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El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria asciende posiciones y se sitúa el tercero en el ranking de concesión de ayudas del Ministerio de Cultura

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  • Con respecto a la cifra de 2024 que fue celebrada por la organización del Festival, el ICAA aumenta en 20.000 euros su apoyo a la cita cinematográfica grancanaria y otorga 92.100 euros en la convocatoria de concurrencia competitiva a las ayudas a la organización de encuentros similares
  • Las Palmas de Gran Canaria, que concurre como uno más de los 140 festivales y certámenes cinematográficos que también lo hacen, resulta de los mejores valorados y quedaría solo por detrás de la vallisoletana SEMINCI y del gijonés FICX

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha quedado el tercero en el ranking de mejor financiación en las ayudas por concurrencia competitiva que otorga el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para los eventos cinematográficos celebrados en 2025.

Al hacerse pública la resolución de estas aportaciones a la organización de festivales y certámenes de cine en España, el ascenso supone una excelente valoración por la institución que, entre otras cuestiones, tiene en cuenta la trayectoria, el impacto internacional o su solvencia. 

La clasificación ha situado al certamen grancanario como el tercero de España, el primero del Archipiélago, en dotación presupuestaria con 76,75 puntos sobre cien. 

El dato, considerando que ya el año pasado era bueno al posicionarse el grancanario como el noveno del más de centenar de eventos que se postulan a estos apoyos, es llamativo pues solo dos certámenes se posicionan por delante, la SEMINCI que acaba de cerrar su 70.ª edición y el Festival Internacional de Cine de Gijón – Xixón, FICX, que hace unos días clausuró su 63.ª edición.

El FICLPGC ha sido considerado entre otros 140 eventos admitidos para su valoración y es uno de los 59 adjudicatarios finales. El ascenso en el ranking también tiene un reflejo en la cuantía recibida, por lo que para su vigésima cuarta edición suma 92.100 euros aportados por el ICAA, esto es 20.000 euros más que en 2024, una cantidad que fue muy bien acogida por la organización, teniendo en cuenta que en cuatro años ha duplicado el importe de la ayuda recibida.

Fotografía en portada: Frederick Elmes en el El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en la pasada edición. Fotografía cedida por el festival.

Mujeres World Fest celebra el talento femenino en las artes

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  • Omayra Cazorla, Sole Giménez, Alma ‘La Forte’, Amagoia Eizaguirre, Anabel Vélez, MAM Canarias y Carrera por la Vida participan este año
  • Entradas en www.mujeresworldfest.com o www.tickety.es

La cuarta edición del Mujeres World Fest arranca la próxima semana en el Auditorio de Adeje, del 1 al 7 de diciembre, con el talento femenino en las artes como protagonistas. Este año participarán Omayra Cazorla, Sole Giménez, Alma ‘La Forte’, Amagoia Eizaguirre, Anabel Vélez, MAM Canarias y Carrera por la Vida – Walk for Life. Además, la actriz y humorista Antonia San Juan será reconocida con el V Premio Mujeres World Fest. Entradas disponibles en tickety.es o www.mujeresworldfest.com.

El recinto adejero será sede de una programación cultural multidisciplinar que incluirá propuestas para el público aficionado al cine, la fotografía, la literatura, el humor y la música sin perder de vista el componente femenino y la reflexión.

El festival dará comienzo el 1 de diciembre con la proyección de la película ganadora de dos Goya ‘La infiltrada’, en las categorías Mejor actriz protagonista y Mejor película (ex aequo). La obra gira en torno a la historia de una agente de policía contactada por ETA después de varios años infiltrada como simpatizante de la banda terrorista.

Del 2 al 7 de diciembre, el festival inaugurará la exposición ‘Bold’ en colaboración con la Fundación Carrera por la Vida – Walk for Life, iniciativa solidaria de personas que trabajan con pacientes o familias afectadas por el cáncer de mama. Una vez que el pelo desaparece por los tratamientos contra el cáncer, emerge un tipo de belleza diferente. Otros rasgos atraen nuestra atención: pómulos delicados o fuertemente perfilados, pecas, la forma de los labios, un cierto brillo en los ojos. El pelo ya no desvía nuestra atención de la belleza pura de un rostro. Rostros que, en ausencia del marco que aporta normalmente el pelo, resplandecen por su fuerza, su emoción y su feminidad. La fotógrafa Caroline Sikkenk ha recorrido el mundo retratando a mujeres que han perdido el pelo tras la quimioterapia o como resultado de una radioterapia intensiva. 

