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El Salón del Cómic de Tenerife supera los 4.000.000 de impactos en redes sociales a cuatro días de su clausura

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El número se ha obtenido de las estadísticas de Facebook, Instagram, Twitter y página web desde el pasado mes de junio hasta la madrugada del 25 de noviembre

YouTube acumula más de 4.000 visualizaciones y entre prensa escrita, televisión, radio y medios digitales, el evento ha aparecido en más de 150 informaciones distintas

Santa Cruz de Tenerife, 26 de noviembre de 2020. El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ya no mide su éxito en miles de personas sino en millones de impactos. Si bien la edición de 2019 se saldó con una importante asistencia de público (más de 14.000 personas visitaron en cuatro días el evento), este año las impresiones registradas en sus redes sociales han superado los cuatro millones, una cifra que duplica las mejores expectativas iniciales de la organización. Estos números se deben a que, ante la incertidumbre generada por la crisis sanitaria, la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife decidieron apostar desde un comienzo por un Salón que fuese eminentemente virtual, lo que obligó a reinventar el modelo establecido por el evento dos años atrás.

Los números ofrecidos por la Fundación provienen de cinco fuentes: la página web del Salón, que desde el pasado 16 de octubre acumula más de medio millón de visitas (550.321 en la madrugada del 25 de noviembre), sus redes sociales y su canal de YouTube. La página oficial de Facebook, principal vía de difusión de contenido, es la que más impresiones acumula. Con un alcance orgánico de 719.189 personas (este año en Salón ha prescindido casi por completo de publicidad de pago),  el acumulado total de impresiones es de 3.169.651, una cifra que para la Fundación Cine+Cómics es “absolutamente abrumadora, pero indicativa de que Santa Cruz Cómic ha conseguido traspasar la categoría de salón de provincias y alcanzar a personas de todo el mundo, ya que solo 61.571 de ellas son de pago”. Destacan que estos números son posibles gracias a la emisión de tantos vídeos en directo (de ahí llegan 1.415.298 impresiones), una actividad que ha contado con “mucho seguimiento, interacción y gran aceptación por parte del público”, y donde han participado autores internacionales como Griffo, Gabriel Pacheco, Luis San Vicente, Vittorio Giardino, Jane Toriseva, Anne Mohunen, Jonh Curcio o Luigiman, además de otros nacionales como Antonio Altarriba, Carlos Pacheco, Juanjo Guarnido, Enrique Corominas, Daniel Bermúdez, Fidel de Tovar o Julia Madrigal. Para poner un ejemplo, solo en los últimos 28 días de trabajo en Facebook se han contabilizado 59,985 reproducciones con más de 54.000 minutos visualizados, el equivalente a unas 900 horas.

Las otras dos redes sociales, Twitter (254.231 impresiones) e Instagram (77.223), han ayudado a alcanzar la cifra final: 4.693.392 impactos totales. Tampoco son desdeñables los datos del canal de YouTube de Santa Cruz Cómic, que pese a funcionar como un repositorio de las actividades y material audiovisual del Salón, desde junio suma más de 4.000 reproducciones de vídeo que superan las 266 horas de visualización. Por último, también se han facilitado las apariciones en medios, que entre tradicionales y electrónicos superan las 150 informaciones.

Ya con la vista puesta en la siguiente edición del Salón, desde la Fundación Cine+Cómics confiesan que “los números obtenidos de la experiencia virtual nos obligan a cambiar la planificación de 2021, donde ofreceremos un Salón mixto que vuelva a ser universalmente accesible”. Si las circunstancias lo permiten, Santa Cruz Cómic regresará en noviembre del próximo año al Centro de Arte La Recova con un formato diferente al de ahora pero, como aclaran sus organizadores, “con el mismo cariño que le hemos puesto siempre”. Eso, para ellos, es “la clave de este éxito”.

Un Santa Cruz Cómic adaptado a la nueva normalidad

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y patrocinado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, su Sociedad de Desarrollo y Concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias) que se inauguró el pasado 6 de noviembre y concluirá el próximo día 29 del mismo mes. El evento ha ofrecido más de un centenar de actividades virtuales entre actos oficiales, presentaciones, charlas, exposiciones físicas y virtuales, partidas de rol online, subasta de originales y el concurso de dibujo para escolares, entre otras propuestas. Todo este material ya está disponible en su página web oficial (www.santacruzcomic.es) y permanecerá accesible sine die una vez se clausure el evento.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Cupido for you. El arte de amar según Forges»

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Cupidofor you. El arte de amar según Forges», una selección de sus mejoresviñetas sobre el amor y la pareja, editado por Espasa.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Antonio Fraguas de Pablo, Forges, retrató con increíble agudeza medio siglo de la intrahistoria de España, esa que no sale en las noticias de los periódicos, la que está formada por pequeñas instantáneas de cotidianidad y que es, al fin y al cabo, un pedacito de realidad.

