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Un amplio programa de experiencias se suma a la programación de Phe 2022 

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Phe Sumer Camp ofrece del 15 al 18 de agosto en Puerto de la Cruz un catálogo de actividades relacionadas con el deporte urbano, el turismo activo, la naturaleza y los estilos de vida saludable

#aPlenoPulmón

La edición 2022 de Phe Festival aumenta la programación de actividades paralelas con Phe Summer Camp, un catálogo de experiencias relacionadas con el deporte urbano, el turismo activo, la naturaleza y un estilo de vida saludable que contribuirán a revitalizar la oferta cultural, la imagen exterior y el desarrollo social y económico de Puerto de la Cruz. La propuesta llevará una veintena de actividades a diez espacios del municipio entre el 15 y el 18 de agosto para que los asistentes al festival, además de disfrutar de la mejor música en directo, puedan conocer y sintonizar con una ciudad rica en identidades.

Surfskate, BMX, skate, longboard, urban dance, in line, roller dance, surf, parapente, slackline, hula hoop, además de sesiones de yoga y meditación, todas ellas actividades dirigidas por profesionales, integran las experiencias de Phe Summer Camp que completa así la oferta de ocio y vacaciones para el público de Phe que puede aprovechar las jornadas prefestival para disfrutar de una ciudad diferenciada como destino con identidad cultural. La página web www.phefestival.es y las redes sociales ofrecerá la información actualizada con los detalles de las actividades, así como los accesos para hacer las inscripciones.

Phe Festival reúne con esta programación las propuestas de entretenimiento que vienen desarrollando como valor añadido a los conciertos, que este año se celebran los días 19 y 20 de agosto en la explanada del muelle con una destacada selección de artistas y bandas como Los Planentas, Digitalism, Viva Suecia, Xoel López, Maika Makovski, Alizzz, Instituto Mexicano del Sonido, Mula, Queralt Lahoz, Dani, The Parrots, Kokoshca o Adiós Amores, entre otros. Deportes urbanos, yoga, arte plástico se suman a la oferta musical y de experiencias para dinamizar y promover el fortalecimiento de Puerto de la Cruz como municipio modélico en el desarrollo y promoción del tejido cultural y creativo isleño.

Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura. También colaboran marcas y empresas privadas como Aquialia, Heineken, Levi’s, Jagermaster, Fuente Alta, Mapfre y Hemispheria.

El VI Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Fundación CajaCanarias llega a La Orotava

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–       Jorge García Martín, coordinador del Ciclo Internacional de órgano de Tordesillas, actúa mañana sábado, a partir de las 20:30 horas, en la parroquia de San Juan Bautista del citado municipio tinerfeño

–       La programación, compuesta por seis funciones a cargo de reconocidos organistas nacionales, se desarrollará hasta el próximo 1 de octubre en diferentes monasterios y parroquias de Tenerife. Toda la información, disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense, continúa mañana sábado, 23 de julio, el desarrollo de la programación de su sexta edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una importante propuesta que ha retornado, doce años después, a su calendario de actividades con el principal objetivo de seguir divulgando un apartado importante del patrimonio cultural de Canarias. Esta segunda función tendrá lugar, a partir de las 20:30 horas, en la parroquia de San Juan Bautista (La Orotava) y estará protagonizada por el organista Jorge García Martín, que inició su formación musical en Salamanca, donde realizó los estudios de piano, órgano y clave. Atraído por la música antigua de tecla, se trasladó a Suiza para formarse en la Schola Cantorum Basiliensis. Allí estudia el Master de Órgano con Lorenzo Ghielmi, Andrea Marcon, Wolfgang Zerer y Jörg-Andreas Boetticher, así como el Master de Improvisación Histórica, trabajando con Rudolf Lutz, Markus Schwenkreis, Nicola Cumer y Emmanuel Le Divellec.

Jorge García Martín ha desarrollado una intensa carrera como solista ofreciendo recitales y conciertos de interpretación e improvisación por toda España, resto de Europa y Asia (Japón). Ha ganado y ha sido finalista en diversos concursos nacionales e internacionales, como el Primer Premio obtenido en el Concorso Organistico Internazionale “Organi del basso Friuli” (Italia).

