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Abierta la inscripción para La Palma Rueda 2022 del Festivalito La Palma

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El concurso de rodajes pionero en el mundo celebra su XVII edición del 8 al 16 de julio, marcada por la solidaridad con las personas damnificadas por el volcán.

Las personas interesadas podrán inscribirse en la página web del Festivalito.

El Festivalito La Palma abre desde hoy viernes 10 de junio el plazo de inscripción para participar  en la XVII edición de La Palma Rueda, el certamen de cortometrajes que tendrá lugar del 8 al 16 de julio y que volverá a convertir a la isla bonita en el plató de cine más grande del mundo.La Palma Rueda es un concurso de rodajes abierto a cineastas, actrices, actores y técnicos de cualquier nacionalidad. Los participantes son retados a idear, rodar y editar un cortometraje durante la semana del Festival, basándose en un lema que será revelado en la Ceremonia de Inauguración, que tendrá lugar en la Plaza Francisca Gazmira, en el municipio El Paso. Todos los rodajes deberán cumplir con el decálogo de buenas prácticas de las producciones audiovisuales sostenibles.

La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Jovita Monterrey, asegura que “la participación de artistas palmeros cada vez es más alta, demostrando edición tras edición que en la isla existe talento y donde las personas saben poner en alza el valor cultural y patrimonial de nuestro espacio y trasladar las costumbres y peculiaridades a la gran pantalla”.La inscripción al concurso se habilitará en la página web del Festivalito. El plazo estará abierto hasta un día antes de la celebración del primer día del certamen. Los participantes tendrán la posibilidad de reactivar la cuenta de años anteriores o de crearse una nueva.

Existen dos modalidades del concurso. La primera, La Palma Rueda Andrómeda, dirigida a cineastas con experiencia que han participado en otros festivales nacionales e internacionales. Por otra parte, La Palma Rueda Lyra, que está pensada para cineastas sin experiencia previa, estudiantes o aficionados. La novedad de esta edición consiste en que quienes se inscriban en la categoría de cineastas, ya sea en la sección Andrómeda o en Lyra, deberán abonar una tasa de 10€. Esta aportación irá destinada a ayudar a las personas damnificadas por la erupción del volcán de Cumbre Vieja.

Las actividades de esta XVII edición del Festivalito estarán ubicadas en los municipios de El Paso y Santa Cruz de La Palma, con talleres, proyecciones de cine, obras de teatro y grandes conciertos. No obstante, los rodajes se llevarán a cabo en todos los municipios de la isla.

El consejero de Turismo del Cabildo de La Palma, Raúl Camacho, explica que “La Palma Rueda es un gran escaparate para la promoción de la isla como plató natural. Además, todas aquellas personas participantes podrán disfrutar en primera línea de sus características y de la variedad paisajística que ofrece”.

Todos los cortometrajes que respeten las bases y que consigan entrar a concurso serán proyectados en el Maratón de Cortos de La Palma Rueda, que tendrá lugar el viernes 15 de julio en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, a partir de las 12:00. El fallo del jurado se conocerá en la ceremonia de clausura del Festivalito el sábado 16 de julio en la Plaza Francisca Gazmira de El Paso, y se proyectarán las piezas audiovisuales finalista. Posteriormente, todos los cortos rodados serán subidos a internet y a las redes sociales al día siguiente a la Clausura.

En Festivalito La Palma no se reconocen los mejores cortos, sino los más destacados, porque el espíritu no es la competición. Entre los premios destaca el Premio Especial a la Distribución que otorga la distribuidora canaria Digital 104; el Premio Especial Arco Iris – Love Festival, al cortometraje que se centre en contar los valores de Igualdad, la no discriminación por la identidad, orientación sexual o razones de género y el derecho al libre desarrollo de la personalidad; o el Premio Especial Reserva de la Biosfera, al cortometraje que destaque los valores naturales de la isla de La Palma.  Como novedad en esta edición destaca el premio a la música más destacada otorgado por Music Library SFX, el premio al rodaje más sostenible y el premio especial del jurado La Palma Isla Bonita otorgado por La Palma Film Commission y que consiste en 3.000€.

