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La Orquesta Sinfonietta Cracovia abrirá el programa de conciertos de Fimucité 16 dentro de su gira internacional «Kilar 90»

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  • Será la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, una experiencia pionera gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el FMF de Cracovia.
  • La Fimucité Film Scoring Academy abre el plazo de inscripción con un destacado programa de clases magistrales que tendrá lugar en las instalaciones del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife en La Laguna.

Santa Cruz de Tenerife, 2 de septiembre de 2022.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) abrirá el 16 de septiembre su decimosexta edición con un acontecimiento único y pionero, un concierto a cargo de la prestigiosa orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia, que forma parte de su gira internacional ‘Kilar 90’, donde el sello editorial PWM Edition es el principal colaborador. El Teatro Leal de La Laguna acogerá el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, en el que se podrá disfrutar, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, de composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, responsable de ‘Drácula de Bram Stoker’, cuando se cumplen 90 años de su nacimiento; y del estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’. Además, al ser su primera visita a Canarias, la Sinfonietta ha querido incluir creaciones del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité, al tratarse del creador de música para cine más representativo de las islas.

‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ. Este concierto es de enorme relevancia ya que es la primera ocasión en la historia del festival, que una orquesta internacional es invitada a participar en el evento. Además, es la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, hito alcanzado gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF).

Combinando la precisión y flexibilidad de una orquesta de cámara con interpretaciones exitosas de obras sinfónicas, la Sinfonietta Cracovia destaca particularmente por sus actuaciones de música contemporánea. Su concierto en FIMUCITÉ presentará una mezcla única de los universos musicales de Kilar y Glass, ejemplos modélicos de compositores que mantuvieron su integridad creativa tanto al escribir sinfonías o bandas sonoras, como misas o conciertos. La función abarcará partituras de Wojciech Kilar para las películas ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘Retrato de una dama’, ‘La novena puerta’ y ‘Orawa’; y piezas de Phiip Glass para ‘Las Horas’ y ‘Drácula’ de Tod Browning. Además, durante el concierto se hará un recorrido por las partituras de Diego Navarro para exitosas películas como ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ o ‘El Páramo’, film que se convirtió a los pocos días de su estreno en enero pasado, en la película de habla no inglesa más vista en Netflix en todo el mundo. También incluye la banda sonora de ‘Pasaje al Amanecer’, que en 2017 estuvo nominada a los prestigiosos World Soundtrack Awards de Gante. El tema principal de “El Páramo”, así como la suite especialmente creada para este concierto de “Pasaje al Amanecer” serán estrenos mundiales, ya que nunca antes se han interpretado en concierto.

Dirigirá el concierto Katarzyna Tomala-Jedynak, directora cuyo repertorio incluye sinfonía, cámara, ópera, operetta, música de ballet, y música para cine o musicales y que durante las seis ediciones del Film Music Festival en Cracovia ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Trevor Morris, Ramin Djawadi o Harry Gregson-Williams, entre otros. El recital contará además con el pianista polaco Aleksander Dębicz y la soprano tinerfeña María Candelaria Hernández, como solistas invitados.

Este concierto, cuyas entradas ya están a la venta, tendrá lugar el viernes 16 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Leal de San Cristóbal De La Laguna.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

Por otro lado, ya se encuentra abierto el plazo de inscripción de la nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que abarca un destacado programa de clases magistrales presenciales y mesas redondas de carácter gratuito, que tendrá lugar en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en  Las Mantecas (La Laguna), desde el lunes 19 de septiembre hasta el sábado, día 23.

El extraordinario plantel de ponentes y participantes abarca autores tan relevantes como Brad Fiedel, creador de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’, ‘Staying Alive’ o ‘Rocky IV’; o Marcin Przybilowicz y P.T. Adamczyk, responsables de la música del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’. Ben Watkins (Juno Reactor), responsable de varios temas de la saga ‘Matrix’, junto al batería Greg Ellis y el guitarrista Amir John Haddad El Amir; la solista Olga Jankowska, así como el ingeniero de grabación Dennis Sands, el orquestador y arreglista Leigh Phillips y el productor Peter Hackman participarán también en el programa de esta edición de la Academia Fimucité en la que los compositores españoles tendrán un peso importante. Así, autores como Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas, participarán en la mesa redonda ‘La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo competitivo’, moderada por el especialista en música de cine Conrado Xalabarder.

