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¡Las grietas de la cuarta temporada de «Stranger Things» arrasan en rincones icónicos del planeta y el mundo se pone del revés! (fotografías)

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Desde 1983, cuando Once, cobaya de un laboratorio de Hawkins (Indiana), abrió un portal entre Hawkins y el Mundo del Revés (una aterradora dimensión alternativa oculta en el subsuelo del pueblo), se han abierto otras grietas parecidas en los sitios más inesperados. Y ahora también están oficialmente en nuestro mundo. 

A photo of the rift at Wawel Castle in Krakow, Poland.

Para celebrar el regreso inminente de Stranger Things,, empezarán a aparecer grietas en algunos de los monumentos más emblemáticos del planeta. Como insinuamos hace poco, el Mundo del Revés tomará 14 lugares emblemáticos de 14 países: el edificio de Telefónica de Gran Vía 28 y la plaza de Callao (Madrid), el Museo Guggenheim (Bilbao), el Empire State (Nueva York), Bondi Beach (Australia), la plaza de la catedral de Milán (Italia), el Gran Malecón de Barranquilla (Colombia), la Puerta de la India (Bombay), la Torre de comunicaciones de Kuala Lumpur (Malasia), el conjunto monumental de Al-Ula (Arabia Saudí), el distrito de MediaPark de Colonia (Alemania), la XBox Plaza (Los Ángeles), el castillo de Wawel (Cracovia, Polonia) y la Medborgarplatsen (Estocolmo), y otros de Shoreditch (Londres) y Tokio (Japón).

A photo of the rift at Bondi Beach in Australia. Credit: Aquabumps

Gracias a este espectáculo visual y lumínico de escala y tamaño sin precedentes, los fans de todo el mundo podrán contemplar en tiempo real cómo se abren grietas gigantescas al Mundo del Revés por todo el planeta.

Así fue:

  • El 26 de mayo, a las 2:45 CET, mientras anochece en Nueva York, aparecerá una grieta en la fachada sur del Empire State que se hará inmensa y transportará a los espectadores al Mundo del Revés mediante un increíble espectáculo visual. Los fans de la zona están invitados a ver el espectáculo en vivo. Una pista para encontrar el mejor sitio desde el que disfrutarlo: analizad vuestras coordenadas locales (40.7411 N 73.9894 W). El ambiente ochentero lo impregnará todo y habrá montones de sorpresas más.
  • En Milán, cuando el 26 de mayo se ponga el sol a las 21:45 CET en la icónica plaza de la catedral, se abrirá una grieta espectacular en la fachada del histórico Palacio Carminati que permitirá a los fans contemplar el Mundo del Revés desplegándose ante sus ojos. A la mañana siguiente, la plaza de la catedral de Milán transportará a los visitantes a los años ochenta con logotipos de marcas de la época y múltiples experiencias temáticas dedicadas a los fans. 
  • El 27 de mayo, a las 21:00 CET, se abrirá sobre la arena dorada de la icónica playa australiana de Bondi Beach una misteriosa e imponente puerta a una dimensión alternativa. Este enorme portal aparecerá de la noche a la mañana, provisto de enredaderas y un núcleo rojo deslumbrante. Científicos vestidos con EPIs patrullarán la zona mientras unos socorristas establecen un perímetro seguro alrededor del lugar.

A photo of the rift in Milan, Italy.
A photo of the rift at the Telefónica building in Madrid, Spain.

Once y sus amigos han cautivado la imaginación del público desde el principio y nos encanta sumergir a los fans en esta historia, llevarlos al Mundo del Revés y a una realidad alternativa. Ya sea a través de la Experiencia Stranger Things o de esas grietas espectaculares, nos hace mucha ilusión mostrar el universo de esta serie a los suscriptores de todo el mundo.  

A photo of the rift at the Gateway of India.

Ante la aparición de estas grietas en lugares míticos de tantos países, queremos avisar al mundo: las cosas están a punto de ponerse del revés…

El actor canario Edu Díaz debutará en Nueva York con el espectáculo «Fantastic Mr. S»

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  • ‘Fantastic Mr. S’ se estrenará el 27 de octubre en Nueva York tras ser seleccionado en el Festival United Solo, el más importante del mundo en la categoría de monólogos.
  • El espectáculo, basado en las vivencias del actor en Tenerife, está producido por Susan Batson y dirigido por Carl Ford, maestros de Nicole Kidman, Juliette Binoche o Lady Gaga.

El actor y productor tinerfeño Edu Díaz estrenará el espectáculo ‘Fantastic Mr. S’ el 27 de octubre de 2022 en el ‘United Solo Festival’ de Nueva York, uno de los más prestigiosos del mundo y el más importante en la categoría de monólogos.

‘Fantastic Mr. S.’ se apoya en el realismo mágico y el expresionismo para contar la aventura accidental de Simón Santacruz, un antihéroe en plena autodestrucción que huye de sus miedos en una isla onírica y sombría.

El espectáculo con el que Edu Díaz debuta en Estados Unidos está coproducido por Susan Batson y dirigido por Carl Ford, maestros de actores ganadores de Premios Óscar con los que el actor comenzó a estudiar en 2019 al obtener la beca Fulbright. Ken Davenport, productor de Broadway ganador de Premios Tony, es el coach de producción.

Aunque la pandemia modificó los planes del proyecto, dio lugar a su desarrollo innovador vía Zoom, primero desde un apartamento en Nueva York y luego desde un garaje convertido en teatro en La Laguna (Tenerife).

La etapa en Tenerife fue fundamental para la puesta en escena y la narración, que se desarrolla en una versión distorsionada de la isla inspirada en universos de artistas canarios como María Belén Morales (abuela del actor), Óscar Domínguez o Carmen Cólogan.

Edu Díaz está de vuelta en Nueva York con el visado de Habilidades Extraordinarias del Gobierno de los EEUU. Tras rodar la película ‘Third Week’, dirigida por Jordi Torrent, está formando equipo, buscando financiación y planificando los ensayos de ‘Fantastic Mr. S’ en vistas a su estreno mundial, cuyas entradas ya están a la venta en FantasticMrS.com.

