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FIMUCINEMA, LA SECCIÓN COMPETITIVA DE FIMUCITÉ, PRESENTA LA SELECCIÓN DE LARGOMETRAJES, CORTOS Y DOCUMENTALES A COMPETICIÓN

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– Seis documentales, 6 largometrajes de ficción y 25 cortos forman parte este año de la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.

– El Espacio La Granja, situado en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife, acogerá el programa de proyecciones.


Santa Cruz de Tenerife, 4 de septiembre de 2019.- FIMUCINEMA, la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), bajo coordinación de Manuel Díaz Noda, presenta la selección de 25 cortometrajes, 6 documentales y 6 largometrajes de ficción realizada entre las propuestas inscritas en el marco de su séptima convocatoria, presentados principalmente desde España y Estados Unidos, junto con Francia, Italia, Alemania y Canadá. Este año, el jurado responsable de evaluar estos trabajos estará compuesto por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso y el creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, Gorka Oteiza. El palmarés se desvelará el domingo 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, durante el concierto “Campeones de la gran pantalla”.

Fimucinema estrena nuevo punto de encuentro y todas las películas seleccionadas serán exhibidas durante la semana del Festival en El Espacio La Granja, situado en la planta baja de La Casa de la Cultura, gracias al apoyo de Gobierno de Canarias y el Distrito Salud – La Salle del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. La programación completa con todos los horarios de las proyecciones está disponible en la web de FIMUCITÉ,www.fimucite.com, que celebrará su decimotercera edición del 20 al 29 de septiembre.

Los seis seleccionados para el Premio Alex North a Mejor Partitura Original para largometraje de ficción son: ‘Jim Button And Luke The Engine Driver’, superproducción alemana basada en una popular novela de Michael Ende y con música de Ralf Wengenmayr (quien cuenta con trabajos previos como ‘Los imprevistos del amor’ o las dos entregas de ‘Vicky el Vikingo’); ‘In Full Bloom’, cinta de producción japonesa entorno al mundo del boxeo y ambientada en la Segunda Guerra Mundial con música de Andrew Kawczynski (‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’); ‘La Palma’, producción alemana rodada íntegramente en la isla canaria, con música de David Reichelt; ‘The Bird Catcher’, cinta noruega, también ambientada en la Segunda Guerra Mundial y con una partitura de Jim Copperthwaite (con documentales en su haber como ‘When Playboys Ruled the World’ o ‘Steve McQueen: The Man & Le Mans’; ‘Lo que Siento por ti’, película de República Dominicana sobre familias con niños con discapacidad y que cuenta con una partitura de Sergio Jiménez Lacima (quien ya había sido seleccionado en cuatro ocasiones, ganando el Premio Alex North el año pasado con ‘La Isla Rota’); y ‘Celeste’, película llegada desde Australia, protagonizada por la actriz Radha Mitchell (‘El Fuego de la Venganza’, ‘Silent Hill’) y con música del compositor Antony Partos (‘Animal Kingdom’, ‘Tanna’).  

La categoría de documental oscila entre temáticas vinculadas con la naturaleza y el arte. ‘American Mirror. Intimations of Immortality’ es un acercamiento a la obra del Tigran Tsitoghdzyan al mismo tiempo que reflexiona sobre los patrones de belleza en la era de las redes sociales y donde juega un papel determinante la música de Mark Petrie (cuyas composiciones hemos podido escuchar en multitud de tráilers como los de ‘Blade Runner 2049’ o ‘Vengadores: Endgame’). ‘Pinazo. Notas y Pensamiento’ analiza la obra del genial pintor valenciano y cuenta con una partitura de Josué Vergara (quien cuenta con 4 selecciones previas en Fimucinema y recibió el Premio a Mejor Canción Original en 2017 por ‘Sonríe’). ‘Finding Bobbi. A Search for Self’ traslada el foco del arte a la interpretación, con enfoque LGTBIQ+, a través de la figura de la actriz trans Bobbi-Jean Charlton. La música corre a cargo de John McMillan, quien ejerció de asistente de Brian Tyler en títulos como ‘Los Mercenarios 2’ o ‘Iron Man 3’. ‘The Superpowers of the Bear’ estudia como estos mamíferos pueden ser fundamentales para el futuro de la humanidad. El apartado musical corre a cargo de Olivier Militon, ya seleccionado en Fimucinema en 2016 por su música para el cortometraje ‘The Father’. Por su parte, ‘700 Sharks’, con la que nos sumergiremos en las aguas de Polinesia en busca de la mayor conjunción de tiburones del planeta a través de la banda sonora de Julien Jouen, un músico con una gran afinidad por la naturaleza. Cierra la categoría de documentales, “The Perfect Gangster”, cinta en torno a los bajos fondo de la mafia de Nueva York, con partitura de Ryan Stevenson.

