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«Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium» el 21 de noviembre en Disney Plus

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ELTON JOHN SE DESPIDE DE NORTEAMÉRICA

CON UN CONCIERTO ORIGINAL EMITIDO EN DIRECTO POR STREAMING A TODO EL MUNDO Y QUE SE VERÁ EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+ EL 21 DE NOVIEMBRE

Inmediatamente antes se emitirá EN DIRECTO ‘Countdown to Elton Live’,
también en exclusiva en Disney+ 

Casi 50 años después de la legendaria actuación de Elton John en el Dodger Stadium, el evento especial de música en directo de Disney Branded Television servirá como preludio al documental original de Disney+ de 2023 que se anunció recientemente, titulado ‘Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and the Years That Made His Legend’, de los directores RJ Cutler y David Furnish 

Un especial en directo producido por Fulwell 73 Productions

Hace 47 años, la legendaria actuación de Elton John en el Dodger Stadium lanzó al estrellato mundial al artista británico y el mes que viene cerrará el círculo volviendo al Dodger Stadium para ofrecernos su último concierto en Norteamérica. “Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium” se emitirá en Disney+ el 21 de noviembre. Se trata de un evento totalmente irrepetible que ofrece a los fans de todo el mundo un asiento en primera fila para ser testigos de la descomunal magia de Rocket Man en el Dodger Stadium. 

En la histórica emisión en directo de tres horas, de Disney Branded Television y producida por Fulwell 73 Productions y Rocket Entertainment, el público verá a Elton John como nunca lo ha visto, rindiendo homenaje al icono y al concierto trascendental de 1975 que consolidó su éxito mundial. El concierto empezará con “Countdown to Elton Live” desde el Dodger Stadium a las 16:30 hora española.

“Sentir la energía de mis fans más incondicionales, no solo en el Dodger Stadium sino también de aquellos que lo ven desde sus casas en todo el mundo y en directo, va a ser un momento muy especial para mí”, ha declarado Elton John. “Estoy encantado de celebrar esta noche inolvidable con el mundo entero. Espero que todos sientan el poder y la alegría de actuar en un escenario tan icónico como el Dodger, tal y como yo lo viví hace casi 50 años”.

“Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium” conmemorará una noche decisiva en la historia de la música. Será una velada emitida en tiempo real desde el Dodger Stadium con la asistencia de más de 50.000 fans además de los innumerables fans que tiene el artista en todo el mundo, además de una oportunidad única para revivir sus éxitos de los últimos 50 años. La extraordinaria velada también contará con varios artistas de prestigio aún por anunciar que rendirán homenaje a la legendaria megaestrella en el escenario.

“El impacto de Sir Elton John en la música y la cultura no tiene parangón y estoy seguro de que este concierto pasará a la Historia”, declaró Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television. “Estamos encantados de llevar esta experiencia exclusiva, desde el backstage hasta el asiento de la primera fila, al público de todo el mundo, en directo en Disney+”.

Esta espectacular velada servirá como preludio al esperadísimo documental original de Disney+ “Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and the Years That Made His Legend” de 2023 de R.J. Cutler, nominado a la  Academia®, y del realizador David Furnish. «Goodbye Yellow Brick Road«, la película oficial de Elton John, dará a conocer material inédito de ensayos y conciertos de los últimos 50 años, junto con archivos personales y entrevistas exclusivas. El retrato definitivo de Elton John también dará protagonismo a sus últimos meses en la carretera y será una mirada retrospectiva a los extraordinarios primeros cinco años de su carrera, de 1970 a 1975, cuando lanzó 10 álbumes icónicos, siete de los cuales llegaron al nº1 en las listas de Billboard para convertirse en un fenómeno mundial. La película se proyectará en festivales y pasará por el circuito de las salas de cine antes de su emisión en Disney+.

“Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium” es una producción de Fulwell 73 Productions y Rocket Entertainment. Fulwell 73 Productions ha realizado y capturado algunos de los momentos más impactantes de la historia de la música como la gala de entrega de Premios de la Academia de la Fundación contra el SIDA de Elton John, «Adele: One Night Only«, «Bruno Mars: 24K Magic Live at The Apollo«, Global Citizeny muchos más. Los productores ejecutivos de Fulwell 73 Productions son Gabe Turner, Ben Winston, Emma Conway y Sally Wood, que también ejerce de showrunner. Elton John, David Furnish y Luke Lloyd Davies son productores ejecutivos de Rocket Entertainment. RJ Cutler es productor ejecutivo. Marc Buhaj es vicepresidente, producción no guionizada y no ficción, y Nicole Silveira es vicepresidenta, producción no guionizada de Disney Branded Television.

SOBRE ELTON JOHN:

Los logros profesionales de Elton hasta la fecha son insuperables en términos de alcance y longevidad. Elton es uno de los solistas que más discos ha vendido en la historia de la música. Solo en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos, atesora un disco diamante, 32 discos platino o multiplatino y 21 álbumes de oro, así como más de 70 éxitos en el Top 40. Ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.

Detenta el récord del single vendido de todos los tiempos, «Candle in the Wind 1997«, que vendió más de 33 millones de copias. Lanzado en 2017, ‘Diamonds‘, el álbum de Ultimate Greatest Hits, se convirtió en el 40º álbum que Elton situaba en el Top 40 del Reino Unido. El álbum ha estado más de 200 semanas consecutivas en el top 75 de las listas de álbumes del Reino Unido, de las que más de 110 semanas en el top 20 y, en agosto de 2022 superó el umbral de 1 millón de unidades en todos los soportes en el Reino Unido. Este lanzamiento celebró los 50 años de su asociación como compositor con Bernie Taupin. En agosto de 2018, Elton fue elegido el solista masculino de mayor éxito en la historia de la lista Billboard Hot 100. En la actualidad, tiene 70 títulos en el Billboard Hot 100, incluidos nueve Nº1 y 28 en el Top 10. ‘The Lockdown Sessions‘, un álbum de colaboraciones grabado durante la pandemia del COVID-19, se lanzó en octubre de 2021 y se colocó directamente en el nº1 en las listas de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el octavo álbum nº1 de Elton en el Reino Unido. Su primer single «Cold Heart (PNAU Remix) with Dua Lipa» se convirtió en un auténtico éxito mundial, alcanzando el nº1 en las listas de singles del Reino Unido y Australia. Gracias a este éxito sin precedentes, Elton se convirtió en el primer artista solista en tener un single en el Top 10 del Reino Unido durante 6 décadas consecutivas. Su lanzamiento más reciente, «Hold Me Closer«, con Britney Spears, debutó en el nº1 de la lista Billboard’s Hot Dance/Electronic Songs, con el que Elton logró su décimo éxito en el Top 10. La canción también llegó al nº1 en Australia y Canadá, al nº3 en el Reino Unido y, lo que es aún más increíble, al nº1 de iTunes en más de 40 países después de su lanzamiento. En Estados Unidos, Elton John detenta el récord de lapso de tiempo más largo con 40 éxitos en la lista Billboard a lo largo de 50 años. 