Edu Díaz (Tenerife, 1983) es actor, productor teatral y experto en marketing y comunicación. Ha producido numerosos espectáculos teatrales en España como ‘Amores Minúsculos’, candidato a los Premios Max, y ha actuado en teatro y en películas como ‘Smoking Club (129 normas)’ o ‘Third Week’, de próximo estreno. En 2019 recibió la beca Fulbright de artes escénicas del Ministerio de Cultura y Deporte español, y en 2021, el visado de Habilidades Extraordinarias del Gobierno de los EEUU.

Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods y Nona Brown pondrán voz al Maspalomas Costa Canaria Soul Festival

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  • La arena de la playa de San Agustín acogerá del 29 al 31 de julio un gran elenco de artistas dirigidos de nuevo por Anthony Paule y su Soul Orchestra (con Larry Batiste, Nona Brown y Omega)
  • Rick Hutton y Sergio Miró serán nuevamente los maestros de ceremonias de las dos noches de conciertos

La sexta edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, que se celebrará del 29 al 31 de julio de 2022, contará con las voces de reconocidos artistas del género, grupos locales, djs y como no podía ser de otra manera, con Anthony Paule y su Soul Orchestra en la dirección musical. Durante dos noches el corazón de la isla se trasladará a la playa con más alma del verano para disfrutar de artistas de talla internacional, auténticos referentes del género, como Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods y Nona Brown. Un acontecimiento que regresa tras dos años de obligado parón y que cuenta de nuevo con el patrocinio del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y también del Cabildo de Gran Canaria.

Elena Espino, concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, se congratulaba por el retorno “de una de las actividades culturales más destacadas en el año. El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival es especial por muchos motivos, se celebra en un marco incomparable como es la Playa de San Agustín y, además, en un ambiente familiar y tranquilo”, señaló.

Una vez anunciado el regreso oficial, las fechas de celebración y el cartel de esta sexta edición, sólo restaba conocer el elenco de artistas que repasarán el repertorio más festivo y celebrado de la música soul. Dania Dévora, directora de DD&Company Producciones, reconoce que “no se me ocurre mejor manera de celebrar el regreso de los grandes eventos que bailar al son del soul en la playa de San Agustín. Han sido dos años de espera, pero gracias al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y al Cabildo de Gran Canaria no tenía ninguna duda de que íbamos a recuperar esta cita tan consolidada para el público de la isla”.

Entre los que se subirán al mágico escenario de la Playa de San Agustín encontramos a Chick Rodgers, nacida Melvia Rodgers-Williams. En sus anotaciones biográficas, se dice de ella que tiene “pequeña estatura, gran voz». Y también que es una dinámica y versátil vocalista de blues y soul.

Nacida en 1958, comenzó su carrera como cantante a una edad temprana en la iglesia. Su verdadero avance se produjo en el extranjero en 1979, donde actuó frente a miles de militares en una gira que duró hasta 1986. En 1989, Rodgers fue descubierta por el dueño de un club local de Chicago, quien le ofreció un lugar estable en el escenario. Hoy, actúa por todo el mundo, compartiendo escenario con Patti Labelle o Bernie Mac, entre otros.

La grabación debut de Rodgers-Williams bajo su propio nombre, An Evening With Southside Blues Revue de 2009 ofrece una dosis vigorizante de su carisma en persona y su poderosa voz eclesiástica, pero para una experiencia de Rodgers-Williams más variada y desafiante, se recomienda la escucha de This Kind of Love (2014) donde se rehace a sí misma. Su voz está llena de cicatrices, pero infundida con luz; explora sin miedo la desesperación y la esperanza en canciones cuya elocuencia lírica se acerca a la profundidad y la visión del legendario cantante de chanson Jacques Brel, a quien rendirá homenaje en este festival.

Ernie Johnson continúa en el camino del soul-blues forjado por artistas como Bobby «Blue» Bland, Z.Z. Hill, Little Milton y R. L. Griffin. Nacido en Winnsboro, sus influencias vocales incluyen a Nat King Cole, Dee Clark, Clyde McPhatter, Jackie Wilson y especialmente a Bobby «Blue» Bland; recuerda haber escuchado a Bland cantar Further on Up the Road, algo que para él fue “una experiencia reveladora”. Johnson tuvo la oportunidad de abrir para Miss Lavelle White y Guitar James en Mexia (Texas), y fue ahí cuando decidió “renunciar a mi trabajo diario en el departamento de parques de Dallas y formar una banda”, los Soul Blenders.

Grabó su primer sencillo, Lovin You (con Cold Cold Heart en la cara B), para Movin’ Records de Fats Washington en 1968. Posteriormente grabó otros sencillos antes de su primer álbum para Ronn Records, Just in Time. Johnson ha tocado en festivales de blues en San Francisco y Monterey, y su primer disco compacto, It’s Party Time, fue lanzado en el sello Paula Records de Louisiana en 1993. Johnson financió y produjo su álbum y escribió todas las canciones excepto su interpretación de Dreams to Remember de Otis Redding. En 1995, Malaco Records lanzó otro álbum, In the Mood, al que siguió Hot and Steamy tres años después. Aunque no realiza muchas giras, se mueve en el circuito de festivales de blues.

Nacido en Memphis, Tennessee, Larry Springfield ganó la National Star Search de 1991. En 1992, Larry lanzó su álbum I’m Just A Man en Tabu Records. El primer sencillo, All The Way Love, alcanzó el puesto 27 en la lista Hot R&B Singles de Billboard, permaneciendo en la lista durante 12 semanas. El siguiente sencillo, Stand By My Woman, alcanzó el puesto 58 en la lista Hot R&B Singles de Billboard, permaneciendo en ella siete semanas.

Larry ha escrito y producido música para artistas como Gerald Levert, Chante Moore y Wayne Brady. También ha realizado giras con Keith Sweat, Al Green, Chante Moore, Barry White y B.B. King. De 2005 a 2008 fue el cabeza de cartel en BB Kings en Memphis, Chicago y Orlando; de 2009 a 2012, Las Vegas; y en enero de 2013, en Nashville. En 2020, Larry abrió un club nocturno en Beale Street, la famosa calle de la música en Memphis, el SugaShack, estilo juke-joint, donde puedes comer comida soul y escuchar Memphis Sound.

