Época,festivalde literatura histórica tendrá lugar en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, del 27 de junio al 3 de julio de 2022. Una propuesta que pretende reunir a todas aquellas personas que comparten su pasión por la historia y el género histórico.
Este festival propone ser un evento crítico, didáctico y divertido, que enseñe a la vez que inspire, y que contribuya a generar conversaciones acerca del pasado, pero también sobre el presente y el futuro. El evento es una idea original de la empresa Cultania y cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de Tenerife y de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.
Época viaja hasta el mundo clásico
Época nace con la voluntad de “invitar” en cada edición a una época histórica que sirva de hilo conductor de la programación del festival. En esta primera edición, se echa la vista atrás hacia el esplendoroso pasado de la Antigüedad clásica, protagonizado por las grandes civilizaciones griega y romana. Cuna del mundo occidental, su Historia ha servido de inspiración durante siglos para la creación de obras de notable relevancia literaria y artística, así como libros, películas, ensayos, poemas, dibujos, comics o videojuegos. Épocate invita a descubrir el mundo clásico.
Ya está disponible el póster oficial de LA CASA DEL DRAGÓN, que llegará a HBO Max el próximo 22 de agosto
El drama original de HBO de diez episodios LA CASA DEL DRAGÓN se estrena el lunes 22 de agosto en HBO Max. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los hechos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.
Protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans. El reparto lo componen Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham , Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes y Savannah Steyn.
Cocreador/productor ejecutivo, George R.R. Martin; Co-Creador/Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Escritor, Ryan Condal; Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Director, Miguel Sapochnik; Productora Ejecutiva/Guionista, Sara Hess; Productores ejecutivos, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt; Directores Clare Kilner, Geeta V. Patel; Director/Co-Productor Ejecutivo, Greg Yaitanes. Basado en «Fire & Blood» de George R.R. Martin.
DESCRIPCIONES DE PERSONAJES
PROTAGONISTAS:
Paddy Considine es el Rey Viserys Targaryen, elegido por los señores de Poniente para suceder al Viejo Rey, Jaehaerys Targaryen, en el Gran Consejo de Harrenhal. Un hombre cálido, amable y decente, Viserys solo desea continuar el legado de su abuelo. Pero los hombres buenos no necesariamente son grandes reyes.
Matt Smith es el príncipe Daemon Targaryen, hermano menor del rey Viserys y heredero al trono. Un guerrero incomparable y un jinete de dragones, Daemon posee la verdadera sangre del dragón. Pero se dice que cada vez que nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda al aire…
Olivia Cooke es Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.
Emma D’Arcy es la princesa Rhaenyra Targaryen, la primogénita del rey, es de pura sangre valyria y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.
Steve Toussaint es Lord Corlys Velaryon, «La serpiente marina». Señor de la Casa Velaryon, un linaje valyrio tan antiguo como la Casa Targaryen. Como «La Serpiente Marina», el aventurero náutico más famoso en la historia de Westeros, Lord Corlys construyó su casa en un asiento poderoso que es incluso más rico que los Lannister y que cuenta con la armada más grande del mundo.
Eve Best es la princesa Rhaenys Targaryen, una jinete de dragón y esposa de Lord Corlys Velaryon, «La reina que nunca existió» fue descartada como heredera al trono en el Gran Consejo porque el reino favorecía a su primo, Viserys, simplemente por ser hombre.
Fabien Frankel es Ser Criston Cole, de ascendencia dorniense, el hijo común del mayordomo del Señor de Refugio Negro. Cole no tiene derecho a tierras ni títulos; todo lo que tiene a su nombre es su honor y su habilidad sobrenatural con la espada.
Sonoya Mizuno es Mysaria, que llegó a Poniente sin nada, y fue vendida más veces de las que puede recordar. Podría haberse marchitado… pero en lugar de eso, se convirtió en la aliada más confiable, y menos probable, del Príncipe Daemon Targaryen, el heredero al trono.
Rhys Ifans es Otto Hightower. La Mano del Rey, Ser Otto sirve leal y fielmente tanto a su rey como a su reino. Según su punto de vista, la mayor amenaza para el reino es el hermano del rey, Daemon, y su posición como heredero al trono.
