«The Jazz Singer» (El cantor de Jazz) es una película estadounidense de 1927 dirigida por Alan Crosland y producida por Warner Bros, con el reparto de Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer y Bobby Gordon.
La película fue el primer largometraje sonoro de la historia y utilizó la tecnología Vitaphone, que permitía la proyección sincronizada de sonido y música en vivo con la imagen en pantalla, la película fue filmada en blanco y negro y tiene una duración de 89 minutos.
La música original de la película fue compuesta por Lewis F. Muir y Grant Clarke, y el guión fue escrito por Alfred A. Cohn y Berlin. La película fue filmada en los estudios de Warner Bros en Hollywood, California, y se estrenó en octubre de 1927 en Nueva York.
fue mi primera película clásica que pude disfrutar desde muy joven en un televisor de tubo en La 2 de TVE
La trama sigue a un joven llamado Jakie Rabinowitz, interpretado por Al Jolson, que desobedece las tradiciones de su familia judía y persigue su sueño de convertirse en un artista de jazz. Jakie crece en un entorno familiar riguroso y tradicional, donde su padre, un rabino ortodoxo, espera que siga sus pasos y se convierta en líder religioso. Sin embargo, Jakie tiene una pasión por la música y un talento natural para el canto, y no puede resistir la tentación de perseguir su sueño.
Escena de la película
En la película, Jakie enfrenta varios obstáculos mientras intenta equilibrar su amor por la música y su lealtad a su familia y sus raíces culturales. La película presenta un drama emocional que explora temas como la identidad cultural, la tradición y el conflicto generacional. Jolson, conocido por su estilo de canto y su personalidad vibrante, ofrece un desempeño impactante como Jakie, y su interpretación de la canción «Mammy» se convirtió en un éxito de ventas y una de las canciones más memorables de la película.
En general, «The Jazz Singer» es una película importante en la historia del cine y una muestra del poder del cine para abordar temas importantes y emocionantes. Su impacto en la industria cinematográfica fue enorme, y abrió el camino para una nueva era de películas sonoras y musicales. La película fue un éxito comercial y recaudó más de $5 millones en su primer año en taquilla, aún hoy en día, la película sigue siendo una obra valorada y apreciada por su valor histórico y cultural.
Kate Winslet es la protagonista de esta primera imagen de la nueva miniserie de HBO
HBO ha lanzado un primer vistazo a la serie limitada THE PALACE (WT). Protagonizada por la ganadora del Oscar® Kate Winslet y dirigida por Stephen Frears y Jessica Hobbs, THE PALACE (WT) cuenta la historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen europeo moderno a medida que comienza a desmoronarse. La miniserie se encuentra actualmente en producción en Austria y continuará en el Reino Unido.
El reparto ya anunciado incluye a Winslet, Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton y Hugh Grant.
Will Tracy es guionista, productor ejecutivo y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Winslet, Frears, Frank Rich y Tracey Seaward. Hobbs es coproductor ejecutivo y los guionistas son Seth Reiss, Juli Weiner, Jen Spyra, Gary Shteyngart y Sarah DeLappe.
Esta producción cuenta con el apoyo de FISAplus, una medida de financiación del Ministerio Federal de Trabajo y Economía gestionada por Austria Wirtschaftsservice Gesellschaft mbH (aws). FISAplus apoya producciones internacionales de películas y series y coproducciones internacionales para cine, televisión y streaming, así como producciones de streaming y televisión austriacas.
La directora presenta en MiradasDoc su ópera prima,‘Cadê Heleny?’, donde muestra la dureza de la dictadura brasileña a través de la extraordinaria figura de Heleny Guariba
Esther Vital explora los límites del lenguaje documental al introducir el arte textil en la narración cinematográfica. La directora presenta en el concurso nacional de MiradasDoc su ópera prima, Cadê Heleny? –¿Dónde está Heleny?– (29’ / España, Brasil), en la que muestra la dureza de la dictadura brasileña a través de la extraordinaria figura de Heleny Guariba, filósofa, profesora y directora de teatro, que fue desaparecida en 1971.
“Las mujeres traemos al cine estas otras miradas y tenemos la capacidad de explorar lenguajes no explorados. La costura ha sido relacionada con el papel doméstico, con la dominación y te das cuenta de que no es así y no ha sido así nunca: siempre ha habido un espacio de resistencia en ese lenguaje”, dice Vital, que, antes de dedicarse como directora al cine documental, trabajó como psicóloga y artesana textil en labores de reconstrucción de memorias de mujeres violentadas en sus derechos humanos, especialmente, en América Latina, aunque también en Palestina y el Bilbao, con mujeres inmigrantes.