Y en ellas el amor es uno de los principales protagonistas, ingrediente esencial y motor de la vida y de los personajes que transitan por ella. Pero no es el amor romántico, ese sentimiento etéreo y platónico, lo que quiso reflejar Forges en sus chistes, sino el día a día de la vida en pareja y las relaciones personales, en el que hay mucho amor, pero
también odio, rencillas y discusiones, ligues e infidelidades, sexo y erotismo…
Posiblemente en eso residía la genialidad de Forges: en haber sabido retratar a la perfección -a veces con ironía, otras con ternura, siempre despertando una sonrisa -la vida misma. Esa que también consiste en luchar por el mando a distancia, librarse de poner la lavadora, intentar sobrevivir a los hijos o procurar salir ileso de las reuniones familiares.

«Cupido for you» nace de la voluntad de crear un libro que contuviera las mejores viñetas sobre el amor y las relaciones de pareja. Y no fue casualidad que los editores eligieran esos temas puesto que de las más de 80.000 viñetas que realizó Forges a lo largo de su vida, en torno al veinte por cierto de ellas giraban en torno al amor y las relaciones de
pareja. Se revisaron 16.373 viñetas y de ellas se seleccionaros las 523 que forman parte de este libro, y que han sido dispuestas de modo cronológico, lo que permite a los lectores apreciar los cambios que la sociedad española ha experimentado desde finales de la década de los sesenta.

Forges (Antonio Fraguas de Pablo) nació en Madrid el 17 de enero de 1942. De padre gallego y madre catalana, comenzó a trabajar siendo muy joven, a los catorce años, en Televisión Española. En 1973 imprimió un giro a su carrera y dejó la televisión para dedicarse al humor gráfico. A lo largo de su carrera profesional, sus viñetas han aparecido en
revistas y periódicos como: Diez Minutos, Hermano Lobo, Por Favor, El Jueves, Interviú, Lecturas, El Mundo o El País. Dirigió dos películas («País S.A». de 1975 y «El Bengador Gusticiero y su Pastelera Madre», de 1977), series de televisión, participó en diversos programas de radio y, en 1992, publicó una novela que llevaba por título «Doce de Babilonia».

EL LIBRO EN BLANCO

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«Los Conciertos del Otoño» CajaCanarias presentan una «Noche de autor» con Alizuth

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana viernes, 27 de noviembre, la actuación de la citada formación canaria, a partir de las 20:00 horas 

     
  • El concierto será retransmitido, en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias y, a partir de las 21:45 horas, en Mírame TV 
  • A un precio de 10 euros y con aforo limitado a lo establecido por la normativa vigente, las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  

    La Fundación CajaCanarias celebra mañana viernes, 27 de noviembre, la penúltima cita del tradicional ciclo de conciertos que desarrolla anualmente en el marco de su Otoño Cultural y que, en la presente edición, está protagonizado de forma íntegra por formaciones del archipiélago con el firme objetivo de apoyar al sector cultural de las islas en este difícil período. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas, el recital a cargo de la formación Alizuth Project y las últimas entradas disponibles, a un precio de 10 euros y con aforo limitado a lo establecido por la normativa vigente, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  

    Asimismo, el recital será retransmitido, en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias, así como en Mírame Televisión, para el conjunto del archipiélago, a partir de las 21:45 horas. 
           
  • Esta penúltima cita de los «Conciertos del Otoño» Cultural CajaCanarias presenta una “Noche de autor” a cargo del proyecto musical Alizuth, una propuesta artística del músico, productor y arreglista canario Rubén Díaz, premio MUMES 2016 a la multiculturalidad por su contribución a la fusión y mestizaje de músicas y culturas. Alizuth responde a su propia conceptualidad en pro ese mestizaje que siempre busca y explora, con repertorios que se pasean por todos los géneros y ritmos (bossa, blues, rock, boleros, latin music, funky, jazz, tajarastes…), jugando y experimentando con diferentes líneas temáticas que se concretan en el ideario genérico de la banda: naturaleza, medio ambiente, ecología, el mar, la poesía, la paz y la no violencia, la igualdad, la sensibilización social, la exaltación del papel que juega la mujer en la civilización actual, las libertades o el amor más solidario.  

