Inicio Blog Página 584

Kasper Kiertzner: «Mi documental muestra que vale la pena expresarse con libertad y creer en ti mismo»

0

El director danés ha rodado ‘Tsumu’, un colorista y pop canto a la vida como acto de supervivencia, con sus dos protagonistas, jóvenes habitantes de una aislada localidad de Groenlandia

En Tsumu, where do you go with your dreams (86 / Groenlandia), dos jóvenes de un aislado pueblo de Groenlandia llamado Tasiilaq, al que solo se puede llegar en helicóptero y que cuenta con un alto margen de suicidio, abuso del alcohol y acoso sexual, demuestran a través de un grupo de teatro pop que es posible alzar la voz y defender la libertad para elegir su propia opción sexual como alicientes para seguir viviendo. El director danés Kasper Kiertzner participa en coloquio con el público de MiradasDoc que seguirá a la exhibición de su película. El film compite por el premio al mejor largometraje documental en la sección oficial del festival y se proyecta este martes, 31 de enero, a las 19.00, en la sala 1 del Auditorio de Guía de Isora. El acceso gratuito a la sala requiere una reserva previa que se gestiona en el enlace https://guiadeisora.ticketary.es/.

¿Por qué decides filmar esta película en Tasiilaq, un lugar tan singular y retratando a estos chicos que luchan contra las convenciones a través del arte, la música y la alegría?

Hace algunos años, conseguí una beca en Tasiilaq, y antes de ir, leí cosas terribles sobre altas cifras de suicidio, adicciones y consumo abusivo del alcohol y pensé que la experiencia iba a ser muy dura. Sin embargo, cuando llegué descubrí un montón de gente creativa y poderosa, que tiene sueños y anhelos y que viven con entusiasmo y se convirtió en una experiencia fantástica. Así que, cuando volví a casa, reflexioné acerca de cómo siempre hablamos de los aspectos negativos de la gente y me pregunté por qué no mostramos los aspectos positivos. Unos años después, leí un artículo sobre sucesos terribles que estaban aconteciendo en esa población y me picó la curiosidad creándome la necesidad de investigar cómo estaban sus habitantes en el momento presente, después de varios años. Así que, conecté por Instagram con la gente joven y pude sentir su energía, que era mucho más potente y luminosa pese a los problemas que estaban enfrentando.

Este lugar parece estar dañado por problemas como el suicidio, el abuso del alcohol y el acoso sexual, que parece que causan un daño profundo a la población. ¿Cómo fue el rodaje con los protagonistas de Tsumu? ¿Crees que la proyección internacional que está consiguiendo el film alrededor del mundo en varios festivales de cine ayudará a mejorar sus vidas en algún sentido?

En agosto de 2019 volví a Tasiilaq y me encontré con Eino y Lars, vi el fuego en sus ojos. Querían mostrar cómo es realmente la vida en Groenlandia y particularmente en este lugar. Fue un primer encuentro fantástico el que mantuve con ellos, que ya habían formado este grupo de teatro y ellos llevaron a la obra todos esos temas negativos sobre el suicidio y sobre las cosas terribles con las que se enfrentan y empezamos a filmar el documental, que estuvimos rodando durante dos años.

Hicimos la película junto con ellos y mi fotógrafo Jonas, es muy importante decir que la película es de ellos y que está rodada desde su perspectiva y era muy importante para ellos mostrar al mundo que ésta es su historia y están encantados del resultado final y que Tsumu muestre su visión alrededor del mundo. Creo que ha ayudado mucho a la gente de esta población a visibilizar sus problemas y que el Gobierno incluso se ha fijado en ellos a través de su representación en la película para intentar buscar soluciones. Ha sido muy importante que se estableciera este diálogo entre el Gobierno y los habitantes.

Parece que Eino & Lars solo pueden disfrutar de su libertad en espacios íntimos. Su vida debe ser muy dura en una sociedad tan estricta, ¿no?

