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Presentación del libro “Valle de Guerra y su Librea”, de Benjamín Reyes

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El Centro Ciudadano de Valle de Guerra acogerá este viernes 25 de noviembre, a partir de las 20 horas, la presentación del libro “Valle de Guerra y su Librea”, del historiador Benjamín Reyes

El acto comenzará con una disertación sobre la evolución del papel de la mujer a lo largo de la historia, que correrá a cargo de Débora López y de Yaiza Báez. A continuación, el historiador Carlos Rodríguez Morales hablará sobre “La fundación de la ermita de El Rosario en 1615”. Tras la intervención de Rodríguez Morales, que es artífice del prólogo, el investigador Benjamín Reyes presentará la citada publicación. El acto concluirá con la intervención de un cuarteto de la banda de Nuestra Señora de Lourdes.

Investigación

La investigación del libro “Valle de Guerra y su Librea” se desarrolló a lo largo de 6 meses en documentos primarios de 10 archivos de Tenerife (Archivo Histórico Provincial de S/C de Tenerife, Archivo Histórico Municipal de La Laguna, Archivo de la Real Sociedad Económica de Amigos del País…), La Palma (Archivo Parroquial de la Iglesia de El Salvador, Archivo Municipal S/C de La Palma y Archivo General Insular de La Palma) y Gran Canaria (Museo Canario), en 19 libros (destacando el “Diario”, de Juan Primo de la Guerra) y la hemeroteca de la Universidad de La Laguna (desde 1808). 

    En las 91 páginas del libro se da la palabra a Lope Hernández de la Guerra, a Juan Primo de la Guerra o Inés de Castilla, y se documenta que el capitán Francisco Díaz Pimienta participó en la batalla de Lepanto de 1571 y que está inhumado en la iglesia de El Salvador de la capital palmera.  

El libro revela que Valle de Guerra debe su nombre a Lope Hernández de la Guerra, conquistador de Tenerife, Gran Canaria y La Palma y cofundador del Cabildo de Tenerife. El conquistador era propietario de 30 cahíces (una antigua medida) en lo que fue el Menceyato de Tacoronte (hoy Valle de Guerra). 

    Como datos curiosos se puede encontrar que la actual calle Nava y Grimón en La Laguna se denominaba en el siglo XVI de Guerra en honor al citado conquistador. Además, se refleja que el edificio que alberga el actual Gran Hotel La Laguna perteneció a la familia Guerra, y data del siglo XVIII. El linaje de los Guerra perduró hasta 1853, fecha de la defunción de María de los Remedios de la Guerra y del Hoyo, hermana de Juan Primo de la Guerra. 

    Asimismo, se apunta que el inicio de la librea vallera debió de surgir en las últimas décadas del siglo XVIII, coincidiendo con el inicio de la alcaldía de Valle de Guerra en 1780, que permaneció hasta 1846. El primer censo, de 1780, que menciona a Valle de Guerra como entidad de población cifra en 92 habitantes la población vallera. El primer plano conocido de Valle de Guerra lo confeccionó el prebendado Pacheco en 1833. Pacheco cifra en 776 “almas” la población en 1833. “La mayoría de los vecinos son arrendatarios y medianeros de propietarios de La Laguna”. 

    El primer documento histórico que conocemos que cita la librea vallera es el “Diario”, de Juan Primo de la Guerra, que plasma en sus páginas que se celebró el 2 de octubre de 1803.  

En conclusión, la Librea de Valle de Guerra es un homenaje a los soldados canarios que participaron en la celebérrima batalla de Lepanto liderados por el capitán palmero Francisco Díaz Pimienta, que era maestre de campo de las milicias de Barlovento, Puntallana y San Andrés y Sauces. 

Sobre el autor

Benjamín Reyes es licenciado en Historia del Arte y Periodismo. Investigador especializado en cine e historia. En los tres últimos lustros, se ha centrado en la investigación para diversas actividades culturales como exposiciones de arte o documentales. Su firma está incluida en el catálogo de la muestra fotográfica “Madagascar 1906” (2012). Ha llevado a cabo la documentación, entrevistas y producción de los documentales “Déjame ser” (2014) y “Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia” (2017).  

En 2016 obtiene el XLVI Premio de Periodismo Leoncio Rodríguez que otorga anualmente el periódico “El Día” gracias a su reportaje de investigación “12 pioneras”. En 2019 publica el libro “Camposanto de San Juan (1814-1983). Historia de la ciudad de La Laguna a través de su primer cementerio”. 