Ese mismo día, para celebrar la vida, Mujeres World Fest acogerá un ‘Taller de Risoterapia’, impartido por Mujeres Acompañando a Mujeres (MAM), que ofrece un marco ideal para disfrutar de todo, reírse de cómo las personas se van haciendo adultas y que se suele pasar por alto en el día a día. Este taller es el espacio perfecto para trabajar muchos aspectos como la autoestima, la escucha y la cooperación.

El festival continuará el 3 de diciembre con un club de lectura sobre la novela ‘Éramos unos niños’, de Patti Smith. La obra aborda la amistad de la cantante y compositora con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, contando con vitalidad y humor su experiencia en una ciudad de Nueva York de 1967 marcada por un “clima cambiante e inhóspito” a nivel cultural, social y político. La dinamización del acto correrá de mano de la escritora feminista Anabel Vélez, autora de libros como ‘Rockeras de la A la Z’, ‘Superheroínas’ o ‘Divas del pop de la A la Z’.

El jueves, 4 de diciembre, la psicóloga Amagoia Eizaguirre protagonizará la jornada con su nuevo espectáculo ‘’De los hábitos a la constancia». Este proyecto aúna humor, emoción y aprendizaje en una propuesta innovadora en el panorama teatral. Busca romper con los formatos tradicionales y, como ella misma describe, “no es una charla ni un taller ni una conferencia”. “Es un espectáculo diseñado para hacerte reír, sentir, reflexionar y, sobre todo, darte el empujón definitivo para transformar tu vida”, afirma.

Nueva entrega del Premio Mujeres World Fest

La actriz y humorista Antonia San Juan será reconocida con el quinto premio del festival. Un miembro de su equipo recogerá el galardón, una pieza escultórica de la artista canaria Isabel Delgado, que es emblema de este festival.

El sábado, 6 de diciembre, la cantante Sole Giménez ofrecerá el concierto de su gira ‘40 años de celebración’, donde interpreta los mejores éxitos de su carrera musical. La exvocalista de Presuntos Implicados invita a embarcarse en una aventura de géneros musicales como el pop o la bossa nova, sin olvidar los temas con los que inició su trayectoria. El colofón a la cuarta edición del Mujeres World Fest lo pondrá la humorista Alma ‘La Forte’ y su obra ‘Estoy como nunca’, a través de la que reflexiona y relaciona los estilos de vida de mujeres que se encuentran en distintas etapas, con 20, 30 y 40 años. “Porque lo mejor está por llegar… pero que se dé prisa, que se nos acaba el tiempo”, dice la sinopsis.

La celebración del festival incluye acciones en sintonía con el cuidado del medioambiente, siguiendo el compromiso de la productora con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Mujeres World Fest se corona como el único festival en Canarias que busca visibilizar la mujer en el arte en múltiples modalidades. El festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, el Gobierno de Canarias y la Consejería de Turismo a través de Promotur y su marca Islas Canarias – Latitud de Vida y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Carrera por la Vida, Naviera Armas Trasmediterránea, Ahembo – Pepsi Cola y Sonopluss. Más información en www.mujeresworldfest.com.

La Semana del Cómic de La Laguna cumple XV ediciones dibujando un equilibrio entre el ámbito académico y cultura

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La edición 2025 reunirá a destacados autores, investigadores y profesionales del sector del cómic y la ilustración como Antonio Altarriba

La Semana del Cómic vuelve a la ciudad de San Cristóbal de La Laguna en fechas prenavideñas como es tradicional para celebrar una decimoquinta edición en la que participan destacados autores canarios y nacionales de referencia como Antonio Altarriba, Premio Nacional de Cómic. La semana se presenta como un evento cultural de referencia en el archipiélago que mantiene su vocación divulgativa y formativa en torno al noveno arte, siempre en formato que combina lo académico y el underground, hecho que permite al público tener una cercanía con los autores y autoras, salvo cuando las presentaciones son telemáticas, por razones obvias.

La programación de este año incorpora diversidad de actividades, entre las que se incluyen conferencias, seminarios especializados, mesas redondas, encuentros autorales, y la exposición comisariada por el colectivo El Gremio, todas ellas dirigidas tanto a profesionales, como estudiantes y al público general aficionado al cómic. Esta oferta permite abordar el noveno arte desde perspectivas complementarias —creación, análisis, historia, industria, género, audiovisual, propiedad intelectual y nuevas tecnologías— consolidando el festival como un entorno de aprendizaje participativo. 