La Palma Rueda es un concurso de rodajes pionero en el mundo. Se inició en el año 2022, con la primera edición del Festivalito, que se convirtió en el primer festival de creación cinematográfica, donde se hace cine más allá de ser un mero espectador. A lo largo de estas dieciséis ediciones se han rodado más de mil cortometrajes que han sido vistos por varios millones de espectadores en internet y en las redes sociales. La esencia de este concurso es compartir y convivir una semana con otros artistas amantes del cine y con la población local, primando por encima de toda la armonía, el compañerismo, la cooperación y la profesionalidad. En la pasada edición de 2021 de La Palma Rueda se presentaron 99 cortometrajes con participantes de varias partes del globo, principalmente Canarias, pero también de varios puntos de la Península Ibérica, Sudamérica y Europa.

Las personas interesadas en participar deberán leerse atentamente las bases del concurso y cumplir con todas las normas. De esta manera, los participantes deberán seguir los protocolos de seguridad, las guías de actuación y las medidas de prevención de la COVID-19 que estén vigentes durante su celebración.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur, así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros.

Las Jornadas Culturales CajaCanarias 2022 proponen una doble cita cinematográfica en La Palma y Tenerife

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–       El Espacio Cultural ubicado en la capital palmera acoge mañana sábado (12:00 horas, entrada gratuita) el visionado de La última película

–       El recinto de la Fundación CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife, por su parte, servirá de sede para la proyección del largometraje Cold el próximo lunes (20:00 horas. Entrada: 3 euros)

La Fundación CajaCanarias continúa el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la programación de estas VI Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país asiático continúan con una doble cita cinematográfica. En primer lugar, el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz) acogerá mañana sábado (12:00 horas. Entrada gratuita hasta completar aforo) el visionado de La última película, en la que Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños. Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, por su parte, será la sede de proyección del largometraje titulado Cold el próximo lunes, a partir de las 20:00 horas (Entrada: 3 euros). Ambientada en el trasfondo del caos de la capital y en los neblinosos campos de flores de mostaza, Cold narra los profundos e interminables pensamientos, pesadillas y sufrimientos de la protagonista, Varsha, una artista que pinta según su estado de ánimo y emociones. Vive de alquiler en el centro de la ciudad con su mascota, Kiya. Huérfana y privada de su niñez, Varsha es incapaz de confiar en nadie, pero su vida cambia, cuando conoce a Meriyam Joseph, una monja que era amiga de su madre. El viaje físico y emocional de Varsha junto a este personaje le permite descubrir la vida de su madre y la tragedia que la convirtió en huérfana.

Festival Taganana busca la mejor instantánea de Anaga en la tercera edición de su certamen

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El concurso de fotografía ’Descubre Anaga’, abierto hasta el 7 de julio, persigue poner en valor este entorno rural de la capital tinerfeña

-El Festival Tagana se celebrará los días 15 y 16 de julio en la Plaza Nuestra Señora de las Nieves

10/06/2020

La tercera edición del Festival Tagana, que se celebrará los días 15 y 16 de julio, organiza un concurso de fotografía bajo el lema ‘Descubre Anaga’ que persigue premiar a la mejor instantánea de este entorno rural ubicado en el municipio de Santa Cruz de Tenerife, en las Islas Canarias. El certamen, cuya convocatoria ya está abierta y se prolongará hasta el 7 de julio,  dotará a la mejor obra con un premio único de 300 euros. Los interesados pueden enviar sus trabajos así como ampliar información escribiendo a la dirección de correo festivaltaganana@gmail.com

Anaga vuelve a ser el motivo de esta competición en la que se aceptarán instantáneas de naturaleza, jardines, sostenibilidad, población, entornos de trabajo o arquitectura. Con este concurso Festival Taganana busca dar a conocer los rincones más especiales del Macizo de Anaga y enseñar al mundo entero las riquezas de este enclave rural reconocido como Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 2015.

Los aspirantes podrán enviar un máximo de dos fotografías que deberán ser originales e inéditas. Las fotografías seleccionadas, incluida la ganadora, serán expuestas de forma digital durante el festival en el recinto ubicado en la Plaza de Nuestra Señora de Las Nieves los días 15 y 16 de julio. 

Acercar la risa, la música y las artes escénicas al entorno de Anaga es el principal objetivo de la primera edición del Festival Taganana, cuya programación invita a conectar con el entorno, con nuestra comunidad y con nosotros mismos a través del arte, la cultura y la fotografía. 

El Macizo de Anaga es un pulmón natural vivo a pocos minutos del área metropolitana, que combina de forma excepcional un paisaje de gran armonía y belleza, una diversidad natural rica y variada y unos valores culturales de enorme singularidad que lo sitúan como uno de los referentes del patrimonio natural de la Isla de Tenerife y lo convierten en visita obligada para residentes y visitantes.

El Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y la sociedad mercantil pública PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y  Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. El evento está producido y dirigido por Lasal Producciones y Carnero Creación y Comunicación. 

El CEO Rey Juan Carlos I consigue el Premio Especial del Cabildo de Gran Canaria de Cinedfest 9

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El galardón se entregó ayer en una gala celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus


La sala Gabriel Rodó del Auditorio Alfredo Kraus acogió ayer una gala del Festival Educativo de Cine de Canarias para dar a conocer los trabajos rodados en Gran Canaria en la novena edición de Cinedfest.
68 centros educativos de Gran Canaria han participado en el curso cinematográfico 2020/2021, y 10 serán los cortometrajes finalistas en Cinedfest 9, del total de 370 películas que presentó el alumnado canario tras recibir la formación audiovisual, siendo 535 la totalidad de cortometrajes presentados este año al festival si contamos la sección Península e Internacional.


Olaia Morán, consejera de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria fue la responsable de dar a conocer que “Olympe” (sin miedo a la muerte”, del CEO Rey Juan Carlos I obtuvo el Premio Especial del Cabildo de Gran Canaria. “Nos hace mucha ilusión participar en Cinedfest porque es un proyecto transversal que más allá de acercar el mundo audiovisual al alumnado les enseña a ser autodidactas, ya que son ellos mismos los que escriben, ruedan y montan las películas y, además les enseña a trabajar en equipo”, fueron sus palabras al entregar el galardón. El docente Salvador Silva del centro ganador comentó: “El cine en la escuela es una fuente de posibilidades enorme”.


La gala fue presentada por Ruben Darío, comenzando las 19:00 horas, tras pasar todo el alumnado por un “photocall”, y se prolongó durante dos horas, con todas las butacas de la sala Gabriel Rodó del Auditorio Alfredo Kraus ocupadas por alumnado grancanario. Todos los centros educativos fueron obsequiados con un cartel de su cortometraje en cartón pluma.

Los centros grancanarios que estarán en la final de Cinedfest son: CEIP Esteban Navarro Sánchez, CEIP Tao, CEIP Hoya Andrea, CEO Rey Juan Carlos I, IES Faro de Maspalomas, IES Pérez Galdós, IES Casas Nuevas, IES Josefina de la Torre.


Los ganadores de Cinedfest 9 se darán a conocer en las dos galas finales, de Infantil-Primaria el 16 de junio, y de Secundaria, Bachillerato, FP-CEPA-EOI-EASD, el 17 de junio. Ambas se celebrarán en los Multicines Tenerife de La Laguna. Entre los galardones que ya se han dado a conocer figuran el premio a la votación popular Infantil-Primaria a “Tiempo al tiempo”, del CEI Tao, el premio de habla no hispana a “Deux gants, un rêve”, del IES Vega de San Mateo y el premio animación de Primaria para “Diana Saves the Planet”, del CEIP Tagoror.

Patrocinadores
La novena edición de Cinedfest se ha hecho realidad gracias a la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, el Área de Bienestar Social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, el Área de Educación del Ayuntamiento de La Laguna, la Universidad del Atlántico Medio, la Fundación SGAE, la Fundación DISA, la Consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Igualdad, la Fuerteventura Film Commission, Filmin y la Escuela de Cine de Cataluña.

Tenerife Shorts ofrece este sábado los últimos pases de la competición internacional