REPARTO ADICIONAL (por orden alfabético):
Milly Alcock es la joven princesa Rhaenyra Targaryen. Es la primogénita del rey, de pura sangre valyria, y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.
Bethany Antonia es Baela Targaryen, hija mayor de Laena Velaryon y jinete del joven dragón Danzarina Lunar.
Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, segunda hija de Lady Laena y hermana de Baela.
Emily Carey como la joven Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Alicent se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.
Harry Collett es Jacaerys Velaryon, hijo mayor de Rhaenyra Targaryen.
Ryan Corr es Ser Harwin ‘Rompehuesos’ Strong. ‘Rompehuesos’, se dice que Harwin es el hombre más fuerte de los Siete Reinos. Ser Harwin es el hijo mayor del maestro de leyes Lyonel Strong y heredero de Harrenhal.
Tom Glynn-Carney es Aegon Targaryen, hijo primogénito del rey Viserys.
Jefferson Hall es Tyland Lannister, un político astuto y calculador, gemelo de Lord Jason Lannister.
Jefferson Hall es Lord Jason Lannister, el Señor de Casterly Rock y gemelo de Ser Tyland Lannister.
David Horovitch es el Gran Maestre Mellos, una voz de la razón y asesor de confianza del Rey Viserys.
Wil Johnson es Ser Vaemond Velaryon, hermano menor de Coryls Velaryon y comandante de la marina de Velaryon.
John Macmillan es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.
Graham McTavish es Ser Harrold Westerling, que ha servido en la Guardia Real desde los días del rey Jaehaerys; es un modelo de caballería y honor.
Ewan Mitchell es Aemond Targaryen, segundo hijo de Viserys, sobrino de Daemon y medio hermano de Rhaenyra.
Theo Nate es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.
Matthew Needham es Larys Strong, hijo menor del maestro de leyes Lyonel Strong, llevado a la corte por su padre.
Bill Paterson es Lord Lyman Beesbury, señor de Honeyholt y maestro de la moneda en el pequeño consejo del rey Viserys.
Phia Saban es Helaena Targaryen, segunda hija de Viserys, hermana de Aegon y Aemond, medio hermana de Rhaenyra.
Gavin Spokes es Lord Lyonel Strong, maestro de leyes del rey Viserys y señor de Harrenhal.
Savannah Steyn es Lady Laena Velayron, hija de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.
Pocas veces tiene uno la sensación de estar viendo a una leyenda viva en directo. A un servidor le pasó el martes 22 de Junio en el auditorio de Santa Cruz de Tenerife. El vicio de cantar (1965-2022) recala en la isla, con la sala a reventar, dispuesta a despedir, no sólo al mejor cantautor de éste país, sino a un icono que es en sí mismo historia, arte y cultura. El de Poble sec, se presenta con buen humor, elude comentarios futbolísticos y alude a bromas sobre esa tercera edad («el que dice que quiere morirse en un escenario es un gilipolllas»). Con Mi Niñez, destapa la tapa de los recuerdos que será el hilo conductor del recital. Nostalgia y veteranía de la mano. Romance de Curro el Palmo da paso a los dos primeros disparos al corazón para la platea: Señora y Lucía… y yo sólo puedo recordar (especialmente con la segunda) cuanto echo de menos a un amigo, que hubiera llorado de emoción estando aquí. Muy apropiadamente, suena No hago otra cosa que pensar en ti y Algo personal. Y recuerda, con la bellísima Nanas de la cebolla, el disco dedicado al poemario de Miguel Hernández, que cumple, precisamente, 50 años…
Debemos destacar, especialmente, no sólo el acompañamiento musical del maestro Ricard Miralles, sino de una alineación que quita el aliento, como los teclados de Josep Max, que suplantan a la perfección, aquellos arreglos orquestales de sus hits sesenteros, o esa percusión del gran Vicente Climent, que explosiona en Para la libertad, donde el público se levanta en masa por primera vez de sus asientos.. situación que se repetiría hasta el final del show, de ahí en adelante…
