Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Figura descendente» y «El triunfo de Aquiles», de Louise Glück, con traducción de Andrés Catalán y editado por Visor.
Este volumen reúne dos libros fundamentales de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020: «Figura descendente» (1980) y «El triunfo de Aquiles» (1985). Si el primero de estos libros toma su título del lenguaje musical para referirse a una suerte de viaje órfico que, según la propia Louise Glück, podría definir toda su obra («mis poemas son verticales, aspiran y ahondan, no se expanden, no explican ni amplifican»), el segundo supone un hito en su trayectoria al recurrir en mayor medida a la máscara de las figuras clásicas y bíblicas que constituirán el hilo vertebrador de sus libros posteriores.
Ligados especialmente a la pérdida, a su miedo y reconocimiento (en el amor o en las relaciones familiares), los poemas aluden frecuentemente a un cuerpo que es identidad al tiempo que una carga, en los que la experiencia del hambre y el despojamiento es equiparada por la autora con su proceso de escritura. Un cuerpo que sabe, por otro lado, del riesgo y la fragilidad de permitirse amar aquello que es efímero («¿Por qué amar lo que vas a perder? / No hay nada más que amar»), de afrontar un deseo que es a la vez una promesa de unión y una condena al aislamiento
Louise Glück nació en Nueva York el 22 de abril de 1943, en el seno de una familia de origen húngaro. Desde una edad muy temprana se sintió atraída por la poesía. Estudió en el George W. Hewlett High School, posteriormente en el Sarah Lawrence College y, finalmente, en la Universidad de Columbia.
Su trayectoria poética se ha visto recompensada con alguno de los galardones más prestigiosos del panorama literario, como el Premio Nobel de Literatura (2020), el Premio Pulitzer en 1993 por su poemario «El iris salvaje», y el «National Book Critics Circle Award por «El triunfo de Aquiles», entre muchos otros.
Actualmente imparte clases de literatura en el Williams College, en Williamstown y también en la Universidad de Yale, donde ocupa la Cátedra de Literatura.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
Si , si te gusta el arte urbano es una parte de pasión por estar en la calle creando , hago un arte para todos y todas , público y a la vez anónimo y todo eso y las experiencia reales vividas en cada proyecto son siempre beneficiosas y personalmente gratificantes porque nunca paras de aprender.
Realizamos esta entrevista en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura” y el medio de comunicación Gáldar digital hoy.
Entrevista: José Vidal
-Nombre: Matías Mata Garcia / mi firma Sabotaje al montaje
– Edad: 48
– ¿De donde eres?: Me siento Canario, ya que nací en Lanzarote, media
vida en Gran Canaria y ahora en estos últimos años Tenerife
– Profesión : artista urbano
– Quisiera comenzar por preguntarte cuándo comenzó tu inquietud por
los caminos del arte.
Ya de pequeño me gustaba dibujar y pintar, pero fue en 1990 cuando a
través del graffiti me inicie en el arte urbano hasta la actualidad.
– ¿A qué hora te gusta más crear? ¿ Cómo te gusta pintar?
Bueno no hay hora para la creación, tanto de noche como de día, me gusta
pintar , simplemente eso me gusta.
– ¿Lugar en el que te suelen surgir más la sensación y el deseo de pintar, es decir donde te surge la inspiración? Cuando encuentro algún espacio abandonado sin pintar me anima a crear, pero me gusta pintar todos los formatos urbanos, tanto legalmente como ilegal.
– ¿Cuál de tus obras te gusta más ? No tengo ninguna preferidas por cada una a tendido una experiencia que nutre la obra , conoces gente , lugares y tradiciones , pero siempre me siento mejor retratando cosas cotidianas, sociales y medioambientales.
– ¿Con qué obra de otro artista te sientes identificado? Me gustan muchos artistas de muchas disciplinas, desde el Diseño, Pintura, Fotografías, intervenciones etc,
– ¿Prefieres hacer primero el boceto y luego pintar o pintas directamente? Me gusta hacer un boceto y trabajar el concepto pero cuando pinto también improviso sobre esa estructura que tengo en el boceto.
– ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era la pintura y el arte? Nunca pensé que iba a vivir de mi arte urbano fue llegando y la constancia dio sus frutos y todavía sigo aprendiendo de cada experiencia entorno al arte
– ¿En qué te inspiras al crear tus obras? Me inspira hacer una crítica social sutil, temas sociales y medioambientales son cosas que me inspira más y personajes de barrio , esas personas que dan y provocan un cariño especial en los barrios también me inspiran
– ¿Por qué tomaste la decisión de pintar? Pues evadirme de la sociedad que vivía y esa libertad de creación.
– ¿Cuáles son tus influencias? Las artes , desde la poesía visual, diseño, fotografía y en general todas las artes me influyen de una manera u otra.
– ¿Por qué te gusta pintar en concreto el estilo de pinturas que haces? Principalmente me gusta los retratos que hago y secuencias de la vida por lo efímero que es este arte , porque se desvanecen en el tiempo y eso es lo que más me gusta
– ¿Cuál es tu preparación antes de crear? Me gusta conocer los espacios a los que voy, quienes lo rodean y hacen vidas en ellos y sus costumbre, luego saco fotos a todo aquello que pueda ayudarme a definir el boceto , luego boceto y al Muro.
– ¿Qué técnicas empleas y como comienzas un cuadro? No pinto cuadro solo hago arte efímero, alguna vez pero pocas, normalmente utilizo el spray para mis murales
– ¿Cuánto tiempo puedes dedicarle a una obra? El tiempo es relativo jejej pero desde un día a 25 días para realizar distintos murales, eso si cuando pasan de 25 días el mural puede conmigo ….
– ¿Cuáles son tus miedos? Cada mural me genera algo de miedo pero eso hace afrontar cada proyecto como único.
– ¿A quién admiras? A mi madre y padre y mis hermanos por estar ahí siempre
– ¿Cuándo y de qué manera crees que te surge la vocación artística? Pienso que desde que vi por primera vez algo relacionado con las artes me atraía y el graffiti me hizo estudiar y seguir aprendiendo hasta hoy.
– ¿Qué aconsejarías tú a la gente que también tenga una vocación como la tuya y no sepa cómo meter la cabeza? ¿Qué deben hacer?
Constancia
– ¿Se puede vivir de la pintura? ¿Es tu caso? Nunca pensé que viviría de mis murales , actualmente el arte urbano está muy actual y ha hecho que se profesionalice este sector y se pueda vivir como otro oficio.
– ¿Cuánto has invertido en cada una de tus obras desde el minuto cero de la inspiración hasta que la has visto acabada? Creo que se invierte la vida, cuando estás en proceso creativo no tienen inicio ni fin , para mi ninguna obra mía esta terminada.