La edición de 2025 contará con la presencia de profesionales destacados del sector tanto a nivel regional como estatal. Entre ellos se encuentran Sergio Fernández Atienza, encargado de la conferencia inaugural el 28 de noviembre; Javier Marquina, crítico y guionista premiado recientemene en el Salón de Barcelona por la obra ‘Dum Dum’, que protagonizará el IV Encuentro “Autsaider Comics” el 6 de diciembre; Tamara Milagros Rodríguez, responsable del III Seminario sobre Tebeo, Anime y Teoría Feminista el 3 de diciembre; e Iballa Jerónimo, joven creadora canaria que intervendrá con un encuentro autoral el 5 de diciembre. Estas participaciones dan continuidad al objetivo del festival de integrar voces consolidadas y emergentes en un mismo marco comiquero. Todas las actividades se reparten entre la sede nocturna en el Pub Sócrates de La Laguna y diferentes dependencias de la ULL.

Participación destacada: Antonio Altarriba

Uno de los autores principales de esta edición será la participación de Antonio Altarriba, referente fundamental del cómic y la novela gráfica en España y Europa. Altarriba, Premio Nacional del Cómic, ha desarrollado una obra que combina profundidad literaria, compromiso social y una sólida trayectoria académica como investigador del lenguaje gráfico y la narrativa secuencial. Su presencia en la XV Semana del Cómic se materializará en un encuentro autoral el 5 de diciembre, en la Facultad de Humanidades, donde abordará tanto su producción creativa como su visión sobre la evolución del cómic contemporáneo. Esta sesión, presentada por miembros de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal constituye una oportunidad para el público y la comunidad universitaria de dialogar directamente con uno de los autores más influyentes del panorama actual. 

En coherencia con su modelo de funcionamiento híbrido, el festival refuerza este año la accesibilidad mediante la combinación de actividades presenciales y retransmisiones telemáticas, facilitando la participación del público que no pueda desplazarse y ampliando la proyección de los contenidos a través de las plataformas digitales del proyecto.

La programación de 2025 incluye además la exposición ‘El Gremio: 3 años de carteles’, que podrá visitarse del 5 al 19 de diciembre en el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. La muestra reúne las piezas gráficas creadas para los encuentros periódicos de este colectivo, reflejando el trabajo colaborativo de ilustradores, diseñadores y artistas vinculados a la ilustracion y el sector audiovisual canario. 

La presente edición está organizada por la Asociación Propulsada en su producción ejecutiva, por el Aula Cultural ‘Radio Campus’ de la Universidad de La Laguna en su concepto y diversos autores y colectivos del medio artístico, como es El Gremio, reforzando así un modelo de trabajo colaborativo y comunitario que ha caracterizado al proyecto desde sus orígenes en la crisis económica de aquella nefasta burbuja inmobiliaria. 

Desde su creación en 2011, la Semana del Cómic de La Laguna se ha consolidado como un espacio para el fomento del cómic y la ilustración, contribuyendo al desarrollo del tejido creativo local y regional. La XV edición profundiza en esta trayectoria, reforzando su función académica, cultural y comunitaria, y subrayando su papel en la dinamización cultural de La Laguna y del conjunto del archipiélago. 

Mingo Ruano: “El sistema es ajeno a las necesidades de la juventud y es incapaz de responder a sus inquietudes y desafíos”

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El día 28 de noviembre (20:00 horas) se estrena en el Teatro Pérez Galdós ‘DES.- (desesctructurados)’ un crudo retrato sobre la adolescencia que interpretan Ninfa, Álvaro Cavadas, Adrián Méndez y el propio Ruano

El actor y director Mingo Ruano se pone al frente de la nueva coproducción escénica del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones, ‘DES.- (estructurados)’, una obra que retrata la cruda realidad de una de las etapas más críticas de la vida, la de la adolescencia. El montaje, que se estrena en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria el día 28 de noviembre, a las 20:00 horas, está interpretado por los tres jóvenes y debutantes actores Ninfa, Álvaro Cavadas y Adrián Méndez, al que se suma el propio Mingo Ruano, autor también de la dramaturgia junto a Luis O’Malley.

Tras su estreno, la obra ‘DES.- (estructurados)’ tendrá un recorrido de exhibición orientado a la comunidad escolar. “El propósito no solo ha sido crear un espectáculo dirigido a un público específicamente juvenil, sino fomentar un espacio de creación y proyección para un sector de la juventud vinculada a la formación en las artes escénicas y así servir de puente para su futura integración y desarrollo en el ámbito profesional”. Aprovechando el recorrido de los denominados laboratorios de creación ya articulados entre la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y unahoramenos producciones, se impulsa el proyecto ‘Juventas a Escena’. “Los jóvenes artistas vienen con una formación más completa y direccionada. Debemos darles un lugar donde puedan desarrollar sus talentos e inquietudes y así llegar a consolidar un Teatro Juventas”, señala Ruano.

