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La Fundación CajaCanarias inaugura las exposiciones Alma de América y Mundus Novus en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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–       Con la colaboración de la Colección Pérez Trespalacios y la Fundación Caja Cantabria, ambas muestras podrán visitarse hasta el próximo 14 de enero de 2023 y estarán abiertas al público en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como los sábados entre las 10:00 y las 13:30 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugura hoy viernes, 23 de septiembre, la nueva propuesta expositiva en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (calle San Clemente, 40), que estará conformada por las colecciones Alma de América y Novus Mundus. Ambas muestras, cedidas por la Colección Pérez-Trespalacios y la Fundación Caja Cantabria, respectivamente, podrán visitarse hasta el próximo 14 de enero de 2023 en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30). Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Las entradas para visitar este doble montaje expositivo cuentan con un precio general de cinco euros, si bien el acceso será gratuito para los visitantes menores de 25 años, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65%. Asimismo, los lunes la entrada será libre para todos los públicos. Por otra parte, la Fundación CajaCanarias ha diseñado un programa de visitas guiadas a puerta cerrada, con plazas limitadas, que tendrá lugar todos los viernes, de 20:00 a 21:00 horas, y para el que hay que solicitar las correspondientes plazas a través del correo electrónico ecsantacruz@cajacanarias.com, o bien llamando al teléfono 922471138 en horario de apertura de sala. El importe para tomar parte en esta actividad se establece en 10 euros por visitante.       

Alma de América

Comisariada por Roberto Pérez Trespalacios, la primera de las muestras que se puede contemplar a partir de mañana sábado, 24 de septiembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, denominada Alma de América, es un viaje a través de una cuarentena de culturas precolombinas y conformada por más de doscientas piezas arqueológicas pertenecientes a la Colección Pérez Trespalacios, probablemente una de las colecciones privadas de arqueología prehispánica más importantes de Europa.  Esta exposición supone un proyecto concebido para divulgar los logros artísticos de las referidas civilizaciones en el período anterior a la llegada de los pueblos europeos y presenta sus creaciones como auténticas obras de arte, elevando el primer arte americano a la altura que le corresponde y mirando de igual a igual a las grandes culturas de la humanidad.

La totalidad de las piezas que conforman Alma de América fueron concebidas para acompañar a los difuntos en complejos ritos y ajuares funerarios y su recorrido se estructura a través de tres salas (“El nacimiento del mito”, “La arquitectura del poder” y “La mediación con lo trascendente”) que transitan, desde diferentes vitrinas expositivas, por la totalidad de las etapas cronológicas de la historia del arte precolombino, surgido cinco mil años antes del comienzo de la conquista española.

Mundus Novus

Pocas fechas en la historia de la humanidad son tan cruciales como el 12 de octubre de 1492. Dos mundos absolutamente diferentes se encuentran tras un viaje hacia lo desconocido. El Antiguo Mundo entraba en contacto con nuevas tierras y nuevas gentes, cuya propia existencia modificaba por completo los fundamentos sobre los que se asentaba la cultura occidental. Bajo el epígrafe Mundus Novus, esta muestra, propiedad de la Fundación Caja Cantabria y comisariada por su director general, Juan Antonio Muñiz, presenta 30 ediciones impresas de gran relevancia editorial, entre ellas incunables y primeras ediciones históricas, además de los novedosos mapas y aportaciones cartográficas realizadas de los nuevos territorios conocidos.

Ambas muestras plantean al visitante un proceso de comunicación de contenidos diferente a los habituales. Así, toda la información se trasmite al móvil o tableta del espectador, desde donde este tiene la posibilidad de ajustar el recorrido expositivo según su interés. Recreaciones virtuales de escenas decorativas y videos ayudan, además, a viajar a través de los aspectos más recónditos en los dos montajes, que también contarán con el habitual programa didáctico Despertares CajaCanarias, dirigido a la comunidad escolar, y cuyo contenido y calendario de visitas puede consultarse, así como solicitar la correspondiente participación, a través de www.cajacanarias.com.

«DAHMER – Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer» la nueva miniserie de Ryan Murphy ya disponible en Netflix

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Del creador de «American Crime Story» y ganador de varios premios Emmy® llega «DAHMER – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer», una nueva serie dramática que examina los espantosos crímenes perpetrados por Jeffrey Dahmer, y los fallos sistémicos que permitieron que uno de los asesinos seriales más notorios de Estados Unidos pudiera seguir con su ola de asesinatos con total impunidad durante más de una década.