– Bueno pero siendo positivos y a pesar de las dificultades y las horas de crear, si este mundo sigue vivo, supongo que es porque por encima de eso también hay muchos beneficios y aportaciones personales, ¿No es así?
Si , si te gusta el arte urbano es una parte de pasión por estar en la calle creando , hago un arte para todos y todas , público y a la vez anónimo y todo eso y las experiencia reales vividas en cada proyecto son siempre beneficiosas y personalmente gratificantes porque nunca paras de aprender.
-¿El cine y la fotografía son irreverentes con la pintura? Si son escenas donde se mezcla todo el arte
– ¿Son importantes las redes sociales para una profesión como ésta?
Pienso que para difundir ayuda más viviendo en una Isla, el consumo es lo peligroso porque vives en lo virtual más que en lo real.
– ¿Qué planes futuros puedes adelantarme de tu carrera como artista? No pienso mucho en el futuro si no en el presente , seguir luchando por lo que mas me gusta que es crear.
– ¿Has tenido influencia de otros pintores? Seguro que de muchos
– ¿Te sientes satisfecho con lo que vienes haciendo hasta ahora, o buscas algo más? En mis últimos años he estado más cómodo con mi obra más social y son etapas pero no me quejo.
– ¿La formación académica de un artista la consideras necesaria? Bueno el estudiar siempre viene bien, pero hay muchas maneras educativas no puedo centrarme en un método ya que yo he aprendido el arte urbano pintando en la calle con otros artistas y además también estudié lo académico y todo alimenta para mejorar.
– ¿Eres un artista inconformista? Pienso que si
– ¿Cómo te defines a ti mismo? Prefiero que me definan la gente que me conoce, nunca me ha gustado definirme.
– ¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas? Sigo respirando, a por la vida
-Su mejor momento del día es… Cuando llego a casa después de un mural
-En su tiempo libre prefiere… Caminar , el monte , playa, actos culturales, museos o expo.
– ¿Y qué significa para ti descansar? Desconectar
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Constancia
– ¿Tiene algún libro de cabecera? Ahora La revolución por el Tejado, Autobiografía de Lucio Urtubia que me lo regaló Vicente un amigo de Torrellas que conoció a Lucio.
– Lo que más le gusta de su tierra natal es… La comida , el viento alisios y sus paisajes.
– Un lugar en España para descansar, relajarse. Islas Canarias
-Un lugar en España para divertirse, para salir de marcha … Barcelona o las Islas Canarias
– Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Pues no haciendo nada o viendo a mis amigos para cualquier cosas, acampada sobre todo.
– Sus lugares preferidos en España son… Muchos
– Si tuviera que promocionar España , ¿qué dirías? Para ti España
significa… Luz y colores
– Para usted la vida es… Un montaje
– Usted no podría vivir sin… La buena gente que rodea
– ¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? Para hacer murales
– ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como pintor?Que no se rinde y que siga aprendiendo siempre
– ¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que
-¿Cómo te gustaría que se titulase tu reportaje? Sabotaje al montaje
Perfil lúdico y cultural creativo
General
¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? La bici, el skate y caminar por las ciudades o por sus paisajes
¿Rural o urbanita? Ambos
¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Agua, comida, un
libro, a mi novia y un vinito
Cine
Director favorito: Víctor Erice
Películas de tu vida (de 1 a 5): El perro andaluz, El espíritu de la colmena,
Música
Tipo de música preferido: Balcánica , ska, y folklore de los Balcanes
Compositor/ grupo /cantante: Emir Kusturica
Literatura
¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que
mejor recuerdas? La Revolución por el tejado y Panza de burro
Deporte
¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Skate o ping pong
¿Qué deportes te gustan como espectador? Las Olimpiadas
¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? No
Batería de preguntas rápidas:
* Una frase: cuidate eso
* Una canción: no se ahora mismo
* Un olor: el mar
* Un color: arcoiris
* Comida preferida: papas y huevos
* Una película: gato blanco gato negro
* Lo que detesta: mala gente
* El futuro es… nuestro
SOBRE JOSÉ VIDAL
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
El programa incluye The Doors, Tina Turner, Led Zeppelin, Yellow Submarine y La Chana
La sección oficial de DocuRock 7 se exhibirá del 8 al 10 de octubre del 2021 en Tenerife Espacio de Artes (TEA), de la capital tinerfeña. Previamente, los miércoles de septiembre se proyectarán en multicines Tenerife, en colaboración con Charlas de Cine y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, cuatro largometrajes de ficción relacionados con la música como son The Doors, Tina Turner, Led Zeppelin (The Song Remains The Same) y The Beatles. Yellow Submarine. El ciclo concluirá con la proyección del documental La Chana, el viernes 1 de octubre. Todos los pases comienzan a las 19:00 horas.
El 8 de septiembre se proyectará The Doors (1991), de Oliver Stone, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de Jim Morrison, su inefable vocalista. La mítica banda de música tuvo una vida efímera (de 1965 a 1970), pero dejó una impronta indeleble en la historia de la música rock, legando 6 discos, que merecen ser revisados constantemente e himnos musicales como Riders on The Storm, Light My Fire o The End (incluido en la banda sonora de Apocalypse Now). Tras la proyección se desarrollará una charla, que contará con la presencia de Adrián Gómez (Culturamanía), Cristo Gil (docente ULL) y Benjamín Reyes (programador de DocuRock).
El 15 de septiembre será el turno de Tina Turner (1993),que narra la biografía de una de las cantantes de rock más famosas de la historia. Protagonizada por Angela Basset, que obtuvo un Globo de Oro, narra su infancia en un pueblo de Tennessee hasta su estrellato musical, pasando por sus problemas personales.
El 22 de septiembre se exhibirá Led Zeppelin (The Song Remains The Same), (1976), filmación de los tres conciertos que celebró el mítico grupo británico en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973. La banda liderada por Jimmy Page siempre contó con el mismo cuarteto desde su formación en 1968: Robert Plant (voz), John Paul Jones (bajo), John Bonham (batería) y el propio Jimmy Page (guitarra) hasta el fallecimiento de Bonham en 1980. El 29 de septiembre se podrá ver The Beatles. Yellow Submarine (1968), una película de animación que propone un viaje a través de la psicodelia.
El ciclo concluye, el viernes 1 de octubre con la proyección del documental La Chana. Antes de la película se celebrará un concierto de Kim Simmons y Kiko Castro, que presentarán canciones de su disco “Free”. La Chana, de Lucija Stojevic, ha obtenido los premios Feroz y Gaudí al mejor documental. La película narra la historia de una bailaora flamenca tan famosa como Lola Flores en la década de los 70, pero que desaparece de la vida pública en 1980.
Las entradas (a 1 €) se pueden retirar el mismo día de la proyección, media hora antes, en la entrada de Multicines Tenerife. Las entradas para La Chana, a 3 €, se pueden retirar en la web multicinestenerife.com y en la taquilla del cine.