Aunque se trata de un lugar muy aislado, Lars y Eino encontraron la inspiración en internet y en la cultura pop occidental. La inspiración de la gente joven es Billie Eilish y Lars se disfraza en la película de esa preciosa drag queen y así han creado un grupo en que la gente es gente al margen de su género y de su opción sexual. Allí nadie se plantea esas diferencias, son solo gente y Lars y Eino son completamente aceptados tal y como son. Así que, ha sido un lujo estar con ellos.

Creo que Tsumu es una película muy importante para la gente joven de esta localidad porque saben que se está viendo alrededor del mundo y porque demuestra que vale la pena luchar y expresarse con libertad y creer en ti mismo y que es muy importante creer en ti mismo, a pesar de lo oscuro que es a veces el mundo y creo que Lars y Aino han demostrado que luchar y vivir merece la pena.

Netflix adquiere la película ‘Fair Play’, todo un éxito en Sundance

0

Netflix ha adquirido los derechos mundiales de la película Fair Play, todo un éxito en Sundance

Reparto: Phoebe Dynevor (Los Bridgerton), Alden Ehrenreich (Han Solo. Una historia de Star Wars, ¡Ave, César!) y Eddie Marsan (Happy, un cuento sobre la felicidad)

Directora y guionista: Chloe Domont

La película supone el debut de Domont en la dirección de largometrajes después de darse a conocer dirigiendo cortometrajes y episodios de las series Billions, Suits: La clave del éxito y Ballers.

Estudio: MRC

Producción: Leopold Hughes y Ben LeClaire (T-Street); Tim White, Trevor White, Allan Mandelbaum (Star Thrower Entertainment)

Producción ejecutiva: Rian Johnson y Ram Bergman (T-Street)

Resumen: Un ascenso inesperado en una empresa financiera sin escrúpulos lleva al límite a una joven pareja, amenazando con destrozar no solo su reciente compromiso, sino toda su relación.

Fair Play es la primera película producida en el marco del acuerdo que Rian Johnson y Ram Bergman, de T-Street, firmaron con MRC para la creación de títulos con artistas emergentes.

Netflix presenta el tráiler de Criminales a la vista: ¡Adam Sandler y Jennifer Aniston están de vuelta!

0

Netflix ha presentado hoy el tráiler de Criminales a la vista, la secuela de Criminales en el mar protagonizada por Adam Sandler (Garra, Diamantes en bruto) y Jennifer Aniston (The Morning Show, FRIENDS), que llegará a Netflix el 31 de marzo.

Completan el reparto Mark Strong (Kingsman: Servicio secreto), Mélanie Laurent (Malditos Bastardos), Jodie Turner-Smith (Ruido de fondo), John Kani (Criminales en el mar), Kuhoo Verma (Plan B), el español Enrique Arce (La casa de papel), Zurin Villanueva (Detroit), Tony Goldwyn (Scandal) y Annie Mumolo (La boda de mi mejor amiga), con Dany Boon (El juego de los idiotas) y Adeel Akhtar (Murdered by My Father).

Dirigida por Jeremy Garelick y con guion de James Vanderbilt, la película está producida por  Adam Sandler, Jennifer Aniston, Tripp Vinson, James D. Stern, James Vanderbilt, A.J. Dix y Allen Covert, contando con Barry Bernardi, Kevin Grady, Julie Goldstein, Lucas Smith, Charlize Theron, Beth Kono, Tim Herlihy y Kyle Newacheck como productores ejecutivos y Joseph Vecsey, Judit Maull y Jonathan Loughran como co-productores. 

Hace cuatro años que resolvieron su primer asesinato. Ahora, Nick y Audrey Spitz (Adam Sandler y Jennifer Aniston) tienen una nueva misión: conseguir que vaya bien su agencia de detectives. Cuando su amigo el marajá (Adeel Akhtar) los invita a su boda en su isla privada, vuelven a verse envueltos en un misterio. Al poco de llegar, secuestran y piden un rescate por el novio, lo que convierte en sospechosos a todos los invitados, familiares e incluso a la novia. En Criminales a la vista, Nick y Audrey Spitz se enfrentan a un caso muy importante que les dará lo que siempre han soñado: la oportunidad de que su agencia de detectives triunfe por fin… y su ansiado viaje a París.

