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Obras de Brasil, México y Chile se alzan con los principales galardones de los Premios Quirino

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‘Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente’, ‘Sustos ocultos de Frankelda’ y ‘Bestia’,  reconocidas como mejor largometraje, serie y corto, respectivamente

En el palmarés de esta quinta edición predominan las obras en stop-motion, confirmando el auge de esta técnica de animación en la región

            La quinta edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana ha concedido a obras de Brasil, México y Chile sus principales galardones. Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, Sustos ocultos de Frankelda y Bestia recogieron el premio a mejor largometraje, serie y cortometraje, respectivamente.

            Las obras ganadoras en las tres principales categorías están protagonizadas por personajes tan diversos como un antihéroe punk, una escritora fantasma y una agente de la policía secreta durante la dictadura militar en Chile. Además, las tres han sido realizadas en stop-motion, confirmando el auge de esta técnica de animación en Iberoamérica.

            La directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro, el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez y la concejala de Cultura, Yaiza López, participaron en la gala de entrega de los Premios Quirino, celebrada este sábado, 14 de mayo, en el Teatro Leal, y retransmitida en directo para todo el mundo. Además, tomaron parte en este evento Elisa Carbonell, directora general de Internacionalización de la Empresa de ICEX, Jaime Tenorio, secretario ejecutivo de la CAACI, o Beatriz Navas, directora del ICAA y presidenta de Ibermedia. 

            Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, ópera prima del director brasileño César Cabral, recibió el Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación. Combinando elementos del cine documental y la ficción, la película es una road-movie postapocalíptica protagonizada por Bob Cuspe, mítico personaje de la cultura underground del Brasil de los ‘80 creado por el historietista Angeli. Producida por Coala Filmes, la película también fue reconocida con el galardón al Mejor Diseño de Sonido y Música Original.

            El premio a la Mejor Serie de Animación recayó en la mexicana Sustos ocultos de Frankelda, una serie de terror apta para público infantil y protagonizada por Frankelda, una misteriosa escritora fantasma que busca convertirse en la autora de terror más conocida de la historia con la ayuda de un libro encantado. Dirigida por Roy y Arturo Ambriz, la serie, cuya primera temporada fue estrenada en la plataforma de streaming HBO Max, recibió también el Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación.

            Reconocido como Mejor Corto de Animación, Bestia se adentra en la psique de una agente de la policía secreta durante la dictadura militar en Chile. Dirigido por Hugo Covarrubias e inspirado en hechos reales, el corto, que este año estuvo nominado al Oscar, recibió también el Premio Quirino al Mejor Desarrollo Visual.

Mejor Cortometraje de Escuela para una obra española

            El español Las moscas solo viven un día de Mauro Luis López (Máster en Animación UPV, Valencia) se alzó con el premio a Mejor Cortometraje de Escuela, una categoría que premia a los talentos emergentes de la animación iberoamericana. Además, la chilena #NormasdeGéneroBinaria:Niñas, realizada por Bernardita Ojeda en codirección con Cristián Freire, fue galardonada como Mejor Obra de Encargo, y Greak: Memories of Azur, coproducción entre México, Argentina, Ecuador y Venezuela desarrollada por Navegante Entertainment, recogió el premio a Mejor Animación de Videojuego.

            Los ganadores fueron elegidos por un jurado integrado por Sebastian Debertin (KiKA, Alemania), Magdiela Hermida Duhamel (LatinX in Animation, Estados Unidos), Zofia Jaroszuk (Animoon, Polonia), Kenneth Ladekjær (Sun Creature Studio, Dinamarca) y Hernán La Greca (director creativo y desarrollador de contenido, Estados Unidos).

            Patrocinados por el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y  Tenerife Film Commission, los Premios Quirino ratifican con esta nueva edición su relevancia en la construcción de un espacio común para la animación de los 23 países de esta región conformada por los países de América Latina, España y Portugal.

TODAS LAS OBRAS GANADORAS DE LOS PREMIOS QUIRINO 2022

Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano

Bob Cuspe – Nós Não Gostamos De Gente, dirigida por Cesar Cabral. Producida por Coala Filmes, Cup Filmes (Brasil).