Nativo de Jasper, Florida, Leon Beal, Jr. comenzó a cantar en el coro de su iglesia. A una edad temprana realizó una gira con el Coro de Conciertos de Ronald Ingram. Ya en Boston cofundó la inspiradora banda de música R&B Joy-Ful, la cual abrió para muchos grupos vocales legendarios, incluidos Temptations, Blue Magic, Harold Melvin and the Blue Notes, The Whispers, The Stylistics y otros. Leon siguió una carrera en solitario escribiendo, arreglando, interpretando y produciendo música para varios artistas.

Bendecido con una voz dorada, Leon canta música soul clásica en toda Nueva Inglaterra y los Estados Unidos. Incluso llegó a actuar para el presidente Obama e invitados en Martha’s Vineyard en más de una ocasión. En 2006 lanzó su primer CD titulado Romantic Groove, y en 2010 editó Keep On Pushing. También es el autor principal del disco It’s About Time, de Athene Wilson, aclamado por la crítica. En 2016 lanzó Reflections of a Man. Recién regresado de una gira por Brasil y España, Leon presentará en Canarias Legacy, un tributo a Otis Redding.

Mitch Woods (Nueva York) es un pianista y cantante estadounidense moderno de boogie-woogie, jump blues y jazz. Desde principios de la década de 1980 ha estado de gira y grabando con su banda, los Rocket 88s. Woods llama a su música «rock-a-boogie», y con su banda de acompañamiento ha proporcionado retrospectivamente un estilo jump blues de los años 40 y 50. Woods comenzó tocando en clubes cerca del campus de Buffalo de la Universidad Estatal de Nueva York. Se mudo a San Francisco en 1971.

Originalmente estudió jazz y música clásica, pero tras mudarse a la costa oeste, Woods comenzó a tocar jump y rhythm and blues. En 1984, Blind Pig lanzó el álbum debut de Rocket 88s, la banda que había formado con HiTide Harris cuatro años antes. Steady Date with Mitch Woods & His Rocket 88s dio lugar a una gira nacional de conciertos, incluido el Festival de Blues de San Francisco en 1985, así como a varios compromisos europeos. En 1988, publicaron su segundo LP, Mr. Boogie’s Back in Town.

En 1991 lanzó su tercer álbum, Solid Gold Cadillac, seguido de Shakin’ the Shack (1993). Woods, capaz de tocar el piano en cuatro estilos, Chicago blues, Kansas Cityboogie-woogie, West Coast jump blues y los acentos polirrítmicos de Nueva Orleans, tuvo la oportunidad de tocar con algunos de sus héroes musicales cuando grabó Viceroy de 1996. Su siguiente álbum, Jump for Joy, no apareció hasta 2001. Ya en 2006 editó Big Easy Boogie, en el que contó con músicos veteranos de Nueva Orleans. En 2007 fue nominado para el premio Pinetop Perkins al pianista del año en los Blues Awards en Memphis, Tennessee.

Nona Brown dominael sonido suave y poco convencional del área de la Bahía de San Francisco. Calificada como «una bocanada de aire fresco», con su exitoso Songs from my Journal Volume 1 se ubicó en el puesto 14 del Gospel Albums Sales de Billboard en la primera semana y en el puesto 21 en la segunda semana. El primer sencillo de Songs from my Journal Volumen 2 titulado Cherish Life lo comparte con la reconocida Ashling Cole.

Sus raíces en la música góspel la llevaron a compartir maravillosas colaboraciones, entre las que destacan la realizada con el coro de Josh Groban para su gira por el norte de California; su participación como vocalista invitada y compositora en tres grabaciones nacionales de Gospel Music Workshop of America; haber sido vocalista invitada en Ball of Legends de Oprah Winfrey; o ser miembro del grupo de leyendas de la música gospel del difunto Edwin Hawkins y los New Edwin Hawkins Singers.

Nona es muy activa en la comunidad musical y recientemente fue nombrada como una de las Embajadoras de la Academia de Grabación (Capítulo de San Francisco) para el recientemente lanzado Black Music Collective (BMC). Además del nombramiento de BMC, Nona fue elegida recientemente como miembro de la junta del Capítulo de San Francisco de la Academia de Grabación.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival también contará con la participación de varios djs, entre los que ya están confirmados El Especialista Manel Ruiz y Monterreina. Los honores como maestros de ceremonia volverán a recaer en las figuras de Rick Hutton y Sergio Miró, que conducirán las dos noches de conciertos. La programación se completará con más artistas por confirmar y diferentes talleres que se realizarán en la zona de restauración. Todo un acontecimiento para Gran Canaria, tal y como atestiguan las más de 15.000 personas que se suelen concentrar en cada edición del festival.

Espacio Bronzo clausura con una visita guiada la exposición «Paisajes de la memoria», de Alfonso García, este viernes 8 de julio

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El autor aborda la relación del ser humano con el paisaje y la forma en que este se convierte en experiencia y se registra como recuerdo

Espacio Bronzo ha ampliado el periodo de presentación de la exposición Paisajes de la memoria, en la que presenta obras del artista Alfonso García. La muestra será clausurada este viernes, 8 de julio, a partir de las 18.00 horas, en la sala lagunera situada en el número 19 de la calle Núñez de la Peña, con una visita guiada a cargo del autor.

García aborda la relación del ser humano con el paisaje, con elementos que incluyen distintas perspectivas y abarcan desde lo sensorial, a través de la mirada, hasta la vivencia de esas experiencias y su registro en la memoria.

La exposición presenta cerca de una decena de esculturas de bronce y varias pinturas. “La mirada y el paisaje permanecen como pegados uno a la otra, ninguna sacudida los disocia, desfila ante nosotros más allá de nuestro pequeño mundo. Un mundo en el que están presentes todos los paisajes, en el encadenamiento y la infinitud abierta de perspectivas”, dice el autor en el texto que acompaña la presentación de Paisajes de la memoria.