Ha sido profesor asistente de Improvisación Histórica en la Schola Cantorum Basiliensis y profesor de Improvisación y Bajo continuo de la Escuela Superior Katarina Gurska. Actualmente es profesor de Bajo Continuo e Improvisación Histórica en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, profesor de órgano en la Escuela de Música de Tordesillas y coordinador del Ciclo Internacional de órgano de Tordesillas y la Academia Internacional de Órgano en Castilla. Por otra parte, García Martín ha impartido clases magistrales relacionadas con la improvisación histórica y el repertorio antiguo de tecla en gran parte de Europa y Japón, participando en cursos y congresos de relevancia internacional (Festival de improvisación de Lausana, Studientage Improvisation en Basilea, Academia de Órgano Julián de la Orden, Sociedad de Etnomusicología, Sociedad Española de Musicología, Patrimonio Nacional etc.). Su faceta investigadora la desarrolla en el terreno de la improvisación histórica, la práctica del bajo continuo históricamente informada y en la interpretación histórica de la música para tecla. Actualmente realiza la Tesis Doctoral sobre la improvisación española para tecla en la Universidad de Valladolid.

El programa de esta sexta edición pretende reivindicar el lugar fundamental que debe ocupar la música para órgano en Canarias, constituyendo una página básica para la completa comprensión de la historia cultural de esta región atlántica. El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias es una oportunidad privilegiada para entender lo que han supuesto, desde su origen, estos instrumentos y cuál ha sido su papel a lo largo de la historia.

Diferentes talleres dinamizarán un año más el área de restauración «Petanca Soul»

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  • También contará con sesiones diarias de Sergio Miró Dj y un concierto de Roc Flowers en la jornada de cierre
  • La Playa de San Agustín, lista para acoger del 29 al 31 de julio a Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods y Nona Brown dirigidos por Anthony Paule y su Soul Orchestra

La ‘Petanca Soul’, zona de restauración del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival acogerá tres talleres, varias sesiones musicales a cargo de Sergio Miró y un concierto en la jornada de cierre protagonizado por Roc Flowers. En su sexta edición, este encuentro musical que se celebrará del 29 al 31 de julio de 2022, contará con las voces de Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods y Nona Brown con Anthony Paule y su Soul Orchestra en la dirección musical. El festival regresa tras dos años de obligado parón gracias al patrocinio del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y el apoyo del Cabildo de Gran Canaria.

La ‘Petanca Soul’ abrirá sus puertas al público el mismo viernes 29 a las 13.00 horas, con un variado servicio de restauración y zonas de descanso. Media hora después, la música sonará por primera vez en gracias a la selección musical de Sergio Miró Dj Set,protagonista también en esa jornada inaugural, a las 18.00 horas del taller titulado Historia del soul, una cuestión de alma (y de ritmo). Músico, periodista y DJ Sergio Miró nos proporcionará una sesión musical contada en torno a la historia del soul, con un acercamiento de manera didáctica a algunas de las canciones y los artistas que han jugado un papel importante a la hora de desarrollar lo que hoy conocemos como música soul, desde sus inicios a partir del gospel hasta el neo-soul contemporáneo, pasando por su relación con el funk. Desde los platos de DJ o desde la batería, Sergio analizará también el valor del ritmo en este estilo, con parada especial en las aportaciones de James Brown, estrella homenajeada en la presente edición del festival.

El sábado 30, el programa repetirá hora de apertura y de nuevo sesión de dj a cargo de Sergio Miró, y el taller a las 17.30 lo protagonizará el pianista Mitch Woods, denominado Piano Boogie Woogie en el que el respetado instrumentista guiará a los espectadores a través de una lección que muestra una variedad de patrones de boogie-woogie. Mitch Woods se centrará en las técnicas de la mano izquierda y la mano derecha. Las actividades de la zona de restauración finalizarán con una nueva selección musical a cargo de Sergio Miró a las 18.30 horas.

