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Festival de Góspel de Canarias: vuelven las grandes voces

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Festival de Góspel de Canarias: vuelven las grandes voces

–  La muestra de 2022 organiza más de quince conciertos en el próximo mes de diciembre durante la celebración de su XVII edición

Las Islas volverán a llenarse de música góspel durante el próximo mes de diciembre. Más de quince conciertos tendrán lugar en distintos puntos del Archipiélago en el desarrollo de la XVII edición del Festival de Góspel de Canarias.

Municipios como La Laguna, Arafo, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Guía de Isora y San Sebastián de la Gomera; además de artistas y formaciones de la talla de Zaza, Soweto Gospel Choir y Stars  of Gospel, Bridget Bazaile , entre otros, serán protagonistas en esta entrega de 2022. Esta muestra anual cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias y el  Cabildo de Tenerife.

Uno de los platos fueres será Clarence Bekker, que actuará el viernes, día 2 de diciembre, en el  Auditorio Juan Carlos I de Arafo, a las 21:00 horas, junto  la Agrupación Artístico Musical La Candelaria y Canarias Gospel Choir. Las entradas para esta actuación ya están disponibles en www.tomaticket.es.

Desde los seis años, Clarence Bekker  desarrolló un profundo amor por la música mientras cantaba sobre la voz de James Brown en la radio en lo que terminó por ser sus primeros pasos autodidactas. A los 18 años, Clarence se une a la banda The Swinging Soul Machine como vocalista, convirtiéndose en el  músico más joven en la historia del grupo.

Desde entonces se hizo innegable la influencia en Clarence de leyendas del jazz vocal, el funk y la música bailable que le hicieron amar la música: James Brown, Billy Hollidays, Prince, Michel Jackson, o Whitney Houston. “A través del poder de su música, ellos demostraron que la audiencia puede ser, no de uno, sino de muchos colores”.

En el año 2001, después de colocar varios temas en las listas de éxitos europeas, el cantante de ‘It’s A Loving Thing’ y ‘Send Me An Angel’ compra un billete de ida a Barcelona. En este punto, Clarence ya sabe hasta dónde puede llegar con su voz; ahora se busca a sí mismo y para encontrarse se pierde, acompañado por su guitarra, por las calles y plazas catalanas.

Es en la ciudad condal en donde comienza una prolífera relación artística con 08001, banda de culto del mestizaje barcelonés que cuenta con 40 músicos de todo el mundo, y con los que realiza giras a nivel internacional.

En las calles del barrio del Raval Clarence conoce al productor californiano Mark Johnson, que entonces prepara la versión de ‘Stand By Me’ alrededor del mundo con músicos de todo el globo. La pieza, que alcanza hoy los 10 millones de reproducciones en YouTube, dio lugar a la banda Playingfor Change, de la que Clarence se convierte en uno de los vocalistas principales.

En 2009, el primer álbum de Playingfor Change: ‘Songs Around The World’ se coloca en el Top 10 de las listas de pop de Billboard en Estados Unidos. La primera gira de la banda conquista audiencias de todo el mundo; Clarence comparte escenario con leyendas como Toots Hibbert. La banda toca en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, donde actúa también músicos de primera línea como Bruce Springsteen y en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, segundos después de la presentación del documental Peace Through Music. Junto a la banda de Playingfor Change, Clarence ha participado en unos 300 conciertos en más de 25 países.

Lo único que permanece estable en Clarence a través de más de 30 años de vida artística es su particular voz, oscura, profunda y vibrante, capaz de canalizar un universo de emociones. En el escenario, es un orquestador de la felicidad: toca las sensaciones del público hasta llevarlo al orgasmo y se funde con él como parte de la experiencia de la música.

Centro Atlántico de Arte Moderno acogerá el concierto del caboverdiano Adê, dentro del Festival WOMAD

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La actuación de este músico, compositor y productor se celebrará el miércoles 9 de noviembre a las 19.00 horas (entrada gratuita).