Nueva cita Keroxen este sábado 26 con cinco conciertos

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El alemán Byetone y la soprano Carmen Acosta presentarán el resultado de la residencia que se desarrolla durante toda esta semana

IHHH & Desilence, L’Eclair y Catu Diosis se subirán al escenario del Espacio Cultural el Tanque

Keroxen presenta este sábado 26 la penúltima jornada de esta 14 edición. La propuesta de conciertos de este fin de semana acoge a los españoles IHHH & Desilence, los suizos L’Eclair y la dj ugandesa Catu Diosis. El alemán Byetone y la soprano Carmen Acosta presentarán el resultado de la fusión electrizante en la que están trabajando esta semana, dos arias de ópera retumbarán con la música electrónica de Byetone.

Byetone es el proyecto musical en solitario del alemán Olaf Bender, cofundador del sello Raster, donde también es responsable del diseño gráfico tan distintivo de la etiqueta de la escena alemana de música electrónica. Ya una figura de culto dentro de la IDM y el Minimal Techno berlinés, sus extraordinarios shows ofrecen esa sincronización sublime entre sonido e imágenes tan característica de todo lo que se asocia al universo Raster. 

Por su parte, la soprano Carmen Acosta realizó sus estudios de clarinete y canto en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife donde se licencia en clarinete. Perfecciona sus estudios de canto en Londres con Peter Harrison (Guildhall School) y de arte dramático con Delia Lindon (Royal Academy), interpretación con Christine Cairns y en Milán con Sara Sforni_Corti. Se licenció en canto por el Conservatorio del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante recibiendo premio de honor fin de carrera. En los últimos años Carmen Acosta ha interpretado La Marie de Der Diktator de Krenek dirigida por Pedro Halffter, también con la “Adela” de La Casa de Bernarda Alba de Miguel Ortega dentro de la Ópera de Tenerife. Desde hace dos años canta regularmente La Voix Humaine de Francisc Poulenc que ha llevado entre otros teatros al Auditorio de Tenerife y al Teatro Perez Galdós de Gran Canaria y que próximamente llevará a Bogotá.

Noviembre 26 llega también con los españoles IHHH & Desilence. IHHH es el proyecto de Carlos Falanga, músico electrónico y batería de jazz nacido en Buenos Aires (Argentina) y radicado en Barcelona desde 2002. DESILENCE es un dúo formado por Tatiana Halbach y Søren Christensen, dos daneses afincados en Barcelona, referentes del mapping, la escenografía y los visuales en tiempo real. Su arte nace por el amor a la pintura y a capturar el movimiento, y durante más de una década han desplegado su trabajo en múltiples contextos como la creación de escenarios visuales para teatro y danza, instalaciones, música, moda o marcas corporativas. 

Seguimos en esta jornada con los suizos L’Eclair, el guitarrista Stefan Lilov y el teclista Sebastián Bui, se conocieron como estudiantes en Ginebra y viajaron a Londres para dedicar un año entero a experimentar nuevos sonidos en su personal universo musical, lo que les llevó a formarse como banda con un enfoque cercano al groove y un sonido funk con percusiones y atmósferas que nacen con sintetizadores.

Desde Uganda, Catu Diosis vibrará también en el tanque este último fin de semana de noviembre. La fuerza de la dj Catu Diosis es altamente contagiosa, consiguiendo emocionar de una manera mágica. Su energía nos transporta de Sao Paulo a Kampala o Barmalo con paradas en Santa Lucía, Durban y Nairobi con una intencionalidad brutal. 

Su trabajo ha servido de puente para lanzar el sonido de muchas mujeres artistas del continente africano. Catu Diosis es dj, productora musical y periodista, la ugandesa pertenece al colectivo Nyege Nyege y es fundadora de Dope Gal Africa, una organización que da apoyo y nutre a mujeres africanas.

Toda la información de las jornadas de Keroxen 2022 puede consultarse en la web: keroxen.com. El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC.