“Hablamos de una generación que tiene más recursos de formación y referencias en el sector artístico que las generaciones anteriores. Estos jóvenes, no solo tienen inquietudes artísticas, sociales y políticas, sino que tienen mucho que contar. Les mueve la oportunidad de tener un espacio real dónde poder crear y experimentar a través de algo que no solamente les apasiona sino donde pueden ser”, comenta el director del nuevo montaje.

No es la primera vez que Mingo Ruano y Luis O’Malley unen sus talentos en un proyecto escénico. “En esta ocasión, ha sido un proceso largo pero muy satisfactorio y revelador, que nos ha ayudado no solo a adentrarnos en nuestra propia adolescencia sino a cuestionarnos las míticas preguntas existenciales del ser humano”, subraya Ruano al referirse al argumento de esta obra de 70 minutos que se desarrolla sobre el escenario a un ritmo trepidante. “Además de reflexionar sobre nuestro punto de vista personal al respecto para poder desarrollar un mensaje desde la propia autoría y dramaturgia, ambos tuvimos que alejarnos de nuestro propio juicio, así como de la autocensura si queríamos mostrar la realidad desde la crudeza que suponía”.

De ‘DES.- (desestructurados)’ su director indica que nos invita “a reflexionar sobre el rumbo que queremos tomar como sociedad, en un presente que parece no ofrecer alternativas reales, ni siquiera en el ámbito educativo. El sistema actual se muestra ajeno a las necesidades de la juventud y no es capaz de responder a sus inquietudes y desafíos. En este contexto, la comunicación, el diálogo y la educación emocional se convierten en esenciales para afrontar la incertidumbre de un futuro desesperanzador para las nuevas generaciones”.

Tres actores que debutan

El elenco de la producción está integrado por Ninfa, que encarna a Lucía, una alumna con una situación familiar peculiar, de una energía arrolladora, y que quiere gobernar su propia vida sin atender ordenes de nadie. Álvaro Cavadas es Diego, un joven abducido por los video juegos con un mundo interior por descubrir y sumido en una soledad producto de la falta de atención familiar, y Adrián Méndez, que se pone en la piel de Ahmed, un menor extranjero no acompañado que busca una oportunidad para vivir dentro de un sistema sociopolítico que solo le impone barreras. A ellos tres se une el propio Mingo Ruano, que se pone en la piel de Gabriel, un profesor que vuelve a las aulas para empezar de nuevo tras una baja por depresión. “En definitiva, un coctel molotov de cuatro personajes que hacen lo posible por sobrevivir en un sistema en el que no terminan de encajar”, puntualiza Ruano. “Hablamos de tres jóvenes intérpretes con una formación muy completa para su edad, con una capacidad de trabajo admirable y una apertura para la creación única. Para los tres será su primera experiencia profesional en un proyecto teatral de estas características y para nosotros todo un regalo poder contar con un equipo que tanto tiene que aportar y sumar al sector”, añade.

La obra tiene lugar en el aula de cualquier instituto escolar. Los temas musicales que nos sumergen en los mundos de los personajes son reconocibles para el público al que principalmente va destinado este proyecto. El diseño de iluminación de Cristina Alba tiene una capital importancia en la producción al carecer de una escenografía al uso.

Mingo Ruano tenía ganas de volver a la dirección actoral. “Llevaba años sin dirigir un proyecto de estas dimensiones y la verdad que ha llegado en el momento personal y profesional que era necesario volver a hacerlo”, confiesa. El proceso de articular el montaje le ha llevado un año. “Su objetivo principal es poner en valor la situación actual de los jóvenes adolescentes en edad de estudiar, los vacíos del sistema en general y la poca esperanza de un futuro prometedor que les estamos dejando tal como está evolucionando nuestra sociedad”, concluye el actor y director canario.

Fotografías cedidas para la entrevista

Tori Ferrer escribe su despedida más honesta en “DESPUÉS DE TI”

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La artista y compositora Tori Ferrer presenta “DESPUÉS DE TI”, una catarsis pop-rock con matices electrónicos que desnuda el desgarro emocional tras una relación que te va apagando poco a poco y celebra el momento exacto en el que empiezas a verte con claridad. La canción nace desde ese punto en el que lo que antes justificabas deja de tener sentido, y aparece esa mezcla de vacío, lucidez y alivio que marca el inicio de reconstruirte y volver a elegirte a ti misma: la paz después de la tormenta.