La Academia Fimucité, coordinada por Pedro J. Mérida, es una de las actividades paralelas más esperadas del Festival, que se despliega anualmente en el compromiso del Festival por la formación especializada en este ámbito y que ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual.

Los asistentes, que podrán encontrar el formulario de inscripción en la web del Festival (www.fimucite.com), recibirán un diploma acreditativo de su participación. Las sesiones, con aforo limitado, tendrán lugar de lunes a jueves de 17.00 a 19.00 horas; el viernes, de 16.30 a 18.00; y el sábado habrá dos ponencias en horario de mañana (de 10.30 a 12.30 y de 13.30 a 15.30 horas).

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

PROGRAMA CONCIERTO ‘KILAR – GLASS – NAVARRO’


Viernes 16 de septiembre. 20.00h
Teatro Leal. La Laguna

Las Horas (Philip Glass) – Suite (1er movimiento)
Drácula de Tod Browning (Philip Glass) Suite
Drácula de Bram Stoker (Wojciech Kilar) Suite – The Brides
Retrato de una dama (Wojciech Kilar) Suite
La novena puerta (Wojciech Kilar) Vocalise
Orawa (Wojciech Kilar)
Sideways (Aleksander Dębicz)
El Páramo (Diego Navarro) Tema central
El Fotógrafo de Mauthausen (Diego Navarro) Tema central
Pasaje al amanecer (Diego Navarro) Suite

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

 
Lunes 19 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – La superproducción musical en videojuegos de gran presupuesto – Con Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Olga Jankowska.
 
 
Martes 20 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – Mirando hacia el futuro: El componente electrónico en las bandas sonoras de corte sinfónico – Con Juno Reactor, Greg Ellis y El Amir John Haddad.
 
  
Miércoles 21 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – ¿Quién es el jefe? La importancia de saber quién tiene la última palabra en el proceso creativo de composición – por Brad Fiedel
 
 
Jueves 22 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – ¿Dónde está mi orquesta? Sintetizadores y bases programadas como sustituto de la orquesta real – Con Vince DiCola, Brad Fiedel y Leigh Phillips. Modera Peter Hackman.
 
 
Viernes 23 de septiembre
  
11:00 a 13:00 – Composición musical en nuevos medios audiovisuales: más allá del cine y los videojuegos – por Sara López.
 
16:30 a 18:00 – Mesa redonda de compositores españoles. La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo compositivo – Con Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas. Modera Conrado Xalabarder
 
 
Sábado 24 de septiembre
  
10:00 a 12:30 – La mezcla de audio en el mundo del compositor – Creando una demo que te haga relevante – por Dennis Sands.
 
13:30 a 15:30 – Proyecto de grabación en estudio – Técnicas para conseguir el mejor sonido – por Dennis Sands.

Ruts & La Isla Music lleva su gira “Miss Lava” al Espacio R del Centro de Arte La Recova

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La compositora, cantante y activista musical canaria llenará el escenario con un directo rotundo y personal donde su sonido mezcla de reggae, soul, blues y aromas latinos es protagonista. 

El Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife presenta el viernes 2 de septiembre en El Espacio R del Centro de Arte La Recova a Ruts & La Isla Music, compositora, cantante y activista musical canaria que llevará a este escenario el repertorio de su gira “Miss Lava”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Gladis de León, ha querido destacar su presencia en este espacio, donde “tienen cabida todo tipo de manifestaciones artísticas, siempre que destaquen por su calidad y estilo, algo que cumple con creces el talento de Ruts & La Isla Music”. De León valora así mismo “su entrega y dedicación por empoderar y poner en valor el trabajo de los artistas canarios, creando y promoviendo dos de los  festivales de reggae más relevantes de Canarias, el Reggae Can Festival y el Carnaval Reggae Festival”. Este interés por apoyar a los artistas “es uno de los objetivos fundamentales del OAC”, concluye.