Netflix inaugura la segunda fase de su centro de producción y refuerza su apuesta por el entretenimiento español

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Netflix continúa reforzando su compromiso con el entretenimiento y el sector audiovisual en España con la ampliación de su centro de producción y postproducción en Madrid Content City (en Tres Cantos, dentro de la Comunidad de Madrid).  La compañía ha celebrado la inauguración de la nueva sede que, tras doblar su capacidad, alberga la superficie de rodaje más extensa de Netflix en la Unión Europea e incorpora nuevas instalaciones de postproducción, únicas en el país, para que los creadores y productores puedan dar vida a sus mejores historias. 

Solo tres años después de su apertura, el centro pone a disposición de la industria diez platós (con un espacio polivalente de más de 22.000 m2 que incluye oficinas de producción, espacios de maquillaje, peluquería y vestuario, etc.). La sede, que ha acogido proyectos destacados como La casa de papel, Élite, La noche más larga, Valeria, Fuimos canciones Criminal, también tiene como prioridad acercar a los profesionales las últimas tecnologías en materia de posproducción. Ahora, la expansión promueve la incorporación de nuevas instalaciones pioneras como el primer sistema de edición remoto en España (con 30 nuevas salas que facilitarán a los profesionales técnicos trabajar en proyectos desde cualquier lugar de España o Europa) o el primer laboratorio de postproducción en la nube de Netflix a nivel global.

«Estamos convencidos de las fortalezas y oportunidades que ofrece España como centro de producción y posproducción audiovisual en Europa y en el mundo. Esta sede se sitúa como un punto de encuentro para el talento local y global. La innovación de estas instalaciones permitirá a los profesionales centrarse en la excelencia creativa de sus proyectos, para que los amantes del entretenimiento podamos seguir disfrutando de las mejores historias», ha explicado María Ferreras, Global Head of Partnership y Business Development en Netflix, durante el acto, que ha contado con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, y la secretaria de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales, María González Veracruz. 

«Además de las instalaciones en Tres Cantos, la inversión en las producciones de Netflix se extiende por toda la geografía española. La compañía, que ha rodado ya en todas las comunidades autónomas de la mano de más de 40 productoras locales (la mayoría de ellas PYMEs), ha estrenado desde su llegada numerosos títulos hechos en España, generando más de 10.000 puestos de trabajo para reparto y equipos técnicos. Seguimos trayendo a nuestros suscriptores una gran variedad de series y películas hechas en España, incluyendo más de 30 títulos en 2022, como Bienvenidos a Edén, Amor de madre, A través de mi ventana o Sagrada familia», ha complementado Mary-Kathryn Kennedy, vicepresidenta de Producción de Netflix en Europa.

Una apuesta que se mantendrá en 2023 con el estreno de nuevos títulos originales ‘made in Spain’, entre los que se encuentran películas como Hermana Muerte, Eres tú, Fenómenas, A través del mar; o series como El silencio, El cuerpo en llamas, Berlín, Un cuento perfecto; las nuevas temporadas de Sky Rojo, Valeria o Élite; o contenidos de no ficción como la nueva temporada de Soy Georgina.

«Es un orgullo continuar demostrando nuestro compromiso con la ficción española. Desde Netflix, seguiremos trabajando  para impulsar de forma integral el desarrollo sostenible del audiovisual español, en toda su diversidad», ha concluido Verónica Fernández, directora de Ficción de Netflix en España.

Nuevas historias hechas en España
Actualmente, las instalaciones ubicadas en Madrid Content City acogen la producción de proyectos como Berlín, La sociedad de la nieve, Élite o Kaos. En el marco de la inauguración del centro, se han dado a conocer nuevos detalles sobre diversos títulos de ficción, en distintas etapas de producción, que verán la luz en el servicio en el futuro. En su apuesta por la diversidad de historias y formatos, Netflix ha contado en esta inauguración con algunos de sus creadores, que dieron detalles de sus próximas producciones. 

Oriol Paulo, director y creador de El Inocente Los renglones torcidos de Dios, ha anunciado que está trabajando en un nuevo proyecto para Netflix que será un thriller, un género que, asegura, «es una excusa maravillosa para explicar la condición humana y retar al espectador». Paulo también ha querido remarcar la importancia de que todas sus colaboraciones con la compañía hayan estado basadas en una apuesta «por la libertad creativa y el respeto a la figura del creador».