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El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que comenzó el pasado jueves y se prolongará hasta el próximo domingo, programa para este sábado la proyección de los dos últimos bloques de su sección internacional. Así, a las 18:00 y 20:30 horas tendrá lugar el visionado de estos dos pases competitivos, con los que se completan las veinte películas programadas para esta novena edición en su sección estrella, que contempla doce estrenos en España, además de doce películas que llevan la firma de mujeres directoras. El género ficción ocupa la mitad de la selección y hay, además, cinco películas de animación, cuatro documentales y una pieza experimental. Asimismo, la competición internacional incluye producción de veintitrés países distintos en representación de tres continentes: Europa aporta catorce cintas; América tres y Asia seis, tres de ellas producidas en Oriente Próximo: Palestina, Israel y Líbano. Las proyecciones son con entrada libre hasta completar el aforo del teatro y se estructura de la siguiente forma: a las 18:00 horas abre la proyección Corpúsculo, de Léa Soler. Corto mexicano de ficción de dieciocho minutos. Realizado en 2022, hace su estreno en España. Soler muestra la historia en la que después de un extraño movimiento en la tierra, Mara y su enfermera son visitadas por su vecina. Juntas, las tres mujeres empiezan a experimentar un lento catarsis. La segunda en pantalla es If It Ain’t Broke, de Elinor Nechemya. Corto israelí hecho el año pasado. Sobre una cinta larga, veinticinco minutos, Nechemya ficciona como Alona y Hagar, dos niñas perdidas en un día de invierno, deambulan por las calles de Haifa niñas. Una está escapando de su vida, la otra de su futuro. La cinta llega a La Laguna tras participar en Cannes, Sarajevo y Uppsala. Se estrena también en España el corto croata Real Boy, de Irena Jukić Pranjić, Cinta breve, siete minutos, hecha el año pasado para animar la siguiente historia: una joven está obsesionada con James Bond, a quien ve como el ideal de la masculinidad. Ella proyecta su idea del hombre perfecto en los hombres reales que conoce, deleitándose con su propia imaginación. Cuidando de no estropear la fantasía con la realidad, se niega a sí misma la posibilidad de experimentar en la vida real el romance que tanto desea. Trumpets in the Sky, del realizador palestino Rakan Mayasi, es una de las tres películas que muestran las tendencias fílmicas más actuales de Oriente Próximo. Coproducida a cuatro bandas entre Líbano, Palestina, Bélgica y Francia, este corto de ficción de quince minutos narra la historia de Boushra, una de las niñas sirias que recogen patatas en el Líbano, regresa de un largo día de trabajo en el campo y entiende que hoy su infancia llegará a su fin. El corto, realizado el año pasado, ha visitado los festivales de Toronto, Raindance, Bogoshorts y Regard. Finalmente, desde Catar llega And Then They Burn the Sea, de Majid Al-Remaihi. Documental de trece minutos que se estrena en España. Realizado en 2021, la cinta es una contemplación elegíaca sobre la memoria y la pérdida familiar. Al-Remaihi reflexiona sobre la experiencia de presenciar la pérdida paulatina y terminal de la memoria de su madre. Tejiendo a través de un archivo familiar personal, sueños y rituales recreados, la película subraya la promesa del cine como un medio para los recuerdos, incluso para los más irrecuperables. El corto llega a La Laguna tras visitar Locarno, Message to Man y Dublin.

Mujeres cineastas

Doce de las veinte películas en competición internacional llevan la firma de mujeres. Tal es el caso de la argentina Maria Silvia Esteve, la polaca Natalia Durszewicz o la noruega Tatiana Delaunay, quienes firman las tres últimas películas que cierran este bloque final. Así, a las 20:30 empieza está última proyección con la cinta alemana Doom Cruise realizada entre Hannah Stragholz y Simon Steinhorst. Estreno en España de este corto de animación de diecisiete minutos sobre la historia de un crucero gigante que navega a la deriva por un mundo en disolución. Aunque los pasajeros parecen saber que este barco se está hundiendo, ya nadie se molesta. Solo cuando el motor comienza a desvanecerse y la voz del capitán se rompe en el sistema de megafonía, surge una sensación de pánico. ¿Qué hacer cuando tenemos que decir adiós? Tres niños a bordo deciden hacer algo bonito. Algo que podría significar algo. Cualquier cosa. Este corto del año pasado se ha visto en Oberhausen y Go Short. La segunda peli de este pase es el corto suizo The Life Underground, de Loïc Hobi. Cinta del año pasado que ficciona, en veinte minutos, la historia de Noah cuando es invitado por su amigo Ethan a participar en las expediciones que organiza con su pandilla a las profundidades del metro. En este mundo intermedio, donde compiten por encontrar su lugar, Ethan desafiará a los adolescentes a saltar sobre los rieles antes de que llegue el tren. El corto se ha visto en Locarno y Dresden. Le sigue Criatura. Cinta experimental realizada este año por María Sivia Esteve y producida entre Argentina y Suiza sobre dieciséis minutos de metraje. Esteve indaga sobre la siguiente historia: en sus entrañas, el dolor lleva la forma de una criatura. Una relación amorosa potencia la oscuridad del adentro, para evocar en el mundo real, un mundo de bestias. Criatura se ha visionado en Locarno, El Gouna, Geneva, Sitges y BIEFF. Beasts Among Us, de Natalia Durszewicz, es un corto polaco de animación que se estrena también en España. En seís minutos Durszewicz, ambientada en un decorado surrealista, trata sobre la inversión de papeles entre víctimas y verdugos. Resulta complicado mantener la inocencia en un mundo de desigualdad, división, brutalidad y de lucha constante por sobrevivir. El corto se ha visto en Cannes, Bucheon y Annecy. Cierra la competición Have a Nice Day Forever. Película noruega de Tatiana Delaunay, realizada el año pasado sobre una cinta de veinte minutos. Tatiana Estrena este corto en La Laguna y versa sobre la siguiente historia: dos hombres ingeniosos, dulces y confusos se hacen amigos porque no tienen nada mejor que hacer. Su día oscila entre charlas triviales, crisis existenciales y dudosos ritos de iniciación masculinos, mientras deambulan por los bosques que rodean Oslo, en busca de un lugar adecuado para acampar en pleno invierno. El corto visitó IndieLisboa, Glasgow.