Premio Quirino a la Mejor Serie de Animación Iberoamericana

Sustos Ocultos de Frankelda – Temporada 1, dirigida por Roy Ambriz & Arturo Ambriz. Producida por Cinema Fantasma (México).

Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano

Bestia, dirigida por Hugo Covarrubias. Producida por Trebol 3 Producciones, coproducción con Maleza Estudio (Chile).

Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano

Las moscas solo viven un día, dirigida por Mauro Luis López. Máster en Animación UPV (España).

Premio Quirino a la Mejor Animación Iberoamericana de Encargo

#normadegénerobinaria: Niñas, dirigida por Bernardita Ojeda & Cristián Freire. Producida por Pájaro (Chile).

Premio Quirino a la Mejor Animación Iberoamericana de Videojuego

Greak: Memories of Azur. Desarrollada por Navegante Entertainment (México, coproducción con Argentina, Ecuador, Venezuela).

Premio Quirino al Mejor Desarrollo Visual de Obra de Animación Iberoamericana

Bestia. Producida por Trébol 3 Producciones, coproducción con Maleza Estudio (Chile).

Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación de Obra de Animación Iberoamericana

Sustos Ocultos De Frankelda – Temporada 1. Producida por Cinema Fantasma (México).

Premio Quirino al Mejor Diseño de Sonido y Música Original de Obra de Animación Iberoamericana

Bob Cuspe – Nós Não Gostamos De Gente. Produzida por Coala Filmes, Cup Filmes (Brasil).

Puerto de la Cruz celebra este julio el acontecimiento de la música latina en Canarias con Gilberto Santa Rosa y Oscar de León

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Cook Music Fest presenta dos leyendas de la música latina dentro de las Grandes Fiestas de Julio 

Desde el 8 al 24 de julio el mayor festival de música del verano con Luis Fonsi, Lola Índigo, India Martínez, Laritza Bacallao y La Oreja de Van Gogh como cabezas de cartel 

Puerto de la Cruz, 11 de mayo de 2022.- El Cook Music Fest, en su edición más ambiciosa, se confirma como el epicentro de la música el próximo mes de julio en Puerto de la Cruz dentro de las Grandes Fiestas de Julio de la ciudad, presentando el acontecimiento en Canarias de la música latina este 23 de julio en el escenario de la explanada del muelle, con dos grandes iconos de la salsa como son Gilberto Santa Rosa y Oscar de León.  

El cantante puertorriqueño, más conocido como El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, está considerado uno de los máximos exponentes del género. El artista, con cinco Grammy Latinos en su haber y más de 3 millones de copias vendidas en el mundo, actuará junto a otra de las grandes leyendas de la música, Oscar d‘León. El cantautor venezolano fue premiado en 2001 con un Grammy al Mejor álbum de salsa Tropical. Ambas estrellas compartirán escenario, en un emblemático concierto, el día 23 de julio y estarán acompañados por Laritza Bacallao y orquestas canarias como La Maquinaria Band, La Sabrosa y Tropin Latin Music. 

Luis Fonsi, uno de los artistas más importantes del panorama internacional actual, actuará el 9 de julio en un concierto donde deleitará al público con temas tan icónicos como Despacito o de su nuevo disco Ley de Gravedad. Otra de las actuaciones más esperadas serán la del pop flamenco de India Martínez, el 20 de julio; así como, Lola Índigo, el 21 del mismo mes, que se encontrará con sus fans por primera vez en Tenerife. También se subirá al escenario del Cook Music Fest una de las bandas más consagradas en el panorama nacional, La Oreja de van Gogh, el 22 de julio. 

Cook Music Fest también da cabida para las bandas y artistas canarios de la talla de Última Llave, Los Salvapantallas, Ni 1 pelo de tonto, Miss Band, Voces en la Distancia, Los Zigarros, Ledes Díaz, Lionel Hernández, Della Du, Simón Salinas y Tabaiba. 