    Rubén Díaz diseña los conciertos de Alizuth como un espectáculo donde la música se alía en algunos pasajes con el baile, desplegando canciones en las que sus mensajes establecen una narrativa determinante y que, en esta ocasión, contará además con el estreno de nuevas piezas musicales, creadas durante el reciente período de confinamiento, además de servir como emotivo homenaje a la memoria de dos cantautores recientemente fallecidos: Luis Eduardo Aute y, de manera especial, Alberto Cañete.

La editorial Capitán Swing lanza «Ciudades hambrientas» de Carolyn Steel

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“Se podía ganar mucho dinero alimentando a las ciudades en expansión, pero los mayores beneficios ya no estaban en las mercancías básicas, como los cereales, sino más bien en consumibles con valor añadido, como la leche, el primer alimento que se benefició no solo de la capacidad de transporte de los ferrocarriles, sino también de su velocidad”  Ciudades hambrientas. Cómo el alimento moldea nuestras vidas Carolyn Steel

La relación entre la comida y las ciudades es fundamental para nuestra vida cotidiana. La comida da forma a las ciudades y, a través de ellas, nos moldea, junto con el campo que nos alimenta. Sin embargo, pocos de nosotros somos conscientes del proceso y rara vez nos detenemos a preguntarnos cómo llega la comida a nuestros platos.

Ciudades hambrientas es un libro sobre cómo comen las ciudades. Trata del motor eterno que impulsa la civilización. Podría decirse que alimentar ciudades tiene un mayor impacto social y físico sobre nosotros y nuestro planeta que cualquier otra cosa que hagamos. 

La comida llega a nuestros platos como por arte de magia, y rara vez nos detenemos a preguntarnos cómo podría haber llegado allí. Cuando piensas que todos los días para una ciudad del tamaño de Londres, se debe producir, importar, vender, cocinar, comer y eliminar nuevamente unos treinta millones de comidas, y que algo similar debe suceder todos los días para cada ciudad del mundo, es sorprendente que quienes vivimos en las ciudades consigamos comer.

Este estudio insólito y revolucionario examina la forma en que la producción moderna de alimentos ha dañado el equilibrio de la existencia humana y revela que todavía tenemos que resolver un dilema centenario, uno de los cuales tiene la clave para una serie de problemas actuales, desde la obesidad y el aumento inexorable de los supermercados, a la destrucción del mundo natural.

El aumento y el impacto de características distintivas estadounidenses como la producción industrializada de alimentos y carne, los grandes supermercados, las cadenas de restaurantes de comida rápida y los comestibles procesados en la vida diaria de las ciudades son examinandos junto con las raíces históricas y los problemas contemporáneos en cada etapa del ciclo alimentario, desde la granja hasta el plato y finalmente, el vertedero. 

Original e inspirador, este ensayo esta es una llamada de advertencia sobre el desperdicio y la destrucción causada por los sistemas alimentarios actuales, además de una guía para corregir sus errores.

Una mirada reveladora y provocativa a los problemas ambientales y de salud relacionados con la alimentación en la ciudad, la obra sigue el viaje de los alimentos de la tierra a la ciudad, pasando por el mercado y el supermercado, la cocina y la mesa, el basurero y viceversa, para mostrar cómo los alimentos afectan a todas nuestras vidas e impactan en el planeta.

Ciudades hambrientas ha ganado el Premio RSL Jerwood de no ficción (ahora Premio Giles St Aubyn) y fue elegido como el libro del año del Programa de Alimentos de la BBC.  

Ficha técnica:

Título: Ciudades hambrientas

Autor: Carolyn Steel

Editorial: Capitán Swing Libros

PVP:  25€

Formato: 14 x 20 cm, 488 páginas.

Fecha de publicación: 30 de noviembre de 2020

ISBN: 978-84-121354-4-2

Biografía Carolyn Steel:

Steel es arquitecta, profesora y escritora. Su principal interés es explorar la vida interior de las ciudades y su trabajo se ha centrado en desarrollar un enfoque lateral del diseño urbano que tenga en cuenta las rutinas cotidianas que dan forma a las ciudades y la forma en que las habitamos. Ha dirigido estudios de diseño en la London School of Economics, la London Metropolitan University y la Cambridge University, donde su curso de conferencias Food and the City es una parte establecida del programa de estudios.  

