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El Gobierno inyecta más inversión para promover la contratación de espectáculos canarios

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Los escenarios de titularidad pública solicitan mayor número de actividades de artes escénicas y música en sus territorios respecto al año anterior

El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha decidido inyectar más presupuesto al programa MARES con la finalidad de continuar promoviendo la contratación de espectáculos canarios de música y artes escénicas en todas las islas de cara a este último semestre del año. Esta nueva inversión, que asciende a 400.000 euros, permitirá atender el incremento de solicitudes llegadas desde los espacios de titularidad pública para programar más actividades de sello canario en este periodo, a la vista de la aceptación que está recibiendo esta nueva herramienta para la gestión de espectáculos.

Para el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, “el progresivo incremento de la actividad es una buena señal para los sectores de las artes escénicas. Con este aumento presupuestario, desde el Gobierno de Canarias, reafirmamos nuestro compromiso con la descentralización de la oferta cultural pero necesitamos que más ayuntamientos hagan uso de esta importante herramienta de financiación, ya que son los titulares de los espacios.”

El equipo de MARES tuvo una intensa actividad en 2021, en el que colaboró con la programación de 301 actividades realizadas por 83 compañías o grupos y en la que participaron 1.185 profesionales del sector.  Estos espectáculos se pudieron disfrutar en 60 municipios. Tras este primer año en pleno funcionamiento, el programa ha cerrado el primer semestre de 2022 con 186 eventos de 82 compañías y ha recibido otras 163 solicitudes para el segundo semestre. Como quiera que no se esperaba un resultado tan favorable, el área de Cultura ha decidido incrementar la partida consignada inicialmente para 2022, lo que permitirá atender la totalidad de estas nuevas solicitudes. Con ello, el presupuesto para este año superaría el millón de euros, 54% más que en 2021.

El programa MARES es una de las nuevas herramientas de gestión que ha puesto en marcha el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) desde 2020, y su principal objetivo es incentivar a ayuntamientos y cabildos a programar producciones de compañías y grupos de las islas en sus espacios, de forma estable y habitual. Para ello, les ofrece un detallado catálogo integrado actualmente por 480 espectáculos de 238 productoras, distribuidoras y profesionales, donde pueden elegir aquellos que más se ajustan a sus líneas de programación en cada isla.

Además de esto, contribuye con el 70 % del cachémás traslados del elenco y de la escenografía/instrumentos, cuando la productora procede de una isla distinta a la que contrata el servicio artístico; y del 50% en caso de que sea de la misma isla. Con ello se pretende contribuir a descentralizar la cultura, favorecer la circulación de espectáculos por todo el Archipiélago y estabilizar las programaciones culturales con contenido canario, entre otros, cuya recaudación además queda en manos de los titulares de los espacios para revertirla en nuevas programaciones.

MARES funciona a través de un portal web (mares.icdcultural.org) que aglutina a todas las partes intervinientes en el programa: empresas, distribuidoras, catálogo de espectáculos y administraciones públicas que solicitan la colaboración. Éstas últimas deben solicitar su adhesión y presentar una propuesta de programación para los siguientes 6 meses. En la valoración de propuestas se tiene en cuenta la calidad, el equilibrio entre las funciones de artes escénicas y espectáculos de música, que se favorezca la movilidad entre islas, la diversidad de géneros artísticos y públicos, la autoría canaria, la diversidad territorial, las medidas de accesibilidad y de inclusión social; y la existencia de un plan de creación, desarrollo y fidelización de públicos, entre otras.

HBO Max comienza el lanzamiento mundial de la aplicación de realidad aumentada «House of the Dragon: DracARys»

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Producido por el socio creativo a nivel global, The Mill, DracARys está disponible para su descarga en las tiendas de aplicaciones de Apple y Google Play.

Anticipándose al estreno del nuevo original de HBO, LA CASA DEL DRAGÓN, que se estrenará el próximo 22 de agosto, HBO Max ha lanzado House of the Dragon: DracARys, la aplicación oficial de realidad aumentada para la serie.