Álex Pina y Esther Martínez Lobato desvelaron los primeros bocetos del refugio atómico en el que se desarrollará su nueva serie: «Durante la pandemia, nos inspiramos en la proliferación de búnkeres en todo el mundo. Imaginamos una urbanización subterránea en la que el foco de atención, en lugar de en el apocalipsis, estaba en quienes vivían en este espacio. La gran pregunta que aborda este proyecto es: ¿sigue la vida incluso cuando el mundo se acaba?». En relación al spin-off de La casa de papel que están produciendo actualmente, Esther añadió: «Desarrollar Berlín es una responsabilidad. Sobre todo, porque parte de una conexión que ya existe con los espectadores y, como creadores, queremos seguir profundizando en esa emoción».

Carlos Montero, creador de Élite, El desorden que dejas Todas las veces que nos enamoramos, ha expresado: «Los creadores siempre soñamos a lo grande, por eso, cuando creas una serie quieres llegar al mundo. Conseguirlo antes era muy difícil, pero cuando trabajas para una compañía como Netflix, que llega a los cinco continentes, tienes un vehículo maravilloso».

En relación al impacto de los títulos en el servicio, Laura Sarmiento, creadora de Intimidad y El cuerpo en llamas, ha añadido: «Netflix es un enorme amplificador que lleva nuestras historias e inquietudes morales y personales como narradores, a más de 190 países. Como creadores, impulsamos modelos y debates y eso es un privilegio absoluto».

Por su parte, los hermanos Àlex David Pastor, directores del spin-off de Bird Box, también han adelantado que este nuevo título «será una gran historia global, en la que cada punto del mundo aportará su parte al relato. Gracias a Netflix, la posibilidad de poder contar este tipo de historias es más fácil». Asimismo, hablando del centro de producción en Tres Cantos, los hermanos Pastor han recalcado la infinidad de posibilidades que ofrece para «contar historias muy grandes y ambiciosas, en las que el único freno que puede existir sean las ganas del propio creador».

Núria Valls, productora de A través del mar y de A través de mi ventana, ha hablado sobre los vínculos que se han establecido con los fans de este fenómeno: «En todo momento nos hemos sentido muy acompañadas por las fans, que han sido cariñosas y atentas al más mínimo detalle, mientras éramos testigos de cómo el fenómeno también crecía en España, y de cómo el libro y la película se retroalimentaban».

Isla Calavera celebra «Demons» con el director Lamberto Bava y la actriz Fabiola Toledo, icono del fantástico europeo

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–    Este sábado 26 de noviembre, Isla Calavera ofrece un evento especial dedicado al clásico del terror italiano. 

San Cristóbal de La Laguna, 22 de noviembre de 2022.- Dentro de su programación de clásicos, el VI Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, que se celebra esta semana en Tenerife, propone el próximo sábado en Multicines Tenerife un evento especial dedicado a ‘Demons’ (1985), con la presencia del director Lamberto Bava y la actriz del clásico del terror italiano Fabiola Toledo, nacida en Canarias, quienes participarán en un cinefórum tras la proyección. 

Rodada íntegramente en Berlín, ‘Demons’ está ambientada en 1985 y cuenta la historia de una joven estudiante que acude al preestreno de una película en el cine Metropol, donde el terror no solo se desatará en la gran pantalla, y que causó una gran sensación, convirtiéndose en “un puro y duro disfrute, un entretenimiento trash, desmesurado, rocambolesco y pasado de vueltas”, según la definía Joan Luis Goas en el programa ‘Noche de Lobos’. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna recupera la película en homenaje a su director Lamberto Bava, quien recibe este año el Premio Isla Calavera de Honor 2022. Las entradas para esta sesión, que tendrá lugar el sábado 26 de noviembre, a las 16:00 horas, ya se encuentran a la venta en www.multicinestenerife.com y en la taquilla del cine. 

Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava y nieto de Eugenio Bava, quien se encargó de la fotografía en títulos como ‘Quo Vadis?’ (1913), Lamberto Bava (Roma, 1944) inició su carrera como asistente de dirección y guionista para posteriormente ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como ‘Tenebre’ e ‘Inferno’. A su lado, Lamberto Bava firmó dos de sus largometrajes más memorables, ‘Demons’ y su secuela, ‘Demons 2’ (1986). El cineasta trabajó el género fantástico, el terror, el gore y el giallo, durante décadas, con títulos como ‘Cuchillos en la oscuridad’ (1983) o ‘Shock’ (1977). 

