La cinta, basada en la novela homónima de Per Petterson, obtuvo el Oso de Plata a la contribución artística destacada en el Festival de Cine de Berlín 2019
La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias en colaboración con la Embajada de Noruega en España continúa con el “Ciclo de cine noruego” con la proyección de la película “Salir a robar caballos”, dirigida por Hans Petter Moland. El filme se exhibirá, en versión original subtitulado al castellano, mañana martes, día 21 de junio, a las 20.00 horas en la sede de la Fundación, calle san Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna. La entrada es gratuita, previa inscripción.
La película, basada en la novela homónima de Per Petterson, obtuvo el Oso de Plata a la contribución artística destacada en el Festival de Cine de Berlín 2019. Salir a robar caballos” arranca en 1999, justo antes del cambio de milenio. El protagonista, Trond, decide mudarse a una zona rural muy remota de Noruega para vivir su soledad y disfrutar de los pequeños momentos de la vida cotidiana. El admirable plan de Trond se ve frustrado a medida que pasa el invierno cuando descubre que tiene por vecino a Lars, un hombre que conoció durante el verano que cumplió 15 años. También fue el verano en el en el que Trond descubrió a la mujer con la que el padre de muchacho se estaba preparando para pasar su vida
Hans Petter Moland nació el 17 de octubre de 1955 en Oslo. Cursó estudios universitarios en el Emerson College de Boston en Estados Unidos. Al terminar sus estudios, regresa a su país natal y se dedica al mundo de la publicidad, realizando importantes campañas premiadas en los festivales de cine y publicidad más importantes del mundo, incluido Cannes. En 1993, realiza su primer film «The Last Lieutenant». Años más tarde, su película, «Regnskap» fue nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Ficha técnica:
TÍTULO ORIGINAL: Ut og stjæle hester | AÑO: 2019 | PAÍS: Noruega | DURACIÓN: 122 min. | IDIOMA: noruego | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: Hans Petter Moland | PRODUCCIÓN: Coproducción Noruega-Suecia-Dinamarca; 4 1/2 Film, 4 1/2 Fiksjon, Helgeland Film, Norwegian Film Institute, Zentropa Productions, Zentropa International Sweden | GUION: Hans Petter Moland. Novela: Per Petterson | FOTOGRAFÍA: Rasmus Videbæk, Thomas Hardmeier | MÚSICA: Kaspar Kaae | REPARTO: Stellan Skarsgård, Bjørn Floberg, Tobias Santelmann, Danica Curcic, Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gard B. Eidsvold, Ane Ulimoen Øverli, Jan Gunnar Røise | Color, V.O.S.E.
Serie fotográfica de manifestaciones culturales y arquitectónicas sobre la pesca en Canarias (Tenerife y Fuerteventura).
Biografíade Mercedes Revilla
Fotógrafa vocacional y apasionada de la luz. Mercedes descubrió la fotografía gracias a la afición de su padre. Creció siempre viendo cómo su padre retrataba cualquier acontecimiento. La curiosidad la llevó a tener su primera cámara a los 17 años, y a descubrir un mundo fascinante.
La película se proyecta en Gran Canaria y Tenerife, enmarcada en el ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura
‘Paterson’, dirigida por Jim Jarmusch, ha sido ovacionada por la crítica especializada de forma unánime y calificada como obra maestra, con nominaciones y premios en algunos de los más prestigiosos festivales de cine del mundo. Filmoteca proyecta esta cinta en Gran Canaria y Tenerife, dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura, al considerar que explora un modelo sano de masculinidad, vinculado a la empatía y la sensibilidad.
Las proyecciones tendrán lugar el martes 21 de junio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 23 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Ambas a las 19:00 horas y el precio de las entradas será de 2 euros.
‘Paterson’
La obra de Jarmusch obtuvo una excelente valoración por parte de la crítica especializada, que destaca su calidad narrativa, su valor estético y sentimental, y su capacidad para ‘poner en imágenes el proceso creativo de un poeta’. No son pocos los críticos que coinciden en su capacidad para trasladar, de manera magistral, la poesía al lenguaje propio del cine. Así mismo, más allá de los abundantes elogios hacia el director, el actor Adam Driver obtuvo diversos premios y nominaciones gracias a su brillante interpretación en el papel protagonista de la película.
