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El público vuelve a reivindicar el WOMAD

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  • El festival cerró una nueva edición con un gran éxito de participación en todas las actividades programadas del 7 al 13 de noviembre

El Festival WOMAD Gran Canaria – Las Palmas de Gran Canaria cerró su programación el pasado domingo 13 de noviembre con un nuevo lleno en el Parque Santa Catalina. La actuación de Los Gofiones fue el colofón a una semana intensa de actividades repartidas por toda la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, que contaron con una afluencia masiva por parte del público, lo que, a juicio de su directora, Dania Dévora, viene a ratificar que “el público vuelve a reivindicar el WOMAD”.

Por los tres escenarios del Parque de Santa Catalina y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), pasaron 26 proyectos musicales procedentes de Cabo Verde, Francia, Canarias, España, Inglaterra, Escocia, Ghana, Nigeria, Mali, Burundi, Alemania, Haití, Marruecos, Estados Unidos y Países Bajos, un rasgo multicultural “que nos identifica, que son el reflejo de lo que significa este festival”, asegura Dévora.

Cuatro días de convivencia, con regreso además a la normalidad tras dos ediciones marcadas o bien por la ausencia del festival o por las restricciones. Un hecho que “no se notó, la gente volvió incluso con más ganas de disfrutar del festival, se sentía en el ambiente que había ganas de WOMAD”, señala su directora, que además se congratula “por la excelente acogida que han tenido el resto de las actividades programadas en los espacios culturales con los que hemos colaborado”. En ese sentido, “quiero agradecer el trabajo y la complicidad de la Casa de Colón, CAMM, Castillo de Mata, Casa África y Museo Elder por las facilidades, la profesionalidad y el cariño con el que nos han tratado”.

Esta diversificación de los espacios hace que “la ciudad esté impregnada de WOMAD y además nos permite ir a una semana de festival”, añade Dania Dévora, que destaca además “la gran participación ciudadana en cada acto celebrado, la respuesta ha sido masiva”. Es por ello que “cerramos esta edición felices y mirando al futuro con mucho optimismo, creemos que Las Palmas de Gran Canaria y WOMAD mantienen sus lazos cada día con más fuerza”.

El programa contó con un cartel “muy diverso, que complementaba una oferta muy rica estilísticamente hablando, y con una enorme calidad en cada directo”, añade la directora, “en el que cada artista ha dado lo mejor de sí mismo, cautivando con su propuesta a un público que siempre está abierto a escuchar nuevas propuestas, que es exigente y que disfruta de WOMAD porque entiende nuestra filosofía, sabe lo que somos y lo que pretendemos”.

El festival comenzó su programa de actividades en la Casa de Colón con una serie de talleres dedicados al Día de Muertos en la cultura mexicana, y que este año centró sus actividades en la figura de la escritora Sor Juana Inés de la Cruz; el CAAM acogió el miércoles el concierto de caboverdiano Adê; el jueves se inició en el Castillo de Mata el encuentro músico literario Mundo de Palabras, que contó con la participación de Pedro Mari Sánchez y Ana Martín-Coello el primer día y por el que luego pasaron Robert Navarro y su trabajo sobre la poetisa Gloria Fuertes; Lili Quintana, Blanca Rodríguez y Javier Cerpa en el homenaje a Tomás Morales; y que cerró el periodista Luis Socorro con una charla titulada ‘Amaziges de Canarias, historia de una cultura’, en la que también participaron Jorge Onrubia, doctor en Historia y arqueólogo; y José de León, doctor en Historia y arqueólogo; 

El Parque Santa Catalina albergó desde el jueves 10 el grueso de la programación, con los conciertos de Tamikrest, The Staples Jr. Singers, Víctor Lemes y la selección musical de Juana La Cubana, en una primera noche ya de gran afluencia de público. El viernes, ya desde los primeros conciertos, el festival vivió una jornada masiva, que comenzó a incorporar con los primeros acordes de Los Hermanos Cubero y que fue creciendo hasta llenar cada rincón del parque. Las actuaciones de JP Bimeni & The Black Belts, Moonlight Benjamin, Ant Cosmos, YĪN YĪN, Al-Qasar, Seun Kuti & Egypt 80, Ebi Soda y Kaleo Sansaa; el sábado se alcanzaron las cotas más altas de presencia de público, desde que Miguel Cedrés arrancó y ya sin descanso con San Salvador, Vieux Farka Touré, Baiuca, Baldosa, Taxi Kebab, Ibibio Sound Machine, Gnoss y Woodhands. Y se completó la mañana del domingo con un abarrotado parque para recibir a Los Gofiones, Kyekyeku & Super Opong Stars y Beat Bronco Organ Trio.