Serrat reivindica el concepto de canción, según la RAE, a los arreglistas, a su madre (Canco de Bressol), a la degradación del planeta, imparable y casi inevitable (Pare), mientras nos entrega perlas como la preciosa Es caprichoso el azar…
Los siete músicos que lo acompañan lo dan todo en el tramo final; ya repleto de himnos como Tu nombre me sabe a hierba, o Aquellas pequeñas cosas… lágrimas en los ojos..y cierre por todo lo alto, mientras se vuelve a colgar la guitarra con la inmortal Mediterráneo, y se despide de la audiencia con los puños en alto, con la poderosa Cantares, tonada canónica donde las haya, según Antonio Machado…
Llegan los bises, rememora a Elfidio Alonso y su relación artística con el archipiélago, con la mítica Penélope, bajo petición de la parroquia, y fin de fiesta con el tema homónimo, que termina de catapultar nos al éxtasis absoluto…que repertorio, señores…Quedan algunas en el tintero (Hoy puede ser un gran día, Esos locos bajitos, Palabras de Amor…) pero la selección (y ejecución) es tan impecable, que sólo podemos estar agradecidos de que este hombre se siga pasando por estos lares para ofrecernos un cancionero de ensueño, del que pocos pueden alardear… Aún nos queda la vida
El cortometraje del EA Pancho Lasso, “Naiara. Vivir sin límites”, será distribuido internacionalmente
Los Multicines Tenerife acogieron la gala final del festival Cinedfest 9 para entregar los premios del curso cinematográfico 2021/2022 en la categoría de Secundaria, Bachillerato y FP-CEPA-EOI-EASD. En total, asistieron unos 500 alumnos distribuidos en 3 salas de cine.
La gala matutina, presentada por el periodista Miguel Ángel Rodríguez, comenzó a las 11:00 horas y se prolongó durante tres horas y media. Las intervenciones de alumnado, docentes y responsables públicos se fueron sucediendo, unos para agradecer los premios y otros para entregarlos.
María Isabel Bello (directora insular de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife) fue la responsable de dar a conocer que “Corre, Sara Corre”, del IES Santa Úrsula es el trabajo más valorado por el jurado por ser la película que ha sabido recoger mejor el espíritu del Festival Educativo de Canarias. “Ustedes son el futuro del audiovisual en Canarias”, comentó la directora insular. Una emocionada alumna dijo: “Este es un proyecto muy motivante para nosotros. Es un sueño hecho realidad ganar Cinedfest”.
La pieza “Naiara. Vivir sin límites”, del EA Pancho Lasso (Lanzarote) será distribuida durante un año en festivales internacionales por Digital 104. “Estamos muy orgullosos de este trabajo. El mensaje que transmite es válido para todo el mundo”, pronunció una de las alumnas participantes en el cortometraje.
Palmarés
Los premios se fueron sucediendo. En Bachillerato, el primer premio, lo consiguió “Virtual”, del IES Las Veredillas (Tenerife). Mientras que en FP-CEPA-EOI-EASD, el galardón lo obtuvo “Silencio”, del IES La Guancha. El premio lo entregó Armando Bustabad Reyes, inspector de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Por su parte, Marta López Quevedo (técnico de la Fundación DISA) hizo entrega del premio Fundación DISA a “Guapa de verdad”, del IES Agustín Espinosa (Lanzarote). Mientras que Pilar Herrero, técnica de servicios sociales del Ayuntamiento de La Laguna, entregó los galardones de diversidad e inclusión.
El Premio Especial del Cabildo de Tenerife fue a parar a manos de “Vanguardia”, del IES San Marcos (Icod de los Vinos). Entre los nuevos galardones caber reseñar el Premio Documental a “Arrecife, museo del mar”, del EA Pancho Lasso, que recupera la memoria de los pescadores de Lanzarote. El galardón fue entregado por Juan José Gavilán Barreto (concejal de Educación, Juventud, Desarrollo Local y OMIC del Ayuntamiento de La Laguna). El premio de Igualdad, entregado por Kika Fumero (directora del Instituto Canario de Igualdad del Gobierno de Canarias), lo consiguió “Olympe (sin miedo a la muerte)”, del CEO Rey Juan Carlos I (Gran Canaria), que también obtuvo el primer premio de Secundaria.