DocuRock 7 cuenta con el patrocinio de Cultura La Laguna, Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cátedra Fundación Disa de Jóvenes Emprendedores de la Universidad de La Laguna y Turismo de Islas Canarias. ColaboranMulticines Tenerife, Antonio Ribas Ediciones Digitales, Isla Calavera Festival de Cine Fantástico, el programa Días de Radio, Noches de Cine y TumbaAbierta.com. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.
– El Espacio Cultural La Granja acogerá, entre el 20 y el 26 de septiembre, el programa de proyecciones de las producciones que competirán por los galardones a mejor partitura original y mejor canción original.
Santa Cruz de Tenerife, 30 de agosto de 2021.- Con el 15º aniversario del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), llega una nueva edición de FIMUCINEMA, la sección oficial a concurso, cuya programación de proyecciones se desplegará del 20 al 26 de septiembre en el Espacio Cultural La Granja. Desde 2013, FIMUCITÉ desarrolla esta actividad paralela coordinada por Manuel Díaz Noda que una vez más ha recibido materiales de todas partes del mundo, seleccionando los trabajos que cuentan con partituras originales de referencia y en los que la música presenta un discurso bien hilvanado con la imagen, la historia y los personajes, aportando desde el apartado sonoro elementos necesarios y que enriquecen a la película.
Una selección de 4 largometrajes de ficción, 5 documentales y 19 cortometrajes competirán este año en las cuatro categorías establecidas: Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción, Premio Fimucinema a la Mejor partitura original para Documental, Premio Fimucinema a la Mejor partitura original para Cortometraje y Premio Fimucinema a la Mejor Canción original. Un abanico de propuestas verdaderamente atractivas y exóticas, llegadas desde lugares como Algeria (‘Heliopolis’), Estonia (‘Virago’) o Puerto Rico (‘La Última Gira’), pero también de países comunitarios como Italia (‘Come Niente’), Francia (‘Navozande, The Musician’), Bélgica (‘Mosaic’) o Alemania (‘Jim Button and the Wild 13’).
Estados Unidos y España se mantienen un año más como los países más representados en la selección, corroborando una vez más FIMUCINEMA su compromiso con el audiovisual en Canarias al contar con la participación de varios cineastas del archipiélago: Elio Quiroga con ‘Whence comes the rain’, Chedey Reyes con ‘El Mirador De Martín’ y Enrique Diego con ‘Minotauro’.
Todos los trabajos seleccionados son inéditos en nuestro país en el circuito comercial y muchos de ellos se estrenan en España en el circuito de festivales en el marco de FIMUCINEMA. Además, la selección abarca obras audiovisuales avaladas por eventos cinematográficos tan relevantes como Philadelphia Latino Film Festival, Chicago International Film Festival, Warsaw International Film Festival, PÖFF Shorts o LAFA Los Angeles Film Festival, e incluso una película elegida para representar a su país en los Premios Óscar (‘Heliopolis’).
La variedad de temáticas representadas es muy diversa, aunque las sociales juegan un papel predominante en estos tiempos donde el cine se ha erigido también como voz de las personas más desfavorecidas o como denuncia de todo tipo de injusticias. En este sentido, trabajos como ‘Heliopolis’, ‘Women Warriors: The Voices of Change’, ‘Mamakrom’, ‘Mama’, ‘El baile del estornino’, ‘Cómplices’, ‘Come Niente’ o ‘Paraíso en Llamas’ son muestra de ello.
El jurado de esta novena edición de FIMUCINEMA estará formado por: el compositor y presidente de la Asociación Musimagen Xavier Capellas, como presidente; Julio Tejera, también músico y presidente del consejo territorial de la SGAE en Canarias; Minia Díaz, cantante y compositora, cofundadora y profesora de Canto y musicoterapia en Novilunio Music & Films; y Verónica Galán, periodista y responsable de comunicación en el Auditorio de Tenerife. La lectura del palmarés tendrá lugar el 26 de septiembre en el Espacio Cultural La Granja.
FIMUCITÉ celebrará su decimoquinta edición con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Fundación SGAE.
FIMUCITÉ 15 || PROGRAMA DE PROYECCIONES FIMUCINEMA
LUNES 20 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: The cloudmaker (8’) LARGOMETRAJE: Jim Button and the wild 13 (110’)
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: El baile del estornino. (13’) Cómplices (20’) LARGOMETRAJE: Come Niente (92’)
19.00-21:30h CORTOMETRAJE: Virago (15’) The Dreams Of Lonely People (24’) El Retrato (19’) El Hijo del Pecador (The Sinner’s Son) (21’) DOCUMENTAL: Out of the blue (44’)
MIÉRCOLES 22 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: Minotauro (9’) Whence comes the rain (4’) Mosaic (15’) Navozande, the musician (15’) Sounds between the crowns (15’) DOCUMENTAL: Women Warriors: The Voices of Change (70’)
19.00-21:30h LARGOMETRAJE: La última Gira (132’)
JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h DOCUMENTAL: Mama (30’) Mamakrom (83’)
VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: La Penumbra (The Gloom) (14’) El Mirador De Martín (13’) Solution for sadness (13’) Las Américas ’84 (9’) Sunshine In The Rain (26’) La Pequeña Leona (22’) DOCUMENTAL: Paraíso en Llamas (25’)
“Los sueños con metas y objetivos, ¡son sueños cumplidos!”
Hasta ahora en progresivo, he ido poco a poco y haciendo las cosas siempre lo mejor posible.
Pues cumpliendo y consiguiendo todos y cada uno de los retos que me he puesto, a pesar de caer y fracasar en ocasiones. Siempre he vuelto a levantarse, aprender de lo ocurrido y seguir creciendo.
Realizamos esta entrevista en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura” y el medio de comunicación Gáldar digital hoy.
Entrevistador : José Vidal Bolaños Betancort
-Nombre: Laura Sassha Grosso Gordon
Artístico: Sassha Grosso
-Edad: 30 años
-¿De donde eres?: Venezuela, pero vivo en Málaga
-Profesión: Actriz
-¿Qué es lo que más te agrada de tu profesión?
El poder ser todo aquello que quisieras, conocer y trabajar con personas maravillosas. Que aprendes todos los días y siempre consigues ser tu mejor versión.
-Y lo que más detestas es… Quizás un poco la incertidumbre, el no saber si tendrás o no trabajo.
– ¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz y en qué medio se siente mejor: la gran pantalla, la televisión, el teatro?
Realmente todo, me hace sentir feliz a pesar de los primeros nervios. Me llena el alma y el corazón.
Pues el teatro es mi primer amor la verdad, pero desde que he comenzado con el cine es un amor diferente.
No sabría elegir.
-¿Cuáles son sus referentes en el mundo de la interpretación?
