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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Te diré que estoy vivo» de Isaac Pachón

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Te diré que estoy vivo», de Isaac Pachón, un libro que, girando en torno a la muerte, es un delicado y muy personal alegato a la vida, que deja al lector con un regusto positivo.

He vivido la posibilidad de saber de lo que somos capaces si echamos de menos a quien un día se convirtió en un recuerdo, haciendo del dolor lo único real. ¿Y si pudieras empezar de nuevo? No os engaño cuando os digo que las entradas más fantásticas no tienen forma de puerta. Una historia de realismo mágico que nos adentrará en un mundo secreto donde el tiempo, la nostalgia y el recuerdo son los verdaderos protagonistas, invitándonos con delicadeza a pasear por esa fina línea
que separa la realidad del sueño. A lo largo de los veintiséis capítulos de este libro podremos conocer un lugar muy particular, Ciudad Recuerdo, del que todos, antes o después, formaremos parte y nos invita a recordar a las personas que están y a las que ya no están, además de recordarnos que el tiempo es un concepto
finito y la conveniencia de hacer un buen uso del que disponemos.

Isaac Pachón nació en Badalona en 1978. Es escritor y técnico en pavimentos ligeros. Miembro de la Plataforma de Adictos a la Escritura y colaborador en muchos de sus actos y publicaciones. En 2015, después de varias participaciones en antologías y revistas literarias, publica «Cosas que escribí mientras se me enfriaba el café», que además de contar entre sus páginas con el relato «Bellini», Premio Revista y Entropía 2013, es centro de muy buenas críticas de lectores y críticos
literarios en medios como El Mundo, El Faro de Vigo, Las Provincias o la revista Qué Leer.


«Buscando el lado frío de la almohada» (2017) supone un cambio de registro del autor que deja a un lado el relato breve para editar una recopilación ilustrada de textos en prosa poética, donde el escritor nos detalla de una manera sencilla los sentimientos que emanan de una noche de insomnio provocado por el desamor.
En 2019 escribe y dirige «Los invitados», su primera incursión en el mundo teatral para dar vida a una comedia para micro teatro.

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La Fundación CajaCanarias presenta la programación de “Pasionari@s” 2020”

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–       El ciclo, que comprende seis actuaciones, dará comienzo el próximo 31 de enero con la presentación de OMN, nuevo proyecto musical de Polo Ortí

–       Lucibela, Omar Sosa y Gustavo Ovalles, Jane Bunnett & Maqueque, David Carmona e Ina Forsman completan el cartel de esta cuarta edición del festival, que se prolongará hasta el 25 de junio

La Fundación CajaCanarias ha presentado hoy martes, 17 de diciembre, la programación de su ciclo musical “Pasionari@s 2020”, una propuesta que, en esta cuarta edición, estará compuesta por seis actuaciones musicales de diferentes ritmos y estilos, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y que se prolongará hasta el próximo 25 de junio. Todos los recitales previstos darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas se encuentran ya a la venta, a través de www.cajacanarias.com.

“Pasionari@s” CajaCanarias 2020 se estrenará el 31 de enero con la presentación de OMN, el nuevo proyecto artístico del músico tinerfeño Polo Ortí. El precio de las localidades para acudir a este estreno es de 8 euros, mientras que el importe de las entradas para el resto de actuaciones del ciclo está fijada en 12 euros. Junto al violinista uruguayo Federico Nathan y el percusionista madrileño Sergio Martínez, OMN comprende tres generaciones de compositores e intérpretes de sólida formación y reconocida trayectoria artística, cuyo eje común gira en torno a la Berklee College of Music de Valencia, donde los tres músicos ejercen su labor docente. Es aquí donde se fragua la idea de alumbrar una propuesta sonora que una sus tres visiones musicales: el jazz, el flamenco y la música popular.

