David Gordon Green retoma la historia, allí donde la dejó en 2018. Estamos en la misma noche, en Haddonfield, veinte años después de la primera incursión de Michael Myers. Secuela directa, pues, del film, y del fundacional ( como también lo era Sanguinario, en 1981, que, al parecer, en éste canon, no sucedió). Nos adentramos en el revival nostálgico, con flashbacks varios de 1978, y no hablamos solo de metraje recuperado, sino de nuevas escenas del sheriff Hawkins (Will Patton, en los 70 Thomas Mann) y… el Dr Loomis. Nos reencontrarnos con Tommy (un ajado Anthony Michael Hall), la enfermera original, o el sheriff Leigh Bracket (un recuperado Charles Cypher, actor fetiche de John Carpenter en esa época). El maestro se encarga de la banda sonora, con Cody Carpenter, y Judy Geer (Ant Man, Jurassic World) también vuelve con mamá Laurie Strode (Jamie Lee Curtis, el alma de la saga, y Scream Queen por excelencia).

Así pues, reunión familiar con un slasher repleto de tópicos, pero no por ello, menos entretenido. Entre monólogos tétricos, parejas de hecho, linchamientos y suicidios, el hombre del saco se erige como mito moderno inextinguible, meta y cinematográficamente hablando. Michael Myers es inmortal, y tanto Mali Akkad como Jason Blum lo saben. Especie de nudo de una supuesta trilogía, » el mal NO muere esta noche»… pero esa ya lo sabíamos desde que entramos en la sala…y comprobamos como el legendario Nick Castle se agacha para recoger su máscara, quemada y ensangrentada, del asfalto… porque mientras tengáis que esconderos, Myers (y los productores) sobrevivirán… la película por excelencia de esta festividad. Se agradece el ritmo y el gore de antaño. Pero es todo lo que ofrece. Ése es el truco…y el trato.

Por Adrián Gómez

«Los sueños son mensajes de las profundidades» Espléndida traslación cinematográfica del clásico literario de Frank Herbert de 1965. Un hito en la ciencia ficcion. Obra complicada donde las haya (en términos de adaptación), Dennis Villeneuve sale airoso de la empresa, si bien con ciertas (y necesarias licencias) y no me refiero sólo el haber convertido a Kynes en una mujer afroamericana (esto no es Disney). El realizador ya había demostrado buena mano con el género (Enemy, La llegada, Blade Runner 2049), y aquí compone un fresco fílmico, con un clasicismo narrativo que se agradece, lejos de esa planificación mareante y videojueguil, tan inherente a los tiempos que corren. Vaya por delante mi admiración y total devoción a la versión de David Lynch, auspiciada por Dino de Laurentiis de 1984, hoy tótem incontestable, en cuanto a estética y enfoque, donde el realizador fusiona sus inquietudes con la obra, en un desarrollo tan rupturista como desconcertante para algunos, en plena era Star Wars.

En mi opinión, ésta película es un equivalente a lo que significó  EL SEÑOR DE LOS ANILLOS de Pèter Jackson hace 20 años. Ambos han mirado de reojo adaptaciones anteriores(en el caso del neozelandés, la de animacion de Ralph Bakshi de 1978), sin por eso, dejar de imprimir su sello personal. En ésta, no sólo se hace hincapie en los aspectos ecológicos del material original, sino que constituye todo un ejemplo de síntesis cinematográfica, sin traicionar el texto de Herbert. Aciertos escenográficos de todo tipo (fotografía, dirección artística, diseño de producción) engrandecen la aventura, que nunca cae en el tedio o lo formulario. Enaltecen la producción un cásting soberbio, con brillantes intervenciones de Oscar Isaac como el Duque Leto, Josh Brolin como Gurney Halleck, o Jason Momoa como Duncan Idaho, inesperadamente adecuados. Pero sorprende la sordidez de un magistral Stellan Skaksgard como el Baron Vladimir Harkonen, digno de nominaciòn al Oscar. Mi debilidad por la magnifica Rebecca Ferguson como Lady Jessica (ésta mujer enamora, haga lo que haga), no me permite ser objetivo. Si acaso, me saca un poco del film, el numerito de Javier Bardem como Stilgar, un pelín sobreactuado (si la ven en VOSE prepárense). Mención especial para Timothee Chamalet, al que solo había catado en The King, que hace de un perfecto Paul Muabdib. Correcto también Dave Bautista como la Bestia Rabban, y, bueno, Zendaya, que parece que está haciendo un spot de los suyos (cámara lenta incluida), pero en Arrakis.