La jornada de cierre, el domingo 31, comenzará en la ‘Petanca Soul’desde las 11.00 horas con la apertura de los bares y zona de descanso, para dar paso una hora después al taller que compartirán Mitch Woods & Anthony Paule bajo el título de ‘El piano Boogie Woogie se encuentra con la guitarra Jump Blues’, una actividad más concreta y que complementará la desarrollada el día anterior. El Jump blues es un estilo de blues que se tocaba en los años 40 y 50 y tenía un poco de influencia del jazz. El pianista Mitch Woods y el guitarrista Anthony Paule, líder de nuestra House Band, serán los encargados de desvelar todos los secretos de este estilo para el público. A las 13.30 Sergio Miró volverá a los platos como antesala del concierto que ofrecerá Roc Flowers (14.30). El fin de las actividades estará de nuevo marcado por la selección musical de Sergio Miró.

Mitch Woods (Nueva York) es un pianista y cantante estadounidense moderno de boogie-woogie, jump blues y jazz. Desde principios de la década de 1980 ha estado de gira y grabando con su banda, los Rocket 88s. Woods llama a su música «rock-a-boogie», y con su banda de acompañamiento ha proporcionado retrospectivamente un estilo jump blues de los años 40 y 50. Woods comenzó tocando en clubes cerca del campus de Buffalo de la Universidad Estatal de Nueva York. Se mudo a San Francisco en 1971.

Originalmente estudió jazz y música clásica, pero tras mudarse a la costa oeste, Woods comenzó a tocar jump y rhythm and blues. En 1984, Blind Pig lanzó el álbum debut de Rocket 88s, la banda que había formado con HiTide Harris cuatro años antes. Steady Date with Mitch Woods & His Rocket 88s dio lugar a una gira nacional de conciertos, incluido el Festival de Blues de San Francisco en 1985, así como a varios compromisos europeos. En 1988, publicaron su segundo LP, Mr. Boogie’s Back in Town.

Cook Music Fest cierra temporada con un cartel lleno de grandes nombres de la Salsa

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Serán más de diez horas de música con un cartel integrado por Laritza Bacallao, Edwin Rivera, Gilberto Santa Rosa y Oscar d’León

Al final del Festival, unas 40.000 personas habrán disfrutado de los conciertos, monólogos, shows infantiles y gastronomía del evento

Cook Music Fest cierra temporada mañana con un concierto en el que reunirá sobre el escenario a los grandes nombres de la música Salsa del mundo. Desde las tres de la tarde, con la intervención de la Maquinaria Band, el recinto abrirá sus puertas para acoger a aficionados de toda la Isla que acudirán atraídos por un cartel de lujo en el que destacan los nombres de Laritza Bacallao, Edwin Rivera, Gilberto Santa Rosa, a quien acompañará la orquesta La Sabrosa y Oscar D’León, y cerrando cartel Tropin Latin Music.

Cook Music Fest cierra así casi un mes de actividades entre conciertos, shows infantiles, monólogos, fiestas y gastronomía por el que habrán pasado unas 40.000 personas.

Es bien conocida la afición en las islas por la Salsa, por lo que la apuesta de Cook Music Fest para cerrar el festival era jugar a caballo ganador. Pero no se conformó su organizador, José María de la Cova, con ofertar al público tinerfeño un gran nombre de este género, sino un cartel en el que se dieran cita los más grandes, arropados por tres de las orquestas canarias más punteras: Maquinaria, La Sabrosa y Tropin Latin Music.

Laritza Bacallao:

Es una de las más destacadas cantantes de la música tradicional y contemporánea de Cuba, cuya música es un mestizaje de la música popular y los géneros urbanos. Con una consolidada trayectoria musical, tanto como vocalista en aclamadas agrupaciones musicales como en solitario, ha obtenido numerosos reconocimientos, destacando el Premio Lucas 2014 en la categoría de Mejor Video Merengue Electrónico con la canción Que suenen los tambores y su nominación a los Premios Juventud que otorga la Televisión de Estados Unidos en la categoría Revelación Juvenil.

