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Tensamba programa Luna Cohen en el Espacio Miller del Parque Santa Catalina

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El Festival Tensamba regresa en su XIX edición a Gran Canaria con la programación de Luna Cohen en el Espacio Miller del Parque Santa Catalina. La cita tendrá el próximo 21 de octubre a partir de las 20:30 horas. Las entradas a la venta se pueden adquirir a través de la web www.entrees.es

Luna Cohen, radicada en Londres, es considerada una de las mejores vocalistas brasileñas en Europa. Antes de arraigarse en el Reino Unido, vivió 14 años en Barcelona, Cataluña, donde perfeccionó su oficio para luego ganarse un lugar en el primer plano de la escena del jazz británico.

Descrita como «una de las cantantes y compositoras más interesantes entre las estrellas emergentes de la música popular brasilera» (Time Out, Barcelona) y «con un don infalible para la melodía y el fraseo» (Steve Ruby, London), la música de Cohen refleja la rica diversidad de la cultura brasileña.

El 2022 da la bienvenida al lanzamiento de su nuevo y audaz EP, ‘Samba que balança não cai’. Este EP se une a sus cuatro álbumes ya publicados, que incluyen el ganador del premio Enderrock ‘Estrada do Sol’ (2012) como Mejor Álbum Nuevo de Jazz, y una nominación a Mejor Álbum en el MIN , los prestigiosos Premios de la Música Independiente de España, por ‘November Sky’ (2016).

La ‘voz seductora y el talento natural para cantar de Cohen’ (El Periódico, España) la ha llevado a colaborar en múltiples proyectos. Destaca la participación en el segundo disco del galardonado guitarrista Rob Luft, y como parte de la “house band” del The 606 Club, Samara.

En Londres, Luna Cohen ha actuado en los prestigiosos Ronnie Scott’s Jazz Club, The Royal Albert Hall, The Jazz Café, EFG London Jazz Festival y el Canary Wharf Jazz Festival entre otros.

Ópera de Tenerife estrena mañana Fuenteovejuna

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La obra de Lope de Vega se presenta como un espectáculo total con música orquestal que incluye funk, hip hop y hasta un bolero

Auditorio de Tenerife es la segunda institución del país en programar la ópera Fuenteovejuna en su temporada lírica. Las funciones comienzan mañana [martes 18] y continúan el jueves [día 20] y el sábado [día 22], todas a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Basada en el clásico del Siglo de Oro español de Lope de Vega, esta ópera lleva una partitura del compositor Jorge Muñiz que incluye sonidos urbanos como el funk, el hip hop y hasta un bolero.

Esta producción surge del encargo de la Fundación Ópera de Oviedo a Muñiz -ganador del Gran Premio Europeo de Jóvenes Compositores- para adaptar a la ópera Fuenteovejuna, con motivo de los 400 años de la creación de la obra de Lope de Vega. El estreno absoluto de esta adaptación con libreto del poeta Javier Almuzara fue en Asturias en 2018.

A la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que estará dirigida por el maestro Santiago Serrate, y los nueve cantantes solistas se le une la treintena del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y la figuración. La dirección de escena lleva la firma de Miguel del Arco, Premio Nacional de Teatro 2017, y, para las funciones tinerfeñas, Raúl Vázquez hará la dirección de reposición de escena.

La escenografía es un trabajo de Paco Azorín, mientras que el vestuario ha sido ideado por Sandra Espinosa. La dirección lumínica que podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica la firma Juanjo Llorens. En cuanto al elenco, la soprano María Miró será Laurencia, la hija del alcalde de Fuenteovejuna. Su enamorado, Frondoso, será interpretado por el tenor Antonio Gandía. El bajo Felipe Bou encarnará al regidor municipal, mientras que el barítono Damián del Castillo se transformará en el despiadado comendador Fernán Gómez. A su ayudante, Flores, le dará voz el bajo-barítono Fernando Latorre.