El 27 de febrero será el turno para el ritmo caboverdiano de Lucibela. La joven intérprete nació en 1986 en São Nicolau, una de las islas de Barlavento, las islas de barlovento al norte del archipiélago de Sahel. En “Pasionari@s” CajaCanarias presenta el que es su primer álbum, «Laço umbilical», el cordón que conecta a la cantante con su tierra. En sus trece temas, Lucibela «la voz de oro» explora los temas de su existencia: ser una mujer y caboverdiana, vivir lejos y amar con sensualidad y gracia. El secreto de su extraordinaria técnica vocal radica en su capacidad para explorar el registro profundo de las grandes sambistas de Brasil al tiempo que agrega un emocionante vibrato.

Un mes después (27 de marzo), el latin jazz de primer nivel arriba al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el cubano Omar Sosa, uno de los artistas del citado género más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con un corazón de latin jazz, que desplegará en Tenerife junto al gran artista Gustavo Ovalles.

Jane Bunnett & Maqueque son una fuerza de la naturaleza. Lo que comenzó hace cinco años como un proyecto para grabar y guiar a jóvenes y brillantes talentos de la música cubana, se ha convertido en uno de los mejores grupos en la escena del jazz norteamericano, y su espectáculo podrá ser contemplado el próximo 23 de abril. En el último año han tocado en grandes festivales de jazz como el de Newport y Monterrey, fueron nominadas para un premio Grammy por su último trabajo discográfico, Oddara y, más recientemente, fueron elegidas como uno de los diez mejores grupos de jazz por una encuesta entre los críticos de la prestigiosa revista DownBeat.

La tradicional cita de “Pasionari@s” CajaCanarias con el sonido flamenco tendrá lugar el 28 de mayo, a través del guitarrista granadino David Carmona, discípulo de Manolo Sanlúcar y, como este, un ejemplo de técnica y de sabiduría a pesar de su juventud. Además de sus grandes conocimientos musicales y de su gusto por la investigación, Carmona intenta siempre que no se pierda la forma, la estructura y, sobre todo, el perfume de cada palo flamenco.

“Pasionari@s” CajaCanarias despedirá su programación prevista para el curso 2020 el próximo 25 de junio, de la mano de una de las grandes revelaciones artísticas del panorama internacional: Ina Forsman. Allá por el 2016 esta cantante, de tan solo 24 años, emerge del rincón más secreto de Finlandia a la escena musical hasta ser la firma más popular del sello Ruf. Su primer álbum homónimo seduce a la prensa musical, desde Classic Rock hasta Blues Blast. Ese año, durante la gira Blues Caravan por Estados Unidos y Europa, se hace un nombre y no puede frenar el flujo de canciones nuevas que le vienen a la mente. Pero el destino quiere que mientras esté tocando en Nueva York pierda su teléfono, y con él, todas las nuevas creaciones previstas para el siguiente álbum, lo que no le ha impedido retomar, con más energía si cabe, su proceso creativo a lo largo de los últimos tres años, preparando un excelente repertorio que podrá disfrutarse en la fecha de despedida de “Pasionari@s” CajaCanarias 2020.

La Filmoteca CajaCanarias de Navidad se traslada “Dentro del laberinto”

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–       La proyección, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar el próximo lunes, 16 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 16 de diciembre, el calendario de su Filmoteca de Navidad, programación que se engloba en el calendario de actividades culturales previsto para las fiestas navideñas y que, compuesto por más de 25 iniciativas, tiene lugar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y La Laguna. Esta sesión cinematográfica contará con la proyección del mítico largometraje “Dentro del laberinto” (1986) y, con entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Protagonizada por el recordado actor y músico David Bowie (Encargado también de la composición de la banda sonora del filme), “Dentro del laberinto” ha superado las tres décadas desde su realización para alcanzar la categoría de película de culto, merced a un quinteto realizador legendario conformado por el “Duque Blanco” junto a Jim Henson en la dirección (Creador de “Los Teleñecos”), Terry Jones firmando el guion, así como George Lucas frente a la producción ejecutiva y, como colofón, Frank Oz encargado de la animación del metraje.

Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Junto a Bowie, en el elenco protagonista destaca la presencia de una joven Jennifer Connelly en el papel de Sarah (Una mente maravillosa, Hulk, Diamante de Sangre, Réquiem por un sueño).

Adrián Gómez opina sobre la película Midway

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Roland Emmerich vuelve por sus fueros histórico- belicistas casi veinte años después de El Patriota. Esta vez se centra en el ataque-represalia de 1942, tras el bombardeo japonés el año anterior, de Pearl Harbour, ya entretenidamente contada en la reivindicable La batalla de Midway (1976). Tenemos pues, todo lo que amamos y detestamos de su director: personajes estereotipados, diálogos sonrojantes, triunfalismo patriotero barato, escenas románticas mediocres, veracidad histórica discutible y… secuencias de acción excelentemente filmadas.

Narrada competentemente y con una respetable galería de característicos (los veteranos Dennis Quaid, Woody Harreelson y Aaron Eckhart, el carismático Patrick Wilson o el insípido Luke Evans, entre otros), la película está rodada en un 70 por ciento con pantalla verde detrás, lo que le resta realismo al asunto. Eso si, el realizador alemán se muestra una vez más como un trasunto contemporáneo de gente como Irwin Allen, Dino de Laurentis o los Salkind. Esto es, un hombre con un concepto claro de lo que es sentido del espectáculo. Así, a los diez minutos, ya nos mete en faena con planos aéreos vertiginosos, convenientemente embadurnados de CGI sin cuartel. Un colosal blockbuster navideño y panfletario, que tan pronto se ve como se olvida, disfrutable siempre y cuando uno no se la tome en serio. No es Dunkerke, pero tampoco lo pretende, pero resulta superior a Pearl Harbour, lo cual tampoco es decir mucho.

No esperábamos más ni menos del autor de Independence Day. Visible… sin más

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Biografía del silencio. Breve ensayo sobre meditación» de Pablo d´Ors

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomiendan: «Biografía del silencio. Breve ensayo sobre meditación», de Pablo d´Ors, en una edición especial ilustrada con las acuarelas de Miquel Barceló, editado por Galaxia Gutenberg.

Basta un año de meditación perseverante, o incluso medio, para percatarse de que se puede vivir de otra forma. La meditación nos concentra, nos devuelve a casa, nos enseña a convivir con nuestro ser, agrieta la estructura de nuestra personalidad hasta que, de tanto meditar, la grieta se ensancha y la vieja personalidad se rompe y, como una flor, comienza a nacer una nueva. Meditar es asistir a este fascinante y tremendo proceso de muerte y renacimiento.
Con sus más de 150.000 ejemplares vendidos en español y sus ediciones hasta el momento en alemán, italiano, inglés, francés, catalán, polaco y portugués, «Biografia del silencio» se ha convertido en un clásico de la meditación y de la búsqueda de otra manera de vivir. En esta nueva edición, el texto de Pablo d´Ors dialoga con las acuarelas de Miquel Barceló, conocedor y practicante de la meditación. De esta manera, ambos enriquecen la experiencia del lector a la hora de adentrarse en ese fascinante y tremendo proceso de muerte y renacimiento que es el arte de meditar.

Pablo d´Ors nació en Madrid en 1963. Es sacerdote, escritor y fundador de la rede de meditadores Amigos del Desierto. Su obra literaria, agrupada en trilogías y en proceso de reedición por parte de Galaxia Gutenberg, está formada por once títulos: una colección de relatos, dos ensayos y ocho novelas. Su última novela, «Entusiasmo», ha consolidado su trayectoria en el panorama de las narrativas hispánicas. En la actualidad, Pablo d´Ors, dedicado exclusivamente al ministerio del silencio y de la palabra, imparte por todo el mundo conferencias y retiros de meditación.