“En muchísimas partes del mundo se ven manifestaciones en las que el bordado y la costura es un medio riquísimo a nivel expresivo”. Sin embargo, no ha sido reconocido, “cuando ha sido una forma de comprender la realidad y de aproximarnos a ella que se remonta probablemente a antes de la escritura. Es una forma de leer el mundo diferente, genuina y, de alguna forma, hasta que las mujeres no nos hacemos hueco en el mundo del cine, no podemos traer estos lenguajes. Me parece que es muy característico de mi lucha, en concreto”, explica Vital.
¿Cómo un trabajo de memoria se materializa a través de una labor artesanal, de arpilleras?
Como psicóloga he estado investigando las arpilleras chilenas, testimonios de denuncia que surgen durante la dictadura de Pinochet, el único el único testimonio disidente de aquella época. Las mujeres familiares de desaparecidos bordaron con lo que tenían –la ropa de los desparecidos y sacos de papas y harina– para contar lo que estaba pasando. Desde 2008 he estado estudiando este arte textil e implementando grupos de mujeres que viven situaciones de violencia, programas de recogida de testimonios a partir de este lenguaje.
Promoví en Brasil exposiciones de las arpilleras chilenas y me llamaba muchísimo la atención que la gente como que negaba la dictadura en Brasil, que era considerada una dictablanda. Tenía la idea de hacer una película sobre la dictadura en Brasil y yo, como artista textil y como documentalista, tenía muchas ganas de explorar ese lenguaje textil, que para mí era tan potente y que, de alguna forma, era capaz de romper la barrera del espectador, porque el espectador no quiere escuchar un testimonio de tortura, no quiere aproximarse, son temas tremendamente traumáticos que generan una resistencia; hay que presentarlo de forma cándida, que pueda soportarse. Me pareció que las arpilleras chilenas tenían la capacidad de enganchar a quien las estaba mirando, atraerlas por su inocencia, y una vez que ya estaba la persona atraída, darles el testimonio. Me parece impresionante tanto, como herramienta de resistencia como del poder expresivo que tienen, que encima llegan, consiguen traspasar los límites del lenguaje verbal. Me apetecía muchísimo explorar y traspasar el lenguaje textil de la arpillera, con toda su connotación de resistencia, con todo su lugar de emisión, que eran mujeres pobres, de los suburbios de la periferia de Santiago, que no tienen nada, que lo hacen con lo que tienen… Me interesaba explorar los límites que da esa materialidad y llevarla al cine.
¿Cómo encontraste al personaje?
La personaje viene después del lenguaje. Primero quiero usar el lenguaje, que son las arpilleras adaptadas el cine para hablar de la dictadura en Brasil… y luego decidí a buscar una mujer desaparecida en Brasil, porque el corazón de la arpillera es buscar personas desaparecidas, y, al investigar, aparece Heleny Guariba, que, cuando conozco su historia, me traspasa por muchas cuestiones. Me identifico profundamente con ella y me parece una mujer que tenía un legado de transformación a partir del teatro, de la articulación popular y de la cultura y del trabajo que estaba realizando de una forma pionera en Brasil en los años 60. Me pregunto a dónde habría llegado, quién sería ella si no la hubieran matado. Entonces, empieza a ser ella más grande que el lenguaje, indago en su historia, en saber quién era ella, por qué la mataron y me pregunto… una mujer que lo tiene todo, una familia, dos hijos, una carrera promisoria en plena dictadura, considerada por la crítica como la mejor directora de teatro… ¿por qué esta mujer lo deja todo por cambiar su país, por un objetivo colectivo? ¿Qué sueños tenía ella, que hoy no tenemos? Y cómo esa mujer, su trayectoria, de alguna forma, puede influirnos y toda esta reflexión con una situación actual en Brasil, en un periodo muy complicado, con un gobierno muy autoritario que venera a los torturadores de aquella.
¿Con tu recorrido profesional y vital relacionado con la artesanía textil y la investigación, cómo tomas la decisión de hacer cine?