Para García, “la vida, el camino y la memoria consiguen que seamos capaces de comprender las relaciones singulares que se tejen en las partes del paisaje entre sí o entre este y yo como sujeto encarnado y por las que un objeto percibido es capaz de concentrar en sí toda una escena o devenir la imago de todo un segmento de vida”. De esa manera, sentir es una “comunicación vital con el mundo que nos lo hace presente como lugar familiar de nuestra vida, nuestro hogar”.

El artista reflexiona sobre la experiencia del paisaje y la memoria. En la creación de los recuerdos es preciso “que la fisionomía de los datos los haga posibles, que la estructura del paisaje o de la palabra, espontáneamente, esté en consonancia con las intenciones del momento y con las experiencias anteriores, dar sentido por la actitud que adoptamos”, dice.

Alfonso García combina una amplia experiencia como escultor con un recorrido profesional en el ámbito de la salud –asistencial y académico– y con sus estudios de Antropología. Nacido en Santa Cruz de La Palma en 1961, reside desde su infancia en Tenerife. Su obra se encuentra en diversos museos –Fondo de arte del Instituto de Estudios Hispánicos MACEW de Puerto de la Cruz, Colección Universidad de La Laguna, Fondo de CajaCanarias–; espacios públicos y colecciones privadas en Tenerife, Málaga, Madrid, Barcelona, Berlín, México y Costa Rica.

Espacio Bronzo

Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple este año sus nueve años de existencia, convertida en un punto de encuentro singular en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

El canal TCM programa durante julio y agosto cine donde conviven la magia y lo real

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En muchas ocasiones el cine recurre a la fantasía para adentrarse mejor en la realidad. En Big Fish, la película de Tim Burton, vemos a brujas, gigantes, dos hermanas siamesas y, por supuesto, al gran pez que da título a la película. Todos ellos son personajes que deambulan entre la realidad y la ilusión, creando una bella historia en la que la imaginación es el principal ingrediente para contar el reencuentro entre un padre y un hijo que, a lo largo de sus vidas, nunca han llegado a comprenderse.

En Cómo ser John Malkovich de Spike Jonze, John Cusack interpreta a un artista de marionetas que un día descubre un pasadizo que conduce directamente a la mente de John Malkovich. Una premisa surrealista que a lo largo del metraje va mostrando una disparatada visión del mundo de Hollywood, de la fama y del ego que envuelve a las estrellas de cine.

Bestias del sur salvaje, dirigida en 2012 por Benth Zeitlin, está ambientada en las zonas pantanosas que forman los meandros del río Misisipi en su desembocadura, cerca de Nueva Orleans. Allí transcurre la vida de una niña de seis años, Hushpuppy, que va percibiendo cómo su entorno va poco a poco deteriorándose, poniendo en peligro la existencia de toda la zona. Una bella fábula simbólica que nos habla de la importancia de preservar la naturaleza y el medio ambiente.

Durante estos meses de verano, TCM ofrece a sus espectadores una colección de películas en las que lo real cohabita y se funde de forma natural con la magia. Historias que hacen saltar por los aires las leyes de la lógica para diluirse en lo imaginario, creando situaciones extraordinarias y asombrosas.

En Barton Fink, de los hermanos Coen, un autor teatral llega a Hollywood para escribir guiones de películas de lucha libre. Se instala en un hotel poco recomendable y tiene un vecino inquietante. Además, su inspiración como guionista está bloqueada y solamente se liberará cuando experimente una verdadera pesadilla.

En Los sueños de Akira Kurosawa, el maestro japonés nos muestra ocho pequeños cuentos que se van encadenando, formando un todo. Una especie de discurso onírico en el que va contando la relación de los hombres con el arte, la naturaleza, la vida en general y la muerte como punto de llegada, pero también de partida.

Y en Birdman, de Alejandro González Iñárritu, los espectadores podrán ver las peripecias de una antigua estrella de cine, que triunfó interpretando a superhéroes de tebeo, y que desea reconducir su carrera como actor de teatro.

Julio y agosto, por tanto, serán unos meses en los que el realismo mágico se adueñe de las pantallas de TCM. Películas para soñar, imaginar, especular y también para comprender mucho mejor la tierra que pisamos día a día.

Jueves 7 de julio
22:00 Big Fish (2003)

Jueves 14 de julio
22:00 Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012)

Jueves 21 de julio
22:00 Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich, 1999)

Jueves 28 de julio
22:00 El cielo sobre Berlín (Wings of Desire, 1987)

Jueves 4 de agosto
22:00 El mago de Oz (Wizard of Oz, 1939)

Jueves 11 de agosto
22:00 Birdman (2014)

Jueves 18 de agosto
22:00 Barton Fink (1991)

Jueves 25 de agosto
22:00 Los sueños de Akira Kurosawa (Akira Kurosawa’s Dreams, 1990)

El Hijo del Apotalado, la nueva novela herreña de Jorge Fonte se pondrá a la venta a medidos del mes de julio

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Basada en hechos reales, El hijo del apotalado es una novela coral que aborda los primeros años de la represión franquista en la isla de El Hierro (Canarias) nada más estallar la Guerra Civil Española, centrándose en dos niños de nueve años que se hacen amigos.

A través de las tradiciones y la peculiar forma de vida en esta singular isla, personajes reales se mezclan con otros de ficción para crear una historia de sufrimiento y abusos, pero también de verdadera amistad.

Ampliamente documentada, El hijo del apotalado nos adentra en una parte de nuestra historia de doloroso recuerdo, pero lo hace de una forma tan amena y directa que es fácil congeniar con sus héroes e identificarse con ellos. 

Tras el fallido golpe de estado que se llevó a cabo con el alzamiento militar del 18 de julio de 1936, el padre del protagonista, Secundino Fernández, es acusado de sindicalista y arrestado por uno de los dirigentes de la Falange en El Hierro, Pastor Fonte. Unos días después sería enviado a la cárcel militar de Fyffes en Tenerife. Allí muere apotalado: lo suben a una barca, lo llevan a alta mar y lo arrojan por la borda dentro de un saco de tela con unas piedras dentro.

La familia de Secundino no supera el trauma y el muchacho crece con gran odio en su interior, hasta que en 1950 se entera que el Generalísimo Francisco Franco visitará la Isla de El Hierro y entonces planea su asesinato.