Me suele gustar más el trabajo masculino que femenino y admiro muchísimo a Denzel Washington y Johnny Depp, pero si tuviera que elegir una mujer sería Anne Hathaway y Anna Kendrick.
En televisión me encanta Eva Longoria
Y actriz española Úrsula Corberó.
-De todos los papeles que ha interpretado hasta el momento ¿cuál le ha dado mayor satisfacción?
Una obra de teatro que realicé en Inglaterra que se llamaba The love nest y ahora me encuentro embarcada en un proyecto televisivo del que estoy muy ilusionada.
– Su personaje ideal es: cómico, dramático, tragicómico?
Me encantan todos porque cada uno de ellos tiene algo diferente, pero si tuviera que elegir me quedaría con el cómico seguro.
-¿Cómo te defines a ti misma?
Como alguien alegre, trabajadora, optimista y luchadora.
Que tienes muchos sueños por cumplir.
– ¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas?
Qué nos deparará el día de hoy!
-Su mejor momento del día es… el momento del café!
– En su tiempo libre prefiere… Disfrutar, haciendo lo que apetezca, sea playa, cine, paseo, fiesta, leer, etc.
-¿Y qué significa para ti descansar? Desconectar por completo
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Piensa en ti, cree en ti, que nadie lo hará por ti.
-¿Tiene algún libro de cabecera? Realmente no, pero tengo muchos pendientes de ser leídos
-¿Lo que más le gusta de su tierra natal es… Todo!
Su gente, sus playas, las costumbres, tradiciones, gastronómicas, bailes, etc. Todo!
-Un lugar en España para descansar, relajarse. Canarias
-Un lugar de España para divertirse, para salir de marcha. Málaga sin duda
-Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Me gustan mucho las reuniones de amigos y familiares.
-Sus lugares preferidos de España son… Todo lo que sean paisajes bonitos, sea en monte, playa o monumentos.
-Si tuviera que promocionar España, ¿qué dirías? Para ti España significa… Para mí significa mi segunda casa.
-Para usted la vida es… Momentos buenos y momentos malos. Y todos hay que vivirlos, disfrutarlos y superarlos.
-Usted no podría vivir sin… Mi familia.
-¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? De todo tipo, pero de mucho amor.
-¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como actriz?
Que luche mucho, que sea constante y que no deje que nadie le diga nunca qué puede y que no puede hacer.
-¿Cómo te preparas, qué cosas haces para meterse en la piel de los personajes que en cada ocasión tienes que interpretar?
Suelo crearle un mundo entero al personaje, buscar el tono que tendría su manera de pensar y de ahí en adelante lo que vaya surgiendo de forma natural y creando.
-De no haber sido actriz, ¿qué otra profesión hubieras elegido?
Periodismo o animadora que considero como mi segunda profesión.
– ¿Con qué papel se siente más identificada: con el de actriz, directora o guionista?
Actriz sin duda alguna
-Como actriz, ¿qué tipo de papeles le gusta interpretar?
Todos aquellos que tienen trasfondo, algo que ocultar.
-¿Con qué elementos debe contar un proyecto cinematográfico, tv o teatro para que usted se implique?
Me implico siempre, no tiene que porqué tener ningún elemento concreto.
-¿Cómo resumiría su trayectoria profesional? ¿cómo y en qué sentido ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?
Hasta ahora en progresivo, he ido poco a poco y haciendo las cosas siempre lo mejor posible.
Pues cumpliendo y consiguiendo todos y cada uno de los retos que me he puesto, a pesar de caer y fracasar en ocasiones. Siempre he vuelto a levantarse, aprender de lo ocurrido y seguir creciendo.
-¿Siente que ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?
Sí, sin duda alguna.
-De todas sus obras, ¿hay alguna con la que se sienta especialmente satisfecha?
Con todas la verdad, todas me han dado algo especial.
-¿En qué proyectos trabaja actualmente?
Aún no lo puedo compartir.
– ¿Si nuestros lectores de the black book quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer?
Y estaría encantada de que se pusieran en contacto conmigo.
-¿Cómo te gustaría que se titulase tu reportaje?
Los sueños con metas y objetivos, ¡son sueños cumplidos!
-Muchas gracias por prestarme tu tiempo ¿te gustaría decir algo más que durante la entrevista no te he preguntado?
Decirles a todos aquellos que tengan un sueño, ya sea el de ser actriz, cantante, bailarina, etc.
Que nadie les diga qué no lo pueden lograr, que su corazón así lo siente, que lo escuchen y no paren hasta conseguirlo.
Eso sí, nadie dijo que sería fácil.
Perfil lúdico y cultural
General
¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito?
Leer y aprender
¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado?
Con Meredith Grey
¿Rural o urbanita?
Ambas
¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta?
Un libro, un peine, una revista, un abanico y un cuchillo
Cine
Director favorito: Tim Burton
Películas de tu vida (de 1 a 5): Harry Potter (todas), El diario de Noa, Presencias extrañas, Coco y Vaiana.
Música
Tipo de música preferido: Latina
Compositor/ grupo /cantante: Luis Fonsi y Camila
Literatura
¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela y teatro
Autor preferido: J.K. Rowling
¿Qué libro estás leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas?
La viajera del tiempo
Los de Harry Potter
Deporte
¿Practicas algún deporte? No realmente, solo voy al gym, me gusta hacer ejercicio. ¿Cuál? Si el baile contase
¿Qué deportes te gustan como espectador? El béisbol y los de salto de trampolín
¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? Ya no
Batería de preguntas rápidas
Una frase: Sé y deja ser.
Una canción: Tu y yo de Calle ciega.
Un olor: a flores
Un color: Negro
Comida preferida: Sushi
Una película: Frozen
Una virtud: Mi pasión por todo en la vida.
Lo que detesta: La hipocresía de la gente
El futuro es: Todo lo que nosotros queramos que sea.