Elton anunció la gira ‘Farewell Yellow Brick Road‘ en el Gotham Hall de Nueva York en enero de 2018. Esta gira, que abarca los 5 continentes y más de 350 fechas, arrancó en septiembre de 2018 y representa su retirada de las giras en directo después de más de 50 años en la carretera. En 2019 fue elegida Top Rock Tour por Billboard y Major Tour Of The Year por Pollstar. Hasta la fecha, Elton ha realizado más de 4.000 actuaciones en más de 80 países desde su primera gira en 1970. 2019 también asistió al lanzamiento de ‘Rocketman‘ y a la autobiografía ‘ME‘, un bestseller en todo el mundo. ‘Rocketman‘ es una película musical y una fantasía épica sobre la vida de Elton y ha sido un rotundo éxito de crítica y público, recaudando cerca de 200 millones de dólares en taquilla. Ha ganado un Oscar, dos Globos de Oro y un premio Critics’ Choice así como nominaciones al BAFTA. Su banda sonora también fue nominada a un premio GRAMMY.

Entre los numerosos premios y distinciones que se le han otorgado cabe destacar seis GRAMMY, incluido un premio GRAMMY Legend, un Tony y dos Oscar, un premio BRIT al Mejor Artista Masculino Británico, la inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores, el Kennedy Center Honor, Legend of Live Award, 13 premios Ivor Novello entre 1973 y 2001 y un título de caballero de Su Majestad la Reina Isabel II por sus «servicios a la música y su trabajo filantrópico”. Más recientemente, Elton recibió el premio iHeartRadio «Icono de Oro» de 2021 en reconocimiento a su increíble influencia en la música y la cultura pop. En febrero de 2022, encabezó el primer Pollstar Artist Power Index, una clasificación semanal de los artistas más populares del mundo basada en métricas de emisión por streaming, giras, reproducciones y redes sociales. 

En 1992, Elton creó la Fundación Elton John contra el SIDA, que en la actualidad es una de las mayores organizaciones sin fines de lucro relativas al VIH/SIDA. Hasta la fecha, esta Fundación ha recaudado más de 515 millones de dólares en su combate a escala mundial contra el VIH/SIDA. En junio de 2019, el presidente Emmanuel Macron entregó a Elton la Légion d’honneur, la distinción más importante de Francia, por la contribución de toda una vida al arte y a la lucha contra el VIH/SIDA. Elton recibió el Companion of Honor en la lista de Honores de Año Nuevo de 2021. Se trata del reconocimiento más alto de la lista y Elton se convirtió en una de las 64 personas en poseer esa distinción. En septiembre de 2019, The Royal Mail emitió un juego de 12 sellos para rendir homenaje a Elton como uno de los artistas musicales más populares e imperecederos de todos los tiempos. Elton es el segundo artista musical individual en aparecer en una emisión de sellos. En julio de 2020, Royal Mint lanzó una moneda conmemorativa de Elton John, la segunda de su serie de leyendas musicales para celebrar a «uno de los artistas más exitosos e imperecederos de todos los tiempos’. Elton es un defensor incansable de nuevos artistas y su liderazgo en la industria se ha hecho patente al presionar al gobierno para que los jóvenes artistas tengan derecho a realizar giras sin visado por Europa después del Brexit.

La IX edición del Festival Naturajazz cierra esta semana con Kike Perdomo y Manou Gallo

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, aplaude el éxito de esta nueva edición que “prácticamente ha llenado el aforo en todos sus conciertos y que ha contado con una gran afluencia de público en las exposiciones fotográficas”

El público asistente podrá disfrutar además de la proyección de las imágenes de los trabajos ganadores de la IX edición del Festival de Jazz y Fotografía de la Naturaleza, que organiza cada año el OAMC

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos (OAMC), pondrá fin a la IX edición del Festival de Jazz y Fotografía de la Naturaleza, Naturajazz, con los conciertos de Kike Perdomo y Manou Gallo. Las actuaciones tendrán lugar en el Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA), el jueves 27 y viernes 28 de octubre a partir de las 21.00 horas y se acompañarán con la proyección de las imágenes de los proyecto ganadores en el concurso fotográfico del festival.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, aplaude el éxito de esta nueva edición que “prácticamente ha llenado el aforo en todos sus conciertos y que ha contado con una gran afluencia de público en las exposiciones fotográficas”. Además, asegura que “esta cita anual, que une imágenes de la naturaleza con música jazz, cada vez tiene una mayor participación internacional, aumentando el alcance de Tenerife y, en concreto, del Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA)”.

El jueves 27 es el turno de Groove Sessions, un grupo liderado por Kike Perdomo que presenta un sonido actual y fresco, sin perder la esencia del jazz, del blues y del sonido de New Orleans. Las composiciones, todas a cargo de este músico, acercan al público una visión de su trayectoria profesional y de su transcurrir vital.

Durante esa sesión, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de las imágenes de uno de los proyectos ganadores Lágrimas de fuego, de Arai Alonso, en la categoría Canarias terrestre. Con esta obra, el tinerfeño, Arai Alonso, captura un momento histórico para Canarias como fue el proceso eruptivo del volcán Tajogaite, en La Palma. Gracias a sus imágenes, el espectador puede observar el proceso desde su comienzo hasta su final, pasando por diferentes etapas y momentos eruptivos como las desgasificaciones, bombas volcánicas, desbordamientos del cráter y su etapa post eruptiva.

Además, se proyectarán las imágenes de otro de los trabajos ganadores, que se engloba en la categoría de Resto del Mundo Submarin0, y que lleva por título Corales y colores, del fotógrafo alemán, Arturo J.Telle. A través de su colección de imágenes, muestra al público los arrecifes de coral del Océano Indopacífico, aún intactos en muchos sitios y la biodiversidad de los mares de nuestro planeta, con un colorido tan espectacular, que no deja indiferente a nadie.

El viernes 28 la africana Manou Gallo pondrá el cierre al festival con un concierto que conquistará hasta los oídos más exigentes. Esta cantante, percusionista y bajista lidera su propia banda desde 2003. En su cuarto álbum, Afro Groove Queen, considerado como una aventura musical entre África, Europa y América, cobran protagonismo el funk, el jazz y el afro-groove, al tiempo que es acompañada de prestigiosos invitados como Manu Dibango, Bootsy Collins, Chuck D. y sus amigas de Zap Mama.

Durante este concierto, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de imágenes de otro de los proyectos ganadores que lleva el título de Tajinast (Aguja), de Luisa Lynch, en la categoría Canarias Terrestre. En este proyecto, su autora da a conocer al Tajinaste en su impresionante forma y aspecto que Viera y Clavijo describe como un arbusto indígena y peculiar de las islas Canarias.

A continuación, se expondrán las imágenes de otro de los trabajos ganadores Luz, color y naturaleza, de Julián Fernández, que se engloba en la categoría de Resto del mundo terrestre. Sus instantáneas tratan de hacer de lo cotidiano imágenes diferentes, jugando con las luces, los colores y la naturaleza, lo que les confiere un estilo muy singular.

Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo. El programa completo de todas las sesiones se encuentra disponible en la web de Museos de Tenerife: www.museosdetenerife.org

Keroxen vuelve el sábado 29 con artistas de Japón, Reino Unido y Canarias 

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Este sábado llegan los míticos Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O, D.Wattsriot, Kiki Hitomi & Poulomi Usurp Desai & Kalma, Tensö 

La apertura de puertas será a las 18:30 horas en la segunda jornada de conciertos de esta 14 edición del festival

Este sábado 29 de octubre Keroxen vuelve a abrir el Espacio Cultural El Tanque en una jornada que comienza a las 19:00 horas con la presentación de la creación resultante de la residencia desarrollada esta semana con Poulomi Usurp Desai & Kiki Hitomi.  Seguimos con el artista local Tensö a las 20:00 horas,  los japoneses Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O a las 21:00 horas y D. Wattsriot a las 22:00 horas. Keroxen continúa durante todo el mes de noviembre con cinco jornadas más de conciertos los días 5, 12, 18, 19 y 26.