Sin intención de molestar a nadie (pero sabiendo que va a ser así), la novela aborda uno de los periodos más tristes de nuestra reciente historia, poniéndole nombre y cara tanto a las víctimas como a sus verdugos. Según declaraciones del propio autor: «lo hice así porque considero que son hechos que nunca debieron haber ocurrido y que nunca deberían volver a repetirse. Ni en El Hierro ni en ningún otro sitio. Y la mejor forma de que eso ocurra es contando la verdad tal y como ocurrió. Para que no la olvidemos.»

El hijo del apotalado (Ed. Milenio, 2022), fue seleccionada para formar parte de la colección de la Audioteca de Literatura Canaria Actual, organizada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, S.A. del Gobierno de Canarias.

La novela, publicada por la editorial catalana Ediciones Milenio con la colaboración del Cabildo de El Hierro, verá la luz a mediados del mes de julio. Y podrá ser adquirida en cualquier librería de la isla.

Su autor, JORGE FONTE nació en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias) y durante más de veinte años se ha centrado en la publicación de ensayos cinematográficos, especializándose en el estudio de cineastas como Woody Allen, Walt Disney, Steven Spielberg, Oliver Stone, Robert Zemeckis, Russ Meyer, John Lasseter, Ridley Scott y Rob Reiner.

Con la editorial Idea (S/C de Tenerife) ha publicado cinco obras de ficción: una antología poética titulada Poemas de juventud,que vio la luz en mayo de 2008; dos volúmenes de cuentos cortos, Natalia y otros relatos sólo para adultos (2017) y Milena Velba y más relatos sólo para adultos (2019); y, finalmente, dos novelas Una isla a la deriva (2018), que también se desarrolla en la isla de El Hierro, y Llevadme a ver el mar (2021).

Lpa Beer & Music Festival cambia de ubicación, se muda al Lloret y presenta novedades en el cartel

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  • El festival que siempre se ha celebrado en la trasera del parque Santa Catalina, se muda al Parque Litoral del Rincón, en El Lloret, por diferentes obras que se van a ejecutar en el espacio habitual
  • Entre los platos fuertes del cartel, la banda murciana Arde Bogotá y la gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de La Cabra Mecánica, que reúne a Lichis con su banda, y tendrá unas pocas citas festivaleras este verano siendo una de ellas es en LPA Beer
  • El cartel mantiene a algunos artistas de la edición que se programó para 2020, como Delaporte, Mastodonte o Maika Makovski, pero hay muchas novedades para celebrar la edición 2022 que se celebrará del 16 al 18 de septiembre

LPA Beer & Music Festival celebrará durante tres días la novena edición de un festival que ya forma parte del corazón de los amantes de la música en directo al aire libre y que quedó parado, como tantos otros, en 2020 (y nuevamente en 2021) por las circunstancias sanitarias derivadas de la Covid-19. Pero tan pronto como el sector del ocio y los espectáculos masivos se han podido recuperar del bache, LPA Beer & Music Festival levanta la cabeza y resurge como el Ave Fénix presentando la nueva entrega. Lo hace con las ganas que se han acumulado tras dos años de espera e incertidumbre y ansiosos por anunciar las novedades del cartel y el cambio de ubicación, pues LPA Beer & Music Festival se muda de lugar.

La mudanza, debido a las obras que se llevan a cabo en la ubicación natural del festival, la trasera del Parque Santa Catalina, es al Parque Litoral del Rincón, en el Lloret, al lado del mar. La fecha de celebración queda programada del 16 al 18 de septiembre y las entradas se pondrán la venta próximamente en Tickety y se podrán adquirir tanto en bono, para acudir en la tres jornadas, o por días sueltos.

LPA Beer & Music Festival es un festival de música alternativa, donde hay cabida tanto para artistas de primer nivel como para grupos emergentes que comienzan su andadura musical, aderezado con una amplia diversidad de cervezas del mundo y de oferta gastronómica, zonas de relax, talleres y actividades, DJ y naturalmente todos los conciertos en directo. Todo ello en un mismo escenario, tiempo y espacio, generando encuentro y exhibiendo diversidad cultural mediante una programación musical abierta a todos los públicos y para todos los gustos, ecléctica y deliberadamente inclusiva.

Organizado por Ylang Ylang SLU, a lo largo de ocho años, nueve con esta nueva convocatoria, el festival se ha consolidado poniendo en valor sus fortalezas: comodidad, cercanía, calidad, pasión y el mejor ambiente, sin dejar de crecer en propuestas y en calidad. La nueva entrega vuelve a apostar por un marco de lo más agradable que, en este caso, invita a disfrutar de la brisa del mar, el Lloret, un lugar privilegiado para disfrutar de la música y el entorno, en una de las áreas más preciadas de la ciudad, la playa de Las Canteras y aledaños.

El cartel

En LPA Beer & Music Festival convive una ecléctica combinación de estilos, Indie, Pop, Rock, Folk, Electrónico, y la mezcla de artistas consagrados con otros emergentes en plena etapa de crecimiento. El cuarteto murciano Arde Bogotá, La Cabra Mecánica en su gira “25 Aniversario” y Mastodonte están entre los platos fuertes de esta convocatoria.

El tour 25 Aniversario “Cuando me suenan las tripas”, que reúne a los músicos de La Cabra Mecánica, forma parte de la novedosa oferta que la Organización tiene este año junto a artistas que ya estaban en el cartel de la edición 2020, como es el caso de los dúos Delaporte y Mastodonte o la versátil y original Maika Makovski con su actual banda. A ellos se suman aires nuevos como Arde Bogotá, Rocío Sáiz, Suu, Embusteros, Jimena Amarillo, Manu Lafäm y Shego. El último día del festival, el domingo, seguirá siendo un espacio reservado a las bandas locales: Los Lola, Maldita EGB, Los Lola, Los Salvapantallas, Aseres y Sr. Natilla. Foxy Mammals y Bianca 4:11, bandas locales también, tocarán una el viernes y otra el sábado.