Pero WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria va mucho más allá, en el entorno de Santa Catalina se volvieron a colocar los puestos del mercado global, la zona de restauración y descanso, las carpas de los artesanos locales y de la FEDAC, así como las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD, que contó un año más con la colaboración de Cada Lata Cuenta. Además, en Miller se volvieron a celebrar los talleres para adultos, familias y niños y el Museo Elder acogió la Muestra de Cine Casa África, exhibiciones circenses, talleres de malabares y visitas guiadas.

Una vez más, WOMAD se hizo posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y ha estado dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

Arístides Moreno recibirá el galardón “Solajero” de los Premios Clickers de Click And Roll & Los40 Canarias

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UN GALARDÓN QUE RECONOCE EL TRABAJO DE MÚSICOS Y ARTISTAS CANARIOS VINCULADOS A LAS MÚSICAS MESTIZAS

El próximo 26 de noviembre, Arístides Moreno recibirá el premio “Solajero” en la gala de los Premios Clickers, que se celebrará en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Un galardón que ha creado el equipo de Click and Roll & Los40 Canarias para reconocer el trabajo de los músicos y artistas canarios vinculados a la música mestiza.

Arístides Moreno se halla inmerso, junto a la banda de metales 101 Brass Band, en los últimos detalles de la grabación del nuevo trabajo discográfico del artista que llevará por título “aBRASSongs”. El nuevo álbum, que verá la luz próximamente, será un recorrido por las canciones más conocidas del artista donde también se incluirán algunos temas inéditos que serán vestidos con instrumentación de viento y percusión de la banda tinerfeña.

Este premio Click and Roll llega en un momento muy especial para Arístides, con un proyecto consolidado junto a la 101 Brass Band y en medio de la vorágine de la grabación y la promoción del disco, que supondrá el arranque de la nueva gira de este 2023, un premio que pone la guinda a un año repleto de trabajo.

El FMAC programa seis actuaciones en el primer fin de semana de su XVII edición

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Erick
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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) llega a su XVII con una intensa actividad de conciertos que se llevarán a cabo del 18 al 26 del presente mes de noviembre. En esta edición de 2022 serán partícipes un total de 15 proyectos musicales que repartirán sus actuaciones entre Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

El FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra cuenta con el patrocino del ICDC del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Este año, la actividad comienza esta semana con tres veladas de conciertos en tres localizaciones distintas. En la noche del viernes, en el Aguere Cultural, a partir de las 21:30 horas, tendrá lugar una especial sesión dedicada el género urbano con las actuaciones de Endyel, Rossel y Kharma & Spinnheli.

Este mismo día 18, La Grulla Bar en Lanzarote acogerá con idéntico horario las actuaciones de Radio Pirata, con propuesta de reggae y ska y sus letras cargadas de mensajes; y del dj Green Fish con sus mezclas de house, afrohouse, r&b y disco.

El sábado, día 19, la actividad se traslada hasta el norte de Tenerife, con la actuación a partir de las 23:30 horas de Mollo & The Freestyle Poodoo Expert, la banda de rock de La Orotava que ya fue parte del cartel de la última edición del Phe Festival gracias a su propuesta del sonido clásico del género más salvaje condimentado con unos toques de funk y soul.

El FMAC completará su edición de 2022 la próxima semana con tres nuevos días de conciertos con las actuaciones de Bárbara Calypso y Carlos Hernández, Morirán Todos, Drupe, Dj Checa Tambo, Barrabass Sound y BigFayah. Todas las actuaciones de son con entrada gratuita hasta completar aforo.

Gulatek nos habla sobre la película «As bestas»

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En «Ethics: Inventing Right and Wrong» (1977), John Leslie Mackie afirma que no existen los valores objetivos: la ética debe inventarse en lugar de descubrirse.

El escepticismo moral, como certidumbre metaética que niega las verdades cognoscibles, es el let motiv del grueso de la filmografía de Sorogoyen, un realizador que no se amedrenta a la hora de explorar los matices cenicientos de la naturaleza humana y su volubilidad, la frontera entre el raciocinio y el animal, la civilización y el embrión.