Edwin Rivera:

En 1993 inició su carrera como solista lanzando el disco salsero Dame un día más. Su segundo disco, Contigo también, tuvo una gran acogida entre el público gracias a los sencillos Mi niña mimada y Baby, baby, baby, logrando vender más de 50,000 copias en Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica, lo que condujo a que se le entregara un disco de oro. Su cuarto álbum, que integraba el éxito Contigo soy feliz, se convirtió en uno de los discos hispanos más vendidos en los Estados Unidos.

Gilberto Santa Rosa:

El cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, más conocido como El Caballero de la Salsa, es considerado uno de los máximos exponentes del género, con cinco Grammy Latinos en su haber y más de 3 millones de copias vendidas en el mundo, actuará el día 23 de julio, dentro del festival Cook Music Fest, en el Puerto de la Cruz.

Oscar d’León:

Oscar d’León, cantautor y músico venezolano, es considerado uno de los grandes exponentes de la salsa y la música caribeña, siendo reconocida su trayectoria en multitud de ocasiones y obteniendo uno de los máximos galardones dentro de la música en 2001 con un Grammy al Mejor álbum de salsa tropical. La leyenda de la salsa actuará el 23 de julio dentro del festival Cook Music Fest, en el Puerto de la Cruz.

La Joven Orquesta de Canarias debuta con gran éxito en Euskadi

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Anoche ofreció en el Teatro Principal de Vitoria el primero de los seis conciertos programados hasta el 5 de agosto.

Tras la etapa canaria de su gira veraniega, la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) continúa su periplo en Euskadi, donde ayer jueves, 21 de julio, ofreció el primero de los seis conciertos programados en esta comunidad autónoma. La formación canaria ha sido invitada por su homóloga vasca, la EGO, para tocar en Vitoria, Azkoitia, Bilbao, Donosti y Hondarribia, para culminar en un macroconcierto conjunto el 5 de agosto en el marco de la prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián.

El Teatro Principal de Vitoria acogió anoche el primer concierto, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y junto al violinista serbio Nemanja Radulovic, con el mismo programa ejecutado a principios de esta semana en sus conciertos en La Palma y Gran Canaria: el Concierto nº 1 para violín de Tchaikovsky y la Sinfonía nº 1 de Mendelssohn. Así, tras el concierto en la capital alavesa, continuarán hasta el día 27 en Baztartxo Antzokia de Azkoitia; Palacio Euskalduna de Bilbao; Teatro Victoria Eugenia de Donosti; e Itsas Etxea de Hondarribia, donde concluirá el encuentro número quince de la agrupación isleña.

Seguidamente comenzará un nuevo encuentro -el decimosexto desde que la JOCAN inició su andadura hace seis años- esta vez en el Centro Superior de Música del País Vasco, con sede en Bilbao. Allí prepararán el macroconcierto con los músicos de la EGO y el Orfeón Donostiarra, en el que interpretarán la Sinfonía nº 3 de Mahler. Será el día 5 de agosto en el emblemático Auditorio Kursaal y en el marco de la mítica Quincena Musical de San Sebastián, por lo que será un gran broche de oro a esta intensa gira y doble encuentro veraniego.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La carabela San Lesmes. El viaje más épico de la historia» de Luis Gorrochategui

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La carabela San Lesmes. El viaje más épico de la historia», de Luis Gorrochategui. Editado por Crítica, la obra nos sumergirá en una de las grandes epopeyas navales del siglo XVI.

En el año 1525 siete naves de la expedición Loaísa-Elcano zarpan desde La Coruña con la intención de comenzar la anhelada ruta de las especias, descubierta en la primera circunnavegación al planeta, pero en esa titánica misión una de las naves, la carabela San Lesmes, encalla en una isla perdida en la inmensidad del Pacífico. Sin posibilidades de
regresar, la tripulación tendrá que abrirse camino en las paradisiacas playas de la Polinesia.