SOBRE JOSÉ VIDAL
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
He aquí un disparo en la frente a todo el pacatismo imperante en la incompetencia de la competencia. A la infantilización de productos azucarados en cadena con nula capacidad de sorpresa y pereza. James Gunn se desmarca por la tangente tras el díptico Guardianes de la galaxia, y ofrece un corte de mangas, tras su polémicas declaraciones, al buenísimo de Disney. Se apropia del cómic de John Ostrander y ofrece una secuela de la incomprendida cinta de David Ayer, endiabladamente divertida. Éste es el Gunn que dirigió Super y La Plaga, y en el prólogo rinde homenaje con ese humor malsano y vigoroso, donde realizan cameos los habituales Michael Rooker o Nathan Fillion, a la vez que recupera a Jai Courtney (Capitán Boomerang), y, sobre todo, a Margot Robbie (Harley Quinn), ya un icono pop, a pesar del desastre de Aves de Presa. Estos quince minutos iniciales son una puesta en marcha de lo que está por venir: gamberrismo a raudales, en una aventura previa ( que no es tal, como demuestran los sucesivos flasbacks) que mezcla alegremente, y con mucha algarabía, los comienzos de Misión imposible (De Palma) y….Mistery Men. Tal cual. Después de los créditos, se nos pone en situación: Bloodsport (correcto Idris Elba) está al frente de la nueva misión suicida, con permiso y recuperación de Rick Flag (Joel Kinanman, desatadisimo) , ésto es, ir a la isla de Corto Maltese ( donde Vicky Vale realizó su reportaje fotográfico en el Batman de Tim Burton) para averiguar qué pasó en Jotunheim con el proyecto Estrella de Mar. A partir de ahí, la locura. Guiños a Doce del patíbulo, Depredador e incluso, Operación Dragón, donde se mezclan dictadura, guerrillas, alienígenas, kaiju eiga y lo que se tercie…el nuevo equipo se compone del hombre mota, la ratonera 2, El Rey tiburón (impagable Sylvester Stallone en VOSE) y un insuperable Jonh Cena (The Wall, Bumblebee) como el Pacificador, que casi amortiza el precio de la entrada. Pero hay más; gore digital, muertes inesperadas, coñas con el Me Too, la inclusión» porque si», y el postureo de lo políticamente correcto (delirante lo del calzón racista de Cena, o el romance» oculto, con el personaje de Milton…).
Así de delirante y ácida es ésta nueva entrega, no apta para niños, consumidores de blockbustes adocenados, almas sensibles y mentes débiles y encorsetadas. A medio camino entre Deadpool, la infravalorada The Predator de Shane Black, y la filmografía pre-Marvel de su autor, la nueva Suicide Squad juega en casa y gana por goleada. Que tomen nota los del ratón. Ésta si es la película de superhéroes del año, con cameos de Taika Waititi, Juan Diego Botto y Alice Braga. Y triunfa donde fracasa el resto: No se toma en serio a si misma, sin insultar la inteligencia del espectador . Vive de prisa y muere payaso!
Pues eso; espectáculo veraniego de primer orden… hasta que llegue Dune
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Los vencejos», la nueva novela de Fernando Aramburu, una novela tierna y ácida a la vez, que nos invita a conocer a Toni, un hombre que ha desconectado del mundo.
Toni, un profesor de instituto enfadado con el mundo, decide poner fin a su vida. Meticuloso y sereno, tiene elegida la fecha: dentro de un año. Hasta entonces cada noche redactará, en el piso que comparte con su perra Pepa y una biblioteca de la que se va desprendiendo, una crónica personal, dura y descreída, pero no menos tierna y humorística. Con ella espera descubrir las razones de su radical decisión, desvelar hasta la última partícula de su intimidad, contar su pasado y los muchos asuntos cotidianos de una España políticamente convulsa. Aparecerán, diseccionados con implacable bisturí, sus padres, un hermano al que no soporta, su exmujer Amalia, de la que no logra desconectarse, y su problemático hijo Nikita; pero también su cáustico amigo Patachula. Y una inesperada Águeda. Y en la sucesión de episodios amorosos y familiares de esta adictiva constelación humana, Toni, hombre desorientado empeñado en hacer recuento de sus ruinas, insufla, paradójicamente, una inolvidable lección de vida.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: <<Empezaba a parecerme que Raulito me había llevado hasta el trastero con intención aviesa. ¿Quién me dice a mí que no había sido él quien había escondido las botellas dentro de la palangana? Cuanto más lo pensaba, más verídica se me figuraba la sospecha. Veo dos botellas de brandy, una casi vacía. Sin mayores comprobaciones, llego a la conclusión de que mamá es alcohólica; acto seguido la repudio o, en todo caso, me distancio de ella, evito su compañía y así, sin prever las consecuencias de mi conducta, se la cedo entera en usufructo al gordito. ¿Serían estas la jugada y la esperanza de mi hermano?>>
Fernando Aramburu nació en San Sebastián en 1959 y hoy está considerado como uno de los más destacados narradores en lengua española. Es autor de los libros de cuentos «Los peces de la amargura» (2006) y «El vigilante del fiordo», así como de las novelas «Fuegos con limón» (1996); «Los ojos vacíos» (2000), que junto con «Bami sin sombra» y «La gran Marivián», conforman la «Trilogía de la Antíbula»; «El trompetista del Utopía» (2003); «Viajes con Clara por Alemania» (2010); «Años lentos» (2012); y «Ávidas pretensiones» (2014). Pero ha sido sin duda su novela «Patria» (2016), de apabullante éxito tanto en lectores como en crítica especializada y merecedora de innumerables reconocimientos (Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón…), la que lo ha situado como uno de los escritores del más significativos del panorama literario nacional.
Tras el éxito de «Patria» el escritor donostiarra ha publicado: «Autorretrato sin mi», posiblemente su libro más personal, «Vetas profundas», «Utilidad de las desgracias y otros textos» y «Los vencejos», la novela que hoy les recomendamos.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
– El cartel oficial del 15º aniversario del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife hace referencia a la filmografía de los compositores homenajeados en esta edición, Ennio Morricone y Antón García Abril.
Santa Cruz de Tenerife, 26 de agosto de 2021.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebra del 17 al 26 de septiembre su decimoquinto aniversario con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, y los ayuntamientos de San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, entre otras entidades, presenta cartel oficial, obra del artista Guillermo de la Peña. La ilustración hace referencia a los dos compositores a los que el festival rinde homenaje este año, Ennio Morricone y Antón García Abril, a través de la inclusión de imágenes de películas a las que el autor italiano puso música, como ‘Hasta que llegó su hora’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘La Misión’, acompañadas del inolvidable Félix Rodríguez de la Fuente, en el mítico programa de televisión ‘El hombre y la tierra’ que musicó el turolense.
Tanto Ennio Morricone como Antón Garcia Abril son dos estandartes de la música para el cine y la televisión, autores de numerosas e inconfundibles bandas sonoras. Morricone fallecía en julio de 2020 y García Abril el pasado mes de marzo, dejando inolvidables legados sonoros a los que rinde tributo este año FIMUCITÉ.
El Auditorio de Tenerife acogerá dos funciones del concierto ‘Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica’, los días 24 y 25 de septiembre (a las 20:00 y las 19:00 horas, respectivamente). La Orquesta Sinfónica de Tenerife, acompañada por la soprano Carmen Acosta y el Tenerife Film Choir dirigido por Juan Ramón Vinagre, bajo la batuta del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, interpretará un repertorio que llevará a los asistentes a viajar a través de la historia del cine.