The Ecologist Magazine la presentó como una de las «diez mejores visionarias del siglo XXI» del Reino Unido.

Quizás porque nació y creció en el centro de Londres, siempre le han interesado los edificios. Pero su interés nunca se limitó a su forma física. Más que nada, quería saber cómo estaban habitados los edificios: dónde entraba la comida, cómo se cocinaba, dónde estaban los caballos, qué pasaba con la basura: estos detalles le fascinaban tanto como las proporciones perfectas de sus fachadas . Le encantaban las divisiones públicas / privadas, arriba / abajo dentro de los edificios y la forma en que se entrelazaban sutilmente. 

Solo unos años después se dio cuenta de que sus pasiones gemelas por la comida y la arquitectura eran realmente dos aspectos de la misma cosa. 

Lo que eligió como carrera fue la arquitectura, primero estudiándola en Cambridge y luego, dos años después de licenciarse, volviendo allí para enseñar. 

Pero cada vez más sentía que para estudiar arquitectura, tenía que apartar la vista de ella y solo entonces podría ver lo que realmente era.

Comenzó a buscar formas de dar vida a la arquitectura, y la arquitectura a la vida. Su búsqueda la llevó a Roma en la década de 1990, donde estudió los hábitos cotidianos de un vecindario local en el transcurso de dos mil años; y a la London School of Economics, donde fue directora de estudios del programa Ciudades, Arquitectura e Ingeniería. 

En la LSE había arquitectos, políticos, economistas, desarrolladores, sociólogos, expertos en vivienda e ingenieros, todos reunidos en una habitación, luchando por encontrar un lenguaje común con el que hablar sobre las ciudades. Fue entonces cuando tuvo la idea de usar la comida como un medio común. ¿Cómo sería, se preguntaba, si uno tratara de describir una ciudad a través de la comida? Estaba segura de que se podría hacer algo así, pero no tenía idea de cómo se podría hacer al respecto, ni a dónde conduciría. Este ensayo es el resultado de aquellas dudas.

Reseñas en prensa:

«Exuberante, provocativa…Su deseo de que comprendamos mejor y pensemos más sobre nuestra comida, cuánto desperdiciamos, cuánta energía consume y

cómo la desechamos. Es, en el sentido real de la palabra, vital».-  David Aaronovitch, The Times  

«’Una siniestra secuela en la vida real de ‘Rebelión en la granja’ con la trama invertida por el tiempo de una manera que incluso George Orwell no podría haber previsto».-  Observer

«Animado, amplio, infinitamente inquisitivo.  una mezcla heterogénea de libros:

sumérgete en él y saldrás con algo fascinante».- Independent

«Absolutamente repleto de hechos y cifras reveladores, una descripción enormemente legible del papel que desempeñamos individualmente en un problema global. Muy recomendable».-  Publishing News

«Ella precisa sus fuentes especializadas enérgicamente y su propia investigación directa (por ejemplo, una mega cocina para cocinar comidas preparadas) es muy animada».- Vera Rule, The Guardian

La Fundación CajaCanarias clausura su Foro Enciende las Redes 2020 analizando «El arte en tiempos de coronavirus»

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  • El acto estará protagonizado por Antonio García Villarán y Fernando Castro Flórez y tendrá lugar mañana jueves, 26 de noviembre, en formato de videoconferencia en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias 

     
  • Moderada por la periodista Raquel Toste, la charla dará comienzo a partir de las 19:00 (hora insular canaria) y podrá seguirse en directo, de manera presencial y gratuita, desde el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, mediante inscripción previa

    La Fundación CajaCanarias clausura mañana jueves, 26 de noviembre (19:00 hora insular canaria), la segunda edición del Foro «Enciende las Redes» que, en esta ocasión, se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 y ha tenido como objetivo analizar el panorama que acontece en el mundo artístico, científico y deportivo a partir de la actual pandemia provocada por el Covid-19. Esta sesión final se desarrollará en formato de videoconferencia en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias y de manera gratuita. 