Esta segunda cita de conciertos Keroxen llega de la mano de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Japón) Los nipones Acid Mothers Temple actúan en Keroxen con su psicodelia contemporánea de largo recorrido. En 1995 vio la luz este grupo que comprende todo un mundo musical formado por numerosos artistas de diferentes disciplinas. El grupo abarca una infinidad de estilos, desde el folk psicodélico hasta la música minimalista, pero como premisa tienen un espíritu de cambio constante.

La banda japonesa formada por el legendario guitarrista y experimentador del caos sonoro Makoto Kawabata, destaca por sus largos pasajes improvisados y dinámicas variadas que van del acid folk al rock ácido y rock espacial.

Por sus filas han colaborado numerosos artistas y músicos, haciendo de la banda un referente en la cultura con una importante discografía y un repertorio notable de conciertos en todo el mundo. En 2017 presentó a su nuevo vocalista Jyonson Tsu, que destaca por sus performances en directo y su teatralidad, reconstruyendo la banda para una nueva etapa en la que mantienen a los fundadores Kawabata y Higashi Hiroshi.

Tendremos también el placer de asistir al concierto residencia de Kiki Hitomi & Poulomi Usurp Desai (JP/UK) con música y visuales de Kalma Vídeo resultante del trabajo residencia que durante la semana se ha creado en el Espacio Cultural el Tanque.

Tensö (Canarias) llega también el sábado 29 de octubre al universo Keroxen. Durante el estado de alarma los integrantes de Tensö vieron cómo se colapsaron los hospitales mientras se llenaban las calles de represión policial; cómo se empezaba una guerra por el control de los recursos; y cómo la pobreza y la ansiedad se introducía en los pisos dormitorio de cada vez más familias mientras otros, gozaban de sus jacuzzis y jardines.

En sus frustradas ganas de crear algo que combatiera a todo esto, surge lo que forma Tensö, un trío rock/mierda subido a un escenario, pero varias personas trabajando por la necesidad de las ideas anarquistas del «hazlo tú misma». Una contracultura buscando alternativas a la cultura banal, la misma que entorpece la mente y busca compradores y votos de las masas consumistas. Letras rabiosas para combatir el engaño al que nos someten los medios del sistema de clases, comprados por quienes pueden comprarlo todo. 

D.Wattsriot (TF) completa la segunda jornada del festival. Dave Watts, también conocido como KingL Man, es un músico, DJ y productor británico que formó parte del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental. Es ya todo una figura icónica en Keroxen, donde hemos podido disfrutar en innumerables ocasiones de sus sets voraces y emotivos, pura brujería sonora, siempre cargados de misticismo, ritmos tribales, funk, hip-hop, rap y, sobre todo, mucha energía.

Toda la información de las jornadas de Keroxen 2022 puede consultarse en la web: keroxen.com. 

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC.

Nace “Fire Sun Festival”, la gran apuesta para dinamizar el ocio musical en la isla de Fuerteventura

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  • Catorce horas de música ininterrumpidas con artistas como Chimbala, Maikel Delacalle, Juacko o Lexlay, se darán cita el día 5 de noviembre en el Recinto Ferial de Gran Tarajal desde las 12 del mediodía hasta las 2 de la madrugada
  • Este festival de doble afluente musical, urbano y electrónico, sale adelante gracias a la ayuda del tejido empresarial más joven y emprendedor de la isla que ve en el un retorno económico para los negocios de la isla majorera

Miércoles 26 de octubre de 2022.– Llega la 1ª edición del Fire Sun Festival, la firme y valiente apuesta de ocio musical para la isla de Fuerteventura, catorce horas de música ininterrumpidas combinado con lo mejor de los festivales más punteros del país, y con una doble ramificación musical, una primera tanda de artistas de sonido urbano, y a partir de las 18:00 un giro hacia lo mejor de la escena electrónica. Fire Sun Festival tendrá lugar en el Recinto Ferial de Gran Tarajal el 5 de noviembre y las entradas ya están a la venta a través de la página web del evento: https://firesunfestival.com/

Cream Events pone en pie un festival que desde luego llega para quedarse en la isla y que según la Organización “ha podido ponerse en pie gracias al apoyo incondicional del tejido empresarial más joven y emprendedor de la isla, que aún levantando la cabeza tras la pandemia han decidido apoyar de manera decidida al Fire Sun Festival porque ven en el una forma de retorno hacia los negocios de la isla majorera”, por el efecto llamada que el festival tendrá hacia el turismo. Nauzet Gómez Gordillo, CEO de Cream Events, lo tiene claro en este sentido, “he tocado todas las puertas institucionales todo este año y no ha habido ningún apoyo económico en firme, salvo por la cesión de material. Espero que el éxito de esta primera edición nos lleve a todos a una reflexión después de tan duro trabajo, porque la isla lo necesita más que nunca para su propia supervivencia turística” y añade, “la columna vertebral de esta primera edición es el pequeño empresario”.

La primera convocatoria de Fire Sun Festival nace a principios de verano de 2022, “en el primer momento que empezamos a desarrollar el evento nos dimos cuenta de que queríamos ofrecer algo diferente a los residentes de la isla majorera y que naturalmente les genere un beneficio. Por lo tanto, nos pusimos a trabajar muy duro para desarrollar el gran evento del año. Siendo residentes de la isla de Fuerteventura, a lo largo de nuestra vida hemos ido a diferentes festivales por el mundo y hemos decidido unir todas nuestras ideas -captadas en estos eventos- y desarrollar el Fire Sun Festival con nuestro toque personal y la mayor de las garantías de seguridad para todos los asistentes”, señala el CEO de Cream. “La isla necesita un festival de estas características como lo tienen las islas capitalinas”, añade.

La primera entrega del Fire Sun Festival, que según la Organización, “será sin duda el gran evento del año, por dos razones, porque no hay demasiado movimiento cultural en Fuerteventura y menos un festival de estas características y con tan célebre cartel de los sonidos que ahora mismo más se consumen en las plataformas de escucha digital”, se celebrará el día 05 / 11.

El sonido “urbano”

La jornada comienza a las 12:00 con la corriente del sonido urbano. El doble término “música urbana” está en boca de todos. Está presente en todas las discotecas y terrazas del mundo, se canta a pleno pulmón, conquista los puestos más altos de las listas de éxitos, revienta estadios, encabeza el line-up de los festivales, se escucha en la radio y en las plataformas en streaming con cifras que se multiplican por encima de otros estilos musicales. No cabe duda de que ha conquistado a un amplio sector de público y artistas, siendo cada vez mayor el número de quienes se animan a colaborar con figuras destacadas de este estilo o incluso apuestan por crear sus propias propuestas con este sonido y flow característicos. Es por eso que el Fire Sun haya puesto el foco en este sonido para la jornada más diurna con artistas como Chimbala, Maikel Delacalle o Lennis Rodríguez.

Escena electrónica

En la actuación de Juacko, prevista para las 17.00, se verá el punto de engranaje entre estos dos mundos, el urbano y el electrónico, que este productor canario y Dj fusiona como la mejor masa madre. A partir de ahí, Fire Sun Festival entrará en otra atmósfera, la de la música electrónica con todas sus variantes actuales (tech house, deep house o underground), con artistas de renombre internacional y naturalmente selectores locales, residentes en la isla, que ofrecerán las mejores selecciones para bailar, bajo la aún cálida noche de noviembre en Fuerteventura, hasta las 2 de la madrugada. En este sentido, Fire Sun Festival despliega sus alas con Lexlay, Miguel Bastida, VidaLoca, Salomon Moore, Juarez, las hermanas Lefrak o Chris Main.