El festival, que se celebrará del 10 al 13 de noviembre en el entorno del parque Santa Catalina, contará con actividades en otros espacios culturales de la ciudad a partir del día 7.

El caboverdiano Adê será el artista que protagonizará el concierto que se desarrollará en la terraza del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) como parte de la programación del Festival WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria. Este músico y compositor que se presenta en el mercado artístico con una fusión de sonoridades que circulan entre África, América Latina y Europa Occidental actuará el miércoles 9 de noviembre, a las 19.00 horas. La entrada será gratuita, previa inscripción en el correo electrónico conciertos@caam.net.

Adê creció escuchando artistas nacionales como Cesária Évora, Ildo Lobo, Tcheka, Mayra Andrade y Sara Tavares, pero fueron las canciones del cantante brasileño Djavan las que despertaron en Adê el interés por hacer música. A los 12 años aprendió a tocar la guitarra y, junto a un grupo de amigos, creó una banda donde tocaba música tradicional y contemporánea en eventos culturales en su isla natal.

En 2007 se mudó a España, donde estudió Farmacia en la Universidad de La Laguna (Tenerife). Allí formó un grupo urbano que tocaba con frecuencia en eventos universitarios. Después de la separación del grupo, en 2010, se alejó de la música y pasó por un profundo período de reflexión. Fue justo en este momento cuando comenzó a desarrollar su lado compositor y a reconocer su estilo en la música.

En 2017, Adê decidió iniciar su carrera profesional y solista con la edición de su primer álbum, Branku na Pretu (producido por Román Brito), que fue nominado a los Premios Canarios de la Música en 2018 como mejor disco de raíz del año. Es un proyecto íntimo, lleno de composiciones sobre sus vivencias y emociones. A través de este trabajo, fue uno de los diez artistas seleccionados para el ‘Proyecto pedagógico-musical Barrios Orquestados 2018’ (en Canarias), participó en Fimucité – Festival Internacional de Cine y Música 2018 y en el Festival AME 2017 (en Praia, Cabo Verde).

Adê construye su propia identidad musical haciendo una fusión entre la música caboverdiana (expresada en morna, batuku, coladeira y funaná) y otras sonoridades del Atlántico, con fuertes influencias de músicas afrobrasileñas y afro-continental. En 2019 se trasladó a Barcelona con el objetivo de crecer y poder abrir nuevos horizontes musicales para su nuevo proyecto Hello Cabo Verde, un álbum que cuenta con importantes participaciones y que destaca por la vena productora explorada por el propio Adê.

Hello Cabo Verde presenta diez temas que traducen la música tradicional caboverdiana mezclada con un estilo contemporáneo que cuenta con la participación de importantes nombres, como el músico y compositor caboverdiano Tibau Tavares, la cantante de Mindelo (Cabo Verde) Jenifer Solidade y el acordeonista brasileño Mestrinho. El disco también trae importantes firmas en su producción y coproducción, como el reconocido músico caboverdiano Toy Vieira, el sueco Emanuel Sonka y los brasileños Jurandir Santana y Crá Rosa.

En este segundo álbum, Adê pretende ser una voz poderosa para que cada vez más personas conozcan y sientan la historia y tradición de Cabo Verde. Además, también quiere resaltar el nombre de la isla donde nació, la Isla de Maio, relatando sus vivencias e identidad, que muchas veces pasan por alto, pero que contribuyen fuertemente a lo que es hoy el país.

Seun Kuti & Egypt 80, Vieux Farka Touré, Ibibio Sound Machine, YĪN YĪN, Taxi Kebab; The Staples Jr. Singers, Los Hermanos Cubero, Moonlight Benjamin, Al-Qasar, Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosay los dj’s, Woodhands y Juana la cubana son hasta la fecha los primeros artistas anunciados como parte del programa de conciertos del WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria, que este año se celebrará sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el entorno del Parque Santa Catalina.


El escenario principal se localizará este año en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.