    «El arte en tiempos de coronavirus», hilo argumental de la tercera y última sesión del Foro, promete trazar las primeras pinceladas de un futuro próximo que dejará huella en el mundo creativo, a todos los niveles y en todos los rincones del planeta. Y es que una pandemia global también invita a suponer una respuesta llena de puntos coincidentes en la reacción artística de norte a sur, de este a oeste. Para dar claridad a estas cuestiones, el Foro «Enciende las Redes» CajaCanarias despedirá su segunda edición reuniendo a dos divulgadores de la talla de Fernando Castro Flórez y Antonio García Villarán, junto a la periodista tinerfeña Raquel Toste, moderadora de esta tercera videoconferencia en directo. Aquellas personas interesadas en seguir el acto desde el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la presencia de la referida moderadora en el escenario, pueden solicitar su invitación a través de www.cajacanarias.com.  

    Antonio García Villarán (Sevilla, 1976) Doctor en Bellas Artes y licenciado en las especialidades de pintura y escultura. Además de realizar numerosas exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional, ha sido seleccionado y premiado en diversos concursos de dibujo, pintura y escultura. Durante 13 años ha estado al frente del proyecto “Cangrejo Pistolero Ediciones”. Ha impartido clases de dibujo, pintura y escultura en instituciones como la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, el Centro Penitenciario Sevilla II, Escuelas de verano, Proyecto Ribete y Escuelas taller y es el ideólogo y director de CREA 13, Conocimiento Compartido, cuya actividad comenzó en el año 2000. Tiene un canal de Youtube que acumula casi un millón de seguidores y cuenta con miles de alumnos en más de 100 países de todo el mundo en sus cursos online de Udemy. 

    Fernando Castro Flórez (Plasencia, 1964) Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Miembro del Comité Asesor del MNCARS. Comisariado de exposiciones de artistas como Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Andy Warhol, Francis Bacon, Antón Patiño, Imi Knoebel, o Bernardí Roig. Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (1992), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (2003), Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte (2004), Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo (2004), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (2014), Arte y política en el tiempo de la estafa global (2014), Estética a golpe de like (2016), Estética de la crueldad (2019) o And so on and so on. Tres días en las redes con Zizek (2019), Derroteros y naufragios del arte contemporáneo (2019) o Filosofía tuitera y estética columnista (2019), entre otros.

Adrián Gómez opina sobre la película «Bill & Ted Face the Music»

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La nostalgia vende. Siempre queremos saber más de nuestros héroes de juventud: Rocky Balboa, Daniel Larousso, Indiana Jones, Sarah Connor, Clive Renton, Luke Skywalker, Rick Deckard… Por eso pedimos más. Cobra Kai, Creed, Trainspotting 2… todos vuelven, menos E.T.

Entonces, ¿cómo no iban a hacerlo los sementales salvajes? Los precursores de la era grunge, allá por el 88, Bill y Ted. Preston y Logan. Keanu Reeves y Alex Winter, capaces de fusionar la idiosincrasia del Dr.Who con Led Zeppelin o Black Sabbath. Los pioneros. Ya, después de Las alucinantes aventuras, llegó el Viaje, en pleno reinado de la generacion X (1993): Amores medievales, Mr Cudy o el Señor muerte se unen a la fiesta. Su carisma seguía a prueba de bombas, a pesar de que le habían salido serios competidores (Beavis and Butthead, Jay y Bob el silencioso…). Ahora han vuelto. En plena pandemia mundial. Los cincuentones héroes de San Dimas. Reeves y Winter llevan más de 30 años siendo colegas, y esa química traspasa la pantalla. De hecho, producen, junto con Steven Sodderbergh y el mismo William Saddler (el bajista pálido again). Y con Ed Solomon de nuevo al guión. ¡Y Orion fenecida!

La pareja, con novias e hijas igual de talentosas musicalmente, se vuelven a desplazar por el tiempo, intentando componer la canción perfecta. Para ello su prole viaja en el tiempo, reclutando trogloditas percusionistas, japonesas flautista, Mozart, Louis Armstrong o Jimi Hendrix. Mientras, los papis revisitan diferentes versiones de sí mismos, en el futuro, para rescatar la felicidad de sus respectivos matrimonios. ¿Delirante? Ya lo creo. Terapias de pareja, Robots de dudosa eficiencia, Dave Grohl o nuevos viajes al purgatorio, salpican la trama, que ríanse ustedes de la saga Terminator o Regreso al futuro. Y es que no todo va a ser la trilogía Antes de… de Richard Linklater. En plena pandemia mundial, Bill y Ted son más necesarios que nunca. Atención a los homenajes en Skype durante los créditos. Y atención a los solos de guitarra geriátricos después de ellos.

Hey, Dude! You,ve got It!