Con una letra profundamente íntima acompañada de un sonido desenfadado, Tori retrata la lucha interna de quien intenta sostener a alguien que nunca estuvo dispuesto a sostener nada. La canción explora la herida, el proceso de reconstrucción, y ese aprendizaje que llega cuando descubres que la ausencia de la otra persona pesa, sí… pero la calma pesa más.

La producción del tema corre a cargo de Lupión, productor y compositor de Warner Chappell, reconocido por su trabajo con artistas de alto nivel como Quevedo, Mikel delaCalle, Lali Espósito o Cruz Cafuné. Su sonido moderno, versátil, limpio y enérgico lleva la canción al punto perfecto entre la crudeza emocional y una fuerza sonora renovadora. La instrumental envuelve el mensaje sin imponerse, dejando que cada frase respire, potencie el relato y conecte con quienes han vivido relaciones donde el ego ajeno eclipsa la identidad propia.

“DESPUÉS DE TI” navega desde un ángulo emocional, con una sensibilidad cruda que destaca la voz de Tori, interpretada desde un lugar honesto y sin artificios y desde otros registros. Más que un lamento, es una declaración de renacimiento. Habla del duelo, pero también de ese punto de inflexión donde la persona que era importante -o la idea que tenías de ella- deja de ser el centro. Sin duda, es una pieza que conecta con quienes han vivido el bucle tóxico de una relación desgastante, la pérdida y ese impulso inevitable de reconstruirse.

Así, con este nuevo trabajo, Tori Ferrer se reafirma como una voz capaz de contar historias que atraviesan, que ponen palabras a lo que muchos sienten y pocos dicen, sin abandonar su esencia y llevando el peso de la lírica a otros sonidos.. Un tema que no solo duele: también libera.

“DESPUÉS DE TI” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/1e3K9gSbOEJNsHAbODY0j5?si=6422c748ff8d400f

Apple Music: https://music.apple.com/es/album/después-de-ti/1852350343?i=1852350356

Shaun el cordero protagoniza una nueva jornada familiar de La Pantalla Chinija en Arrecife

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  • El programa de cine familiar de Tenique Cultural hará parada en la 

Casa de la Cultura de Arrecife el 29 de noviembre con una sesión participativa guiada por Cristina Temprano

La divertida oveja Shaun será la protagonista de una nueva sesión de La Pantalla Chinija, el proyecto de Tenique Cultural que acerca el mejor cine a las familias de Lanzarote.

La cita será el sábado 29 de noviembre a las 12:00 en la Casa de la Cultura de Arrecife, donde se proyectará la película Shaun el cordero (Richard Starzak y Mark Burton, 2015).

Con su mezcla de humor, ingenio y emoción, la cinta narra las ocurrencias de Shaun y su rebaño cuando una travesura en la granja los lleva a una gran aventura en la ciudad. La película, producida por los creadores de Wallace & Gromit, es una historia sin palabras que celebra la amistad, la cooperación y la imaginación.

Tras el pase, la mediadora cultural Cristina Temprano propondrá una actividad participativa para que niños y adultos puedan compartir sus impresiones y jugar con las ideas y emociones que despierta la película.

La actividad es gratuita y el acceso será libre hasta completar aforo.

Con esta propuesta, Tenique Cultural y el Área de Cultura de los Ayuntamientos de Haría, Tías, San Bartolomé, Tinajo, Arrecife y Yaiza continúan impulsando espacios de encuentro en torno al cine y la creatividad, fomentando la participación familiar y el disfrute compartido de la cultura.

Fotografía cedida para la noticia por Tenique Cultural

Espacio Bronzo inaugura su exposición anual de joyería contemporánea con ‘Mirando al suelo’, de Atri Galván, el 28 de noviembre

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La comisaria Pilar Cotter destaca la yuxtaposición de dos tiempos, dos generaciones, dos oficios que dan sentido y poesía a la red que las conforman

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 28 de noviembre, a las 20.00 horas, la exposición Mirando al suelo, con obra de Atri Galván. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter.

En esta exposición Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.


Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Fotografía y cartel cedidos por el Espacio Bronzo

Alma de Bolero ilumina la Navidad en el Teatro Leal junto a su orquesta clásica

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Alma de Bolero regresa por Navidad al Teatro Leal de La Laguna el próximo 27 de diciembre, con un concierto que comenzará a las 20:00h y que promete volver a convertirse en una cita imprescindible dentro de la programación cultural lagunera. Las entradas para el concierto tienen un precio general de 20 euros, con tarifa especial de 18 euros para la zona de balcón, y podrán adquirirse a través de los canales habituales del Teatro Leal

Como cada año, el reconocido trío canario Alma de Bolero vuelve a llenar de música y emoción este emblemático escenario, en un encuentro muy esperado por su fiel público. En esta ocasión tan especial, la agrupación contará con el acompañamiento de su orquesta clásica, ofreciendo un espectáculo que combinará elegancia, sentimiento y su inconfundible sello.