La actuación tendrá lugar a las a las 20:00 horas y quienes quieran disfrutar de ella solo tienen que adquirir su entrada a un precio de tres euros en la taquilla del Teatro Guimerá o por un euro más a través de su página web, www.teatroguimera.es.

Ruts & La Isla Music es el nombre artístico por el que se conoce a Ruth Barreto, compositora, cantante, autora y una de las artistas alternativas más consolidadas de Canarias. Lleva casi dos décadas recorriendo los escenarios y mostrando su música: una mezcla de reggae, soul y blues, con aromas latinos.

Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias por su trayectoria, sorprende con una propuesta musical que tiene como base el reggae, al que añade toques de neo soul y música latina en un directo enérgico, sólido, elegante y comprometido.

Diseñada por la propia artista, su gira “Miss Lava” destaca por una puesta en escena innovadora, increíbles vocales y un esmerado diseño de sonido, iluminación y visuales. Todo esto, sumado a la calidad artística de los grandes músicos que la acompañan garantiza esa conexión especial con el público tan habitual en sus directos.

Estos artistas cuentan con una dilatada trayectoria musical y han acompañado a artistas como Brinsley Forde (Aswad), Junior Marvin (guitarrista de Bob Marley) y Earl Sexteen, entre otros.

Entre todos tejen un contundente y orgánico directo con varias premisas: equilibrio entre fuerza y dulzura, melodía y mensaje, una cuidada puesta en escena y ganas de hacer vibrar al público.

Ruts & La Isla Music produce sus propios trabajos discográficos, que la han llevado a destacados festivales como Rototom Sunsplash, Womad Fuerteventura, Encuentro Veneguera, Reggae Can Festival y Boreal, entre otros. Además, ha abierto conciertos de legendarios artistas como la banda inglesa UB40.

Desde 2014 ha ampliado su actividad cultural produciendo y dirigiendo dos de los festivales de reggae más importantes de Canarias: Reggae Can Festival y Carnaval Reggae Festival.

El Festival Sabandeño regresa a la plaza del Cristo con un homenaje a tres generaciones de cantautores

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Luis Yeray Gutiérrez valora el compromiso del grupo con las Fiestas del Cristo con una cita que alcanza su 44 edición y que contará con Andrés Molina, Arkano y Conchita como artistas invitados  

El XLIV Festival Sabandeño regresa este sábado al escenario de la plaza del Cristo con un programa que rendirá homenaje a tres generaciones de cantautores. La cita ha sido presentada este miércoles en rueda de prensa por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Fiestas, Badel Albelo; el director y miembro fundador de Los Sabandeños, Elfidio Alonso; y el director musical del grupo, Israel Espino, además de por los artistas invitados Conchita y Andrés Molina, quienes compartirán escenario con el rapero Arkano.

En la presentación del concierto, el alcalde recordó que el Festival Sabandeño es “uno de los actos más estrechamente ligados a las fiestas del Cristo. Durante más de 40 años el grupo ha llevado el nombre de La Laguna por todo el mundo, ha sido parte activa de nuestra fiesta, convirtiendo este concierto en uno de los actos más esperados”, expresó Luis Yeray Gutiérrez, quien tuvo palabras de reconocimiento para el papel desempeñado por Elfidio Alonso a lo largo de toda la historia del grupo, así como para Israel Espino “que ha sabido recoger el testigo”.

Para Badel Albelo, el cartel que presenta el festival “habla por si solo. Hablar de Los Sabandeños es hablar de sentimiento, de arraigo y de cultura” y destacó el hilo conductor de esta 44 edición, “vinculado a los cantautores, gente que hace música, que sacrifica su tiempo para dedicar su arte a los demás”. El concejal también tuvo palabras de agradecimiento para los directores de Los Sabandeños por su compromiso con las fiestas y para el equipo de la Concejalía por el esfuerzo realizado a la hora de poner en pie el programa de actos. Badel Albelo se felicitó por el hecho de que La Laguna “recupera nuestros espacios de convivencia y podremos vivir uno de los mejores festivales de nuestro país”, al tiempo que realizó una invitación al público a llenar la plaza del Cristo.