Juan Manuel Bonet clausura el X del Encuentro Arte Pensamiento de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con la conferencia “Henri Matisse en su Sur, o la plenitud”

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La charla podrá seguirse en streaming por el canal YouTube de la Fundación CajaCanarias

Juan Manuel Bonet, escritor, crítico de arte y literatura, clausura mañana martes, 24 de noviembre, el X Encuentro Arte Pensamiento de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con la conferencia titulada “Henri Matisse en su Sur, o la plenitud”. La charla comenzará a las 19.00 h. (hora insular canarias) y podrá seguirse en streaming por el canal YouTube de la Fundación CajaCanarias

Como otros creadores del Norte de su tiempo, como por ejemplo en Monet o en Bonnard, Matisse dirige su mirada hacia el Sur. Como Delacroix y otros antes que él, será clave para él la experiencia del Norte de África, en su caso de Marruecos, objeto de cuadros esplendentes. Camino de ese país, en Sevilla pinta mano a mano con nuestro Francisco Iturrino. Gran parte de su obra de madurez está realizada en Niza. Es el caso de sus interiores de habitaciones de hotel de los veinte, de una intimidad a veces rococó, interiores en los que por la ventana penetra la luz de la bahía. O, dos décadas después, de sus papeles recortados, pintados, por decirlo coloquialmente, con tijeras. Pintura la suya siempre plena, saturada de luz, y cuyo cromatismo suele ser intenso, especialmente en la época fauve, aunque también tiene obras más en voz baja. Pintura que fue referente fundamental para otros que vinieron después, como Miró, Masson, Motherwell, Diebenkorn, Guerrero, o, en nuestros ochenta, Broto, Campano o Quejido.

Juan Manuel Bonet es crítico de arte y literatura, poeta, comisario de exposiciones y museólogo español. Ha desempeñado los puestos de director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y del Instituto Cervantes. Autor de monografías sobre distintos artistas españoles, del Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936), de libros de poemas, ha comisariado múltiples exposiciones como El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo, El poeta como artista, El ultraísmo y las artes plásticas, Literatura argentina de vanguardia, España años 50, Vertical Thoughts: Morton Feldman and Visual Arts y las retrospectivas de, entre otros, Pablo Picasso, Giorgio Morandi, Tarsila do Amaral, Henri Michaux, Josef Sudek, Francisco Bores y Manolo Millares.

La conferencia se celebrará el martes, 17 de noviembre, comenzará a las 19.00 h. (hora insular canaria) y podrá seguirse en streaming por el canal YouTube de la Fundación CajaCanarias en el siguiente enlace: https://bit.ly/ArteYPensamientoMatisse

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Fotógrafos de la Naturaleza 2020” en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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–       La muestra podrá visitarse hasta el próximo 9 de enero de 2021, de manera gratuita, de lunes a viernes (10-13:30 y 17:30-20 horas), así como los sábados (10-13:30 horas)

–       “Fotógrafos de la Naturaleza 2020” comprende más de 80 instantáneas, nominadas o premiadas en las diferentes categorías del prestigioso certamen

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 23 de noviembre, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife la muestra Fotógrafos de la Naturaleza 2020. European Photographer of the Year, que permanecerá abierta, con carácter gratuito, hasta el próximo 9 de enero de 2021. El horario de visitas se desarrollará de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00 horas), así como los sábados (10:00-13:30 horas), mientras que los domingos y días festivos el Espacio Cultural permanecerá cerrado. La muestra se compone de más de 80 instantáneas correspondientes a los diferentes premios y nominaciones de este prestigioso certamen, en su más reciente edición y toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

El concurso “Fotógrafos de la Naturaleza” lo organiza la GDT – Gesellschaft Deutscher Tierfotografen (Sociedad Alemana de Fotógrafos de la Naturaleza) desde el año 2001, y hoy en día cuenta con la participación de unas 18.000 fotografías provenientes de alrededor de 30 países europeos. Tanto el certamen como el propio montaje expositivo que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife están distribuidos en nueve secciones, cada una de ellas con un ganador, un finalista y ocho menciones de honor, salvo la sección de Jóvenes Fotógrafos en la que se muestran cuatro fotografías y se divide en dos subsecciones por edad (participantes hasta 14 años y entre 15 y 17, respectivamente). Además, se otorga el premio de European Wildlife Photographer of the Year a la que, según el jurado, es la mejor fotografía, que este año recayó en el español Eduardo Blanco Mendizábal, con la fotografía titulada El fantasma.

