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Tenerife Shorts trae este viernes a la Laguna la fiesta del cortometraje mundial

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En la pantalla del Teatro Leal se proyectarán veinte cortos de dieciocho países distintos llegados de cuatro continentes

Más de la mitad de las películas a competición son estrenos en España o Europa

El telón del Teatro Leal se levantará mañana viernes para dar comienzo a la octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], La fiesta mundial del cortometraje, que se prolongará hasta el domingo 27 de junio, celebrará su fiesta de apertura mañana viernes a las 17:00 horas con el visionado, como viene siendo habitual, de una película sorpresa, además de la proyección de Canary Shorts (competicón de cortos canarios). A las 20:00 horas seguirá la segunda proyección del día con la Competición Oficial Internacional, sección estrella del festival, donde rivalizarán veinte películas de dieciocho países distintos de cuatro continentes. Esta proyección, en testimonio del director del festival, José Cabrera Betancort, acercará al público lagunero películas de carácter actual, y la mitad de la competición llega a La Laguna para estrenarse en España o Europa. El jurado, que fallará la competición internacional y la competición Canary Shorts, está formado en esta edición por la programadora lusa Ana David; la también programadora búlgara Yoana Pavlova, además de escritora, investigadora y educadora; así como el doctor en arquitectura y crítico de cine Jorge Gorostiza.

La octava edición de Tenerife Shorts hace posible esta edición pos-COVID, respetando todas las medidas higiénico sanitarias derivadas de la pandemia, y se hace realidad gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo. La concejala de cultura Yaiza López Landi, sostiene que Tenerife Shorts es una iniciativa estratégica para La Laguna porque contribuye a nuestro objetivo de posicionar al municipio como referencia en el mapa internacional de la producción audiovisual. Por su parte, la concejala de turismo María José Roca destaca que Tenerife Shorts supone una aportación única a la oferta turística complementaria del municipio,  mejora la imagen de la ciudad y actúa como un factor de atracción de turismo urbano, Las otras instituciones implicadas en este proyecto son el Organismo Autónomo de Actividades Musicales y el Cabildo Insular de Tenerife. Las entradas, de carácter gratuito, se adquieren en la web www.entradasatualcance.com hasta completar el aforo del primer teatro lagunero.

Estrenos en España

Cinco de las siete películas que comprenden este primer bloque de competición son estrenos en España. Así, mañana a las 20:00 horas se podrá disfrutar de las siguientes películas: The Unseen River (El rio no visto), abre la proyección. Película coproducida entre Vietnam y Laos bajo la realización de Pham Ngoc Lân. Obra de veintitrés minutos, realizada en 2020 y de gran recorrido en festivales internacionales: Locarno, Sundance, New York, Berwick, Message to Man y Seminci. Le sigue Fische (Pescado), de Raphaela Schmid. Corto austriaco de ficción, de diecisiete minutos de metraje que hace su estreno en España. La siguiente película en pantalla también es estreno en España. Se trata de Civil War Surveillance Poem (Part 1) (Poemas de vigilancia de la Guerra Civil (Parte 1). Obra producida en 2020, de quince minutos de metraje, que lleva la firma del realizador Mitch McCabe. La cuarta peli de este bloque es Best Animal Videos [Watch now] Los mejores videos de animales [ver ahora]. Producción polaca de ficción, de siete minutos, que su autora Katarzyna Miechowicz estrena en España. De estreno en nuestro país es también la cinta francesa Quid Pro Quo, pieza experimental de siete minutos que Anastasi Melia Eleftheriou realizó en 2020. La única película española en esta selección es A comuñón da miña prima Andrea (La comunión de mi prima Andrea. Un documental de trece minutos realizado durante este año por Brandán Cerviño. El primer pase se cierra con la pieza más corta de las veinte películas seleccionadas, la producción mexicana que se estrena en Europa, Hola, abuelo (Hi, Grandpa). Una pieza de animación realizada por Manuela Eguía en 2020.