La cinta cuenta la vida de Paterson, un joven conductor de guaguas con gran talento y sensibilidad para la poesía. Sin embargo, solo concibe su arte de manera intimista y privada, como medio para evadirse de sí mismo y para expresar lo que no es capaz de comunicar de otra forma. Su novia, por el contrario, es una artista multidisciplinar que siente la necesidad de compartir y expresar su arte de manera abierta, a todo el mundo. Sus dos enfoques son totalmente opuestos y, sin embargo, en ese choque encuentran la paz y estabilidad que los une como artistas y como pareja.
Objetivo y contenido del ciclo
El ciclo se prolongará durante junio y julio e incluye cinco películas con las que se quiere mostrar al público diferentes realidades, vivencias y visiones alternativas. Incluye cintas que van desde el amor entre mujeres a una nueva definición de la masculinidad, pasando por una visión antropológica del tiempo y las circunstancias de un grupo de mujeres que afrontan sus miedos, soledades, lazos y compatibilidades: ‘Shame’, ‘Paterson’, ‘Retrato de una mujer en Llamas’ y ‘Mujeres del siglo XX’, todas ellas con destacados galardones y nominaciones.
También quiere contribuir a valorar la pluralidad y todo lo que nos ayuda a comprender la importancia de la diversidad, haciendo especial hincapié en la visibilidad de todos los colectivos, en particular los más desfavorecidos, promoviendo una convivencia pacífica y enriquecedora, al considerar ésta como parte del patrimonio común.
La música electrónica es uno de los grandes motores de la cultura del ocio en Europa y en otros muchos puntos del planeta. Muchas de sus fiestas son icónicas, legendarias, citas multitudinarias que marcan época. En ese movimiento existen también figuras incuestionables, djs que marcan tendencia y que determinan en cierta manera los pasos posteriores de la industria.
Ahí, en la cima, se encuentra Carl Cox, considerado por muchos como el gran maestro de los sonidos más underground, con más de dos décadas tras los platos y liderando año a año algunas de las listas y citas más recordadas de la historia europea de la música electrónica.
Precisamente él será el cabeza de cartel de ‘La Misa’, una producción que llega a las Islas a mediados del presente mes de junio y que ya tiene en vilo a sus seguidores tanto en Tenerife (día 18), junto a Anna Tur, Fatima Hajji, Gonçalo y Javier Carballo, como en Gran Canaria (día 19), junto a David Squillance, Squire, Álvaro Medina y Sebastián Roya. Este evento cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, la consejería de Turismo y el proyecto Canarias Viva. Las últimas entradas disponibles en las dos Provincias, pueden localizarse en la web www.farra.world
Con la llegada de Cox a Canarias, tanto a Adeje como a Maspalomas, la organización asegura “la odisea musical más épica creada hasta el momento por nuestra productora”, con toda una puesta en escena y una liturgia carnavalesca en la que todos los fans rendirán culto a su ‘dios’ en una jornada que promete hacer historia.
Carl Cox es uno de los dj y productores más influyentes de los últimos años. En su larga trayectoria solo ha actuado en Canarias una vez, allá por el año 2012, en la que fuera la primera edición del prestigioso y ya consolidado Sunblast Festival. Una cita histórica que aún pasado el tiempo se mantiene como uno de los grandes registros de la música electrónica en Canarias.
A lo largo de su intensa y exitosa carrera, Carl Cox ha ido evolucionando su estilo adaptándose perfectamente a todos los cambios de la industria. Ha sido siempre un artista muy popular aclamado tanto por la prensa como por su público, repartiendo toda su energía y transmitiendo a sus seguidores su pasión por la música y ese carisma que tanto le caracteriza.
