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Unicorn Wars: Entrevista con el director Alberto Vázquez

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¿Cómo ha sido paso del cortometraje Sangre de unicornio a UNICORN WARS? ¿Cuál es el origen de esta historia?

El largometraje está basado en una historia corta de comic que realicé en el 2011. Después, en 2013, rodamos el cortometraje Sangre de Unicornio basado en este comic y finalmente, después muchos años, tenemos lista la película UNICORN WARS. Este mismo proceso ocurrió en mi anterior proyecto, Psiconautas y pensé que podría ser buena idea hacer lo mismo, utilizar lo que yo creo que es una buena idea y trabajar con ella como base. Además, el paso del tiempo también sirve para madurar la historia y para desarrollar el acabado artístico.

En mi caso, me gusta crear pequeños universos, obras corales en donde se nos presenta un mundo con sus propias reglas. Me parecía que el cortometraje Sangre de Unicornio tenía muchas posibilidades temáticas y narrativas y decidí ampliarlo. De todas formas, el cortometraje es sólo una semilla para empezar a trabajar, ya que las ideas, tramas y temáticas de UNICORN WARS son diferentes, aunque ciertas ideas y esencia del film original se sigue manteniendo.

¿Qué temáticas aborda la película?

En UNICORN WARS muestra la guerra ancestral que enfrenta a los ositos contra los unicornios que habitan en el bosque mágico. Esta es la premisa aunque la verdadera historia es la guerra interna que mantienen dos hermanos mellizos www.unicornwarsthefilm.com ositos, Azulín y Gordi, por el amor de su madre. Digamos que el drama de una guerra y su misterio en el bosque mágico se entrecruza con un drama familiar y el misterio de un secreto oculto.

UNICORN WARS es en realidad una fábula antibelicista, que ahonda en el origen absurdo de todas las guerras. Se trata de una historia épica y emotiva y de un cuento universal. Partiendo siempre del sentido del humor, se presenta una historia psicológica que habla de temas como las relaciones familiares, la religión, el medio ambiente, el origen del mal o el poder como herramienta de control.

¿Cuáles son las referencias que has tenido para este proyecto?

En este proyecto quería mezclar mi universo como autor con la iconografía propia del género bélico.
Creo que UNICORN WARS es un homenaje a algunas películas que me han gustado mucho en el pasado como “Apocalypse now” o “Platoon”. Todo esto está mezclado con el mundo de cuento del bosque mágico y los unicornios, que me recuerda un poco a “Bambi” y en la historia también hay muchas referencias a la Biblia, uno de mis libros favoritos de ficción ya que los ositos tienen su propia religión y sus propios conflictos morales. Me interesaba mostrar como el fanatismo construye el relato bélico y guía a la opinión pública.

Todas estas ideas no han sido una decisión consciente, sino que han ido surgiendo poco a poco al escribir el guión. Siempre he querido crear una historia bélica de supervivencia en la selva y esta propuesta la he ido mezclando con mis obsesiones como narrador.

¿Qué te inspiraciones buscas en el universo de los cuentos y la mitología?

UNICORN WARS parece una fábula o un cuento, pero en realidad es una antifábula que no tiene moraleja, es decir, una fábula oscura para adultos y con un lenguaje y una narrativa contemporánea.

Existe un evidente contraste entre forma y contenido, ya que los personajes son bonitos e infantiles, aunque sus problemáticas son muy reales y actuales. Me gusta trabajar con animales antropomorfos, iconos universales que no parecen de un tiempo o un lugar determinado y que pertenecen a todas las culturas. Me gusta que estos animalitos de apariencia dulce tengan comportamientos inesperados.

En cuanto a la música y el sonido, ¿cuál ha sido el desarrollo creativo?

La música tiene que estar siempre alineada con los conceptos de la película y debe servir para enfatizar las ideas y el dramatismo, además de tener sentido por sí sola. Para este apartado hemos contado con el compositor Joseba Beristain y con algún tema adicional de Victor García. Además hemos grabado algunos coros con el Orfeón Donostiarra.


En el apartado sonoro se utiliza como base el paisajismo electrónico realizado con sintetizadores, junto con partes dramáticas de mucha acción y todo esto combinado con música sacra para toda la parte mística. Me gusta que la banda sonora refleje toda esta variedad y al mismo tiempo que sea una unidad artística. Digamos que hay una mezcla entre electrónica y música sacra que consideramos.