Quedan en el tintero (la segunda mitad del libro, que felizmente ya ha recibido luz verde), los caracteres de Feyd, la princesa Irulan, o el emperador Padisah, pero lo que nos han ofrecido es ciertamente impecable. La perfección de los encuadres, con escenas para el recuerdo, como el asalto nocturno de los Harkonnen, el paseo matutino de Paul en Caladan, la aparición del primer gusano, o todas y cada una de las apariciones del sádico Baron, es cine en estado puro, magistralmente realzado por el score de Hans Zimmer, compositor al que le ternía ojeriza, pero que me ha callado la boca en sus colaboraciones con Nolan o Villeneuve. En definitiva, una pieza cuasiperfecta, que demuestra que es posible un producto de entretrenimiento maduro, oscuro, y endiabladamente entretenido. Y, por, cierto, éste film no es consecuencia directa de Juego de Tronos o La Guerra de las Galaxias, sino mas bien al revés… Martin y Lucas se inspiraron en el libro para sus intrigas palaciegas, dinastías imperiales, poderes místicos y mesianismos varios. Y olvídense de antitaurinos, marvelitas ( del MCU, no los lectores de comics), proyectos de cineastas frustrados y onanistas varios…esto es demasiado cine para ellos.

La película del año… hasta ahora.

Pues no. No la hay. Al menos como uno esperaba. O sea, la adaptación de la excelente miniserie de Spiderman; Matanza Máxima. Ni rastro. Hace tres años, Rubén Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) adaptó el personaje de Veneno al cine. El simbionte alienígena ya había aparecido en el Spiderman 3 de Sam Raimi. Ambos enfoques son catastróficos. El de 2018 con un desganado Tom Hardy (que echó pestes del film y con razón), parecía más bien un remake de Teen Wolf. Pues bien, Hardy vuelve en ésta, y encima, la historia de base es de él.

Repiten Michelle Williams (Brokeback Mountain) y Woody Harrelson (Han Solo, La guerra de los simios), excelente actor, que hoy en día le dice que si a todo. Su Cletus Cassidy era la sorpresa final post-créditos, de la anterior. El rubicundo (aquí pelirrojo, para respetar el material de base), casi hace un calco de su papel en Asesinos natos. Su novia metahumana (mutante?) es una ultrasónica Naomi Harris (28 Días Después, Skyfall), verdadera motivación de la aparatosa fuga de prisión de Cassidy, hasta ser poseído por Matanza. Le sigue los pasos un policía encarnado por Stephen Granham, un actorazo, que tan pronto te hace una de Scorsese, como una de Piratas del Caribe. Eddie Brock se cartea con Cassidy, y se lucra con la relación epistolar y con la ayuda de un hambriento Venom, dando lugar a la mejor escena de la película: aquella en la que Cletus narra sus orígenes traumáticos desde la infancia, mediante una simpática escena animada. Poco más. Nada de gore (ni siquiera digital), mucho espectáculo mamporrero, con clímax llameante en una iglesia, humor chorra, coches volando, y Venom montándoselo con Brock en plan Ted. Hora y media dirigida por Andy Serkis (Mowgli: El libro de la selva), acostumbrado a esto del CGI desde los tiempos de Gollum, King Kong o César. Pues eso. Avi Arad detrás, fusionando Sony con el MCU, y regalo final tras los créditos, con cameos arácnidos, preparándonos para el Spiderverso.

El resto, un completo desastre. Ahora entiendo porqué Sony mantiene la película de Morbius en el congelador. En fin, más de lo mismo. Pero peor.