El cine siempre ha estado presente en mi vida. Mi compañero trabaja con cine y, desde 2008, hemos trabajado con cine de alguna forma y he estado involucrada, no como directora, pero sí en proyectos que tienen que ver con retratar historias a partir del cine, desde un proyecto que tuvimos en Bilbao, Documenta Bilbao, o proyectos de cine sin techo… como una forma de usar el lenguaje cinematográfico para contar historias de autorretrato, de denuncia. He estado trabajando con esto, de una forma no autoral, de ayudar a otros a hacer, más que yo misma hacer. La última cosa en la que estuve muy involucrada fue en este proyecto de documentar a partir de arpilleras para hacer una especie de mapa de la violación de derechos humanos de las mujeres desplazadas por hidroeléctricas en Brasil. Hicimos un largometraje documental en el que estuve muy involucrada en su concepto, creamos una arpillera, que bordé yo, y atrás poníamos cinco bolsillitos y la arpillera iba viajando de región en región en Brasil y cada mujer bordaba alguna violación en este mapa ponía un bolsillo detrás y representaba toda la problemática de la región. La arpillera se usaba como un dispositivo en este documental. Después pensé que me apetece hacer una cosa yo, crear yo misma, porque yo no lo había hecho, y explorar más, me interesaba mucho llevar al límite, hacer como un laboratorio para ver hasta dónde podía llegar este lenguaje.
Contaba con mi compañero Giuliano Conti, que es el director de fotografía y productor ejecutivo de la película, para pensar todo el universo fotográfico. Él ha contribuido muchísimo en eso, desde traer de la fotografía referencias del cine negro para crear ese universo, hacer el traspaso desde la arpillera a la imagen cinematográfica. Cuando me dieron la ayuda para hacer este proyecto en Brasil, estaba embarazada de siete meses, de mi tercer hijo, necesitaba mucho apoyo, estaba sola en Brasil… Entonces es como nuestro cuarto hijo. Ha sido fundamental el papel de Giuliano en este proyecto. Hace falta tener apoyadores.
Presentamos las primeras imágenes de la serie creada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, la tercera con el sello Filmin Original tras «Doctor Portuondo» y «Autodefensa».
«selftape», la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original, se estrenará en la plataforma el próximo 4 de abril. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas.
La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré («La última virgen») y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé («Todos Mienten», «Cites»), Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas («Todos Mienten», «Días de Navidad», «Polseres vermelles (Pulseras rojas)»), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.
Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya «Polseres vermelles (Pulseras Rojas)», todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como «Palmeras en la nieve» o «El sitio de Otto», mientras que Mireia ha aparecido en series como «Noche y día» y «El inocente».
«selftape» es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).
#Selftape
Sinopsis
Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.
A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.
Alexander Selkirk nació en el Reino Unido en 1676 y comenzó su carrera como marinero en el siglo XVII. Durante una expedición en el Pacífico, tuvo una disputa con el comandante de la expedición, y pidió ser dejado en una isla desierta llamada Isla de Juan Fernández. Vivió en la isla durante más de cuatro años, y pasó su tiempo sobreviviendo con los recursos de la isla y luchando contra la soledad y la desesperación.
Un 2 de febrero de 1709, Selkirk fue rescatado por un barco que lo llevó de regreso a Inglaterra, donde su historia se convirtió en una sensación popular. Se dice que la historia de Selkirk llegó a oídos de Daniel Defoe, quien se inspiró en ella para escribir su famoso libro «Robinson Crusoe». El libro sigue las aventuras de un náufrago llamado Robinson Crusoe, que se encuentra en una isla desierta y lucha por sobrevivir y encontrar su camino de regreso a casa. Aunque el libro es ficticio, está claramente influenciado por la experiencia real de Selkirk y refleja los desafíos y la soledad que enfrentó durante su tiempo en la isla.
En resumen, la historia de Alexander Selkirk y su tiempo en la Isla de Juan Fernández inspiraron a Daniel Defoe para escribir su clásico libro «Robinson Crusoe». La aventura de Selkirk capturó la imaginación popular y se convirtió en un ejemplo temprano de la literatura de aventuras y náufragos.
Historia de terror en donde Lucía, una bailarina de discoteca, roba una bolsa llena de pastillas de éxtasis. Perseguida por peligrosos mafiosos y herida, se refugia en casa de su hermana Rocío y su hija Alba. Una vez allí, la bailarina se verá amenazada por una fuerza paranormal que posee al edificio, mucho más dañina que los hombres que la persiguen.