Los unicornios y los animales del bosque son todos femeninos, mientras que los ositos son en su gran mayoría masculinos. Las voces de los unicornios son naturalistas y la de los ositos son más cartoon. Los nombres de los unicornios son bíblicos (Maria, Judith, Ruth, etc.…) y los ositos tiene nombres de adjetivos (Achuchones, Sonrisas, Mimosín, etc… ). Todo esto enfatiza la lucha de ideológica que hay entre los dos bandos, entre la naturaleza y la civilización, entre la mujer y el hombre, entre el bien y el mal.

El uso del color es uno de los elementos más significativos de la película. ¿Cómo ha sido el trabajo de color para fondos y personajes?

Los fondos y personajes tienen texturas propias de la ilustración y del trabajo en papel: el uso de la mancha, el trazo irregular y el rastro del pincel hacen un arte más expresivo y gráfico, cercano a la ilustración clásica realizada en gouache, al mundo editorial, del cual yo provengo.


El uso del color es también expresivo, simbólico y narrativo. Como director de arte, me gusta que el color evolucione con la historia, que cuente cosas y no sea decorativo ni naturalista. Esto es evidente en la evolución del bosque mágico, que se convierte en un personaje en sí mismo y que va evolucionando con la historia y las emociones de los personajes.


Al principio es una selva, luego un bosque europeo, luego un bosque seco, hasta mostrarse como un entorno hostil y contaminado. Al final, en la última batalla se utilizan gamas cromáticas que reflejan la violencia de la guerra.

BIOFILMOGRAFÍA DE ALBERTO VÁZQUEZ:

ALBERTO VÁZQUEZ (A Coruña, 1980)

Director de animación, ilustrador y dibujante devv cómics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil, Turquía, China o Corea, y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo.

Ha escrito y dirigido exitosos cortometrajes de animación como “Birdboy”, “Sangre de Unicornio”, “Decorado” y “Homeless Home”.

Sus trabajos han ganado tres Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por “Birdboy”, y en 2017 con los Premios a Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de Animación por “Psiconautas, los niños olvidados” y “Decorado”, respectivamente.

Ha obtenido más de 100 premios internacionales y sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto, Annecy, Clermont-Ferrand, Animafest Zagreb, Premios César o Slamdance.

En 2015 realizó su primer largometraje de animación “Psiconautas, los niños olvidados”, del que es director, guionista y director de arte, y que está basado en su novela gráfica del mismo nombre. Este año estrena su nuevo largometraje, UNICORN WARS, su proyecto más complejo y ambicioso hasta la fecha.

FILMOGRAFÍA

BIRDBOY (2011) – short
SANGRE DE UNICORNIO (2013) – cortometraje
PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS (2015) – largometraje
DECORADO (2016) – cortometraje
HOMELESS HOME (2020) – cortometraje
UNICORN WARS (2022) – largometraje

TEA proyecta un largometraje colectivo resultado de unos talleres de cine social de La Laguna

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‘Me llamo François’ se podrá ver este jueves [día 17], a las 19:00 horas, de manera gratuita

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves [día 17], a las 19:00 horas, Me llamo François (2022), un largometraje colectivo que es el resultado de los talleres de cine social impulsados por el Ayuntamiento de La Laguna en los barrios de San Luis Gonzaga (Taco), La Candelaria (La Cuesta) y El Ortigal. La entrada a esta proyección -que presentará el responsable de Cine y Video de TEA, Emilio Ramal- es de acceso libre.

Hace ya dos años que François llegó a Canarias tras un largo periplo. Al borde de la mayoría de edad sin trabajo ni papeles se enfrenta a la burocracia y a la expulsión del centro de inmigrantes donde vive. En un taller literario del barrio entabla amistad con el profesor y sus compañeros pero sobre todo con una persona muy especial, Belinda. También consigue entrar en el equipo de fútbol local donde le reciben como a uno más. Parece que todos quieren ayudarle, hasta que se cruza con alguien que no piensa lo mismo…

Eduardo Rivero Armas, Chiquinquirá Suarez Ocando, Adrián Montañez Martel, Jaime Martínez González, María Arbelo, Raúl Jiménez y Miguel Sáenz de Masmeira son los responsables del guion de este filme dirigido por Jaime Martínez González y cuyo montaje ha estado a cargo de Raúl Jiménez y Jaime Mes.

La concejalía de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna, a través de los talleres de cine social, intenta dinamizar sus barrios. A través de sus respectivos centros ciudadanos han formado un colectivo interesado en la creación de una obra cinematográfica, generando plataformas de debate y reflexión. Los tres centros participantes -San Luis Gonzaga, La Candelaria y El Ortigal- iniciaron el proceso con la coordinación y escritura colectiva. Finalizada la elaboración del guion, se estableció el plan de producción y los procesos de casting entre los participantes.