Y el premio Tolerancia Afectivo-sexual fue a parar a manos de “Multiplicado por 3”, del IES Josefina de la Torre (Gran Canaria). El premio Docente recayó en Salvador Silva Falcón, por su labor en el IES Casas Nuevas: “Suscribo la frase de Luis Eduardo Aute, pido perdón por confundir el cine con la realidad. Cinedfest me ha proporcionado una herramienta de gran utilidad en mi labor docente”, comentó. Varios alumnos se beneficiarán de los premios formativos (entregados por la vicerrectora de la ULL Lidia Cabrera) concedidos por Escuela Ánima de las Artes, la Escuela Superior de Estudio Técnicos (ESETEC), Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) y la Universidad del Atlántico Medio.
El listado completo de los ganadores se puede consultar en la web cinedfest.com.La novena edición de Cinedfest se ha hecho realidad gracias a la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, el Área de Bienestar Social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, el Área de Educación del Ayuntamiento de La Laguna, la Universidad del Atlántico Medio, la Fundación SGAE, la Fundación DISA, la Conserjería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, la Conserjería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Igualdad, Fuerteventura Film Commission y Filmin.
El espectáculo Mambisa abre paso al verano en Tabaiba Baja este jueves, 23 de junio, en la explanada de la Avenida Marítima. La formación musical, constituido mayoritariamente por mujeres, participa en la fiesta de las hogueras con motivo del solsticio de verano y San Juan, que organiza la Comisión de Fiestas de Tabaiba con el apoyo del Ayuntamiento de El Rosario.
El programa incluye distintas actividades, desde una sardinada popular hasta un espectáculo de fuego con la artista Agata Piesiewicz, que se suma al equipo de Mambisa al inicio del espectáculo y al final de su intervención. En esta ocasión, la formación musical constituida en 2020 ofrecerá un concierto a partir de las 21.00 y, a continuación, un pasacalle, que será seguido por la intervención de Piesiewicz. La entrada a todas las actividades de esta noche es gratuita.
Mambisa es un espectáculo creado por la percusionista canaria Sissi del Castillo hace un año y medio para clausurar la tercera edición del Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade en Puerto de la Cruz. Se trata de un encuentro que sube al escenario a tres generaciones de mujeres artistas canarias.
Ante todo, Mambisa es un espectáculo profundamente arraigado en la expresión musical más primaria como son la percusión y la voz, donde se investiga, se funde y se rinde homenaje al folklore y la música de raíz. Se trata de un viaje que comienza con la música folklórica canaria, de la que bebió esta prestigiosa percusionista desde que era niña, y que se encuentra y entremezcla con el folklore popular cubano y afrocubano y el flamenco.
Esta propuesta musical supone a la vez un homenaje a los maestros con los que Del Castillo se adentró en esas disciplinas musicales –los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama– y una investigación de texturas, sonidos y emociones que van a arrastrar al público hacia una explosión de fuerza y emoción intercultural.
El propio nombre del proyecto encierra esa fuerza y emoción: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, explica su directora y creadora. Así es: con este nombre se hace referencia a la más grande de las tumbadoras. Es un tambor grave, “a otros tambores graves, en Cuba se les llama tambores hembra, ya que también simbolizan las caderas, las curvas y la fertilidad”, explica Del Castillo.
Para llevar a cabo este recorrido, la artista tinerfeña ha contado con un grupo de tres generaciones de artistas canarias que se han entregado para transmitir la fuerza de la mambisa cubana y combinarla con tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, vibráfono, guataca, cajón y tacón, entre muchos otros instrumentos de percusión folklórica, moderna y clásica.