Con la aplicación, los fans de todo el mundo podrán «eclosionar» y criar sus propios dragones virtuales en casa. Cada dragón será único para su usuario y, a medida que crezca, experimentará hitos en el desarrollo que revelarán conocimientos del dragón basados ​​en la tradición del mundo de George R.R. Martin. Los usuarios también aprenderán palabras valyrias de «La casa del dragón» para dar órdenes a su dragón a través de un sistema de reconocimiento de voz personalizado. Una vez que los dragones alcanzan la edad adulta, adquieren la capacidad de vagar por el mundo para que otros usuarios de todo el mundo los vean e interactúen con ellos.

Los equipos de marketing e innovación digital de HBO Max colaboraron con el equipo de artistas, tecnólogos y estrategas de The Mill para desarrollar House of the Dragon: DracARys desde cero utilizando el motor de juego Unity y la tecnología Lightship de Niantic con un diseño de sonido inmersivo del estudio con sede en Londres, Factory.

«Con ‘House of the Dragon: DracARys’ hemos creado la criatura virtual más personalizada y receptiva que jamás haya existido en tu teléfono, traída a la vida con la última tecnología de realidad aumentada», ha dicho Victor Piñeiro, director de innovación digital de HBO Max. . “No podemos esperar a que los fans se involucren con DracARys y se sumerjan aún más en el mundo de Poniente”.

“Cuando los dragones de Poniente aparecen en la serie, siempre es un momento impresionante e inspirador”, ha dicho Kevin Young, director creativo de The Mill y líder creativo en House of the Dragon: DracARys. “Con DracARys queríamos que los usuarios experimentaran esos momentos de asombro en el contexto de su vida cotidiana. Nuestras ambiciones son complementar el mundo de Poniente y la mitología de la serie de una manera enriquecedora, al mismo tiempo que ampliamos los límites de lo que es posible hacer con personajes virtuales que existen en realidades mixtas”, agrega.

«House of the Dragon: DracARys» se lanzó por primera vez exclusivamente el pasado 20 de julio en la Comic-Con de San Diego para los asistentes a la experiencia guiada inmersiva «House of the Dragon: The Dragon’s Den».

La aplicación ya está disponible para descargar en las tiendas de aplicaciones de Apple y Google Play en 19 países, incluidos Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Hungría, México, Noruega, Polonia, Portugal, España, Suecia, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos. Los países adicionales se anunciarán en una fecha posterior.

Río Tenerife rinde homenaje a Beat Creator en la celebración de sus 40 años de carrera

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La discoteca Río Tenerife rendirá homenaje a Beat Creator en la celebración de una carrera artística como dj que alcanza ya los 40 años. La cita contará también con la presencia de Big Charlie, JulDeejay, Krüger, La Maldita, Mito, Roger S Morgan, entre otros, y contará además con espectáculo de BreakDance.

Bajo el título de ‘Beat Creator, 40 años de música’ se llevará a cabo en citado espacio capitalino del Edificio La Cascada del Parque Marítimo el próximo 30 de julio. Las entradas anticipadas se pueden conseguir a través de la web www.tomaticket.es

Beat Creator es uno de los habituales de las grandes salas y principales fiestas de Tenerife: “Creo que puedo decir que he estado en prácticamente todas las cabinas de dj de Tenerife. En mi vida ha habido diferentes etapas: música negra, hardcore, house, hip-hop, break beat, y muchos otros”.

Ante la celebración del próximo día 30, Beat Creator aclara que le gustaría que el homenaje fuera mutuo hacia y con todos los asistentes: “Estoy muy agradecido de esta fiesta. Al principio me daba un poco de reparo, y ahora lo que me gustaría es que la gente que acuda esa noche vaya a disfrutar porque yo se lo debo a ellos”.

Así repasa el propio dj algunos de sus momentos de vida en las cabinas: “En los 80 pinchaba para fiesta de amigos, para bailar break dance; luego llegó la época de Las Américas, a finales de los 80, aprendiendo de los maestros. Entonces empecé a ir todos los veranos comprar discos a Inglaterra y desde entonces sigo comprando discos. Los siguientes pasos fueron empezar a trabajar en locales como el A-Gogo, el Scheck, La Yegua Loca, en el Musa… en muchos sitios”.

El Teatro Guimerá viaja a lo desconocido con Highlands, última propuesta de MAPAS Fest

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La compañía de danza contemporánea Mal Pelo presenta el último espectáculo de su tetralogía musical dedicada a Bach, donde música, danza y canto se dan la mano para viajar a lo más profundo de las inquietudes del ser humano.