Este año, la actividad de WOMAD trascenderá a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programación del festival se desplegará por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acogerán conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que también colaborará un año más Casa África. Talleres infantiles y de adultos, el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’ y el tradicional Ciclo de Cine Casa África completarán un programa que culminará los días 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez más, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y volverá a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

DocuRock 8 proyecta este sábado por primera vez en Canarias el documental «Nightclubbing: el origen del punk rock en Nueva York» con la participación de su director Danny García

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“Nightclubbing”, que se proyecta este sábado 29 de octubre en Multicines Tenerife, se centra en los orígenes de este movimiento musical


El Festival Internacional DocuRock 8 proyecta “Nightclubbing: el origen del punk rock en Nueva York” este sábado 29 de octubre, a las 20.00 horas, en Multicines Tenerife. Las entradas se pueden retirar, al precio de 1,95 €, en la taquilla del cine y en la web www.multicinestenerife.com.


Tras la proyección el público podrá mantener un diálogo con su director Danny García. “Nightclubbing: el origen del punk rock en Nueva York” tras su paso por el festival Dock of The Bay de San Sebastián se estrena en Canarias. El filme cuenta la historia del legendario club neoyorquino Max’s Kansas City y de la escena roquera neoyorquina de los años 70 que dio inicio al punk rock. Allí actuaron Iggy Pop and the Stooges, Alice Cooper o New York Dolls.

Este es el primer documental sobre el Max’s Kansas City y el impacto que ha tenido en el mundo de la música, la moda, el arte y la cultura. Como dice Alice Cooper (uno de los entrevistados): «Lanzamos un millón de ideas allí atrás», refiriéndose a la famosa trastienda del Max’s Kansas City, donde Andy Warhol iba con artistas, intérpretes y músicos, entre ellos los muy influyentes Velvet Underground. Los Velvet, Alice Cooper e Iggy & The Stooges tocaron en el Max’s antes de que los New York Dolls se convirtieran en la banda de la casa. Eso fue años antes de que el CBGB abriera sus puertas. Como dice Billy Idol en la película: «Fue uno de los hogares del punk». Además de Alice Cooper y Billy Idol, “Nightclubbing” cuenta con leyendas del underground neoyorquino, como Jayne County, Alan Vega (Suicide), Sylvain Sylvain (New York Dolls), Lenny Kaye (Patti Smith Group), JJ French (Twisted Sister), HR y Dr. Know (Bad Brains), Harley Flanagan (Cro-Mags), Penny Arcade, Jimmy Zero (Dead Boys), entre otros.

Tras la proyección el público podrá mantener un diálogo con su director Danny García

“Nightclubbing” llega a Canarias tras un periplo por festivales de Estados Unidos y Canadá que incluyen San Francisco, Brooklyn o Toronto, obteniendo el premio al mejor largometraje en el Coney Island Film Festival.

Danny García cuenta con una dilatada filmografía que incluye los documentales “Sad Vacation: Los últimos días de Sid Vicious y Nancy Spungen” o “Rolling Stone: Vida y muerte de Brian Jones”, ambas cintas se han podido v en ediciones anterior de DocuRock.

El punk rock surgió a mediados de los 70 como un movimiento contracultural, que tuvo en The Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Iggy Pop and The Stooges, New York Dolls ha algunos de sus máximos exponentes. Su influencia en la moda llega hasta nuestros días, aunque diluido por el capitalismo.

El Festival Internacional DocuRock 8 está patrocinado por la cátedra Disa de Jóvenes Emprendedores de la Universidad de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

LA CASA DEL DRAGÓN rompe récords de visionado en España

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La serie puso su broche final anoche en Madrid con una proyección especial del capítulo final de temporada presentado por el actor Tom Glynn-Carney (Aegon Targaryen)

La serie original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN se ha convertido en el título más visto en los servicios SVOD de HBO en España, superando la temporada ocho de Juego de Tronos.

LA CASA DEL DRAGÓN se estrenó consiguiendo el mayor número de espectadores que cualquier nueva serie original en la historia de HBO y el mejor lanzamiento de serie en HBO Max en los EE. UU., América Latina y Europa. Todos los episodios de la serie tienen, a día de hoy, un promedio de 29 millones de espectadores en los EE. UU., más del triple de su audiencia promedio de la noche de estreno con una fuerte visualización posterior.