Los roles de los aldeanos Mengo, Pascuala y Jacinta serán interpretados por el tenor David Astorga, la soprano Isabella Gaudí y la mezzosoprano Marina Pardo, respectivamente. El tenor Juan Noval-Moro hará de juez que dictará sentencia sobre esta población.

Esta ópera, de tres actos, muestra que algunos de los interrogantes que plantea Lope de Vega en el clásico se mantienen vigentes cuatro siglos después: la fuerza solidaria de una masa social bajo la represión del poder establecido y la corrupción. Muñiz ratifica con este trabajo su compromiso con los temas sociales.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados, familias numerosas y usuarios de las tarjetas del Cabildo TEN+JUB para jubilados y TEN+DIS para personas con discapacidad, además de precio especial, 5 euros, para menores de 30 años.

Hasta hoy está abierto el plazo de abono de Ópera de Tenerife, que incluye cinco de los siete títulos de la temporada (Fuenteovejuna, Un ballo in maschera, Nancy Fabiola y sus invitados, Der Zwerg y Tannhäuser). El precio del abono es desde 100 euros, que resulta más ventajoso para los miembros de familia numerosa (-30%) y se mantiene la oferta para los jóvenes menores de 30 años, que pueden disfrutar de las cinco producciones -todas, excepto la ópera de cámara y la familiar- por 20 euros, es decir, a cuatro euros por título.

Prime Video estrena el 21 de octubre la serie de ciencia ficción «The Peripheral» de los creadores de «Westworld»

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Sobre The Peripheral

Flynne Fisher (Chloe Grace Moretz), su hermano veterano de la Marina, Burton (Jack Reynor), y su madre enferma viven en un pequeño pueblo de las montañas Blue Ridge en 2032. Mientras la salud de su madre se deteriora y las facturas médicas se acumulan, Flynne y Burton se ganan un dinero extra jugando a las simulaciones («Sims»). Los dos hermanos comparten el avatar de Burton, «compitiendo» por los usuarios que pagan mucho para llegar a superar los exigentes niveles del juego.

Cuando a Burton se le ofrece la oportunidad de probar la versión beta de un nuevo Sim, es Flynne quien acaba jugando, haciéndose pasar por su hermano. La simulación tiene lugar en Londres y encarga a Flynne que entre en una corporación conocida como el Instituto de Investigación para robar un valioso secreto. Cuando el encargo sale mal, Flynne se da cuenta de que el juego es más real de lo que jamás podría haber imaginado. El Londres que está explorando existe en el futuro, en el año 2099, y lo que Flynne ha descubierto en el Instituto de Investigación la ha puesto a ella y a su familia en grave peligro. Hay gente del futuro que quiere utilizar a Flynne por la información que ha robado y otros que quieren a Flynne muerta.

Flynne se encuentra con Wilf (Gary Carr) en el Londres del futuro, un hombre que puede ser la clave para desvelar el misterio que hay entre manos. Pero primero, en su presente, Flynne y Burton, junto con su antigua unidad militar de élite, deben reunirse para salvarse de las fuerzas que pretenden matarlos, fuerzas enviadas desde el futuro para reclamar el secreto vital que Flynne robó.

La serie está protagonizada por Chloë Grace Moretz (Kick-Ass: Listo para machacar), Jack Reynor (Midsommar), Gary Carr (The Deuce, las crónicas de Times Square), Eli Goree (Una noche en Miami…), Louis Herthum (Westworld), JJ Feild (TURN: Espías de Washington), T’Nia Miller (La maldición Bly Manor), Charlotte Riley (Peaky Blinders), Alexandra Billings (Los Conner), Adelind Horan (The Deuce, Las crónicas de Times Square), Alex Hernandez (UnReal), Katie Leung (Chimerica), Julian Moore-Cook (Peaky Blinders), Melinda Page Hamilton (Mesías), Chris Coy (The Deuce, Las crónicas de Times Square) y Austin Rising (Alt). El primer episodio se estrenará en exclusiva en Prime Video el 21 de octubre, con un nuevo episodio cada viernes hasta el 9 de diciembre de 2022. The Peripheral estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