El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife presenta el próximo día 27 de julio a la compañía de danza contemporánea Mal Pelo, que interpretará su último proyecto: Highlands. El espectáculo forma parte de Bach Project, un particular homenaje musical al compositor alemán.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, ha destacado la importancia de contar en el escenario del Teatro con “uno de los grupos de danza contemporánea más reconocidos y con mayor trayectoria internacional del país”, quien “lleva más de una década estudiando la música de Bach para ofrecernos una simbiosis perfecta entre música, danza y canto”. Además, ha destacado la labor de MAPAS Fest “por traer a los escenarios del Archipiélago propuestas transgresoras y únicas, donde la sensibilidad por el arte y la cultura es manifiesta, propósito del OAC en cada una de las acciones que lleva a cabo”.

Y es que HIghlands forma parte de la programación del Festival de artes escénicas MAPAS Fest, donde ofrece a los amantes de la cultura propuestas del mundo de la danza, el circo, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. El Teatro Guimerá es uno de los escenarios que ha escogido para representarlos, entre una cuarentena de ellos por toda la geografía del Archipiélago.

Para disfrutar de esta representación, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

La compañía Mal Pelo cierra con Highlands su Bach Project, una tetralogía musical dedicada al compositor alemán Johann Sebastian Bach que iniciaron con Bach para seguir con Golberg Varations / Varations e Inventions.

Durante el espectáculo, ocho portentosos bailarines emprenden un viaje hacia un lugar desconocido, una tierra inhóspita donde consiguen encontrar la paz que tanto ansían. Este lugar, está en el interior del ser humano.

Mientras realizan este recorrido emocional, estarán acompañados por la música de Bach interpretada en directo por instrumentos de cuerda y un magistral cuarteto de voces mientras la palabra irrumpe con textos de John Berger, Erri de Luca y Nick Cave. Juntos serán  protagonistas de un espectáculo reflexivo e intenso.

A través de la música de Bach, Mal Pelo recorre diferentes episodios de la vida del compositor, como su etapa en Weimar con la Cantata 150 o la muerte de su primera mujer Bárbara. Highlands es un espectáculo de danza, pero también un refugio espiritual construido con la música del compositor en diálogo con la de otros compositores: Henry Purcell, György Kurtág, Ärvo Part, Benjamin Britten y Friedrich Händel.

Mal Pelo, con codirección artística de Pep Ramis y María Muñoz, es un grupo de creación escénica que ha dado como resultado más de 30 espectáculos hasta el momento. Desde 1989 ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento y la creación de dramaturgias que incluyen el texto, bandas sonoras originales, música en directo, la construcción de espacios escenográficos, la luz y el video entre otras herramientas escénicas.

A lo largo de su trayectoria, Mal Pelo ha podido colaborar con diferentes artistas y proyectos como John Berger, Erri de Luca, Lisa Nelson, Àngels Margarit, Steve Noble, Nuria Font, Steve Paxton, Eduard Fernández, Andrés Corchero, Toni Serra, Lilo Baur, Cesc Gelabert, Faustin Linyekula, Raffaella Giordano, Baro D’Evel, Leonor Leal, Marta Izquierdo entre muchos otros.

Ha recibido diferentes reconocimientos, entre los que destacan el Premi Nacional de Cultura de Catalunya, el Premi Ciutat de Barcelona y el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria tanto en el ámbito de la creación coreográfica como en la apertura de nuevos caminos en la danza contemporánea.

Es impulsora y residente en el espacio de creación L’animal a l’Esquena, que se basa en el intercambio y residencias con artistas y creadores.

Atlàntida Film Fest 2022: 10 películas y 5 documentales que no deberías perderte en Filmin

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Estas son las grandes joyas de la programación del mayor festival de cine online del mundo, que se celebra en Filmin entre el 24 de julio y el 25 de agosto.

Este domingo, 24 de julio, arranca, con el estreno de «Broken Keys» y «Diarios de Myanmar», la duodécima edición de Atlàntida Film Fest, online hasta el 25 de agosto. El festival de cine de Filmin (cuya edición física se celebra en Palma entre el 24 y el 31 de julio) propone una amplia programación con más de 100 títulos inéditos en España. 

Con una oferta tan amplia, nunca está de más tener una breve guía con aquellas películas que desde Filmin consideramos más representativas de la esencia de la programación. Después de presentar, en una nota de prensa anterior, las 13 películas que compiten en Sección Oficial, ahora destacamos 10 ficciones y 5 documentales seleccionados por el equipo editorial del festival y presentes en otras secciones.