Sendas funciones darán comienzo con ‘Los intocables de Elliot Ness’, la memorable colaboración de Morricone con el director estadounidense Brian de Palma, con cuya partitura recibió una de sus seis nominaciones al Óscar. También sonarán las bandas sonoras de los filmes de Giuseppe Tornatore ‘Cinema Paradiso’ y ‘Están todos bien’, o de ‘Novecento’, la obra magna de Bernardo Bertolucci, así como del inolvidable drama histórico de Roland Joffé ‘La Misión’ y el western ‘Hasta que llegó su hora’, de Sergio Leone.
Un programa desarrollado en cooperación con la prestigiosa Europäische Filmphilharmonie, bajo la dirección creativa de Fernando Carmena; Alexander De Tey y Corina Ciuplea-Turcan, en la supervisión de partituras; Beate Warkentien, en la vicedirección de Producción y Estrategia; y Ekkehard Jung, como director gerente. Las transcripciones y arreglos corren a cargo de Olav Lervik, Marco Jovic, William Ross, Henry Mancini, Fabio Guiran y Rachel Berlin. Partituras cortesía de Editions Salabert, Sony Music Publishing, Creazioni Artistiche Musicali S.r.l. (C.A.M. S.r.l.) y Hal Leonard LCC.
Las entradas para estos conciertos ya pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono, en el 902 317 327.
Concierto homenaje a Antón García Abril
El concierto homenaje a Antón García Abril tendrá lugar el jueves 23 de septiembre, a las 20.00 horas, en el exconvento de Santo Domingo de La Laguna. Un recital único, a cargo del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, donde se darán cita algunos de los trabajos más importantes realizados por el autor de famosas composiciones para la pequeña pantalla, como ‘Anillos de oro’ o ‘Fortunata y Jacinta’, y de la música de iconos del cine nacional como ‘Los santos inocentes’.
FIMUCITÉ celebrará su decimoquinta edición con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Fundación SGAE.
FIMUCITÉ 15 || “ÉRASE UNA VEZ ENNIO MORRICONE. UN TRIBUTO A SU MÚSICA CINEMATOGRÁFICA”
Diego Navarro, Director Carmen Acosta, Soprano / Coro de cámara NN Orquesta Sinfónica de Tenerife
VIERNES 24 Y SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)
I. VIAGGIO
Chicago Suite de LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (The Untouchables, 1987) I. The Strength of the Righteous II. Ness and his Family III. Al Capone IV. Death Theme (Four Friends) V. End Title Viaggio de ESTÁN TODOS BIEN (Stanno Tutti Bene, 1990) Tema de CINEMA PARADISO (Nuovo Cinema Paradiso, 1988) Suite de EL CLAN DE LOS SICILIANOS (Le Clan des Siciliens, 1969)
II. EROTICO/ MISTICO
Musica per undice violini / Fantasma de UN LUGAR TRANQUILO EN EL CAMPO (Un Tranquilo Posto di Campagna, 1968)
III. RIVOLUZIONE
Tre Pezzi de NOVECENTO (1976) I. Romanzo II. Regalo di Nozze III. Il Quarto Stato Suite de LA MISIÓN (The Mission, 1986)
IV. DUELLO FINALE
Suite de HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (C’era una Volta il West/Once Upon a Time in the West, 1968) I. L’uomo dell’armonica II. Addio a Cheyenne III. Arrivo alla Stazione & Finale
Programa en Cooperación con EUROPÄISCHE FILMPHILHARMONIE Fernando Carmena, Dirección Creativa Alexander De Tey y Corina Ciuplea-Turcan, Supervisión de partituras Beate Warkentien, Vicedirección de Producción y Estrategia Ekkehard Jung, Dirección Gerente Transcripciones y arreglos de Olav Lervik, Marco Jovic, William Ross, Henry Mancini, Fabio Guiran, Rachel Berlin. Partituras cortesía de Editions Salabert, Sony Music Publishing, Creazioni Artistiche Musicali S.r.l.
FIMUCITÉ 15 || PROGRAMA DE CONCIERTOS
VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE Teatro Leal de La Laguna 20:00h “Electric Arcade – A VGM History” Dirigido por Eímear Noone
SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife 20:00h “Route 66” The Pop Culture Band
DOMINGO 19 DE SEPTIEMBRE Exconvento de Santo Domingo (La Laguna) 20:00h Concierto de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife
JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE Exconvento de Santo Domingo (La Laguna) 20:00h Homenaje a Antón García Abril Coro Polifónico de la ULL
VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) 20:00h Ceremonia de entrega de los IV Premios de la Música para el Audiovisual Español “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica” Gala Sinfónica con la OST
SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) 19:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica” Gala Sinfónica con la OST
“El bullshit no solo es fácil de crear, también es fácil de difundir.El bullshit de la nueva escuela puede ser especialmente efectivo debido a que muchos de nosotros no estamos cualificados para cuestionar la información que se presenta de forma cuantitativa. Eso es exactamente lo que la nueva escuela de bullshitters está haciendo. Para luchar contra ello, tenemos que aprender cuándo y cómo cuestionar ese tipo de afirmaciones”
Contra la charlatanería. Ser escéptico en un mundo basado en los datos
Jevin West y Carl Bergstrom
“Cómo el lenguaje de la ciencia puede utilizarse como arma para engañar tanto a los investigadores como al público. Aterriza justo cuando nunca ha sido más importante saber cómo navegar por los datos» Nature
El filósofo Harry Frankfurt describía el bullshit como lo que la gente genera cuando trata de impresionar o de persuadir a alguien, sin importar si lo que se está diciendo es cierto o falso, correcto o incorrecto.
El mundo está inundado de medias verdades que nos arrasan con ellas y nos confunden mermando nuestra capacidad crítica. En nuestra realidad actual abundan la desinformación, las mentiras, la manipulación, el bulo, las noticias falsas… Vivimos inmersos en una constante guerra informativa y cada vez resulta más difícil discernir con certeza qué es verdad. El ensayo que ahora editamos en castellano,En contra de la charlatanería. Ser escéptico en un mundo basado en los datos (Calling bullshit), es una rigurosa investigación sobre la ciencia del engaño moderno, cómo detectarlo y cómo frenarlo.
Los políticos no están constreñidos por los hechos. Nuestro entorno mediático se ha vuelto hiperpartidista. La ciencia se lleva a cabo en los comunicados de prensa. Las empresas emergentes de Silicon Valley elevan el bulo a la categoría de arte. Las universidades priman y valoran más la mentira que el pensamiento analítico. La mayor parte de la actividad administrativa parece ser poco más que un sofisticado ejercicio de reensamblaje combinatorio de estos disparates y sandeces… El bullshit contamina nuestro mundo, confunde a la gente sobre cuestiones específicas y socava nuestra capacidad para confiar en la información que nos llega.
Ahora, dos profesores de ciencias de la Universidad de Washington nos brindan las herramientas para desmantelar la desinformación y pensar con claridad en un mundo de noticias falsas y datos erróneos. Con un tono divertido y un lenguaje accesible, en este libro los profesores Carl Bergstrom, biólogo teórico y evolutivo, y Jevin West, científico de la información, nos brindan un conjunto de poderosas herramientas para cortar con los datos más intimidantes.