Un total de 25 cortometrajes optan también al premio Fimucinema a la Mejor Partitura Original. Compositores como Manel Gil-Inglada (seleccionado por ‘Trivial’ y ‘The Dark’), Luis Hernáiz (Premio Fimucinema en el apartado de documental el año pasado por ‘Invierno en Europa’ y seleccionado este año por ‘Miedos’), Ginés Carrión (‘La Tercera Parte’), Iván Capillas (‘Confía en mí’), Antonio Asiáin (‘Miserere’), el ya mencionado Josué Vergara (con doble presencia en esta categoría por ‘Lobisome’ y ‘Tiempo de Blues’) o Jonay Armas (‘El Zoo de Papel’) son algunos de los seleccionados que ya cuentan con recorrido en estos premios. El francés Mathieu Alvado (presente por ‘Rebirth’ y ‘Safety’) y la alemana Anne-Kathrin Dern (‘Broken’) son reincidentes extranjeros en estos galardones. Alberto Torres (‘Bicho’, ‘Vico Bergman’), Joseba Beristain (‘La Noche’), Raúl Galván (‘Las Aventuras de Sancho’), Kasem Fahmi (‘Demasiado Lejos para Escucharlo Todo’), Pablo Trujillo (‘Una Noche Cualquiera’), Jonas Lechenmayr (‘Tariq’), Daniel Trujillo (‘Nana’), Pau Loewe (‘La Guarida’) por parte de la producción nacional y Alexandre Bouvier (‘L’Age d’Or’), Christy Carew (‘Virtually’), Jonathan Galland (‘The Ribbon’), Yi Liu (‘HerT’) por parte de la extranjera se unen este año a la familia de seleccionados de Fimucinema.

El cartel promocional corre a cargo, una vez más, de Daniel Fumero, del estudio Limbo Kids, manteniendo la línea estética y conceptual de años anteriores y con una imagen que entronca con la temática de este FIMUCITÉ 13.

FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

El Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna inaugura “Hijas de la Luna”, nueva exposición de Lola del Castillo

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  • La artista lagunera presenta su última muestra, compuesta por 21 lienzos, 8 collages y un montaje audiovisual
  • La exposición puede visitarse, de manera gratuita, a partir de hoy y hasta el próximo 5 de octubre

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 3 de septiembre, la exposición titulada “Hijas de la Luna”, en su Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra corresponde a la más reciente actividad pictórica de la artista tinerfeña Lola del Castillo (La Laguna, 1952) y está compuesta por 21 lienzos, 8 collages y un montaje audiovisual que recorre la temática de esta propuesta expositiva. “Hija de la Luna” podrá visitarse, de manera gratuita, hasta el próximo 5 de octubre en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00 horas), así como los sábados (10:00-13:30 horas), mientras que domingos y días festivos el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna permanecerá cerrado.

         Licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 1974), Lola del Castillo fue profesora titular en la Universidad de La Laguna hasta su jubilación, en 2015. Tras “Los guardianes de la arquitectura”, su anterior exposición individual presentada, en 2018, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, la pintora lagunera presenta esta nueva colección artística que nace desde que “Un día, cargada de cosas que he dejado atrás, quise ser capaz de pintar algo que nunca había hecho antes y por amor al reto y la necesidad de lograr algo distinto, tomando el desafío de dirigirme a estos espacios abiertos”, que pueden visitarse desde hoy en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna.