15 películas que no deberías perderte

She Will

12 de agosto

Uno de los fenómenos del año del cine de terror. Un cuento de brujas ambientado en una mansión siniestra que explora los traumas del #metoo. Con Malcolm McDowell, Rupert Everett y Alice Kridge.

Los Emigrantes

2 de agosto

Miniserie que adapta la novela homónima de Vilhelm Moberg. Una superproducción dirigida por Erik Poppe («Utoya, 22 de julio») sobre los emigrantes suecos que llegaron a EE.UU. en el siglo XIX.

Kung Fu Zohra

5 de agosto

Mabrouk El Mechri («JCVD», «La fría luz del día») logra algo que parecía imposible: combinar la denuncia social sobre la violencia de género, y el cine de artes marciales, con habilidad, humor y ritmo.

Amando a Highsmith

28 de julio

Basada en los escritos personales de Patricia Highsmith y en los relatos de su familia y sus amantes, nos descubre facetas desconocidas sobre la vida y obra de la famosa escritora de novelas de suspense.

Animals

28 de julio

Inspirada en el primer crimen homófobo registrado jurídicamente en Bélgica. Una obra radical, sin filtros ni escrúpulos, que nos expone ante la violencia más brutal. Un auténtico puñetazo en el estómago

Girl Picture

27 de julio

Gracias a sus brillantes diálogos y a un encantador trío protagonista, se ha convertido en la sensación de la temporada. Premio del Público en el Festival de Sundance

Diarios de Myanmar

24 de julio

Un poderoso grito de denuncia colectiva contra las atrocidades del general Min Aung Hlaing en Myanmar. El cine como arma de defensa frente al horror dictatorial. Mejor Documental en el Festival de Berlín

Atlantide

25 de julio

Una película fascinante que revela una Venecia oculta a los flashes de los turistas. Una donde las violentas carreras de barchinos -lanchas motoras- marcan el destino de sus jóvenes

Broken Keys

24 de julio

La película que representó al Líbano en los Oscar narra la historia de un pianista perseguido por el ISIS. Una obra sobre el poder de la música ante las adversidades más terribles

Bloody Oranges

25 de julio

Desde la sátira política y el humor negro, llega la película francesa más provocadora del año, en la que un concurso de baile desencadena una serie de violentas y divertidas consecuencias

Milagro

25 de julio

El prestigioso nuevo cine rumano nos brinda este inquietante drama eclesiástico, dirigido por Bogdan George Apetri, en el que un detective investiga la misteriosa desaparición de una monja

Hacia mi nombre

1 de agosto

El intérprete Elliot Page apadrina este bello documental del guionista de «Sacro Gra», Nicolò Bassetti, que sigue las vidas de cuatro chicos trans, Nic, Leo, Andrea y Raff, en la Italia contemporánea

Canción a una dama en la sombra

25 de julio

Las cartas de un exiliado republicano a su mujer son el corazón de este bello y triste documental de Carolina Astudillo («Ainhoa, yo no soy esa»), construido a partir de un valioso material de archivo de la Guerra Civil.

Un político honrado

25 de julio

Documental que cuenta la terrible historia del ex-primer ministro israelí Ehud Olmert y su dramática caída en desgracia, desde el más alto cargo del país hasta el pabellón 10 de la prisión de Maasiyahu

Inventory

25 de julio

Tragicomedia eslovena sobre un hombre que, tras sobrevivir a un asalto armado, se sorprende al descubrir que más gente de la que cree le odia a muerte y que la percepción de su vida podría haber sido sólo una ilusión.

«Salamandra» Poema – Ana Isabel Robles Santos | LEYENDO MIRADAS

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Aún conservas en la piel breves destellos

de fuego:

son las huellas de su abrazo.

Tus ojos de luna nueva se ocultan en la

noche,

negra como la muerte;

tus labios cercenados no articulan palabras.

Caminas a su encuentro ofreciendo

tu cuerpo en sacrificio,

-olor fragante agradable a los dioses-

Esperando encontrar en el amor,

la redención.

Te fundes en su abrazo

y como la salamandra, una vez más,

sales indemne del fuego.