Es la versión en español de la obra To Quiet the Quiet, de la aclamada autora estadounidense Christy Hall
El teatro Leal de La Laguna acogerá una sola función de la obra La Coartada, la versión en español de To Quiet the Quiet, obra escrita por la aclamada autora estadounidense Christy Hall. La obra, que se pondrá en escena el próximo viernes 24 a las 20.30 horas, es un thriller psicológico que llega al teatro bajo la dirección de Bernabé Rico, protagonizada por María Castro, Dani Muriel y Miguel Hermoso.
La función conduce al espectador por los terrenos del thriller, con un texto lleno de suspense que se centra en la lucha de una mujer por solucionar un doble conflicto: el legal y el interno generado por la culpa. Las entradas, al precio de 15 euros, están a la venta en la taquilla del teatro o a través de la agenda de actividades de www.encarofactory.com
La protagonista de la obra, Ana, es una mujer al límite. Divorciada y atormentada por su pasado, pide ayuda a su mejor amigo para prepararse para testificar en la que sin duda será la declaración más importante de su vida. De su coartada dependerá no solo la custodia de su única hija, sino también su propia libertad. A lo largo de la noche, el enfrentamiento descarnado con sus propios demonios revelará hasta dónde es capaz de llegar.
Para Bernabé Rico, director, esta obra supone un reto dramatúrgico por la necesidad de “meter al espectador en la mente de la protagonista para que la acompañe a lo largo de toda la función». “Se trata”, continúa, “de lograr que no la juzguen sino que conviva dentro de ella. Para que entienda el por qué de unas decisiones a las que esta madre se ve abocada fruto de unas circunstancias que la superan y contra las que se rebela. La coartada juega a modo de suspense policíaco una historia que se va desvelando progresivamente a medida que nos vamos haciendo cómplices de su personaje principal. Pero como las grandes obras esa no es más que la forma para ahondar en un contenido de altos vuelos, dando paso la narrativa a un thriller psicológico y este a un drama romántico de creciente intriga hasta su emotivo e impactante final”.
Christy Hall es una guionista y productora nacida en Oklahoma, EEUU. Entre sus obras de teatro podemos destacar, A Painted Window o Yours, Isabel, además de la mencionada To Quiet the Quiet que ha recibido excelentes críticas por su capacidad de desbrozar los conflictos internos del ser humano al tiempo que sumerge al espectador en una intrigante trama. En cuanto a series de televisión, en España ha podido verse I’m not ok with this, en Netflix, y Rodeo Queens, en Amazon Prime. Ha escrito asimismo un libro infantil, titulado El pequeño gusano de seda.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias celebrará su sexta edición anual en La Laguna, entre el 18 y el 26 de noviembre.
Hoy viernes, el certamen cinematográfico celebra un primer evento prefestival, con proyección y un cinefórum alrededor del clásico del cine de espada y brujería protagonizado por Arnold Schwarzenegger ‘Conan, el bárbaro’.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta su cartel y novedades destacadas de su sexta edición anual, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre. Gracias a la participación del ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y su concejalía de Cultura, Isla Calavera celebrará este año sus galas de apertura y clausura en el histórico Teatro Leal, que acogerá las entregas de galardones honoríficos y los premios del palmarés final del jurado y del público.
La imagen gráfica de Isla Calavera 2022 está inspirada en ‘Nosferatu’, el clásico del cine mudo de terror de Friedrich Wilhelm Murnau, en el marco del centenario del estreno del emblemático referente de la vanguardia del expresionismo alemán. El icónico vampiro basado en el mito de Drácula protagoniza el cartel del Festival Isla Calavera, que aborda el potente imaginario del filme original y lo traslada a la iconografía insular propia del certamen de la mano del diseñador gráfico Daniel Fumero, codirector de Isla Calavera junto a Ramón González Trujillo.
En su sexta edición, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección de ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), en una sesión especial que contará con música en directo. El compositor canario Jonay Armas utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022. La presencia de algunos de estos instrumentos, como el theremín, cuyo carácter invita a esculpir sonidos inesperados en cada concierto, hará de la proyección una experiencia irrepetible. Asimismo, el Festival Isla Calavera desplegará una exposición de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas, que rendirán tributo al universo de Nosferatu.