Crónica: Phe 2019 segundo día. Por Adrián Gómez

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Culturamanía no falta a su cita anual con el mejor Festival de música (y mucho más) de esta isla, opinión del que suscribe of course. Tras varios showcases de presentación, tanto aquí como en otras islas, ya reseñadas, el viernes 23 dio comienzo la cuarta edición, ya perfectamente analizada por el compañero Iván Ruiz. Circunstancias laborales me impidieron asistir, pero me llegan buenas referencias de la profesionalidad de Jairo Zavala (De Pedro), de Arizona Baby (a los que he tenido oportunidad de catar en directo en dos ocasiones) y, ¡oh sorpresa!, LocoPlaya, que entusiasmaron y descolocaron a partes iguales, al parecer. Percepciones dispares sobre Los Punsetes, entre la pretensión y la pasión, según crónicas, hacen que me arrepienta una vez más de no haber podido estar.

El error se subsana el sábado 24, al son de We are Trash. Ambiente sonoro apropiado para una tarde soleada, y el buen rollo característico. Vinilos, ropa, food trucks… los puestos no se reducen, se ramifican en varios eventos (conciertos al mediodía en Plaza del Charco, exposiciones, phesports, etc), lo que demuestra el crecimiento y la consolidación del macroevento. Esto no es Woodstock, y ni falta que le hace. Not a number lo dejan bien claro con su pasión y entrega. Jóvenes y enérgicos, prometen caña y no defraudan, como aperitivo de lo que vendrá…y vino.

Fotos de Irene Morales

Gaff y la estrella de la muerte terminó de calentar al personal. Sonido velvetiano, entre la psicodelia y el noise, entre los Floyd del loco Barret y Tame Impala, esta formación sorprende e impacta cada vez que se suben al escenario, con esa Mauren Tucker local, como vocalista a los parches y esa atmósfera genuina, que coincide con las primeras aglomeraciones. Después de la bacanal sónica, turno para el que para mí debería haber sido estrella de cartel; el gran Ángel Stanich

El trovador barbado, cruce imposible entre Albert Pla y Lou Reed, lo dio todo y más. Rock de alto octanaje, textos demoledores y puesta en escena brutal; el pequeño gran hombre convenció al más escéptico, cerrando el show con dos himnos imprescindibles: Metralleta Joe y Matame Camión.

Fotos de Irene Morales

El público ya era multitudinario, y tras el intervalo bailable de Delaporte, que un servidor aprovechó para ir a la cantina, llegó la hora de Carolina Durante. Brutales, honestos y anfetaminicos, la mejor banda indie pop del año pasado (según premios y reconocimientos varios), derrocharon actitud punk por los cuatro costados. Más allá de su hit Todos mis amigos se llaman Cayetano, estos Nikis contemporáneos fueron otro cañonazo ineludible de la velada.

La recta final, con aquello lleno hasta la bandera, la protagonizan Mueveloreina y We Are Scientist, perfecto broche final de la jornada. Noche mágica de muchos encuentros y buenas vibraciones, con despedida de Serial Killerz, y el público encaminado a seguir bailando. Nueva demostración orgiástica de que cuando las cosas se hacen bien, con artistas de verdad, y un cartel a la altura, el resultado es inmejorable. Otros que se queden con cantamañanas etílicos, juececillos de talent shows, y petimetres prefabricados que vienen a pasar el cepillo. Señores, esto es música y lo demás son intereses políticos. ¡Hasta el próximo verano¡!

Imágenes de Irene Morales

Crónica: Phe 2019 primer día. Por Iván Ruiz Saucedo

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Siendo el primer día el festival empieza tranquilo con un suave grupo Cariño, concierto simpático y demasiado empático ya que el grupo jugaba en casa y con familiares en el público, dio para lo que dio, pero aplaudimos su arrojo y buen hacer.

Arizona Baby fue muestra otra vez de que el rock autentico por mucho que se repita sigue siendo bueno, un grupo de impecable factura, sin cambios, grandes éxitos de banda.

Locoplaya si fue un resucitar del público, bastantes fan del grupo se acercaron a bailar al ritmo canario por excelencia en estos momentos banda o supergrupo como queráis llamarlos, bastantes más esperados de lo que en un principio pudiera parecer,  llamaron a muchos a bailar incluso a los que eran reticentes a sus letras, bien conjugado con un estilo de música obligado ya en cualquier festival, sin dejar respiro fueron descarados y jugaban también casa controlaron lo momentos,  más que notable actuación y puesta en escena.