De la mano de Luis Gorrochategui, conoceremos esta apasionante historia de supervivencia y expansión de unos navegantes a los que dieron por muertos, y la fascinación sentida por las expediciones españolas que siglos después hallaron a sus descendientes en aquellas tierras. La investigación también nos muestra nuevos datos sobre Australia y la exploración del Pacífico, e incidencias de la vida de James Cook jamás conocidas por sus numerosos biógrafos.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Es fascinante el empeño que pusieron nuestros antepasado en la edad heroica de la exploración oceánica. Y el año 1525 no se quedó atrás. Ese varano zarpa desde la Coruña la expedición Loaísa-Elcano, con la intención de abrir la ruta de las especias siguiendo el camino
descubierto pocos años antes en la primera circunnavegación al planeta.


Es decir, a través del estrecho de Magallanes arribar hasta las islas Molucas, situadas al sur de las islas Filipinas, y muy anheladas dado el potencial del mercado de las especias, debido al gran precio que estas alcanzan en Europa. La expedición larga trapo con 450 hombres y siete
naves, de las que solo una, y con grandes pérdidas, conseguirá llegar a las Molucas. Se hace entonces patente la excesiva dificultad y distancia de ese trayecto, que será abandonado y sustituido por tres más cortos y sincronizados. El primero, la ruta que une Filipinas con Acapulco por el Pacífico norte: así nacerá el galeón de Manila, que durante siglos
conectará Asia con América en viaje de ida y vuelta. Después, la caravana terrestre de Acapulco a Veracruz, que lleva la mercancía al Atlántico en carretas, y por fin, la flota de Indias, que une América con Europa.


Así, podríamos decir que la expedición Loaísa-Elcano sirvió a la postre para descartar esta ruta y fue por lo tanto útil. Sin embargo, más allá de esa utilidad, esta jornada va a generar el más apasionante misterio de la historia de la navegación oceánica.

Luis Gorrochategui Santos nació en La Coruña en 1960. Se graduó en Filosofía por la Universidad de Barcelona y ha publicado la investigación con la labor docente. De entre su amplia bibliografía destacamos los siguientes títulos: «La Guerra de la Sirena. Nueva perspectiva de María Pita» (2002); «Contra Armada. La mayor catástrofe naval de la historia de Inglaterra» (2011); «Las derrotas inglesas en el Río de la Plata 1806-1807. Victoria decisiva en Buenos Aires» (2018); «Contra Armada. La mayor victoria de España sobre Inglaterra» (2020) y el libro que hoy les recomendamos «La carabela San Lesmes. El viaje más épico de la historia».


Igualmente es autor de numerosos artículos y colaboraciones. Actualmente prepara su tesis doctoral acerca de los presupuestos de la historiografía sobre España.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Crónica: Pet Shop Boys en su gira DreamWorld en el Puerto de la Cruz. Por Claudia Kadiveck

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¿Alguna vez te ha pasado que pasado y presente confluyen en una misma emoción? Pues eso justamente fue lo que nos pasó a muchos de los que asistimos el jueves 14 de julio al concierto de la gira DreamWorld del mítico dúo de pop británico Pet Shop Boys.
Convenimos en afirmar lo que ya se ha escrito acerca de la calidad de la voz de Neil Tennant, que no ha perdido, sino que se ha mantenido idéntica, o incluso ha ganado calidad con los años.

Sus canciones de siempre suenan a himnos y bandas sonoras personales de varias generaciones que nos reunimos allí, una agradable noche de verano donde el espectáculo de luces y efectos visuales nos ayudó a pasear por eléctricas calles nocturnas, a convertirnos en figuras prototipo, a formar parte de múltiples líneas vibrantes de color neón, a ser chicas de la zona del West End, que como bien indicaba el propio Neil Tennant, se trata de una canción dedicada a chicos y chicas que salen a divertirse y a ligar por las calles, lo cual es un emblema de placer. El placer fue nuestro y estuvimos encantados de habernos dejado seducir por el dúo y los músicos acompañantes.


El espectáculo también nos invitó a formar parte de un cielo con nubes que se abría al ritmo de Go West, un tema original de Village People y que es un símbolo musical de la libertad y rebeldía sobre todo en el ámbito gay, como en España el A quién le importa de Alaska y Dinarama.