FOTOGRAFÍA: Mercedes Revilla

Reflexión sobre  poema

Los bestiarios medievales, adjudican a la salamandra la capacidad de apagar el fuego, incluso de vivir en él.

Simbolizan la pasión, la destrucción, la purificación y la energía espiritual.

En el poema, una mujer se deja arrastrar por el fuego de la pasión, aunque con ello ponga en peligro su vida, creyendo que podrá salir de las llamas cuando quiera, sin herirse.

Biografía de Ana Isabel Robles Santos

Trabajadora Social y Poeta.

Ha publicado dos poemarios:

TRAVESÍA, editorial Escritura entre las Nubes, abril 2019.

VOCES DE MUJER, editorial Cursiva Books, junio 2021.

Ha participado en varias antologías de Poesía y también de relatos.

Este poema está incluido en su segundo Poemario.

FOTOGRAFÍA: Mercedes Revilla

La Casa de la Juventud de Santa Cruz de Tenerife acoge la grabación del disco de la banda tinerfeña Wheel Of Fortune

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La concejal de Educación y Juventud visitó al grupo musical que se encuentran en pleno proceso de grabación de su segundo disco “Dharma Chackrá”

La concejal de Educación y Juventud, Claudia Reverón, ha visitado esta semana al grupo musical Wheel Of Fortune que estos días se encuentran en pleno proceso de grabación de su segundo disco “Dharma Chackrá”, en las instalaciones que les ofrece la Casa de la Juventud. El espacio multifuncional cuenta con varias salas y un estudio de grabación que están a disposición de los jóvenes valores canarios y que

Reverón aseguró que “es un placer recibir a este grupo de jóvenes con tanto talento y que utilicen las instalaciones de este centro a los que hemos puesto a su disposición todos los medios técnicos y personales con los que contamos”, y añadió “nuestra intención es que la Casa de la Juventud se convierta en un centro de referencia para los grupos que están comenzando sus carreras musicales y necesitan facilidades para sus grabaciones y actuaciones”

Wheel Of Fortune, es una banda tinerfeña conformada por estudiantes universitarios, Jorge a la guitarra y voz, Rubén a la batería y Pablo al bajo. Su estilo está influenciado por el rock de los 70 y debutaron el pasado octubre con su primer disco “Heatwave” que tuvo dos actuaciones en directo en la sala Búho Club de La Laguna.

Con una superficie construida de más de 597 metros cuadrados, la Casa de la Juventud ofrece 456 metros cuadrados de superficie útil interior en 3 plantas con sótano y 369 metros cuadrados exteriores de patios y espacios en el entorno. En su interior, la Casa dispone de un salón de actos con un aforo de cien personas, salas de ensayo y multifuncionales, un estudio de grabación y un espacio destinado a servicios informáticos.

Eddie Murphy protagonizará la nueva película original de Prime Video Candy Cane Lane

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La comedia navideña de Amazon Studios, Imagine Entertainment y Eddie Murphy Productions estará dirigida por Reginald Hudlin, producida por Brian Grazer y Eddie Murphy, y escrita por Kelly Younger

Prime Video ha anunciado hoy que el nominado al Oscar y ganador de un Emmy Eddie Murphy (El Rey de Zamunda) protagonizará la nueva película original Candy Cane Lane. Reginald Hudlin (Boomerang, el príncipe de las mujeres) dirigirá la película de Amazon Studios, Imagine Entertainment y Eddie Murphy productions, a partir del guión escrito por Kelly Younger (Más Muppets que nunca) inspirado en las experiencias navideñas de su infancia. La película, que Murphy también produce junto a Brian Grazer (Una mente maravillosa) de Imagine, Karen Lunder (La llegada) y Charisse Hewitt-Webster (Yo soy Dolemite), reúne al equipo detrás de la exitosa comedia romántica Boomerang, el príncipe de las mujeres, y marca la séptima colaboración de Grazer y Murphy. El rodaje de la comedia navideña comenzará este invierno en Los Ángeles.

Candy Cane Lane, quese estrenará en exclusiva en más de 240 países y territorios de todo el mundo, es la primera de las tres películas que forman el acuerdo de Murphy con Amazon Studios. Este acuerdo llega tras el enorme éxito de El Rey de Zamunda en Prime Video, que fue la película más vista en el servicio en su fin de semana de estreno.