Sinopsis:

Entre 1978 y 1991, Jeffrey Dahmer se cobró horriblemente la vida de diecisiete víctimas inocentes. DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story es una serie que expone estos crímenes desmesurados, centrados en las víctimas desatendidas y sus comunidades afectadas por el racismo sistémico y las fallas institucionales de la policía que permitieron que uno de los asesinos en serie más notorios de Estados Unidos continuara con su ola de asesinatos. a la vista durante más de una década.

https://www.youtube.com/watch?v=XGTrtPATyPs

TEA proyecta «La traición de Huda», un thriller de espionaje con tintes políticos

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El nuevo filme de Hany Abu-Assad, inspirado en hechos reales, se pasa desde mañana [viernes 23] hasta el domingo [día 25]

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 23] hasta el domingo [día 25], a las 19:00 horas, La traición de Huda (Huda’s salón, 2021), el último trabajo del dos veces nominado a los Óscar, Hany Abu-Assad. En él, el realizador cuenta la historia de una madre ejemplar, dedicada y lo suficientemente paciente para lidiar cada día con su marido celoso, que un día entra en el juego de espías que enfrenta al Servicio Secreto y la Resistencia, lo que hace que toda su vida se desmorone.

Este thriller de espionaje con tintes políticos, que está inspirado en hechos reales, se estrenó en el Festival de cine de Toronto y se presentó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid. Ali Suliman, Maisa Abd Elhadi, Samer Bisharat, Omar Abu Amer y Kamel El Basha protagonizan este filme que se pasa en versión original en árabe con subtítulos en español.

Reem, una joven madre palestina casada con un hombre celoso, acude a la peluquería de su amiga Huda en Belén. Lo que debía ser una visita rutinaria se convierte en una desagradable experiencia cuando Reem empieza a desvanecerse en su silla. Huda le ha tendido una trampa. Con la ayuda de un cómplice le hacen una sesión de fotos con poses comprometidas para chantajearla y conseguir que colabore con el servicio secreto israelí, traicionando así a su pueblo.

Hany Abu-Assad es un director, guionista y productor palestino nacido en Nazaret en 1961 que  se dedicó al cine después de trabajar durante varios años como ingeniero aeronáutico en los  Países Bajos. Desde entonces, Abu-Assad ha dirigido películas como Nazareth 2000, La boda de Rana, Ford Transit, Paradise Now, Omar, Idol y La montaña entre nosotros. Ha ganado multitud  de premios como el Globo de Oro, el Independent  Spirit Award o el premio especial del jurado del  Festival de Cine de Cannes, entre muchos otros.

Juan González González se adjudica el Premio de Fotografía CajaCanarias 2022 con sus recuerdos en la sombra

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–       El artista grancanario obtiene el galardón con una serie de siete imágenes, en blanco y negro, que retrata el proceso de deterioro cognitivo cerebral

–       Dotado con 3.000 euros, la presente edición del Premio de Fotografía CajaCanarias ha contado con un total de 60 trabajos presentados a concurso

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy jueves, 22 de septiembre, el fallo de su Premio de Fotografía 2022 que, en la presente edición, ha recaído en la serie titulada Recuerdos en la sombra, realizada por Juan González González. Compuesta por siete imágenes en blanco y negro, la obra del artista grancanario ha resultado ganadora en una edición a la que han optado al galardón, dotado con 3.000 euros, un total de 60 trabajos y que ha contado en el jurado con la participación de los fotógrafos Poldo Cebrián y Enma Manescau, así como de Carmelo Vega de la Rosa, profesor de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna.

Juan González González (Ingenio, 1955) es licenciado en Medicina y Cirugía y, desde 1982 y hasta la actualidad, ejerce profesionalmente como especialista en Medicina Familiar y Comunitaria en la localidad grancanaria de Santa Lucía de Tirajana. A comienzos de la década de los noventa del siglo pasado nació su interés por el mundo de la fotografía, de manera autodidacta, hasta ir especializándose en la técnica mediante su participación en diferentes cursos y talleres profesionales. Además del Premio de Fotografía CajaCanarias, Juan González ha conseguido alzarse, en 2013, con el certamen “Centenario de la aviación en Canarias”, organizado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria.