2 FEBRERO – PELÍCULA
Carnival Row
Ambientada en un mundo de fantasía en el que los humanos y las criaturas chocan, arranca con el ex inspector Rycroft Philostrate, alias Philo que investiga una serie de espantosos asesinatos que avivan la tensión social. Vignette Stonemoss y el Cuervo Negro planean vengarse de la injusta opresión infligida por los líderes humanos de Burgo, Jonah Breakspear y Sophie Longerbane. Tourmaline hereda poderes sobrenaturales que amenazan su destino y el futuro de The Row.
17 FEBRERO – SERIE Temporada final
Star Trek: Picard 3
Continuación de Star Trek: la nueva generación (1987), centrada en el Capitán Picard y el siguiente capítulo de su vida.
17 FEBRERO – SERIE
El consultor
Basada en la novela homónima de Bentley Little, los personajes y la historia de esta nueva y emocionante serie se desarrollan de manera inesperada. El consultor es una retorcida serie que mezcla la comedia y el thriller mientras explora la siniestra relación entre jefe y empleado. 24 DE FEBRERO – SERIE
Marc Márquez: ALL IN
La nueva docuserie sobre el multicampeón de motociclismo Marc Márquez, ilustra de manera frontal, y con acceso único hasta ahora, el plano más personal de Marc: los riesgos de pasar por el quirófano y que el brazo no recupere, el sufrimiento de no poder ser el que era sobre una moto, la complicidad de su familia y amigos… pero sobre todo su capacidad de sobreponerse a las adversidades y la emoción de volver a sentirse piloto y pisar un pódium. También repasa algunos de los momentos clave de su carrera, los que han convertido a Marc Márquez en uno de los mejores pilotos de la historia.
20 FEBRERO – DOCUSERIE
Operación Marea Negra T2
Filmada en Galicia y Portugal, la nueva entrega de Operación Marea Negra tiene lugar dos años después del final de la primera temporada en la ficción. Siguiendo a Nando en prisión como corazón de la historia, los nuevos episodios navegarán entre el crimen y la ley, la venganza familiar y la justicia. Nando evolucionará siguiendo un viaje lleno de traiciones y dobles juegos y caminará por el frágil equilibrio entre lo legal y lo ilegal: policías vs narcotraficantes.
«Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» encabeza el ciclo que Filmin dedica a la directora Chantal Akerman
El pasado mes de diciembre, la prestigiosa revista británica Sight & Sound hizo públicos los resultados de la octava edición de su popular encuesta para conocer las 100 mejores películas de la historia del cine según la crítica internacional. Desde 1952, y cada diez años, la revista realiza la encuesta más reconocida y amplia del sector, cuyos resultados acaban configurando de algún modo el canon cinematográfico que todos tenemos en mente.
La sorpresa fue mayúscula al conocerse los resultados de esta última edición, en la que votaron 1.639 críticos, programadores, profesionales del cine y académicos de todo el mundo. Y es que en el número 1 de la lista, desbancando a «Vertigo» de Alfred Hitchcock, irrumpió una película poco conocida por el gran público, que diez años antes ni siquiera había aparecido entre las 50 primeras: «Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles», realizada por Chantal Akerman en 1975.
Filmin ofrecerá en exclusiva en nuestro país, a partir del próximo 24 de febrero, una película que en su día fue definida por el New York Times como «la primera obra maestra del feminismo en la historia del cine». Protagonizada por Delphine Seyrig, la película sigue la cotidianidad durante el transcurso de tres días de una joven viuda que se ocupa de las tareas domésticas por la mañana, mientras su hijo está en la escuela, y que ejerce la prostitución por la tarde. Tuvo su premier mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y obtuvo un notable éxito comercial que permitió que Akerman obtuviera financiación para su siguiente película de ficción, «Los encuentros de Anna».
«Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» encabeza el ciclo que Filmin le dedica a Chantal Akerman, y que incluye las versiones restauradas de doce títulos de la directora, entre ellos su cortometraje de debut, «Saute ma ville» (1968) o títulos tan significativos como «Yo, tú, él, ella» (1974) o la citada «Los encuentros de Anna» (1978).
Este es el listado de títulos que integran el ciclo: «Saute ma ville» (1968, cortometraje) «Hôtel Monterey» (1972) «Le 15/8» (1973) «Yo, tú, él, ella» (1974) «Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975) «News from Home» (1976) «Los encuentros de Anna» (1978, próximamente) «Toute une nuit» (1982) «Hôtel des Acacias» (1982) «La paresse» (1986, cortometraje) «D’Est» (1993, próximamente) «No Home Movie» (2015)
Febrero viene repleto de títulos para todos los gustos: el día 3 estrenamos TRAITORS ESPAÑA, la adaptación española del formato televisivo más exitoso del año con un cast de jugadores que darán muchas sorpresas. Un juego de favores y traiciones orquestado por Sergio Peris-Mencheta, el mejor game master que podríamos soñar.