¡Después del cachondeito!  de los Locoplaya vino el concierto para mí de la noche, la calidad del sonido en directo destrozo cualquier prejuicio ante la imagen de “demasiado étnico”, alabar también al técnico de sonido, técnicamente perfecto, un grupo de esa calidad ayuda, guitarras perfectas acompañaron la poesía de Jairo Zabala (DePedro) gran banda que regalaron uno de los mejores conciertos del Phe! Pero no de esta edición sino de todas, DePedro fueron todo lo que se esperaba de ellos y más.

Llamarlos cabeza de cartel es poco, fueron los que después de los amables DePedro agitaron a todo el público con su actuación sin dejar a nadie sin comentar la actitud de Ariadna Panigua que se clavó en frente del micrófono y soltó todo lo que traía sin el más mínimo movimiento de su cuerpo, actitud habitual de la vocalista, con dos geniales, Jorge García (guitarra) y Manuel Sánchez (guitarra), no por debajo los demás integrantes, conciertazo no dejando indeferente a nadie otro acierto para los organizadores que se juegan el pellejo con grupos que son tan buenos pero no representan  ningún numero en ninguna lista  mainstream, grandes Punsetes para ya  acabar de la DJAMABLE  usando éxitos para convencer al público de que no terminaba, y lo hizo bien.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es La señal» de Maxime Chattam

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Esta semana les recomendamos: «La señal», de Maxime Chattam, un apasionante thriller del escritor que muchos consideran como el «heredero de Stephen King».

El escritor Tom Spencer, su mujer Olivia, famosa presentadora de televisión, y sus tres hijos huyen del estrés de Nueva York para instalarse en Mahingan Falls, un pueblo de Nueva Inglaterra, refugio de paz. O eso reían. Poco a poco se suceden extraños incidentes: Zoey, el bebé de la familia, no para de llorar; los animales parecen enloquecer; hay desapariciones y muertes inexplicables; una bandada de murciélagos cubre el cielo y luego muere en masa; las llamadas telefónicas se interrumpen por gritos, y algo aterrador se percibe en el bosque.


El joven policía Ethan Cobb debe enfrentarse a esta situación sin precedentes, y el propio Tom le acompañará en la búsqueda escalofriante 
y frenética de la verdad.

Éste es el argumento de la nueva novela de Maxime Chattam, que nos sumerge en la parte más oscura y misteriosa del ser humano, con un resultado aterrador que harán las delicias de muchos lectores.

Maxime Chattam es el seudónimo bajo el que escribe Maxime Guy Sylvan Droudot, uno de los maestros del thriller francés actual, cuya inagotable y sorprendente imaginación es aclamada por la crítica y por sus lectores. Nació en la localidad francesa de Herblay el 19 de febrero de 1976. Publicó su primera novela en 2002, bajo el titulo «L´Ame du mal» y desde entonces no ha cesado de escribir, vendiendo más de siete millones de ejemplares de sus veintitrés novelas publicadas, traducidas a veinte idiomas. El autor cultiva el thriller histórico, geopolítico, fantasy y la novela negra. Dos de sus máximos referentes son H.P. Lovecraft y Stephen King.


Otra de sus características es que sus personajes no suelen tener un final apacible y en muchas ocasiones los maltrata. Cuando se ha preguntado sobre esto, el autor ha respondido sencillamente que: <<«los maltrato, mueren, porque el mundo es cruel»>>. Al mismo tiempo, sus personajes son sencillos y creíbles para los lectores, lo que es parte de su éxito.

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
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Phe ciega: Crónica conciertos viernes 23 de agosto en el Phe Festival 2019

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Hay historias que se hacen grandes, que se hacen bonitas con una naturalidad casi inexplicable. Hay historias que son caballo ganador, que tienen implícito el gen de la empatía, que viven el presente con plenitud mientras alumbran un futuro rico en matices, prometedor; hay historias que desde su mismo germen son un decálogo de buenas experiencias. Algo de esto tiene el Phe Festival. Y ahí viene, en su cuarto año de vida, haciendo camino al andar…

En la tarde noche de este viernes abrió las puertas a su eclosión escénica (no hay que olvidar que Phe es una muestra multidisciplinar más amplia) en una cómplice tarde de verano. ‘Tercer verano de amor’, reza el lema principal del festival. Y así fue.