Fuera de Europa, LA CASA DEL DRAGÓN también ha superado a la Temporada 8 de Juego de Tronos, convirtiéndose en el título de HBO más visto en América Latina, el Sudeste Asiático, Hong Kong y Taiwán en un servicio de transmisión de HBO. (La serie se transmite por HBO Max en 39 países de América Latina, 21 países de Europa y por HBO GO en SEA, HK y TW).

Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y HBO Max, dijo: «Estamos muy emocionados de ver que LA CASA DEL DRAGÓN prende la llama entre los fanáticos de Juego de Tronos de todo el mundo, así como también entre los nuevos espectadores que están descubriendo el mundo de Poniente por primera vez. Felicidades a George, Ryan, Miguel y todo el equipo de LA CASA DEL DRAGÓN por una primera temporada increíble”.

La primera temporada completa de LA CASA DEL DRAGÓN ya está disponible al completo en HBO Max.

George R.R. Martin es co-creador/productor ejecutivo, Ryan Condal es co-creador/co-showrunner/productor ejecutivo/guionista y Miguel Sapochnik es co-showrunner/productor ejecutivo/director. Los productores ejecutivos son Sara Hess, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis y Ron Schmidt.

“El pueblo maldito donde Stephen King le gustaría vivir”. Crítica a la serie From. Por Jesús Hernández

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Si hablamos de una serie de terror que ha sorprendido a los y las abonadas de las plataformas streaming, no podemos dejar de hablar de From, la serie producida por el canal estadounidense Epix TV y que en España se puede ver por HBO Max.

Frente a la serie tenemos en la dirección a John Griffin (Creador), Jack Bender (Perdidos), Jennifer Liao, Jeff Renfroe (Chapelwaite), Brad Turner (Wayward Pines) y como dato curioso, Stephen King dio el visto bueno y la recomienda.

Un tranquilo pueblo de la noche a la mañana se ve envuelto en un extraño fenómeno, y es que nadie puede salir de el. Las carreteras se comunican con las mismas carreteras y el horizonte se repite una y otra vez, sin saber cómo ha sucedido. Cuando anochece en el pueblo aparecen extrañas criaturas de forma humanas tocando puertas y ventanas (con un aire a la serie de Netflix Misa de medianoche), si abres a esas criaturas te convertirás en una de ellas y será tu fin como humano. Y todo esto te lo presentan en los 10 primeros minutos de serie.

Imagen promocional de la película

Vamos con el trama, la familia Matthews viaja con su caravana por la carretera con el fin de arreglar la mala situación de la pareja y la familia (en ningún momento dicen a dónde van, pequeño fallo del guion) sin saber porqué llegan al pueblo maldito donde entran y salen una y otra vez, al tercer intento de salir de la vía, se les cruza un tronco, señal que marcaría su nueva pesadilla. Finalmente, los Matthew se unen a la ciudad y participan en una «ceremonia de elección» mientras deciden dónde vivir.

Cada persona que habita en el pueblo tiene un pasado que el resto no conoce, y muchos de ellos lo ocultan, no sé si dan más miedo alguno de esos habitantes o las propias criaturas (un poco de humor).

Imagen promocional de la película

El exmilitar Boyd Stevens (Harold Perrineau) se autoproclamó sheriff del pueblo, donde intentan estabilizar las opiniones negacionistas de algunos de sus habitantes. Alguno de ellos intentan escapar, hasta que ocurre algo en el centro del enigma de la serie, se ha convertido en todo un reto para los ciudadanos del pueblo. Pero mejor les dejo esta parte para que la valoren ustedes mismos.

Si “From” mantiene este nivel de narración intrincada y continua ejerciendo el terror para lograr el máximo impacto, puede convertirse rápidamente en una de las series de terror más vistas en los últimos años.