Además, llega POBRE DIABLO, la nueva serie de animación para adultos creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, que se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y que llega al completo el próximo 17 de Febrero.
En cuanto a documentales, estrenamos ALL THAT BREATHES, el largometraje nominado al Oscar . Además, las docuseries LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES, una serie de diez episodios que sirve de making of de la primera temporada de ‘La casa del dragón’, será el día 13; ¿QUIÉN MATÓ A MADELEINE? es una nueva serie que retoma el infame caso de Madeleine McCann tras la aparición de un nuevo sospechoso, se estrena el día 3; y por último, LA MALDICIÓN DEL WINDSOR pone el foco en el incendio de uno de los edificios más emblemáticos de la capital de España, que ardió en directo y sobre la que se arrojan todo tipo de hipótesis sobre su causa, será el día 12.
Además, el regreso de EL PADRINO DE HARLEM con su tercera temporada; y THE FLASH, con su novena temporada.
3 de Febrero TRAITORS ESPAÑA. Nuevo programa Emocionalmente fuertes, estrategas, con una mente analítica privilegiada, competitivos, profesionales de la máscara, expertos argumentadores, resistentes a la tensión. Estos adjetivos describen a la perfección a los jugadores de este nuevo programa, que se sumergirán en un apasionante desafío en el que el conflicto no está en la convivencia, sino en desarrollar la mejor estrategia para sobrevivir en un juego de traiciones e intriga, un emocionante juego psicológico en el que 18 celebridades compiten mientras intentan adivinar en quién pueden confiar de entre sus compañeros.
¿QUIÉN MATÓ A MADELEINE?. Nueva serie documental En mayo de 2007, Madeleine McCann, de tres años, desapareció de un complejo vacacional en Portugal. Ahora, la policía alemana cree saber quién es el responsable del crimen. Entrevistas con periodistas de investigación exploran a este nuevo sospechoso.
8 de Febrero ALL THAT BREATHES. Nuevo documental Este documental nominado al Oscar cuenta la historia de dos hermanos que dedican sus vidas al quijotesco esfuerzo de proteger al milano negro, una majestuosa ave rapaz esencial para el ecosistema de Nueva Delhi que ha estado desapareciendo del cielo a un ritmo alarmante. En medio de la toxicidad ambiental y el malestar social, los ‘hermanos cometa’ pasan día y noche cuidando a las criaturas en su improvisado hospital aviar en el sótano. La película explora la conexión entre las cometas y los hermanos musulmanes que las ayudan a regresar a los cielos, ofreciendo una fascinante crónica de la coexistencia entre especies.
AQUA TEEN PARA SIEMPRE: PLANTASMA. Nueva película Esta nueva película presenta a nuestros sinvergüenzas favoritos, los Aqua Teens: el inteligente Frylock, el bocazas Master Shake, el adorable Meatwad y el vecino pervertido, Carl, mientras se separan y luego vuelven a juntarse para luchar contra el señor corporativo Amazin, dirigido por el magnate de la tecnología Neil (con la voz de Peter Serafinowicz) y su compañero científico de confianza, Elmer (Paul Walter Hauser).
9 de Febrero CONFIA EN MI. Nueva serie Esta nueva serie nos presenta a Jonny Murphy (Eden H. Davies), de 16 años, que está haciendo todo lo posible para navegar por este mundo. Crecer no ha sido fácil y, aunque sus amigos y familiares lo quieren, Jonny sufre de depresión y ansiedad no diagnosticadas que hace todo lo posible por ocultar. Entonces, cuando se enfrenta a la tragedia más desgarradora que ha vivido jamás, Jonny tiene que decidir: ¿dejará que los acontecimientos lo superen o aprenderá a vivir?
EL PADRINO DE HARLEM. Temporada 3
THE FLASH. Temporada 9
10 de Febrero CORMORAN STRIKE: SANGRE TURBIA. Nueva miniserie Mientras investigan la misteriosa desaparición de una mujer desaparecida, Strike y Robin se enfrentan a un caso diabólicamente complejo con un asesino en serie psicópata y testigos en los que no se puede confiar.