Y es en el seno de ese mundo cavernoso y atestado de vericuetos cuando se aventura a abordar, sin pudor y con rotunda honestidad, el idilio de Elena y Jean (Mata Nieto y Jules Porier), una «huérfila» y un adolescente cuyos caminos se entrecruzan en «Madre» (2019): el simiente de un universo de criaturas ambivalentes e instintivas en el que conviven «Que Dios nos perdone» (2016), «El Reino» (2018) y «As Bestas» (2022).

Porque el instinto es la esencia del ser, el germen de su supervivencia y de su brutalidad: el nervio desalmado que impulsa a Charlie Venner (Del Henney) y Norman Scutt (Ken Hutchison) a violar ferozmente a Amy Sumner (Susan George) en «Perros de paja» (Sam Peckinpah, 1971), largometraje en el que se inspira Sorgoyen para construir un thriller agreste a partir de la reflexión sobre la violencia del western europeo de Peckinpah.

La violencia implícita como tono latente de un relato estremecedor y desasosegante que en sus dos primeros actos, mesmerizantes y catárticos, se acerca a la visión de lo trágico y lo grotesco que dibujaba Valle-Inclán en «Divinas Palabras» (1919).


Una violencia que planea veladamente sobre el tercer acto, susurrando a sus personajes en lugar de instigarlos, dando pie a un contraste tonal que deviene en historia de redención, despojándose así de su bestialidad para ahondar en el vacío existencial y la soledad como refugio de la desesperanza.

Sorogoyen rueda «As Bestas» (2022) con un estilo que recuerda al realismo sucio latinoamericano de Víctor Gaviria o Sebastián Cordero, invisibilizando el velo que separa la realidad de la ficción y fundiendo el séptimo arte con la materialidad misma de la vida para acallar el raciocinio que desvela de la ensoñación del largometraje.

Valiéndose de dilatados planos secuencia, como el que disecciona la hirsuta y sublime discusión entre Olga y Marie (Marina Foïs y Marie Colomb), cargada de una verdad palpitante que se asoma al teatro de Henrik Ibsen o Alekséi Písemski, o, por el contrario, estableciendo planos fijos, como el que se prolonga inquietantemente mientras Antoine, Xan y Lorenzo (Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido) intercambian pareceres en la que posiblemente sea la escena más paradigmática del filme, Sorogoyen sitúa siempre a los personajes en el foco de su cámara para desatar los acontecimientos a partir de las figuras dramáticas que componen el relato.

Luis Zahera, actor fetiche de Sorogoyen a partir de «Que Dios nos perdone» (2016), consolidando dos años más tarde su estatus de secundario de lujo en «El Reino» (2018) con una interpretación mayúscula, imparte una estratosférica lección interpretativa que lo eleva automáticamente al Olimpo de Alfredo Landa, Fernando Fernán Gómez o Imanol Arias, eclipsando por comparación a actrices de la talla de Marina Foïs, o incluso a la sorprendente Marie Colomb, quien se disputa el rol de secundaria estelar con Diego Anido.

«As Bestas» (2022) se perfila como el mejor largometraje del año e hito del cine patrio, con un Sorgoyen clarividente a los mandos que lo va a tener realmente difícil para superar esta obra magna en filmes venideros.

Imprescindible.

Imagen promocional de la película

El Otoño Cultural CajaCanarias plantea un viaje por los ritmos del mundo con Mar´a

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–       La formación, ganadora del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2020, actúa mañana viernes, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las localidades disponibles, a un precio general de 5 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 18 de noviembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de un concierto a cargo de la formación artística Mar´a, Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2020. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las localidades disponibles, a un precio general de 5 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com. 

Formación que nace en el año 2009 como una propuesta de intuiciones musicales que decidieron confluir y crear algo propio, Mar´a es el resultado de una combinación de músicas mestizas y de ritmos del mundo, de ahí que sea convergencia de tierra con sus múltiples raíces. A lo largo de su andadura, Mar’a se ha desenvuelto en espacios íntimos, creando atmósferas de cercanía con el público en las islas de Tenerife y en La Gomera, entre las que destacan sus conciertos en bares y salas de conciertos.