Imagen en portada promocional de la película

El Festival Isla Calavera inaugura un línea de cómics didácticos: “Los Calaveritas”

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  •  Una serie de historietas en español e inglés que llevarán al lector a distintos parajes cinematográficos a través del humor y el amor por el Séptimo arte. 
  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna celebrará su sexta edición en Tenerife entre el 18 y el 26 de noviembre. 

San Cristóbal de La Laguna, 25 de octubre de 2022.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, en su compromiso con la divulgación y la didáctica del cine desde todos sus ámbitos, presenta, junto a la Universidad de La Laguna, “Los Calaveritas”, personajes que nacen en el marco de su sexta edición, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre.  

Con guion de Ramón González Trujillo e ilustrados por Aithami “Tamo” Castellano y Roberto “Dobe” Rodríguez, los personajes de “Los Calaveritas”, basados en una idea original de Daniel Fumero, protagonizan una serie de páginas de cómics y otros materiales didácticos cargados de humor y referencias a los grandes clásicos del Séptimo arte, y destinados a fomentar la pasión por el cine y la cultura audiovisual. Los centros escolares podrán encontrar en esta propuesta un gran aliado para completar su estrategia formativa. 

A través de la página web oficial del Festival, https://festivalislacalavera.com/category/calaveritas/, ya se encuentra disponible parte de la colección de materiales, tanto en español como en inglés, para su descarga gratuita. 

Este proyecto nace desde el área de didáctica y formación del Festival, con el aval de la Universidad de La Laguna a través de su Aula de Cine. El objetivo de “Los Calaveritas” es dotar al profesorado de herramientas gratuitas que le ayuden en la enseñanza del cine y de la cultura cinematográfica. “Los Calaveritas”, primera iniciativa para la didáctica del cine que es impulsada a través del acuerdo entre Isla Calavera y la Universidad de La Laguna, responden a un perfil abierto a cualquier edad, prestando especial atención en promover la cultura del cine entre los más jóvenes a través del entretenimiento. Además, en las viñetas aparecerán de manera transversal referencias históricas y a localizaciones canarias, otorgando a la narrativa un valor añadido relacionado con el Archipiélago.

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Dos años después de la pandemia, Filmin sigue siendo la casa de los festivales de cine

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Las ediciones virtuales de numerosos festivales llegarán en las próximas semanas a la plataforma. Valladolid, Gijón, Huelva o el Serielizados Fest, entre los más destacados

Filmin va a acoger en las próximas semanas, en exclusiva y sin coste añadido para sus suscriptores, las ediciones online de algunos de los festivales de cine y televisión más importantes de España. Certámenes de tanta tradición como la Seminci de Valladolid o el Festival de Gijón, muestras especializadas en series de televisión (Serielizados Fest) o en cine de terror (Terror Molins), y otras muchas propuestas llegarán a los hogares de los suscriptores de Filmin en los próximos días y semanas.

Han pasado dos años desde que, en plena pandemia, Filmin salió al rescate de múltiples festivales que se vieron obligados a cancelar sus ediciones físicas, y que encontraron en la plataforma una alternativa para no tener que desechar todo el trabajo de programación hecho durante meses. El rotundo éxito de audiencia que obtuvieron festivales como el D’A Film Fest aquel año fue la semilla que acabaría instaurando el modelo híbrido (físico + online) en muchos de aquellos certámenes que en 2020 apostaron por Filmin. Hoy siguen siendo muchos los festivales que utilizan la plataforma como canal para extender el alcance de su marca y llegar a nuevos espectadores sin el condicionamiento de la distancia física.

Festivales para todos los paladares

La oleada de festivales que llegarán a Filmin en octubre y noviembre arrancó el pasado martes con la inauguración de la novena edición del Serielizados Fest (del 18 al 30 de octubre), muestra de series de televisión que rescata las propuestas más relevantes de la temporada, ofreciendo los primeros episodios de algunas de las producciones internacionales más interesantes. En su programación destacan títulos como «Joe Vs. Carol», serie de ficción sobre los personajes reales que protagonizaron la popular serie documental «Tiger King»; «Sherwood», uno de los mejores dramas que la BBC ha estrenado este año; o «The Shift», drama ambientado en la sección de maternidad de un hospital danés que dirige Lone Scherfig («An Education»).