«La época navideña es mi momento favorito del año, ¡sólo hay que preguntar a mi familia por mi playlist navideña de nueve horas!», afirmó Reginald Hudlin. «Estoy entusiasmado de volver a trabajar con Eddie Murphy, Brian Grazer y Amazon».

«Como sabemos de primera mano gracias a nuestro éxito, El Rey de Zamunda, Eddie une a todos los públicos, y estamos impacientes por ver cómo sucede de nuevo», dijo Jennifer Salke, Head of Amazon Studios. «Tenemos muchas ganas de ver al polifacético Reggie Hudlin tomar el timón para dar vida a este futuro clásico navideño».

Murphy forma parte de una corta lista de actores que han protagonizado varias películas con una recaudación de 100 millones de dólares en las últimas tres décadas, desde Superdetective en Hollywood hasta Papá Canguro. Recientemente ha interpretado al legendario personaje de comedia Rudy Ray Moore en la película de Netflix Yo soy Dolemite, una interpretación que le ha valido un amplio reconocimiento entre la crítica, así como una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor en una Película Musical o de Comedia, y una nominación de la Asociación de Críticos al Mejor Actor. Además, recientemente ha recibido un premio Emmy como Actor Invitado en una Serie de Comedia por su regreso a su programa alma mater, Saturday Night Live. Próximamente, Murphy producirá y protagonizará Superdetective en Hollywood 4 para Netflix, y compartirá pantalla con Jonah Hill en una comedia dirigida por Kenya Barris, You People, para Netflix. Murphy cosechó excelentes críticas por su interpretación de James «Thunder» Early en la película de DreamWorks Dreamgirls, una actuación que le valió el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Película, así como su primera nominación al Óscar en la misma categoría.

Hudlin, productor y director nominado al Oscar y al Emmy, ha dirigido películas como House PartyBoomerangel príncipe de las mujeres, MarshallThe Black Godfather y Safety: La última línea de defensa. Además, ha producido películas como Django Desencadenado y Tres diablitos van al cielo, y series como Phat TuesdayFriday Night Vibes con Tiffany Haddish, The Boondocks y la serie de animación Black Panther. Es el segundo afroamericano en producir los premios Oscar y el primero en producir los Emmy, que produce por tercer año consecutivo. Hudlin también es escritor de cómics y ha creado series premiadas The Black Panther y Spider Man, y es copropietario de Milestone Media, que desarrolla propiedades multiétnicas de superhéroes para la prensa, el cine y la televisión en colaboración con WarnerMedia.

Los créditos de Younger incluyen la escritura y el desarrollo de varios proyectos para The Muppets Studio, habiendo ya co-creado y co-producido Más Muppets que nunca, y escrito y co-producido Los Muppets en Haunted Mansion, ganadora de un premio PGA 2022 a la Mejor programación infantil. Además, Younger tiene créditos en la historia de Ralph rompe internet de Disney Animation. También contribuyó a Frozen 2, Vaiana y Raya y el último dragón durante su tiempo como miembro del Disney Animation Story Trust.

El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder de Prime Video presenta un nuevo tráiler exclusivo y más sorpresas durante la Comic-Con de San Diego

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En el panel moderado por Stephen Colbert participaron 21 miembros del reparto, los showrunners de la serie, J.D. Payne y Patrick McKay, y la productora ejecutiva Lindsey Weber, convirtiéndose en uno de los paneles más grandes de una serie en la historia de la SDCC

Además de un tráiler exclusivo para la Comic-Con de San Diego, se desvelaron avances de varias escenas de la serie y, por primera vez en el Salón H, los fans pudieron disfrutar de una actuación en directo de una orquesta y un coro dirigidos por el legendario compositor Bear McCreary, ganador de un Emmy®

 Hoy San Diego se transformó en la Tierra Media para los asistentes del Salón H de la Comic-Con de San Diego durante la presentación de la esperada serie épica de Prime Video, El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder. Los creadores de la serie y el reparto se reunieron en el prestigioso escenario de la Sala H, emocionando a los 6.500 fans que abarrotaron la sala del centro de convenciones después de acampar durante la noche en las calles de San Diego con la esperanza de ser testigos de este acontecimiento histórico.  Sus esfuerzos por formar parte del debut de la serie en la Comic-Con se vieron recompensados con la presentación de un tráiler exclusivo, y con un adelanto de varias escenas de la serie, así como con muchas otras sorpresas que sólo se pudieron ver en la Sala H.