Sharemusic! Recupera la esencia del Reggaeton con un multitudinario show tecnológico sin precedentes en Gran Canaria

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I LOVE REGGAETON ESTÁ A LA ALTURA DE LA CREACIÓN DE LOS GRANDES SHOWS Y LAS GIRAS INTERNACIONALES


SHAREMUSIC! LLEGA A LAS ISLAS CANARIAS CON I LOVE REGGAETON, Y LO HACE POR PRIMERA VEZ EN LOS MÁS DE 25 AÑOS DE HISTORIA DE LA PROMOTORA MUSICAL

I LOVE REGGAETON se convierte este 2022 en el nuevo lanzamiento de la promotora musical Sharemusic!, después de los éxitos cosechados con Love The 90’s y Love The Twenties. La gira de este año de I Love Reggaeton se ha centrado en tres única fechas, la del pasado sábado 12 de noviembre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, el de este próximo viernes 18 de noviembre en el Anexo Estadio Gran Canaria, y al día siguiente, el sábado 19 de noviembre en el Bec! en Bilbao. El nuevo show original de Sharemusic! ha conseguido vender ya 45 mil entradas en tan solo tres meses

Hoy ha tenido lugar en Gran Canaria la rueda de prensa de presentación oficial de I LOVE REGGAETON a nivel nacional. El CEO de Sharemusic!, Felipe Menéndez, ha estado acompañado del Consejero de Deportes del Cabildo de Gran Canaria y Presidente del Instituto Insular de Deportes de Gran Canaria, Norberto Francisco Castellano Ortiz, y los artistas Khriz, Ángel López, Joysi Love y Martin Machore.

El CEO de Sharemusic! ha querido agradecer la gran acogida del público, “El éxito de nuestros shows se debe al sello inconfundible de la promotora, que no es otro que crear conceptos de entretenimiento únicos.”

Así mismo, Felipe Menéndez durante su intervención ha destacado en relación al aterrizaje de la promotora musical en las Islas Canarias que “Hoy es un día especial para nosotros, desde hace años que estaba entre nuestros objetivos poder realizar uno de nuestros shows en Canarias. Estamos aquí por dos motivos fundamentales; el primero es que la Sharemusic! tiene delegación en las Islas Canarias, concretamente en Fuerteventura, y eso ya determina que es una región en la cual queremos y vamos a trabajar mucho tanto importando nuestros shows actuales como desarrollando nuevos con bagajes culturales propios de aquí. En segundo lugar, Canarias es por excelencia una fábrica de música urbana, el Reggaeton llegó a España y tal vez a Europa por estas islas. No podíamos no estar aquí con el primer festival que hace un homenaje al género con sus artistas originales. En el cartel de I Love Reggaeton
tenemos a cuatros artistas canarios.”

Durante la presentación oficial, Felipe Menéndez, también ha hecho referencia al hecho de que I Love Reggaeton cuenta con el apoyo de las instituciones públicas de las Islas Canarias, “Se trata de un evento patrocinado por PROMOTUR Turismo de Canarias, Gobierno de Canarias y Fondo REACT-EU (FEDER), como parte de la respuesta de la Unión a la pandemia de COVID-19.”

Te contamos todo sobre la película «Irati» del director Paul Urkijo. Estreno el 20 y 21 de noviembre en el Festival Isla Calavera

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Sinopsis

Un viaje de magia y aventuras – Siglo VIII

El ejército de Carlomagno asola los Pirineos y para hacerle frente, el líder montañés del valle pide ayuda a los ancestrales dioses del lugar, los cuales están a punto de desaparecer por la llegada del cristianismo. Mediante un pacto de sangre, vence al enemigo dando su vida a cambio, pero antes hace prometer a su hijo Eneko que será un buen líder para el valle.

Años más tarde Eneko, ya adulto y de creencia cristiana, se prepara para cumplir su promesa, cuando en extrañas circunstancias, desaparece el cuerpo de su padre enterrado junto al tesoro capturado a los francos, poniendo en entredicho su linaje. Eneko tendrá que recuperarlos para cumplir su destino, para lo que necesitará la ayuda de una joven pagana del lugar llamada Irati. Los dos jóvenes se adentrarán en las profundidades de un extraño e inhóspito bosque donde todo lo que tiene nombre existe.

Reparto

Memoria del director

Irati es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la mitología vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Me he inspirado libremente en los personajes de la novela gráfica El ciclo de Irati de J. L. Landa y J. Muñoz además de en otras leyendas vascas y sucesos
históricos como la batalla de Roncesvalles.