La sección de percusión que dirige Sissi del Castillo está compuesta por las percusionistas Marta Rosa (vibráfono y cueros), Nerea Padilla (set de batería y tambores canarios), Yanira Hernández (cueros), Marisela Acosta (tambor batá itóteles y percusión menor) y Rubi Alemán (tambores canarios, kónkolo y percusión menor). Las cantantes Luisa Machado y Yudith Porto incorporan varias de sus composiciones, de origen canario y cubano y la bailaora Estela del Moral participará en la sección flamenca del espectáculo con una coreografía propia. En el espectáculo participan también la pianista Ana Belén Salas, que aportará el componente melódico de los temas, y la silbadora gomera Teresa Padilla. El bajista Alberto Méndez, Naranjita, será invitado de excepción en varias de las composiciones.
El Teatro Leal de La Laguna acogerá las galas de apertura y clausura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que abrirá sus puertas entre el 18 y el 26 de noviembre.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta su cartel y novedades destacadas de su sexta edición anual, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre en Tenerife. Gracias al apoyo del ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y su concejalía de Cultura, Isla Calavera celebrará este año sus galas de apertura y clausura en el histórico Teatro Leal, que acogerá las entregas de galardones honoríficos y los premios del palmarés final del jurado y del público.
El alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez subrayó, durante la rueda de prensa de presentación que “el municipio tiene un compromiso con la Cultura, un compromiso en el que el cine tiene un papel protagonista”. Recordó que la ciudad alberga cada vez un mayor número de rodajes cinematográficos y series de televisión, aunque, tal y como afirmó “Isla Calavera es sin duda la acción más estrechamente vinculada a nuestra ciudad”. Añadió que “la voluntad del equipo de gobierno es apoyar sin fisuras este encuentro cinematográfico de referencia y aumentar de forma paulatina nuestra colaboración con el Festival”.
Por su parte, la concejala de Cultura, Yaiza López Landi, destacó que el Festival convertirá durante unos días a La Laguna en el epicentro internacional de cine fantástico. Asimismo, resaltó el esfuerzo del equipo de Isla Calavera para posicionar esta iniciativa como una referencia dentro del género de cine fantástico.
Daniel Fumero, codirector de Isla Calavera junto a Ramón González Trujillo, presentó la imagen gráfica de Isla Calavera 2022, que está inspirada en ‘Nosferatu’, el clásico del cine mudo de terror de Friedrich Wilhelm Murnau, en el marco del centenario del estreno del emblemático referente de la vanguardia del expresionismo alemán. El icónico vampiro basado en el mito de Drácula protagoniza el cartel del Festival Isla Calavera, que aborda el potente imaginario del filme original y lo traslada a la iconografía insular propia del certamen.
Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, hermanado con Isla Calavera, participó en la presentación y afirmó que el cine crea riqueza porque es una industria audiovisual, además de que la cultura sirve «para crear ciudadanía, para crear futuro», y un festival es un escaparate para exhibir la creación en este ámbito ahora que los cines comerciales no pasan «por su mejor momento». En su opinión, son las administraciones las que tienen que mantener esta ventana abierta y ha alentado a los organizadores de Isla Calavera a que mantengan su perfil de cine especializado, sin perder la identidad y sin dar tumbos para poder desarrollar «una apuesta firme y consolidada».
En su sexta edición, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección de ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), en una sesión especial que contará con música en directo. El compositor canario Jonay Armas utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022. La presencia de algunos de estos instrumentos, como el theremín, cuyo carácter invita a esculpir sonidos inesperados en cada concierto, hará de la proyección una experiencia irrepetible. Asimismo, el Festival Isla Calavera desplegará una exposición de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas, que rendirán tributo al universo de Nosferatu.
«Entrevista con mi hija Mari», la nueva propuesta de la artista canaria, comienza su gira por la islas el próximo mes de julio.
A través de la comedia en este espectáculo ANTONIA SAN JUAN hace una crítica feroz hacia el patriarcado y el machismo instaurado como algo natural y aceptado socialmente.
Con su monólogo titulado «Entrevista con Mi Hija Mari», entrevista a todas y todos los presentes en una satírica radiografía de la interrelación entre personas de sexo femenino y masculino.
Con giros y `ocurrencias´ inteligentes y a la vez cercanas, San Juan lanza una crítica a la desigualdad aún imperante en nuestra sociedad.