HBO renueva THE LAST OF US por una segunda temporada

0

Hoy lunes se estrenó el tercer capítulo de la serie en HBO Max

La serie de HBO THE LAST OF US ha sido renovada por una segunda temporada. La serie de los co-creadores Craig Mazin (creador ganador del premio Emmy de «Chernobyl» de HBO) y Neil Druckmann (creador y escritor de la franquicia galardonada «The Last of Us» y copresidente de Naughty Dog) ha supuesto el segundo debut más grande de HBO solo por detrás de «La casa del dragón», después de una semana completa de disponibilidad en el servicio. El episodio 1 ahora suma casi 21 millones de espectadores a nivel doméstico en Estados Unidos, más de 4.5 veces más que su audiencia de la noche de estreno.

El episodio 2 de THE LAST OF US registró 5,7 millones de espectadores en HBO Max y transmisiones lineales en los EE. UU. el domingo por la noche, según Nielsen y datos propios, añadiendo más de 1 millón de nuevos espectadores frente al estreno de la serie. Este salto del 22% marca el mayor crecimiento de audiencia en la segunda semana para cualquier serie dramática original de HBO en la historia de la cadena.

THE LAST OF US también ha sido un éxito en las redes sociales, con la serie como tendencia número uno en todo el mundo en Twitter durante su estreno. Hasta la fecha, los teasers y trailers de la primera temporada han acumulado más de 100 millones de visitas en todo el mundo.

“Craig y Neil, junto a la productora ejecutiva Carolyn Strauss, y el resto de nuestro fantástico elenco y equipo, han definido un género con su magistral primera temporada de ‘That Last of Us’”, dijo Francesca Orsi, EVP, HBO Programming, Head of HBO Drama Series and Films. “Después de lograr esta inolvidable primera temporada, no puedo esperar para ver a este equipo eclipsarse nuevamente con la temporada 2”.

“Me siento agradecido, honrado y francamente abrumado de que tanta gente haya sintonizado y conectado con nuestra narración del viaje de Joel y Ellie. La colaboración con Craig Mazin, nuestro increíble reparto y equipo, y HBO superó mis ya de por sí altas expectativas”, ha dicho Neil Druckmann, productor ejecutivo. “¡Ahora tenemos el placer absoluto de poder hacerlo de nuevo en la segunda temporada! En nombre de todos en Naughty Dog y PlayStation, ¡gracias!”.

“Estoy muy agradecido a Neil Druckmann y HBO por nuestra asociación, y estoy aún más agradecido con las millones de personas que se han unido a nosotros en este viaje”, ha dicho Craig Mazin, productor ejecutivo. “La audiencia nos ha dado la oportunidad de continuar, y como fanático de los personajes y el mundo que crearon Neil y Naughty Dog, no podría estar más preparado para volver a sumergirme en él”.

THE LAST OF US tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

Protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.

Con una puntuación del 97% por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, THE LAST OF US ha sido llamada «el próximo gran éxito de HBO» por Rolling Stone, y Variety señaló que «uno ve un futuro cercano en el que esta serie terminará entre las mejores de la televisión». IndieWire declaró que la nueva serie es «mejor que todas las adaptaciones de videojuegos que se me ocurran», e IGN la calificó como «una versión brillante de una de las historias más queridas de los videojuegos» y añadió que «ofrece un espectáculo enriquecedor para los fanáticos de los exitosos videojuegos de PlayStation, al mismo tiempo que consigue cálidamente emocionante para los recién llegados”. CNN calificó la narración como «absolutamente intrépida e inquebrantable, creando escenarios y momentos horribles que pueden ser alternativamente conmovedores y completamente trágicos».