  • En un momento de sorpresa y deleite, el presentador de The Late Show,  gran fan de Tolkien, Stephen Colbert fue desvelado como moderador del panel. Se unió a los showrunners de la serie, J.D. Payne y Patrick McKay, a la productora ejecutiva Lindsey Weber, y a 21 miembros del reparto en uno de los paneles más grandes para una sola serie en la historia de la Comic-Con de San Diego.
  • Durante el épico evento de 90 minutos, el reparto y los creadores interactuaron con los fans en persona por primera vez, hablando de su amor por el legendarium de J.R.R. Tolkien y del gratificante proceso de dar vida a la Segunda Edad del amado autor; desde los nuevos y míticos personajes de la serie, hasta los increíbles reinos de la Tierra Media, incluida la isla de Númenor, que nunca antes se había visto en pantalla. 
  • Los fans de la Sala H pudieron disfrutar de una gran cantidad de adelantos y sorpresas exclusivas, incluido el estreno de un nuevo tráiler de la Comic-Con de San Diego, que fue presentado por los showrunners de la serie, Payne y McKay. El emocionante tráiler se centra en el temido resurgimiento del mal en la Tierra Media y ofrece un primer vistazo a algunos de los escalofriantes personajes contra los que lucharán los héroes de la serie.
  • En un momento especial en la Sala H, el compositor Bear McCreary, ganador de un Emmy® y creador de la partitura de los episodios de la serie, subió al escenario con una orquesta de 25 músicos y un coro de 16 personas para deleitar al público con una exclusiva interpretación en directo de lo más destacado de la banda sonora de la serie, nunca antes escuchada.
  • Otros aspectos destacados del panel incluyeron:
    • La presentación exclusiva de cinco escenas de la serie
    • Más de 22 imágenes especiales de los personajes fueron desveladas (materiales de prensa disponibles aquí)
  • Los miembros del reparto que participaron incluyeron a Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.

La esperada serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo en múltiples idiomas el viernes 2 de septiembre, con nuevos episodios disponibles cada semana.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.


La serie está liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay. Se suman a Payne & McKay los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, y los productores Ron Ames y Christopher Newman. Además, Wayne Che Yip como co-productor ejecutivo y dirige la serie junto a J.A. Bayona y Charlotte Brändström.

Lost Frequencies protagoniza la segunda entrega de verano del Lagoon Party

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Lagoon Party vivirá este fin de semana su segunda entrega de verano. En esta ocasión es el dj belga Lost Frequencies el que llega hasta el sur de Tenerife como cabeza de cartel para una de las mejores fiestas del presente tiempo estival en Tenerife. Una vez más, la zonas de piscinas del el Hard Rock Hotel de Adeje se convierte en una gran pista de baile que se mantendrá abierta desde las 14:00 hasta las 21:00 horas.

El cartel para la cita de esta próximo domingo, 24 de julio, se completará con las secesiones de Leon Cormack, La Maldita y Tito García. Las entradas, gratuitas para los huéspedes del hotel, se pueden adquirir a través de la web www.lagoonpartytenerife.com

Lost Frequencies llega a Adeje para sacar a relucir una jornada más el espíritu de las Lagoon Party:  baile, piscina y mucha música. El dj francés, cuyo nombre original es Felix De Laet,  es un productor y Dj de deep house de origen belga que saltó a la fama en 2014 con el remix de la canción ‘Are You With Me’, del artista country Easton Corbin, con el que logró el puesto Nº1 en 18 países, y al año siguiente se consagró con su hit ‘Reality’, con el que el joven artista conquistó Europa, que abrazó sus sonidos melódicos, etéreos e inspiradores.

Tras estos éxitos, Lost Frequencies ha continuado con su carrera de forma exponencial, con notables éxitos como su álbum debut ‘Less is More’, seguido de ‘Alive and Feeling Fine’. Sobre los escenarios, ha contabilizado notables actuaciones en espacios y festivales de reconocido prestigio como el Amnesia de Ibiza, Coachella, Tomorrowland, Lollapalooza, EDC Las Vegas…

Para sus últimos éxitos, Lost Frequencies se asoció en el 2021 con los cantantes británicos Calum Scott para la canción ‘Where Are You Now’,y con James Arthur, en 2022, para dar viva al título ‘Questions’.