Novedades sobresalientes que van dirigidas a cumplir las expectativas de un público que a lo largo de tres días disfrutará de una oferta amplísima en lo musical, por lo que la novena edición será más que nunca un festival que marida lo mejor de la escena musical nacional y gastronómica en un entorno único, con talleres, mercadillo, zona infantil, un punto violeta de información, etcétera.

Arde Bogotá está en su momento de explosión. El cuarteto de Cartagena empasta al 200% con los festivales pues el formato que llevan es puro rock explosivo. Su primer álbum, La Noche (2021), veía la luz el año pasado con hits como “Cariño”, “El Beso” o “El Dorado”. Un LP de diez canciones para seguir escalando posiciones después del primer bombazo “Big Bang”.

Lichis, apodo de Miguel Ángel Hernando, el cantante de La Cabra Mecánica, se reconcilia con el pasado, con sus músicos, para unas pocas actuaciones festivaleras este verano dentro de las que se enmarca la cita en Las Palmas de Gran Canaria. Según la voz y compositor de muchos de los temas indispensables de La Cabra, esta gira “25 Aniversario”, homónima al nombre del primer disco Cuando me duelen las tripas, viene a satisfacer el deseo de muchos seguidores que llevan años pidiendo al cantante de La Cabra, “un encuentro más de la banda”. El verano 2022 empieza con esta buena noticia para los seguidores de la veterana banda de pop-rock y rumba catalana.

Los dúos de pop electrónico Delaporte, el experimental de Mastodonte y Maika Makovski con su actual banda, una imprescindible del rock sin etiquetas, se mantienen anclados a LPA Beer 2022, refrescando todos el espectáculo que traerán a Las Palmas de Gran Canaria, pues la pandemia consiguió parar todo pero no pudo frenar la creatividad de todos estos artistas que en ese tiempo han creado nuevos proyectos sonoros.

Los renovados alisios que llegan al festival aportan un aire más diverso del que viene cosechando en ediciones previas. Desde el pop “moñas” de Jimena Amarillo a Embusteros, pasando por la girlband Shego, Rocío Sáiz, Suu o Manu Lafäm. En próximos comunicados de LPA Beer & Music Festival ofreceremos más al detalle los perfiles artísticos de cada uno de ellos.

LPA Beer & Music se presentará en acto informativo ante los medios de comunicación en septiembre, seguramente en la terraza del Centro Comercial Las Arenas, a donde acudirán la promotora del evento, Teresa Deudero del Arco, entre otros representates institucionales y empresas como Heineken, marca que figura un año más como patrocinador oficial del evento, entre otras marcas colaboradoras.

Pulseras “cashless”

Otro factor novedoso es la utilización de las pulseras recargables cashless (sin efectivo) que ya se emplean en festivales de referencia del país y que supone un amplio abanico de ventajas. La pulsera permite eliminar la necesidad de pagar en metálico en los diferentes puntos de venta del recinto. Este sistema es una “pulsera monedero” para no emplear monedas y billetes con todos los inconvenientes que el manejo de efectivo tiene para los usuarios y para los organizadores, y que cada uno puede gestionar desde semanas antes del comienzo del festival.

Previamente al festival, cada asistente deberá tener recargadas las pulseras cashless, pudiendo realizar esta recarga de forma muy sencilla, a través de la propia web del evento o bien en el punto de recarga habilitado en el recinto. Cuando finalice el evento se puede solicitar el importe no gastado y pre cargado en la pulsera, solo hay que guardar la pulsera para introducir en la web que indique el promotor, el código que aparece en el reverso del chip. La devolución se realizará vía transferencia bancaria /tarjeta.

El ocio más antiguo del mundo regresa a El Sauzal con el «Festival de narración, Verano cuento»

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Erick
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Pocas muestras culturales en Canarias puede presumir de haber alcanzado veintitrés ediciones. En ésas se encuentra el Festival de narración, Verano cuento, que una vez más volverá a ocupar su icónico espacio en la Plaza del Príncipe del municipio norteño durante los últimos fines de semana del mes de julio y durante todo el mes de agosto.

En este 2022, más de quince narradores tomarán el protagonismo para hacer de la palabra el conducto de entretenimiento y el arma de conocimiento. Además, una vez superadas las principales restricciones derivadas de la pandemia por el Covid-19, el público volverá a las escaleras del Ayuntamiento. La cita para todas sus jornadas vuelve a ser gratuita.

La programación de esta XXIII edición queda establecida de la siguiente manera. Las sesiones para adultos se concentran en la noche de los viernes: día 22 de julio, Mon Peraza – ‘El lugar en el que vivo’, y Juan Carlos Tacoronte – ‘La increíble historia de Aquilina Escarcha y otros cuentos de nacer y de nacidos; día 29, Guacimara Gil – ‘Vida y sexo de una cuarentona’ y Aarón Gómez – ‘Solamente’; 5 de agosto, Raquel González – ‘El correo del amor’ y Pedro Á. Martín – ‘Gente que no está: historias de fantasmas’; día 12 de agosto, Ana Tovar –  ‘A un cuento de…’ y Alfredo Muzaber – ‘Textículos ejemplares’; 19 de agosto, Begoña Perera – ‘El placer prohibido’ y Paco El Rubio – ‘Memoria en estampas’; 26 de agosto, ‘El Gran Viernes’.

Los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal: 23 de julio, Teatro del Eclipse  – ‘Va de lobos’; 30 de julio, Nati Villar – ‘La maleta de mi abuela’; 6 de agosto, Gema GE – ‘Travesía de cuentos’; 13 de agosto, Antonio Conejo – ‘Mira qué te cuento’; 20 de agosto, Belén Buendía – ‘La abuela Sisa y los cuentos del mundo’; y 27 de agosto – Cristina Martín – ‘Cuentos desde el cajón’.