Fieles a su compromiso con la música hecha en Canarias, Alma de Bolero ha querido invitar a tres voces destacadas de su tierra para compartir escenario: Andrea Rodríguez, José Félix y Leyla Melo, artistas que representan con orgullo la esencia y la canariedad a través de su talento y sensibilidad interpretativa.

Este concierto se consolida como una cita imprescindible dentro de la programación navideña lagunera, reuniendo a un público que, año tras año, acude a disfrutar de un repertorio cargado de romanticismo, tradición y calidad musical.

Tensamba 2025 culmina con éxito una edición marcada por la diversidad musical y el talento internacional

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  • El festival, celebrado entre julio y noviembre, cerró su XXII edición con más de 30 actividades y conciertos en Canarias, la península y países como Japón, Brasil y Portugal, reuniendo a cerca de 20.000 personas en torno a la música y la cultura brasileña.

La XXII edición del festival Tensamba cierra un nuevo capítulo de éxito, consolidándose como el principal referente de la cultura brasileña en Canarias y uno de los encuentros iberoamericanos más destacados del calendario, al que han asistido alrededor de 20.000 personas a las más de treinta actividades y conciertos celebrados desde el pasado mes de julio hasta este mes. 

Este año Tensamba volvió a unir música, arte y conciencia social en torno a la pasión por Brasil con eventos en prácticamente todo el archipiélago canario, además de su presencia en ciudades como Madrid, Salamanca, Mallorca y Lisboa, y acciones en Tokio y São Paulo, que refuerzan su proyección internacional.

Tensamba ha logrado que el Atlántico se una”, destacó su director, Tomás López-Perea Cruz, quien subrayó que “Canarias se ha convertido en una auténtica embajada cultural de Brasil en Europa, un punto de encuentro donde la música y el arte trascienden fronteras.

A lo largo de estas dos décadas Tensamba ha demostrado que la cultura no solo entretiene, sino que fortalece la identidad y el entendimiento entre los pueblos. En palabras de su director: “Hoy, Tensamba es mucho más que un festival, es una plataforma de alcance internacional, con presencia en distintos países y reconocida como uno de los referentes globales de la música y la cultura brasileña, un puente que sigue creciendo con cada edición.”

Una XXII edición marcada por la calidad, la diversidad y el compromiso cultural

Nacido hace más de veinte años en San Cristóbal de La Laguna, Tensamba comenzó como un homenaje a la Música Popular Brasileña (MPB). Lo que fue una pequeña iniciativa de dos jóvenes canarios apasionados por Brasil se transformó en un movimiento cultural que trasciende generaciones, fronteras y estilos musicales.

La programación de este año se desarrolló en espacios emblemáticos del archipiélago, como el Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Casa de Colón o El Almacén de Arrecife, entre otros, contando con una gran variedad de actos dentro de su programación artística.

Esta nueva edición reunió a una cuidada selección de figuras internacionales consagradas y talentos emergentes de la escena brasileña. Entre los nombres más aclamados se encuentran Filó Machado, Mônica Salmaso, Guinga, Teco Cardoso, Paulinho Lêmos, Pedro Rosa Quintana, Anna Trêa, Anna Setton, Chico Pinheiro, Antonio Guerra, Camila Masiso, Da Bahía a Minas, Maracatú 4uno, Rebeca Mora, entre muchos otros.

Durante más de dos meses, el público pudo disfrutar de un viaje sonoro por las raíces y la evolución de la música brasileña, con propuestas que transitaron desde la bossa nova más clásica y la MPB (Música Popular Brasileira) hasta los sonidos más contemporáneos del jazz, el samba y el choro. Cada concierto fue una muestra del enorme abanico cultural que caracteriza a Brasil, un país donde conviven tradición, arte y un inconfundible espíritu por la tradición.

Tensamba 2025 logró así unir generaciones y estilos, mostrando tanto la delicadeza interpretativa de artistas consagrados como la energía renovadora de nuevas voces que reinterpretan el legado musical brasileño.

Más allá de los escenarios, Tensamba se ha consolidado nuevamente como un espacio de encuentro y aprendizaje compartido, en el que la música comparte con otras actividades complementarias tanto artísticas como sociales. La programación incluyó talleres culturales, ciclos de cine brasileño, charlas, pasacalles y exposiciones, conformando un itinerario plural que acercó al público a la riqueza creativa y humana de Brasil.