Conchita se mostró “muy feliz” de compartir escenario con los Sabandeños. La cantautora española nacida en Finlandia aseguró que recibió la invitación a formar parte del festival como “un regalazo” ya que, dijo, “Tenerife es mi segunda casa”. Por su parte, Andrés Molina manifestó que Los Sabandeños “han ido dejando testigo en todas partes en Canarias y a nivel internacional. Su trabajo es un motivo de orgullo para todos los creadores de las islas y para toda la población”.

Entre las novedades que presenta el Festival, Elfidio Alonso indicó que “es la primera vez que el rap se incorpora como género musical”, en referencia a la participación de Arkano. “Nosotros siempre hemos procurado estar al día no solo en la puesta en marcha del viejo folclore sino también en todas las innovaciones que se vayan produciendo” y gracias a eso “el festival se ha podido mantener desde sus comienzos. El estado ideal de la música popular es no dar la espalda a la tradición, intentar renovarla y actualizarla pero sin dar saltos en el vacío”, aseguró.

“Hemos podido reunir un festival que renueva nuestros contactos con los cantautores, porque han hecho una labor impagable”, sostuvo el fundador del veterano grupo musical, quien se mostró muy agradecido por “el apoyo del Ayuntamiento y de su alcalde, que garantiza la continuidad de uno de los más veteranos festivales de los que se siguen celebrando en España”.

En similares términos se expresó Israel Espino, agradeciendo “al Ayuntamiento y al alcalde por confiar en esta propuesta, que pretende homenajear a tres generaciones de cantautores, con un magnífico cartel”.

El Festival Sabandeño cuenta con la colaboración de Facua, Multitrack y Xenox.

Chile y Argentina son los países invitados al Festival Boreal 2022

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El ecofestival de referencia en las Canarias dedica esta edición especial a visibilizar el arte musical y las artes plásticas de estos dos países latinoamericanos

Kumbia Queers, Sofía Viola, Ainda, Fio Silva, Stfi o el dúo Camila y Silvio, son algunas de las propuestas argentinas y chilenas que participarán de esta XV edición del Festival Boreal en Los Silos, Tenerife, del 15 al 18 de septiembre

Como encuentro multicultural y multidisciplinar que conmemora en esta edición su XV aniversario, el Festival Boreal acerca las culturas del mundo a Los Silos, en Tenerife, Islas Canarias, y pone también en el mapa mundial de los festivales a este singular ecoevento que anualmente se desarrolla en el norte de Tenerife.

El Festival Boreal llega en este 2022 a su 15 edición y con este motivo está prevista una celebración especial con decenas de actividades en calle, al aire libre, y con un refuerzo en los pilares programáticos y artísticos que le han convertido durante su trayectoria, ininterrumpida desde el año 2008, en una de las citas culturales de mayor relevancia de las Islas Canarias.

La muestra originaria de Los Silos, Tenerife, se llevará a cabo del 15al 18 de septiembre para celebrar estos primeros quince años de vida con una conmemoración diferenciadora. Para ello, Boreal, además de su habitual mapa de actividades, programará una serie de actos en varios emplazamientos descentralizados donde se desarrollarán algunas acciones simbólicas motivadas por esta importante efeméride. Es el caso este año del foco especial dedicado a propuestas musicales y pictóricas originarias de Chile y de Argentina. El festival ha querido visibilizar el arte del cono sur americano eligiendo a estos dos países vecinos como invitados en su XV edición.

MÚSICA DE ARGENTINA Y DE CHILE

Algunas importantes e icónicas artistas de ambos países, Argentina y Chile, forman parte del cartel musical del Festival Boreal 2022. Es el caso de Kumbia Queers , de Sofía Viola, o de Chocolate Remix, propuestas las tres originarias de Buenos Aires, referentes internacionales de la música que este país ha dado en los últimos años fusionando la cumbia con el folclore, la canción de autor o el reggaetón, desde un posicionamiento feminista y con letras críticas y comprometidas con su realidad social. Junto con las anteriores, otra propuesta musical procedente también de Argentina a esta edición del Festival Boreal en Tenerife es el dúo Ainda, dúo argentino formado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá que lleva unos meses girando por España junto con el cantante español Leiva.