Lo mucho que aporta la música en esta muestra de agosto (mucho y bueno en este 2019) se completa con lo que trae su público desde casa. Phe es una experiencia compartida por miles de asistentes; alrededor de 5.000 personas en esta jornada de viernes. Todos tienen algo de protagonistas también.

Lo que se vive a las faldas del escenario es casi tan valioso como lo que exhiben los altavoces. Y ahí es nada, porque en esta primera entrega de 2019 el cartel artístico contó con nombres como los de Depedro, Locoplaya, Arizona Baby y Los Punsetes, además de El Extranjero, The Statue Thieves y Cariño, que fueron las tres bandas encargadas de abrir el festival a partir de las cinco de la tarde.

A estas alturas, después cuatro primeras ediciones hay fe ciega en Phe. La música es el reclamo último para una experiencia que tiene tanto de vital (en su dimensión justa) como artística. Para muchos de los asistentes, no hay verano hasta que no llega Phe. Y ahí los está esperando el festival, a la altura, con solvencia organizativa y con los complementos necesarios de las grandes citas musicales: zonas de descanso, gastronomía, mercadillo, actividades lúdicos.

Y así, en ese ambiente generoso de alegría y expectación, se suceden casi con el mismo éxito y aceptación el rap desmembrado de Locoplaya como propuestas sutiles del estilo de Depedro. Uno de los momentos del festival, que ejemplifica además su propia esencia comunitaria, lo protagonizó el mismo Jairo Zavala cuando se bajó del escenario para cantar armado sólo con un micro y su guitarra rodado por miles de personas.

‘Just say its so’, ‘End of the world’ -Arizona Baby-, ‘Vamos a ver’, ‘Más fresco’, -Locoplaya-; ‘Vas hablando’, ‘Idiota’; o ‘Nubes de papel’ y ‘Déjalo ir’ -Depedro-, entre muchas otras canciones… fueron anoche la banda sonora de una exitosa jornada musical que no tiene tanto de fortuna como de trabajo bien hecho. Entre el pop, el rock y el rap –y toda la variedad artística de sus cuatro ediciones- surgen historias que son para siempre. Ante la cultura de lo efímero, ponga Phe en su vida.

Imágenes de Omar García

FIMUCITÉ acogerá la entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español

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– El viernes 27 de septiembre, al comienzo del concierto “Mis terrores favoritos”, se entregarán los galardones en sus distintas categorías.
– Los nominados a la Mejor Partitura Orquestal son Vanessa Garde por ‘La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico’, Diego Navarro por ‘El fotógrafo de Mauthausen’ y Juan Bardem por ‘El Reina’.



Santa Cruz de Tenerife, 23 de agosto de 2019.- Por segundo año consecutivo, y tras la creación de los galardones en 2018, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) acogerá la ceremonia de entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen). Este evento tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín al comienzo del concierto “Mis terrores favoritos” programado para el viernes día 27 de septiembre, en el marco de la decimotercera edición de FIMUCITÉ, que se celebra este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz.

Musimagen ya ha anunciado los nominados a los Premios de la Música para el Audiovisual Español en sus tres categorías: Series, Electroacústica y Orquestal. Dentro del apartado de Series, este año han sido nominados Iván Martínez Lacámara y Manel Santisteban por la música de ‘Vis a Vis. Temporada 3’, Zacarías Martínez de la Riva por ‘Secretos de Estado’ y Osvaldo Montes por ‘La víctima número 8’. En el apartado de música para el audiovisual electroacústica se encuentran nominados los compositores Arnau Bataller por ‘El desentierro’, Alberto Torres por ‘Cómprame un revólver’ y Pablo Cervantes por ‘Jaulas’. En lo que se refiere a la categoría Orquestal, han sido nominados Vanessa Garde por ‘La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico’, Diego Navarro por ‘El fotógrafo de Mauthausen’ y Juan Bardem por ‘El Reina’.