«A ti, mujer» Poema – Ana Isabel Robles Santos | LEYENDO MIRADAS

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No permitas, jamás, que otras voces
amordacen tu voz.

Que no rompan el aire palabras insolentes
que silencien tu grito.

Que no te venza el miedo,
no cedas ante él.

Que no apaguen tu luz pequeños fuegos fatuos,
que sean tus certezas tu única verdad.

Que no rompan tus sueños,
tu vida es sólo tuya
exprime cada instante.
¡No hay tiempo que perder!

Reflexión sobre  poema

Poema encabezado por los versos de la gran poeta contemporánea, IDA VITALE: “Ser humano y mujer, ni más ni menos”

Dedicado a todas y cada una de nosotras, la mujeres, para reivindicar nuestra voz.

Biografía  de Ana Isabel Robles Santos

Escritora, Poeta y Trabajadora Social.

Ha publicado dos poemarios:

TRAVESÍA, Editorial Escritura entre las Nubes, 2019, y VOCES DE MUJER, Editorial Cursiva Books,2021.

También ha participado en varias antologías de poesía y relatos.

Este poema figura en el segundo poemario.

Isla Calavera incluye en su programación un pase especial de la película de animación ‘Unicorn Wars’

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–    El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna y TLP Tenerife unen sus fuerzas en materia de animación y avances digitales aplicados al cine y la televisión.

San Cristóbal de La Laguna, 14 de noviembre de 2022.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, que celebrará su sexta edición entre el 18 y el 26 de noviembre en Tenerife, incluye en su programación la reconocida película de animación ‘Unicorn Wars’, de Alberto Vázquez. Será una sesión especial, con la colaboración del evento dedicado a la tecnología y las nuevas tendencias TLP Tenerife y que se incluye dentro de las actividades del quinto aniversario de la Factoría de Innovación. Sendos encuentros inician así una alianza para poner el foco en la animación y los avances digitales aplicados al cine y las series de televisión. La proyección tendrá lugar el jueves 24 de noviembre, a las 18.00 horas, en Multicines Tenerife, sede oficial del Festival. Las entradas para ésta y el resto de sesiones del programa saldrán a la venta este martes, día 15 de noviembre en www.multicinestenerife.com y en taquilla del espacio multisala del centro comercial Alcampo, en La Laguna. 

‘Unicorn Wars’ se alza como una fantástica fábula antibélica que reflexiona sobre el origen del mal a través de la fantasía animada, mediante la historia de la guerra ancestral entre el ejército osito y los unicornios. Uno de los principales retos de esta película, que tuvo su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y participó en el Festival de Sitges, ha sido la convivencia de las técnicas tradicionales con la animación 3D para los personajes de los unicornios.

Seis años de proceso, más de 250 profesionales, 1.453 planos, más de 50 personajes y 124.515 fotogramas son algunas de las cifras de este maravilloso universo imaginado por Alberto Vázquez. ‘Unicorn Wars’ tiene su germen en el cortometraje ‘Sangre de Unicornio’, realizado en 2013 por el director de cine, guionista, ilustrador y autor de cómics gallego, que hablaba sobre el bullying y el maltrato psicológico en una historia protagonizada por dos ositos que cazaban unicornios.

Alberto Vázquez ha logrado más de 200 premios internacionales y sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto, Annecy, Clermont-Ferrand, Animafest Zagreb, Premios César o Slamdance. En 2015 realizó su primer largometraje de animación, ‘Psiconautas, los niños olvidados’, basado en su novela gráfica homónima. Este año estrena su nuevo largometraje, ‘Unicorn Wars’, su proyecto más complejo y ambicioso hasta la fecha.

SINOPSIS DE UNICORN WARS

El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran contra los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán los ositos preparados para ello?

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Te contamos todo sobre la película de animación «Unicorn Wars». Estreno el 24 de noviembre en el Festival Isla Calavera

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UNICORN WARS narra la historia de la ancestral guerra entre el ejército osito y los unicornios en una fantástica fábula antibélica

SINOPSIS

El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran contra los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán los ositos preparados para ello?

En UNICORN WARS, el cineasta Alberto Vázquez firma una cinta que mediante la fantasía animada reflexiona sobre el origen del mal.


El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para conducirlos a la guerra que han iniciado contra los unicornios porque creen que amenaza la seguridad de su pueblo.