Entre la playlist del grupo en esta gira, hay temas especialmente emocionantes para la que aquí les escribe, como Always on my mind, tema compuesto por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, con la versión más famosa cantada por el inmortal Elvis Presley. Pero debo indicar que lejos de creer que pueda mejorar el original, sí me atrevo a decir que es más que una dignísima versión y que lo que han hecho con esos arreglos orquestales digitalizados por el muestreador más valorado del momento, el australiano Fairlight CMI (el que se mosquee que pida audiencia compulsada a Mario Gil), es darle un alma especial que reafirma su sentido atemporal, aunque la canción ya de por sí lo valga, le dieron un toque de modernidad y actualización acorde a los nuevos estilos musicales de la cultura popular de finales del siglo XX. Curiosamente en los ochenta hubo más grupos que hicieron exitosas versiones de clásicos inmortales. Esto reafirma que fueron capaces de hacernos bailar sobre una pátina del tiempo, que olía y sonaba a presente eterno.

Qué quieren que les diga, Pet Shop Boys y su increíble espectáculo audiovisual lograron que entráramos en el país de los sueños. Y en sueños nos volveremos a ver, mi querido lector, en sueños hablo contigo, en sueños bailo contigo.

Claudia Kadiveck.

Susana Alva (Efecto Mariposa): “Toda la música que hacemos es para emocionarnos junto al público en los directos”

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Efecto Mariposa actuará este viernes, 22 de julio, en las instalaciones de Oasis de Maspalomas (Barranco del Águila) en un concierto gratuito. Las invitaciones para su actuación se pueden conseguir a través de las web www.entrees.es. La jornada, que abrirá sus puertas a partir de las 18:00 horas, contará además con los teloneros Pedro Afonso y Nany Jiménez y dj José Viera.

Susana Alva, cantante de la formación malagueña, reconoce que llegan a Gran Canaria con una enorme motivación “por cantar en un isla tan especial y ante un público que siempre nos ha tratado tan bien. Va a ser sin duda una noche muy bonita, vamos a hacer un recorrido por todas nuestras canciones más conocidas y también mostraremos los adelantos de nuestro próximo trabajo”.

Para Alva, todo el sentido musical de su grupo es subir al escenario y compartir vivencias con sus seguidores: “Lo mejor de esta profesión es poder  estar con el público, todo es para eso al final, para emocionarnos juntos, con nuestros seguidores. Para eso es la música que hacemos”. 

“Después de más de 20 años de carrera como Efecto Mariposa –señala-, cada canción, cada momento en el estudio, cada noche de concierto son como para sentirse afortunados, solo con dedicarnos a lo que más nos apasiona ya es todo un logro”.

La cantante da las claves del proceso de composición de sus canciones: “Frasco es el que hace toda la parte musical y después escribimos las letras, hacemos una especie de puzzle con la melodía para encajar cada sílaba”.

Efecto Mariposa ha protagonizado a lo largo de su trayectoria Una carrera dedicada al pop de alta intensidad emocional y jalonada de éxitos que llega a las dos décadas de legado musical con más de 800 conciertos y un reconocimiento unánime de público y crítica. Desde que Efecto Mariposa comenzó a batir sus alas, ha logrado convertirse en una de las bandas más importantes y emblemáticas del panorama español.

La Gran Canaria Big Band presenta la novena entrega de «Arreglos de autor» junto a tres grandes voces canarias

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El Teatro Guiniguada acoge el concierto este domingo 24 de julio, a las 19:00 horas, en colaboración con la Fundación SGAE.

Gerson Galván, Patricia Muñoz y Pedro Manuel Afonso son los artistas invitados a este concierto dedicado a la canción canaria.