El consolidado éxito de esta iniciativa puede explicarse por el esfuerzo realizado cada año para cumplir con los requisitos de la moderna fotografía de la naturaleza: la innovación y la creatividad, en forma de nuevas técnicas o la audacia de composiciones poco comunes, han sido la intención declarada de este concurso desde sus inicios. Además de la ambición por mostrar al mismo tiempo la gran variedad de temas de la fotografía de naturaleza en imágenes modernas, que van desde patrones de comportamiento invisibles, especies raras, retratos íntimos de animales, fotografías ensoñadoras de plantas o debates críticos y el examen de cuestiones relacionadas con la conservación de la naturaleza y la protección de especies.

Los organizadores también otorgan gran importancia al cumplimiento de estándares éticos en fotografía, respaldados por un conjunto de reglas estrictas y controles completos para descartar la manipulación digital de las imágenes. De este modo, el público podrá disfrutar en el Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife de un total de 84 instantáneas que han sido las premiadas y destacadas por parte del jurado de la más reciente edición, de la misma manera que ha sucedido en ejercicios precedentes, al haberse convertido esta exposición, durante los últimos años, en cita habitual del calendario expositivo que organiza la Fundación CajaCanarias en sus diferentes Espacios Culturales.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Mercedes Pinto. La escritora que abrió ventanas de colores» de Alicia Llarena y Luisa Rivera

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Mercedes Pinto. La escritora que abrió ventanas de colores», de Alicia Llarena y Luisa Rivera, un libro ilustrado que nos acerca a la fascinante vida de la escritora tinerfeña.

Mercedes Pinto fue, ante todo, una mujer valiente y luchadora. Escritora, dramaturga, periodista y oradora, nació en La Laguna (Tenerife) el 12 de octubre de 1883. Su familia gozaba de una situación desahogada, lo que posibilitó que la niña tuviese un pronto contacto con la cultura (su padre fue el escritor y crítico literario Francisco María
Pinto de la Rosa, que falleció cuando Mercedes tenía dos años) y que se relacionase desde muy temprano con el ambiente cultural de las islas, donde sus versos le valieron el sobrenombre de <<La Poetisa Canaria>>. En 1909 se casó con un capitán de la Marina, de nombre Juan de Foronda, con quien tuvo tres hijos. En los años veinte la escritora se trasladó a Madrid, donde se relacionó de la talla de Ortega y Gasset o Miguel de Unamuno y fue en la capital de España donde conocería a su segundo marido, Rubén Rojo, con quien tendría dos hijos. En 1923, en la Universidad Central de Madrid leyó una ponencia titulada:
El divorcio como medida higiénica que generó gran controversia y tuvo como consecuencia su orden de destierro a Bioko, en Guinea Ecuatorial. La escritora decidió exiliarse en Uruguay, a donde marchó junto a su marido e hijos.


Y allí, en tierras americanas, continuará desarrollando una intensa labor cultural. En 1926 publica su primera novela y posiblemente la más conocida: «El» y colabora en diversas revistas culturales, participando también en proyectos de educación.
En 1933 se traslada a Chile, donde publicará su segunda novela: «Ella» y unos años más tarde viaja a Cuba, donde residirá hasta 1943, para finalmente recalar en México, una vez fallecido su segundo marido. A partir de los años cincuenta, también residió durante algunas temporadas en Madrid, a causa de los proyectos cinematográficos de sus hijos y, en
1953, volvió a Tenerife para participar en un Ciclo sobre Arte Contemporáneo, pero nunca volvió a instalarse en España de forma definitiva y falleció en Ciudad de México el 21 de octubre de 1976.Sus obras más relevantes son: «El divorcio como medida higiénica» (ensayo de 1923),»Brisas del Teide» (poemario publicado en 1924), «El» (1926), «Ella» (1934)» y «El alma grande del pequeño Juan», publicada en 1950.

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La Fundación CajaCanarias y la Universidad de La Laguna celebran una nueva edición del Foro Universitario Talent and Job

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–       La inteligencia emocional será el tema abordado por Elsa Punset (12:00 horas) en la sesión inaugural de mañana viernes, dentro de este ciclo de conferencias sobre competencias clave para el futuro

–       El foro Talent and Job tendrá su continuidad los próximos días 27 de noviembre y 3 de diciembre, con la participación del entrenador Toni Nadal y la psicóloga Patricia Ramírez

–       Las inscripciones se encuentran disponibles a través de www.forotalentandjob.es

La Fundación CajaCanarias y la Universidad de La Laguna ponen en marcha a partir de mañana viernes, 20 de noviembre, un nuevo ciclo de conferencias del programa Talent and Job centrado, en esta edición, en competencias clave para el futuro profesional y dirigido a todo el estudiantado universitario. Para tal fin, esta iniciativa realizada entre ambas instituciones y con la dirección técnica de la Fundación Fyde CajaCanarias contará con tres importantes referentes en este ámbito, con gran capacidad de inspiración e influencia por sus trayectorias profesionales: la escritora Elsa Punset; el entrenador Toni Nadal; y la psicóloga y divulgadora, Patricia Ramírez. Las inscripciones se encuentran disponibles a través de www.forotalentandjob.es.