Podremos disfrutar de este estreno el próximo día 10 de julio en el Teatro Leal, bajo la producción de la promotora canaria Alma Producciones Tenerife y la colaboración del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna (OAAM).
Las localidades para asistir al espectáculo se podrán adquirir a un precio de 20 euros en la taquilla del teatro y, además, a través de tickety.es.
«Mi hija Mari«
Hablar con Antonia San Juan o «mi hija Mari» depende del día y del momento. Rompiendo los convencionalismos.
La actriz y directora de cine Antonia San Juan es una canaria que se ha hecho con un sitio propio en el mundo audiovisual y teatral español. Con un perfil multidisciplinar y una capacidad innata para conectar con la audiencia, es la guía de este formato.
Sus continuas apariciones en series televisivas, sus giras teatrales y la repercusión que ha obtenido en el cine le han otorgado ese espacio en una industria que exige una renovación permanente, a lo que ella siempre responde con un lenguaje personal y un estilo que conforman un universo exclusivo.
Delante de las cámaras de televisión alcanzó una notable popularidad encarnando el personaje de Estela Reynolds en la serie de Telecinco ‘La que se avecina’. Antes, su nombre y su figura se dieron a conocer al gran público de la mano de Pedro Almodóvar en la oscarizada ‘Todo sobre mi madre’ una de las películas más conocidas del realizador manchego.
La actriz nació́en Las Palmas de Gran Canaria y muy joven se trasladó a Madrid para intentar labrarse un porvenir en el teatro. Enseguida, sobresalió́como monologuista en bares y cafés teatro de la capital de España. Y se ha aplicado a otras tareas, como la de guionista y productora, dominando todos los palos de su profesión. En esta última faceta, destaca como directora y propietaria de su propia productora. A su vez, asumió́ los destinos de un teatro, el Arlequín, de Madrid. Y ha puesto en marcha proyectos cinematográficos propios en calidad de directora (6 cortometrajes y 2 largometrajes).
Medalla de Oro de Canarias, ha sido nominada a los Goya, posee el Premio de la Unión de Actores por su papel en ‘Todo sobre mi madre’ y ha sido nombrada Hija Predilecta de Gran Canaria.
La cuarta edición de esta reunión de “grandes bandas” ofrecerá una experiencia musical muy especial para todos los públicos en las capitales de ambas islas los días 25 y 26 de junio
En San Sebastián de La Gomera se darán cita la “Mississippie Dixie Band”, la “Big Band Jazz Tamos” y “EMA Big Band” y en Las Palmas de Gran Canaria la “Joven Borondón Big Band” y la “MAT Hobby Big Band”
Tras el éxito cosechado el pasado 11 de junio en San Cristóbal de La Laguna, el IV Encuentro de Big Bands de Canarias continúa su recorrido por el Archipiélago canario. Este fin de semana, los días 25 y 26, dentro del marco del encuentro, dos eventos formarán parte de la agenda cultural en las capitales de La Gomera y de Gran Canaria.
En San Sebastián de La Gomera, la mañana del sábado 25 de junio se disfrutará con la música de estas Big Bands. Todo comenzará con el pasacalles a cargo de la “Mississippie Dixie Band”, que saldrá desde la Plaza de las Américas dinamizando la zona comercial abierta del casco histórico para continuar a las 11:00, cuando tendrán lugar los conciertos al aire libre en la Plaza de las Américas contando con las orquestas “Big Band Jazz Tamos” y “EMA Big Band”.
En Las Palmas de Gran Canaria, el IV Encuentro de Big Bands de Canarias se celebrará en el espacio “Fábrica la Isleta” el domingo 26 de junio a partir de las 17:00 contando con la reunión de dos orquestas de la isla, la “Joven Borondón Big Band” y la “MAT Hobby Big Band”.
Desde su primera edición en 2018, estos encuentros agrupan una serie de eventos de carácter cultural y educativo que resaltan la importancia de las Big Bands en la historia del jazz y la música moderna, dando visibilidad a las orquestas canarias integradas en este género.