Además de todo ello, el evento estará en todo lo alto visualmente de forma constante gracias a variados números de danza y acróbatas locales que estarán por todos lados, “y que también se han visto sin lugares donde actuar”, apunta Nauzet Gómez, de Cream. El recinto contará con un Punto Violeta “ejecutivo” para que las personas que sientan acoso o abuso dentro del recinto acudan a el, “esto nos parecía esencial tenerlo para proteger a los asistentes y no dejar de darle visibilidad en estos festivales con tanta gente joven, porque solo entre todos podemos erradicar esta lacra social de abusos y muertes injustas a causa de la escalada en la violencia doméstica”, y “tendremos toda la comodidad de accesos y consumo dentro del recinto a través de las pulsercashless” y también a la “patrulla condonera, entregando preservativos”, termina el organizador del festival.

Carla Antonelli y Joss Jaycoff protagonizan la jornada de clausura del Foro Visibilizando Transidentidades Fundación CajaCanarias

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–       La sesión, con carácter gratuito hasta completar aforo, tendrá lugar mañana jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y será moderada por la periodista Jennifer Jiménez

El Foro Visibilizando Transidentidades Fundación CajaCanarias despide mañana jueves, 27 de octubre, su programa de actividades con la celebración de su segunda sesión de debate. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 20:00 horas y toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Moderada por la periodista de Canarias Ahora/eldiario.es, Jennifer Jiménez, esta jornada de clausura del Foro Visibilizando transidentidades Fundación CajaCanarias tiene previsto tratar la Realidad social con la primera mujer trans en acceder a un escaño como diputada en España (2011/2021), por el Grupo Parlamentario Socialista de la Asamblea de Madrid, y activista por los derechos del colectivo LGTBIQ+ desde 1977, Carla Antonelli. La política tinerfeña trabajó en el programa electoral de José Luis Rodríguez Zapatero para la inclusión del matrimonio igualitario, en 2005, y fue promotora de la Ley de Identidad de Género (2007), que posibilitó a las personas trans modificar su partida de nacimiento sin necesidad de cirugías genitales, entre otros hitos del avance social y legal del colectivo.

Junto a Antonelli, analizará la cuestión la artista visual y activista por los Derechos LGTBIQ+, con enfoque especial en identidades trans no-binarias, Joss Yaicoff. Comunicadora, modelo, escritora, actriz y host internacional promoviendo la cultura queer desde plataformas como Boiler Room, British Fashion Council, Resident Advisor o Mutek, entre otras, Yaicoff es Co-creadora de la sección de YouTube “Más Allá de lo Binario”, junto al creador de contenido digital Luc Loren.

Por su parte, Jennifer Jiménez es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en el ámbito de la Educación por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Desde 2014 trabaja en el periódico digital Canarias Ahora, asociado a eldiario.es, donde se ha especializado en temas sociales, haciendo hincapié en áreas como Educación, Derechos Sociales, Igualdad y Diversidad. Encargada de aplicar la perspectiva de género en la redacción y en visibilizar las desigualdades, la violencia machista y la realidad del colectivo LGTBIQ+, actualmente también colabora en tertulias de análisis político y de actualidad en Radio Televisión Canaria. Antes pasó por las redacciones locales de Antena 3, RTVE, la editorial RBA o el departamento de comunicación de Promotur Turismo de Canarias. Recientemente, ha recibido el premio Arkoiris Canarias en la categoría de Prensa Digital y Escrita por su trabajo en favor de la igualdad y la diversidad.

Netflix: Celebramos el 40.º aniversario del premio Nobel de García Márquez con la creación de la serie Macondo

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El 21 de octubre de 1982, Gabriel García Márquez recibió una llamada telefónica de París comunicándole que había ganado el premio Nobel de Literatura. Hoy, cuarenta años después, es para nosotros un honor anunciar a Colombia y el mundo entero que hemos empezado la creación del universo en el que transcurrirá la serie Cien años de soledad, basada en la famosísima novela. Hace poco más de tres años, anunciamos, junto con la familia de García Márquez, nuestra decisión de acometer la primera producción audiovisual de su obra. Hoy, con gran orgullo, ambición y sentido del compromiso y la responsabilidad, tenemos el placer de comunicar nuestros planes.

Nuestro compromiso con este proyecto exige la participación de los mejores artistas audiovisuales, guionistas, productores, directores, diseñadores artísticos y diseñadores de vestuario, entre otros muchos, así como de los grandes expertos en la obra, colombianos en su mayoría. Esos profesionales ya han empezado a dar forma a este universo con enorme minuciosidad y tesón, y hoy, 21 de octubre de 2022, podemos dar oficialmente el siguiente paso.

Quisiera aprovechar esta oportunidad para dar el nombre de algunos de esos artistas, cuya visión y entusiasmo impregnan su trabajo diario. Empiezo por los dos directores que se encargarán de la primera temporada: Álex García López y Laura Mora. Álex ha dirigido series como The Witcher, y hace unos años dirigió Utopía, ganadora del International Emmy a la mejor serie dramática en 2014. Entre los proyectos de Laura Mora figuran películas como Matar a Jesús y Los reyes del mundo, que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los Óscar de 2023, además de series como Frontera verde y El robo del siglo. Estamos seguros de que ambos volcarán en la serie su alma, su talento y su pasión.

Por lo que respecta al diseño de producción, tenemos el honor y la fortuna de contar con el oscarizado Eugenio Caballero, que se llevó la preciada estatuilla por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), y entre cuyos trabajos más recientes figuran ROMA (Alfonso Cuarón) y BARDO, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (Alejandro G. Iñárritu). Lo acompaña su colaboradora habitual, Bárbara Enríquez, que participó en ROMA, por la que fue nominada al Óscar; y El premio, que le valió el Oso de Plata en Berlín. Del diseño de vestuario se encarga Catherine Rodríguez, cuyo fenomenal talento se deja ver en series de Netflix como Goles en contra.

Para adaptar la novela a la pantalla, el guionista José Rivera, conocido por películas como Diarios de motocicleta y Los 33: una historia de esperanza, colaborará con los guionistas colombianos Natalia Santa (El robo del siglo), Camila Brugés (Frontera verde) y Albatros González (Lynch).María Camila Arias (Los reyes del mundo) ejercerá de asesora.

La dirección de fotografía corre a cargo de Paulo Pérez, famoso por ser capaz de sumergir a los espectadores en entornos complejos, como demostró en Frontera verde, una serie rodada en plena Amazonia colombiana. Las directoras de casting, encargadas de elegir a los cientos de actores que encarnarán a la familia Buendía y demás personajes, son Yolanda Serrano y Eva Leira. Las dos han participado en proyectos como Dolor y gloria y Julieta, de Pedro Almodóvar; y en La casa de papel, entre otros.

Dada la envergadura de esta producción, estamos trabajando estrechamente con Dynamo, con quienes nos une una larga relación profesional en series como Narcos, Historia de un crimen: Colmenares, Frontera verde y El robo del siglo, entre muchas otras. Sabemos a ciencia cierta que con Diego Ramírez Schrempp, Carolina Caicedo y el veterano productor español Josep Amorós estamos en las mejores manos. También me gustaría expresar mi gratitud al Ministerio de Cultura de Colombia y a Proimágenes Colombia por toda la ayuda y dedicación que han brindado a nuestro proyecto.