IV Encuentro de Industria, programa de proyecciones e invitados
Por vez primera, La Laguna también acogerá el Encuentro de Industria Rodar en Canarias, actividad profesional que reunirá en la isla por cuarto año consecutivo un destacado plantel de productores, directores y creadores con representantes del tejido audiovisual canario. En ediciones anteriores han visitado la isla para participar en el Encuentro de Industria del Festival Isla Calavera figuras tan destacadas de la producción nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Carolina Bang (Pokeepsie Films), Enrique López Lavigne (Apache Films), Premio Daniel Noah (SpectreVision) o Neil Marshall, quien actualmente se encuentra en Tenerife localizando para su próximo largometraje.
En cuanto al catálogo de proyecciones, que se desplegará en varias salas de Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), se trabaja en mostrar el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género. Desde la apertura del plazo de inscripción de largometrajes y cortometrajes, que podrá realizarse hasta el 13 de octubre, se han recibido numerosos trabajos que actualmente valora el equipo de programación. Próximamente se darán a conocer los primeros títulos confirmados, así como los nombres de los invitados que participarán en esta sexta edición del festival.
‘Crónicas de La Laguna Negra: El misterio de la cámara de cine’
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera prepara la edición de su primera novela oficial que inaugurará la colección titulada ‘Crónicas de La Laguna Negra’. ‘El misterio de la cámara de cine’ es un relato de género fantástico escrito por el reconocido autor canario Víctor Conde cuya trama se desarrolla en las calles de la ciudad Patrimonio de la Humanidad y en el contexto del Festival Isla Calavera.
Homenaje a ‘Conan, el bárbaro’
Este viernes, 17 de junio, Isla Calavera conmemora el 40º aniversario del estreno de ‘Conan, el bárbaro’ con un evento prefestival que ofrece volver a disfrutar del clásico de los 80, protagonizado por Arnold Schwarzenegger, en pantalla grande. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio sobre la película en el que intervendrán invitados especiales como Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, o Juan Antonio Gómez, creador de efectos especiales que trabajó en la película de John Milius. El Festival de Cine Fantástico de Canarias junto a la Semana de San Sebastián, el Fancine (Festival de Cine Fantástico de Málaga) y Terrormolins (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei), conforman las cuatro citas nacionales coincidentes en temática y mes de celebración, que han unido fuerzas a través del sello Noviembre Fantasma, un canal de difusión compartido y gratuito que ofrece al público aficionado piezas audiovisuales exclusivas. De este modo, el cinefórum tras la proyección de ‘Conan, el bárbaro’ será próximamente compartido a través de este medio.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el apoyo de patrocinadores públicos y privados. Nace en 2017 y en sus cinco años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país.
En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas para tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur o Jack Taylor. Recientemente, la destacada publicación estadounidense Dread Central ha incluido el Festival Isla Calavera en su prestigiosa lista de mejores festivales temáticos del mundo. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival Isla Calavera y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Álex de la Iglesia, Belén Rueda, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa o Lola Dueñas, entre otros.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Aquellos días del Sáhara. 1973-1975.», de Pascual Ortuño, una novela que recrea el ambiente convulso que se vivía en España en aquellos años previos a la transición a la democracia.
Emilio Portón, estudiante de ingeniería en Valencia, es represaliado por su participación en las luchas universitarias de 1972 contra la dictadura. Tras su traslado forzoso a Madrid se ve involucrado en nuevas acciones subversivas, hasta que es enviado al Sáhara para prestar el servicio militar obligatorio. En medio de la actividad guerrillera del Frente Polisario en pro de la independencia del territorio, se describe el impacto en los cuarteles de los importantes acontecimientos políticos internacionales, como el fin de la guerra de Vietnam o la Revolución de los Claveles en Portugal.