Los documentales «El joven Berlanga», de Chechu García-Berlanga, y «Velázquez, el poder y el arte», de José Manuel Gómez Vidal, son dos de los más de 60 títulos que el Festival de Valladolid (del 22 al 29 de octubre) traerá a Filmin en su 67 edición. El Festival de Gijón (del 11 al 19 de noviembre) y el Festival de Huelva (del 11 al 18 de noviembre) anunciarán próximamente sus respectivas programaciones y aquellas películas de sus secciones principales que estarán disponibles en Filmin.

Los amantes del cine asiático tienen una cita con el Asian Film Fest de Barcelona (del 26 de octubre al 6 de noviembre), que ofrecerá en Filmin hasta 26 largometrajes, entre ellos «Adieu Godard», del indio Amartya Bhattacharyya, sobre un anciano obsesionado con el porno que descubre el cine de Jean-Luc Godard; o la australiana «Disclosure», de Michael Bentham, sobre el conflicto entre dos familias por una acusación de abuso entre sus hijos. Para los fans del terror, la cita obligada es con el Terror Molins (del 27 de octubre al 13 de noviembre), que nos ofrece en su programación sendos documentales alrededor de las figuras de Ruggero Deodato («Deodato Holocaust») y Satoshi Kon («Satoshi Kon,the illusionist»). En el Festival Cine por Mujeres de Madrid (del 25 de octubre al 6 de noviembre) destaca «Nightsiren», de Tereza Nvotová, Mejor Debut en el Festival de Locarno y recién llegada del Festival de Sitges. Finalmente, el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada (del 25 al 30 de octubre) nos descubrirá «Magnetic Fields», de Yorgos Goussis, representante de Grecia en los Oscar.

El filme “Leif in concert. Vol. 2”, segunda cinta del ciclo de cine alemán en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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La cinta se estrenó en el Festival de Cine de Múnich (2019) y ganó el premio “Nuevo Cine Alemán” a la mejor producción

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y el Goethe-Institut Madrid presentan Leif in concert. Vol. 2 [2019] en el marco del “Ciclo de cine alemán”. La cinta se exhibirá en versión original subtitulada, mañana martes, día 25 de octubre, a las 19.00 horas en la sede de la Fundación, calle San Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna. La entrada es gratuita, aforo limitado.

El filme cuenta un día en la vida de Lene, una camarera de un bar de jazz & blues en Alemania. Es su primer día de trabajo después de un largo descanso. Mientras prepara el local para la noche y espera entregas de cerveza, vino y cigarrillos, a Lene se le unen amigos, conocidos y extraños, músicos y poetas. Todos los que entran al bar escuchan a Leif, un músico popular que descubrió en Copenhague. La música se convierte, así, en el nexo de unión en la vida de los clientes y empleados del pub, cada uno de ellos forma parte de la gran historia de Lene, de esta familia que hace de este bar, oscuro y lleno de humo, el lugar más hermoso del mundo.

La cinta se estrenó en el Festival de Cine de Múnich (2019) y ganó el premio “Nuevo Cine Alemán” a la mejor producción.

El director, Christian Klandt, nació en Oder, Frankfurt, en 1978. Director y guionista, antes de comenzar su carrera cinematográfica trabajó en teatro. De 2004 a 2011 estudió dirección en la Universidad de Cine de Babelsberg «Konrad Wolf», donde realizó varios cortos y mediometrajes. Su primer largometraje, Weltstadt, fue muy aclamado por la crítica y ganó siete premios en más de 40 festivales de cine. Entre ellos, «Zenith d’argents» en la competencia del Festival Internacional de Cine de Montreal. La película también se mostró en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Su segunda cinta, Little Thirtheen, producida por X Filme Creative Pool GmbH en cooperación con ZDF-Das kleine Fernsehspiel, fue aclamada a nivel internacional. Para Lilea Rosa -drama sobre el tráfico ilegal de órganos en Moldavia- recibió una beca de la Fundación Robert Bosch.