Esta historia trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fue su padre. Para ello terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati. Eneko e Irati pertenecen a mundos y creencias distintas, cada uno con
su misión y destino. Cruzar sus caminos pondrá en entredicho sus sinos y tendrán que elegir entre el deber y lo que realmente desean.

La película está ambientada en el Pirineo vascón del siglo VIII. Una época del Medievo oscura pero fascinante, donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza. Un mundo donde, como dice el antiguo refrán vasco: “todo lo que tiene nombre existe”.

Mitología

Desde tiempos inmemoriales nos han llegado numerosas leyendas, cuentos y canciones que sugieren el mundo antiguo y pagano de los ancestros del territorio en el que vivimos. El euskera contiene una rica cantidad de mitos y leyendas que componen una cosmogonía de dioses y deidades mágicas. Deidades, principalmente relacionadas con los parajes naturales de nuestra tierra: los bosques donde habitan los Jentiles (los gigantes constructores), las cuevas donde duerme Sugaar (hombre-sierpe de las profundidades), las imponentes montañas donde por encima de todos mora la diosa Mari, envuelta en fuego, máxima representante de Ama Lurra (Madre Tierra), que premia al justo y castiga al malvado.

Nuestros antepasados convivían con estas creencias mitológicas y las usaban para responder a las preguntas existenciales. Todo fenómeno o elemento de su entorno era sagrado y todo tenía nombre. De ahí la frase que todo vasco conoce: “Izena duen guztia, bada” (Todo lo que tiene nombre existe).

Evidencia también la existencia de una religión matriarcal donde la diosa madre es la mayor autoridad, donde el misterio de dar vida era el mayor de los enigmas. Tierra y creación entera se componían de la misma sustancia que la diosa madre: mito originario de todas las culturas del mundo, que se fue desplazando por la divinidad masculina, desacralizando la naturaleza o
la visión de la vida como una unidad completa.

Tenemos la gran suerte de poder conservar pequeños retazos de esa creencia en nuestra mitología. Y mediante Irati pretendo redirle homenaje, manteniendo viva la fascinación y el respeto que se merece la madre de todas las creencias del mundo.

Producción

Irati es la película más ambiciosa que se ha hecho en España en los últimos años, tanto por el tamaño de la producción como por la apuesta de hacer una película de género fantástico-épica. Es la primera película fantástica de espada y brujería medieval que se ha hecho nunca en el país.

Una película con batallas, escenarios espectaculares y un diseño de producción ambicioso que hemos podido hacer realidad gracias al apoyo de las organizaciones y televisiones
de como ICAA, Gobierno Vasco, EITB, RTVE, Diputación Foral de Álava, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Gipuzkoa.

Además del talentoso director Paul Urkijo, hemos contado con un equipo técnico de primera línea, muchos de ellos ganadores a premios Goya garantizando así la calidad de está ambiciosa producción.

La fase de postproducción ha sido igual de ambiciosa, por la importante presencia de los VFX en la pelicula: las criaturas mitológicas como el gigantesco Sugaar, el misterioso Basajaun
o la poderosa diosa de fuego Mari, interpretada por Itziar Ituño. Además de efectos meteorológicos y la intervención para borrados y construcciones históricas de la época.

Así como la composición musical emocionante y una espectacular edición sonido en Dolbi Atmos. Irati está concebida para que sea una experiencia épica.

Irati es una película que nace de las leyendas locales pero cuya naturaleza es internacional y nuestro deseo es que llegue a todos los hogares del mundo.

Paul Urkijo Alijo – DIRECTOR Y GUIONISTA

Paul Urkijo Alijo, nace en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) en 1984 . Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales.

En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación.

En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco Patxi Errementaria. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones por todo el mundo.

FILMOGRAFÍA

CORTOMETRAJES

Dar-Dar (2020)
Naara (2015)
El bosque negro (2013)
Los monstruos no existen (2011)
Ohe azpiko Zera (2010)
Jugando con la muerte (2010)
Cuchillo, McGregor y el vasco(2008)
El pez plomo (2007)
ltzeak/Clavos (2005)

LARGOMETRAJES:

Irati (2022)
Errementari (2018)

Enlace a las entradas del Festival Isla Calavera AQUÍ

TEA programa para esta semana «Utama», película ganadora del Premio del Jurado en Sundance

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El filme dirigido por Alejandro Loayza Grisi retrata la forma de vida en peligro de extinción de una pareja de ancianos quechuas