El filme “Exil” abre el ciclo de cine alemán actual en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias en La Laguna

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La cinta, Premio a la Mejor Película en Sarajevo 2020, realiza una incisiva crítica al estado de bienestar occidental

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con el Goethe-Institut Madrid, presenta Exil [2020], primera cinta del «Ciclo de cine alemán actual» que se proyectará, en versión original subtitulada, mañana martes, 18 de octubre, a las 19.00 h., en la sede de la Entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Exil, Premio a la Mejor Película en Sarajevo, cuenta la historia de Xhafer, un ingeniero químico kosovar. Una mañana se encuentra un ratón muerto en la puerta de su casa. Él, que lleva una vida burguesa en Alemania con su mujer, sus hijos, un chalé y un buen empleo, comienza a entrar en un terreno peligroso a partir de ese momento. Siente que el ámbito laboral le hacen bullying por ser extranjero, su relación de pareja se resiente, y van cobrando protagonismo en su vida ciertas personas inquietantes. Pero ¿está eso realmente pasando o solo se lo imagina?

El director, Visar Morina, nacido en Pristina, Kosovo en 1979, se trasladó con su familia a Alemania cuando era adolescente y estudió en la Academia de Artes Mediales de Colonia. Después de trabajar como asistente en teatro, cine y televisión, estudió dirección y escritura de guiones en la Academia de Artes de los Medios de Colonia. Su ópera prima Babai [2015] se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Munich, donde recibió los premios a: Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actor y el “Premio One Future”. Exil es su segundo largometraje y ha recibido el Premio al Mejor Actor por la Crítica Cinematográfica Alemana 2020 y el Premio a la Mejor Película y el Premio Cineuropa en el Festival 2020.

Ficha técnica.

TÍTULO ORIGINAL: Exil | AÑO: 2020 | PAÍS: Kósovo-Alemania-Bélgica | DURACIÓN: 121 min. | IDIOMA: inglés | GÉNERO: drama, inmigración | DIRECCIÓN: Visar Morina | PRODUCCIÓN: Komplizen Film, Frakas Productions, Ikone Studio, arte, Westdeutscher Rundfunk (WDR) | GUION: Visar Morina | FOTOGRAFÍA: Matteo Cocco | MÚSICA: Benedikt Schiefer | REPARTO: Misel Maticevic, Sandra Hüller, Rainer Bock, Thomas Mraz, Flonja Kodheli | Color, V.O.S.E.

La galardonada con seis Latin Grammy Kany García llega al escenario del Teatro Guimerá

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La cantante puertorriqueña está considerada una de las exponentes femeninas más importantes del panorama musical latino. Tenerife es la última parada de la gira española en la que ha recorrido Sevilla, Barcelona y Madrid.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta el próximo 20 de octubre en el Teatro Guimerá a la cantante ganadora de seis grammys latinos Kany García. La puertorriqueña acabará en el Teatro su gira española, deleitando a los asistentes con su canción de autor con raíces musicales latinoamericanas.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, se ha mostrado orgullosa de “contar en el Teatro Guimerá con una artista como Kany, quien se ha ganado con su trabajo el respeto tanto de la industria como de los compañeros de oficio y del público”. La edil del consistorio capitalino ha resaltado así mismo “su compromiso con las causas sociales y su activismo en pro de los derechos LGTBI”, e indica que “las entradas están agotadas desde hace semanas, la ciudadanía de Santa Cruz de Tenerife no quiere perderse esta ocasión única de disfrutarla en directo en el cierre de su gira por España”. Al fin y al cabo, recuerda “Tenerife será el broche de oro de una gira en la que ha visitado Sevilla, Barcelona y Madrid, lo que nos refuerza como un destino impulsor de actividad cultural que nada tiene que envidiar a otras grandes ciudades”.