El festival continúa el domingo en el Teatro Leal, a las 17:00 horas, con el especial infantil Family Shorts que incluye doce cortometrajes internacionales de animación. Películas aptas para niñas y niños a partir de tres años con entrada libre hasta completar el aforo. A las 19:00 horas tendrá lugar la ceremonia de clausura con la proyección del corto ruso Gorod solnca (The City of the Sun / La ciudad del sol). Un cortometraje de Maria Semenova. También se proyectarán los cortometrajes galardonados en esta novena edición.

Por último, cabe recordar que la celebración del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife.

Los mejores documentales sobre arte en el nuevo ciclo Art & Film de Filmin

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Vermeer, Da Vinci, Velázquez, Arcimboldo o Basquiat son algunos de los protagonistas de este nuevo ciclo de documentales que, a partir del 17 de junio, hará las delicias de los amantes del arte. 

Filmin sigue ampliando su catálogo con títulos de referencia para todo tipo de públicos interesados en las diversas manifestaciones del arte y la cultura.

Después del exitoso estreno, el pasado mes de mayo, del Filmin Music Fest, un programa de conciertos y documentales sobre algunas de las grandes estrellas de la historia del rock, y del reciente anuncio de la colaboración con My Opera Player del Teatro Real para traer la mejor ópera a la plataforma, el próximo 17 de junio llegará el ciclo Art & Film. Se trata de una nueva colección de documentales de producción reciente sobre figuras clave de la historia del arte como Arcimboldo, Basquiat, Vermeer, Da Vinci, Velázquez o el fotógrafo Elliott Erwitt.

Ocho serán en total los nuevos títulos que integrarán Art & Film, que encabeza «El Veermer num. 36», documental que desvela el fascinante proyecto pictórico del artista mallorquín Josep Girbent a partir de la obra del pintor Johannes Vermeer. En el documental los espectadores son testigos del juego entre original, copia y reproducción a partir del cuadro “El Astrónomo”.

Vermeer también es protagonista de «El mundo en un cuadro de Vermeer», de Nicolas Autherman, una reflexión sobre el mundo globalizado en el que vivimos que nace del análisis de su cuadro “El oficial y la joven”. En «El mundo en un cuadro de Velázquez», el propio Autherman firma un ensayo fascinante que parte del aparentemente anecdótico pimiento rojo en primer plano que aparece en “Cristo en la casa de Marta y María”, del pintor andaluz.

En «Leonardo Da Vinci: El hombre universal», de François Bertrand, el biógrafo e investigador Serge Bramly se pregunta cómo es posible que la misma persona que pintó La Gioconda diseñara el cojinete de bolas y ofreciera la primera descripción clínica de la arteriosclerosis, entre otras muchas cosas. «Arcimboldo, retrato de un audaz», de Benoit Felici, analiza la figura de Giuseppe Arcimboldo, pintor renacentista avanzado a su tiempo cuya obra fue rescatada del olvido por los surrealistas del siglo XX, y que aún hoy resulta tan subversiva como aterradora y profundamente moderna. «Elliott Erwitt Silence Sounds Good» es un retrato íntimo de un legendario artista en activo, el fotógrafo estadounidense Elliott Erwitt, a través de la mirada de su amiga, la fotógrafa Adriana López Sanfeliu. Un homenaje necesario y diferencial sobre uno de los más importantes fotógrafos de la revista Magnum. Finalmente, en «El Mercado del Arte en la Francia Ocupada», de Vassili Silovic, descubrimos cómo en la Francia ocupada se produjo el mayor expolio de la historia del arte, cuando más de 100.000 obras de arte y bienes culturales fueron trasladados de Francia a Alemania entre 1940 y 1944.