12 de Febrero LA MALDICIÓN DEL WINDSOR. Docuserie En 2005 uno de los rascacielos más icónicos de España, la torre Windsor, ardió por completo en directo por televisión. Las llamas abrieron la puerta a todo tipo de hipótesis. ¿Fue un accidente o un sabotaje?
13 de Febrero LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES. Nueva serie documental Una docuserie de 10 partes que se sumerge en la realización de la primera temporada de ‘La casa del dragón’. Con más de 100 entrevistas, la serie ofrece cuatro horas y media de contenido exclusivo detrás de las cámaras, que documenta el viaje de la producción, el elenco y el equipo a lo largo de 10 meses a través de cuatro países.
17 de Febrero POBRE DIABLO. Nueva serie Stan es el anticristo pero no le gusta hacer el mal, él quiere ser actor de musicales. Acaba de cumplir 665 meses y solo le queda un mes para enfrentarse a su destino: desatar el apocalipsis. En su fiesta de cumplemés, recibe de su padre, Satán, una noticia: Se trasladará a Nueva York para ir preparando el apocalipsis. Stan no vivirá solo, compartirá el piso con dos demonios muy familiares: Su padrino Mefisto y su prima Samael. Mefisto es un gato, hedonista y vividor adicto a las drogas, cuyo trabajo consiste en comprar almas y Samael es una demonia “encantadora” especializada en posesiones. Como son dos diablos expertos, Satán confía en que “enderecen” a su hijo. Para Stan ese mes en Nueva York es el mejor regalo; por fin podrá luchar por su sueño y quizá enamorarse.
Desde los días deCrisis on Infinite Earths, DC ha entendido la importancia de los nuevos comienzos, llevando a nuestros superhéroes favoritos en direcciones nuevas e inesperadas y estableciendo un Universo DC que refleja el mundo de hoy. Ciertamente ha sido cierto para nuestros cómics, y es igualmente cierto para nuestras muchas películas y series de televisión.
El año pasado, Warner Bros. Discovery anunció que el cineasta de gran éxito James Gunn y el productor extraordinario Peter Safran habían sido contratados como copresidentes y directores ejecutivos de DC Studios, el nuevo estudio encargado de supervisar todos los proyectos de cine, televisión, animación y juegos de DC en el futuro. Desde entonces, por supuesto, los fanáticos de DC se han estado preguntando lo mismo: ¿en qué nuevas películas y series de televisión están trabajando?
Bueno, ¡la espera ha terminado, fanáticos de DC! Gunn y Safran han presentado los primeros diez proyectos interconectados de DC Studios: cinco películas y cinco series de televisión de HBO Max. Y sí, dijimos interconectados. Los diez están ambientados en el mismo universo compartido y con frecuencia compartirán personajes. Sin embargo, aunque no se incluyen a continuación, habrá películas ambientadas fuera de la continuidad compartida, como el ya anunciado Joker: Folie à Deux del director Todd Phillips y la próxima secuela de The Batman de Matt Reeves.
“La DCU es un multiverso, pero vamos a centrarnos en un universo de ese multiverso”, explica Safran. “Y si algo no es DCU, lo dejaremos muy claro. Entonces, contenido estrictamente para adultos como el Joker de Todd Phillips, o animación para niños como Teen Titans Go!,vamos a dejar muy claro que esos son DC Elseworlds, de la misma manera que lo hacen en los cómics».
Pero hoy el enfoque está en el DC Universe principal y conectado y los programas y series de televisión iniciales que lo ayudarán a tomar forma en la pantalla. Los personajes familiares como Superman y Batman obviamente están representados, pero Gunn, Safran y los equipos creativos con los que han estado trabajando también están sacando cosas de rincones inesperados del Universo DC.
«Aquí en DC, tenemos Metropolis, Gotham, Themyscira, Atlantis, Bialya… Este es el mundo que estamos creando», comparte Gunn. “Estamos llegando a un mundo donde los superhéroes existen y han existido durante algún tiempo de una forma u otra, y ese es el universo. Estamos contando una gran historia central que es como Marvel, excepto que creo que estamos mucho más planeados que Marvel desde el principio porque reunimos a un grupo de escritores para trabajar en la historia por completo”.
Si bien los diez proyectos a continuación están en desarrollo activo, algunos están más avanzados que otros y tanto Gunn como Safran enfatizan que las cosas pueden cambiar.