Esta apuesta musical viene acompañada además con el mejor humor de las islas que está pisando muy fuerte en todos los escenarios y que cada día convoca a más público atraído por el talento y la puesta en escena de artistas y comediantes como Kike Pérez, Saúl Romero, Omayra Cazorla y Petite Lorena.  Para los más pequeños de la casa, también se ha desarrollado diferentes espectáculos de la mano de las actuaciones de Pica Pica y Fantasía Show. 

Todo ello aderezado con la mejor gastronomía dentro de la Zona Gastronómica del Festival, donde encontrarás un espacio que hará las delicias de los paladares más exigentes. 

Las entradas pueden adquirirse a través de la página web oficial del festival www.cookmusicfest.es 

Filmin estrena el documental «El caso», sobre la libertad de manifestación en la Rusia de Putin

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«El Caso»: El valor de la justicia en la Rusia de Vladimir Putin

La abogada y activista por los derechos humanos, Maria Eismont, protagoniza este documental sobre el caso de Konstantin Kotov, condenado a cuatro años de cárcel por participar en una protesta pacífica.

«El Caso»: El valor de la justicia en la Rusia de Vladimir PutinLa abogada y activista por los derechos humanos, Maria Eismont, protagoniza este documental sobre el caso de Konstantin Kotov, condenado a cuatro años de cárcel por participar en una protesta pacífica.Filmin estrena el próximo viernes 20 de mayo, en exclusiva en España, el documental «El Caso», dirigido por Nina Guseva. La película se centra en el caso de Konstantin Kotov, un ciudadano ruso que fue detenido por la policía y posteriormente encarcelado y condenado a cuatro años de prisión por su participación en una manifestación pacífica en 2019. La abogada Maria Eismont se hizo cargo de su defensa, convencida de que la única motivación de la condena era política, dirigida a erradicar el activismo entre los jóvenes.

Guseva retrata el frágil estado de salud de las libertades fundamentales en Rusia, como la libertad de manifestación o de pensamiento político, así como de la separación de poderes y del poder judicial. En la película vemos como el caso de Kotov solo se reabre cuando un periodista le pregunta a Vladimir Putin en una rueda de prensa específicamente sobre él. Es entonces cuando el Tribunal de Apelación acepta volver a estudiar su caso. Una pequeña esperanza para Kotov, pero un duro golpe para su abogada Maria Eismont, que ve su trabajo devaluado al evidenciarse que la justicia, en Rusia, solo puede alcanzarse por orden suprema.

«El Caso» tuvo su premiere mundial en el festival IDFA de Ámsterdam. Llega a Filmin en versión original con subtítulos en español.

El pianista cubano Jorge Luis Prats ofrece un recital el martes en el Auditorio de Tenerife

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Obras de Schumann, Chopin y Ravel componen este romántico programa que tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el próximo martes [día 17], a las 19:30 horas, un concierto de piano a cargo del músico cubano Jorge Luis Prats, quien interpretará un programa compuesto por obras de Robert Schumann, Frédéric Chopin y Maurice Ravel.

Durante el concierto, titulado Prats romántico, interpretará un bellísimo y exigente programa, con dos de los compositores románticos que mejor escribieron para el piano: Schumann, del que se escucharán sus Estudios Sinfónicos op.13, y Chopin, con sus Preludios op.28.

El recital, que tendrá lugar en la Sala de Cámara y que incluye un descanso, concluirá con la transcripción para piano que Maurice Ravel realizó de su obra orquestal La Valse. Música sensual, grandiosa y todo un reto para el aclamado pianista.

Prats combina el virtuosismo y rigor de la mejor escuela rusa con la calidez que se le supone a un artista del trópico. Su debut en 2008 en el Meister Pianisten, en el Concertgebouw de Amsterdam, recibió tantas ovaciones que Prats volvió a tocar en el mismo ciclo a lo largo de los tres años siguientes, algo que solo había ocurrido antes con los pianistas Alfred Brendel y Grigory Sokolov.

Ha realizado giras por Europa, América Latina, China, Japón y Corea, tocando con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, BBC Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Wiener Symphoniker, Orchestre de París, y con la mayoría de las orquestas españolas: Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, etc. También fue director artístico de la Orquesta Nacional de Cuba de 1985 a 2002, con la que giró por España y Latinoamérica.