Los autores nos advierten a su vez de que las mentiras han evolucionado, los bulos ya no son lo que solían ser. Estamos bastante bien equipados para detectar el tipo de mentiras de la vieja escuela que se basan en una retórica elegante y eufemismos, pero la mayoría de nosotros no nos sentimos preparados para desafiar la avalancha de bulos modernos presentes en el lenguaje de las matemáticas, la ciencia o las estadísticas. Si bien siempre hemos necesitado a personas que destapen las mentiras (ya sea dentro de un círculo de amigos, una comunidad académica o entre la ciudadanía), ahora que esas mentiras han evolucionado, necesitamos volver a aprender el arte del escepticismo.
Basándose en una profunda experiencia en estadística y biología computacional, Bergstrom y West desentrañan abundantemente ejemplos de sesgo de selección y visualización confusa de datos, distinguen entre correlación y causalidad y examinan la susceptibilidad de la ciencia a los bulos modernos tras el disfraz de los datos.
“Nos basamos en gran medida en ejemplos de investigación en ciencia y medicina. La ciencia se basa en el tipo de argumentos cuantitativos que abordamos en este libro. Uno pensaría que, de todas las disciplinas humanas, la ciencia debería ser la que está más libre de bullshit, pero no es así. Creemos que la comprensión que la gente tiene sobre la ciencia es crucial para que exista un electorado informado, y queremos identificar los muchos obstáculos que interfieren en dicha comprensión”, sostienen los autores.
En tiempos de desinformación y fake news, que como nos explican los autores en sus páginas no son exactamente lo mismo, los autores quieren ayudar a los lectores de cualquier corriente política a oponerse al engaño, al considerar que una democracia es más sana cuando sus votantes saben ver a través de la manipulación que nos rodea.
Calling Bullshit nació originariamente como un curso universitario desarrollado por Carl Bergstrom y Jevin West para satisfacer lo que consideran una necesidad importante en la educación superior actual.
En la línea temática de Armas de destrucción matemática(Capitán Swing, 2018) y La automatización de la desigualdad(Capitán Swing, 2021), traducimos ahora al castellano este libro con la intención de arrojar luz sobre el peligro de la información mal utilizada y mal interpretada en la era del Big Data.
Una lectura apasionante para cualquiera que sienta interés por el arte del engaño en el siglo XXI y su conexión con la aritmética y la ciencia.
Ficha técnica:
Título: Contra la charlatanería. Ser escéptico en un mundo basado en los datos
Autor: Jevin West y Carl T. Bergstrom
Editorial: Capitán Swing Libros
PVP: 22 €
Formato: 14 x 20 cm, 414 páginas
Fecha de publicación: 6 de septiembre de 2021
Biografía Carl T. Bergstrom:
Carl Theodore Bergstrom es un biólogo teórico y evolutivo, profesor de la Universidad de Washington, en Seattle. Bergstrom es crítico de la investigación científica engañosa o de baja calidad. Es coautor de Calling Bullshit: The Art of Skepticism in a Data-Driven World e imparte una clase con el mismo nombre en la Universidad de Washington. Completó su doctorado en la Universidad de Stanford bajo la supervisión de Marcus Feldman en 1998.
El tema unificador que recorre su trabajo es el concepto de información. Dentro de la biología, estudia cómo evoluciona la comunicación y cómo el proceso de evolución codifica la información en los genomas. En filosofía y sociología de la ciencia, estudia cómo las normas y las instituciones influyen en las estrategias de investigación de los académicos y, a su vez, en nuestra comprensión científica del mundo.
Dentro de la informática, estudia cómo las citas y otros rastros de actividad académica se pueden utilizar para navegar mejor en el abrumador volumen de literatura académica. Últimamente le ha preocupado la propagación de la desinformación en las redes sociales y está tratando de averiguar qué podemos hacer al respecto.
El trabajo de Bergstrom se refiere al flujo de información a través de redes biológicas y sociales, así como a la ecología y evolución de organismos patógenos, incluido el desarrollo de resistencias. Es coautor (con Lee Dugatkin) de un libro de texto universitario, Evolution. Con Jevin West desarrolló el popular curso y web Calling Bullshit.
Su trabajo ha llevado a identificarlo como un experto al que recurrir para explicar la dinámica de la mala información y la desinformación. Además de la biología evolutiva, los intereses de Bergstrom incluyen el ranking de revistas científicas. En 2007 introdujo el Eigenfactor, métricas para la clasificación de revistas. Este y el trabajo relacionado sobre el acceso abierto le valieron a él y a su padre, Ted Bergstrom, el Premio al Innovador SPARC en junio de 2007.
Biografía Jevin D. West:
Jevin D. West es profesor asistente en la Escuela de Información de la Universidad de Washington.
Fue cofundador de DataLab, una red de profesores y estudiantes de posgrado centrados en la investigación en curación de datos, ciencias sociales computacionales, datos para el bien social, visualización de información y ciencia de la ciencia. Es uno de los arquitectos principales del nuevo plan de estudios de ciencia de datos para programas de pregrado y posgrado en la UW.
Junto con Carl Bergstrom desarrolló el curso Calling Bullshit para ayudar al público a refutar la avalancha de información errónea en los actuales entornos digitales y basados en datos. El curso se está adoptando en universidades y escuelas secundarias de todo el mundo.
En su investigación ha desarrollado métricas y algoritmos para evaluar y mapear resultados académicos. Su investigación principal plantea preguntas sobre los orígenes de las disciplinas académicas, los sesgos sociales y económicos dentro de estas disciplinas y el impacto que tiene el sistema de publicación actual en la salud de la Ciencia.
Desarrolla algoritmos de recomendación para navegar por la literatura, técnicas de visión por computadora para extraer figuras científicas y técnicas de extracción de datos educativos para predecir el desgaste de los estudiantes. Todas sus publicaciones, charlas invitadas y cursos se pueden encontrar en jevinwest.org.