Desde Chile llegarán a ser parte de esta edición del Festival Boreal las propuestas del dúo Camila y Silvio, que beben del folclor y la música popular andina y latinoamericana para sus composiciones, y la propuesta de la solista Mariel Mariel, quien acaba de publicar nuevo disco.

ARTES PLÁSTICAS Y PICTÓRICAS DE ARGENTINA Y DE CHILE

En el ámbito de las artes plásticas y pictóricas, destaca la participación en este 15 aniversario del Festival Boreal de tres nombres referentes del arte urbano de ambos países: Mono González (Chile), Stfi (Chile) y Fio Silva (Argentina), tres artistas también de enorme compromiso con las realidades sociales, políticas y medioambientales de sus países y de su tiempo. En el caso del Mono González, reconocido como el maestro del arte mural en Chile, se expondrán una serie de serigrafías y litografías, muy entroncadas con su arte político. En el caso de la también chilena Stfi y de la argentina Fio Silva, ambas participarán con obras únicas de gran formato pintadas para la ocasión, siendo la mujer y el medio ambiente y la biodiversidad elementos nucleares en sus obras.

RESTO DEL CARTEL MUSICAL Y ACTIVIDADES

El cartel musical de artistas se completa con la participación de Alejandro y María Luna (Perú), Ainda (Argentina) Aynur (Turquía), Bedouin Burger (Líbano/Siria), Bejo (Canarias), Camila y Silvio (Chile), Chocolate Remix (Argentina), Club Makumba (Portugal), Dope Saint Jude (Sudáfrica), Duo Ruut (Estonia), Kumbia Queers (Argentina), Magia Bruta (España), Mariel Mariel (Chile), NÂR (Líbano), Rocío Márquez (España), Rocío Saiz(España), Sofía Viola (Argentina) y The Conqueror Project (Canarias), entre otras propuestas.

Además, Festival Boreal enriquece su oferta cultural con otras exposiciones, uy con conversatorios, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales como parte de su catálogo de actividades paralelas. De igual forma, este año se volverá a hacer entrega del Premio Boreal, distinción que se estrenó en la pasada edición y que en aquel entonces recayó en la figura de Iballa Ruano.

Atendiendo a su compromiso medioambiental y social, el festival fortalecerá también la presencia de puntos violeta y naranja, y con otras acciones de respeto a la diversidad sexual, igualdad de género y convivencia con otras culturas, reforzando así no sólo su compromiso con los objetivos medioambientales de los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) marcados por la ONU en su Agenda 2030, sino también con sus valores sociales y humanos.

Continuando con los parámetros que lo convierten en el ecofestival pionero de las Islas Canarias, el Festival Boreal 2022 contará con su propio plan de gestión ambiental y su propia ecoauditoría, siendo ésta la única que se desarrolla en los festivales de las Islas, reforzando una vez más su compromiso con la educación y la sostenibilidad ambiental.

El Festival Boreal, que cuenta con el patrocinio de Turismo de Tenerife, Promotur del Gobierno de Canarias, Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del ayuntamiento de Los Silos (Tenerife), celebrará su 15 edición durante este mes de septiembre de 2022.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Tonto, muerto, bastardo e invisible» de Juan José Millás

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Tonto, muerto, bastardo e invisible», de Juan José Millás, una novela llena de humor, ironía, imaginación y personajes sorprendentes, a los que Millás nos tiene acostumbrados.

«La realidad debe ser otra cosa, a lo mejor otra cosa peor, más mala, algo atroz, en fin, como la respiración un poco agónica del hombre invisible que también soy yo».


Un alto ejecutivo se queda en paro y decide rehacer su vida al margen de todo lo que le rodea, contando con su imaginación como única aliada. A partir de ahí, y desde el mayor de los sarcasmos, vivirá como una aventura fantástica cualquier hecho cotidiano. El protagonista crea un mundo propio, unas veces siendo él mismo, otras haciéndose pasar por otro. Otro que actúa con la insolencia y el respaldo de la locura más cuerda.