Como decía antes, hoy empezamos un largo viaje que solo ha sido posible por la confianza que han depositado en nosotros Rodrigo García y Gonzalo García. Es con el respeto y la responsabilidad más absolutos que nos comprometemos a narrar la historia de Macondo y la familia Buendía tal y como fue concebida por nuestro distinguido premio Nobel.

Para finalizar, me gustaría compartir las primeras imágenes de Macondo, que cobrará vida a partir de la enorme y diversa geografía de este país tan maravilloso que es Colombia.

El Edificio Miller de la capital grancanaria acoge la cuarta edición de los Premios Canarios de la Música

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·        Más de una veintena de artistas y creadores optan a alguna de las diez categorías durante el transcurso de una gala en la que Taburiente recibirá el Premio de Honor por su trayectoria

·        La gala, que cuenta con dirección artística de Luis O’Malley, será presentada por la periodista Jessica Déniz y ofrecida en directo por Canarias Radio la Autonómica

26/11/2022.- Mañana jueves, día 27 de octubre, la industria musical de Canarias repartirá en el Edificio Miller de la capital grancanaria, en un acto que dará comienzo a las 20:00 horas, los Premios Canarias de la Música entre más de una veintena de artistas y creadores que optan a alguna de las diez categorías que contempla la cuarta convocatoria de estos galardones que impulsa la Asociación Profesional de Compositores de Canarias y la radio autonómica de Canarias.

La gala de la cuarta edición de los Premios Canarios de la Música, que ofrecerá en directo Canarias Radio, será presentada por la periodista Jessica Déniz y contará con dirección artística de Luis O’Malley. La celebración del acto contará con las actuaciones del músico grancanario Paco Perera (que opta a tres premios en esta ocasión:  Mejor Canción del Año por ‘Tanganillo’, Mejor Artista Revelación y  Mejor Disco de Raíz por su trabajo ‘Tájara’); del grupo tinerfeño Baldosa (que asimismo figura entre los nominados a la Mejor Canción del Año por ‘Jornadas de puertas abiertas’ y al Mejor Videoclip); del músico Pablo Díaz (nominado por ‘Vientos de Salmor’ al Mejor Disco de Raíz); de la saxofonista Alba Gil Aceytuno (nominada al Mejor Disco de Jazz y Jazz-fusión por su trabajo titulado ‘Aguayro’), y del músico Miguel BHM (nominado con su trabajo ‘Golpe de Estado’ al Mejor Disco de Músicas Urbanas). 

Durante el transcurso de la gala asimismo el grupo palmero Taburiente recibirá el galardón de honor en reconocimiento a su aportación musical a lo largo de casi cinco décadas de trayectoria musical. Con este premio el jurado de la cuarta edición reivindica la enorme aportación a la música de uno de los más relevantes grupos surgidos en Canarias, que ha llegado a convertirse en uno de los principales exponentes de la canción de raíz del Archipiélago y de España. 

Entre las personas que intervendrán en el transcurso de la cuarta edición de los Premios Canarios de la Música presentando a algunos de los nominados figura desde el alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, Augusto Hidalgo, hasta los profesionales de la Canarias Radio, Ancor Rodríguez, Raquel Quiñones, Mercedes Martín, Rubén Rodríguez, Eva Vega, Tomás Galván, Pedro Che, Rubén Mayor y Pilar Sánchez, el periodista cultural Diego Hernández, los músicos y artistas Olga Cerpa, Rogelio Botanz, Said Muti, Sito Morales, Gerson Galván, Angélica Pérez y Marta Solís, así como algunos miembros del jurado de esta cuarta convocatoria y miembros de la propia Asociación Profesional de Compositores de Canarias. 

Los Premios Canarios de la Música impulsados por la Asociación Profesional de Compositores de Canarias y Canarias Radio, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias. 

A la presente edición de estos premios que se convocan con la finalidad de celebrar, potenciar y difundir los procesos creativos, los artistas, las obras musicales y la gestión profesional del sector de la música en Canarias, se presentaron un total de 353 trabajos.

Nominados a los Premios Canarios de la Música 2022

Los nominados a la Mejor Canción del Año son el grupo Baldosa por ‘Jornadas de Puertas Abiertas’, Lajalada por ‘Demañananosé’ y Paco Perera por ‘Tanganillo’, mientras que en la categoría de Artista Revelación figuran los interpretes Muyaio y Paco Perera, así como el grupo tinerfeño Baldosa.

En la categoría al Mejor Disco Pop-Rock optan al premio Birkins por ‘Usos Múltiples’, Lajalada por ‘DMÑNNS’ y Taco Sal por ‘Adicción Natural’. Al Mejor Disco de Jazz y Jazz-fusión el jurado ha nominado a Alba Gil Aceytuno por ‘Äguayro’, Pablo Queu por ‘Deep in the Pocket’ y Gran Canaria Big Band & Germán López por ‘Imaginando folías’. En el apartado de Mejor Disco de Músicas Urbanas están nominados Astral Tales por ‘Cryostasis’, Miguel BHM por ‘Golpe de Estado’ y Zavio Vega por ‘El Cuaderno del Justiciero’.

Compañia Pieles por ‘Ángaro’, Pablo Díaz por ‘Vientos de Salmor’ y Paco Perera por ‘Tájara’ se disputarán el premio en la categoría del Mejor Disco de Raíz, mientras que Dácil Santana por ‘Tanta Vida’, Heriberto Cruz por ‘Canciones con Ángel’ y MMANEL por ‘Mariposa Azul’ son los seleccionados a Mejor Disco de Música Melódica y Canción de Autor. 

En el apartado de Mejor diseño figuran Cayetana H. Cuyás y Belén Doreste por Lajalada ‘DMÑNNS’, Gustavo Martín Padrón por Faneroque ‘Margullando’ y Max Mala por The Vinylos ‘Club Virginia’. Los nominados al Mejor Videoclip son Baldosa por ‘Jornadas de Puertas Abiertas’, Lajalada por ‘Las Tiritas’ y Nico Alva por Foxy Mammals ‘Lock Down’. Al premio a la Mejor Programación Musical optan las iniciativas ‘Arrecife en vivo’, ‘Espacio Miller’ y el Festival Internacional Canarias Jazz & Mas. Por su parte, el Auditorio Alfredo Kraus, Barrios Orquestados y el Orfeón La Paz están nominados a la Mejor Labor en Músicas Clásicas. 

En la categoría de Mejor Técnico de Sonido optan los profesionales Alby Ramírez Marrero, Juan Carlos Hernández y Virginia Izquierdo. A la Mejor Labor de Difusión optan ‘Dale al Play’ de La Brújula, En ‘Bandeja de Plata’ de 7.7 Radio y ‘Somos Gente Fantástica’ de Televisión Canaria. 

Santa Cruz celebra el XIX Salón del Cómic y la Ilustración del 17 al 20 de noviembre

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Bermúdez: “Tenemos la intención de que Santa Cruz de Tenerife sea la capital española del cómic” 

El Salón del Cómic de Tenerife vuelve con un gran evento presencial del 17 al 20 de noviembre en el Centro de Arte La Recova, donde participan cuatro premios nacionales del cómic y cinco artistas internacionales como Howard Chaykin y Craig Yoe, entre más de setenta dibujantes, guionistas, editores y críticos invitados.

El evento llegará a otros espacios de la Isla como el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, el Parlamento de Canarias o la sala de arte del parque García Sanabria, llevará exposiciones a Gran Canaria y La Gomera y tendrá una edición virtual que ofrecerá actividades diarias desde el 28 de octubre hasta la finalización del Salón.