Los nuevos episodios de la serie se estrenan los lunes en HBO Max, hasta su emisión final que tendrá lugar el 13 de marzo. Los fans también pueden sintonizar ‘The Last of Us Podcast’ (en inglés), el podcast oficial complementario de la serie donde el presentador Troy Baker, que interpreta a Joel en el videojuego, se sienta con los creadores de la serie Craig Mazin y Neil Druckmann para tener una inmersión profunda escena por escena de cada episodio.

THE LAST OF US, basada en el videojuego del mismo nombre aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, está escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Producida por PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

Alex Sardà: “El cine es tanto ficción como documental; todo se da la mano y todo trabaja junto»

0

El director catalán presentó a concurso el largometraje ‘Hafreiat’, la historia de un palestino que trabaja como obrero en una excavación arqueológica en Jordania

La película, de noventa minutos de duración, compite en la categoría nacional y ópera prima

Alex Sardà (Barcelona, 1989) llega al Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc con el largometraje Hafreiat, una historia de acercamiento e intimación entre los realizadores del documental y Abo Dya, un palestino jordano que trabaja como obrero en una excavación arqueológica en Jordania. La película, de noventa minutos, tiene producción española, catarí y jordana, y compite en la categoría de concurso nacional y ópera prima.

Según el realizador catalán, para desarrollar su trabajo cinematográfico –tanto en esta producción como en otras anteriores– no necesita marcar fronteras entre ficción y documental. “El cine es tanto ficción como documental; todo se da la mano y todo trabaja junto. No me planteo si es una cosa o es otra: es cine”, afirma.

El proyecto nació con la intención de reflejar el desarrollo de una expedición arqueológica del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) español en Jordania, pero la idea inicial sufrió un giro cuando los cineastas dieron con Abo Dya, un palestino exconvicto que se acercó a ellos con el propósito de contarles su vida y su búsqueda de una segunda oportunidad. Fue así como “se fue estableciendo una relación, empezamos a intimar con él y creamos esta historia juntos”, explica Sardà.

De este modo, el protagonista de la cinta establece una amistad que va configurando, casi a diario, el desarrollo y la modificación del guion –siempre voluble en el caso de un proyecto documental– a medida que el director escucha las vivencias del obrero, que quiere dar una vida diferente a su familia, pero sus antecedentes penales obstaculizan sus esfuerzos.

Según Sardà, este contacto estrecho con el palestino, así como el hecho de que la película ha sido coproducida por Jordania, hicieron posible que el documental no se convirtiera en una visión europea, occidental y poscolonial de la realidad que se capta en la cámara. Por el contrario, el director asegura que “los jordanos la sienten suya; no se interpreta como una visión demasiado occidentalizada” de los acontecimientos que han sido llevados a la pantalla.

Sardà se mostró “con ganas” de estar en MiradasDoc, un festival que, en sus palabras, podría ser un buen aparador para seguir mostrando la película a un público nuevo, fuera de la península. Hasta el momento, Hafreiat –producida en 2022– ha pasado por el festival de Sheffield y por la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Su exhibición en MiradasDoc es, por tanto, la segunda presentación en España.

Sardà ha dirigido el corto Ciutat de Granada 145-147-149, estrenado en el festival de cine de Arquitectura de Londres. Previamente realizó dos cortometrajes: Gang (2020), premiado en el festival FICC 2020, y Fuga (2021), galardonado en Málaga. En su carrera destaca la composición de la banda sonora de El camino más largo para volver a casa, de Sergi Pérez, y de A perro flaco, de Laura Ferrés. Actualmente desarrolla su segundo largo junto a 15L Films y Boogaloo Films.

«El mejor flamenco del país de la mano del Festival Romí en el Teatro Leal». Por Adrián Gómez

0

En el acervo cultural musical, el «duende» es el equivalente al Feeling… al Groove… a ese sentimiento… ese algo más, que se tiene o no… y el 19 de enero en la laguna hubo mucho… arte y poderío escénico en el teatro Leal, en la decima edición del Festival Romí.