Un apasionante juego de encuentros y desencuentros con el amor, la soledad, el sexo, la amistad…, con la vida y la muerte, en definitiva. Mucho más que una novela, Tonto, muerto, bastardo e invisible es también una crítica a nuestra sociedad, hilvanada con un lenguaje lúcido y brillante.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
Al día siguiente no fui al funeral de mis padres. En lugar de eso, me coloqué el bigote y di vueltas por las calles cercanas a la iglesia tocándome con la punta de la lengua la irregularidad de los dientes heredada de mi madre. Mi pensamiento cósmico me indicaba que la coincidencia entre el funeral y el despido tenía un significado al que debía dar una respuesta que no tardó en llegar: abriría una cuenta con el dinero de la indemnización y alquilaría un apartamento para pasar en él las horas que antes pasaba en la oficina.

Conseguí un apartamento amueblado en el mismo edificio del sex-shop en el que trabajaba al mujer oriental y metí el dinero de la indemnización en un banco que había en la acera de enfrente. A mi mujer le dije que habían cambiado todos los teléfonos de la oficina, porque habían automatizado la centralita, y le di el del apartamento. Por las mañanas, salía a la hora de siempre, me ponía el bigote al doblar la esquina de mi casa y ya no me lo quitaba hasta que regresaba a media tarde. Del mismo modo que antes iba andando hasta la oficina, porque estaba cerca, ahora paseaba hasta el apartamento. Normalmente, me acostaba nada más llegar y dormía hasta la mitad de la mañana, disfrutando con aquellos sueños extemporáneos que parecían ir construyendo poco a poco un mensaje.

Juan José Millás nació en Valencia en 1946, es escritor y periodista. En su obra, traducida a más de veinte idiomas y ganadora de algunos de los más importantes galardones literarios, destacan las novelas: «Cerbero son las sombras», «Visión del ahogado», «El jardín vacío», «Tonto,
muerto, bastardo e invisible», «La soledad era esto», «Dos mujeres en Praga», «Lo que se de los hombrecillos», «Laura y Julio», «Desde la sombra», «Que nadie duerma» y «La vida a ratos». Es colaborador habitual del diarios El País y del programa A vivir de la Cadena Ser.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Sebastián Roya protagoniza un set de ocho horas en Oasis Gran Canaria

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Oasis Gran Canaria abre su actividad en el presente mes de septiembre este próximo sábado, día 3, con una sesión especial del dj Sebastián Roya. Bajo la presentación de ‘Solo’ el internacional dj grancanario ofrecerá un espectáculo de ocho horas a partir de las 16:00 h. en el espacio situado en el Barranco del Águila de Maspalomas. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.oasisgrancanaria.com

Sebastián Roya es uno de los grandes nombres de la música electrónica en Canarias. Sus creaciones como productor han sido reproducidas por medio mundo por referentes como Len Faki, Tale Of US y Maceo Plex.

Sus más de 20 años dedicados al arte le han llevado a desarrollar hoy en día una madurez musical exquisita completa que hacen de sus sets un autentico viaje de atmósferas, melodías y un ensamblaje de ritmos que hacen que el tiempo transcurra de otra manera para quien baile con su música.

Roya saltó al panorama internacional con producciones en sellos como Connaisseur Recordings, Connaisseur Superieur, Absurd Records, algunos de los sellos que lo llevaron hasta la primera división de la escena electrónica mundial colaborando con artistas como Lucy (Stroboscopic Artefacts) o remezclando en sellos como Supernature Records.

Sebastián Roya se prodigado también editando en sellos como Microfreak, ATT Series, Suruba Records o Suruba X, siempre dejando patente unos sonidos que hacen de él una firma, un sello de la casa, una marca intelectual o lo que viene siendo un dj y productor con un pedigree exquisito.

El thriller trepidante «The Control Room» se estrena en Filmin el 6 de septiembre

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La serie, protagonizada por Iain De Caestecker («Nosotros»), Joanna Vanderham («The Runaway») y Sharon Rooney («My Mad Fat Diary»), sigue a un teleoperador de urgencias visitado por las sombras de su pasado.