El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración del Cómic y la Ilustración de Tenerife arranca su XIX edición con más de setenta invitados donde destacan Howard Chaykin, Craig You y Ken Colleman, lo tres internacionales, y Miguelanxo Prado y Javier Olivares, ambos premios nacionales del cómic. Dos años hace que Santa Cruz Cómic no ocupa la totalidad del Centro de Arte La Recova y sus espacios aledaños con una combinación de actividades culturales y exposiciones. La pandemia hizo que las dos últimas ediciones del evento más señero sobre cómic en Canarias, organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, centrase sus esfuerzos en una propuesta esencialmente virtual que lo ha posicionado entre los encuentros más importantes a nivel nacional y como un referente para otros salones internacionales, como el celebrado en México y Helsinki.

Ahora que la situación sanitaria es distinta, la cita comiquera canaria regresa con un formato similar al de 2019, pero con mucha más fuerza y experiencia: además de charlas, debates, meeting de editores, el regreso de las tiendas y de un Artist Alley presencial con 36 participantes, partidas de rol, un concurso de k-pop, la visita de cosplayers, una zona de juegos recreativos vintage y acciones formativas junto a colegios y escuelas de arte, Santa Cruz Cómic incluye medio centenar de exposiciones dentro de su apretadisima agenda.

Durante la mañana de este miércoles 26 de octubre, el Ayuntamiento de Santa Cruz acogió la presentación oficial del evento, con la presencia del alcalde José Manuel Bermúdez, el concejal de la Sociedad de Desarrollo municipal, Alfonso Cabello, la concejala de Cultura, Gladis de León, y el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares. De todos los intervinientes, el más contundente fue el alcalde, que declaró que la intención de Santa Cruz de Tenerife es que la ciudad se convierta “en la capital española del cómic”, algo que es «indiscutible» ya que el municipio cuenta con una Fundación “única en Europa” y un Salón con “tanta actividad y seguidores”. Cabello, por su parte, destacó el “desarrollo socioeconómico que este evento trae a la ciudad”, citando actividades como el meeting de editores o el Artist Alley, por poner solo dos ejemplos. Por último, la concejal de Cultura alabó el número de exposiciones de Santa Cruz Cómic -solo 35 de ellas serán en La Recova- al tiempo que celebró el regreso de lo que definió como “uno de los eventos culturales más emblemáticos de la capital”.

Prácticamente todo ello tendrá lugar entre el 17 y el 20 de noviembre, en el Centro de Arte La Recova, aunque algunas exposiciones se enmarcan en lo que la organización ha denominado Presalón. De todas las muestras de este período, ya se han inaugurado tres de ellas, todas fuera de Tenerife: Proyecto Volcán ya ha estado en dos municipios de La Palma, 250 años de Historia de Canarias de Viera y Clavijo ha visitado casi todas las Islas Canarias, incluyendo La Graciosa, y Mararía, de Rafael Arozarena se inauguró la semana pasada en la Casa de la Cultura de Arrecife. Las siguientes serán La España oscura de Kim, en el Cabildo de La Gomera (27 de noviembre); Comics de Museo, en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, centrada en el trabajo de Javier Olivares (3 de noviembre); Ilustradoras & Ilustradas 2, en las Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria (4 de noviembre); Lanza en Astillero, El Quijote en cómic, en el Real Casino de Tenerife (7 de noviembre); y Escritor@s, 154 caricaturas de Néstor Dámaso del Pino, en el Parlamento de Canarias (8 de noviembre). Por su parte, la organización planea llevar 5 exposiciones a la sala de arte del Parque García Sanabria del 12 al 20 de noviembre, entre las que se encuentran Lola Lorente; The Internet of hate and loathing, de Emmi Nieminen y Johanna Vehkoo; Carne de cañón, de Aroha Travé; Garafía, de Elías Taño; y Como peces en la red, de Juan Álvarez.

El resto de exposiciones presenciales tendrán lugar en La Recova, entre el 17 y el 20 de noviembre. El número total, que asciende a 35, incluye exposiciones sobre Dragon Ball, la historia del manga, Masters of the Universe, la editorial americana Image Comics, la historieta cubana, Star Wars, la revista El Jueves, Sandman y el arte de artistas como el internacional Howard Chaykin, Miguelanxo Prado, Daniel Bermúdez y Fidel de Tovar, Sergio Dávila, CAFU, Jorge Fornés, Alexander Izquierdo, Michaela Konrad, Raquel Gu, JL Martín, Juan Álvarez, Pepe Farruqo, Rosa Codina, Mamen Moreu, Shaun Ellay, Juan Carlos Mora, Elvira Piedra, David Torres de Miguel y Francisco Medina. Todos ellos son invitados al Salón, y participarán en sesiones de firmas entre el 17 y el 20 de noviembre junto a los artistas de las muestras que se ubican en otros espacios como la sala de arte del Parque García Sanabria. En total, participan en el Salón cuatro premios nacionales del cómic –Prado y Olivares asistirán y Antonio Altarriba y Kim colaboran con una exposición- y cinco internacionales.

Entre las exposiciones también hay algunas dedicadas al propio evento y al trabajo de la organización, como Los carteles del Salón, una colectánea de todos los pósteres oficiales de Santa Cruz Cómic, o Los Archivos de la Fundación, con una reproducción de las portadas de todos los libros que componen la colección homónima de Ediciones Idea. La oferta se completa con la ocupación del Espacio Guimerá, que colinda con el Centro de Arte La Recova, donde se ubicarán Venir de lejos, una visión del drama de la emigración en el cómic, y la última de las exposiciones presenciales, Play, de la pantalla a la viñeta, podrá visitarse el 1 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria.

Virtual por tercer año consecutivo. Lejos de acabar aquí, Santa Cruz Cómic continúa este año con su formato virtual, que según Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics, ha alcanzado “tras acumular casi diez millones de impactos en redes sociales en dos ediciones, no podíamos renunciar a este formato”. Pomares también ha señalado que el público del evento es muy fiel en redes sociales, “algo que puede comprobarse en las casi 30.000 reproducciones de vídeo que acumula el spot oficial del Salón en tan solo tres semanas”, ha matizado. La virtualidad del Salón tendrá lugar del 28 de octubre y se prolongará hasta los días de celebración presencial, ofreciendo al menos una actividad diaria de secciones como Encuentros con Autoras o Diálogos de Cine, exposiciones virtuales y entrevistas grabadas a artistas locales y nacionales.

Más cosplay, apuesta por el k-pop y mucho más. Además de los invitados presenciales, en el evento participarán una treintena de cosplayers y, mientras que algunos de ellos como Rafael Hernández o Martilla de Thor participarán en charlas, todos formarán parte de una pasarela donde podrán exhibir sus trajes ante el público asistente. Por otro lado, la organización ha incluido por primera vez una sección de k-pop, una disciplina artística que cada vez cuenta con más aficionados en el Archipiélago y que se desarrollará en un escenario que se ubicará junto a la entrada principal de la Sala de Arte La Recova.