José Heredia presenta un espectáculo sin fisuras, dedicado a la mujer gitana… y el inicio, o primer bloque, tomó buena cuenta de ello, con la impresionante apertura a cargo de Montse Cortés, Lela Soto, Estrella Fernández o las hermanas Bautista (Ángeles y Tere)… la pólvora ya empieza a arder… y algo intuía.

Tuve la oportunidad de estar entre bastidores y ver cómo a ésta gente no le cuesta nada respirar música… cantan y bailan y todo fluye… lo del escenario sólo fue la constatación de la madera de artistas de pura cepa… sin discusión.

Fotografías cedidas por José Heredia, director del Festival Romí.

Johnny Jiménez acompaña a las seis cuerdas, el despliegue de la bailaora Karina Amaya, verdadero torrente en el escenario, tanto como El Torombo… José Suárez lo da todo, y ambos reciben una ovación estruendosa…y allí no cabía un alma.

Bajo la magia de las habilidades de El Oruco, va sumándose la consolidación de la genialidad de Luis Habichuela, temprano talento que empasta maravillosamente con las guitarras de Juan Carmona y Jiménez.

Se suceden las actuaciones, sin olvidarnos de la percusión de Bandolero, tocando todos los palos de lo que debe ser un festival de flamenco. El climax llega con Jorge Pardo, flauta en ristre primero, y saxofón después, en un clímax festivo al que se suma Frigol García a las cuatro cuerdas.

Heredia agradece… y enardece aún más al público con dos piezas más… Magia… fiesta… duende durante más de dos horas que » quitaron el sentido» al respetable… Y esto, repito, se da o no se da, se tiene o no se tiene y aquí brotaba a raudales… Como el agua…

Fotografías cedidas por José Heredia, director del Festival Romí.

Fotografías cedidas por José Heredia, director del Festival Romí.

El palmarés de los FEROZ se reparte entre los grandes títulos de una temporada memorable

0

‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominan las categorías de cine

‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzan con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia

La noche de los #Feroz 2023 ha sido una celebración por todo lo alto. Del buen cine, de las series más diversas y del buen momento que atraviesa el sector audiovisual en nuestro país. Pero también tocaba felicitarse por la gala número diez y por el décimo aniversario de la Asociación de Informadores – AICE.

Pedro Almodóvar recibió su Premio Feroz Audi de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit; además de todo el cariño y la admiración total de los asistentes a la ceremonia, un día después de su histórico encuentro con el público zaragozano en el Auditorio de la ciudad. 

Cuatro títulos, de los más destacados de esta temporada, han empatado a tres estatuillas: ‘As bestas’, ‘Cinco lobitos’, ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’, siendo estas series las galardonadas como las mejores del año.

Las mejores películas de los décimos Feroz, dramática y de comedia, son ‘As bestas’ y ‘Competencia oficial’.

‘As bestas’ también se ha alzado con los premios al mejor actor de reparto de una película para Luis Zahera y a la mejor música original para Oliver Arson.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ ha logrado el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia de los grandes premios dentro y fuera de España.

Laia Costa y Susi Sánchez han recibido las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se ha llevado el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película.‘Cinco lobitos’ está dando muchas alegrías a su equipo, que empezó a cosechar premios en el último Festival de Málaga, donde la AICE concedió a esta ópera prima el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial del certamen.

‘Mantícora’ se lleva a casa dos Lobo de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás. 

Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego han recibido los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción.

El equipo de guionistas de ‘La ruta’ —Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada– son los flamantes primeros ganadores del premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie, la última categoría incorporada al palmarés.

En cuanto a los mejores intérpretes del año en las series españolas, los feroces han destacado como mejor actriz protagonista a Claudia Salas en ‘La ruta’, como mejor actriz de reparto a Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ y a los compañeros Juan Diego Botto y David Lorente como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en ‘No me gusta conducir’.