La galardonada cantautora, guitarrista y compositora puertorriqueña Kany García utiliza su voz única e inigualable para contar historias de mujeres del Siglo XXI a través de interpretaciones y letras expresivas.

Ganadora de seis Latin Grammy a lo largo de su carrera, lanzó su primer disco Cualquier Día en el 2007. Durante estos últimos 14 años, ha escrito e interpretado algunos de los éxitos más importantes del pop latino, como Hoy Ya Me Voy,  Alguien, Duele Menos y Para Siempre.

Su quinto álbum de estudio Soy Yo (2018) fue nombrado uno de los 50 mejores álbumes latinos de la década por Billboard, y El amor que merecemos, ha sido considerado como uno de los 22 álbumes latinos más relevantes del 2022 por la misma revista.

El vídeo musical de su sencillo Banana Papaya junto a Residente ganó el Latin Grammy 2019 en la categoría de Mejor Video Musical. Ese mismo año, lanzó su sexto álbum Contra El Viento, que fue coronado Mejor Álbum Cantautor en dicho certamen.

En 2020 ve la luz su álbum Mesa Para Dos (2020), con diez colaboraciones con artistas de la talla de Carlos Vives, Camilo, Mon Laferte y Carlos Rivera. Con esta producción discográfica, Kany obtuvo Mejor Álbum Cantautor por segundo año consecutivo en el Latin Grammy.

Como compositora, Kany ha escrito canciones para artistas de la talla de Jennifer López, Chayanne y Ha*Ash. Ha colaborado con nombres como Joaquín Sabina, Carlos Vives o Camilo y ha sido galardonada en 2017 con el Premio GLAAD en la categoría de Artista Musical Sobresaliente en Español. Durante su trayectoria profesional, Kany también ha obtenido reconocimientos en los Premios ASCAP, Billboard, La Musa Elena Casals, Juventud y Soberano.

Alberto Castrelo, creador del tercer cartel de Santa Cruz Cómic, estará en el Centro de Arte La Recova

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Alberto Castrelo, ganador del concurso de carteles inspirados en la obra de Hergé organizado por la Fundación Cine+Cómics, es uno de los invitados del Salón, que se celebra del 17 al 20 de noviembre de forma presencial en el Centro de Arte La Recova.

Una de las tradiciones de la nueva etapa del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que comenzó en 2018 con el regreso del evento tras más de una década de parón, es acompañar cada una de sus ediciones con tres carteles, dos de temática libre y un tercero inspirado en Las Aventuras de Tintín. La peculiaridad es que este año, la Fundación Cine+Cómics -entidad organizadora del Salón junto a la Cátedra Moebius- lanzó un concurso en febrero para seleccionar su cartel inspirado en la obra de Hergé donde una resultó seleccionada la propuesta de Alberto Castrelo, una versión de Tintín en el país de los soviets que exige la paz entre Rusia y Ucrania. El dibujante gaditano que firma el póster asistirá como invitado a la XIX edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará del 17 al 20 de noviembre, donde su trabajo será incluido en la exposición Los carteles del Salón junto al resto de obras con las que compitió la suya y los carteles oficiales de las ediciones anteriores.

La creación de Castrelo fue seleccionada entre más de 80 candidatos y formó parte de una de las exposiciones celebradas el pasado mes de marzo con motivo de la celebración del Día del Cómic ubicadas en la Sala de Arte del Parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife. Tal y como declaró él mismo al recibir la noticia, «el dibujo sigue siendo un arma muy potente de reivindicación y sirve para darle voz a quienes no la tienen”, haciendo referencia a la invasión rusa que sigue desarrollándose en Ucrania en el momento de la publicación de esta noticia. Natural de Cádiz, Castrelo es conocido por sus múltiples facetas: escritor, artista y amante del carnaval. En especial, su nombre es reconocido por el Reto Kira, del que ha realizado tres ediciones y con los que ha contribuido a recaudar fondos contra el cáncer infantil en favor de la APU.