Filmin estrena el próximo martes 6 de septiembre, en exclusiva en España, la miniserie «The Control Room«. Dirigida por Amy Neil y creada por el equipo detrás de «Sherlock», se trata de un thriller de alto voltaje que sigue a Gabe, un chico corriente que trabaja como teleoperador en el servicio de emergencias de ambulancias en Glasgow. Cada pocos minutos, hace frente a situaciones extremas de vida o muerte. Hasta que un día, atiende a una llamada de una mujer que, desesperada tras matar a un hombre, reconoce la voz de Gabe. Es entonces cuando el joven se da cuenta de que esta vez la vida que está en peligro es la suya propia.

Una mañana fui a por mi hija y no se despertaba, estaba muy débil, explica el guionista, Nick Leather. Llamé enseguida a emergencias, desesperado, y me di cuenta de cómo la persona que está al otro lado de la línea puede cambiarte la vida. Por unos minutos, se crea una relación muy intensa. Necesitaba escribir sobre esto. «The Control Room» es un thriller, sí, pero también una historia de amor con detalles de coming of age. El actor protagonista, Iain Decaestecker, añade: Es uno de los guiones más interesantes y trepidantes que he leído. Leather es un maestro del suspense que consigue mantenerte en vilo sin olvidar la parte sensible.

«The Control Room», formada por 3 episodios de 60 minutos, está protagonizada por Iain De Caestecker («Nosotros»), Joanna Vanderham («The Runaway») y Sharon Rooney («My Mad Fat Diary») . La serie estará disponible para suscriptores de Filmin a partir del martes 6 de septiembre en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).

★ ★ ★ ★ ★
«Unas interpretaciones fantásticas y una sublime puesta en escena.»

—  The Guardian

★ ★ ★ ★ ★
“A cada episodio se vuelve más adictiva.”

—   Evening Standard

★ ★ ★ ★ ★
«Un thriller hitchcockiano para los nuevos tiempos.»

—   Yahoo Cinema

Santa Cruz Cómic será el primer salón sostenible de España

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La organización trabaja en una batería de medidas para minimizar la huella de carbono y la generación de residuos del evento

El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife regresa con una nueva gran edición presencial llena de cambios. Además de incluir actividades totalmente nuevas -y muy demandadas por el público- como un concurso de K-pop o una pasarela cosplay, la XIX entrega de Santa Cruz Cómic ha confeccionado un ambicioso plan de sostenibilidad que pretende convertirlo en la primera convención comiquera que esté alineada con algunos objetivos de la Agenda Europea 2030.

El documento, que recoge más de 60 puntos, se centra en el impacto medioambiental del Salón, proponiendo una batería de medidas que buscan reducir la huella de carbono. Entre ellas, este año se prescindirá de los foodtrucks, evitando comprometer el sistema eléctrico del Centro de Arte La Recova, espacio donde se desarrollará la convención. No obstante, la organización apuesta por el desarrollo socioeconómico de la ciudad, por lo que las comidas oficiales se han hecho en negocios locales como Natural Wok, La Bodeguita Canaria y otros establecimientos cercanos al evento. Reutilización de sistemas expositivos, convenios por el uso de transporte público, descuentos por comprar la entrada por Internet, planificación de montajes diurnos para reducir el consumo energético, digitalización de programas y revista para prescindir del uso de papel, limitación de sonido en los espacios externos o la gestión de residuos a través de contenedores especiales son otras de las medidas adoptadas para minimizar el impacto en el entorno, pero se contemplan más acciones.

En materia de igualdad, el Salón refuerza su apuesta por visibilizar el papel de la mujer en el cómic repitiendo formatos como los Encuentros con Autoras, emitidos en el Facebook del evento, o con una segunda edición de la exposición ‘Ilustradoras & Ilustradas’ que recoge el trabajo de más de una centenar de mujeres. La organización también se ha preocupado por la integración de las personas con discapacidad, invitando a los integrantes de la Asociación Plena Inclusión Montijo, creadores del cómic Inclusion Man, y llevando una muestra sobre la historia de este tebeo patrio al Instituto de Atención Social y Sanitaria del Cabildo de Tenerife, el IASS. La acción se completa con una exposición del libro que cuenta la historia del organismo insular, 20 historias para 20 años, con ilustraciones de Eduardo González.