“Comenzamos hoy con la primera parte del primer capítulo de nuestro universo”, revela Safran. “Ese primer capítulo se llama ‘Dioses y Monstruos’. Ya se está trabajando en muchos de los siguientes proyectos, pero nos mantenemos flexibles y nos adaptaremos porque nunca vamos a poner un proyecto en producción antes de que el guión sea el correcto. Esta es una línea de tiempo general, pero habrá flexibilidad dentro de ella”.
A continuación, tanto Gunn como Safran comparten algunos detalles y el pensamiento detrás de las diez nuevas películas y series de televisión de DC reveladas hoy.
Comandos de criaturas
Serie animada de HBO Max
James Gunn: La primera serie que estamos haciendo, y ya he escrito toda la serie, es Creature Commandos. Esta es una serie de televisión animada y este es el arte de la compañía de animación que lo está haciendo. Creature Commandos se basa en el gran equipo de DC.
Lo que estamos haciendo con DCU es tener animación ligada directamente a la acción en vivo. La televisión, las películas y los juegos se entrelazan en el mismo universo. Vamos a elegir actores que puedan interpretar a los personajes en esto, así como en otras cosas, algunas de las cuales ya hemos elegido. He escrito los siete episodios de este programa y ahora está en producción.
En la imagen (de izquierda a derecha), ese es Rick Flag, Sr. Aparecerá en otras cosas. Luego Nina Mazursky. Doctor Phosphorus, un villano de Batman. Frankenstein —Eric Frankenstein, específicamente. La novia de Frankenstein, que es la protagonista. Finalmente, GI Robot y Weasel.
Waller
Serie de HBO Max de acción en vivo
Gunn: Viola Davis regresa como su personaje, Amanda Waller. Esto también tendrá a algunos miembros del equipo de Peacemaker como habituales en el programa. Esto básicamente sigue a Peacemaker. Tenemos dos grandes creativos trabajando en él: Christal Henry, quien fue escritora de Watchmen, y Jeremy Carver, quien creó Doom Patrol. Tienen esta historia increíblemente maravillosa que creo que es realmente fantástica.
Peter Safran: Esta serie se ubicará entre la primera y la segunda temporada de Peacemaker .
Superman: legado
Película de acción en vivo
Safran: (Esto) es realmente el lanzamiento de la DCU. Los primeros dos proyectos son una diversión para lo que viene con Superman: Legacy. James lo está escribiendo actualmente. Esperamos que él la dirija. No es una historia de origen. Se enfoca en Superman equilibrando su herencia kryptoniana con su educación humana. Superman representa la verdad, la justicia y el estilo americano. Él es bondad en un mundo que piensa que la bondad es anticuada.
Gunn: Con nuestras historias, queremos alejarnos de los buenos contra los malos. Hay personas realmente buenas, casi santas, y Superman está entre ellas. Hay villanos realmente terribles como Gorilla Grodd o el Joker. Y luego están todos los que están entre ellos, así que están todos estos tonos de gris que nos permiten contar historias complejas.
Safran: Y tenemos una fecha de lanzamiento para esto: 11 de julio de 2025.
Linternas
Serie de HBO Max de acción en vivo
Safran: Nuestro próximo proyecto es otra serie de televisión. Lo llamamos Lanterns y está protagonizado por dos de nuestros Green Lanterns favoritos: Hal Jordan y John Stewart. Será con HBO Max, como todas nuestras series, de las que vamos a hablar hoy. Es más un misterio tipo True Detective con nuestros dos Lanterns. Un misterio basado en la tierra—
Gunn: —eso lleva a la historia general que estamos contando a lo largo de las diferentes películas y programas de televisión. Encontramos este antiguo horror en la Tierra, y estos tipos son básicamente superpolicías en «Precinct Earth».
Safran: La historia oscilará entre las películas y los programas de televisión. Peacemaker es un buen ejemplo de cómo funciona, y eso es lo que vamos a hacer con esta gran historia general que estamos contando.
La autoridad
Película de acción en vivo
Gunn: Este es uno de mis proyectos de verdadera pasión. He estado trabajando muy duro con los escritores y estamos empezando a armar la historia completa. Esta es una gran película. No sé cuántos de ustedes están familiarizados con la Autoridad. Son personajes de WildStorm. WildStorm era un sello de historietas que fue comprado por DC que realmente amo. Estamos trasladando muchos de estos personajes de WildStorm a la DCU.