Los hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico… ¿estarán los ositos preparados para ello?

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Orson Wells decía que el estado natural de las películas es que no existan… y tenía toda la razón, por lo que es una fortuna poder rodearse de personas que consigan romper esa probabilidad estadística.

Llevar a cabo la hazaña de finalizar una película implica unas altas dosis de riesgo e inconsciencia. Esta puede ser afrontada con el enorme talento de un equipo técnico y artístico que apuesta por el proyecto a lo largo de proceso de su creación, fotograma a fotograma, hasta que la magia ocurre y ese guion se transforma en una película que emociona e interpela a quien la vea desde cualquier parte del mundo.

Hay personas que seguimos creyendo en el cine como herramienta de reflexión y transformación. Un cine de autor que cuida la excelencia del producto. Una producción ‘boutique’ que mima cada detalle del proceso. En definitiva, en una película artesana hecha desde el corazón.


UNICORN WARS nace de universo imaginado inicialmente por Alberto Vázquez, y diseñado por un equipo de artistas que han hecho crecer y evolucionar esos primeros conceptos que ya estaban en la génesis del cortometraje ‘Sangre de Unicornio’.

Este proceso se ha convertido en un viaje visual que se tralada a unas cifras de vértigo: 6 años de proceso, más de 250 profesionales, 1.453 planos, más de 50 personajes o 124.515 fotogramas.

CORTOMETRAJE “ SANGRE DE UNICORNIO”

Sangre de unicornio es el germen de la historia de UNICORN WARS. Se trata de un cortometraje realizado en 2013, dirigido por Alberto Vázquez y producido por Uniko y Abrakam, que cuenta la historia de dos hermanos ositos. Moffy y Gregorio salen a cazar unicornios, su presa predilecta, ya que tienen una carne suave y una sangre deliciosa con sabor a arándanos que los ositos necesitan para mantenerse bellos.


Se trata de una historia que habla sobre el bullying y el maltrato psicológico además de contener unas referencias bíblicas muy marcadas sobre el dolor y la culpa.


El cortometraje está realizado a lápiz y a acuarela de manera tradicional y cuenta con un uso monocromático del color.

EL PROCESO DE ANIMACIÓN

UNICORN WARS es una película con una gran variedad de personajes. Además de los protagonistas y el grupo de ositos principales que salen a la misión hacia el bosque mágico, hay una gran variedad de ositos del ejército y animales del bosque, creando un universo rico y fascinante.


Uno de los principales retos en la animación de esta película ha sido la convivencia de la animación tradicional con la animación 3D para los personajes de los unicornios. El tratamiento visual de los unicornios ha sido silueteado e iluminado de manera gráfica para integrarlo con la animación 2D de los ositos dentro de los escenarios pictóricos.

FESTIVALES

INTERNACIONAL
• Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia)
• Festival Internacional de Animación Chilemonos (Chile)
• Melbourne Interntational Film Festival – MIFF (Australia)
• Sarajevo Interntational Film Festival (Bosnia y Herzegovina)
• Festival du Nouveau cinéma de Montréal – FNC
• Animation Interntational Film Festival – Ottawa (Canadá)
• BFI – London Film Festival (Inglaterra)
• Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (Francia)
• Mannheim Heidelberg Interntational Film Festival – IFFMH (Alemania)
• Cork International Film Festival (Irlanda)
• HAIFA Film Festival (Israel)
• Madagascar International Festival (Madagascar)
• Pixelatl (México)
• Guanajuato International Film Festival (México)
• Institut Français au Maroc (Marruecos)
• International Young audience Film Festival Ale Kino (Polonia)
• MOTELX – Lisbon International Horror Film Festival (Portugal)
• International Animation FF of Espinho – Cinanima (Portugal)
• Animest (Rumania)
• Bucheon International Animation Festival BIAF (Corea del Sur)
• Fantoche (Suiza)
• Animatou Festival (Suiza)
• Austin Fantastic Fest (EEUU – Texas)
• Animation is Film Festival by GKIDS (EEUU – Los Angeles)

ESPAÑA
• Sitges Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya
• Animario – Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid
• Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid
• Fancine – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga
• Abycine – Festival de Cine de Albacete
• Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti
• Molins Horror Film Festival

•  Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna (24 de noviembre)

Crónica del concierto Depedro en el Aguere. Por Adrián Gómez

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Decía Jairo Zavala en la rueda de prensa matinal, que el se consideraba, simplemente, un trovador de canciones. Sin más. Sus influencias y su motivación musical, nacen de las reuniones familiares, fruto de la música popular más inmediata. Y luego está el efecto esponja de haber visitado los cinco continentes, y empaparse bien. Su humildad le precede, y su obra habla por sí misma.

