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Los estrenos exclusivos de Filmin en agosto

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Películas

She Will – 12 de agosto

La debutante Charlotte Colbert nos ofrece un nuevo relato malicioso sobre el #MeToo producido por Dario Argento, que cuenta con Malcolm McDowell («La naranja mecánica») en el reparto y banda sonora de Clint Mansell («Requiem por un sueño»). Una película perversamente fascinante.

Contando ovejas – 5 de agosto

El esperado debut de José Corral Llorente, conocido por sus premiados cortometrajes, es una comedia negra con tintes de thriller protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti.

Quiero hablar sobre Duras – 5 de agosto · Atlàntida Film Fest

Presentada en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, la última película de Claire Simon recrea la entrevista que mantuvieron la periodista Michèle Manceaux y Yann Andréa, última pareja de Marguerite Duras.

Kung Fu Zohra – 5 de agosto · Atlàntida Film Fest

Mabrouk El Mechri («JCVD») logra algo que parecía imposible: combinar la denuncia social sobre la violencia machista con el cine de artes marciales, con habilidad, humor y mucho ritmo.

Noches de verano – 19 de agosto

Timothée Chalamet y Maika Monroe protagonizan este thriller, distribuido en EE.UU. por A24, y ambientado en los años 90, sobre un joven traficante de marihuana que se mete en serios problemas.

The Humans – 26 de agosto

«La angustia existencial rara vez ha sido tan íntima y visceral como en el debut de Stephen Karam.» (The Hollywood Reporter)

Richard Jenkins («La forma del agua»), Steven Yeun («Minari») y Amy Schumer («Y de repente tú») protagonizan este drama con tintes de película de terror sobre una celebración del Día de Acción de Gracia que se sume en la oscuridad cuando en el edificio empiezan a ocurrir cosas estrañas.

SERIES

Los Emigrantes – 2 de agosto. Atlàntida Film Fest

Una serie de Erik Poppe («Utoya. 22 de julio»)

La mayor superproducción escandinava de la temporada es esta miniserie de tres episodios que adapta la novela homónima de Vilhelm Moberg y relata la odisea de una familia sueca que a mediados del siglo XIX emigra a Estados Unidos persiguiendo un sueño de prosperidad.

La Profesora – 9 de agosto

Una serie protagonizada por Sheridan Smith («Inside No. 9»)

Una de las series más controvertidas del año en Reino Unido. Narra la historia de una profesora de instituto que es acusada por uno de sus alumnos de haber mantenido relaciones sexuales con él. La maestra no recuerda nada de aquella noche, lo que no hará más que retorcer las cosas.

All You Need (Temporadas 1 y 2) – 12 de agosto

La serie LGTB del momento en Alemania, Ambientada en Berlín en la era Grindr, trata sobre cuatro hombres homosexuales y sus desafíos en la vida y en el amor.

Traces (Temporada 2) – 16 de Agosto

Una serie de atentados mortales traen de cabeza al Instituto Escocés de Ciencias Forenses y Anatomía, mientras Emma y Daniel buscan darle forma a su relación.

Perni (Temporada 2) – 23 de agosto

Estrenamos los seis nuevos episodios de la serie más entrañable de Filmin. Una comedia dramática sobre una mujer que se esfuerza en cuidar de los suyos.

Sanditon (Temporada 2) – 31 de agosto

La presión de los fans en redes sociales propició la renovación de esta deliciosa serie de época que adapta la novela inacabada de Jane Austen

«Aflorar» vídeopoema – Yaiza Pérez | LEYENDO MIRADAS

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Reflexión sobre el vídeopoema

Sobre nuestros «yoes» antiguos, con los que a veces nos cuesta lidiar. Este videopoema habla de mirarse dentro y de reconciliarse con uno mismo, sin que nos pese tanto el pasado y sin tanta expectativa sobre el futuro.

Idea creada y grabada junto a Adasat Delgado. @adasatdelgado @tagororestudio

Biografía de Yaiza Pérez

Narro vivencias y relatos en mi blog desde hace años, y llevo los últimos expresándome también a través de la poesía. Como muchos, escribo por necesidad y por la inquietud de conocerme y entenderme. En la escritura he encontrado un refugio muy íntimo que solo el arte puede brindar. Recientemente, descubriendo la fotografía como forma de expresión.