Canary Shorts

La competición Canarias [Canary Shorts], que sirve de preludio a este primer pase de competición, dará comienzo tras la proyección especial de apertura, que comienza a las 17:00 horas, y mantiene el siguiente orden programático: en primer lugar, Alberto Gross compite con Grietas. Cortometraje de ficción de trece minutos rodado en 2019. Película de extenso recorrido internacional que se ha visto en los festivales de Oberhausen, Tallinn Black Nights, SEMINCI y ALCINE. Desde el Puerto de La Cruz Claudia Torres aporta su ultimo trabajo: Versiones. Pieza documental de 14 minutos de metraje, realizada este mismo año. La tercera película en pantalla es Los espacios confinados. Cortometraje codirigido entre Omar Razzak y Shira Ukrainitz. Se trata de una pieza documental de animación coproducida a tres bandas entre España, Francia e Israel. Esta película llega a Aguere tras pasar por Seminci, Docaviv, L’Alternativa y Bogoshorts. Le siguen Elisa Torres y Octavio Guerra con Heurtebise, una pieza documental de veinte minutos, realizada durante el año pasado. El documental se ha paseado por Atlanta, Gijón y Las Palmas. Cora Cruz presenta Naranjas, una cinta de ficción realizada el año pasado, y que ha recorrido festivales como Riga, 21 Islands, Cerdanya. Por último, para cerrar este certamen canario, Sara Álvarez entrega Lo vívido y lo vivido, un documental de reducido metraje, seis minutos, que ha sido seleccionado en SouthEastern, Girona y Las Palmas.

Finalmente, cabe recordar que el sábado por la mañana, a las 11:30 horas, continuará la fiesta del cortometraje con una clase magistral impartida por el cineasta Jairo López, bajo el título Diez pasos para producir cortometrajes profesionales. La duración de esta clase es de aproximadamente noventa minutos y su inscripción es gratuita en la web www.entradasatualcance.com. Por la tarde tendrá lugar el grueso de la competición internacional con los dos pases restantes: el primero a las 17:00, y el segundo y último a las 20:00 horas.

Entrevista al grupo musical Bendjembé

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1- Para quien no conozca al grupo Bendjembé, ¿quiénes son? ¿de qué lugar?

R- Es un proyecto musical que fusiona ritmos africanos con sonidos del mundo, contemporáneos e isleños.

Nace en Tenerife hace tres años.

2- ¿Cuántas personas forman el grupo? ¿Nos podrían hacer un resumen de cada una de las personas que componen el grupo?

R- Somos un septeto.

Benjamín Rodríguez Ricarte, residente en Tenerife y nacido en Gran Canaria, amante del folclorismo de África del Oeste, dedica hace veintiséis años su pasión y estudio a este patrimonio artístico subsahariano de interés para la humanidad.

Comienza su formación a los catorce años con el percusionista Ramón Creixach, en su búsqueda de la raíz etnofolclórica, viaja y reside durante dos años en países africanos como Guinea Conakry, cuna de la percusión Mandinga y Soussou. Continúa su formación en Madrid, con el Maestro Kassoum Sanogo (Primer Solista del Ballet Nacional de Costa de Marfil). Posteriormente viaja a Costa de Marfil, ampliando los estudios de folclores aún más profundos y tribales procedentes de las tradiciones Bété, Baoulé y Yacouba, entre otras. En su larga experiencia formativa y artística viaja a diferentes países como Japón, México, Francia o Italia.

 Tiago Braúna (BRASIL), músico baterista versatil, comenzó a los trece años con el maestro y musicólogo de la música brasileña Alfredo Maranha, continuó trabajando y formándose con diferentes bandas en su país de origen. Diez años después cambia su residencia a Sta. Cruz de Tenerife donde se enriquece de otros estilos e influencias y enfoca la continua formación hacia la raíz y procedencia de los orígenes del ancestral patrimonio musical africano.

Pedro Umpiérrez es un músico majorero amante de las músicas del mundo. Inicia su aprendizaje con su padre, se forma en talleres musicales con Domingo «El Colorao». Posteriormente en la Escuela insular de Puerto del Rosario estudia piano, se familiariza con el jazz, cursa el bajo eléctrico profesional en el conservatorio y mientras tanto aplica al timple este aprendizaje de forma autodidacta.

Paulo Delgado es un virtuoso saxofonista y estudiante de la Escuela Municipal de Música de los Realejos y componente de varios grupos de amplio recorrido.