El viernes 22 de julio, la jornada de estreno, contará con la presencia de Juan Carlos Tacoronte, quien considera que el arte de narrar se ha dado desde los mismos primeros pasos de la humanidad: “Narramos desde que salimos de la cueva y aprendimos el lenguaje –afirma-. De hecho, cuando hablamos o rememoramos, estamos contando. Mis referentes fueron las mujeres de un patio lleno de infancia donde aprendí a contar la vida. Claro que todo el mundo puede intentar ahora vivir de la narración, pero ése es otro cuento. Si alguien siente la necesidad o el deseo de dedicarse a esto, pues tendrá qué prepararse, escuchar a otras personas que narren; buscar en sí mismo su singularidad a la hora de contar, las temáticas, la biografía, las historias…”

Juan Carlos Tacoronte se presentará ante el fiel público de El Sauzal con el cuento ‘La increíble historia de Aquilina Escarcha y otros cuentos de nacer y de nacidos’, en el que ofrece “un puñado de historias que tienen que ver con el paisaje y la niñez.  Las voces que sembraron con palabras y silencios estas historias ya han hecho en su gran mayoría el viaje postrero, pero ése ya ese es otro cuento. Es la historia de Argelia que se cayó de la cama y que le venían muchas ganas de brincar porque decía ella que quería tocar el cielo. El eclipse de sol que provocó a quién lo mirase (aunque fuera con vidrio ahumado) un brote de memoria muy pernicioso ya que hasta los recuerdos que querían olvidarse, se afianzaron más de la cuenta. Estos y otros cuentos proponen contar la vida. Otra vez el humor, la memoria, la poética y el paisaje ayudan a poner en pie el artilugio”.

¿Qué tiene de especial para Juan Carlos Tacoronte ponerse delante de un público expectante de escuchar historias? “Lo mejor de ponerse frente a la gente es ciertamente un conjunto de cosas. Nunca sabemos qué va a suceder, el público viene de oídas a escucharte, o también porque te sigue; en cualquier caso quieren ser tocados por la historia. Al ser humano le gusta escuchar, leer o ver historias. Para mí es un rito que tiene de sagrado el hecho humano, las palabras que nos hacen viajar a lugares y a un tiempo que ya pasó. Sentir la comunión con el público, es probar en carne propia ese sentimiento de pertenencia y de presencia es algo muy especial”.

Para Tacoronte, el universo de las palabras en forma de relato es una fuente inagotable de creación: “Hay tanto que contar, tantas historias que no se han podido contar. Narrar es contar la vida y me parece a mí que todas las vidas merecen ser contadas. No es sólo el contenido y desarrollo de la historia que se cuenta sino también la forma y la enseñanza que contiene. Todos podemos aprender de todas las personas”.

Sanchis Sinisterra: “En mi vida hay un antes y un después de mi contacto con América Latina”

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“Siempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espectáculo, y una cosa no invalida la otra”, asegura el director y dramaturgo, al que la quinta edición de MAPAS Mercado distingue con el Premio Cartógrafo Ilustre

El dramaturgo y director teatral José Sanchis Sinisterra (Valencia, 28 de junio de 1940) recibe este jueves 7 de julio, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el premio Cartógrafo Ilustre 2022 que le otorga el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS. Un reconocimiento y homenaje a la trayectoria profesional al autor de más de 50 piezas teatrales, que se ha significado como uno de los grandes renovadores de la escena, y cuyo trabajo ha marcado y formado a generaciones de dramaturgos, autores y directores. Sanchis Sinisterra mantendrá una conversación abierta al público, a las 12.00 horas, con Fabio Rubiano, director de Teatro Petra, para recibir posteriormente, a las 13.00 horas, el homenaje de MAPAS Mercado.

MAPAS Mercado en su quinta edición le distingue este año con el galardón de Cartógrafo Ilustre. ¿Qué le parece este reconocimiento?

La verdad es que me sorprendió mucho porque no tenía noticia de la existencia de este premio, y en principio uno se lo toma en sentido literal, y pensé, ¡pero si yo me extravío siempre, soy un desastre para los mapas [risas]! Me sorprendió el premio hasta que me enteré que estaba detrás MAPAS, que es un proyecto del que he oído hablar pero del que no tenía mucha información, y me he sentido la verdad muy intimidado por la naturaleza del premio.

Su carrera profesional está muy vinculada a Latinoamérica, y en concreto al Festival de Manizales, en Colombia. En 1985 comenzó una fructífera relación profesional y de magisterio que mantiene. ¿Qué me puede contar de aquellos años y cómo comenzó todo?

Hay una cosa y esto cierto, y lo digo a menudo cuando se plantea la cuestión, y es que en mi vida hay un antes y un después de mis contactos reales, concretos y específicos con América Latina. Antes había tenido una cierta fascinación por el mundo latinoamericano en la época de la universidad, me interesó mucho la devastación de las culturas precolombinas por los conquistadores españoles, fue un tema que me impactó. Luego y a partir de mi amistad con José Antonio Labordeta, poeta, escritor y luego político, con quien coincidí en el Instituto de Bachillerato de Teruel, me abrió un poco las puertas y me hizo descubrir pare de la narrativa latinoamericana. En aquella época yo era muy afrancesado, muy impregnado de la cultura europea, de Bertold Brecht, y a través de Labordeta se me desplegó ese paisaje impresionante de narradores. De manera que yo tenía una especie de predisposición. Cuando el Festival de Manizales, Octavio Arbeláez nos invitó al Teatro Fronterizo con la obra Ñaque o de piojos y actores, crucé el océano y aterricé en Colombia, fui a Medellín y fue un impacto que no ha cesado de producirse. Es verdad que a partir de ese momento se convirtió en una especie de horizonte, casi diría yo, necesario: viajar a Latinoamérica, conocer el teatro latinoamericano y hacer amigos y amigas, y participar en el máximo de experiencias como puente con España.

Colombia fue la puerta de entrada al continente y el comienzo de una relación profesional que se mantiene hasta hoy.

Hay un detalle concreto que me gustaría destacar como una especie de homenaje personal a quien fue mi primer hermano latinoamericano, y es que justamente en esa estancia en Manizales, que era un festival que entonces convocaba a lo mejor del teatro latinoamericano, y eso me permitió ver espectáculos de grupos y compañías que no conocía, pero además me pidió Octavio Arbelaez que hiciera un pequeño taller de dramaturgia, tres o cuatro mañanas, al terminar se me acercó uno de los participantes, Luis Carlos Medina, de Medellin, y me explicó que era profesor de la Facultad de Artes en la Universidad de Antioquia, en Medellín, y yo habla de dramaturgia, de texto, de escritura dramática, y me dijo que en Colombia y en otros países latinos, en aquella época, el teatro de texto practicamente había quedado relegado a una especie de bruma del pasado, puesto que la creación colectiva, que además tenía su foco de difusión en la propia Colombia, había desterrado al teatro de texto, y que yo fuera a Medellín a hacer esta especie de reivindicación del texto. Fue un poco la propuesta de Luis Carlos Medina lo que me llevó al año siguiente, en 1986, a viajar a Medellin y hacer un taller donde combiné la dramaturgia de textos narrativos con la dramaturgia textual, y ahí comenzó todo, mi descubrimiento de Latinoamérica.