Los inicios de la actriz grancanaria Fabiola Toledo, con una importante trayectoria en cine, televisión y teatro, se remontan a finales de los años 70, en Italia, con películas como ‘Il mammasantissima’ (1979), de Alfonso Brescia, o ‘Augh! Augh!’ (1980), de Marco Toniato. A comienzos de los 80 sigue trabajando en Italia, primero con Joe D’Amato, con el que realiza ‘Calígula 3, la historia jamás contada’ (1982). En 1983 realiza su primera película con Lamberto Bava, ‘Cuchillos en la oscuridad’, un thriller entendido como una evolución lógica del giallo italiano de los años 70. Su segunda colaboración con Bava, ‘Demons’ (1985), donde compartió pantalla con Bobby Rhodes o Geretta Geretta, entre otros, la convierte en un icono del cine fantástico europeo. En España, ha trabajado en títulos como ‘Lorca, muerte de un poeta’ (1987) o ‘Disparate nacional’ (1990).

La sexta edición del Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

La editorial Capitán Swing lanza «Vida de Ali» de Jonathan Eig

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Sinopsis

Ali se llamaba a sí mismo «el más grande», y muchos estaban de acuerdo. Era el más ingenioso, el más guapo, el más descarado, el más malo, el más rápido, el más ruidoso, el más rudo. Vida de Ali es la primera biografía completa y no autorizada de una de las figuras más destacadas del siglo xx. El relato sobrecogedor de la vida de un hombre convertido en leyenda, construido a partir de más de quinientas entrevistas con quienes mejor lo conocieron y ampliado gracias a numerosos registros del FBI y entrevistas de la década de 1960 recientemente descubiertas. Cuando la frágil y temblorosa figura de Muhammad Ali encendió la llama olímpica en Atlanta en 1996, una audiencia televisiva de hasta 3.000 millones de personas se sintió de nuevo cautivada por la historia del icono deportivo más famoso del mundo. En su día vilipendiado por su negativa a participar en la guerra y por su verborrea al despreciar a sus oponentes, Ali es ahora adorado universalmente. Fue un símbolo de la libertad y el valor, un héroe para muchos y un guerrero que venció a todos sus rivales, derrotado al final tan solo por su obstinación en no renunciar jamás.

Sobre Jonathan Eig – Nueva York (EE.UU.), 1964

Periodista y biógrafo estadounidense, autor de cinco libros, de los que Vida de Ali es el más reciente. Nació en Brooklyn, Nueva York. Su padre era contable y su madre, ama de casa y activista. Comenzó a trabajar en el periódico de su ciudad cuando apenas tenía dieciséis años. Estudió en la Facultad de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern, donde se licenció en 1986. Después de la universidad, trabajó como reportero para medios como el New Orleans Times-PicayuneThe Dallas Morning News, la revista Chicago y The Wall Street Journal. Desde entonces, Desde entonces, Eig se ha dedicado a enseñar Escritura en el Columbia College de Chicago e impartir clases en la Universidad Northwestern, así como a publicar artículos en numerosos medios estadounidenses, como The New York TimesWashington Post y la edición online de The New Yorker. Apareció en el programa The Daily Show con Jon Stewart en mayo de 2010, así como en dos documentales de la PBS —Prohibición y Jackie Robinson— realizados por Ken Burns y Florentine Films. También ha trabajado con Burns como productor asesor en un documental sobre Muhammad Ali. En 2016, Eig apareció en el programa de AMC The Making of the Mob: Chicago, donde habla sobre Al Capone. Está casado con Jennifer Tescher, tiene tres hijos y vive en Chicago.

Reseñas

Una ‘teoría del todo’ sobre Muhammad Ali.
BoxeoTotal ·

Habla el biógrafo de Cassius Clay: «Ali sería hoy cancelado por sus comentarios sobre la mujer o la religión» El Mundo ·

«Eig captura el extraordinario y duradero legado de una de las grandes figuras del siglo XX». SEATTLE TIMES

El CIFP César Manrique presenta «La Artistada»

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El evento, que se celebrará el jueves 30 de noviembre, consistirá en una jornada multidisciplinar que contará con bailes urbanos, una exposición de arte, talleres, exhibición de cortometrajes y un Artist Alley. 

