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El Estrangulador de Boston: El thriller sobre el mítico asesino en serie se estrenará el 17 de marzo en Disney+

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El debut del podcast complementario de tres partes de ABC News coincide con el estreno del thriller sobre crímenes reales

 El thriller de crímenes reales de 20th Century Studios del guionista y director Matt Ruskin, “El estrangulador de Boston”, cuenta la historia de las reporteras pioneras que dieron a conocer la historia de los famosos asesinatos del estrangulador de Boston en los años 60. La película se estrenará el 17 de marzo de 2023 en exclusiva en Disney+.

“El estrangulador de Boston” está protagonizada por Keira Knightley (“The Imitation Game”, “Orgullo y prejuicio”) nominada dos vez al Oscar®, por Carrie Coon (“Fargo”, “La edad dorada”) nominada al Emmy®, Alessandro Nivola (“Amsterdam”), David Dastmalchian (“Dune”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Joker”) y por el ganador del Premio de la Academia® Chris Cooper (“Adaptation. El ladrón de orquídeas”). Escrita y dirigida por Matt Ruskin (“Crown Heights”), la película está producida por Ridley Scott (“Marte [The Martian]”), Kevin J. Walsh (“La casa Gucci”), Michael Pruss (“American Woman”), Josey McNamara (“Una joven prometedora”) y Tom Ackerley (“Yo, Tonya”), con Michael Fottrell (“Fast & Furious 8”) y Sam Roston como productores ejecutivos. Sam Roston ejercerá de supervisor en nombre de Scott Free y Bronte Payne en nombre de LuckyChap.

La película cuenta la historia de Loretta McLaughlin (Keira Knightley), reportera del periódico Record-American, que se convierte en la primera periodista en relacionar los asesinatos del estrangulador de Boston. A medida que el misterioso asesino se adjudica más y más víctimas, Loretta intenta proseguir su investigación junto a su compañera y confidente Jean Cole (Carrie Coon), pero el dúo debe enfrentarse al desaforado sexismo de la época. A pesar de las dificultades, McLaughlin y Cole continúan informando e investigando y asumen un enorme riesgo personal poniendo en peligro sus propias vidas en su búsqueda de la verdad.  

ABC Audio, una división de ABC News, estrenará un podcast de crímenes reales sobre el estrangulador de Boston antes del debut de la película. Dick Lehr, el premiado periodista y ex reportero del Boston Globe Dick, que conoció a Loretta McLaughlin y ha informado sobre el caso del estrangulador de Boston, presentará esta serie narrativa de tres capítulos. El podcast profundizará en las historias de fondo y en el trágico destino de las víctimas relacionadas con el caso del estrangulador de Boston y explorará por qué unos asesinatos que tuvieron lugar hace 50 años siguen ejerciendo tanta fascinación. El podcast estará disponible gratuitamente en todas las grandes plataformas de podcast.  

Filmin estrena «1976», nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana, el 13 de enero

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«1976»: Pinochet revisitado

La película sobre la dictadura chilena, nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana, se estrena en Filmin el 13 de enero

Tras su selección en el Festival de San Sebastián y su paso por cines en noviembre, Filmin estrena el próximo viernes 13 de enero la película «1976«, debut en la dirección de Manuela Martelli, nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana.

La película, entre el drama y el thriller, está protagonizada por Aline Küppenheim («Una mujer fantástica», «Machuca»), Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina y Alejandro Goic («El club», «Una mujer fantástica»). La película participó en la Quincena de realizadores de la pasada edición del Festival de Cannes y ha ganado el premio a Mejor Dirección Novel en el Festival de Londres y en el Festival de Jerusalem. Manuela Martelli logró el premio a Mejor Dirección en el Festival de Atenas. Además, «1976» participó en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

El personaje principal de «1976» está inspirado en la historia de la abuela de Martelli. Sobre esto ella comenta: Descubrí que mi abuela se había suicidado. Mi madre y algunos parientes de la familia lo explicaron como el resultado de una fuerte depresión, pero para mí la sensación de misterio que había sentido todo el tiempo no tenía que ver con el suicidio en sí, sino más bien con la curiosidad de esta ama de casa que nunca se conformaría con ser simple y únicamente ama de casa. Esto dibujaba el contorno de un personaje que querría observar.

Sinopsis1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven al que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

El cine independiente en español encuentra su lugar en la televisión a través de Film&Co (F&C) y Must See MoviES!