512 entradas vendidas. Sold Out. Todo lleno para el concierto de clausura de la octava edición del Docurock. El artista posee un poder de convocatoria aplastante. Y allí nos reunimos las 500 almas, acompañados de Nick Cave o Silvio Rodríguez, hasta que los primeros acordes de Cómo el viento, nos lleva en volandas. Músico comprometido, su calado en el público se demuestra en piezas como la que da título a su último trabajo: Maquina de Piedad. Viene sólo, con su guitarra de palo, defendiendo un cancionero blindado durante dos décadas. Así, himnos como El hombre bueno, obtienen calurosa respuesta desde el minuto uno. Precisamente, la comunión con la audiencia es impactante. Bailan y corean todos los temas, tantos los clásicos como los más recientes.

Y todo a pelo, haciendo hincapié en cómo ciertos arreglos de la banda hubieran ayudado aquí y allá. No hace falta, el cantautor rasguea las seis cuerdas, dejándose la piel, cómo si del primer Dylan se tratase, o el Pete Townshend más acústico. Su dominio del instrumento es tal, que suple incluso elementos percusivos . Nos vamos al D.F y también conocemos a El pescador. Sorprendente su versión de Fiesta, del maestro Serrat, enardeciendo al público para otro momento cumbre: la interpretación de Te Sigo Soñando. Éxtasis.

Recta final con Miedo o El puñal, se suceden las tonadas, hasta desembocar en el clímax emotivo de Mañanita o Diciembre. Bis para el recuerdo. Un guiño a la gran Chavela Vargas con Llorona… y volvemos a aterrizar, con la promesa de que volverá con su grupo. Por de pronto, una velada única en la que la cultura, la solidaridad, la energía y las ganas de vivir se dieron la mano…
» Y cuando vuelva la rugir la vida y cuando el miedo se quede sin guardias, agarrate a mis huesos que siguen en pie… luchando por ti»

HER Feminist Festival abre la taquilla del 10 de diciembre

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El festival se consolida como plataforma de creación y visibilización de la cultura creada por mujeres y disidencias de género

Las 100 primeras entradas tienen un precio reducido de 15 euros y están disponibles en la web herfeministfestival.com

HER Feminist Festival lanza las primeras 100 entradas para la jornada de conciertos del día 10 de diciembre.  Esta cuarta edición se desarrollará del 5 al 10 de diciembre en el Espacio Cultural el Tanque de Santa Cruz de Tenerife y el 14 y 15 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria.

Música electrónica, concurso de nuevos talentos, acciones participativas y pensamiento crítico son los ejes sobre los que se articula el elenco de propuestas de HER 2022. Como en sus anteriores ediciones, contará con eventos presenciales en diferentes espacios, además de la creación de contenidos digitales accesibles. La programación se puede consultar a través de la web y sus redes sociales.

El Espacio Cultural El Tanque volverá a ser el lugar que acoja la programación musical de HER Feminist Festival el sábado 10 de diciembre. Esta jornada contará con las actuaciones de dos conocidas DJ´s, habituales de destacados festivales de música electrónica como Sónar, que llegan a Canarias por primera vez acogidas por HER: Manara y MBODJ. VAHN aka Luciana Maia, Natalia Piñuel, Camafeo DJ, NINF.A, Reinaldo Ribeiro y Carnaka son los nombres que brillarán en la edición de este año. 

Destaca también el trabajo de investigación y contenidos propios que dan continuidad a la línea iniciada el pasado año, con una residencia artística por Reinaldo Ribeiro y una charla impartida por Ana Requena y también las acciones participativas programadas con dos talleres a cargo de Magda Pineyro y Aida González Rossi.

HER Feminist Festival cuenta para esta cuarta edición con el respaldo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Juventud del Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Cabildo de Tenerife. 