La novela recoge la represión de los movimientos clandestinos que se desarrollaron en el ejército entre los soldados y la caída de la Unión Militar Democrática (UMD) en el verano de 1975. En este contexto ascienden al primer plano las historias personales de los protagonistas. Todo lo demás termina siendo aleatorio. Lo difícil era la supervivencia de unos jóvenes de la generación de los Beatles en un desierto hostil, inmersos en una guerra soterrada y surrealista que finalizó con una rendición incondicional de España y el abandono del territorio y del pueblo saharaui cuando Marruecos impuso de facto su dominio con la <<Marcha Verde>>.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: Emilio embarcó en el vuelo de las 14.00 horas de la compañía IBERIA del 14 de septiembre de 1974, de Madrid a El Aaiún, con escala en Tenerife. En el mismo avión regresaba de sus vacaciones de verano en la península el capitán Carlos Romero al que habían acompañado al aeropuerto para despedirlo su esposa y sus tres hijos. Toda la familia había tenido su residencia en El Aaiún hasta la finalización del anterior curso escolar, pero para el que se iniciaba la habían fijado en Alcalá de Henares, por la incertidumbre de la situación en la colonia.
Carlos Romero era sobrino, nieto y bisnieto de militares. Había tenido su primer destino como teniente en el Regimiento de Ingenieros número 11, con sede en Salamanca, donde conoció a la que hoy es la madre de sus dos hijas mayores y del pequeño Fernando. Injustamente le habían hurtado ser el primero de su promoción por la sombra que pesaba en su familia: su abuelo, también del arma de ingenieros, había sido un militar de talante liberal, y su tío Carlos, que era comandante en la plaza de Melilla, fue uno de los oficiales fusilados por Franco en los albores del golpe de estado por negarse a secundar el alzamiento. Su brillante carrera la había completado con un doctorado en arquitectura civil y, gracias al dominio de varios idiomas, entre otros el alemán y el inglés, había participado en maniobras y ejercicios conjuntos con ejércitos de la OTAN.
Pascual Ortuño Muñoz es magistrado de la Sala de Familia de la Audiencia de Barcelona y profesor de másteres y posgrados de derecho de familia y mediación en el ámbito universitario europeo y latinoamericano. Fue director de la Escuela Judicial española. Con «Aquellos días del Sáhara» Pascual Ortuño entra en el mundo de la novela histórica, después del ensayo literario sobre <<Zenobia Camprubí versus Juan Ramón Jiménez>> en el libro «A la sombra», editado por Alhulia en 2019 y de la excelente recepción que han tenido sus libros anteriores de relatos judiciales: «Justicia sin jueces», publicado por Ariel en 2018 e «Hijos ingratos», de Azar, publicada en 2020.
El encuentro de música y tendencias en Puerto de la Cruz propone 22 conciertos en dos escenarios con Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Maika Makovski y Xoel López como cabezas de cartel
Phe Festival, que se celebrará en Puerto de la Cruz del 15 al 20 de agosto, crece en su séptima edición incorporando nuevos espacios y experiencias al mismo tiempo que amplía la oferta musical con 22 actuaciones en directo. Esta propuesta llenará los rincones de la ciudad turística de música y tendencias, con una programación que busca reconectar públicos y que se mantiene fiel a los valores adquiridos desde la primera edición: ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Canarias en un esfuerzo colectivo por revitalizar la oferta cultural y la imagen exterior, contibuyendo al desarrollo social y económico del municipio.
Las novedades y detalles principales de la programación fueron dados a conocer hoy, en un acto informativo que contó con la asistencia del alcalde del municipio y concejal de Cultura Marco González; el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; la directora general de Juventud del Gobierno de Canarias Laura Fuentes Vega; la directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro Hernández y Carlos Ulises Salazar, codirector de Phe Festival.
Para el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, “la apuesta clara por las políticas culturales y por eventos como Phe Festival ha posicionado nuestro municipio en un lugar destacado”. “Desde el Área de Cultura tenemos claro qué representa Phe para Puerto de la Cruz. No es un evento improvisado, es un evento consensuado con el Ayuntamiento, donde además se establece durante un año una estrategia clara en relación con la parte más promocional del festival y lo que aporta a la ciudad, pero también en el desarrollo y crecimiento del propio festival”, añadió, al tiempo que destacó “la capacidad de innovación” del evento.