Todas las películas del ciclo estarán disponibles sin coste añadido para los suscriptores de Filmin.

El Festival de Música Contemporánea abre su programa en el Auditorio con percusión y electrónica

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FMUC propone para el martes ˋAround de soundˊ, un proyecto de Joan Castelló inspirado en el movimiento artístico Fluxus

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana la programación del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). El primer concierto, Around the sound, tendrá lugar el martes [día 14] a las 19:30 horas en Sala de Cámara con el percusionista Joan Castelló y el guitarrista Iván Valdés.

Around the sound…y el ruido en silencio se volvió es un proyecto de Castelló que se fundó en 2020 focalizado en el estudio, interpretación y divulgación de la música de los siglos XX y XXI. Los últimos conciertos organizados por el músico fomentaron una colaboración artística más estrecha con el también compositor, productor, guitarrista y experto en música electroacústica Iván Valdés.

Se trata de un espectáculo poliédrico, creado y desarrollado por Castelló, inspirado en los ecos del movimiento Fluxus. Esta palabra latina que significa flujo es un movimiento de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte.

Varios de los artistas de Fluxus han sido pioneros en la utilización de vídeo y los aparatos de televisión en sus obras, dando comienzo al videoarte, los video objeto, las videoperformances, el happenig y las instalaciones, entre ellos Wolf Vostell o Yoko Ono. Around the sound es una aportación, desde los ojos del 2021, a la estela dejada por este movimiento artístico.

Este proyecto dirigido artísticamente por el también compositor Castelló es un encargo ex profeso del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) dentro del Ministerio de Cultura y Deporte, que se estrenó por primera vez en el Museo Vostell de Malpartida (Cáceres). Según Castelló, la obra está compuesta desde el sentimiento, la emoción y la pasión.

“Son estados de ánimo que ha ido plasmando en la partitura y, de hecho, hay partes que se compusieron en las que no se requiere que se toque lo que realmente está escrito en la partitura sino que se interpreten y las hagan suyas, propias”, explica el músico, quien asegura que “esto da lugar a un alto contenido interpretativo, por lo que cada performance de esta obra la hace única e irrepetible”.

Desde el lado compositivo, es una música en constante evolución y desarrollo. Se obvian las reglas que obligaban al compositor a escribir algo que no sentía. No hay ningún sistema de composición ni regla establecida, aunque contiene reminiscencias del movimiento Fluxus mencionado. Es un concierto que está pensado y escrito para el directo, donde se pretende transmitir el sentido inconformista hacia esta sociedad

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Las siguientes citas con FMUC continúan el miércoles [día 15] con Homenaje, que rinde tributo al desarrollo de la enseñanza de percusión en Tenerife; el jueves [día 16] con Afrocán, el estreno de la nueva obra de Francis Hernández; y el viernes [día 17] el encuentro de compositores de música que finaliza con un concierto que incluye obras de estos creadores. La información se encuentra disponible en www.auditoriodetenerife.com<http://www.auditoriodetenerife.com>.

Los vecinos y vecinas del proyecto Algo Tiene mi barrio», del Puerto de la Cruz, presentan sus historias en Lago Martianez

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El proyecto de Participación Ciudadana “Algo tiene mi barrio” concluye este sábado con la presentación y proyección de los trabajos realizados durante estos meses entre las vecinas y vecinos de los barrios de San Felipe – El Tejar y el Botánico – La Paz.

La concejalía de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz comenzó en enero un proyecto de convivencia y creación comunitaria que recogió la historia, vivencias y memoria pasada y presente de dos barrios del Puerto de la Cruz.

La iniciativa, llevada a cabo por los propios vecinos y vecinas de los barrios de San Felipe – El Tejar y la Botánico- La Paz , y acompañados por profesionales y técnicos del ámbito social y audiovisual ha hecho una labor de rescate de las historias de ambos barrios para ser narradas en primera persona.