Les invito a seguir explorando en mi blog elpensaderodeyai.wordpress.com

El ciclo de cine ‘Conca-TEA’ se inaugura con la proyección de la película «El amigo americano»

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El programa, que tendrá lugar los jueves de agosto, oferta también ‘Una jornada particular’, ‘Alemania en otoño’ y ‘El soplo al corazón’

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura este jueves [día 4] a las 19:00 horas con la proyección de la película El amigo americano, de Wim Wenders el ciclo de cine Conca-TEA, que se llevará a cabo todos los jueves de agosto. Este programa evidencia las múltiples y variadas posibilidades que para investigadores y curadores de arte tiene el fondo de documentación Conca (que recientemente ha pasado a formar parte de la Colección TEA) y por otro, reconoce la estupenda labor de Gonzalo Díaz (director de la histórica galería durante cincuenta años) en el ámbito de la difusión del cine de autor y en versión original que realizó desde principios de los años 80 en La Laguna y que permitió a los cinéfilos locales disfrutar en pantalla grande de películas de culto que no se encontraban en las salas comerciales.

Este ciclo de cine, que es de entrada libre, continuará con las proyecciones de Una jornada particular, de Ettore Scola (11 de agosto); Alemania en otoño, un filme colectivo de Böll, Fassbinder, Schlöndorff y otros (18 de agosto); y El soplo al corazón, de Louis Malle (25 de agosto). Todas las películas programadas se pasan a las 19:00 horas en versión original con subtítulos en español.

Además, como complemento, TEA ha preparado una exposición de los carteles originales de los ciclos de cine de la Sala Conca que podrá visitarse en el exterior del Salón de Actos hasta el domingo 28. Y es que entre los más de 10.000 documentos del fondo bibliográfico y documental de Gonzalo Díaz-Sala Conca se encuentra una serie de carteles de un ciclo de cine que, bajo la denominación Conca-Abrante, se llevó a cabo desde finales de septiembre de 1980 en el lagunero cine Coliseum, y en la que por un lado destacan los magníficos diseños y su tipografía, y por otro, la extraordinaria calidad de las películas que se proyectaron.

El amigo americano es una cinta franco-germana del año 1977 dirigida por el realizador alemán Wim Wenders. Está basada en la novela de Patricia Highsmith titulada El juego de Ripley e interpretada por Bruno Ganz y Dennis Hopper. El marchante americano Tom Ripley intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.

Una jornada particular (1977) -que se proyecta en TEA el jueves 11- es una de las mejores películas del director italiano Ettore Scola, quien en este drama psicológico, con el regular fondo de una jubilosa retransmisión radiofónica de un desfile nazi-fascista y el transcurso de un día, hace encontrar a dos protagonistas inmersos en una marginalidad social derivada de un rol desagradecido y de una condición sexual. Sophia Loren y Marcello Mastroianni protagonizan esta película cuya trama se desarrolla el 6 de mayo de 1938, cuando Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos solo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.

Alemania en otoño es un filme colectivo de 1977-78 de Heinrich Böll, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Maximiliane Mainka, Beate Mainka-Jellinghaus, Edgar Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff, Peter Schubert y Bernhard Sinkel. En él, los principales integrantes del llamado Nuevo Cine Alemán reconstruyen los hechos acaecidos en el otoño de 1977, cuando el grupo terrorista Baader Meinhof secuestró al empresario Schleyer y exigió la liberación de todos los militantes del F.A.R.