Elena Seoane aporta su voz como saxofón tenor en la banda. Actual estudiante de jazz en el Conservatorio Superior de Tenerife como alumna de Kike Perdomo, tiene una base artística multidisciplinar, en el que se entremezclan la música clásica, el jazz, y las artes escénicas. Podemos escucharla en otros proyectos urbanos como en A.N.T.I, Mattias Reverb’s Proyect y Zona 7, al igual que en agrupaciones más tradicionales como en la Joven Orquesta de Canarias (Jocan) o en la Big Band del CSMC.

Ana Ayala Vidaurrázaga es una flautista y músico de amplio recorrido profesional. Titulada en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, ha tocado en numerosas agrupaciones, tanto clásicas como modernas, en orquestas como la JOCAN o la OFJT-MJ, ha participado en festivales y ciclos de cámara de la envergadura del FIMC o de FIMUCITÉ y en algunos concursos internacionales de París y Macedonia

Pape Cissoko es un Griot Senegalés, portador del patrimonio cultural mandeng, Wolof y Yola, residió y trabajó en diferentes paises de Africa como Cabo Verde, Casamance, Gambia.

Percusionista Seoruba y Korista, de familia «Griot»

3- Musicalmente, ¿con qué estilo musical se define el grupo?

R- AFRICA FUSION MUSIC

Música étnica con matices Jazz

4- La pasión por la percusión tradicional y transmisión de la Cultura Africana define a Bendjembé. ¿Nos podrían hablar de ese estilo y qué es lo que les llamó la atención para que lo tocaran?

R- África es el continente madre de la percusión. Su cultura conserva el conocimiento más enraizado de los ritmos y cadencias con que la tierra y sus gentes se expresan y acompañan sus costumbres, ceremonias, danzas, celebraciones, etc.

El objetivo de Bendjembé es hacer llegar al receptor el valor de la sabiduría musical ancestral adaptando y transformando las polirritmias de los tambores a los instrumentos occidentales, desarrollando melodías y armonías que emergen de la autenticidad de una cultura, un significado y un porqué.

5- ¿Cuál fue el primer tema del grupo?

R- El primer tema fue «Soko», una composición que fusiona los sonidos de nuestro familiar timple con un ritmo tradicional Guineano, partiendo y despegando de una Berlina Herreña a sobrevolar y pilotar la cadencia con aires del desierto del ritmo “Soko”. «Soko» originalmente es un ritmo tradicional de la etnia Malinke o Mandinga en la región de Faranah de Guinea Conakry.

6- El primer concierto. ¿Algo qué recordar de éste?

R- Nuestro primer concierto fue toda una explosión de alegría, cada vez que Bendjembé toca comprueba y siente que la conexión que se crea es mágica porque procede de algo más profundo que nosotros mismos, los ancestros.

7- En los tiempos que vivimos, la situación cultural es muy complicada, pero, tarde o temprano saldremos de esta. ¿Tienen algún proyecto en mente? ¿conciertos o giras futuras?

R- El proyecto y objetivo es ser visualizados totalmente por las redes, para continuar y recomenzar ya mismo a girar y poder cumplir la misión de transmitir.

Pronto les compartiremos la nueva fecha.

8- ¿Sus influencias musicales?

R- Diouke, Habib Koite, Salif Keita, Gnahore Djimi, Bassekou Kouyate, Oumou Sangare, Soungalou Coulibaly, Stephan Rigert.

——————————— FUERA DE ENTREVISTA

Gnahore Djimi, Bassekou Kouyate, Oumou Sangare, Soungalou Coulibaly, Stephan Rigert …

En quinteto y en «petit comité» el evento en el estudio realizado en la Asso. Acordes Cercanos de Tejina»

«CALLEJEARTE», organizado por ARCA Arte en la Calle, cinco de nuestros temas en septeto.

https://www.facebook.com/ARCALaLaguna/videos/386332365759307/

Eventos en pro a la difusión de la Cultura y Patrimonio Africano, taller de danza africana, concierto y animaciones de Bendjembé en directo.

La Filmoteca CajaCanarias viaja hacia las estrellas desde el Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma

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–       El ciclo, diseñado como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el 24 de julio, tendrá lugar los días 6, 13 y 20 del citado mes, a partir de las 19:00 horas.