La Autoridad es un tipo muy diferente de historia de superhéroes. Básicamente tienen buenas intenciones, pero piensan que el mundo está completamente roto y que la única forma de arreglarlo es tomar las cosas en sus propias manos, ya sea que eso signifique matar gente, destruir jefes de estado, cambiar gobiernos, básicamente, lo que sea que quieran. queremos hacer para mejorar el mundo. Veremos cómo les va ese viaje.
Hay personajes moralmente grises (en nuestro DCU), de los cuales estos son.
PD: Nos encanta que piensen que el fin justifica los medios y son ellos los que deciden cuáles son los fines correctos.
Paraíso perdido
Serie de HBO Max de acción en vivo
Safran: Esta es una historia tipo Game of Thrones sobre Themyscira/Paradise Island, hogar de las amazonas y lugar de nacimiento de Wonder Woman. Esto involucra toda la oscuridad, el drama y la intriga política detrás de esta sociedad de solo mujeres.
Gunn: Es una historia de origen de cómo surgió esta sociedad de mujeres. ¿Qué significa? ¿Cómo son sus políticas? ¿Cuáles son sus reglas? ¿Quien esta a cargo? ¿Cuáles son los juegos que juegan entre ellos para llegar a la cima? Creo que es realmente emocionante.
Safran: Los eventos realmente tienen lugar antes del nacimiento de Diana.
Los valientes y los Bravos
Película de acción en vivo
Gunn: Esta es la introducción de Batman de DCU. No es Robert Pattinson. No es Ben Affleck. Estamos trabajando con Robert en The Batman – Part II con Matt Reeves, y estamos trabajando con Ben Affleck, quien ha sido parte de nuestro equipo tratando de unir las cosas y realmente quiere dirigir uno de nuestros proyectos. Estamos emocionados de que él haga eso.
Esta es una historia de Damian Wayne, quien es el hijo real de Batman que no sabía que existía durante los primeros ocho o diez años de su vida. Fue criado como un pequeño asesino y asesino. Es mi Robin favorito. Se basa en el cómic de Grant Morrison, que es uno de mis cómics favoritos de Batman. Lo estamos armando todo ahora mismo.
Safran: Esto contará con otros miembros de la batifamilia extendida. Solo porque sentimos que se han quedado fuera de las historias de Batman en el cine durante demasiado tiempo.
Refuerzo de Oro
Serie de HBO Max de acción en vivo
Safran: Un favorito total de los fanáticos, como saben. Un perdedor del futuro que usa su tecnología futura básica para volver al presente y pretender ser un superhéroe.
Gunn: Creo que básicamente es la historia del síndrome del impostor de un superhéroe. ¿Cómo lidias con eso? (Se trata de) cómo trata de usar esta tecnología futura para ser amado por la gente de hoy y lo que realmente está en la base de eso. Es la historia de un personaje que va a ser un tipo de espectáculo muy diferente, y ahora estamos hablando con un actor al respecto.
Supergirl: mujer del mañana
Película de acción en vivo
Gunn: Esto se basa en el maravilloso cómic de Tom King (y Bilquis Evely). Tom ha sido uno de los artífices de toda esta situación. Ha sido uno de los chicos en la sala con nosotros, junto con otros cuatro o cinco escritores. Me encanta su interpretación de estos personajes. Simplemente los convierte ligeramente para que sean algo muy único.
En nuestra historia, tenemos a Superman que fue enviado a la Tierra y criado por padres increíblemente amorosos. Kara estaba en Krypton. Estaba en una pieza de Krypton que se alejó del planeta y vivió allí durante los primeros catorce años de su vida en una situación horrible en la que vio morir a todos los que la rodeaban. Entonces, ella es una Supergirl mucho más dura y más jodida de lo que has estado acostumbrado hasta ahora.
Cosa del Pantano
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Safran: La última película de la que queríamos hablar es Swamp Thing. Lo traemos a colación porque es importante señalar que en estas historias, aunque están interconectadas, no todas son tonalmente iguales. Cada grupo de cineastas aporta su propia estética a estas películas, y lo divertido es ver cómo estos trabajos tonalmente diferentes se fusionan en el futuro.
Esta es una película que investigará los oscuros orígenes de Swamp Thing.
Gunn: De hecho, también estamos desarrollando algunas otras cosas, pero por una u otra razón, no podemos decirlas. Este es el primer lote de cosas, pero puede haber un par de sorpresas por venir.
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