A partir de una mezcla de documental y ficción, los cineastas ofrecen en este trabajo -que se pasa en TEA el jueves 18- una visión conjunta sobre la Alemania de finales de los 70, una época marcada por el terrorismo de izquierdas del grupo Baader Meinhof. Con el fin de lograr la liberación de tres de sus líderes la banda secuestró a un industrial al que después asesinaron. Del suicidio en la cárcel de los tres cabecillas, fue acusado el gobierno alemán: el presunto crimen de estado produjo una virulenta polémica que cuestionaba el sistema y originaba una profunda fractura social. El soplo al corazón (Le Souffle au coeur, 1971), la película que cierra el ciclo Conca-TEA el jueves 25, está dirigida por Louis Malle y protagonizada por Lea Massari, Benoît Ferreux, Daniel Gélin y Michael Lonsdale. Este drama adolescente se desarrolla en el París de los años 50. Laurent, un joven de 14 años, comienza a descubrir el mundo que le rodea desde una visión adulta. No tiene apenas relación con su padre, para su madre es su ojito derecho y los hermanos combinan las muestras de cariño con el más absoluto desprecio propio de las relaciones fraternales. En cuestión de semanas, Laurent pasa de ser virgen a tener relaciones con prostitutas y a ser tentado por un cura. Una vez que al adolescente le encuentran un soplo en el corazón, la vida de Laurent cambiará de una manera inimaginable.

Dreamer Market vuelve al Camino Largo en La Laguna con la edición más grande hasta la fecha

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Cincuenta marcas canarias se reúnen en el Camino Largo los días 5, 6 y 7 de agosto bajo el paraguas de Dreamer Market. La Laguna se llenará de moda, complementos, cosmética y un abanico de productos y firmas referentes por la calidad y la innovación, así como una propuesta de ocio y gastronomía que completarán la agenda para este fin de semana.

Desde su creación, el Dreamer Market ha recorrido diversos puntos de la geografía canaria y se ha posicionado como un escaparate comercial único, con un concepto de pop up store que permite reunir en un mismo espacio marcas con trayectorias consolidadas con nuevos creadores y diseñadores. Es por ello que vuelve al lugar que lo vio nacer, los alrededores del Castillo Negro, en el que en su última edición logró reunir a más de 10.000 personas y a los mejores influencer canarios.

Ahora bien ¿qué es El Dreamer Market para los usuarios? Es un espacio de soñadores. Proyectos canarios, liderados por canarios. Historias con alma. Donde puedes ser un soñador también, y llevarte a casa un “cachito” de esa historia, lucirla, sentirla e incluso contarla. Un espacio para la creatividad sin prisas, donde encontrarte con amigos y conocer juntos proyectos que vale la pena contar. Donde probar algo de gastronomía nuestra, y tomarte una cerveza hecha aquí, en la Tierra. Ocio de calidad, del que hablar, e incluso cantar.

Dreamer Market cuenta con el apoyo de las Concejalías de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de la Laguna y Laooal, Medicina y estética avanzada.

El market abrirá sus puertas el viernes 5 de julio a las 17:00 horas, con una programación completa entre comercio, gastronomía y cultura. Nos deleitará todo el fin de semana con talleres, mesas redondas, conciertos en vivo, etc.; hasta el domingo a las 20:00 horas. Puedes visitarlo en el Camino Largo, Avda. La Universidad.

El 4 de agosto se celebra el 40º aniversario de la muerte de Val del Omar. El podcast documental “Val del Omar. Ondas de fluencia” analiza su aportación a nuestra cultura

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· Su obra es revisada por primera vez en formato podcast en la serie documental “Val del Omar. Ondas de fluencia”, producida por Suculenta Media

· El cineasta, inventor, músico y poeta granadino ejerce una influencia cada vez mayor entre artistas de todos los ámbitos y generaciones


· El Museum of the Moving Image de Nueva York, en colaboración con Archivo Val del Omar, prepara una exposición monográfica para la próxima primavera

· El pasado mes de mayo se produjo el hallazgo de dos películas suyas que permanecían inéditas y ahora se encuentran en proceso de restauración


José Val del Omar falleció el 4 de agosto de 1982 en un accidente de tráfico, pero sus contribuciones multidisciplinares –cine, técnica, música y arte sonoro, pedagogía– siguen generando un creciente interés entre artistas e investigadores, y cada vez tienen un mayor alcance lejos del ámbito especializado.

“Val del Omar. Ondas de fluencia”, producido por Suculenta Media, es el primer podcast documental que aborda su inabarcable figura con la intención de acercarla al gran público, para el que todavía es desconocida. Se trata de una serie de siete capítulos que ayudan a comprender el profundo calado de sus aportaciones y a entender el contexto en que el cinemista andaluz las realizó. En él participan músicos, expertos en cine experimental, investigadores, periodistas y pedagogos, así como sus familiares y legados, responsables del Archivo Val del Omar.