Recuerdos en la sombra es un trabajo fotográfico realizado con una cámara estenopéica prefabricada de plástico, y en la que el autor trata acerca de la evolución del deterioro cognitivo cerebral, correspondiendo las primeras imágenes de la serie a aquellos momentos en los que se recuerdan con mayor nitidez las situaciones acaecidas durante la infancia, para ir pasando por etapas en las que hay deterioro cerebral y el paciente comienza a preguntarse sobre su identidad, acude al especialista y recibe medicación, hasta terminar en una fase de mirada perdida, soledad y borrosidad del cerebro.

Canary Islands International Film Market pone en marcha la primera edición de CIIF MARKET Lab – Laboratorio de Obras Literarias Canarias, en colaboración con ACTE Canarias

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   ·       La 18º edición de CIIF Market, que se celebrará del 22 al 27 de noviembre en Tenerife, abre la convocatoria para la selección de       obras literarias canarias de la primera edición de CIIF Market Lab – Laboratorio de Obras Literarias Canarias, en colaboración con la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as – ACTE Canarias, gran novedad del mercado.

·       Pueden participar obras literarias canarias de ficción y no ficción (novela, cuento, obra de teatro, ensayo, etc.), de todos los géneros y subgéneros (drama, comedia, etc.) y dirigidas a todo tipo de público (infantil, juvenil, adulto). Serán seleccionadas un máximo de cinco obras literarias y podrán optar a los Premios Music Library & SFX y Premio Adapta Market de CIIF Market.

·       Las obras seleccionadas participarán en las actividades de formación de CIIF Market Lab, que contará con sesiones de mentoría, análisis detallado de las mismas para potenciar sus posibilidades de adaptación y taller de pitch online, además de sesiones de pitch y reuniones one to one con guionistas y productores interesados, entre otras actividades, como el Panel: “El auge de las adaptaciones: viejas y nuevas relaciones entre sector audiovisual y editorial”, que ofrecerá Sidney Borjas, director general de Scenic Rights, y Joana Chilet, directora de la plataforma Adapta Market y de ProMercat – VLC Film Market.

La 18ª edición de Canary Islands International Film Market, que tendrá lugar del 22 al 27 de noviembre en el Hotel Iberostar Heritage Grand Mencey de Santa Cruz de Tenerife, ha puesto en marcha la primera edición de CIIF MARKET Lab – Laboratorio de Obras Literarias Canarias, en colaboración con la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as – ACTE Canarias, una de las novedades de este año.

El objetivo de CIIF Market, mercado de los más esperados del panorama cinematográfico y audiovisual de Canarias y de alcance internacional, es establecer sinergias entre autores, guionistas, cineastas, productoras, canales de televisión, distribuidores, agentes de venta, inversores y otros profesionales de la industria para impulsar la creación cinematográfica y audiovisual y promover la coproducción de proyectos de largometrajes de ficción, documentales y series de televisión destinados un mercado global.

 

Asimismo, busca incrementar la cooperación entre el sector cinematográfico y el editorial. Las adaptaciones literarias a las diferentes pantallas cinematográficas y audiovisuales son cada vez más habituales, convirtiéndose en todo un fenómeno mundial, ya que de antemano se puede obtener una audiencia predispuesta a verlas. Un punto de partida ventajoso y con un gran peso a nivel de negocio y de apuestas de contenidos.

 

Igualmente, se están produciendo series y películas basadas en obras literarias que han logrado que se vendan más libros, por lo que existe una retroalimentación entre el sector literario y editorial y el audiovisual muy importante.

 

Es por ello que CIIF Market ha querido unir fuerzas junto a la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as – ACTE Canarias, para contribuir a que la literatura y el audiovisual tengan un lugar de encuentro a través de la creación de la primera edición de CIIF MARKET Lab – Laboratorio de Obras Literarias Canarias, además de poner en valor el talento canario conectando ambos sectores y fomentando su proyección internacional.    

 

Por su parte, ACTE Canarias tiene como uno de sus principales propósitos ser fuente de información para escritores y escritoras que realizan su actividad literaria en Canarias, así como dinamizar y difundir la cultura y la literatura que se hace en las Islas, por lo que su colaboración con CIIF Market sin duda será beneficiosa para ambos sectores.