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Los canales de televisión Film&Co (F&C) y Must See MoviES! (ES!) han sido creados e impulsados por la distribuidora de cine #ConUnPack, en una clara apuesta por la modalidad de televisión FAST (Free Ad-Supported Streaming Television).

Para impulsar Film&Co se sigue estrenando un nuevo título cada semana, que se suma al amplio catálogo ya disponible.

En enero de 2023 llegarán a Film&Co los largometrajes documentales “Antonio Machado. Los días Azules”, de Laura Hojman o “Paco Loco: viva el noise” de Daniel Cervantes o películas españolas indies como “Zoe” de Ander Duque, casi inédita, que compitió en el Festival de Cine español de Málaga o el “El Bucle de Latham”, de Raúl Arteaga, un pequeño fenómeno en Amazon Prime. En anteriores semanas se han estrenado films como la comedia suiza “Mis Funciones Secretas” o el fenómeno del cine indie japones “Woman of the Photographs”, de Takeshi Kushida.

Film&Co (F&C) es un canal gratuito de televisión, dedicado al cine de ficción y documental independiente español e internacional. Film&Co (F&C) nace con la intención de descubrir nuevos talentos y propuestas cinematográficas emergentes al espectador y con un firme compromiso con el género documental. Su programación puede verse en directo (emisión lineal) y también bajo demanda, financiada con anuncios publicitarios.

En esta primera etapa de lanzamiento, Film&Co (F&C) se ha incorporado a las ofertas gratuitas de la plataforma española Tivify y de la alemana rlaxx TV, con dos señales diferenciadas. Una dedicada al mercado español y otra destinada al mercado internacional. Actualmente Film&Co (F&C) está disponible en España, Argentina, Chile, Colombia y México. Film&Co también cuenta con una app propia para las Smart TVs de LG, que permite ver el contenido bajo demanda en cualquier lugar del mundo.

Para reforzar la internacionalización de su catálogo, y la promoción del idioma español, #ConUnPack ha creado también el canal y la marca Must See MoviES! para poner a disposición películas en español en el mercado internacional del AVOD (Advertising Video On Demand). Para ello, ha firmado acuerdos con operadores estadounidenses como XUMO (propiedad de Comcast) y TUBI (propiedad de Fox Corporation), en los cuales están disponibles bajo demanda una curada selección de películas del sello.

Must See MoviES! cuenta con emisión en directo en plataformas como HEROGOTV y VIVA LIVE TV y tiene una aplicación propia en ROKU.

Los canales cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte a través de las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas, en su convocatoria de 2022.

Más información y enlaces a los diferentes servicios en www.filmyco.es y www.mustseemovies.es

“Black Panther: Wakanda Forever” llega a Disney+ el 1 de febrero

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Disney+ anuncia la llegada de «Black Panther: Wakanda Forever» de Marvel Studios el próximo 1 de febrero. Ya está disponible un nuevo póster.

«Black Panther: Wakanda Forever» se unirá a otras 16 películas del Universo Cinematográfico Marvel que ya se emiten en IMAX Enhanced en Disney+, lo que ofrece a los suscriptores más imagen para una experiencia de visionado inmersiva en casa (el contenido disponible varía según la región). Más información sobre IMAX Enhanced en Disney+ aquí. 

Anticipándose al estreno en streaming de la película, Proximity Media, en colaboración con Marvel Studios y Marvel Entertainment, ha estrenado «Wakanda Forever: The Official Black Panther Podcast”. En los seis episodios del podcast, se invita al público a escuchar y conocer cómo fue el viaje emocional que hizo realidad la película. El primer episodio ya está disponible en el canal «Wakanda Forever: The Official Black Panther Podcast», disponible en las principales plataformas de podcasts y en ProximityMedia.com. Los otros cinco episodios estarán disponibles cada semana a partir del 18 de enero. Puedes disfrutar de una vista preliminar del resto de la temporada con un nuevo tráiler: https://megaphone.link/ESP3174748639.

En »Black Panther: Wakanda forever», Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluyendo a Florence Kasumba), luchan por proteger su nación de las potencias mundiales que surgen tras la muerte del Rey T’Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong’o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de una nación submarina oculta, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli.