“Val del Omar. Ondas de fluencia”: 

Durante el tramo final de producción del podcast, los responsables del Archivo Val del Omar encontraron dos de sus muchas películas perdidas que ahora mismo están en proceso de restauración, a la espera de poder asignarlas una fecha de estreno.

El interés por Val del Omar se proyecta internacionalmente desde hace años. Buena prueba de ello es la exposición que la próxima primavera tendrá lugar en el Museum of the Moving Image de Nueva York, poniendo el foco en creaciones definitivas valdelomarianas como el laboratorio PLAT e incidiendo, entre otras cosas, en su trabajo como artista sonoro.

A 40 años vista de su fallecimiento, Val del Omar sigue siendo universo por descubrir y referencia de la que aprender. La creciente fascinación que ejerce entre artistas contemporáneos –Rosalía, Niño de Elche, C. Tangana, Erik Urano, María José Llergo, El Meister, Raúl Cantizano, Los Voluble o Realmente Bravo entre ellos– es solo una pequeña muestra de su vigencia sin fin.

Roger Sánchez renueva su amor con Tenerife

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Erick
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Lagoon Party regresa el próximo 6  de agosto a las piscinas del Hard Rock de Adeje en una cita que estará liderada por Roger Sánchez, una de las figuras principales del house de ámbito internacional. El cartel de artistas se completa con la presencia de Les Castizos, Carlos Kinn y Chris Hernández. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.lagoonparty.com/

Roger Sánchez tiene una carrera brillante a sus espaldas como dj. Además de su indiscutible liderazgo tras los platos, ha llegado a convertirse en un prolífico productor y en el nombre clave dentro de la escena internacional de house.

Nacido en Nueva York y de familia dominicana, Sánchez asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Manhattan con algunas de las futuras leyendas del hip-hop, incluido Kurtis Mantronik. Desde principios de los 80 se introdujo en toda la escena de la cultura graffiti y “break-dance”, y empezó a pinchar a los 13 años. Después de actuar en los clubs más potentes de Nueva York, como The Tunnel -incluso mientras estaba estudiando arquitectura en el Pratt Institute-, Sánchez finalmente dejó la escuela en 1987 para dedicarse por entero a la música. Su club Ego Trip se convirtió enseguida en un éxito, mientras sus cintas de remixes arrasaban en Broadway vendiéndose rápidamente en los circuitos ‘underground..

De ahí en adelante, Roger Sánchez se labró una intensa carrera que le llevó a la cima de la música house. Poco a poco su figura creció hasta convertirse en un personaje importante dentro del mundo musical y consolidarse como uno de los más competentes remezcladores y productores, trabajando en los discos de gente como Babyface, Michael Jackson, Diana Ross, Janet Jackson, Chic, M People, Basia, Incógnito y Soul II Soul.

En su biografía, además cientos de sesiones en clubes abarrotados por cientos de seguidores, destacan sus míticas presencias en el club Crobar de New York así como en el club Stereo de Montreal donde protagonizó sesiones de hasta 14 horas. Admás, Sánchez ha sido un de las figuras que ha hecho de las noches de Ibiza uno de los grandes centros de música electrónica a nivel mundial.

Conan y El enigma del acero. Por Adrián Gómez

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» Tienes que comprender su valía, Conan… tienes que aprender su disciplina.. porque ni en un hombre, ni en una mujer, ni en un animal, puedes confiar…en ésto si puedes confiar..»
Estas palabras resuenan en mi memoria desde hace cuarenta castañas…que son precisamente las que cumple el film Conan el bárbaro (1982), de John Mlius, bajo auspicio de Dino de laurentiis… posiblemente su mejor producción de los 80 junto con el Dune (1984) de David Lynch.