Palmarés de los #Feroz2023:

●     Mejor película dramática: ‘As bestas’

●     Mejor película de comedia: ‘Competencia oficial’

●     Mejor dirección: Carla Simón por ‘Alcarràs’

●     Mejor actriz protagonista de una película: Laia Costa por ‘Cinco lobitos’

●     Mejor actor protagonista de una película: Nacho Sánchez por ‘Mantícora’

●     Mejor actriz de reparto de una película: Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’

●     Mejor actor de reparto de una película: Luis Zahera por ‘As bestas’

●     Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película: Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’

●     Mejor música original: Oliver Arson por ‘As bestas’

●     Mejor tráiler: Marta Longás por el tráiler final de ‘Cerdita’

●     Mejor cartel: Carlos Vermut por ‘Mantícora’

●     Mejor serie dramática: ‘La ruta’

●     Mejor serie de comedia: ‘No me gusta conducir’

●     Mejor actriz protagonista de una serie: Claudia Salas por ‘La ruta’

●     Mejor actor protagonista de una serie: Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’

●     Mejor actriz de reparto de una serie: Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’

●     Mejor actor de reparto de una serie: David Lorente por ‘No me gusta conducir’

●     Feroz DAMA al mejor guión de una serie: Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada por ‘La ruta’

●     Premio Feroz Arrebato de Ficción para ‘La piedad’, de Eduardo Casanova

●     Premio Feroz Arrebato de No Ficción para ‘La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego

SUCESSION vuelve con su cuarta temporada el próximo 27 de Marzo en HBO Max

0

HBO lanza nuevas imágenes y teaser, y anuncia a los nuevos miembros del reparto.

Creada por Jesse Armstrong, la cuarta temporada de diez episodios de la serie dramática original de HBO ganadora de un Emmy® SUCCESSION se estrena el lunes 27 de Marzo (9:00 p. m. a 10:00 p. m. ET/PT) en HBO Max. SUCCESSION explora temas de poder y dinámica familiar a través de los ojos del patriarca Logan Roy (Brian Cox) y sus cuatro hijos adultos, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) y Connor (Alan Ruck).

La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.

El nuevo reparto recientemente anunciado de esta cuarta temporada incluye a Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe y Jóhannes Haukur Jóhannesson. El reparto de esta temporada incluye a: Harriet Walter (Lady Caroline Collingwood), James Cromwell (Ewan Roy), Natalie Gold (Rava Roy), Caitlin Fitzgerald (Tabitha), Ashley Zukerman (Nate Sofrelli), Larry Pine (Sandy Furness), Mark- Linn Baker (Maxim Pierce) y Pip Torrens (Peter Munion).

El reparto de la serie incluye a Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun, J. Smith-Cameron, Peter Friedman, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass, Justine Lupe, Dagmara Domińczyk, Arian Moayed, Scott Nicholson, Zoë Winters, Annabelle Dexter-Jones, Juliana Canfield y Jeannie Berlin. El reparto adicional incluye a Alexander Skarsgård, Cherry Jones, Hope Davis, Justin Kirk y Stephen Root.

Las primeras tres temporadas de SUCCESSION han obtenido 48 nominaciones al Emmy® y 13 premios, incluido el de Mejor serie dramática, para la segunda y tercera temporada. La tercera temporada, que se estrenó en octubre de 2021, ganó el premio SAG al mejor reparto en una serie dramática y arrasó en el WGA, DGA y PGA.

Creada por Jesse Armstrong; los productores ejecutivos son Jesse Armstrong, Adam McKay, Frank Rich, Kevin Messick, Jane Tranter, Mark Mylod, Tony Roche, Scott Ferguson, Jon Brown, Lucy Prebble, Will Tracy y Will Ferrell. Jesse Armstrong es también el showrunner.

Adrián Gómez opina sobre la película La ballena (The Whale)

0

Intensa y emotiva, es The Whale (2022) el retorno por la puerta grande tras las estupendas e incomprendidas Noe (2015) y Madre (2017) de Darren Aronofsky. De origen teatral, casi una pieza de cámara, con no pocos puntos de contacto con la también arrebatadora El Padre, disecciona la figura de un profesor de inglés con obesidad mórbida, que bascula entre la autodestrucción y la redención, la discriminación y la recriminación, la gula y la culpa… y Walt Whitman y Herman Melville.