En palabras de la concejala de Participación ciudadana María Jesús Hernández, “este proyecto nació y se realizó bajo la necesidad y el deseo de poner la vida de los barrios en valor y poder generar narrativas propias. Además, ha servido para cumplir con la digitalización de la memoria histórica una meta en relación con los Objetivos del Desarrollo 2030. Todo ello, bajo una metodología donde son los vecinos y vecinas quienes deciden cuales son las historias que los representan.” Este sábado, 11 de junio, a las 18horas, en la sala Isla del Lago, en el complejo de Lago Martiánez, podrán verse y escucharse las historias de cada barrio

Prime Video desvela las primeras imágenes y la fecha de estreno de la serie adolescente de ciencia ficción Paper Girls

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Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes y la fecha de estreno de la próxima serie de ciencia ficción Paper Girls, protagonizada por Camryn Jones, Riley Lai Nelet, Sofia Rosinsky y Fina Strazza, y basada en los cómics escritos por Brian K. Vaughan e ilustrados por Cliff Chiang. Los ocho episodios de la primera temporada se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 29 de julio en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En las primeras horas de la mañana tras la noche de Halloween de 1988, cuatro repartidoras de periódicos -Erin, Mac, Tiffany y KJ- están en su ruta de entrega cuando se ven atrapadas en el fuego cruzado entre viajeros del tiempo en guerra, cambiando el curso de sus vidas para siempre. Transportadas al futuro, estas chicas deben encontrar la manera de volver a casa al pasado, un viaje que las llevará a enfrentarse con las versiones adultas de ellas mismas. Mientras se resignan a pensar que en su futuro son muy diferentes de lo que imaginaban cuando tenían 12 años, son perseguidas por una facción militar de viajeros en el tiempo conocida como Los Viejos que ha prohibido los viajes en el tiempo para poder mantenerse en el poder. Para sobrevivir, las chicas tendrán que superar sus diferencias y aprender a confiar en las demás y en ellas mismas.

Basada en las novelas gráficas éxito de ventas escritas por Brian K. Vaughan, Paper Girls es un viaje personal de alto riesgo representado a través de los ojos de cuatro chicas interpretadas por Camryn Jones (Tiffany), Riley Lai Nelet (Erin), Sofia Rosinsky (Mac) y Fina Strazza (KJ). Ali Wong da vida a la versión adulta de Erin, Nate Corddry interpreta a Larry y Adina Porter en el papel de Priora, también participan en la serie.

«Como ya saben los fans del cómic, esta historia entrelaza a la perfección el drama de los personajes con la aventura y acción tan poco común en la pequeña pantalla», dijo Christopher C. Rogers, productor ejecutivo y showrunner. «Dicho esto, esta serie es para todo el mundo (¡incluso para aquellos que nunca han cogido un cómic!) que alguna vez se ha preguntado cómo sería encontrarse a sí mismo en una etapa diferente de la vida, para comparar lo que sabes ahora con lo que pensabas que sabías entonces… Ha sido increíble llegar a jugar en el mundo de Brian y Cliff, y me siento muy afortunado por haber trabajado junto a este grupo de grandes artistas y colaboradores con los que les hemos dado vida».

«Me encanta esta serie», dijo Brian K. Vaughan. «El extraordinario reparto parece arrancado de las páginas de nuestro cómic. Y tanto si has leído todos los números de Paper Girls como si acabas de empezar el viaje aquí, te esperan grandes sorpresas en esta épica primera temporada».

Ali Wong añadió: «Estoy muy emocionada y con ganas de que los espectadores descubran a las jóvenes e increíbles protagonistas de Paper Girls, mis co-protagonistas Riley Lai Nelet, Camryn Jones, Sofia Rosinsky y Fina Strazza. Riley  y yo interpretamos a Erin en décadas diferentes y el trabajo conjunto para crear este personaje no ha podido ser más divertido».

Paper Girls es una producción de Amazon Studios y Legendary Television, en asociación con Plan B. Los productores ejecutivos son Christopher C. Rogers, Stephany Folsom, Christopher Cantwell, Brian K. Vaughan, Cliff Chiang, Steven Prinz y Plan B. La serie fue creada para la televisión por Folsom y la primera temporada está dirigida por Mairzee Almas, Georgi Banks-Davies, Destiny Ekaragha y Karen Gaviola.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Todo en vano» de Walter Kempowski

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Todo en vano», de Walter Kempowski, una novela cruda y desgarradora, que con gran realismo nos traslada a los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en Prusia Oriental.