Es curioso que, aún a día de hoy, la mejor adaptación de un cómic Marvel, sea una película sobre un personaje que no es de la compañía. La creación de Robert. E. Howard, desafortunadamente, se ha integrado en el canon y se ha codeado con Thor, Lobezno o el Castigador…barbaridades varias que hubieran hecho removerse en la tumba a su autor.El de Cross Plains (Texas) escribe (o por lo menos publica) su primer relato, en 1932, » El Fénix en la espada»…y nace la leyenda..el boom editorial de la fantasía heroica en los 60, con reediciones varias de Tolkien, Leiber y el multiverso de Michael Moorcock, anima a la casa de las ideas, en consonancia con el nuevo material literario de gente como Sprague de Camp, Lin Carter, etc…a llevar a las viñetas a Conan el Cimmerio…y lo hace por todo lo alto, con guión de Roy Thomas (Los Vengadores, La patrulla X..), que se entusiasmó tanto con el personaje que no lo suelta hasta diez años después (y cinco colecciones; la citada, más Kull, Red Sonja, Conan Rey, y La espada salvaje de Conan, transmutación definitiva de la revista Relatos Salvajes). Los dibujos son de Barry Windsor Smith (Daredevil, Hombre Máquina, Arma X), un ilustrador que no empecé a apreciar hasta bien entrado la veintena…yo crecí con la montaña de músculos de John Buscema… y de eso, de mi primer visionado del film, del contacto con los cómics y las novelas, voy a hablar en éste artículo..el resto lo tenéis en la wiki o en libros especializados. Vaya por delante que tiro de memoria y que el consultorio virtual no va conmigo, así que si puede haber errores de fechas o citas, se debe al random propio.

Cuarenta años de la película, y noventa de la primera publicación del relato aludido… cómo he dicho no voy a hablar de Bob dos pistolas, el creador del personaje (y de tantos otros como el rey Kull, Solomon Kane, Bran Mak Morn, etc…).. existe bastante bibliografía al respecto, pero yo recomiendo La canción de las espadas, de Javier Martín Lalanda, seguramente uno de los mayores expertos sobre el tema, junto con el querido y añorado Profesor Osuya, aka Mariano Ayuso, que tanto nos dio en sus correos de los cómics fórum…voy a hablar del impacto que causó en mi la figura de Conan… en todas sus facetas y medios… cómo diría Mako en la primera película;» Yo quiero contar todo sobre aquella época de suma aventura..»

Las crónicas nemedias apuntan al año 82-83. Yo era (soy) hijo único, pero tengo tropecientos primos. Cuando mi abuela, por parte de padre, se compró un reproductor de vídeo, aquello marcó un antes y un después. Éramos tantos que no cabíamos en la sala, y muchas veces nos sentábamos en el suelo…

Así pudimos disfrutar de La guerra de las galaxias..de En busca del Arca perdida…de Alien, de Mád Max 1 y 2, de Superman 1 y 2, de El imperio contraataca, y, ya más tarde, de Terminator o Indiana Jones y el templo maldito. Tuve la inmensa suerte, además, de que los viejos, por esa época, iban bastante al cine, y así pude disfrutar de filmes como E.T., El trueno azul, El retorno del Jedi o Superman 3. El tercer vértice de mi inmersión en el frikismo con 5-6 añitos, se complementa con la colección de cómics (y de discos de rock) de mis dos tíos menores ( o más cercanos a nuestra edad). Con ellos descubrí las mieles de ediciones Vértice o Surco. Descubrí a Power Man (Luke Cage para milennials),a Puño de hierro, a Shang Chi, máster of kungfu, a Rom, a los micronautas, al caballero luna, al motorista fantasma o a Dazzler…verdadero puente para el universo Marvel más popular (la patrulla X, Spiderman, Capitán América, El hombre de hierro o el personaje de la serie de TV que me acojonaba; La masa, o sea, Hulk amigos)… Pero ambos tenían también magazines de cómics en blanco y negro, con sangre, mujeres desnudas, monstruos y tacos… cómic internacional, Creepy, Rambla, Metropol, 1984, y, posteriormente, Zona 84…pero he aquí, que ojeando todas, como quien descubre la fruta prohibida, veo una portada que me cautiva.

Era como una ilustración de libro, un lienzo…en el encabezado, Conan ..y por encima, en letras minúsculas, La espada salvaje…en riguroso blanco y negro..la noche estrellada, el mapa, la introducción ..la distribución de viñetas ..y una historia que me voló la cabeza; La ciudadela escarlata…y la era hyboria llegó a mi vida…pero esto es solo el principio..