Los asociados de Musimagen, más de 200 profesionales, pudieron votar por sus obras favoritas del año 2018. Según las normas de los Premios de la Música para el Audiovisual Español, fundados para reconocer el trabajo de los creadores de música para el audiovisual de nuestro país, los autores no pueden votarse a sí mismos, lo cual garantiza la absoluta ecuanimidad de los galardones. Son los primeros premios de estas características que se crean en España, votados por los profesionales del sector.

Las partituras ganadoras se darán a conocer en la propia ceremonia de entrega de los premios, en la que sonará una suite que reunirá una selección de las tres bandas sonoras candidatas al Premio a la “Mejor Partitura Orquestal”, que será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta del director del Festival, el compositor Diego Navarro. Además, la música galardonada en este apartado será editada por Musimagen. 

FIMUCITÉ 13 celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Eso no estaba en mi libro de Historia del Ajedrez» de Antonio Gude,

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Esta semana les recomendamos: «Eso no estaba en mi libro de historia del Ajedrez», de Antonio Gude, uno de los mayores expertos en la historia del ajedrez moderno, que ha editado Almuzara.

¿A quién se le ocurrió reproducir el teatro de la guerra en miniatura hace más de quince siglos con figuras que encarnaban los cuerpos del ejército indio? ¿Qué ser pensante decidió que de la suerte del rey dependía la de la partida? ¿Y la aguda idea del enroque? ¿Quién es considerado el mejor jugador de todos los tiempos? ¿Y quién urdió la más genial de todas las reglas: la conversión del peón en pieza al alcanzar la octava casilla?


Historia, anécdotas, jugadas inmortales, combinaciones maestras, sorpresivas tácticas, figuras de leyenda… Un libro ilustrado con numerosos ejemplos de juegos reales imprescindible para los neófitos así como para la formidable legión de jugadores aficionados en todo el mundo.


Esta es la historia jamás contada del juego de estrategia más practicado en el mundo así como de algunos de los hijos predilectos de Caissa, la diosa del ajedrez. De sus hazañas en el tablero y de sus momentos estelares: desde Greco a los niños prodigio pasando por las exhibiciones de partidas simultáneas a la ciega, sin olvidar al showman de Pillsbury, 
Tal, Petrosian, Bronstein o Judit Polgár, la más extraordinaria jugadora 
de todos los tiempos.


No faltará la aparición del Turco y su «magia», que constituyó un acontecimiento sociológico de primer orden ni tampoco la crónica de esos 
supuestos autómatas que deslumbraron a multitudes en Europa y América. 
Particularmente novelesca resulta la peripecia de los duendes o ajedrecistas profesionales que movían los hilos en la sombra.


Antonio Gude, considerado uno de los mayores expertos de la historia del 
ajedrez moderno, nos cuenta de forma amena y divulgativa todos los instantes sorprendentes que han transcurrido en torno al tablero de los 
64 escaques, como el Match del Siglo ocurrido en 1970 en Belgrado, cuando, por mínima diferencia, el triunfo de los soviéticos dejó constancia de su incuestionable hegemonía, a pesar de que Bent Larsen y Bobby Fischer defendían los primeros tableros de la selección mundial.

Antonio Gude nació en Vigo en 1946. Es Maestro Nacional de ajedrez por correspondencia y fue secretario general y directo técnico de la Federación Española de Ajedrez. Ha traducido gran cantidad de obras sobre ajedrez y está considerado uno de los mayores expertos en historia del ajedrez moderno, táctica y vínculos del ajedrez con el arte, el cine y la literatura. Dirigió la prestigiosa Revista Internacional de Ajedrez hasta 1995 y es autor de una veintena de libros sobre táctica y técnica del juego, entre los que destacan: «Escuela de ajedrez», «Técnica de la combinación de mate» y «Escuela de Táctica».


Actualmente es colaborador de las revistas Peón de Rey y Capakhine.


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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «A merced de un Dios salvaje» de Andrés Pascual

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Esta semana les recomendamos «A merced de un Dios salvaje», de Andrés Pascual, un thriller psicológico ambientado en el corazón de La Rioja y editado por Espasa.