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria vuelve a ser testigo de excepción del proyecto ‘Arreglos de autor’, con el que Gran Canaria Big Band (GCBB) lleva varias temporadas impulsando la música de autores canarios y de toda España en formato big band, en colaboración con la Fundación SGAE. Este domingo 24 de julio, a las 19:00 horas, la formación presenta la novena entrega junto a tres de las voces más emblemáticas de la actualidad musical en Canarias: Gerson Galván, Patricia Muñoz y Pedro Manuel Afonso. Las entradas para el concierto están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

La protagonista de esta edición del proyecto es la denominada “canción canaria de autor”, es decir, aquellas composiciones que mantienen una presencia significativa de canariedad. En esta ocasión, se interpretarán temas de dos de los solistas invitados, Gersón Galván y Pedro Manuel Afonso, así como de Manuel González y Rayko León. Este último es también uno de los arreglistas, junto a Yul Ballesteros, Tana Santana y José Carlos Cubas.

Este 2022 la GCBB cumple 25 años de historia. Dirigida por Sebastián Gil, en estos cinco lustros ha sido aclamada por todos los artistas con los que trabajan o comparten escenario, entre los que se encuentran grandes nombres del jazz nacional e internacional que han destacado su potente sonoridad y gusto musical.

Su base estructural y musical es el formato clásico de las legendarias big bands, que ha ido evolucionando desde las bandas de ocho o nueve músicos hasta las grandes orquestas de más de quince de los años setenta. En este punto si sitúa actualmente la formación canaria, con 18 músicos, cifra que puede aumentar en función de los proyectos y del repertorio a interpretar. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación.

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York.

Senior Festival ofrece una experiencia única con música y gastronomía al aire libre y frente al mar

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La Plaza de la Música, ubicada en el espacio anexo al Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, acogerá este fin de semana la primera edición del Senior Festival, una importante muestra musical abierta a todos los públicos pero dirigida especialmente a los  vecinos y vecinas más veteranos de la Isla bajo el lema ‘Ahora te toca a ti’

Senior Festival se presenta como una experiencia única, que se desarrollará a partir de las 12:00 del mediodía, con más de 18:00 horas de músicas con algunas de las principales canciones que representan la banda sonora de varias generaciones. El Festival, además, ofrecerá amplias y variadas zonas de restauración, con áreas de descanso, gradas y espacios con sombra. Dos jornadas de música y ocio que podrán disfrutar al aire libre y frente al mar.

La cita se desarrollará durante dos intensos días de conciertos, con una amplia oferta musical en la que destacan los nombres de Los del Río y Bertín Osborne. El cartel se completa con las actuaciones de El Consorcio, Lucrecia Los Diablos, Sirex – Mustang –para la jornada del viernes-, Los Brincos, Helena Bianco & Los Mismos, La Década Prodigiosa y Radio Topolino Orquesta –para la jornada del sábado.

Las entradas para asistir a Senior Festival tienen un coste de 15 euros por día para los mayores de 65 años, quienes también podrán adquirir un bono por 20 euros para disfrutar del evento completo. Para el resto de personas que deseen acudir a la cita musical, los precios se han fijado en 30 y 50 euros, respectivamente. Las localidades pueden comprarse a través de la página www.seniorfestival.es o El Corte Inglés.

Con su cartel artístico, Senior Festival trae hasta Gran Canaria a los creadores de una de las canciones españolas más internacionales, la ‘Macarena’. Los del Río encabezan una jornada del viernes donde también tomará protagonismo el exitoso grupo musical formado a principios de los años 90, El Consorcio; así como la cantante y presentadora de televisión cubana, Lucrecia. Además, Los Diablos. Los Sirex y Los Mustang aportarán el sonido guateque durante el pimer día.

La inconfundible voz de Bertín Osborne sonará en el segundo día del Festival, que también contará con la presencia de la banda de rock fundada en los años 60 bajo el nombre de Los Brincos. El mítico trío integrado por la primera ganadora de La Voz Senior, Helena Bianco,y Los Mismos, actuará a lo largo de la jornada en la que se darán igualmente cita los integrantes de La Década Prodigiosa, el grupo que representó en 1988 a España en Eurovisión y que pondrá a cantar al público sus conocidos popurrís. La Radio Topolino Orquesta cierra el cartel de los artistas que se subirán a las tablas de la plaza de la Música donde interpretarán algunos de sus temas conocidos como Mi vaca lechera o Mi casita de papel.

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