» Sabe,oh Príncipe , que entre la noche en que los océanos anegaron Atlantis y los videoclubes se extendían por los barrios como un manto azul entre las estrellas, hubo una era no soñada en que los kioscos de La Rambla estaban petados de cómics, los cines nos proporcionaban fantasía y las chicas solo eran una utopía lejana…


Allí llegó Adrián, de Ofra, preparado para pisotear con sus pies calzados con tenis crube, los enjoyados tronos de las páginas y fotogramas que estaban por venir..»


Fin de la primera parte

Imagen en portada de Heritage Auctions

Descripciones de los personajes de la serie precuela de Juego de Tronos, «La Casa del Dragón»

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El drama original de HBO de diez episodios LA CASA DEL DRAGÓN se estrena el lunes 22 de agosto en HBO Max. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los hechos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.

Protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans. El reparto lo componen Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham , Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes y Savannah Steyn.

Cocreador/productor ejecutivo, George R.R. Martin; Co-Creador/Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Escritor, Ryan Condal; Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Director, Miguel Sapochnik; Productora Ejecutiva/Guionista, Sara Hess; Productores ejecutivos, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt; Directores Clare Kilner, Geeta V. Patel; Director/Co-Productor Ejecutivo, Greg Yaitanes. Basado en «Fire & Blood» de George R.R. Martin.

DESCRIPCIONES DE PERSONAJES

PROTAGONISTAS:

Paddy Considine es el Rey Viserys Targaryen, elegido por los señores de Poniente para suceder al Viejo Rey, Jaehaerys Targaryen, en el Gran Consejo de Harrenhal. Un hombre cálido, amable y decente, Viserys solo desea continuar el legado de su abuelo. Pero los hombres buenos no necesariamente son grandes reyes.

Matt Smith es el príncipe Daemon Targaryen, hermano menor del rey Viserys y heredero al trono. Un guerrero incomparable y un jinete de dragones, Daemon posee la verdadera sangre del dragón. Pero se dice que cada vez que nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda al aire…

Olivia Cooke es Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.

Emma D’Arcy es la princesa Rhaenyra Targaryen, la primogénita del rey, es de pura sangre valyria y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.

Steve Toussaint es Lord Corlys Velaryon, «La serpiente marina». Señor de la Casa Velaryon, un linaje valyrio tan antiguo como la Casa Targaryen. Como «La Serpiente Marina», el aventurero náutico más famoso en la historia de Westeros, Lord Corlys construyó su casa en un asiento poderoso que es incluso más rico que los Lannister y que cuenta con la armada más grande del mundo.

Eve Best es la princesa Rhaenys Targaryen, una jinete de dragón y esposa de Lord Corlys Velaryon, «La reina que nunca existió» fue descartada como heredera al trono en el Gran Consejo porque el reino favorecía a su primo, Viserys, simplemente por ser hombre.

Fabien Frankel es Ser Criston Cole, de ascendencia dorniense, el hijo común del mayordomo del Señor de Refugio Negro. Cole no tiene derecho a tierras ni títulos; todo lo que tiene a su nombre es su honor y su habilidad sobrenatural con la espada.

Sonoya Mizuno es Mysaria, que llegó a Poniente sin nada, y fue vendida más veces de las que puede recordar. Podría haberse marchitado… pero en lugar de eso, se convirtió en la aliada más confiable, y menos probable, del Príncipe Daemon Targaryen, el heredero al trono.

Rhys Ifans es Otto Hightower. La Mano del Rey, Ser Otto sirve leal y fielmente tanto a su rey como a su reino. Según su punto de vista, la mayor amenaza para el reino es el hermano del rey, Daemon, y su posición como heredero al trono.

REPARTO ADICIONAL (por orden alfabético):

Milly Alcock es la joven princesa Rhaenyra Targaryen. Es la primogénita del rey, de pura sangre valyria, y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.

Bethany Antonia es Baela Targaryen, hija mayor de Laena Velaryon y jinete del joven dragón Danzarina Lunar.

Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, segunda hija de Lady Laena y hermana de Baela.

Emily Carey como la joven Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Alicent se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.

Harry Collett es Jacaerys Velaryon, hijo mayor de Rhaenyra Targaryen.