–       Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias ha diseñado un ciclo especial de su Filmoteca como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el próximo 24 de julio en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). De este modo, y bajo el título Hacia las estrellas, el Espacio Cultural ubicado en la capital palmera acogerá los días 6, 13 y 20 del citado mes la proyección de tres largometrajes, a partir de las 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 6 de julio con el visionado del filme Apolo XIII (1995), que relata la epopeya de esta nave espacial cuando, a punto aterrizar en La Luna, en 1970, se produce una explosión en el Espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia su rumbo. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura. Este éxito de taquilla dirigido por Ron Howard y protagonizado por Tom Hanks, Ed Harris y Kevin Bacon obtuvo nueve nominaciones a los Premios Oscar, alzándose con las estatuillas al mejor sonido y montaje.

Siete días después (13 de julio, 19:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acogerá la proyección de otra cinta de culto en el panorama científico: Contact (1997), basada en la famosa novela homónima de Carl Sagan. Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway (Jodie Foster) perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.

Este ciclo especial de la Filmoteca CajaCanarias llegará a su fin el próximo 20 de julio (19:00 horas), coincidiendo con la exhibición de Interestellar (2014). La aplaudida producción de Christopher Nolan relata cómo, al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta que pueda garantizar el futuro de la raza humana.

La Filmoteca CajaCanarias rinde homenaje a la figura de Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento

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–       El ciclo, compuesto por algunos de los largometrajes del cineasta valenciano menos conocidos para el gran público, tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 de julio (19:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias dedicará el ciclo de su Filmoteca previsto para el próximo mes de julio a la figura del cineasta Luis García Berlanga, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, acaecido el 12 de junio de 1921. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá los días 5, 12, 19 y 26 del citado mes la proyección de cuatro de los largometrajes del director valenciano menos conocidos para el gran público, a partir de las 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 5 de julio con el visionado del largometraje Novio a la vista (1954). Tras el fallido intento de adaptar la zarzuela Bohemios junto a Bardem, el productor Benito Perojo le propone dirigir algún guion de los que tiene comprados. Berlanga escoge uno de Edgar Neville, sustituyendo la sierra madrileña por la playa de Benicasim. Como anécdota, cabe destacar que el filme estuvo a punto de ser protagonizado por Brigitte Bardot, pero finalmente la elegida fue su compatriota Josette Arno.

A principios del siglo XX, a veces el veraneo no era más que un pretexto para irse a la playa en busca de posibles novios para las chicas casaderas. La madre de Loli lleva a su hija a una playa de moda, Lindamar, con el propósito de que la chica encuentre un novio conveniente; concretamente un prometedor ingeniero a quien conocen de veranear siempre en ese lugar. Pero ella está enamorada de Enrique, un chico de su edad, obligado por su familia a pasar el verano preparando los exámenes de septiembre.

Una semana después (12 de julio. 19:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la proyección de la mítica Calabuch (1956), cinta en la que el profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear en plena Guerra Fría, al darse cuenta de su error huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad. Rodada en Peñíscola (Castellón), Calabuch obtuvo el Gran Premio de la Oficina Católica Internacional de Cine (O.C.I.C.), en el Festival de Cine de Venecia, así como los galardones al mejor argumento original, mejor actor secundario (Juan Calvo) y mejor actor extranjero en película española (Edmund Gwenn) del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros.

En 1967, Berlanga y Azcona escriben un guion, Las Pirañas, para ser interpretado en España por José Luis López Vázquez y Laly Soldevila. El productor, por su parte, propone rodarlo en Buenos Aires y cambia a la pareja protagonista, optando por Sonia Bruno y Rodolfo Bebán. El resultado, que podrá verse el 19 de julio (19:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, es un extraño híbrido, titulado finalmente La Boutique y que ha pasado a la historia como la película más maldita del cineasta. A lo largo de su metraje se relata la historia de Ricardo, un ejecutivo que tiene un gran éxito con las mujeres y se comporta prácticamente como un play-boy. Su esposa, Carmen, atractiva ama de casa sin hijos, siente que éste no le hace apenas caso y busca el consuelo de su madre, quien le propone un cambio en su modo de actuar si no quiere perder definitivamente a su marido o caer en la locura. A partir de este momento, Carmen empieza a sufrir una transformación, dejando de ser la esposa sumisa para convertirse en un ser agresivo que maltrata e ignora a su marido. Por si esto fuera poco, se plantea volver a la actividad profesional y le propone a Ricardo que le abra una boutique, a lo que éste accede a pesar del poco entusiasmo que le supone semejante inversión económica. Tras inaugurar el nuevo negocio, Carmen se vuelve una mujer más independiente y segura de sí misma, flirteando con un viejo amigo del matrimonio.