La programación de Talen and Job será inaugurada por la rectora de la Universidad de La Laguna, Rosa María Aguilar, y el director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces, mañana viernes (12;00 horas), previo al comienzo de la primera videoconferencia, titulada “La inteligencia emocional en tiempos extraordinarios”, impartida por la escritora y divulgadora Elsa Punset.

El mensaje que transmitirá la profesora Punset es una invitación a descubrir qué habilidades nos pueden ayudar a adaptarnos mejor a estos tiempos extraordinarios y a desvelar las claves de un cerebro adaptable y creativo que podemos entrenar como un músculo y a mejorar estas habilidades. Los estudiantes tendrán la posibilidad de plantear preguntas y comentarios en directo, a través del profesor de periodismo de la Universidad de La Laguna, Samuel Toledano, y se transmitirá también con interpretación simultánea en lenguaje de signos para que la puedan seguir el alumnado de la Universidad con esta necesidad. Elsa Punset es una de las principales referencias en el ámbito de habla hispana en la aplicación de la inteligencia emocional como herramienta para el cambio positivo. Ha escrito numerosos libros, con más de dos millones y medio de lectores, entre ellos, sus bestseller ”Una mochila para el Universo”, o “El libro de las pequeñas revoluciones”, y su reciente publicación “Fuertes, libres y nómadas: propuestas para vivir en tiempos extraordinarios”.

La segunda conferencia correrá a cargo del entrenador de élite Toni Nadal, que trasladará, a partir de su experiencia, la importancia del esfuerzo y la perseverancia como claves del éxito profesional, en la que mostrará las grandes similitudes entre la alta competición y el mundo laboral, y pondrá el foco en que hay una gran coincidencia en el mundo de la empresa y la alta competición, que es el nivel de exigencia. Su conferencia tendrá lugar el día 27 de noviembre (12:00 horas), también por videoconferencia.

   Toni Nadal, preparador de Rafa Nadal, es uno de los principales artífices del éxito de su sobrino, estrella de tenis mundial. Ha sido su entrenador, mentor, apoyo, estratega y ancla emocional y actualmente colabora estrechamente con la Rafa Nadal Academy, en la que se forma a los jóvenes jugadores y les preparan para el tenis del futuro.  

La tercera de las conferencias programadas será impartida por la prestigiosa psicóloga, escritora y divulgadora, Patricia Ramírez, especializada en temas relacionados con la fuerza de la voluntad, la capacidad de cambio y el trabajo en equipo. Ha sido reconocida como la psicóloga más influyente de España en redes sociales y es autora de 10 libros, entre ellos, “Educar con serenidad”, “Estrena optimismo”, o “Entrénate para la vida”.  

   Su conferencia lleva por título “Cómo ser tu mejor versión. Entrena tu actitud”, que tendrá lugar el día 3 de diciembre (12:00 horas) por videoconferencia. Patricia Ramírez transmitirá a los estudiantes la necesidad de aprender a vivir con un propósito, tener un para qué que nos guíe, establecer prioridades, pensar para sumar, ser nuestros propios motivadores y salir a vivir con intención y protagonismo.

Este Foro Universitario tiene como objetivo constituir un espacio de interconexión de la Universidad con el empleo, tratando de avanzar en la reflexión y debate sobre las tendencias y desafíos en el mercado de trabajo para los jóvenes; las competencias clave para el empleo más valoradas en el nuevo entorno laboral, y el objetivo de mejorar la accesibilidad al mercado de trabajo.

El Foro Talent and Job se enmarca en el convenio de colaboración de la Fundación CajaCanarias y la Universidad de La Laguna, suscrito entre ambas entidades para desarrollar diferentes iniciativas durante el presente curso académico, que da continuidad a la larga trayectoria de colaboración entre ambas instituciones en apoyo a la educación y la investigación. 

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