Ficha técnica.

TÍTULO ORIGINAL: Leif in concert. Vol. 2 | AÑO: 2019 | PAÍS: Alemania | DURACIÓN: 116 min. | IDIOMA: alemán | GÉNERO: comedia, música | DIRECCIÓN: Christian Klandt | PRODUCCIÓN: Lischke & Klandt Filmproduktion | GUION: Christian Klandt, Christian von Aster | FOTOGRAFÍA: René Gorski | MÚSICA: Paul Rischer, Moritz Sembrizki | REPARTO: Luise Heyer, Klaus Manchen, Michael Klammer, Godehard Giese, Florian Bartholomäi, Bela B. Felsenheimer, David Wnendt, Tilo Prückner, Martin «Gotti» Gottschild, Jule Böwe, Mark Benecke, Tom Lass, Isabell Gerschke, Maryam Zaree, Gerdy Zint, Volker Hauptvogel | Color, V.O.S.E.

La IX Muestra de Artesanía de La Laguna supera las expectativas de público y ventas

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Miles de personas visitan el principal evento anual de Aguere Artesana en la plaza de la Concepción

La IX Muestra de Artesanía de La Laguna ha superado las expectativas de la organización y ha despertado el interés de miles de personas que, durante el pasado fin de semana, visitaron los stands de los más de 40 artesanos y artesanas participantes, quienes han destacado el éxito de público y de ventas. Entre los oficios presentes en la Muestra, que sumó más de 25 horas de exposición y actividades desde el viernes y hasta el domingo, las personas asistentes pudieron conocer interesantes propuestas artesanales de marroquinería, esmaltes, joyería, textiles, jabonería, grabado, taracea, alfarería, cestería o juguetería, entre otros.

El Área de Comercio y Desarrollo Económico, que dirige Aitami Bruno, ha organizado este importante evento anual en la plaza de La Concepción de esta Ciudad Patrimonio de la Humanidad. La concejala destacó la “gran acogida por parte de residentes y visitantes, con turistas que incluyeron el evento en su visita y personas que se han desplazado desde distintos puntos de la Isla para disfrutar de un fin de semana diferente y para todas las familias, en el que los oficios tradicionales y la creatividad de los artesanos y artesanas protagonizaron una amplia y variada oferta” que también estuvo acompañada de la música en directo de Quimbao La Nuit y de Elena la Cangreja.

Esta acción ha reflejado la apuesta del Área por un modelo en el que las artesanas y artesanos ocupan el centro de toda la estrategia, con recursos de calidad, una amplia zona de descanso cubierta y una estética cuidada y unificada, un diseño con el que el Área ha querido ofrecer el mejor marco posible y estar a la altura de la gran oferta que se exhibe en los stands. Asimismo, la Muestra forma parte de una estrategia más amplia para visibilizar la creatividad e innovación en este sector, apoyar su recuperación tras estos difíciles años y visibilizar las artes y oficios tradicionales para contribuir a una mayor valoración por parte de los públicos.

Bajo el paraguas de Aguere Artesana, esta acción se integra en el programa de trabajo conjunto del Área de Desarrollo Económico de La Laguna y el sector artesanal para la promoción y defensa de los oficios tradicionales, con acciones acordadas directamente con el sector y englobadas bajo una identidad de marca lagunera de calidad y prestigio.

Islabentura Canarias presenta los catorce guiones finales ante un selecto grupo de productoras nacionales e internacionales

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La fase decisiva del laboratorio serán este viernes y sábado, con reuniones individuales para presentación de proyectos y la gala de entrega de premios

En los días previos, varias de las productoras participarán en un recorrido por las islas para conocer mejor sus localizaciones

IsLABentura Canarias llega esa semana a su recta final con la presentación de los guiones definitivos ante un selecto grupo de productoras nacionales e internacionales invitadas por la organización. Esta fase definitiva del laboratorio tendrá lugar el próximo viernes 28 de octubre en Gran Canaria, donde los 14 guionistas seleccionados harán lo posible por convencerles para que lleven sus historias a la pantalla, en una intensa sesión que se prolongará durante varias horas, y que continuará al día siguiente. El acto contará con representantes de productoras de México, Europa, Chile, Colombia, Alemania y otras diez de ámbito nacional, entre ellas, Movistar + y Atresmedia, además de cuatro canarias.