Jorge Luis Prats nació en Camagüey (Cuba), en 1956, de padres de origen español. Tras graduarse en la Escuela Nacional de las Artes de La Habana, fue galardonado con una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde perfeccionó su técnica con Rudolf Kerer. Continuó sus estudios en el Conservatorio de París con la maestra franco-brasileña Magda Tagliaferro y después, en la Hochschüle für Müsik und Kunstler de Viena, con el gran pianista Paul Badura-Skoda. También recibió clases magistrales de Witold Malcuzcynski en Varsovia.

A los 21 años, Jorge Luis Prats ganó el primer premio del prestigioso Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud en París, así como el premio especial a la mejor interpretación de las obras de Ravel y Jolivet.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Phe Festival abre la convocatoria para su quinta muestra colectiva artistas emergentes en Canarias

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Phe Gallery inaugura las actividades paralelas del festival portuense ocupando el Castillo San Felipe y otros espacios de la ciudad durante todo el mes de agosto 

Puerto de la Cruz y Phe Festival organizan por quinto año consecutivo Phe Gallery, una convocatoria abierta a creadores y creadoras para la presentación de proyectos artísticos en diferentes formatos (pintura, escultura, graffiti, instalaciones, fotografía, ilustración, videoarte, performance…) que serán mostrados al público en la exposición colectiva que se desarrollará en el Espacio Cultural Castillo San Felipe desde el 30 de julio que se inaugura como inicio de la programación de actividades en la edición 2022 del festival. 

Phe Gallery es una plataforma de difusión del arte actual hecho en Canarias, generadora de acciones creativas y sociales para acercar la innovación cultural a todos los públicos. Ofrece un espacio abierto de encuentro y diálogo para artistas emergentes de las islas, colaborando así con la promoción de la cultura como factor de desarrollo sostenible en Puerto de la Cruz. “Dentro del Ecosistema Cultural y Creativo de Puerto de la Cruz, se renueva ña apuesta por los artistas emergentes dentro de Phe Festival, un encuentro que se identifica con los objetivos que planteamos desde el Ayuntamiento”, señala el alcalde Marco González. En esta línea, Phe Gallery volverá a dar visibilidad y difusión a proyectos de nuevos autores y autoras o colectivos que reflexionen en torno al arte contemporáneo, destacando aspectos referidos a la sostenibilidad y el contexto social. 

Comisariada en esta edición por Elisa Castro Horemans y Bárbara Narelys Hernández Calero, la exposición estará integrada principalmente por una selección de las obras que se reciban a través del formulario de inscripción en la página web del festival (https://phefestival.es), en el que tendrán que adjuntar un portfolio digital con su propuesta antes del 5 de junio.   

La séptima edición de Phe Festival reunirá en Puerto de la Cruz un destacado cartel de artistas nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 19 y sábado 20 en su sede habitual, la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia festivalera. Los Planetas, Viva Suecia, Xoel López, Instituto Mexicano del Sonido, Maika Makovski, Alizzz, Adiós Amores, The Parrots, Las Dianas y Chaqueta de Chándal son los nombres del cartel revelados hasta el momento. 

Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports, Phe Yoga y Phe Gallery,  multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Summer Camp, y la colaboración del entorno cultural de la ciudad. 

Los abonos para asistir al festival ya están a la venta exclusivamente en la plataforma Tickety.es (https://entradas.tickety.es/events/phe-festival-2022), la ticketera oficial de Phe Festival. 

Phe Festival se celebra en colaboración con el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife  a través de sus entidades de gestión cultural y turística. 

DanzaTTack distingue a la bailarina tinerfeña Carmen Hernández con el Premio de Honor Por amor a la Danza

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La XII edición del Festival Internacional de Danza y CineDanza Danzattack llega a su conclusión este fin de semana con tres noches consecutivas (de jueves a sábado) de actividad después de más de 10 días de actividad. Las entradas se pueden adquirir a través de la propia web del teatro www.teatroelsauzal.com. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Además, en la jornada de clausura del domingo, coincidiendo con el  VII Encuentro regional de danza escolar, la organización de DanzaTTack hará entrega a la bailarina tinerfeña Carmen Hernández del Premio de Honor Por amor a la Danza.