Ejemplo de ello fue la ya tradicional jornada Tensamba La Laguna que volvió a llenar las calles del casco histórico con música en vivo, gastronomía y actividades familiares, convirtiendo la ciudad en una auténtica celebración de la diversidad y la convivencia.

Fiel a su filosofía, Tensamba mantiene su compromiso con la sostenibilidad y el trabajo en red junto a instituciones, museos, teatros y Administraciones públicas, reforzando así los lazos entre Brasil y Canarias desde una mirada contemporánea, inclusiva y responsable.

El cine de realidad canario traspasa fronteras con maestría narrativa y capacidad de gestión de la industria

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Tenerife Film Commission impulsa el espacio ‘One to one Tenerife’ en el mercado internacional, para asesorar a productores de las islas ante las reuniones profesionales

Miradas Afroindígenas estrena la película de Sala Sálamo ‘En silencio’, una visión íntima del futbolista Isco Alarcón durante su recuperación por una lesión

La cineasta grancanaria Cayetana H. Cuyás destaca el momento floreciente del cine y la cultura hecha en Canarias

El cine de realidad canario traspasa las fronteras de las islas con creatividad y maestría narrativa y también con capacidad de gestión de la industria. Buen ejemplo de esto es el desarrollo de las secciones del Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias, Miradas Afroindígenas, con un destacado papel de cineastas, empresas e instituciones canarias.

En este mercado, el Cabildo, a través de Turismo y su departamento Tenerife Film Commission, facilita el acceso de cineastas isleños a Miradas Market, que se celebra del 26 al 28 de noviembre. El departamento de Turismo de Tenerife, encargado de fomentar la producción audiovisual en la isla, sostiene el espacio One to One Tenerife en el ámbito de este mercado internacional. Del 26 al 28 de noviembre tendrán lugar encuentros directos entre creadores y productoras locales con representantes de televisiones, fondos, festivales, plataformas de streaming, distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de posibilitar la producción de los proyectos y facilitar su encuentro con el público mediante acuerdos de distribución. Un espacio que permitirá, asimismo, dar visibilidad a la Film Commission y a todos los servicios que presta a las producciones audiovisuales.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destaca “la importancia de potenciar y participar, a través de nuestro departamento Tenerife Film Commission, en este espacio, que permite a los productores canarios recibir asesoramiento para elaborar el dosier de sus proyectos y prepararlos de cara a las reuniones profesionales”. Añade Melwani, que “además de favorecer la visibilidad de sus proyectos gracias a este One to One, seguimos avanzando en nuestro objetivo de reforzar un sector audiovisual que es clave para la isla. La calidad técnica, el talento humano y las propias condiciones paisajísticas y climáticas de Tenerife, junto con sus ventajas fiscales a los rodajes, la convierten en uno de los grandes referentes audiovisuales del Atlántico que destaca por su carácter sostenible, innovador y abierto al talento internacional”.

El cine de lo real hecho en Canarias encuentra en este mercado, y gracias a este tipo de colaboraciones institucionales, un lugar en el que hablar de tú a tú con los integrantes de la industria cinematográfica global, respaldado por su potencia creativa. Así, en el laboratorio Afrolatam se encuentran seleccionadas dos producciones canarias:
La tempestad, de Fernando Alcántara, y Caminos de arena, de Julio Díaz. La tempestad presenta a Daniel, que regresa a su isla, Gran Canaria, tras vivir diez años en Alemania, para mediar en la venta de una finca entre unos inversores alemanes a los que debe dinero y Siberiano, un viejo agricultor. Caminos de arena acompaña al luchador Eusebio Ledesma, figura de la lucha canaria, en un viaje desde las arenas rituales de Senegal hasta Corea del Sur.

D. O. Canaria

La narrativa cinematográfica canaria, rica en identidad y profundidad, ha conquistado al público y al jurado de los mejores festivales internacionales de cine de lo real. Con estas bases y, gracias a la existencia de una comunidad cinematográfica unida y colaborativa, el Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias ha seleccionado -junto al Festivalito La Palma, la Muestra de cine de Lanzarote, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival de Cine de Lanzarote, el Festival de Cortometrajes de La Orotava y la Asociación de cine Vértigo- cinco películas para su exhibición y para la participación en su primera experiencia competitiva bajo el nombre D. O. Canaria.