Prime Video desvela el tráiler oficial de la segunda temporada de Hunters, protagonizada por Al Pacino

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Prime Video ha presentado hoy el tráiler oficial de la segunda y última temporada de Hunters que se estrenará en exclusiva en Prime Video el próximo 13 de enero en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Después de que un accidente desbarate sus hazañas por Europa, los “Hunters” deben volver a unirse para dar caza al nazi más infame de la historia, Adolf Hitler, que se esconde en Sudamérica. Mientras tanto, una mirada al pasado revela a Meyer Offerman (Al Pacino) enfrentándose a una amenaza muy peligrosa que podría desvelar su secreto y exponer su verdadera identidad con repercusiones inimaginables para nuestros Hunters.

Al Pacino regresa para la épica temporada final de Hunters junto a Jennifer Jason Leigh y el reparto regular Logan Lerman, Jerrika Hinton, Lena Olin, Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Louis Ozawa, Kate Mulvany y Greg Austin.

Para celebrar la despedida de la serie, Hunters también lanzó el pasado 13 de diciembre un podcast oficial de seis episodios, Chutzpah: Hunters Presents True Stories of Resistance y hoy se ha estrenado la segunda entrega de tres episodios. El nuevo podcast contará extraordinarias historias reales de heroísmo, resistencia y sacrificio durante el Holocausto. El podcast, producido por Prime Video, Monkeypaw Productions y Story Mill Media, cuenta con la producción ejecutiva de Jordan Peele y será presentado por el creador de la serie David Weil.Hunters está producida por Amazon Studios, Monkeypaw Productions y Halcyon Studios. La serie está creada y producida por David Weil, quien también ejerce de showrunner y productor ejecutivo  junto con Jordan Peele y Win Rosenfeld de Monkeypaw Productions, Phil Abraham, David J. Rosen, Jerry Kupfer y Alfonso Gomez-Rejon. David Ellender y Matt Loze, de Halcyon Studios, son también productores ejecutivos.

Los estrenos de Filmin en enero de 2023

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CINE

La película ucraniana más importante del año

Klondike – 27 de enero

La Guerra ruso-ucraniana es el telón de fondo de la representante ucraniana a los Oscar, dirigida por Maryna Gorbach, que ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance. Una película potente y desgarradora que observa la violencia y la destrucción con fría franqueza.

Otros estrenos exclusivos del mes

1976 – 13 de enero

Excelente thriller político ambientado en el Chile de Pinochet con el que debuta la directora Manuela Martelli. Nominada al Goya a la Mejor Película Iberoamericana.

Ritual – 27 de enero

Hans Herbots, director de «The Treatment», regresa al thriller con esta película que emerge cuando una policía descubre una mano cortada en un canal de Bruselas.

Coma – 27 de enero

La película más personal de Bertrand Bonello está protagonizada por su propia hija, una joven de 18 años que ve chocar su adolescencia contra una pandemia mundial.

La generación del mal – 6 de enero

Emilis Velyvis («Redirected») dirige este thriller judicial lituano sobre un policía que debe hacer frente a un asesino que está masacrando a las élites que dirigen la ciudad

Cinema Sabaya – 13 de enero

Si alguna vez te has preguntado cómo conviven las mujeres en Israel y Palestina, esta comedia feminista te maravillará. Candidata por Israel a los Oscar.

Sentinelle Sud – 20 de enero

Denis Lavant («Holy Motors») forma parte del reparto de esta película francesa que mezcla thriller y crónica social y que supone el debut como director de Mathieu Gérault.

La última película de Alain Guiraudie («El desconocido del lago»)

Un héroe anónimo – 20 de enero

Una de las 10 mejores películas del año según Cahiers du Cinéma permanecía hasta ahora inédita en España. Guiraudie parte de un atentado terrorista para expandir su habitual narrativa juguetona y desatada en una película que se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín.

La gran película de culto del cine español, ahora en 4K

Arrebato – 1 de enero

Una de las piezas más extremas, arriesgadas, enigmáticas e inconcebibles de nuestro cine. Salvaje obra maestra convertida en obligada película de culto firmada por el controvertido Iván Zulueta, en la que fue su segunda y última obra como director.

SERIES

El biopic de la autora de «Memorias de África»

The Dreamer – 24 de enero

Miniserie sobre la figura de Karen Blixen que concursó en el prestigioso festival CanneSeries. La maravillosa Connie Nielsen («Close to Me») pinta un retrato de una mujer de clase media humillada, talentosa pero despreciada. Sensible y soñadora.

Otras series del mes

Carmen Curlers – 31 de enero

La serie danesa mas vista del año se ambienta en los años 60, coincidiendo con el lanzamiento de un invento revolucionario: el primer rizador de pelo eléctrico.