Santa Cruz Cómic, de regreso a La Recova. Después de dos años de pandemia y de limitaciones de espacio, el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife regresa con un gran evento presencial que tendrá lugar del 17 al 20 de noviembre. Actividades tradicionales, como las charlas, debates, conferencias o firmas, se unirán otras nuevas como k-pop o la esperada pasarela Cosplay, que iba a formar parte de la cancelada edición de 2020.

Todo el programa de actividades de esta edición llega gracias al trabajo de la Fundación Cine+Cómics y de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y al patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, al Gobierno de Canarias por medio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Turismo de Islas Canarias. Este último se produce dentro del plan Canarias Avanza con Europa, financiado con Fondos Europeos de Desarrollo Regional (FEDER), y ha ayudado a impulsar el plan de sostenibilidad del Salón.

Elena Saavedra presenta su disco ‘Mi calma’ en el ciclo Efecto Laguna del Teatro Leal

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El proyecto Efecto Laguna acogerá el próximo 8 de septiembre la actuación de la cantautora Elena Saavedra, que presentará en directo los sonidos de su disco ‘Mi calma’. La cita tendrá lugar a partir de las 20:00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal  de la Ciudad de Aguere. Efecto Laguna cuenta con el patrocinio

Elena Saavedra llega al espacio lagunero en formato trío junto a Rafa Muñoz al bajo y Maikel Baifang a la percusión. Por primera vez  se podrán ver este formato en un ambiente perfecto para deleitarnos con el mensaje de la cantautora.

 En este trabajo discográfico, la artista narra en primera persona cómo sortear los obstáculos de una sociedad que vive deprisa, con un mensaje en el que expresa  que para cambiar este paradigma hay que bajar las revoluciones y empezar este cambio por una misma.

TEA programa este fin de semana «Mali twist», una película sobre la libertad, la justicia y la igualdad

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Este largometraje reivindica el poder de la cultura y la emoción para transmitir los valores de una ansiada revolución

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 2] hasta el domingo [día 4], a las 19:00 horas, Mali twist (2021),una película de Robert Guédiguian sobre la libertad, la justicia y la igualdad. Ambientado en el Mali postcolonial de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, el filme se centra en los personajes de Samba y Lara.

El director francés reivindica en este trabajo el poder de la cultura y la emoción para transmitir los valores de una ansiada revolución poderoso relato sobre la libertad, la justicia y la igualdad. Mali twist, que se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español, está especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura. Stéphane Bak, Dioucounda Koma, Issaka Sawadogo y Alicia Da Luz Gomes encabezan el reparto de esta película.

En 1962, Mali disfruta de su recién adquirida independencia mientras los jóvenes de Bamako bailan noches enteras al ritmo del twist que viene de Francia y Estados Unidos. Samba, hijo de un rico comerciante, se entrega en cuerpo y alma al ideal revolucionario y viaja por todo el país para explicar a los campesinos las virtudes del socialismo. Allí es donde conoce a Lara, una joven casada a la fuerza cuya belleza y determinación deslumbran a Samba. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad, pero su esposo no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones a la vez que sueñan con un futuro juntos.

Robert Guédiguian (Marsella, 1953) es un director, actor, productor y guionista de cine francés. Estuvo un breve tiempo vinculado al partido comunista, pero prefirió plasmar en el cine su compromiso político, narrando la vida en fábricas, supermercados, calles humildes, zonas portuarias marsellesas. Guédiguian habla en su cine de la precariedad laboral y marcadamente de la inmigración, de las malas condiciones de trabajo.

En algunas de sus producciones se avecina al neorrealismo italiano, al enfrentarse a la marginalidad y la carencia total de bienes. De entre sus filmes destacan Marie-Jo y sus dos amores (2002), Mi padre es ingeniero (2004), El viaje a Armenia (2006) o Lady Jane (2008), Las nieves del Kilimanjaro (2011), El cumpleaños de Ariane (2014), Una historia de locos (2015), La casa junto al mar (2018) y Gloria mundi (2019).

Las entradas de cine se pueden conseguir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

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