Reseñas en prensa sobre el libro:
“Un clásico moderno. Bergstrom y West dejan al lector sintiéndose un tipo más inteligente y empoderado. Una guía de supervivencia que habla francamente sobre las sendas mezquinas de una democracia moribunda y una pandemia global”- Wired
“Una exposición apasionada de cómo el lenguaje de la ciencia puede utilizarse como arma para engañar tanto a los investigadores como al público. Aterriza justo cuando nunca ha sido más importante saber cómo navegar por los datos» – Nature
“El panorama de la información está sembrado de cowflop cuantitativos; lee este libro si quieres saber dónde no pisar. ”- Jordan Ellenberg, autor de How Not to be Wrong
“Si pudiera hacer que el contenido de este manual crítico requiriera un plan de estudios para cada estudiante de secundaria (reemplazando así la trigonometría), entonces lo haría. Recomiendo encarecidamente este libro para nuestra existencia moderna en la era de la desinformación”. Cathy O’Neil, autora de Armas de destrucción matemática(Capitán Swing, 2018)
“Me reí, lloré, leyendo los grandes ejemplos de bulos de Bergstrom y West. Esta es una lectura apasionante para cualquiera que se preocupe por cómo nos engañan (y cómo no ser engañado), y la conexión con la aritmética y la ciencia. Pero también es muy divertido. Este es un libro necesario para nuestros tiempos”- Saul
Perlmutter, premio Nobel y profesor de física, Universidad de California en
Berkeley
“Si quieres leer lo que seguramente será un clásico, compra este libro. Aborda el tema más importante de nuestro tiempo: el declive del respeto por la verdad. También es una obra maestra literaria. Cada página, de hecho, cada párrafo, es una nueva diversión «. —George Akerlof, Premio Nobel de Economía de 2001 “Cada uno de nosotros ahora nada a través del engaño tan generalizado que ya no nos damos cuenta de que está ahí. Este libro presenta una clase magistral sobre cómo detectarlo, cómo resistirlo y cómo evitar que tenga éxito”- Paul Romer,
Premio Nobel de Economía 2018
“En parte polémico y juguetón y en parte tratado científico serio sobre una plaga que contamina nuestro mundo al engañar a la gente sobre temas específicos y socava nuestra capacidad para confiar en la información en general. Este libro es una clase magistral estadísticamente desafiante en el arte de la detección de tonterías». – Kirkus Reviews
El festival despide una edición única, revitalizando la imagen de Puerto de la Cruz como destino seguro y atractivo
Con el compromiso de ofrecer una experiencia cultural segura, Phe volverá los días 19 y 20 agosto de 2022 a Puerto de la Cruz con una programación que volverá a aunar música en directo con propuestas frescas y singulares para reconectar públicos. El festival despide una edición única, la segunda marcada por el nuevo contexto, consolidándose una vez más como uno de los eventos culturales y sociales más destacados de Canarias.
Así, Phe encara su próxima edición con las expectativas cumplidas y en un esfuerzo colectivo que contribuye a revitalizar la imagen de Puerto de la Cruz, un municipio modélico en el desarrollo y promoción del tejido cultural y creativo isleño, como entorno seguro y destino atractivo. “Desde el Ayuntamiento queremos agradecer a todos y todas el ejercicio de responsabilidad para decir bien a las claras que con trabajo, esfuerzo y convicción la Cultura es Segura y Phe Festival ha sido, de nuevo, un año más, un ejemplo”, indica al respecto el alcalde y responsable de Cultura, Marco González. “Además, la cultura es un valor en sí mismo por lo que supone en estos momentos tan complicados para tanta gente. Y también es un factor clave en la reactivación de todos los sectores del municipio, que ha vivido una semana llena de actividades, también deportivas, y que ha supuesto una dinamización económica importante para que el Puerto de la Cruz continúe siendo un modelo de recuperación para el resto de destinos de las islas”.
Con las fechas anunciadas para 2022, Phe Festival encara ya su séptima edición reafirmando su apuesta por convertir Puerto de la Cruz en un referente de la música en directo. Para ello, ha puesto a la venta online a través de su web y de la plataforma Tickety.es una primera tirada de abonos a un precio promocional.
Compromiso con la cultura
Las jornadas de conciertos en directo el viernes 20 y sábado 21 de agosto han vuelto a convertirse en el principal argumento de esta experiencia veraniega que reunió a 1.500 personas por día en el recinto estable de 10.000 metros cuadrados ubicado en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz, y que fue adaptado a las medidas de prevención y seguridad sanitarias requeridas por la normativa.
El público de Phe no solo ha podido disfrutar de la emoción de la música en directo con un cartel que reunió a nombres como Ana Tijoux, Zahara, Triángulo de Amor Bizarro, Rigoberta Bandini, Rufus T. Firefly, Mucho, Biznaga, Mujeres, _juno, Jack Bisonte, Mel Ömana y Pat Llombet –con We Are Trash y The Groove Brothers como resident DJ– sino también de un conjunto de actividades paralelas para el disfrute, la participación y la motivación de todas las personas residentes y visitantes del municipio. Deportes urbanos, yoga y arte contemporáneo han integrado la programación del festival que, un año más, ha reafirmado su compromiso con prácticas sostenibles. De esta manera, los asistentes a las competiciones urbanas y talleres de Phe Sports, así como los participantes en las diferentes prácticas de Phe Yoga, además de Phe Gallery, la muestra colectiva instalada en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe desde finales de julio, han congregado a cientos de asistentes en esta sexta edición que recupera el espíritu de festival de verano que le caracteriza.
Como ya se hizo en 2020, Phe Festival se ha vuelto a celebrar adaptando su organización y estructura al nuevo contexto, todas las actividades se han desarrollado con un exhaustivo protocolo de seguridad para el público, artistas y el equipo involucrado en la organización. Todo ello sin descuidar los valores y compromisos adquiridos por el evento desde sus inicios, un resultado que no habría sido posible sin la implicación del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, y también la de instituciones, patrocinadores y colaboradores, cuyo sostén ha sido fundamental para el crecimiento y desarrollo de esta sexta edición. El festival quiere agradecer al público su apoyo y comportamiento ejemplar, así como a la ciudadanía portuense la acogida que le ofrece cada año, especialmente a los locales phellower, unos 30 establecimientos hoteleros y de restauración de la comarca que en esta edición se han sumado a la propuesta de ocio de Phe, fiel reflejo del modelo colaborativo de gestión cultural y participación ciudadana que caracteriza a Puerto de la Cruz.
“Seguimos sumando desde el Ayuntamiento ahora con la puesta en marcha de la segunda línea de ayudas tras un trabajo conjunto con asociaciones y el resto de grupos políticos, –agrega el alcalde Marco González– este lunes se abre el plazo de la nueva convocatoria, para agradecer y completar el extraordinario pulso que muestra nuestra ciudad y su pequeño y mediano comercio, a lo que se sigue sumando la reapertura de hoteles y de nuevos locales comerciales con lo que ello significa para el empleo y para seguir generando riqueza no solo para nuestro municipio sino para el norte de la isla”.
Phe Festival está organizado por Phenomenal e Imoa Productions con la promoción del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife. Entre los colaboradores y patrocinadores destacados se encuentran Aqualia, Hyundai, Mapfre, Heineken, Red Bull, Coca Cola, EcoBB, Hemispheria, Ecoembes, Ecovidrio, Tenerife + Sostenible, Cruz Roja, Labrador, Atypicap, Zona Verde, The Colective Way, Radio 3, Cine Yelmo, Gente Radio, Lagenda y Tenerife News.
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