 

Avance Programa CIIF MARKET Lab – Laboratorio de Obras Literarias Canarias

 

En CIIF MARKET Lab pueden presentarse obras literarias canarias, escritas en español o inglés, de ficción y no ficción (novela, cuento, obra de teatro, ensayo, etc.), de todos los géneros y subgéneros (drama, comedia, etc.) y dirigidas a todo tipo de público (infantil, juvenil, adulto).

 

Serán seleccionadas un máximo de cinco obras literarias. Un comité de expertos evaluará la calidad de las mismas, el talento de los autores/as y la viabilidad de ser adaptadas al cine, televisión o plataformas digitales. 

Las obras seleccionadas participarán en las actividades de formación de CIIF Market Lab, que se iniciarán la semana previa al inicio del mercado audiovisual de CIIF Market, con sesiones de mentoría y revisión de dossieres y análisis detallado de las composiciones para potenciar sus posibilidades de adaptación. Se llevará a cabo asimismo un taller de pitch online, en el que se analizára cómo presentar y vender sus proyectos de adaptación a la industria audiovisual.

El programa de CIIF Market Lab seguirá los días 23, 24, 25 y 26 de noviembre, durante la celebración de Canary Islands International Film Market, donde las obras participantes serán presentadas en sesiones de pitch, cuyos autores, editores y/o titulares de los derechos de adaptación, tendrán la oportunidad de mantener reuniones one to one con los productores y/o guionistas interesados en sus obras, entre otras actividades.

También podrán optar al Premio Music Library & SFX, por el cual, la obra premiada obtendrá una tarifa plana, en el caso de que sea llevada a las diferentes pantallas, o para la edición de un vídeo promocional, limitada a una producción gratuita, que permitirá la sincronización de la música de producción de los catálogos de Music Library & SFX en el contenido del proyecto, a través de su división de supervisión musical 360º Acorde, y al Premio Adapta Market, en el que la obra ganadora contará con la inscripción gratuita en la plataforma y los autores/editores y/o los titulares de los derechos de adaptación podrán contactar con productores y guionistas interesados en buscar nuevas historias a través de la literatura y propiciar encuentros de networking.

Panel: “El auge de las adaptaciones: viejas y nuevas relaciones entre sector audiovisual y editorial”

En el marco de CIIF Market se realizará el Panel: “El auge de las adaptaciones: viejas y nuevas relaciones entre sector audiovisual y editorial”, que ofrecerá Sidney Borjas, director general de Scenic Rights, y Joana Chilet, directora de la plataforma Adapta Market y de ProMercat – VLC Film Market.

Sydney Borjas es especialista en el negocio de copyright audiovisual y teatral con más de 25 años de experiencia en el sector, enfocado a la adaptación de habla hispana en el que se promueven catálogos editoriales.

Scenic Rights es la agencia líder en representación de propiedades intelectuales de los autores y creativos más importantes de España, Latam y US Hispanics, lo que la ha llevado a estar presente en más de un centenar de proyectos en diferentes fases como “Hernán”, “El Cid”, “La Templanza”, “Memorias de Idhún”, “Promesas de arena”, “La Cocinera de Castamar”, entre muchos otros.  

En los últimos años, Scenic Rights ha llegado a acuerdos con más 50 editoriales y agencias literarias que representan el 95% de los autores más importantes en español y cuenta con más de 100  proyectos en desarrollo y producción en una quincena de países. Sus próximos proyectos son abrir nuevos caminos a la adaptación de autores hispanos en Europa Central, Europa del Este y Rusia.

Adapta Market, dirigida por Joana Chilet, reconocida profesional en el sector audiovisual y en la gestión cultural, es una plataforma impulsada por Nautilus Gestió Cultural I Comunicació, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y la Associacio D’Editors del País Valencià, que permite el contacto entre el sector del libro y el audiovisual. El objetivo es hacer llegar a productoras y plataformas historias y libros a los que no tienen un fácil acceso y que han pasado un proceso de curación.

 

Fecha cierre convocatoria de participación en CIIF Market Lab

Los autores, editores y/o titulares de los derechos de adaptación de obras literarias interesados/as en participar en la primera edición de CIIF Market Lab podrán inscribirse hasta el 16 de octubre de 2022, a través del formulario de registro disponible en la página web del  mercado: https://ciifmarket.com/obra-literaria/.

La inscripción previa es totalmente gratuita. La cuota de participación (ver bases) solo se abonará si la obra es seleccionada.