En palabras de Juan Reyes, director del Festival, Carmen Hernández “es una persona imprescindible para conocer la historia de la danza en Canarias, ya que es la directora de la Compañía de Danza María Mora y de la escuela María Mora de Güímar”.  Por este motivo, el festival  ha decidido reconocerla por su larga trayectoria y por el trabajo de formación que ha realizado con los jóvenes tinerfeños a lo largo de las últimas décadas

Esta edición del Festival DanzaTTack concluirá el día 15 en horario diurno (11:30 h.) con el ya referido VII Encuentro regional de danza escolar, con las actuaciones del Taller de flamenco de Genaro Arteaga (‘Ritmo’),  La Esperanza; Escuela de Flamenco Genaro Arteaga (‘Alegrías de Cádiz), Santa Cruz de Tenerife; Múdate Studios (‘Isla AiA’), Teror; Espacio FETEN (‘Abrázame y verás’), La Matanza; Academia Datana Ballet Stylo (‘Alma’), Gran Tarajal; E. M. Ballet El Sauzal (‘Barrocas’), El Sauzal; Carmen Cabrera Ballet (‘I’ll never love again+Glam+Lost’), Maspalomas; y del Centro de formación en danza María Mora (‘Yumeji theme’), Güímar. Además, también se celebrará una muestra del Taller de danza – teatro de Jesús Caramés.

Caco Senante: “Sabina es el artista que mejor maneja el diccionario»

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Este sábado, 14 de mayo, el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria acogerá el espectáculo ‘Una noche con Sabina’, un concierto apasionante y cargado de emociones, diferente e inesperado, de la mano de artistas reconocidos que rendirán homenaje a la figura de Joaquín Sabina con una espectacular puesta en escena de sonido e iluminación, proyecciones y escenografía.

Uno de los protagonistas sobre las tablas será el canario Caco Senante, quien se encarga de poner las voces junto a Pablo Perea (La Trampa), Dani Flaco y Tatiana Suárez, acompañados todos por una excepcional banda musical.  Senante aclara que “el espectáculo está inspirado en la gira que hizo Sabina con Serrat ‘Dos pájaros de un tiro’. Tal y como ocurrió en esa tour, también se interpretarán algunos temas de Serrat”.

El músico isleño retrata a Sabina como un artista de “incuestionable el talento. Es uno de los autores más prolíficos en la historia de nuestro país. Sabina es el artista que mejor maneja el diccionario. Es muy brillante a la hora de expresarse y asimila un concepto cultural muy grande”.

Caco Senante espera para este concierto una perfecta comunión entre músicos y artistas: “La obra de Sabina está llena de éxitos que la gente ha disfrutado enormemente. El público se identifica con el espectáculo desde el minuto 1, cantando las canciones desde el principio hasta el final. El tiempo que llevo haciendo este espectáculo, las actuaciones se cuentan por llenos y creo que en el Auditorio no será diferente”.

‘Una noche con Sabina ofrece la oportunidad de volver a escuchar en Gran Canaria de éxitos universales como ‘19 días y 500 noches’, ‘Peces de ciudad’, ‘Y sin embargo te quiero’, ‘Nos sobran los motivos’o ‘Dímelo en la calle’. Las entradas ya están disponibles a través de la web y la taquilla del Alfredo Kraus”.

TEA proyecta esta semana «A tiempo completo», un drama social sobre la maternidad y el trabajo

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La nueva película del cineasta Éric Gravel se alzó con el Premio Orizzonti al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 13] hasta el domingo [día 15], a las 19:00 horas, A tiempo completo (À plein temps, 2021), de Éric Gravel. Ganadora del Premio Orizzonti al Mejor Director y a la Mejor Actriz (Laure Calamy) en el Festival de Cine de Venecia, esta película descubre una historia sobre los frenéticos ritmos de vida a los que se ve sometida una madre soltera en el París contemporáneo.