Presencialidad y virtualidad para el Salón del Cómic de Tenerife. Este año, el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife celebra una XIX edición que no renuncia a la virtualidad. A pesar de contar con una sección física como la de 2019, el Salón ofrecerá actividades diarias a través de su página de Facebook a partir del 28 de octubre, entre las que se incluyen secciones como Encuentros con autoras, Diálogos en red o entrevistas grabadas a artistas y creadores locales. Para llevar a cabo este ambicioso proyecto y conseguir que Santa Cruz de Tenerife sea una auténtica capital del cómic, el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento capitalino, del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Los Premios Canarios de la Música 2022 anuncian sus nominados

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Baldosa, Lajalada, Paco Perera, Birkins, Gran Canaria Big Band & Germán López y Barrios Orquestados son algunos de los nominados a los Premios Canarios de la Música 2022, que la Asociación Profesional de Compositores de Canarias ha dado a conocer en la mañana de hoy jueves, 13 de octubre.

Un jurado compuesto por destacados profesionales de la música en Canarias, así como un nutrido grupo de ganadores de las tres ediciones anteriores, han sido los responsables de elegir a los nominados de las 13 categorías que completa la convocatoria de estos premios, cuya gala de entrega se celebrará el día 27 de octubre en el edificio Miller de la capital grancanaria.

Los nominados a la mejor canción del año son el grupo Baldosa por ‘Jornadas de Puertas Abiertas, Lajalada por ‘Demañananosé’ y Paco Perera por ‘Tanganillo, mientras que en la categoría de artista revelación figuran los interpretes Muyaio y Paco Perera y el grupo tinerfeño Baldosa.

En la categoría al mejor disco pop-rock optan al premio Birkins por ‘Usos Múltiples, Lajalada por ‘DMÑNNS’ y Taco Sal por ‘Adicción Natural’. Al mejor disco de jazz y músicas de fusión el jurado ha nominado  a Alba Gil Aceytuno por ‘Äguayro’, Pablo Queu por ‘Deep in the Pocket’ y Gran Canaria Big Band & Germán López por ‘Imaginando folías’. En el apartado de al mejor disco de músicas urbanas están nominados Astral Tales por ‘Cryostasis’, Miguel BHM por ‘Golpe de Estado’ y Zavio Vega por ‘El Cuaderno del Justiciero’.

Compañia Pieles por ‘Ángaro’, Pablo Díaz por ‘Vientos de Salmor’ y Paco Perera por ‘Tájara’ se disputaran el premio en la categoría del mejor disco de raíz, mientras que  Dácil Santana por ‘Tanta Vida’, Heriberto Cruz por ‘Canciones con Ángel’ y MMANEL por ‘Mariposa Azul’ son los seleccionado al mejor disco de música melódica y canción de autor. 

En el apartado de mejor diseño figuran Cayetana H. Cuyás y Belén Doreste por Lajalada ‘DMÑNNS’, Gustavo Martín Padrón por Faneroque ‘Margullando’ y Max Mala por The Vinylos ‘Club Virginia’. Los nominados al mejor videoclip son Baldosa por ‘Jornadas de Puertas Abiertas’, Lajalada por ‘Las Tiritas’ y Nico Alva por FOXY MAMMALS ‘Lock Down’. Al premio a la mejor programación musical optan ARRECIFE EN VIVO, ESPACIO MILLER y el Festival Internacional Canarias Jazz & Mas. Por su parte, el Auditorio Alfredo Kraus, Barrios Orquestados y el Orfeón La Paz están nominados a la mejor labor en músicas clásicas. 

En la categoría de mejor técnico de sonido optan los profesionales Alby Rodríguez Marrero, Juan Carlos Hernández ‘Pana’ y Virginia Izquierdo. A la mejor labor de difusión optan ‘Dale al Play’ de La Brújula, En ‘Bandeja de Plata’ de 7.7 Radio y ‘Somos Gente Fantástica’ de Televisión Canaria.