El CIFP César Manrique, por medio de los alumnos de 2º PAE B, apuestan por el arte para un gran evento, que se celebrará el próximo 30 de noviembre en el centro de Santa Cruz de Tenerife. ‘La Artistada’ es un acto multidisciplinar cuyo objetivo es hacer pasar una tarde diferente y llena de creatividad a todos sus asistentes. El evento contará con talleres, coreografías de bailes urbanos, una galería de pintura y fotografía; y exhibiciones de cortometrajes. También habrá preparado un espacio de Artist Alley, donde diferentes artistas expondrán y venderán sus creaciones. 

‘La Artistada’ se celebrará el próximo 30 de noviembre, de 16:00 a 20:00 horas, en las instalaciones del CIFP César Manrique. A las 16:00 horas se inaugurará la galería de arte y fotografía, donde los artistas y fotógrafos mostrarán sus mejores obras al público. A las 16:30 horas dará comienzo La Artefactoria, en la que los asistentes podrán participar, de forma activa, creando su propio arte en diferentes talleres para todos los públicos. Mientras, en el escenario “Energy Dance”, ubicado en la plaza central del centro, dará comienzo, a las 17:00 horas, las actuaciones coreográficas de varios grupos de bailes modernos, amenizada por un DJ que hará maestro de ceremonias, pinchando los mejores temas y dando paso a los grupos del escenario principal, a lo largo de toda la tarde. En los alrededores del escenario se colocarán diferentes artistas creando un Artist Alley, en el que podrán exponer y vender

sus creaciones. La actividad final “César en Corto” se celebrará, de 18:30 a 20:00 horas, en un ambiente chill out, ideal para disfrutar de cine al aire libre, con la proyección de un maratón de cortos de directores amateur. 

Los asistentes a ‘La Artistada’ podrán asistir a diferentes actividades a lo largo de la tarde, en los diferentes espacios concebidos para la ocasión. Se convierte, así, en una iniciativa atrevida e innovadora, que aspira a fomentar el consumo cultural juvenil, de una forma diversa y creativa. 

Aprender haciendo 

La organización del evento forma parte de la propia formación profesional del alumnado del ciclo formativo de Producción de Audiovisuales y Espectáculos, como ejemplo de metodología basada en el principio de “aprender haciendo” y “aprendizaje basado en proyectos”. Asimismo, la cobertura de luces, fotografía y vídeo será realizada por alumnado del ciclo de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, y se contará con alumnado del ciclo de Vídeo Disc-Jockey y Sonido para el montaje de sonido. 

‘La Artistada’ se enmarca en la iniciativa César Manrique Cultural, un ambicioso proyecto educativo con más de nueve años de recorrido, que trata de dinamizar el distrito de Ofra – Costa Sur con una sólida apuesta por la programación de actividades lúdicas y culturales como ésta.

Naturaleza y danza contemporánea se fusionan en el Teatro Victoria con «Flowerheads Show»

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Insectos, flores, anfibios, peces y toda una amalgama de criaturas se reúnen este fin de semana en el Teatro Victoria bajo la estela de Flowerheads Show. Una cita para toda la familia que el coreógrafo Elías Aguirre trae a la isla a través del XX Circuito de la Red de Teatros Alternativos.

La propuesta de la Cía. Elías Aguirre se podrá ver en la sala santacrucera en horario infantil. Concretamente, en dos pases programados para el sábado 26 de noviembre, a partir de las 17:30, y el domingo 27 de noviembre, a las 12:00. Además, tras la función del primer día, los asistentes tendrán la ocasión de asistir a un coloquio con la compañía, en el que podrán compartir sus impresiones en familia.

Flowerheads Show es una pieza de danza contemporánea interpretada por Víctor Fernández, Mario González y Elías Aguirre. En ella, los bailarines se meten en la piel de tres personajes barrocos, que simbolizan el equilibrio fluctuante de los ecosistemas. Así, durante los 45 minutos que dura el espectáculo, los espectadores tienen la oportunidad de encontrar un mundo repleto de criaturas, que cobran vida a través de la precisión y el detalle de los movimientos.

Este trabajo de danza, donde la naturaleza es clave se inspira también en El jardín de las delicias de El Bosco para poner de relieve el placer de lo efímero y la fragilidad de los ecosistemas. En definitiva, una propuesta con un balance ideal entre creatividad y aprendizaje que podrán disfrutar tanto niños como adultos.