A tiempo completo, película especialmente recomendada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para el fomento de la igualdad de género, es un drama social sobre la maternidad y el trabajo contado con inmenso realismo y sensibilidad. Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaitre Cremaschi y Cyril Guei encabezan el elenco de este filme, que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español,

Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear.

Éric Gravel es un guionista y director francocanadiense. Reside en Francia desde hace veinte años. Dirigió varios cortos dentro del movimiento internacional Kino antes de su primer largometraje en 2017, la película francesa Aglaé, a prueba de choque. A tiempo completo es su segunda película.

Las entradas para las proyecciones de cine en TEA se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA. Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.

La versión «Straight Cut» de «Irreversible», de Gaspar Noé, se estrena en Filmin el 20 de mayo

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«Irreversible» no era irreversible: Estrenamos el remontaje «Straight Cut» de la obra magna de Gaspar Noé

Esta nueva versión muestra los hechos que narra la película en orden cronológico. Llega a Filmin el próximo 20 de mayo, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su estreno en Cannes 2002.

Filmin estrena el próximo viernes 20 de mayo, en exclusiva en España, «Irreversible-Inversion Intégrale», un nuevo montaje de la película «Irreversible», de Gaspar Noé, que muestra los hechos narrados en la película en orden cronológico. Esta versión, que se presentó internacionalmente en el Festival de Venecia en 2019, reconstruye así la trama, que en el montaje original relataba los hechos de atrás hacia adelante, en el que era el mayor rasgo de distinción del film.

En su declaración oficial durante la presentación de la película en Venecia, Gaspar Noé se refirió a este montaje en los siguientes términos: ¿Por qué esta película? Ya que la original se narraba al revés y muchos espectadores, abrumados por la estructura hacia atrás del montaje, no entendieron ciertos aspectos de la historia. Presentada al derecho, todo está más claro y también es más oscuro. No se han editado los diálogos, ni se han añadido cosas a la historia. Es por eso que esta versión se llama «Inversion Intégrale». Hasta ahora, Irreversible era un rompecabezas intencionado. Ahora es un díptico, como un disco antiguo cuya cara B es la mezcla menos conceptual de la pista en la cara A, pero esta vez con voces que son más audibles, lo que hace que el significado de las palabras sea más fatalista.

«Irreversible», segundo largometraje como director de Gaspar Noé, se estrenó en el Festival de Cannes hace ahora 20 años, convirtiéndose de inmediato en una de las películas más polémicas de la historia del certamen. Protagonizada por Vincent Cassel, Mónica Bellucci (que por aquel entonces eran pareja) y Albert Dupontel, la película narra la venganza de dos hombres tras la violenta violación y posterior asesinato que sufre la pareja de uno de ellos, que además es la ex del segundo, tras una noche de fiesta. La escena de la violación, una explícita y durísima secuencia de 9 minutos de duración, está considerada por muchos como una de las escenas más insoportables de la historia del cine.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Cervantes» de Santiago Muñoz Machado

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Cervantes», de Santiago Muñoz Machado, una aproximación rigurosa y muy original a la vida del escritor alcalaíno, en la que es el propio Cervantes quien nos acompaña en gran parte del viaje.

La vida de Cervantes está contada en este libro partiendo de los fragmentos de autobiografía que el escritor dejó en sus obras. Él es el primer narrador, por tanto. Pero la biografía aquí relatada ha sido completada añadiendo investigaciones y hallazgos de muchos autores,
desarrollados durante más de un siglo y medio. Se incorporan a la narración  de modo sucesivo y el lector va incrementando su información tanto sobre la traza vital del genio como sobre  la historia de su biografía.


El mismo método se aplica a la historia de  la publicación de su obra para analizar cómo llevar a cabo la edición más perfecta del Quijote se convirtió en una admirable competición intelectual. Y también para contar cómo el autor y sus creaciones llegaron a convertirse en mitos universales y, en concreto, el Quijote en una especie de texto sagrado en el que los críticos han encontrado enseñanzas inagotables.