Por su parte, el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, subrayó que Phe “ya fue un ejemplo hace dos años de cómo realizar un festival en unas condiciones complejas, nos demostró que se podía hacer actividad cultural con seguridad y al mismo tiempo disfrutar de ello”. Y sigue siendo un ejemplo ya que “cumple lo que es un festival del siglo XXI, es decir, no solo desde una parte expositiva, sino que entiende la cultura desde una perspectiva más ecosistémica”, comentó. Márquez quiso dar la enhorabuena al festival por su Plan de Acción Sostenible y por tomar “la iniciativa y cumplir a rajatabla las políticas de igualdad” con un 50% de cuota femenina en el cartel.
Laura Fuentes, directora general de Juventud del Gobierno de Canarias puso el foco en cómo el festival es un “ejemplo de trabajo entre instituciones” en una “apuesta real no solo por Puerto de la Cruz sino por un festival moderno y sostenible que tiene a la juventud en el epicentro”. En estas siete ediciones, Phe ha demostrado que es “una experiencia vivirlo” gracias al “ambiente que se ha ido generando, mimando y mejorando con el tiempo”, resaltó.
La directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro, señala que “el Cabildo está desarrollando una estrategia de rejuvenecimiento del target de viajeros”. En este sentido, “Puerto de La Cruz se ha consolidado como un eje cultural y de ocio dentro de una estrategia insular compartida que pretende impulsar nuestra variedad de opciones experienciales”, añadió. “Eventos de calidad como Phe Festival que se desarrollan como un producto especial que impacta en el destino y en la cadena de valor local nos permiten diferenciarnos frente a nuestros competidores. Por ello, ante las buenas previsiones para verano el Phe Festival formará parte de nuestra estrategia de promoción en los mercados en los que tenemos presencia y nos comprometemos a continuar apoyando este evento en el futuro”, indica la responsable insular.
Por último, Carlos Ulises Salazar, codirector de Phe Festival, destacó y agradeció la implicación de las diferentes entidades públicas y privadas que apoyan el festival, entendiendo “la cultura con poder de transformación del territorio, de poder aportar a las personas una serie de valores que no siempre se pueden medir de manera cuantitativa”.
El festival da un salto cualitativo en cuanto a la selección de artistas que forman parte del cartel de esta edición. Prueba de ello es la participación de Los Planetas, banda de referencia en la música independiente, o el incremento de la presencia internacional con el dúo alemán Digitalism y referencias procedentes de Latinoamérica como Instituto Mexicano del Sonido y Mula. A estos conciertos se suman los de Viva Suecia, Maika Makovski, Xoel López, Alizzz, Queralt Lahoz, Dani, The Parrots, Kokoshca, Adiós Amores, Las Dianas, Chaqueta de Chándal, El Faro, Lucia Tachetti, The Weeird, Baldosa y Mollo & The Freestyle Poodoo Experts que, repartidos en dos escenarios, convertirán el viernes 19 y sábado 20 de agosto el recinto ubicado en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz en una celebración de lo mejor de la escena independiente.
La incorporación de un segundo escenario es una de las principales novedades de Phe 2022. Una medida que satisface el interés demostrado desde hace años por el festival de ampliar la oferta musical, de manera que pueda incorporarse también más presencia de grupos canarios.
La celebración del Día Europeo de la Música (DEM) este sábado 18 de junio en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna será el escenario donde Phe Festival ofrecerá la fiesta de presentación de su edición 2022, con las actuaciones del catalán Ferran Palau, el jerezano Ghouljaboy y la banda canaria Sex Sodio Sullivan. La cita dará comienzo a las 21:00 horas y tendrá continuación festiva con la selección musical de Víctor Carballeira y La Maldita.
Experiencia vacacional
Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports, Phe Yoga y Phe Gallery, multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Phe Summer Camp, un catálogo de experiencias relacionadas con el deporte urbano, el turismo activo, la naturaleza y un estilo de vida saludable que tendrá lugar del 15 al 19 de agosto sintonizando con una ciudad rica en identidades.