18ª edición Canary Islands International Film Market

La participación de proyectos cinematográficos y audiovisuales de CIIF Market actualmente se encuentra abierta hasta el 7 de octubre. Acceso a convocatoria y bases en: www.ciifmarket.com.

CIIF Market se configura como cita estratégica del sector audiovisual canario, tanto en el ámbito nacional como internacional, para atraer productores, encontrar nuevos proyectos y ofrecer las Islas para sus rodajes y beneficios fiscales.

En la suma de las últimas ediciones del mercado han participado alrededor de 300 profesionales, 160 empresas y más de 100 proyectos de 15 países. Una treintena de largometrajes producidos, con unas cifras globales de inversión que superan los 70 millones de euros y que iniciaron su andadura en CIIF Market, avalan su éxito.

La 18ª edición de Canary Islands International Film Market seguirá aportando al tejido industrial del sector audiovisual y continuará su trayectoria como destacada red de contactos y herramienta útil para los proyectos participantes, facilitando el acceso y conocimiento sobre las diferentes vías de financiación y la búsqueda de coproductores internacionales, reforzando el networking entre las empresas.

CIIF Market está organizado por Festeam Comunicación y Eventos S.L., que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, Tenerife Film Commission; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife y Consejalía de Cultura, y con la colaboración de ACTE Canarias, Secuoya Studios, River Flow PIctures, Macaronesia Films, Filmarket Hub, Clúster Audiovisual de Canarias, MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), Music Library & SFX, Rahn Mercedes Benz, ZEC (Zona Especial Canaria), PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores) y CIMA IMPULSA.

El Auditorio de Tenerife acoge la mayor producción musical de Fimucité

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Los días viernes 23 y sábado 24, subirán al escenario más de ciento treinta artistas entre los músicos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir, el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna y otros invitados

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), el más antiguo de Europa y referente mundial en su especialidad, que celebra estos días su decimosexta edición bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro y con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ultima los preparativos de los grandes conciertos ‘Cyberpunk Remastered’ que esta mañana fueron presentados por el vicepresidente primero y consejero de Cultura, Enrique Arriaga, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Yaiza López, y el director del festival, Diego Navarro, al igual que varios artistas internacionales.

Más de ciento treinta músicos subirán al escenario del auditorio para ofrecer un repertorio donde será protagonista el subgénero de la ciencia ficción cyberpunk, que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo. En estos espectáculos que pretenden acercar al oyente la música electrónica, participarán la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna

El vicepresidente primero y consejero de Cultura, Enrique Arriaga, explicó que “este fin de semana el Auditorio acogerá un espectáculo singular, que cada año culmina con la ovación del público y el patio de butacas lleno”. Y añadió que “el Cabildo de Tenerife apuesta firmemente por esta iniciativa como muestra de su apoyo tanto a la cultura local, nacional e internacional, que van de la mano en este evento.”

“Será un espectáculo sin igual ver a tantos artistas subidos sobre el escenario y actuando de manera coordinada gracias a la batuta de Diego Navarro, quien cada año pone más alto el listón”, comentó el consejero insular de Cultura.

Por su parte, la concejala de Cultura, Yaiza López, aseguró que “Fimucité es una cita ineludible de los amantes del cine y de sus bandas sonoras y recalcó su calidad asegurando que “cada año presenta su mejor versión, cuando creemos que no se puede superar, vuelve a hacerlo”. Además, felicitó a la organización por el entusiasmo y la emoción que ponen para lograr este magnífico resultado y a todas las instituciones públicas y privadas que hacen posible que pueda llevarse a cabo. 

Para reconocer el esfuerzo realizado por los compositores participantes, el día 23 se hará entrega de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español, que serán para Arnau Bataller, Josué Vergara, Iván Palomares, Zacarías M. de la Riva y Gerard Pastor. Además, en su XVI edición, el festival galardonará a los artistas Wendy Carlos y Dennis Sands, con el Premio Fimucité Antón García Abril, por su importante trayectoria en la música audiovisual.

El director del evento, Diego Navarro, presentó los grandes espectáculos que tendrán lugar en el Auditorio este fin de semana, entre ellos destacó las galas sinfónicas Cyberpunk Remastered, “dos conciertos temáticos que se alzan como las mayores producciones musicales organizadas en la historia del festival y que incluyen piezas de películas como Terminator, Transformers, Matrix o Blade Runner”. Asimismo, animó a todo el mundo a disfrutar de espectáculo y asistir a alguna de las funciones.