Más de la mitad de este libro está dedicada a indagar sobre las fuentes del Príncipe de los Ingenios. Se nutrieron sus creaciones con su imaginación portentosa y asombrosa capacidad narrativa. Ambas servidas por la información del lector curioso y constante que fue Cervantes y por las vicisitudes de su azarosa vida, que convirtió entera en literatura. Hay inclinaciones fáciles de detectar en los libros del escritor de Alcalá de Henares: la literatura popular, cuentos, consejas y refranes; la política y la sociedad de su tiempo, sometidas a transformaciones muy profundas, pero lentas, que permitían a los hombres de su época mantener un pie en el pasado mientras se formaba el Estado moderno. Le interesaron sobremanera las relaciones de pareja, que llenan su obra más que ningún otro argumento. Se valió gozoso de algunas de las creencias más extendidas en la Europa de su tiempo, como la brujería y los encantamientos. Y supo mucho de leyes y de justicia. Con estos ingredientes principales y una gran facilidad para seducir y entretener amasó su deslumbrante literatura.


Este libro convoca y cruza, de un modo realmente enriquecedor y novedoso, la biografía, la crítica literaria, el contexto histórico y el análisis de los conjuntos temáticos que más atrajeron a Cervantes, que expone  con una meticulosidad  y una erudición implacables.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Los años finales del reinado de Felipe II. con tanta penuria económica y tristeza por los fracasos, parecían cosa de encantamiento o de maldición o castigo divino, de tan seguidos y sin variaciones como venían. Y esta sensación de castigo empezó a dominar los espíritus de los gobernantes y sus súbditos hasta que se convirtió e una convicción general.
Con la pérdida de los navíos de la Armada Invencible se creó la impresión de que la monarquía había perdido el favor divino, del que hasta entonces habían disfrutado los reyes españoles. Esta sensación resultó alimentada por predicciones que anunciaban los peores presagios para 1588. Baltasar Royo, notario de Zaragoza, en una anotación marginal
recogida en unos de sus protocolos, se refería a 1588 como <<una anyo terrible y de amargura el qual traerá consigo terribles hados>>. Anunciaba furores bélicos y una agitación sin freno de los moriscos aragoneses y también de quebrantos en la armada. En aquellas fechas
adquirió gran protagonismo Lucrecia de León, una joven que pronosticó en sus sueños la inminente <<pérdida de España>> y había predicho la destrucción de la armada ocho meses antes de que ocurriera. El relato de Lucrecia anunciaba la catástrofe y denunciaba a su responsable principal, que no era otro que el monarca. Se atribuía a sus pecados la
cusa de la pérdida del país. Para el círculo que se formó alrededor de Lucrecia y sus profecías, Felipe aparecía como un nuevo rey Rodrigo, como un soberbio y nada caritativo monarca que esquilmaba a sus vasallos y estaba empeñado en despojar al clero de sus riquezas. Era buen ejemplo El Escorial, que parecía una construcción levantada para <<hacer burla de Dios>>:

Santiago Muñoz Machado es catedrático de la Universidad Complutense, director de la Real Academia Española y miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. Sus obras han recibido muchos premios y reconocimientos, entre ellos el premio Nacional de Ensayo 2013 y el premio Nacional de Historia de España 2018. Es polígrafo de muy variada dedicación, como muestra la amplia temática de sus ensayos, tratados, crónicas y relatos, que suman más de cuarenta libros editados. Es fundador y dirige desde hace más de diez años la revista de cultura política El Cronista.


Entre sus publicaciones más recientes figuran ensayos históricos: El problema de la vertebración del Estado en España (2006); Los itinerarios de la libertad de palabra,(2013), biográficos: Sepúlveda, cronista del Emperador (2012) y relatos: Riofrío (2010). Entre otros libros
publicados en Crítica están su trilogía sobre la crisis del Estado; que forman Informe sobre España. Repensar el Estado o destruirlo (2012); Cataluña y las demás Españas (2014) y Vieja y nueva Constitución (2016), su historia política del español en América, Hablamos la misma lengua (2017), la edición de la obra colectiva Comentario mínimo a la Constitución española (2018), Civilizar o exterminar a los bárbaros (2019), y Vestigios (2020).

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

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