Arena Negra bate su récord y supera las 38.000 personas en su segunda edición en la playa de Gran Tarajal

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  • El viernes acudieron a la playa más de 14.000 personas y el sábado se superaron los 24.000 asistentes, en el concierto más multitudinario de la historia de Fuerteventura
  • Malú, Loquillo, Rigoberta Bandini, Maldita Nerea, Pastora Soler, Mala Rodríguez, Ptazeta, María José Llergo, Eva B, Fernandisco y DJ Kali ofrecieron un espectáculo de más de 17 horas de música en directo a la altura de los mejores festivales de España
  • El marco incomparable de la playa de Gran Tarajal convierte al festival en un reclamo turístico-cultural único en Europa

Arena Negra Festival ha batido su récord de asistencia en su segunda edición celebrada los días 11 y 12 de noviembre en la Playa de Gran Tarajal, en Tuineje. Más de 38.000 personas disfrutaron de la doble jornada del festival que ofreció un espectáculo de más de 17 horas de música en directo con “el mejor cartel de la historia” de los festivales de Fuerteventura: Malú, Rigoberta Bandini, Loquillo, Maldita Nerea, Pastora Soler, Mala Rodríguez, Ptazeta, María José Llergo, Eva B, Fernandisco y DJ Kali. El viernes acudieron a la playa más de 14.000 personas y el sábado se superaron los 24.000 asistentes, en el concierto más multitudinario de la historia de Fuerteventura.

El marco incomparable de la playa de Gran Tarajal y el cartel de esta edición convierten al festival en un reclamo turístico-cultural único en Europa, que se celebra en pleno mes de noviembre con unas temperaturas envidiables y de carácter gratuito. este hecho se suma a los datos facilitados por los establecimientos hoteleros y extrahoteleros de la isla, así como las casas de alquiler de vehículos, que indican que esta semana se ha producido un incremento “muy importante” en las reservas entorno a los días de celebración del festival. Once artistas que han venido en esclusiva a Arena Negra y que ofrecieron un crisol de diferentes estilos musicales para todos los públicos y en los que la mujer fue protagonista con una presencia del 75% en el cartel.

La tarde del sábado comenzó con DJ Kali y su woeld music a las 18:00 horas mientras la gente se iba acercando a la playa de manera multitudinaria. Sobre las 18:45 horas, se subió al escenario María José Llergo con un poderío descomunal y una potencialidad en la voz que enamoró a los presentes con sus ritmos flamencos. La artista era la primera vez que estaba en Fuerteventura y mostró su amplio repertorio.

Minutos antes de las 20:00 horas, la playa y la avenida de Gran Tarajal ya presentaban un lleno considerable ante la salida al escenario de uno de los platos fuertes de la noche con la artista del momento Rigoberta Bandini y su banda y equipo de baile al completo. Desde el inicio se apreció una puesta en escena muy cuidada acompañada de una actuación que tuvo varios momentos álgidos pero ninguno comparable al Ay Mamá que retumbó en la playa de Gran Tarajal y puso a botar a las miles de personas que disfrutaban de su directo. Una artista que nunca había visitado Fuerteventura y que dejó un gran sabor de boca.

Una vez terminó Rigoberta, la playa y los alrededores ya presentaban un aspecto imponente que según cálculos oficiales superaba las 24.000 personas antes de salir al escenario Malú, a la que el público esperaba con muchas ganas. Una artista de referencia en el pop español y una banda muy completa hicieron que la playa viviera muchos momentos mágicos que fueron reconocidos y agradecidos por la artista durante su actuación. Y es que Malú ha terminado su gira española en Arena Negra con un broche de oro.

Y como final de fiesta, sobre las 00:30 horas, nada mejor que los ritmos urbanos y originales de una artista de referencia como Mala Rodríguez y su Dj que muy pronto pusieron a saltar a los miles y miles de asistentes. La artista presentó su show completo y demostró porque es una referencia en su estilo musical. La mayoría de los espectadores continuaron hasta altas horas de la madrugada con la actuación del Dj de la propìa Mala Rodríguez que fue el encargado de carrar un festival que ha batido todos sus récord después de 4 años de ausencia. Nuevamente se demuestra que un festival único y exclusicvo como Arena Negra ha venido para quedarse y para situar a Tuineje y Fuerteventura en la referencia de los festivales en Europa.

Una primera jornada con asistencia récord

En la jornada del viernes ya se preveía que Arena Negra Festival volvía a lo grande con la celebración de una primera jornada de más 8 horas de música en directo con Loquillo, Maldita Nerea, Pastora Soler, Ptazeta, Eva B y Fernandisco. Había muchas ganas de recuperar el festival tras 4 años de ausencia lo que se reflejó en la asistencia multitudinaria. En ambas jornadas, desde primera hora de la mañana, la zona del concierto era un hervidero de curiosos que después de convirtió en una gran masa de gente, superando las 14.000 personas, que acudió a la primera cita de Arena Negra que se inició a las 18:00 horas con la artista gallega Eva B, que demostró en el escenario una enorme personalidad con un directo que fue recibido con agrado por los miles de espectadores que ya se encontraban en la playa y en la avenida de Gran Tarajal. Una legión de jóvenes llenaban gran parte del recinto desde primera hora ya que a las 19:30 horas era la hora de una de las grandes revelaciones de la musica urbana en nuestro país como Ptazeta, que desde el primer momento conectó con el público. Miles de jóvenes se entregaron a los ritmos urbanos de la canaria y disfrutaron al máximo y corearon todos los temas. La artista tambien mostró su orgullo por “cantar en Fuerteventura” y agradeció la entrega de sdus seguidores.