Prusia Oriental, enero de 1945. Ha comenzado el éxodo de los alemanes que huyen hacia el oeste ante el avance del Ejército Rojo. En su camino, varios de ellos encontrarán refugio en Georgenhof, la privilegiada hacienda donde Katharina von Globig vive, en ausencia de su marido, con su hijo Peter y una tía lejana que ejerce de ama de llaves metomentodo.


Por la casa desfilarán personas de origen muy variopinto: una violinista nazi, un economista, un aristócrata báltico o incluso un prófugo judío; cada uno de los testimonios de estos visitantes revela un punto de vista distinto sobre la guerra, el nazismo, el enemigo o el porvenir. En la hacienda resuenan así las opiniones de los alemanes comunes sobre su propia historia mientras la tragedia se va cerniendo sobre la familia.

Inédito en español hasta la fecha, Walter Kempowski es uno de los grandes escritores alemanes de la segunda mitad del siglo xx. Esta ambiciosa novela, publicada en 2006, se considera un hito literario por su exploración de un periodo de la historia alemana largamente
silenciado en la literatura de este país. La rica panorámica de Kempowski retrata magistralmente, sin juicios y con rigor documental, el sufrimiento, las complicidades y las negaciones del pueblo alemán ante la caída del Tercer Reich.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
La tiíta había sido alcanzada, Helene Harnisch había muerto. Nacida en 1885, muerta en enero de 1945, soltera. Dos meses antes de su sexagésimo cumpleaños. Con el pecho abierto.


Detrás del coche se formó un atasco, otros carros yacían de costado, y se oían lamentos. Finalmente acudieron unos hombres que echaron a un lado los restos de los veículos, para hacer sitio a la gran caravana, que quería pasar.
Las mujeres dejaron a los muertos en la cuneta, también a la tiíta muerta. Ahora, podían seguir en el nombre de Dios.Peter se sentó junto a la tiíta. Dos anillos de oro en la mano del brazo
arrancado. La sangre roja en la nieve. Debía rezar un padrenuestro? Las cosas no son tan sencillas…?
Los carros pasaban por delante de él, uno detrás de otro, los miraba a todos y todos lo miraban a é, el chico con el catalejo colgado del pecho y la pistola de aire comprimido en el cinturón. Estaba salpicado de detergente pulverizado.


Al cabo de un rato vino del pueblo un hombre, era el pastor, que quería llevarse a los muertos. Ayudó a Peter a enrollar a la tiíta en una manta, añadió el brazo izquierdo arrancado. Había quedado arrancado a la altura del hombro, y además se había roto.


Llevaron a la anciana a la iglesia, la tendieron en el atrio, junto al cepillo y la caja con los números del salterio. En la pared, la lápida con los nombres de los caídos en los años 1870 a 1871 y 1914 a 1918.

Había ya varios cadáveres en la iglesia -alguno aún sangraba-, ordenados por tamaños, entre ellos también niños, una chica con largas medias marrones. Una punta de la falta levantada, por encima de las medias, el liguero y un palmo de piel blanca. Gente llorando a su lado, pero no se quedaron mucho tiempo, tenían que seguir, seguir! -Cuándo venís? -preguntaban-. Tenemos que seguir.

Mientras el pastor ponía una manta sobre la tiíta, Peter entró en la fría iglesia y volvió a salir por la otra puerta, rodeó la iglesia y volvió a entrar por delante. Y luego se sentó en la primera fila, al pie del púlpito. Más tarde podría contar: Cuando la tiíta murió, me senté en
la iglesia y me quedé mucho tiempo allí.

Walter Kempowski (1929-2007) fue uno de los autores alemanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Tras establecerse en Hamburgo después de la guerra, en 1947, durante una visita a su madre en Rostock, su ciudad natal y en ese momento bajo control militar soviético, fue detenido por la NKVD y acusado de espionaje. Un tribunal militar soviético lo sentenció a veinticinco años de prisión, de los cuales cumplió ocho en Bautzen. Tras su liberación y ya de nuevo en el oeste, estudió Pedagogía y se convirtió en maestro de primaria. Su primer éxito como escritor fue su novela Tadellöser und Wolff, publicada en 1971. En los años ochenta comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto, Das Echolot, en el que reunió testimonios de primera mano, diarios, cartas y memorias sobre la Segunda Guerra Mundial que organizó en diez volúmenes publicados a lo largo de veinte años. Esta monumental
obra está considerada hoy un clásico.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es