El creador e intérprete de Flowerheads Show, Elías Aguirre, empezó a desarrollar sus propios proyectos de danza en 2008, después de prepararse en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, de licenciarse en Bellas Artes y de formarse como fotógrafo escénico, diseñador gráfico y grabación de documentales de naturaleza. Un todo en uno que aúna artes gráficas, biodiversidad y escena, que se ha visto reflejado en gran parte de su trayectoria, con trabajos que han recibido importantes premios internacionales y que se han podido ver en festivales de los cinco continentes.

Aguirre se basa en la danza contemporánea, la danza urbana y el teatro gestual en todas sus creaciones, con una fuerte inspiración en la naturaleza. Algo que se ha podido ver en trabajos pasados como 87grillos, Light park, White room, Longfade, Lucha o vuelo, Flightless, Shy Blue, Pez esfinge y Puk e Nuk, Rarewalk, Insecto Primitivo, Empusa Poem, Seismic Orchestra y muchos otros, que forman parte de su repertorio.

Además de bailar este fin de semana en el Teatro Victoria, el coreógrafo también impartirá un taller de danza contemporánea bajo el título de Moving/Pause. Se trata de una Actividad de la Programación Expandida del XX Circuito de la Red de Teatros Alternativos, en la que los bailarines interesados tendrán la oportunidad de aprender de la mano de uno de los coreógrafos más destacados de la escena nacional. La formación tendrá lugar el sábado 26 de septiembre, entre las 10:00 y las 13:00 horas.

Por su parte, las entradas para la función tendrán un precio único de 5€. La reserva para asistir a Flowerheads Show se podrá hacer en los canales habituales: en elteatrovictoria.com, en el correo info@elteatrovictoria.com o en el teléfono y número de Whatsapp 922 29 05 78.

«Con cobertura», de Reciclown Teatro, trabaja con el público adolescente los roles y el buen uso de las nuevas tecnologías

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La compañía Reciclown  Teatro se acerca al público adolescente con la puesta en marcha del proyecto ‘Con cobertura’, obra en la que, en tono de comedia, plantea una propuesta escénica, fresca y educativa sobre una realidad en la que cada vez más con mayor intensidad los jóvenes se ven involucrados: el uso incorrecto y desmesurado de las nuevas tecnologías.

El proyecto surge con la idea de hacerlo llegar, principalmente, a distintos centros educativos regionales. Así, el proyecto se dirige a escolares entre los 10 y 16 años. La  primera de sus representaciones tendrá lugar en el Auditorio Insular de La Gomera este próximo 22 de noviembre

Después de cada función se llevará a cabo una charla fórum, adaptada a la edad del foro, a cargo de un especialista en psicología se expondrá y disertará entre otras cosas sobre el paradigma de las nuevas tecnologías y cómo interactúa e influye este en nuestro pensamiento, comportamiento, personalidad y relaciones.

De igual manera, habrá también un análisis de los roles y hábitos, de la creación de productos, publicaciones y contenidos en los que habitualmente participa la población adolescente, así como de la importancia de no restar tiempo a otras actividades que promuevan nuestro desarrollo personal, social y cultural.

‘Con Cobertura’, cuenta con la dirección de Gabriel Maldonado, autor también del texto, y con la participación de los actores Yiyo Ramírez y Eduardo Feria. Por su parte, el psicólogo que impartirá las charlas es Cristo Fernández, profesional con amplia experiencia en el terreno de las adicciones y proyectos de salud digital.

El proyecto cuenta con la colaboración del ICDC y Gobierno de Canarias y del Cabildo Insular de La Gomera.

Robe Iniesta lo peta en el Pabellón de Deportes de Tenerife Santiago Martín. Por Adrián Gómez

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Del tiempo perdido abre un recital, entre arreglos de cuerda y viento (violín y saxofón) que ha sido objeto de ninguneo en la prensa local, tanto generalista como especializado. Culturamanía se hace eco, en vista de las casi 4.000 personas allí congregadas… que no todo va a ser reggaetón…

Robe Iniesta vuelve sin Extremoduro, polémica mediante, tanto por lo de Live Nation, cómo por la inesperada ruptura y cruce de declaraciones con el Uoho (Iñaki Antón). Los que esperábamos una gira de despedida, nos dimos con un canto en los dientes, tras las anteriores visitas a la isla; Plaza del Cristo en 2008, presentando La Ley Innata, y el todavía superior directo en 2014, en La Dársena, con Para todos los públicos.