Encerrado en su casa, es visitado por un elenco de personas a lo largo de la semana (contexto cronológico del metraje); su amiga, asistenta y cuñada, un mormón perdido en todos los sentidos, en pos del Nuevo cielo, una hija rebelde y furibunda, que no perdona el abandono y posterior relación homosexual del autor de sus días, y la madre de ésta, excepcional Samanta Morton, protagonista además, de uno de los segmentos más afortunados del film. Todos configuran un relato descarnado, que destaca por su sobriedad narrativa…si bien peca de cierto academicismo, no es una película cómoda, ni carga las tintas en la sensiblería barata. Aronofsky deja que todo fluya, y otorga, además, y como ya hizo con Jennifer Connelly en Réquiem por un sueño (2000), Hugh Jackman en La Fuente de la vida (2006), Mickey Rourke en El luchador (2008) o Natalie Portman (2013),el papel de su vida a Brendan Fraser, en un perfecto One man show, alternando, además, con las escenas conjuntas con los intérpretes señalados, donde los diálogos y las emociones van de la mano, en uno de esos raros ejemplos de perfección cinematográfica, tan escasa hoy en día.


Mención especial para la b.s.o de Rob Simonen, y para la actuación de la pequeña Sadie Sink (Stranger Things), en el papel de su vástaga, y verdadero detonante del conmovedor clímax, donde director y actor tocan el cielo, en sentido literal y figurado, y dónde, Ahab y Moby Dick encuentran su destino.


La mejor performance de Fraser en toda su carrera, quizás desde Dioses y Monstruos (1998), que ya huele a Óscar, sea lo que sea que signifique eso.

Si no es una obra maestra, poco le falta.

Imagen promocional de la película

Filmin estrena la serie «Carmen Curlers», sobre un invento revolucionario, el 31 de enero

0

«Carmen Curlers»: La revolución del rizo

El mayor éxito televisivo de la temporada en Dinamarca, sobre la historia real del inventor del rizador eléctrico, se estrenará en Filmin el 31 de enero.

Filmin estrena el próximo martes 31 de enero, en exclusiva en España, «Carmen Curlers» la serie sobre el invento que cambió el mundo y la vida de las mujeres de un pequeño pueblo danés durante los locos años 60: el rizador eléctrico. Esta es una historia de éxito y de amor, pero también gira en torno a las amas de casa que, por primera vez, consiguieron entrar en el mundo laboral dominado por hombres y que les permitió ser económicamente independientes, ser un poco más libres.

El danés Arne Bybjerg, fallecido el pasado noviembre a los 94 años, fue el fundador de Carmen Curlers e inventor del rizador eléctrico, el revolucionario artilugio que liberó a muchas mujeres y que conquistó el mundo durante los años 60. «Me fascina la historia real de Bybjerg, un hombre con un gran sueño, en el que invirtió mucho dinero, y del que todo el mundo creía que estaba un poco loco», explica Mette Henno, la guionista de la serie. Pero ¿por qué fue tan revolucionario? Antes de su invención, moldear rizos era un arduo proceso para los peluqueros, además de caro y, en ocasiones, doloroso. Pero el rizador eléctrico lo cambió todo, consiguió rizar el pelo en menos de 10 minutos. Era fácil, rápido y barato.

La serie abarca de 1963 hasta 1969, desde la primera inversión en la empresa hasta que, ya con 3.500 empleados, la marca americana Clairol la absorbió. «Pasaron muchas cosas en esa década», comenta la productora Stinna Lassen. «La serie incide en temas cruciales que nos ayudan a entender la sociedad de hoy; como el auge de los sindicatos y las desigualdades de género, entre otros».

El estreno de «Carmen Curlers» en la televisión danesa fue seguido por más de un millón de espectadores. La primera temporada, formada por 8 episodios de 60 minutos, llegará el 31 de enero a Filmin.