«Entre las cepas, una figura humana. Los brazos caídos, la cabeza cubierta por la capucha de una sudadera. Quiso echar a correr, pero el miedo atroz corrió más que él y se introdujo en su mente, repleta de imágenes del abuelo ensangrentado, y fue incapaz de moverse. Los piececitos descalzos, el pantalón del pijama que apenas se mantenía en su sitio de tan flaco que estaba y aquel temblor que castañeteaba sus dientes mientras la figura se acercaba».Hugo Betancor, un fotógrafo de prensa viudo y en horas bajas, llega al pueblo vitivinícola de San Vicente de la Sonsierra para reclamar la herencia de Raúl, su hijo de once años aquejado por una enfermedad rara. Desde que ambos ponen un pie en Finca Las Brumas, la bodega de los abuelos del niño, todo empieza a torcerse de forma descontrolada. Veinte años atrás, un hermano pequeño de la madre de Raúl, estremecedoramente idéntico a él, desapareció sin dejar rastro durante una tormenta. Un suceso que marcó la vida de todo el pueblo, cuyos habitantes no han sido capaces de liberarse del peso de la culpa, del ahogo de la sospecha? y del temor a que aquella desgracia vuelva a repetirse.

Andrés Pascual nació en Logroño en 1969 y ha ejercido durante veinte años como abogado. Actualmente vive a caballo entre Londres y La Rioja, mientras se dedica a escribir y a impartir conferencias. Ha recorrido más de cincuenta países buscando escenarios para sus libros, que han vendido cientos de miles de ejemplares y han sido traducidos a ocho idiomas.

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Phe Sports: Deporte urbano y verano de la mano

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Con premios valorados en más de 5.000 €, los ganadores viajarán al Festival O Marisquiño en 2020, uno de los festivales de cultura urbana y deportes de acción más importantes del país

La cuarta edición de Phe Festival, cita con la música y las tendencias en Puerto de la Cruz que este año se celebra el 23 y el 24 de agosto, amplia su oferta de entretenimiento aumentando su apuesta por los deportes urbanos y alternativos.

Phe Sports reunirá a aficionados y profesionales del skate y el BMX en un programa que crece en días y actividades y que incluye Phe Experiencias con las que también los no iniciados podrán disfrutar del deporte bajo el sol de Puerto de la Cruz.

Además, participando en Phe Sports puedes viajar al Festival O Marisquiño en 2020, uno de los festivales de cultura urbana y deportes de acción más importantes del país. Los premios dispuestos, valorados en más de 5.000 €, incluyen inscripción y traslado a Vigo, además de otros obsequios aportados por patrocinadores y establecimientos colaboradoras.

La cita será desde el jueves 22 y hasta el sábado 24 de agosto en el entorno de la Plaza Escultor Ángel Acosta y el muelle pesquero. Así, el jueves 22 de agosto, de 14:00 a 22:00 horas, tendrá lugar la ‘Vans Skate & BMX Cup’. Cuatro son las categorías incluidas en este campeonato regional: masculina, femenina, menos de 16 años y BMX.
La espectacularidad máxima llegará el viernes 23 de agosto al muelle pesquero con ‘Aqualia Water Jump’, una competición de saltos acrobáticos en la que los riders de BMX se lanzan al mar desde una rampa situada en el muelle. La actividad comenzará a las 11 de la mañana y se prolongará hasta las 16:00 horas.
Phe Sports acerca el deporte al público del festival así como a la ciudadanía de Puerto de la Cruz, es por ello que desde el jueves 22 y hasta el sábado 24 de agosto ofrecemos experiencias en forma de talleres de iniciación al skate y al BMX, y también otras actividades afines en el medio acuático como el surf y el Paddle surf,. Tanto expertos como personas no iniciadas en estos deportes contarán con un espacio actualizado en el que poder practicar. Adquiriendo cualquiera de estas experiencias, disponibles al precio de 5 € en la plataforma tickety.es y en el propia recinto, se podrá hacer uso de las instalaciones y se contará con un monitor experto que guiará a las personas que se acerquen a la práctica por primera vez.
¿Nos vemos en #Phe2019?