Este año, el Salón también recupera el concurso Dibuja tu superhéroe, un concurso cuyos ganadores se conocerán en la entrega de premios del Salón, acto de cierre del evento que tendrá lugar el 20 de noviembre. También vuelve a producirse el meeting con editores, un espacio donde los dibujantes que lo deseen tendrán la oportunidad de mostrar su obra a profesionales como Emilio Bernárdez, de Ediciones La Cúpula, Carles Miralles, de Yermo Ediciones, o Joaquín García, representante internacional de autores.Con el Salón virtual en ciernes y a menos de un mes de dar el pistoletazo de salida al presencial, la organización ya ha colgado en su página web (www.santacruzcomic.es) el programa de actividades, que podría estar sujeto a cambios dado la gran oferta que plantea y el número de agentes implicados. La XIX edición de este evento, que pretende renovar la condición de Santa Cruz de Tenerife como capital del cómic, vuelve gracias al patrocinio de la Sociedad de Desarrollo santacrucera, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

La segunda edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 3 al 13 de noviembre

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El programa concentra las actividades literarias en dos fines de semana, con la participación de una treintena de creadores

Entregará su primer premio literario este año y organiza una jornada de investigación histórica sobre la comarca de Tacoronte-Acentejo

La segunda edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 3 al 13 de noviembre, según informó el Ayuntamiento de Tacoronte este miércoles, 26 de octubre, en rueda de prensa en la Casa de la Cultura. El programa concentra las principales actividades literarias en dos fines de semana, con la participación de una treintena de creadores.

“Vamos a tener un gran festival, es una segunda edición muy esperada porque las expectativas generadas en la primera fueron bastante elevadas, dada la afluencia del público general y especializado, que fue bastante alta el año pasado”, aseguró en el acto informativo el alcalde de Tacoronte, José Daniel Díaz.

“Estamos de enhorabuena hoy porque celebramos la segunda edición de un festival pionero en Canarias, con vocación regional, que colocó a Tacoronte en primera línea del circuito cultural de las Islas desde su primera edición el año pasado. Este año hará lo mismo al posicionarnos como referentes en esta iniciativa”, destacó la concejala de Cultura Sandra Izquierdo.

Izquierdo repasó los contenidos clave de esta segunda edición, que se enriquece y aumenta con importantes aportaciones literarias y con otro tipo de actividades diversas: “presentaciones de libros de actualidad, mesas redondas con temáticas amplias degustaciones en los que se proponen maridajes de novelas con vino, teatro, teatrales y una recreación a cargo de la Asociación 25 de julio que permitirá la reconfiguración de las milicias de Tacoronte, como tienen ya otros municipios”, detalló y contabilizó en cerca de una treintena los creadores que estarán presentes en Tacoronte en esta segunda edición, entre escritores, investigadores y cineastas del panorama regional y nacional.

El festival “ha crecido tanto en invitados como en ambiciones de quienes organizamos este encuentro con la cultura y con las letras”, manifestó el director del festival, el crítico y periodista Eduardo García Rojas, quien subrayó que en 2022 se entregará el primer premio literario, durante la segunda semana del festival, y se organiza una jornada de investigación histórica sobre la comarca de Tacoronte-Acentejo, que “pone en relieve la importancia de este municipio en el mapa de Tenerife y de Canarias”.

Junto a estas dos importantes novedades, destacó la incorporación del escritor José Zoilo Hernández al equipo coordinador del festival, uno de los factores clave en el enriquecimiento de su programación y en la incorporación de “muchos de los mejores escritores y escritoras que cultivan este género en España”, que participarán en “el segundo fin de semana gracias al empuje” que significa su participación, dijo García Rojas.

Primera entrega del programa

La primera semana del festival está dedicada mayoritariamente a la novela histórica hecha en Canarias y que habla de la historia del Archipiélago. Entre las temáticas abordadas, como ya ocurrió en la primera edición, se encuentran dos asuntos clave del pasado e las Islas: la guerra civil y los antiguos pobladores y sus culturas.

García Rojas destacó que, en este primer fin de semana, del jueves 3 al domingo 6 de noviembre, el festival contará con dos escritoras que han recibido el Premio Canarias de Literatura, Cecilia Domínguez y Elsa López. La primera participa en la mesa redonda Mujer. Postguerra y represión en Canarias, donde tratará sobre su novela La sorriba, junto a María del Mar Rodríguez, autora de La prestamista (Baile del Sol, 2020); Candelaria Pérez, autora de Felisa en su mudanza (Ediciones IDEA, 2019). La guerra civil estará presente también en el festival con la novela El hijo del apotalado (Milienio, 2022), de Jorge Fonte. Igualmente, este conflicto protagoniza la exhibición de dos cortometrajes.

Por su parte, Elsa López hablará sobre El corazón de los pájaros (Nectarina Editorial, 2021) y Una gasa delante de mis ojos (Ediciones IDEA, 2011) una biografía novelada de la escritora Alfonsina Storni.  

A lo largo de esta primera entrega se presentarán otros libros, con la presencia de sus autores: Sueños rotos en la baja verde (Baile del Sol, 2022), de Ana García-Ramos del Castillo; Libro de los recuerdos de Idir el canario, de J-C. Domínguez (Baile del Sol, 2022); Mitos atlánticos, de Ulises Martín Hernández (Baile del Sol, 2022), El ruido de las preguntas (Nectarina Editorial, 2022), de Fátima Martín Rodríguez,

En dos mesas redondas se cita a autores para abordar sus trabajos en conjunto. En Historias de dos ciudades: La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria en la literatura se encuentran Francisco Quevedo, autor de El teatro en medio del océano (Destino, 2022) finalista del Premio Nadal y Mariano Gambín, creador de la trilogía Ira Dei, (Oristán y Gociano). La mesa África, tan lejos, tan cerca presenta El latido de Al-Magreb (MAR Editor, 2022), de Pablo Martín Carbajal, y Aquellos días del Sáhara 1973-1975 (El Azar, 2022) de Pascual Ortuño.

Esta primera sesión del festival se completa con una exposición de maquetas en la Casa de la Cultura, la jornada de investigación histórica, el encuentro con el escritor, guionista y editor Carlos Álvarez, uno de los padres de la renovada novela histórica y negra y criminal que se escribe en Canarias, y el acto de recreación y homenaje a los milicianos y paisanaje de Tacoronte que participaron en la Gesta del 25 de julio de 1797, a cargo de la Asociación Histórico-Cultural Gesta del 25 de julio de 1797. Vuelve también este año las rutas guiadas por el investigador José Gregorio González.

Panorama nacional en la segunda semana

El escritor José Zoilo Hernández se mostró muy satisfecho porque “en Tenerife la novela histórica esté donde debe estar” en el que se encuentren las mejores plumas del género y eso es lo que hemos conseguido en esta segunda edición”, por lo que agradeció la implicación de “dos grandes editoriales: Penguin Random House y Edhasa” y agradeció su esfuerzo al Ayuntamiento de Tacoronte

José Zoilo destacó la presencia en el segundo fin de semana, del jueves 10 al domingo 13 de noviembre, de los autores que presentan sus más recientes novelas: Nieves Muñoz, con Las damas de la telaraña, (Edhasa, 2022); Mario Villén, con Ilión (Edhasa, 2022); María Reig, con Los mil nombres de la libertad, (Suma, 2022) y Alicia Vallina, con Hija del Mar (Plaza y Janés, 2021).

Junto a estas presentaciones, se celebran dos mesas redondas y un encuentro muy curioso que propone el maridaje de la novela histórica y el vino, en la Casa del Vino, con vinos de las islas. Las mesas redondas ponen el foco en la literatura histórica escrita por mujeres, en la mesa La novela histórica no entiende de géneros, en la que participan Alicia Vallina, María Reig, Nieves Muñoz y Emma Lira; y en el papel de las editoriales, con Penélope Acero, David Yagüe, Ayoze Suárez y José Zoilo, en la mesa La novela histórica en el panorama editorial nacional. Completa la agenda la entrevista en vivo con Pedro Herrasti para tratar sobre El humor para dar lecciones de historia.