Con la experiencia acumulada en ediciones anteriores, el festival mantiene la apuesta de Phe Urban Sports. El jueves 18 de agosto el skatepark de San Antonio acogerá el campeonato regional de skate y BMK, además de exhibiciones de riders y patinadores. Paralelamente, el muelle pesquero de Puerto de la Cruz volverá a ser escenario del concurso de saltos acrobáticos al mar Water Jump, que regresa el viernes a la programación de Phe. El festival, que continúa promocionando la participación de competidores de todas las islas con una bolsa de viaje para el traslado gratuito, finalizará la jornada deportiva del jueves con una entrega de premios en el recinto de conciertos, en un acto que contará con actuaciones musicales relacionadas con la cultura urbana y el hip hop.
Phe Gallery también ofrecerá novedades este año, ya que su programación se extenderá por el municipio de Puerto de la Cruz haciendo de la ciudad un escenario al aire libre. A la habitual muestra colectiva de artistas canarios en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe, se suma una serie de encuentros relacionales de artes performativas en diferentes ubicaciones que tendrán lugar los viernes comprendidos entre la inauguración de la exposición, el 30 de julio, y las jornadas de conciertos.
Este año Phe Yoga mantiene su oferta de prácticas y diversifica espacios, una apuesta por fomentar la cooperación con algunos centros de la ciudad en un modelo colaborativo y sostenible de economía circular, gestionado como marco público-privado.
La página web www.phefestival.es y las redes sociales ofrecerán información actualizada con los detalles de las actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación de Phe 2022.
Sostenibilidad y tecnología
La organización de Phe Festival está firmemente comprometida con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y continuará trabajando para impulsar un evento más responsable, accesible e igualitario. De esta manera, profundiza en las medidas desarrolladas con el objeto de hacer un festival con mayor consciencia ecológica, mediante una actividad diaria que puede asociarse hasta con once de los objetivos marcados por Naciones Unidas, en sintonía igualmente con la Agenda 2030 del Gobierno de Canarias y el documento ‘Las Siete Claves en Puerto de la Cruz’, la hoja de ruta del ecosistema cultural y creativo de la ciudad.
A su Plan de Acción Sostenible que elabora y actualiza cada año, el festival suma a sus estrategias de desarrollo sostenible las Guías Sostenibles Phe, un documento para proveedores y colaboradores, asistentes phellowers y artistas, donde se detallan acciones prácticas y compromisos para aunar esfuerzos y concienciación.
Conscientes de que la sostenibilidad hoy en día ya no es una opción más sino un objetivo realista y alcanzable por todas y todos, la pulsera cashless será un año más el sistema elegido por Phe tanto para el acceso como para hacer más cómodo los pagos por parte del público. En su apuesta por la digitalización, Phe incorpora también este año el servicio Scan & Delivery con el fin de mejorar la experiencia de los asistentes que pueden hacer pedidos a través de un código QR sin tener que hacer colas.
Otra de las novedades que suma el festival portuense en su séptima edición es Woov, una aplicación que mejora la experiencia de los asistentes al evento al poder conectarse con sus amigos, tanto en el recinto como en la ciudad, y bien planificar su agenda de conciertos informándose de las novedades de última hora en tiempo real.
Paquetes promocionales
Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, Phe ha puesto en marcha una campaña de ámbito nacional que, bajo el título #HolidaysMatters, ofrece 100 abonos gratuitos a los viajeros procedentes de la Península que acrediten contar con un billete de avión para una estancia en Puerto de la Cruz en las fechas en que se celebra el festival.
Phe Festival facilita también la asistencia desde otras islas del archipiélago canario para esta cita veraniega en la que el público se reencuentra con la música en vivo, pudiendo descubrir los atractivos que ofrece el municipio y el norte de Tenerife durante la semana del festival.
De esta manera, renueva su promoción de paquetes que incluyen vuelos desde Gran Canaria, Lanzarote y La Palma (resto de islas a consultar), alojamiento en hoteles de tres y cuatro estrellas, y abono para los dos días del festival. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir paquetes con abono para el festival y hotel. Phe Festival ofrece en sus canales online toda la información sobre esta campaña de Phe 2022, con precios oscilan entre 100 y 197 euros, en función del lugar de destino y el alojamiento escogido.