Cuando terminó Ptazeta, la playa ya ofrecía una imagen de miles de personas dispuestas a recibir a una artista de bandera como Pastora Soler que se subió a las tablas a las 21:00 horas y que demostró su poderío ante un público que valoró enormemente su puesta en escena y la banda que le acompaña. La noche se desarrollaba muy fluida y con una variedad musical que se reflejaba en los asistentes con familias enteras disfrutando de una jornada que “necesitaba mucho el municipio y la isla después de años de espera”, asegura el comunicado de la organización. Cuando el reloj marcaba las 22:30 horas, hizo presencia en el escenario el grupo Maldita Nerea, que hacía mucho tiempo que no visitaba las Islas y que demostró que siguen en forma con un directo que puso a la playa a cantar y bailar. Después de hora y media de actuación, el grupo terminó con sus temas más reconocibles y dejó el listó muy alto ante la entrada del cabeza de cartel de la primera jornada de Arena Negra Festival.

En el momento álgido de la noche llegó la hora de Loquillo y su banda que no defraudaron a nadie ante una masa entregada desde el primera acorde y con una banda que es una maravilla escucharlos en directo. El final de fiesta no podía tener un mejor epílogo con una actuación de bandera que fue reconocida por los asistentes que llevaban muchos años sin visitar Fuerteventura. En esta caso, además llegó a la isla con un esguince de tobillo que no fue impedimento para ofrecer un directo con único como son los del Loco.

Y para cerrar la noche, Fernandisco saltó al escenario y puso a toda la gente a bailar con los grandes clásicos de los años 80 y 90 puso a tono a los miles de asistentes que continuaban en la playa. Fue una gran sorpresa para el público que bailó y cantó los temas a plena voz. Un final de fiesta de una primera jornada cque dejó muchas ganas de más. Eso será hoy con un cartel .

Arena Negra es un festival organizado por el Ayuntamiento de Tuineje con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura. Asimismo, colaboran con el festival Naviera Armas, R2 Hoteles, Hotel Playitas y Mutua Tinerfeña.

Filmin estrena la serie alemana «KaDeWe» el próximo 15 de noviembre

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«KaDeWe»: El efervescente Berlín de los años 20 se parece mucho a nuestro tiempo

Esta serie creada por Julia von Heinz se ambienta en la discoteca ElDorado y en los grandes almacenes de lujo «Kaufhaus des Westens», en la Alemania previa al ascenso de los nazis.

Filmin ofrecerá a partir del próximo martes 15 de noviembre, en exclusiva en España, la miniserie alemana «KaDeWe», creada y dirigida por Julia von Heinz («Y mañana el mundo entero»). Ambientada en el Berlín de los años 20, busca transmitir la atmósfera que se vivía en aquellos años en la ciudad, y en especial en los grandes almacenes de lujo Kaufhaus des Westens (KaDeWe para abreviar) y en la discoteca ElDorado. Es allí donde coinciden cuatro jóvenes, Hedi, Fritzi, Harry y Georg, ávidos de nuevas emociones, en una época clave para la ciudadanía de toda Europa, con la sombra del auge del fascismo sobrevolando las vidas de nuestros protagonistas.

Integrada por 6 episodios, la serie llama la atención, entre otras cosas, por combinar elementos contemporáneos con su diseño de producción de época. No es extraño, por ejemplo, que veamos modernos automóviles de nuestro tiempo por las calles de ese Berlín de los años 20 del siglo pasado. La creadora, Julia von Heinz, lo justifica: A través de mi investigación descubrí que aquel Berlín era una ciudad ruidosa, una ciudad rugiente llena de máquinas y tráfico. Creo que el Berlín actual es visualmente mucho más cercano a aquella ciudad que cualquier espacio que yo hubiese podido recrear. Para Von Heinz, los paralelismos entre la sociedad berlinesa de hace un siglo y la actual son evidentes: Muchos problemas que dieron lugar a conflictos en aquel entonces siguen siendo importantes hoy en día, como los derechos de las mujeres, los derechos queer, la fragilidad de la democracia o el antisemitismo.