En el proceso de selección de los candidatos se ha contado con la valiosa opinión de profesionales de la música, cuya trayectoria es bien reconocía por la sociedad canaria, así como por algunos de los ganadores en las tres ediciones anteriores. Además, como novedad, todas y cada una de las votaciones se ha realizado a través de una aplicación web con excelentes resultados de participación. 

La Gala de entrega de los IV Premios Canarios de la Musica se celebrará en el Edificio Miller de la capital grancanaria el próximo jueves 27 de octubre. A la citada edición, organizada por la Asociación Profesional de Compositores de Canarias y Canarias Radio y que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias se han presentado 353 trabajos.

Fotografía: Barrios Orquestados en el Auditorio Alfredo Kraus

Gulatek nos habla sobre la exitosa miniserie «Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer»

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‘Dahmer’ arranca con un primer capítulo brillante y sórdido, con alma de thriller, que recuerda mucho a Fincher y al Jonathan Demme de ‘El Silencio de los Corderos’.

A partir de ahí deviene en retrato psicológico, con claroscuros, que acierta cuando se nutre del cine de género para deconstruir el cerebro del monstruo, pero que erra cuando se adentra en los lodazales del drama.

El pulso narrativo comienza a flaquear progresivamente según avanza la trama hasta que la serie desvía el foco de atención hacía las víctimas y su punto de vista, construyendo un malogrado y cargante epílogo de dos episodios que se sienten de relleno fácil y que, cinematográficamente, destruyen el buen hacer de todo lo anterior.

Imagen promocional de la serie


Lo que en un largometraje de género al uso hubiera sido una nota al pie, montada en una par de tomas, o incluso unos créditos explicativos sobre fondo negro, se desarrolla a lo largo de unos soporíferos 104 minutos de metraje, absolutamente innecesarios, que bien podrían haberse quedado en la sala de montaje.

Richard Jenkins destaca sobre un plantel de secundarios olvidable, y Evan Peters se deja la piel en un papel que tristemente pierde algo de fuelle en el último tercio de la serie por culpa del exceso de metraje.

El último bombazo de Netflix se hubiera beneficiado de no haber pasado por tantas manos (tanto en la dirección como en el guion) y de —por qué no decirlo— haberse estrenado con formato de largometraje.

Imagen en portada promocional de la serie

Espacio Bronzo amplía el calendario de la exposición «Nexo», de Francisco Viña, hasta el viernes 21 de octubre

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Las piezas forman parte de un proyecto conjunto con la escritora Rosa Elena Pérez Ledesma

Espacio Bronzo amplía el calendario de la exposición Nexo, de Francisco Viña, hasta el viernes 21 de octubre. La muestra fue inaugurada el pasado 17 de septiembre, en el marco del programa de La noche del patrimonio, organizado por el Ayuntamiento de La Laguna

Las piezas forman parte de un proyecto conjunto de Viña con la escritora Rosa Elena Pérez Ledesma, del que en la sala solo se presenta la obra artística, mientras que en el catálogo se encuentra también el texto de Pérez Ledesma, titulado Desapego. En la sala están presentes 15 piezas elaboradas en madera tallada con procedimientos manuales y 3D, posteriormente policromadas. Cuatro de estas piezas son de bulto redondo y dos, relieves de pared. La muestra se completa con seis dibujos con marcos tallados en madera, y una pintura.

Las piezas de Viña son el resultado de un trabajo compartido en el que la escritora y el escultor trabajaron su aportación al proyecto común de forma paralela y simultánea. La iniciativa surge del planteamiento que lleva a Viña y Pérez Ledesma cómo podrían expresarse sus obras en el lenguaje artístico del otro.  “Buscamos la manera, la nuestra, de entender la vida y escuchamos a los otros y nos escuchamos a nosotros mismos en silencio y en soledad; sufrimos el desapego y disfrutamos la conexión y, sobre todo, compartimos la necesidad de expresarnos, de mostrarnos vulnerables, de mostrar nuestros sentimientos, de crear”, explica Pérez Ledesma.