En la rueda de prensa también participaron Juno Reactor, Greg Ellis, El Amir, Brad Fiedel, Vince DiCola, Marcin Przybylowicz, artistas internacionales que actuarán en Fimucité 16 y que destacaron el altísimo nivel de este festival de Música de Cine que se celebra en Tenerife.

Además de las actuaciones musicales, el programa incluye una serie de clases magistrales de la Fimucité Film Scoring Academy, que se celebrarán en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas. En esta línea, el domingo, día 25, la clausura del evento tendrá lugar en el Espacio La Granja de Santa Cruz, donde se leerá el palmarés de Fimucinema, , la sección a concurso del Festival, donde se premia la música original compuesta expresamente para largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y videojuegos. Además, se podrá disfrutar de la proyección de una selección de los cortometrajes nominados.

Crónica: Concierto «Tangos de Cine». Por Jonathan Medina

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Nueva parada en la 16a edición de Fimucité, en esta ocasión en el Exconvento de Santo Domingo, donde pudimos disfrutar de la peculiar propuesta del matrimonio musical y civil de Karolina Mikołajczyk e Iwo Jedynecki (violín y acordeón); peculiar por la reinterpretación al tango de algunos temas míticos de la historia del cine (otros ya directamente adscritos al genero), peculiar por la absoluta compenetración del duo, donde muchas veces casi se sentía como se establecia un dialogo entre ambos instrumentos, instrumentos con los que además experimentaban extrayendoles sonidos de percusión, entre otros.

La propuesta, bien equilibrada, con una parte mas lúdica, conformada por tres intensos medley que recorrían cual tour de force las partituras de las BSO mas representativas de Hollywood a lo largo de otras tantas épocas (1940-1972, 1978-2001 y 2002-2017); y otra parte mas sobria y solemne, con sorprendentes reinterpretaciones de ‘Oblivion’ (Henry IV) o el evocador ‘Suite Punta del Este’ (12 Monos), ambos de Astor Piazzolla.

Se pudo disfrutar de tres piezas adscritas en su concepción al genero, con el añadido de poder disfrutar del arte de la pareja de tango Melina Lagazio y Jorge Cabeza, que giraban alrededor del duo polaco aportando aun mas energía si cabe; tangos de Carlos Gardel, Astor Piazzolla, y, a petición de Diego Navarro, el ‘Tango de Noalles’ (Oscar: una pasión surrealista), donde el dramatismo del violin de Karolina y la entrega de la pareja de tango, hicieron emocionarse y aplaudir enfervorecidamenté al publico.

Tras finalizar el concierto y recibir el calor de los aplausos del publico por minutos, el duo polaco se vio obligado a un bis como colofón a una velada insuperable.

Fotografía de Jesús Hernández

Las aventuras de ¡GARCÍA! llegarán el 28 de Octubre a HBO Max. Póster final ya disponible

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El próximo 28 de Octubre se estrena la nueva serie Max original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones, tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges, que acogerá la premiere europea de la serie el próximo 8 de Octubre; y su premiere mundial en el Fantastic Fest de Austin este sábado 24 de Septiembre.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora. Ya está disponible el póster final de la serie que puedes encontrar en el enlace más abajo.

Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ¡GARCÍA! se estrenará en Octubre en HBO Max.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.

«Atlántico sonoro», danza y música en el fondo del mar para recordar al poeta Tomás Morales

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El espectáculo para todos los públicos, en escena este sábado 24 en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja propone para este sábado 24 de septiembre un singular espectáculo de danza y música que nos lleva a las profundidades del océano para ser testigos de una historia de amor que se cuece en el abismo. Creado en recuerdo de Tomás Morales, uno de los grandes poetas canarios e inspirado en uno sus más aclamados poemas: ‘Oda al Atlántico’, la obra se desarrolla en el mar que rodea las islas, en calma y brío, lleno de musas y corrientes, de sueños, encantos y emociones.