Bali – 10 de enero

Rachel Griffiths («Total Control») es una de las protagonistas de esta serie sobre los atentados terroristas del 12 de octubre de 2002 en el distrito turístico de Kuta (Bali)

Grantchester – 3 de enero

Una de las mejores series de detectives de los últimos años, adapta la saga de novelas de James Runcie. Con James Norton, con alzacuellos, al frente del reparto.

Manayek (Temporada 2) – 17 de enero

Nueva tanda de 10 episodios de la mejor serie policiaca de la televisión israelí. En esta ocasión, el personaje interpretado por Liraz Chamami cobra un mayor protagonismo.

Documentales

La serie que expande el universo de Oswald Aulestia

Oswald. El Falsificador: La serie – 25 de enero

Nominado al Goya al Mejor Documental, «Oswald. El Falsificador» es uno de los documentales más fascinantes de la temporada. La historia del mayor falsificador de arte de la historia crece en tres episodios que nos permiten, entre otras cosas, descubrir cómo le ha sentado a Oswald su inesperada fama tardía.

Otros documentales del mes

El asesinato de un periodista – 20 de enero

El asesinato de un periodista de investigación descubre una vasta corrupción que alcanza los niveles más altos de la sociedad eslovaca. Tan terrible como real

Cielos turbios – 6 de enero

Impactante serie documental israelí sobre un trágico accidente aéreo ocurrido en los años 90 cuyas causas han sido escondidas bajo una alfombra de mentiras y corrupción.

Revelando a Muybridge – 6 de enero

El primer largometraje documental que da vida a la fantástica historia del fotógrafo del siglo XIX Eadweard Muybridge, pionero de las imágenes en movimiento

Cantando en las azoteas – 13 de enero

Película candidata al premio Gaudí al Mejor Documental. Una pequeña joya artesanal que defiende el orgullo de las personas mayores del movimiento LGBTIQ+.

Avatar: El sentido del agua. Por Luis Méndez

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No me pareció mala, ni mucho menos tediosa, como he leído por ahí, pero tampoco puedo decir que sea un producto excepcional, más allá de lo que atiene a cuestiones técnicas. No obstante, que conste que el cine es primordialmente un arte visual donde la mayoría de la gente va de un modo u otro a evadirse un rato. 

La peli, como todos sabemos, tiene un desorbitante coste de producción que halla su justificación precisamente en un gran trabajo técnico palpable a la vista, el cual sin embargo he de decir parece haberse hecho a expensas del resto. Y he aquí su mayor pega. En resumen, se trata de una secuela correcta, entretenida, visualmente agradable, pero sin más. 

Esta peli de ciencia-ficción  dirigida por James Cameron tiene 3 horas de metraje que podemos dividir en tres partes, como sucede con el King Kong de P.Jackson o bien Avengers: Endgame, y digamos que peca de lo mismo que esta última; es decir, tenemos aquí un primer acto introductorio correcto que enlaza la primera con la segunda entrega de esta saga; un muy buen segundo acto que le da forma a la película (es de hecho la parte que con diferencia más me gustó de toda la peli y que hace que la contemple como un producto algo superior a la primera entrega); y finalmente un alargado y algo previsible desenlace que conforma un tercer acto recargado de acción. Asimismo, a esta peli le sobra metraje.

Avatar 2 no nos aporta gran cosa en cuanto a su trama y el guion es algo flojo, sin mucho contenido, más aún teniendo en cuenta la duración de la peli. Se han añadido unos personajes más a la franquicia (la familia crece), hay un cambio de escenario, y casi que para de contar. Los tópicos o clichés abundan. Y hay muchas cosas en esta secuela que son desde luego refritos de la primera, empezando por la banda sonora y el villano principal; para no hacer spoilers, es algo así como si en la primera entrega tuviéramos a un perro de mascota y en esta otra a un delfín, o que de jugar al fútbol ahora la raza de los Na’vi han pasado a jugar al waterpolo (¿me explico?)

Eso sí, estamos de nuevo ante todo un deleite visual, eso es incuestionable, y esto hace que solo por ello el film de Cameron no merezca ser suspendido (si bien es cierto que puede parecer que en mayor o menor medida estemos viendo un maravilloso dibujo animado, cuando no un videojuego, donde se entremezclan Los Pitufos con Cómo entrenar a tu dragón, y tal). 