Miquel Barceló nació en Felanitx (Mallorca) en 1957. Está considerado como uno de los grandes artistas internacionales de nuestro tiempo. Su obra forma parte de los mejores museos, como el Centro Georges Pompidou, el MACBA, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Guggenheim o el MoMA. Su trabajo abarca la pintura, la escultura y la cerámica. Ejemplos de sus variados intereses artísticos son la ilustración de la Divina Comedia de Dante (cuyas acuarelas fueron expuestas en el Louvre) y el Fausto de Goethe, y también sus trabajos en la capilla de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca o en la sede de las Naciones Unidas de Ginebra. En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

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Disparando Palabras «Sin ella no hay paraíso». Por Daniel Olivera

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Me ofreció una manzana. Yo la probé. Fuimos expulsados. Juntos, de la mano, abandonamos aquel absurdo infierno.

La Fundación CajaCanarias abre las puertas del Portal de Belén en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma

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–       El montaje puede visitarse, de lunes a sábado, hasta el próximo 5 de enero de 2020

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado el Portal de Belén diseñado para su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). El montaje, ubicado en la entrada principal del mencionado recinto expositivo, puede visitarse hasta el próximo 5 de enero en los siguientes días y horarios: Lunes a viernes, de 10:00 y de 13:30, así como de 17:30 a 20:00 horas; y los sábados, en el citado horario matinal (10:00-13:30 horas). Los domingos y días festivos, el Espacio Cultural permanecerá cerrado al público.

El Portal de Belén complementa la programación diseñada por la Fundación CajaCanarias para estas fiestas navideñas en su Espacio Cultural de la capital palmera y que cuenta con actividades diversas, tales como el taller de adornos de cartón, a cargo de Maru Pacheco, que tendrá lugar el próximo 20 de diciembre (18:00 horas) y para el que aún quedan plazas disponibles a través de www.cajacanarias.com, o una sesión de “Cuentacuentos en familia”, protagonizada por el narrador oral Fabio González, a celebrar el 21 de diciembre (11:30 horas), con entrada libre hasta completar aforo.

Adrián Gómez opina sobre la película El Irlandés de Martin Scorsese

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Una delicia audiovisual de principio a fin, el último film de Scorcese ratifica la buena cosecha en este segundo semestre. Mas deudor quizá, de Coppola (El padrino) y de Leone (Erase una vez en América), la odisea de Frank Sheeran (un felizmente recuperado Robert De Niro), veterano de guerra y camionero, que pasa a guardarle las espaldas a Jimmy Hoffa (desatado y acertado Al Pacino), por mediación de un capo (comedido y magistral Joe Pesci), es una película rio, ciclo vital que abarca varias décadas durante tres horas y media, y que no desfallece en ningún momento. El ritmo parsimonioso en modo alguno lastra la narración, pues caracteres y trama se desarrollan con una precisión y exquisitez dignas de su director. Esta vez no nos bombardean con rock y montaje frenético, pero la estela de Malas Calles, Uno de los Nuestros, Casino…está allí, pues tras su brillante etapa con Di Caprio (sumamos pues Gangs of New York, e Infiltrados), esta crepuscular reunión de amigos se antoja imprescindible. Un Sin perdón gangsteril que es una oda a la lealtad (o ausencia de ella), a la mirada moral (representada en este caso por el callado personaje de su hija, una eficiente Anna Parquin) y al paso del tiempo que solo cicatriza los pecados del pasado. Antología memorable, pues, del cine de género según su director, que vuelve a contar con viejos conocidos: Stephen Graham, ya presente en Infiltrados e inolvidable Al Capone en Boardwalk Empire; Bobby Cannavale, carismático protagonista de Vinyl, y el legendario Harvey Keitel, fetiche del realizador desde su primer film. Robbie Robertson, colega lisérgico de antaño y excepcional guitarrista de The Band, se encarga del Score.

En cuanto al polémico lifting digital del elenco protagónico durante la primera mitad, hemos de decir que cumple su objetivo, pero no termina de funcionar, pues, en los primeros diez minutos te saca un poco y parece que estés viendo Tintín (hablo de la horrible adaptación Spielbergiana, no del sensacional comic de Herge), pero tampoco es el cante constante que se da en los continuos rejuvenecimientos Disneyanos, por ejemplo.