“Este proyecto surge de la ilusión entre dos personas por realizar una creación conjunta entre la imagen y la palabra. Dos mentes inquietas que elaboran y construyen un mundo imaginario basado en la metáfora de sentimientos y situaciones reales de carácter personal, que, aun así, pueden experimentarse de manera similar o distinta en cualquier ser humano”, añade Viña.

El trabajo partió de una pequeña charla para sentar una base de creación. Unos bocetos de dibujo y pintura sirvieron como “referentes de apoyo que marcaran la pauta al inicio de la génesis. Sólo fue necesario servir a Rosi una o dos ilustraciones para desencadenar un río de palabras”, dice el escultor. Son palabras que surgieron de “una escritura automática que hablaba de la conexión, pero que, paradójicamente, fraguó en Desapego”, mientras “las gubias comenzaron un incesante baile en las manos de Francis”, completa la escritora.

Francisco Viña es doctor en Bellas Artes y profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL). Está especializado en talla y construcción en madera, modelado, y modelado 3D mediante tecnologías emergentes, tales como la impresión 3D, realidad virtual y realidad aumentada. Pertenece al grupo de investigación Arte y entorno: creación, conservación, comunicación de la ULL. Entre sus exposiciones individuales destacan Primordio, en la sala Fleming 4 (Puerto de la Cruz, 2010); Antesala, en La Casa Roja. Espacio Cultural 55, (Garachico, 2010); El vuelo de la semilla, en la sala del Teatro Unión, de Tejina (La Laguna, 2008) y Ensayo sobre xilema, en la sala Eduardo Westerdahl (Puerto de la Cruz, 2006).

Ha participado en distintas exposiciones colectivas desde 1988 hasta este año, algunas de ellas como miembro del grupo 3inergia. Entre su obra pública destaca la talla en madera Jesús Resucitado, en la Iglesia Nuestra Señora del Carmen del Camino de La Villa (La Laguna, 2001). Es autor de diversas publicaciones.

La exposición forma parte del programa del Ayuntamiento de La Laguna La noche del patrimonio, evento cultural que celebran conjuntamente todas las integrantes del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad, con el fin de difundir sus valores culturales.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de siete años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Tres proyectos de cine canarios entre los mejor valorados por el Ministerio de Cultura y Deporte

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  • El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, ha publicado la resolución acerca de las ayudas a festivales y certámenes cinematográficos en España. Tres proyectos canarios han sido reconocidos en esta convocatoria pública: la Muestra de Cine de Lanzarote, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y los Premios Quirino.
  • En las valoraciones otorgadas por el ICAA, los tres proyectos han obtenido una calificación superior a los 69 puntos, lo cual significa que se encuentran entre los treinta mejor valorados a nivel nacional. Gracias a esta puntuación cada uno de ellos ha logrado 20.000 euros de financiación para Canarias.
  • La Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la asociación sin ánimo de lucro Tenique Cultural. La empresa Paramotion Films SRL es la encargada de los Premios Quirino y el Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria está respaldado por el Ayuntamiento a través de la empresa pública de promoción de la ciudad.

El pasado 10 de octubre, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, hizo pública la resolución definitiva de las ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos en España. De entre todos los proyectos que se presentaron a nivel nacional, solo sesenta y cinco obtuvieron la puntuación adecuada para recibir apoyo económico del ministerio.

Tres de los proyectos seleccionados se llevan a cabo en el archipiélago. Todos ellos han sido muy bien valorados por el ICAA, superando los 69 puntos y situándose entre los treinta mejores. Dos tienen lugar en la provincia de Las Palmas: la Muestra de Cine de Lanzarote y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Por su parte, los Premios Quirino se celebran en San Cristóbal de la Laguna, en la isla de Tenerife.

Este reconocimiento por parte del ICAA demuestra que en Canarias se desarrollan proyectos culturales de gran relevancia nacional e internacional.