Creo que el exitoso director canadiense, que en el pasado nos ha dado Aliens, Terminator y Titanic, sabe dar en las teclas correctas para ofrecernos un producto potable que, a pesar de todo lo dicho en su contra, logre a su manera divertir al público sin para ello tener que recurrir a la fórmula humor+acción de la era Marvel que caracteriza a muchas de las películas contemporáneas. Y tampoco pasa por el aro de la cultura inclusiva forzada de estos tiempos con mensajes políticos esparcidos. Se agradece.

En definitiva, Avatar 2 no deja de ser una peli entretenida, que se disfruta bastante mejor en gran pantalla, sobra decir. Eso sí, no le busquen mucho más. Habrá tercera parte en 2024 y no dudo que a pesar de las reacciones mixtas que produce esta franquicia, los espectadores estaremos de nuevo ahí para ver cómo avanza esta historia… si no hay desgaste, claro está.

Imagen promocional de la película

Filmin estrena la obra de culto «Arrebato» de Iván Zulueta, remasterizada en 4K

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La plataforma inaugurará 2023 recuperando la obra de culto que el director donostiarra filmó en 1979 junto a Eusebio Poncela, Will More y Cecilia Roth.

Filmin arrancará este 2023, el próximo 1 de enero, con el estreno remasterizado en 4K de «Arrebato«, la película maldita de Iván Zulueta protagonizada por Eusebio Poncela, Will More y Cecilia Roth. Desde su estreno en 1979, pese a su mala fortuna en taquilla y la negativa de la crítica, se ha convertido en un clásico internacional por su carácter extremo, vanguardista y enigmático. Es la película de cine underground español por excelencia.

«Arrebato» fue la segunda y última película del donostiarra Ivan Zulueta (1943-2009), un autor heterodoxo que vivió en constante transformación y que volcó en su obra unos dotes de la imagen nunca vistos en el cine español. Nacido en el seno de una familia acomodada, su incursión en lo artístico empezó al diseñar carteles publicitarios para los cines de su ciudad. En 1963, se trasladó a Nueva York, donde se empapó de las corrientes artísticas emergentes del momento de la mano de Andy Warhol, John Cassavetes y Jonas Mekas, entre otros. En su vuelta a España, se convirtió en uno de los primeros embajadores del pop, glam y punk en nuestro país y experimentó con cortometrajes en 8mm; entre ellos destacan sus colaboraciones con Pedro Almodóvar («El sueño») y Jaime Chávarri («Vestida de tul»).

No es que a mí me guste el cine, es que al cine le gusto yo, dice José (E. Poncela) en «Arrebato», frase con la que conjuga sus dos adicciones ineludiblemente entrelazadas que le devoran por completo: el cine y las drogas. La película es un thriller psicológico sobre un cineasta en los márgenes con un destino fatal. Sobre sus imágenes, con tintes fantasmagóricos, ha hablado Almodóvar (quien a su vez dobló la voz del personaje interpretado por Helena Fernán-Gomez): Tiene la estética psicodélica de los 60 con la mucho más oscura de la Factory de los 70.

Sinopsis

José Sirgado es un director de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja. Inmerso en una espiral de autodestrucción, y con las drogas como acicate, José recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro. Se trata de un extravagante joven que graba en Super 8 y cuya obsesión por controlar el ritmo de sus películas lo lleva descubrir el fotograma rojo. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el “arrebato”.

Estudiantes de música podrán acceder a los conciertos del Festival de Música de Canarias por 3 euros

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El Gobierno reserva parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas

Estudiantes de música de todas las islas podrán disfrutar de los conciertos programados en el 39 Festival Internacional de Música de Canarias a un precio reducido de 3 euros. El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha decidido repetir la iniciativa de reservar parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas, dada la buena acogida recibida en ediciones anteriores. Esta tarifa especial se aplica también a personas desempleadas inscritas en el Servicio Canario de Empleo.

La iniciativa tiene la finalidad de integrar a los estudiantes de música en el festival, dándoles la oportunidad de conocer así de forma presencial a formaciones y solistas de altísimo nivel que se programan en este certamen. En Tenerife y Gran Canaria, pueden tramitar la solicitud para acceder a esta tarifa a través del formulario alojado en la web del FIMC ( www.festivaldecanarias.com ), y en el resto de las islas en las plataformas de venta por internet de los espacios que acogen los conciertos. Las plazas se adjudican por orden de llegada hasta completar las butacas disponibles.