No es una obra maestra, pero es la segunda mejor película del año para quien esto escribe. Un pedazo de vida hecha celuloide (en formato digital), cine de altos kilates con set pieces como la reunión con Tony Pro, el último encuentro de Jimmy y Frank, o todo el tramo final, tan emocionante como emotivo. Y es que Marty sigue moviendo la cámara como nadie, y no hace falta que Sheeran apriete el gatillo para volarte la cabeza.

Majestuosa

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Vivir del cuento» de Laura Delgado González

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Vivir del cuento», de Laura Delgado González, un libro compuesto por una selección de relatos, la mayoría de ellos premiados y que, partiendo de lo cotidiano, buscan sorprender al lector.

Un niño que no entiende nada. Las ventajas del deporte. Una sombra que no busca luz. La corrupción del futuro germinando. Una casa amarilla y un alma en ruinas. Veinticinco líneas imposibles. Un buen partido que no encuentra quien le quiera. Una inquebrantable lealtad. AMOR, en mayúscula. Un par de zapatos de color negro brillante. Una calle que perdió el nombre. Un proceso de selección de personal. La vida de un talasofóbico. Lo que la cajera del supermercado sabe de ti. Un plan
perfecto. Algunos cabos sueltos.

Sobre estas cuestiones giran las historias que la autora nos propone en «Vivir del cuento». Unas historias que nos permitirán conocerla mejor pero con las que también los lectores se pueden sentir identificados, puesto que están tomadas de lo cotidiano, de la experiencia del día a día.

Laura Delgado González nació en la Orotava, Tenerife, en 1978. Ha participado y ganado diversos certámenes de relato corto, publicados en lugares tan dispares como Miami, Argentina, Chile o España. En 2014 publicó su primera novela, que lleva por título «Dos días al año», una historia que tiene como protagonistas a Kate y Morgan, dos personas que iniciaron una historia de amor veinte años atrás en una habitación de hotel. En 2017 su relato «Mar de fondo» resultó finalista del II
Concurso de Relato Corto de El Libro en Blanco, que se encuentra hoy publicado en la antología de relatos «Canarias y El Mar». El mismo año publica «Tenemos chica nueva en la oficina», que resultó finalista en el Certamen de Novela Breve de la Agencia Literaria EXIT 2017, donde los lectores podremos descubrir un personaje que nos hará reír al tiempo que nos enternecerá. En 2019 ha publicado «Vivir del cuento», la lectura que hoy les recomendamos.

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Reportaje: Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera 2019. (II)

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El lunes empieza la sesión de cortometrajes a las 17 horas. Pequeñas sorpresas como Amargo era el postre, especia de crítica anacrónica de ciertas preocupaciones actuales, mediante una puesta en escena teatral, con unos diálogos sustentados tanto en Tarantino como en Agatha Christie (tal cual).  La divertida Mi Nombre es Koji, oda de amor divertidísima a Mazinger Z, o el Kafkiano y casi Cronnenbergiano Samsa, muestran el eclecticismo de la selección. Pero será el emotivo La Noria, quien se llevará todos los vítores. Corto de animación pesadillesco y entrañable a la vez, conquistó al público sin problemas. Mención especial para Noctámbulos; intento autóctono valiente en el universo vampírico, o El fin de todas las cosas.

In the trap es el largometraje que se exhibe a continuación. Tópica y tediosa, miscelánea imposible entre el cine de psycho killer y el satánico; se toma demasiado en serio a sí misma, y eso es un lastre importante. Tras el tratado paranoide italiano, cerramos la jornada con la justamente premiada Little Monsters. Living Dead movie que va mucho más lejos que Jarmusch, Wright o el díptico Zombieland; incluso El regreso de los muertos vivientes de Ken Widerhorn se queda corta. Gamberrada australiana con la bella e inesperadamente jocosa Lupita Nyong,o, estamos ante un corte de mangas en toda regla al cine Disney y derivados infantiles. Un survival fresco que no hace concesiones hasta el último tercio, donde se impone algo de moralina, que no empaña para nada el conjunto.