Los 14 guionistas del Laboratorio, seleccionados por convocatoria pública entre más de 227 propuestas llegadas de diferentes países, han estado trabajando en sus proyectos durante seis meses, con el asesoramiento de varios de los mejores guionistas del país. La mitad de ellos son guiones para series de TV y el resto para largometrajes, teniendo todos en común que son historias basadas en personajes, localizaciones o sucesos vinculados a Canarias; en concreto, 2 historias por cada isla. IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno autónomo, a través de Canary Islands Film, para reforzar la industria audiovisual isleña.

Recorrido de productoras por las islas

Asimismo, en los días previos a este encuentro, entre el lunes y el jueves, seis de estas productoras participarán en un recorrido por varias islas al objeto de que conozcan de primera mano los paisajes, los lugares clave que aparecen de muchos de estos guiones y que podrían llegar a convertirse en futuras localizaciones para sus próximos proyectos cinematográficos. Para algunos de ellos, que no han estado nunca en Canarias, es muy valioso poder conocer la variedad que ofrece nuestro territorio y sentir el latir de las Islas. Así será también más sencillo para ellos ser sensible a las historias que proponen los 14 guionistas participantes en IsLABentura Canarias, imaginándolas en sus escenarios naturales, y pensando ya en términos de producción audiovisual.

Este fam trip cuenta con la colaboración de PROEXCA y de las film commissions de El Hierro, Lanzarote y Gran Canaria, y en el mismo participarán las productoras Internacionales Dopamine (México), Federation Entertainment (Europa), Rizoma Films (Chile), 64 A Films (Colombia), Movistar y Mogambo.

Entre otros lugares, visitarán: el Mirador de La Peña, las piscinas naturales de La Maceta o el Lomo Negro, en El Hierro; la Playa de Famara, el Parque nacional de Timanfaya, los Jameos del Agua y el Charco de los Clicos en Lanzarote; las Dunas Maspalomas, el barrio de Vegueta, Agüimes o la Caldera de Bandama en Gran Canaria.

A partir del jueves 27, en Gran Canaria, a este grupo se unirá el resto de productoras invitadas de ámbito nacional y que asisten a las actividades de industria de la final del laboratorio, que son, en concreto: Movistar +, Atresmedia, Elamedia, Boomerang, Mogambo, Avalon, Caballo Films, Plano a Plano, Céneca Producciones (Alemania – Chile), Buendía Estudios. y El Médano Producciones; además de las locales Volcano Films, Jugoplastika, MGC  y La Magua Films.  Además, asistirá una representación del Clúster Audiovisual de Canarias, de las 7 instituciones insulares (cabildos y film commissions) y PROEXCA.

Agenda de reuniones para ‘vender’ los guiones

Todos ellos estarán el viernes 28 en la sesión de pitchs, a celebrar en Talleres Palermo, en Las Palmas de Gran Canaria, de 9:30 a 14:00 horas. Cabe reseñar que IsLABentura también ha asesorado a sus participantes en la mejor forma de hacer estas presentaciones, para lo que organizó semanas atrás un taller específico con el experto Carlo D´Ursi. A esta reunión seguirá un encuentro de networking participantes, productoras y film commissions, al objeto de generar un espacio para conocerse y estrechar contactos que puedan constituir nuevas oportunidades laborales y de negocio.

La agenda continuará el sábado 29 con reuniones individuales, entre los guionistas y las productoras para plantear propuestas y, previsiblemente comenzar a trabajar en contratos de compra de derechos sobre guion para su desarrollo, en una sesión que se prolongará durante toda la mañana. La entrega de premios será esa misma noche en una gala que dará comienzo a las 19.30 horas.