Podrán acceder así a cerca de 60 conciertos que se sucederán en los ocho territorios insulares del 12 de enero al 11 de febrero de 2023, con una programación que reunirá en el Archipiélago a un volumen superior a 800 músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional.

Protagonistas del festival

Durante casi un mes las islas verán pasar por sus escenarios a grandes orquestas como BBC Philharmonic, Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, Chamber Orchestra of Europe, Scottish Chamber Orchestra, Sinfónica de Kiev y, por supuesto, Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria; o directores de la talla de Juanjo Mena, Jakub Hrusa, Ton Koopman, Ingo Metzmacher, Andrés Orozco-Estrada, Michael Boder o Karel Mark Chichon. Una programación en la que también destaca la presencia de otros prestigiosos músicos como el pianista Daniil Trifonov, las violinistas Clara Jumi-Kang y Patricia Kopachinskaja, el barítono Thomas Hampson; pianistas Pierre Laurent Aimard, Mario Marzo y Pallavi Mahidhara o la mezzo Elina Garanca, entre otros.

Los grandes éxitos de Abba, Queen y Pink Floyd de la mano de la Inegale Joven Orquesta en el Auditorio Alfredo Kraus

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Dirige la orquesta, el maestro César Belda, director del musical ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ estrenado recientemente en Madrid. Un total de 70 niños y jóvenes, entre 14 y 21 años, interpretarán canciones míticas como Bohemian raphsody de Queen,Mamma mía de Abba o Another brick in the wallde Pink Floyd. La cita musical será el próximo 7 de enero, a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus.

El Auditorio Alfredo Kraus acoge el próximo 7 de enero a las 20:00 horas, un nuevo concierto de la Inegale Joven Orquesta con repertorio de pop-rock sinfónico con temas de grupos míticos de los años 70 y 80 como Queen, ABBA o Pink Floyd, entre otros.

La orquesta la forman un total de 70 niños y jóvenes, con edades comprendidas entre los 14 y 21 años, todos ellos formados musicalmente en la Asociación Inegale. A la batuta, el maestro César Belda, director musical de más de 80 montajes entre óperas, zarzuelas y musicales. Su último trabajo ha sido ’Charlie y la fábrica de chocolote’, recientemente estrenado en la Gran Vía madrileña. Belda, compagina su labor profesional con la docencia, motivo por el que no ha dudado en involucrarse con este proyecto y estos jóvenes músicos.

La Sala Sinfónica se abrirá al público como un ‘baúl de los recuerdos’ cuando comiencen a sonar las primeras notas de Bohemian Raphsody y We Will Rock You, de Queen, la icónica banda británica. Creada en 1970 en Londres por Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor, ha tenido una influencia global en la cultura popular durante más de cinco décadas, llevando a ser el grupo con más ventas del mundo.

Lo mismo ocurrirá cuando suene la música de ABBA con títulos tan reconocibles como Mamma mía y Dancing Queen. El cuarteto sueco formado a principio de los años 70 por Anni-Frid, Bjorn, Benny y Agnetha (iniciales de ABBA), se convirtió en uno de los grupos de más éxito de la década y principios de los 80. La fama les llegó tras ganar en 1974 el festival de Eurovisión con Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.

Tampoco podía faltar en este repertorio de este concierto Pink Floyd, un grupo referente en la historia del rock. Los jóvenes músicos de la IJO interpretarán Another brick in the wall, una de las canciones más reconocidas del grupo, que en 1979 años los hizo estar cinco semanas consecutivas en lo más alto de los ranking de música ingleses. La letra de la canción, escrita por Roger Waters, trata sobre la sobreprotección y las carencias del sistema educativo británico de los años 50.

Sobre la Asociación Cultural – Educativa Inegale

La Asociación Cultural-Educativa Inegale nace en 2011, como una iniciativa privada de un grupo de profesores de especialidades instrumentales con el fin de realizar todo tipo de proyectos destinados al fomento y desarrollo de la educación musical y artística en Canarias y, en concreto, en la isla de Gran Canaria. Como resultado de esta unión, nació el ‘Curso Musical de Verano’ que cada año imparten en Gran Canaria y con el que pretenden cubrir un vacío existente en Canarias con respecto a los cursos musicales especializados en pedagogía para niños. Inegale también lleva a cabo otros proyectos, entre los que destacan sus conciertos pedagógicos, sus actividades de carácter social y la Inegale Joven Orquesta.