Además, la colaboración en el proyecto de las diferentes Big Bands del Archipiélago, escuelas de música y las asociaciones de baile, que dan aún más vida al evento, hacen de cada encuentro una experiencia cultural completa y diferente que se disfruta en la calle por parte de todos los públicos.
Esta cuarta entrega cuenta con el patrocinio de Promotur Turismo de Canarias SA, el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), el ICDC Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Gobierno de Canarias y los ayuntamientos que acogen los eventos en sus municipios.
El documental Max Original de cuatro partes MENUDO: FOREVER YOUNG, de los cineastas Ángel Manuel Soto (“Los reyes de Baltimore”) y Kristofer Ríos (“Havana Skate Days”), se estrena con todos los episodios el jueves 23 de Junio en HBO Max.
El documental tendrá su estreno mundial en el Festival Tribeca 2022 mañana día 11 de junio en Nueva York.
MENUDO: FOREVER YOUNG narra el auge y la caída de la boy band latinoamericana más icónica de la historia, llevando a los espectadores al momento de las giras mundiales de los populares ídolos adolescentes, portadas de revistas, looks de los 80 y fangirls gritando. Pero el documental de cuatro partes revela que detrás del brillo y el glamour había una red de abuso y explotación a manos del manager de la banda, Edgardo Díaz. A través de entrevistas reveladoras con ex integrantes de Menudo, la película examina cómo ésta extravagante fachada estaba ocultando graves delitos por parte de Díaz.
En palabras de Ángel Manuel Soto: “La diáspora puertorriqueña en Nueva York jugó un papel fundamental en el éxito de Menudo y su crossover en los EE. UU., cortando el tráfico en las manzanas que rodeaban el hotel de la banda y llenando el Madison Square Garden en múltiples ocasiones. No podríamos estar más emocionados de estrenar esta serie en TriBeCa y honrar su contribución al legado de la banda”.
Los productores ejecutivos son Cristina Costantini y Jeff Plunkett de Muck Media, Alex Fumero de Trojan Horse, Bryn Mooser y Justin Lacob de XTR, y Ángel Manuel Soto; los coproductores ejecutivos son Maura Anderson y Kristofer Ríos. Los directores son Ángel Manuel Soto (Ep1-Ep4) y Kristofer Ríos (Ep3, Ep4).
La épica conclusión de la temporada 4 de Stranger Things se estrena el 1 de julio
Netflix ha desvelado hoy el tráiler del Volumen 2 de la cuarta temporada de Stranger Things, creada por los hermanos Duffer. El Volumen 2 contará con dos episodios que se podrán ver a partir del viernes 1 de julio.
Sobre la serie
Han pasado seis meses desde la batalla en el centro comercial Starcourt, que trajo terror y destrucción a Hawkins. Afrontando aún las secuelas, nuestro grupo de amigos está separado por primera vez y tiene que enfrentarse a las complejidades del instituto, lo que no les pone las cosas nada fáciles. En este momento surge una nueva y terrorífica amenaza sobrenatural que plantea un nuevo misterio. Si consiguen resolverlo, podría suponer el fin del Upside Down.
Desde su estreno en 2016, el fenómeno mundial de Stranger Things ha acumulado más de 65 premios y 175 nominaciones, incluyendo las de los Premios Emmy, los Globos de Oro, los Grammy, los SAG, DGA, PGA, WGA, BAFTA, un premio Peabody, el galardón a Programa del Año de AFI, los premios People’s Choice Awards o los Teen Choice Awards, entre muchos otros. La tres veces nominada al Emmy como mejor serie dramática es uno de los títulos más vistos de Netflix, sólo la tercera temporada acumuló 40,7 millones de cuentas familiares en sus primeros cuatro días en el servicio, más que cualquier otra película o serie de Netflix en ese período, y 64 millones de hogares en sus primeras cuatro semanas en Netflix.
La cuarta temporada Stranger Things esuna creación de los hermanos Duffer y está producida por Monkey Massacre Productions & 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer son también los productores ejecutivos de la serie, junto a Shawn Levy y Dan Cohen, de 21 Laps Entertainment, e Iain Paterson.
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