Es sabida la querencia del creador del rock transgresivo por las obras conceptuales, tras el inicial Dónde están mis amigos, allá por 1993, seguido por Pedra, dos años después (en realidad es un disco colaborativo, que la discográfica pensó que tendría más salida bajo el nombre del grupo), y cristaliza en el citado La Ley Innata, del que Mayéutica, trabajo que justifica la gira presente, es una secuela espiritual.

Por encima del bien y del mal es el segundo tema, que bordan ante el fervor de la audiencia. El de Plasencia está feliz con su nueva banda. Se le ve cómodo con savia nueva, y se nota. Grada y pista a rebosar celebran sus temas en solitario. Querré lo prohibido da paso a Si te vas, coreada a viva voz, cómo si no hubiera un mañana. Van alternando temas recientes con clásicos de Extremoduro. Así, de A la orilla del río, pasamos a la preciosa No me calientes que me hundo, uno de los temas favoritos de siempre, del que esto escribe. Robe intercala poemario y reflexiones entre las tonadas, y da carpetazo del primer bloque con Ininteligible, último single que da paso al descanso, a las birras, al servicio, y al reencuentro con viejos amigos de todas las épocas, y ésta es la magia de éste hombre, reunir al menos tres generaciones en un espacio cerrado y lleno hasta los topes.

Interludio da comienzo a la segunda parte. Interpretación íntegra del citado Mayéutica, al estilo de las agrupaciones de rock progresivo. La ejecución y la puesta en escena es de una perfección intachable. El público está entregado y el Rey de Extremadura lo sabe. Filosofía de mierda pone a todo el mundo a bailar. Aquello no hay quien lo pare. Coda feliz pone punto final al concierto…pero hay sorpresas. El artista sabe ser agradecido y compensa con tres bises para la vieja guardia; Jesucristo García, himno del rock patrio por excelencia, Puta y, finalmente, esa oda a la rebelión, el amor y la autosuficiencia que es Ama, ama, ama y ensancha el alma. Se acabó. Sonrisas de oreja a oreja y casi tres horas de puro disfrute con este Pope del género estatal.


A pesar de que algunos no quieran verlo y hagan oídos sordos, Robe vino, vio y venció.
Ahora es cuando!

«También en el cielo», gran triunfadora en el Festival de San Sebastián, llega a Filmin el próximo 25 de noviembre

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La película, dirigida por Tea Lindeburg, ganó los premios a la Mejor Dirección y a la Mejor Interpretación en la penúltima edición del certamen donostiarra.

Filmin estrena el viernes 25 de noviembre, en exclusiva en España, el largometraje «También en el cielo», ópera prima de la directora Tea Lindeburg. La película, adaptación de una novela de Marie Bregendahl publicada a principios del siglo XX, concursó en 2021 en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Allí se hizo con dos de los premios más importantes del palmarés: las Conchas de Plata a la Mejor Dirección y a la Mejor Interpretación.

El film, ambientado a finales del siglo XIX, narra la historia de una adolescente, Lise, que está a punto de convertirse en la primera mujer de su familia en poder estudiar en la escuela. Cuando su madre se pone de parto y las cosas se complican, Lise verá como su vida y la de sus hermanos da un giro de 180 grados.

«Leí la novela de Marie Bregendahl pocas semanas después de dar a luz a mi primer hijo, hace nueve años, y ha permanecido en mi recuerdo desde entonces», recuerda Lindeburg: «Me pareció muy contemporánea pese a estar escrita hace más de cien años». La directora define su película como «una coming of age sobre la fe, ambientada en una época en la que encomendarse a Dios era la única esperanza y en la que las visiones y los sueños premonitorios eran tomados muy en serio».

Lindeburg quiere huir de cualquier comentario político sobre nuestro tiempo: «La película no habla del matriarcado ni del feminismo. Quería reivindicar, eso sí la mirada femenina en el drama de época, algo que por desgracia cuesta mucho encontrar. Pero sería incapaz de condenar a nadie por las creencias a las que se aferra, y mucho menos en momentos de máxima necesidad», comenta, haciendo referencia a unos personajes que van a actuar motivados por su fe ciega.

La película está protagonizada por Flora Ofelia Hofmann Lindahl (de la serie «Que viene el lobo»), que compartió su premio en San Sebastián ex aequo con Jessica Chastain y su actuación en «Los ojos de Tammy Faye», y que con 17 años es una de las mayores promesas de la interpretación europea.