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 18] hasta el domingo [día 20], a las 19:00 horas, Utama (2022), una sorprendente y hermosa ópera prima dirigida por el joven boliviano Alejandro Loayza Grisi. Ganadora del premio a Mejor película iberoamericana, dirección y música original y Premio del Jurado en el Festival de Málaga y galardonada con el Premio del Jurado y Mejor película (World Cinema) en el Festival de Sundance, la cinta retrata una forma de vida en peligro de extinción debido, entre otros factores, al cambio climático y a la presión de la ciudad. Utama, filme protagonizado por Luisa Quispe, José Calcina y Santos Choque, se pasa en versión original en español y quechua con subtítulos en español.

En el altiplano boliviano, una pareja de ancianos quechuas vive la misma rutina desde hace años. Cuando una sequía inusualmente larga amenaza toda su forma de vida, Virginio y Sisa afrontan el dilema de resistir o ser derrotados por el paso del tiempo. Con la llegada de su nieto Clever, los tres se enfrentarán, cada uno a su manera, al entorno, a la necesidad de cambio y al sentido de la vida misma.

Alejandro Loayza Grisi, fotógrafo y cineasta boliviano, nace en 1985. Después de estudiar publicidad y diseño gráfico en Córdoba (Argentina) y fascinado por la creación de imágenes, se inicia en el mundo de la fotografía fija realizando numerosas publicaciones y trabajos. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en su país natal, entre ellas Un lugar común, en la Alianza Francesa y la exposición Muestra2, en la galería La Lagarta.

Atraído por la imagen en movimiento empieza su andadura como director de fotografía en proyectos audiovisuales y como director ha realizado numerosos videoclips para bandas nacionales, destacando siempre su aproximación estética y su trabajada narrativa. También ha participado en los dos últimos largometrajes de su padre, el director de cine Marcos Loayza: Las Bellas Durmientes (2012) y Averno (2018). Posteriormente se perfecciona en la escritura (Máster de Guion de TheMediaPro Studio) y en la dirección de cine.

La forja de un campeón: Cuando el boxeo era sólo un espectáculo para divertir a la clase pudiente de la sociedad inglesa en el siglo XIX. Por Jesús Hernández

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Para empezar no es la saga Rocky, ni se les parece, ni se les espera. La forja de un campeón es un drama deportivo, podríamos decir que es un biopic del boxeo, de cómo surgieron las primeras normas en este deporte y cómo se proclamó el primer campeón oficial de boxeo, que aun no tenía categoría de pesaje.

Imagen promocional de la película

Russell Crowe hace un buen papel donde interpreta al personaje Jack Slack, un boxeador bebedor, maleducado y mujeriego. Boxeó con apuestas para poder llevar dinero a su familia, hasta que sus vicios le llevan a que su propia familia reniegue de él, pero su nieto Jem Belcher (interpretado por Matt Hookings) desde muy pequeño aprendió de su abuelo los movimientos y técnicas del boxeo de esa antigua época. Con este punto se desarrolla todo el drama enfocado a la nueva vida del joven boxeador Jem Belcher. No me disgustó el personaje y la interpretación.

La película tiene varios personajes importantes como Bill Warr (Ray Winstone), entrenador que llevaría a Jem a lo más alto del Boxeo en Inglaterra y su madre, Mary Belcher (Jodhi May), madre de familia humilde, con una interpretación muy dramática donde llega a prohibir que el boxeo entre de nuevo en su casa después del pasado del abuelo (Jack Slack).


La película se desarrolla en un ambiente de época de ese Londres del siglo XIX, con una música bastante aceptable que acompaña todo momento de cada escena (sabes lo que pasará), un vestuario excelente, pero un error de edición cuando le ponen filtros al estilo “El Señor de los anillos”, muchas veces las escenas eran tan brillantes que apenas veías a los intérpretes.

imagen promocional de la película

En resumen, una película que entretiene. Si te gusta el boxeo la deberías ver, pero perdieron la oportunidad de que fuera una gran película de la “Historia del nacimiento del boxeo”, la producción es muy baja, por lo tanto, la salvo y le doy un 5,5 de puntuación.