«KaDeWe» ganó dos premios en los Premios de la Televisión Alemana: Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora. Está protagonizada por Valerie Stoll («Albträumer»), Lia von Blarer (de la serie «MaPa»), Joel Basman («Papillon») y Damian Thüne («Fabian»).

Tacoronte Histórica reconoce con su primer premio la labor literaria del escritor tinerfeño José Zoilo

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El autor de ‘Lordemano’ se ha convertido en el embajador del género en el Archipiélago

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte reconoce con su primer premio la labor literaria del escritor tinerfeño José Zoilo. El autor de Lordemano y otras cuatro novelas históricas se ha convertido en el embajador del género en el Archipiélago.

“En nuestra segunda edición, para el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte es un honor entregar nuestro primer premio literario a José Zoilo”, asegura el director de Tacoronte Histórica, el periodista y crítico Eduardo García Rojas. “Instauramos este premio en reconocimiento a la trayectoria de autores que dedican su obra por completo o mayoritariamente a cultivar el género de la novela histórica y, para el equipo que hace posible el festival, la mejor manera de iniciar la andadura de este galardón es reconocer el recorrido de este autor, que es tan reciente como fulgurante y que lo ha llevado en un lapso de cuatro años a firmar cinco novelas que se han traducido ya a más de 30 idiomas, lo que convierte a José Zoilo en una de las voces de referencia a nivel nacional”, añade García Rojas.

“Para mí resulta muy especial recibir un premio como este en mi tierra, donde por fin asoma un festival que se va consolidando poco a poco en el panorama nacional, como es el de la Novela Histórica Ciudad de Tacoronte”, apuntó el autor tinerfeño tras recoger el premio en la Casa del Vino de Tenerife, donde se celebró la última actividad de este sábado, 12 de noviembre, en el programa del festival. “Tras cinco novelas y varios premios recibidos fuera de las Islas, representar en otros lugares la novela histórica hecha en Canarias es un honor y una responsabilidad, a los que dedicaré el mayor de los empeños y por el que siempre estaré sinceramente agradecido al festival que ha depositado su confianza en mí”, añadió.

El premio –consistente en una hermosa pieza escultórica del artista Julio Nieto, elaborada en bronce, acero y piedra– fue entregado a José Zoilo en la Casa del Vino de Tacoronte, en el marco del acto de maridaje de vino y literatura ¿Qué novela me bebo?, en el que se reunieron ocho autores con sus novelas emblemáticas: Pedro Herrasticon Madrid era una fiesta (Edhasa, 2022); Nieves Muñoz, con Las batallas silenciadas (Edhasa, 2019); Antonio Pérez Henares, con Cabeza de Vaca (Ediciones B, 2020); María Reig, con Los mil nombres de la libertad (Suma,2022); Alicia Vallina, con Hija del mar (Plaza y Janés, 2022); Mario Villén, con Nazarí (Edhasa, 2020); José Zoilo, con Lordemano (Ediciones B, 2021), y Luis Zueco, con El cirujano de almas (Ediciones B, 2021).

José Zoilo Hernández (Tenerife, 1977) es un biólogo de profesión que trabaja en el ámbito de la agricultura y el desarrollo rural. Aunque su labor profesional ha discurrido por el campo de las ciencias, es un auténtico apasionado de la Historia desde muy temprana edad.

El alano fue su primera novela y con ella inició la épica trilogía Las cenizas de Hispania, una apasionante recreación de la Hispania de finales del Imperio Romano. Niebla y acero fue la esperada continuación. Con El Dux del fin del mundo, José Zoilo puso fin a esta espectacular recreación de un momento decisivo de la historia de la Península Ibérica. Ha sido señalado por autores encumbrados como el responsable de la moda sobre la Hispania tardorromana. Lordemano (Ediciones B, 2021), la última novela publicada de José Zoilo, se centra en la presencia de vikingos en la Península Ibérica en el siglo IX.

La carrera brillante de José Zoilo lo ha llevado a convertirse en uno de los escritores más reconocidos de novela histórica en España. Entre otros premios, ha recibido el de Novela Histórica de Pozuelo de Alarcón y la Asociación Escritores con la historia, que se entrega al mejor debut en novela histórica publicada en español, por El alano, en enero de 2020; el de Novela Histórica Cerros de Úbeda, por El nombre de Dios, y el mes pasado recogió el XXIII Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena, por Lordemano.