Películas canarias se proyectan en el festival este jueves, 27 y el sábado 29, después de la exhibición el sábado 22 de Miguel Velázquez, el catedrático del ring, de David Cánovas (119’ / 2024 / España), la historia del célebre púgil tinerfeño. El capítulo D. O. Canaria de la sección oficial del festival cuenta con otros cuatro filmes, además del citado: El prado y la luna, de Cayetana H. Cuyás (100’ / 2025 / España), que se presenta el jueves 27, a las 17.00, rinde homenaje al tío de la realizadora, diseñador jefe de Valentino en la sombra. Esta película va seguida del estreno en Canarias de En silencio, de Sara Sálamo (84’ / 2025 / España), una reflexión sobre la vulnerabilidad masculina a través del proceso que afectó al deportista Isco Alarcón durante su lesión.

El sábado 29, a partir de las 12.00, se proyectan Escuchar la sombra -donde Miguel Morales (30’ / 2024 / España, Cuba) indaga la historia oculta de miles de personas que desde Cuba cruzaron el océano para combatir el fascismo en defensa de la II República- y Cartas desde el zoo (26’ / 2024 / España), en la que David Pantaleón reflexiona sobre libertad y encierro al explorar los vínculos entre las cárceles, los zoológicos y la sociedad.

La riqueza y diversidad del cine de realidad de Canarias y sus retos es el motivo sobre el que tratará el jueves 27, a las 19.00, en la sala Timanfaya, la Conversación D. O. canaria. Este espacio de diálogo, moderado por el crítico y periodista Eduardo García Rojas, cuenta con la participación de Cayetana H. Cuyás, Sara Sálamo y David Cánovas. Mientras para acudir a las proyecciones es necesario comprar entradas en la página web del festival, el acceso en la conversación con directores y directoras es libre hasta completar el aforo.

“Quise filmar lo que nunca se enseña: la incertidumbre, los días silenciosos, lo que duele y no se cuenta. Un documental sobre reconstruirse desde dentro, sin artificios”, indica Sara Sálamo sobre su documental. La actriz y directora canaria llega a Miradas Afroindígenas rebosante de energía, alegrías y triunfos. El público está abarrotando las presentaciones en distintos puntos del país: “Hemos estado en San Sebastián, en Albacete, en Almería, en Madrid, en Sevilla. Pero es que lo que viene este fin de semana es tremendo para mí, emocionalmente fuerte. Este jueves estaré en el Festival de Miradas Afroindígenas, en Tenerife”, ha dicho.

Por su parte, Cayetana H. Cuyás asegura que en el cine de realidad de Canarias “ahora mismo se están haciendo cosas muy interesantes, y creo que todo tiene que ver con que tenemos la suerte de tener una serie de festivales que nos están trayendo películas diferentes, y no solo eso, sino también asociaciones como Vértigo o el Aula de Cine en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria”. Cuyás ha estado viviendo fuera de las islas hasta 2022. “Estaba en Dinamarca trabajando en Centropa, la productora de Lars von Trier, y decidí venirme para acá porque noté que empezaba a haber cambios aquí en nuestra cultura, y me apetecía venir a aportar”, detalla.

Entre esos cambios en la cultura canaria, la cineasta grancanaria destaca que “el cine documental, ahora mismo, ya no es tan reportaje como era antes, hay otra visión; personalmente creo que el documental también es ficción, porque todo se toca; muchas personas están trabajando el tema de las familias, que me parece muy importante, y dando como otras capas, como por ejemplo la película de Macu Machín, La Hojarasca, que es una maravilla, tiene un punto documental, pero no deja de ser ficción”.

CreaDoc

En la primera fase de desarrollo de un documental se encuentra la escritura del guion. Con este fin, el Gobierno de Canarias cuenta con CreaDoc, el laboratorio de desarrollo de documentales de creación, que celebra este año en Miradas Afroindígenas el último encuentro de su decimotercera edición. Representantes de los seis proyectos seleccionados en esta ocasión celebran sus sesiones en el marco del festival, junto a los coordinadores del laboratorio, Rolando Díaz y Domingo de Luis.

De los seis proyectos seleccionados para esta edición, la ya citada película de Fernando García-Moreno Alcántara, La tempestad, además de estar seleccionada para participar en el laboratorio Afrolatam y participar en su pitching, es uno de los tres proyectos seleccionados en la línea Profesional de CreaDoc, junto a La bodeguita, de Julio Javier Díaz Hernández; y Buscando a Raquel, de Dácil Manrique de Lara Millares. En la línea de Ópera prima participan los proyectos Isleteñas: La película, de Carolina Déniz Pérez; Otoo, superself, de Guillermo Gómez Moreno; y Señores de Ruiz, de Raquel Herrera Hernández.