Phe Festival celebra su séptima edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales, una labor que le ha llevado a ser reconocido como un referente en el ámbito regional y nacional, según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea que lo destaca como el acontecimiento cultural del año 2021 en Canarias.
Con las expectativas puestas en reactivar el sector de las industrias creativas al tiempo que amplía sus públicos, el festival encara su séptima edición en Puerto de la Cruz. Los abonos para las dos jornadas de conciertos, así como las entradas sueltas, están a la venta en la plataforma Tickety, con un aforo de 5.000 personas por día.
Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura. También colaboran marcas y empresas privadas como Aquialia, Heineken, Hyundai, Fuente Alta, Mapfre y Hemispheria.
Swamy Rotolo y Carmela Fumo encabezan el reparto de este filme que se pasa desde mañana [viernes 17] hasta el domingo [día 19]
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 17] hasta el domingo [día 19], a las 19:00 horas, Para Chiara (A Chiara, 2021), de Jonas Carpignano. Ganadora del premio Label Europa Cinemas en Cannes y del premio a la Mejor Dirección y de una mención especial al elenco en el Festival de Sevilla, Para Chiara cierra la trilogía del director ambientada en la región italiana de Calabria, tras Mediterranea y A Ciambra.
Swamy Rotolo, Carmela Fumo, Claudio Rotolo, Rosa Caccamo, Grecia Rotolo, Salvatore Rotolo y Vincenzo Rotolo protagonizan este filme original que ofrece una reflexión sobre el crimen organizado y sobre las consecuencias que éste tiene para sus familias. Para Chiara se pasa en versión original en italiano con subtítulos en español.
La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella.
Jonas Carpignano (Nueva York, 1984) pasó su infancia entre Roma y Nueva York. Empezó a hacer películas en la Wesleyan University y tras graduarse continuó trabajando en sets de rodaje en Italia y Estados Unidos. Su trabajo como director ha circulado a nivel internacional y ha ganado premios en Cannes, Venecia y Sundance.
Su ópera prima Mediterranea se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes, y le reportó una beca Guggenheim. Su segundo largometraje, A Ciambra (Premio al mejor Actor en la Sección Oficial Festival de Sevilla 2017), tuvo su premiere mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, al igual que Para Chiara.
Las entradas para las proyecciones de cine se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y también en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones que lleguen con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.
El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, Move, celebra en este tramo final del mes de junio su segunda edición con presencia en cuatro islas, Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Lanzarote. Esta cita de 2022 programa a tres compañías y además se hermana con el Festival Danzattack, que estará presente en las cuatro sesiones con una recopilación de piezas de cinedanza.
La primera de las jornadas tendrá lugar el día 18 de junio en Los Llanos de Aridane de La Palma. Por la tarde, la actividad dará comienzo en el Espacio Cultural El Secadero a partir de las 18:00 horas con la muestra de cinedanza de Danzattack. A continuación, Carlota Mantecón representará su obra ‘Esto no es una prueba de sonido’, obra en la que se activan una serie de juegos corpóreo- sonoros, una invitación al movimiento entre el sentido del oído, la cinestesia corporal y la imagen
La jornada concluirá con ‘Lo invisible’, de la compañía No Bautizados a partir de las 19:00 horas, una pieza que propone un viaje al origen, sin retorno, de transformación, donde el movimiento recoge las sensaciones vitales determinantes de una vida creando una danza de lo consciente y lo inconsciente.
El domingo, día 19, la actividad se traslada a Tenerife. Por la tarde, a partir de las 18:00 horas, se repetirá en el ex convento Santo Domingo de La Laguna el mismo programa desarrollado el día anterior en La Palma.
El último fin de semana de junio, los días 24 y 25, Move se trasladará a Gran Canaria y Lanzarote, con la participación nuevamente de Carlota Mantecón y la incorporación de Franklin Dávalos (Ecuador-Perú) con su obra ‘La escondida’.
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