Jornada doble de Keroxen este fin de semana en el Espacio Cultural El Tanque

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Dos residencias artísticas a cargo de Esther Ropón y Liz Harris se desarrollarán durante esta semana

El viernes 18 es el turno de Balago y Liz Harris y el sábado 19 actúan People Like Us, Esther Ropón & Ernst Surberg, MadMadMad y Esplendor Geométrico 

Keroxen presenta este fin de semana una jornada doble de conciertos el viernes 18 a partir de las 19:30 horas y el sábado 19 a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural el Tanque, en las que también se mostrará el universo musical creado en las dos residencias artísticas a cargo de Esther Ropón y Liz Harris que se desarrollan durante toda la semana. 

El nuevo trabajo de la artista Liz Harris (Grouper/Nivhek) comisionado por Portland Institute for Contemporary Art. con sonido surround y la película original de Makino Takashi aterriza en Keroxen el 18 de noviembre.  Liz Harris, más conocida bajo su alias artístico Grouper, descubrió el folk de Europa del Este y el avant pop estadounidense a través de sus influencias familiares y en gran medida por su padre, compositor, que le abrió el camino hacia la música clásica. Se le ha comparado con Cocteau Twins y los primeros His Name Is Alive. Los paisajes sonoros que crea hacen uso de guitarra acústica, piano y bucles vocales. 

Balago (ES) lo forma David Crespo que viene a Keroxen a presentar su nuevo disco Els altres. El espíritu del proyecto del grupo catalán tiene su apogeo en la búsqueda sonora perfecta para un paisaje emocional profundo. Sonidos ásperos y ambientes construidos forman parte de un complejo trabajo musical que nos llena por su presencia, invitándonos a imbuirnos de toda su esencia. En resumen, emocionarnos con lo que traen estos músicos que pretenden hacer sentir a todo el público de Keroxen.

El sábado 19 de noviembre contamos en Keroxen con Esplendor Geométrico (ES). Conocidos como los pioneros de la música industrial en nuestro país, los españoles Esplendor Geométrico nacieron en 1980. La banda fue fundada por Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre que se inspiraron en el manifiesto futurista El esplendor geométrico y mecánico y la sensibilidad numérica, del escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti.

Seguimos el sábado 19 de noviembre con MadMadMad (UK). Cuando se conocieron, en un estudio de grabación al norte de Londres, vieron claro que caminaban en paralelo. Su sonido se ha definido como oscuro y extraño. Las buenas vibraciones que hay entre ellos les llevaron a participar en el Festival Transmusicales, en Francia, donde grabaron una sesión en vivo para KEXP que les lanzó en una gira por toda Europa. Desde entonces han lanzado su carrera con un éxito incuestionable. La potencia del directo de MadMadMad podemos degustarla en su último disco More More More, un original cóctel explosivo de la no-wave, post punk y música disco influenciado por artistas como Black Devil Disco Club, Lizzy Mercier Descloux y Mathématiques Modernes.

People Like Us (UK) conectará con el festival este mismo fin de semana en el Espacio Cultural El Tanque. La británica Vicky Bennett lleva desde 1992 lanzando collages de música y sonidos, mostrando su trabajo y su visión oscura e ingeniosa de la cultura popular en galerías de arte, festivales y universidades. Trabaja las imágenes y los sonidos de forma paralela, buscando zonas que conecten para ser reflejadas en su espejo. De esta forma, sus performances forman parte de una creatividad original e interconectada con mucha energía. Su obra es pionera en el área de la manipulación, apropiación y corte de metraje y archivos visuales y sonoros encontrados, trabajando fuentes originales extraídas de los mundos experimentales y populares de la música, el cine y la radio.

Esther Ropón  & Ernst Surberg (TF) redondean la jornada de conciertos del sábado 19 de noviembre. The warm room para clavicordio y Sintetizador, dos instrumentos de cámara inusualmente juntos sobre el escenario, conforman el universo sonoro de esta obra, creada por la compositora granadina residente en Berlín, Irene Galindo Quero, específicamente para la residencia artística dentro del Festival Keroxen en el Espacio Cultural El Tanque, con la artista visual Antonia Ortega. . Dos instrumentos, a los que separan cerca de 400 años de historia, con dos lenguajes musicales aparentemente diferentes pero que confluyen entre sí, en un juego constante de modulación del sonido en el tiempo y a la vez incorpóreo, en cuanto a que su sonido se disocia del instrumento físico al ser distribuido por una serie de vasijas y altavoces dispuestos en el espacio. 

Toda la información de las jornadas de Keroxen 2022 puede consultarse en la web: keroxen.com. El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A. y Cabildo de Tenerife.

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