Su papel en este caso fue un revulsivo para recuperar y reivindicar el teatro de texto

Me gusta pensar que en algo contribuí a esa revalorización del teatro de texto, que también en España estaba siendo minusvalorado. Siempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espectáculo, y una cosa no invalida la otra.

En Barcelona, en la sala Beckett se hicieron talleres de dramaturgia para profesionales del teatro de Latinoamerica que propiciaron que se formara una nueva generación de dramaturgos.

Eso fue una circunstancia muy mágica. En el 1989 y como consecuencia de mis contactos con el teatro latinoamericano y mi apreciación del enorme valor de muchos grupos en contextos adversos, que allí abrían salas, empujaban iniciativas, cuando regrese a España de un semestre que estuve en Medellín, creo que ya había ido a Cuba, a México también, tomé la decisión de abrir ese espacio, la sala Beckett, y uno de sus primeros objetivos era establecer un puente con América Latina. La oportunidad llegó en 1992 con los fastos del quinto centenario, que me pareció una buena ocasión para pedir ayuda a las instituciones, y entonces efectivamente organizamos en Barcelona un taller de creación y producción para teatristas latinoamericanos. Vinieron un mes gente de teatro, y fue una experiencia extraordinaria, que se continuó unos años más. Eso es porque era la época de las vacas gordas y había una voluntad de tender puentes por parte de la administración. La selección de esos primeros talleristas fue una serie de personas que había conocido o tenía referencia, y al año siguiente pudimos hacer una convocatoria formal. Había que aprovechar la ocasión. En esa época no había internet, o por lo menos no tenía la presencia total que tuvo después, con lo cual fue una dimensión interesante porque los propios talleristas latinoamericanos no tenían información de lo ocurría en otros países del continente, con lo cual esa convivencia en Barcelona sirvió para crear lazos entre actores, directores, directoras, autores y autores de varios países latinomericanos que hasta entonces no tenían información recíproca.

El Teatro Fronterizo le sirvió para dar vida a muchos de sus textos, a través de Nuevo Teatro Fronterizo sigue alimentando la vocación de trabajar con Latinoamérica, qué planes tiene de cara al futuro?

Dos cosas. Una positiva y otra negativa. La positiva es que en 2011 o 2102 apenas abierto el local de Nuevo Teatro Fronterizo, en Madrid, aquí en Lavapiés, conectamos con un grupo de estudiosos del teatro latinoamericano que estaban haciendo un master en la Universidad Carlos III. Y entonces a través de contactos, sobre todo una directora mexicana Gema Aparicio, organizamos, ella fue realmente quien lo coordinó, un ciclo de lecturas dramatizadas de obras de los países de los que había alumnos en el master. Fue muy interesante porque una de las actividades que tuvo continuidad fue ese ciclo de lecturas de teatro. A partir de ahí, hemos seguido en la medida de lo posible poniendo el acento en el tema latinoamericano. El problema es que en la actualidad estamos en una crisis tremenda, es más, puedo anunciar que el teatro (fronterizo) va a cerrar y estamos preparando el modo de cerrar el proyecto, aunque están apareciendo tentativas de reflotarlo en otoño, pero de momento estamos en fase, diríamos terminal. Las instituciones de momento no han movido un dedo y es una lástima que el proyecto, que hemos sobrevivido al principio de la pandemia, tuvimos que dejar el local porque era pequeño y no reunía las condiciones sanitarias, pero poco a poco el estrangulamiento de la situación económica y de la propia disputa de la presencialidad ha ido asfixiandonos.

La Gran Pirámide de Guiza se trasladó por un día al Teatro Leal de La Laguna con las palabras de Javier Sierra. Por Jesús Hernández

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“Fascinados por Egipto: Los Clásicos y el país del Nilo” fue el título para el encuentro con Javier Sierra, reconocido periodista y escritor, ganador del Premio Planeta (2017).

Javier Sierra es autor de cuatro ensayos sobre enigmas de la historia y de la ciencia, y de otras siete novelas: La dama azul (1988, 2008), Las puertas templarias (2000), El secreto egipcio de Napoleón (2002), El ángel perdido (2011), La pirámide inmortal (2014), El fuego invisible (Premio Planeta, 2017) y El mensaje del Prado (2013). Además su obra “La cena secreta (2004)” se ha publicado en 45 países, y le ha valido para entrar el top ten de las competitivas listas de bestsellers de los Estados Unidos.

Javier nos expuso un recorrido por el Antiguo Egipto, adentrándonos en la historia de los faraones, de las pirámides y de las dudas que aún perviven entre arqueólogos e historiadores, la configuración de esa civilización aún más antigua que el cristianismo.

Desde la historia de Napoleón Bonaparte con la gran pirámide, hasta la gran escultura de la Gran Esfinge de Guiza. Esta última, Javier Sierra nos explica el tema de la erosión que sufrió a lo largo de los siglos por diferentes motivos meteorológicos.

En una conferencia larga pero muy amena, nadie se levantó de sus asientos, como si de un ritual egipcio se tratara. Javier Sierra nos situó imaginariamente en esa antigua y misteriosa civilización, la arena del desierto por unas horas fueron trasladadas por nuestros vientos alisios para entrar por las ventanas del Teatro Leal e impregnarnos de historia.

Gracias a los organizadores del Festival Época por darnos la oportunidad de presenciar una conferencia de tan gran escala. Esperemos que sea la primera de muchas más en los próximos años… ¡Larga vida al Festival Época!

Autoría del texto y fotografías: Jesús Hernández

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