Ryan Corr es Ser Harwin ‘Rompehuesos’ Strong. ‘Rompehuesos’, se dice que Harwin es el hombre más fuerte de los Siete Reinos. Ser Harwin es el hijo mayor del maestro de leyes Lyonel Strong y heredero de Harrenhal.

Tom Glynn-Carney es Aegon Targaryen, hijo primogénito del rey Viserys.

Jefferson Hall es Tyland Lannister, un político astuto y calculador, gemelo de Lord Jason Lannister.

Jefferson Hall es Lord Jason Lannister, el Señor de Casterly Rock y gemelo de Ser Tyland Lannister.

David Horovitch es el Gran Maestre Mellos, una voz de la razón y asesor de confianza del Rey Viserys.

Wil Johnson es Ser Vaemond Velaryon, hermano menor de Coryls Velaryon y comandante de la marina de Velaryon.

John Macmillan es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Graham McTavish es Ser Harrold Westerling, que ha servido en la Guardia Real desde los días del rey Jaehaerys; es un modelo de caballería y honor.

Ewan Mitchell es Aemond Targaryen, segundo hijo de Viserys, sobrino de Daemon y medio hermano de Rhaenyra.

Theo Nate es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Matthew Needham es Larys Strong, hijo menor del maestro de leyes Lyonel Strong, llevado a la corte por su padre.

Bill Paterson es Lord Lyman Beesbury, señor de Honeyholt y maestro de la moneda en el pequeño consejo del rey Viserys.

Phia Saban es Helaena Targaryen, segunda hija de Viserys, hermana de Aegon y Aemond, medio hermana de Rhaenyra.

Gavin Spokes es Lord Lyonel Strong, maestro de leyes del rey Viserys y señor de Harrenhal.

Savannah Steyn es Lady Laena Velayron, hija de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Catorce espectáculos forman el catálogo de Teatro en la Escuela para el próximo curso

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En esta séptima edición las propuestas podrán ser programadas por los centros de la isla desde octubre y hasta junio

Auditorio de Tenerife presenta el catálogo de la séptima edición del programa Teatro en la Escuela. Catorce son las propuestas de teatro, narración oral, música y danza que se ofrecen para los centros escolares de la isla durante el curso escolar 2022-2023. El plazo para presentar las solicitudes ya está abierto y finaliza el 30 de septiembre.

La nueva edición de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio presenta sus propuestas, entre funciones y procesos creativos, que incluyen guías didácticas para que el profesorado pueda trabajar en el aula y así optimizar las posibilidades educativas del programa.

Los catorce espectáculos, seleccionados por un comité de expertos, están distribuidos por niveles educativos: Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato o ciclos formativos. La información para los centros sobre el proceso de petición de obras se encuentra dentro del propio catálogo, disponible en www.auditoriodetenerife.com/es/teatro-en-la-escuela.

Para Infantil se oferta La más bonita, de Bolina Títeres; Quien siembra palabras recoge cuentos y cantos, de Silvia Torrents; Cuando la ciudad duerme, de Contando Ando & Co., y El vagamundos, de El Wije Producciones. En cuanto a Primaria, se ha seleccionado a The Pestoff, de Clownbaret; Indomable, de Tragaluz Teatro de Títeres; Cuentos con ritmo y sabor, de Samantha Moreno; Los secretos de mi paraguas, de Antonio Conejo, y Brandira, el proceso creativo de Milagrosa Torres.

Los espectáculos elegidos para Secundaria son uNpACKAGING, de ziREjA; Entre burlas y veras, de Teatro Tamaska, y Superbia, de Ariadna Simó-Mandrágora Lab. Por último, ¡Valientes!, de Burka Teatro, y Manos mojadas, de Mon Peraza, son las propuestas para Bachillerato y ciclos formativos.

Teatro en la Escuela pretende dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas en Canarias, crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela, a través de actividades culturales, y fomentar a su vez el desarrollo integral de los escolares, ya que las compañías escenifican obras adaptadas a las necesidades curriculares.

Otros objetivos pasan por integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario, hacer uso de la gestualidad y de la voz a partir de la utilización de los textos poéticos y narrativos como expresión dramática. Por último, conocer los autores y sus textos analizando su estructura.