Un viaje para explorar los rincones secretos de nuestro océano, el mismo que a lo largo de la historia ha sido nuestro puente al resto de civilizaciones, testigo de batallas y de conquistas. Un mar donde sumergir el alma, pausar la respiración impregnarnos de salitre y avivar el canto de las olas. Una peculiar historia submarina que se desarrolla en tres actos y que lleva al público a un atardecer en calma, a una noche de tormenta y al renacer posterior.

El espectáculo es iniciativa de la compañía 2020 Producciones, con el coreógrafo Antonio Calero y composición musical de la polifacética Belén A. Doreste (Lajalada). El elenco artístico está integrado por las bailarinas Iyamile Ramos, Cristina Pérez, y Sofía Silva; y los bailarines Daniel Erchov y José Guadalupe.

Un montaje concebido en el marco del centenario de la muerte del poeta grancanario Tomás Morales y estrenado el pasado mes de marzo en Moya, su municipio natal. Una obra que traslada a escena uno de sus poemas más conocidos, en la que se mezclan colores y sonidos y en el que la danza y el cuerpo se fusionan con el uso de la tecnología en una puesta en escena de gran impacto visual.

Las entradas están disponibles en la web de La Granja y en la taquilla los días de función, al precio de 5 euros.  Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

Cámara Negra Teatro presenta en Tenerife «Si esto es un hombre», una adaptación del relato de Primo Levi en Auschwitz

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  • La compañía gallega Cámara Negra Teatro presenta en el Teatro Victoria la pieza Si esto es un hombre, basado en el libro homónimo de Primo Levi.
  • La obra teatral, finalista en los Premios MAX, se centra en los diez meses en los que el autor estuvo como prisionero en el campo de concentración de Auschwitz.
  • El espacio ha programado dos pases para la pieza, el sábado 24 y el domingo 25 de septiembre.

Teatro Victoria destina su programación de este fin de semana a la dramaturgia contemporánea con Si esto es un hombre, de la compañía gallega Cámara Negra Teatro. La pieza, que es una adaptación escénica del libro homónimo de Primo Levi, se representará en la sala santacrucera el sábado 24 y el domingo 25 de septiembre, a las 19:30.

Si esto es un hombre cuenta la historia de Primo Levi durante los diez meses que permaneció en el campo de concentración de Auschwitz (Polonia). Una historia que comienza tras su arresto en 1944 y que inspiró un libro conocido mundialmente por su fiel reflejo de la vida como prisionero de los nazis.

75 años después de la liberación de Auschwitz, el director y dramaturgo Carlos Álvarez Ossorio decide iniciar este ambicioso proyecto, en el que él mismo participa como actor. ¿Su objetivo? Ahondar en la experiencia de Levi desde los escenarios y, al mismo tiempo, hacer reflexionar a los espectadores del siglo XXI sobre la existencia de un lugar como el conocido campo de concentración en la Europa del siglo XX.

Si esto es un hombre es, según Cámara Negra Teatro, “un viaje hacia el lado más oscuro del ser humano y de nuestro mundo contemporáneo”. Gracias a esta pieza, la compañía llegó a ser candidata en los XXV Premios MAX en las categorías de Mejor adaptación o versión de obra teatral y Mejor Diseño de Iluminación. Por su parte, Carlos Álvarez Ossorio también fue finalista en la categoría de Mejor Actor por su interpretación de Primo Levi.

Cámara Negra Teatro es el proyecto personal de Álvarez Ossorio, que fundó la compañía en 1996. Desde entonces, ha representado libretos de Shakespeare, Chejov, O’Neill, Müller, Ibsen, Dostoievski, Visniec, Rambert o Koltés, pero desde un compromiso muy claro con el teatro contemporáneo.

Además de este proyecto, su director ha estado al frente de importantes entes teatrales como la Red de Teatros Alternativos (a la que pertenece el Teatro Victoria), el Centro Andaluz de Teatro, la Convención Teatral Europea y el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, entre ellas con un Premio MAX en el año 2007 por su pieza en gallego A casa do pai.

Las entradas para las funciones en el Teatro Victoria se podrán reservar en la web elteatrovictoria.com y adquirir en la misma taquilla del teatro los días de actuación. Tendrán un precio general de 8€, de 6€ presentado en carnet joven europeo y de 5€ para el alumnado de escuelas de artes escénicas y socios de Piedebase y Solar.

Al término de la función del sábado, la compañía participará en un coloquio moderado por la actriz Laura Ballesta en el que contarán su experiencia con este montaje y responderán a las dudas del público.

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