PROGRAMA

La Feria Tricontinental de Artesanía reúne a artesanos y artesanas de 27 países desde este sábado

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La consejera de Empleo, desarrollo Socioeconómico y Acción Exterior, Carmen Luz Baso, destaca que la sexta edición de este encuentro contempla una amplia muestra artesanal de los carnavales  de Colombia, Bolivia, Venezuela y Venecia, a la que se une un espacio dedicado al Carnaval de Santa Cruz

Talleres, actuaciones musicales, desfiles, pasacalles y exposiciones completan la oferta de la feria, de entrada gratuita, que abrirá sus puertas hasta el domingo 6 de octubre y cuyo cartel es obra del diseñador Daniel Pages

Artesanos y artesanas de 27 países de América, África y Europa expondrán desde este sábado, 29 de octubre, sus productos en la sexta edición de la Feria Tricontinental de Artesanía, de entrada libre, que abrirá sus puertas hasta el domingo, 6 de noviembre, en el Recinto Ferial de Tenerife. El Carnaval y sus manifestaciones artesanas es el tema escogido para esta nueva edición, en la que se dará protagonismo a las creaciones artesanas relacionadas con estas fiestas y cuya celebración lleva aparejada un amplio programa de actividades paralelas.

La consejera de Empleo,  Desarrollo Socioeconómico y Acción Exterior, Carmen Luz Baso, esta mañana el cartel de la edición, elaborado por el diseñador de Carnaval,  Daniel Pages, y en el que se representa una máscara con referencias a los carnavales de Venecia, Colombia y  Bolivia.  Junto a ella, estaban presentes también la directora insular de Desarrollo Socioeconómico, Ermitas Moreira, y el jefe de sección del área, Juan Carlos Camacho.

Carmen Luz Baso destacó la importancia que tiene este evento como escaparate para los artesanos  y artesanas de la isla y como punto de encuentro intercultural. “Se trata de la feria en la que participa un mayor número de artesanos y artesanas de otros países y que se ha consolidado como una de las más importantes y populares en el calendario de ferias que se realizan de ámbito regional”.

La consejera incidió también en la importancia que tiene la feria para “promocionar una de las fiestas más importantes e internacionales de la isla de Tenerife, como es el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, que formará parte tanto de las exposiciones como del programa de actividades que vamos a desarrollar a lo largo de toda la semana”.

En total, la feria contará con 160 expositores en los que se pueden encontrar productos artesanos de 14 países de América (Cuba, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile, México, Honduras y Puerto Rico), siete de África (Senegal, Marruecos, Mauritania, Costa de Marfil, Guinea Bissau, Madagascar y Tanzania) y seis de Europa (España, Portugal, Italia, Francia, Macedonia y Turquía)

De manera paralela, se habilitará un pasillo central dedicado a los carnavales en los que se mostrarán algunas de las representaciones artísticas más destacadas de los cuatro  carnavales  incluidos por la Unesco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como son el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto  y el Carnaval de Barranquilla, ambos en Colombia;  el Carnaval de Oruro, en Bolivia,  y el Carnaval del Callao, en Venezuela. Junto a ellos, también habrá un espacio expositivo dedicado a Venecia.

“Contaremos con la participación de artesanos y artesanas especializados en la confección textil y bordados para la elaboración de trajes y disfraces, en el modelado para la fabricación de máscaras y en la fabricación de instrumentos musicales para las danzas que componen muchos de los desfiles tradicionales”,  señaló la directora insular de Desarrollo Socioeconómico.

Ermitas Moreira destacó, además, la celebración de una serie de actividades culturales y musicales, pasacalles, talleres y pasarelas de artesanía y moda. “Todos los días, a partir de las 19.00 horas habrá actuaciones en el escenario, de artistas de distintas procedencias y estilos musicales. Además, hay previsto desfiles para las tardes del viernes y sábado (4 y 5 de noviembre) a partir de las 18.00 horas así como varios talleres relacionados con la temática del carnaval”,  señaló.

Premios

El Cabildo, a través de la Empresa Insular de Artesanía, aprovechará el evento para premiar a los artesanos y artesanas y destacar la importante labor que realizan. En este sentido, la feria servirá de escenario para escoger entre los participantes el Mejor Stand Decorado, reconocerá el esfuerzo creativo o en la consecución de un montaje atractivo para la exposición y venta de su producción. Al mismo tiempo se hará entrega de los Premios Museo de Artesanía Iberoamericana con los que se busca distinguir la calidad de las artesanías presentadas, ya sea por sus diseños o por las técnicas constructivas y materiales aplicados.

La feria, de entrada gratuita, abrirá sus puertas todos los días desde las 11.00 hasta las 21.00 horas a excepción del lunes 31 de octubre, que se ampliará hasta las 24.00 horas y el miércoles 2 y jueves 3 de noviembre, en los que el horario de apertura será de 16:00 a 21:00 horas.

Espacio dedicado al Carnaval de Santa Cruz

Como complemento a los carnavales más internacionales del mundo, la sexta edición de la Feria Tricontinental de Artesanía dedicará un espacio especial al Carnaval de Santa Cruz de Tenerife que incluye un estand en el centro de la feria de 352 metros,  que instalará el Ayuntamiento capitalino.

Allí  se expondrán los trajes de los concursos del Carnaval 2022, además de los cuerpos y tocados de las candidatas que forman la corte de honor de la Reina y la réplica a tamaño real de unos de los trajes de Reina más simbólicos del carnaval capitalino: Tajaraste, ganador en la edición de 1987. El estand, contará además, con una zona de videowall para que los asistentes puedan disfrutar de las mejores imágenes de nuestro carnaval.

De manera paralela, habrá tres exposiciones complementarias basadas en la historia del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y centradas en la Comparsa Los Rumberos, con un recorrido histórico de su vestuario; la murga Los Diablos Locos y sus premios de presentación; y los disfraces de carnaval.    

Programa de actividades

·         Actuaciones musicales, todos los días a partir de las 19.30 horas, con la intervención de los siguientes artistas: Picareta Reggie, Zuleyma, Aborá Cel, Blue Moon, Rit Jazz Band, Marianne, Alma Castro, Miriam Cruz y Estereo Groove, entre otros.

·         Pasacalles de carnaval todas las tardes recorriendo los pasillos de la Feria.

·         Celebración de Insomnia, noche en blanco de la artesanía, prolongando el día 31 de octubre (lunes) la jornada de tarde hasta medianoche, con una serie de actos festivos (verbena de carnaval).

·         Desfiles cápsula, para destacar en pasarela una selección de la mejor producción de textil y de complementos presentes en la feria; previstos para el 4 y 5 de noviembre, a las 18.00 horas.

·         Proyección diaria de documentales ilustrativos de los carnavales presentes en la Feria en la pantalla del escenario.

·         Exposiciones temáticas vinculadas a las manifestaciones artesanas del carnaval.

·         Talleres artesanos dedicados al carnaval: Disfraces creativos infantiles, para el lunes 31, impartido por Débora Li Brito; Apliques para trajes de carnaval, martes 1, impartido por Isidro Castellano; Decoración de máscaras, miércoles 2, impartido por Isidro Castellano; Muñequería del carnaval, jueves 3, impartido por Janet Martínez Navarrete

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