El Gobierno de Canarias crea una línea de apoyo a la modernización y digitalización de las salas de cine de las islas

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Dará respaldo a proyectos innovadores y vinculados a funcionamiento digitalizado y sostenible, creación de nuevos públicos y hábitos de consumo

Cultura del Gobierno de Canarias ha abierto una línea específica de apoyo a la modernización y digitalización de las salas de cine de las islas. Se trata de una iniciativa de nueva creación que se financiará a través de fondos europeos para recuperar el sector tras el impacto negativo de la pandemia sanitaria. Podrán acogerse a estas ayudas las empresas que promuevan proyectos específicos de innovación, funcionamiento digitalizado y sostenible, creación y fidelización de públicos y adaptación a los nuevos hábitos de consumo audiovisual.

Esta convocatoria es una iniciativa de la Dirección General de Cultura y cuenta con una dotación económica superior a 536.00 euros. La cantidad solicitada para proyectos no podrá sobrepasar el 80 por ciento del presupuesto total de los gastos. Las bases de estas subvenciones se encuentran disponibles en la sede electrónica del Gobierno de Canarias (trámite 7524), con acceso también desde la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ICDC (apartado Boletín de la Oficina de Apoyo al Sector Cultural). El plazo estará abierto hasta el 29 de agosto.

La partida económica que da cobertura a este procedimiento procede del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, concretamente del nuevo fondo Next Generation EU, creado para impulsar la recuperación y reactivación de todos los sectores económicos, en el que también se pone especial énfasis en la del sector cultural de nuestro país. Y en este caso concreto, dentro del denominado España Hub Audiovisual de Europa, que está orientado a fortalecer el sector audiovisual.

Pueden solicitar estas ayudas personas físicas y jurídicas titulares de salas de exhibición cinematográficas o de complejos cinematográficos de la Comunidad Autónoma de Canarias. Los proyectos objeto de subvención están referidos a digitalización y aplicación de nuevas tecnologías; adopción de medidas de desarrollo sostenible e impacto medioambiental positivo; implantación de sistemas de innovación en la programación y circulación de producciones europeas y en versión original y en castellano. Las actividades a subvencionar deberán estar desarrolladas entre el 1 de marzo de 2020 y el 30 de septiembre de 2023.

Entre los gastos subvencionables figuran también estudios de viabilidad de proyectos de transformación digital, comunicación y marketing digital, actualización de sistemas de ticketing, modernización de sistemas digitales de proyección, audio y conectividad; aplicación de inteligencia artificial y big data o digitalización de otros servicios. En todos los casos se adoptarían medidas de desarrollo sostenible acordes con los objetivos de la Agenda 2030.

No tendrán cabida en las solicitudes gastos generales, costes fijos o de personal, inversiones periódicas, costes de capital para reparaciones de inmuebles ni eventos que no estén principalmente dirigidos a la exhibición y promoción de películas.

Cabe señalar que, según el estudio del Comité de Cultura del Parlamento Europeo, la crisis del Covid-19 ha desafiado los modelos de negocio de la explotación audiovisual. Por un lado, ha habido un incremento más que notorio del consumo audiovisual a través de plataformas digitales y, por otro, el impacto de los cierres forzosos, las limitaciones de aforo y la postergación de estrenos importantes en las salas cinematográficas ha debilitado la situación de estas empresas.

Por el momento ninguna fórmula de explotación alternativa (como la del lanzamiento exclusivo de la producción en plataformas) parece mejorar financieramente la opción de la salida de una película en salas, incluso en un contexto de depresión del mercado cinematográfico. Y parece claro que las salas de cine desempeñan un papel cultural, social y económico crucial, no solo para toda la industria de cine, sino también para las ciudades y comunidades en las que se encuentran, para otros servicios vinculados a la actividad de ocio, y consecuentemente también para los ingresos del Estado a través de impuestos.

En el contexto actual, las salas de cine necesitan renovar sus competencias y prácticas, especialmente para animar al público a volver a las salas después de meses de cierre, de aforo reducido y escasez de estrenos, así como integrar nuevos enfoques de la experiencia del consumo audiovisual para hacer frente a nuevas realidades en torno a la cultura, el público, la sociedad, el desarrollo sostenible, los desequilibrios entre territorios, la tecnología y la industria.

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