El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a la figura de Luis García Berlanga llegará a su fin el próximo 26 de julio (19:00 horas), al grito de ¡Vivan los novios! (1969). Leo Pozas (José Luis López Vázquez), natural de Burgos y alto empleado de banca, llega a un pueblo de la Costa de Barcelona, acompañado de su madre, para casarse con Loli (Laly Soldevila). Inesperadamente, la madre de Leo pasa a mejor vida. Esto puede significar la suspensión de la boda, un año de luto y, a lo mejor, otro de alivio, de manera que Leo y Loli ocultan el cadáver de la anciana hasta después de los esponsales. Tras la grabación de La Boutique, Berlanga vuelve a sufrir nuevamente problemas de producción que, en este caso, le obligan a filmar una historia distinta de la concebida inicialmente junto a Azcona, si bien puede contar finalmente con la pareja protagonista que tenía ideada para esa película. Además, ¡Vivan los novios! compitió en la sección oficial del Festival de Cannes una vez que El jardín de las delicias, de Carlos Saura, fue prohibida por la censura franquista.

Filmoteca Canaria proyecta ‘Tchindas’, un retrato sobre la relación entre transexualidad y carnaval en Cabo Verde

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Con una mirada tierna y esperanzadora, el documental muestra la vida de la mujer trans más querida de la isla durante los preparativos de la fiesta

Con motivo del mes del orgullo LGTBI, Filmoteca Canaria proyecta ‘Tchindas’, documental que tiene como protagonista a Tchinda Andrade, mujer trans caboverdiana muy querida en su tierra y vinculada al carnaval que se celebra en la isla de São Vicente. Dirigido por Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena,  se podrá ver el lunes 21 de junio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el martes 22 en el Espacio la Granja en Santa Cruz de Tenerife, a las 19:00 horas, en una sesión en la que estará presente la protagonista del filme, acompañada de Alfredo Pazmiño, experto en cooperación internacional LGTBI.

Tchinda es una de las vecinas más queridas de la isla. Su salida del armario en 1998 supone la puerta para la emancipación identitaria, hasta el punto de que su nombre se utiliza en São Vicente para denominar, de manera cariñosa, a los integrantes del colectivo LGTB en portugués criollo. Con 35 años, la protagonista vive de manera humilde, vendiendo por las calles del barrio sus “coxinhas”, populares buñuelos brasileños. Los preparativos del carnaval irrumpen la normalidad de São Vicente, acarreando problemas a causa de la falta de dinero, pero que serán resueltos a través del uso del ingenio y solidaridad vecinal.

Alejada del drama del que suele ir ligada la realidad trans, ‘Tchindas’ ofrece una visión tierna y esperanzadora sobre un colectivo históricamente tan vulnerable. El filme muestra los locales de São Vicente como una comunidad abierta a la diversidad sexual, en la que el carnaval exhibe su profunda cohesión social y buena convivencia. Por otro lado, las imágenes coloridas de la película conviven con la potencia musical de Cesária Évora. Sus canciones y las ‘tchindas’ de las islas sirven de guía para la aproximación a una realidad poco conocida de este lugar de África.

La película ha sido laureada con el Gran Premio del Jurado del Festival Outfest, con ‘Mejor documental’ en Chicago Reelin o el ‘Premio Mejor Documental Internacional’ en el Jozi Film Festival Johannesburg. Asimismo, ha recibido comentarios muy halagadores en revistas especializadas como The Hollywood Reporter, que la describe como “Un retrato real, vivo y tierno”, mientras que Fotográmas la tacha de ‘soberbia’.

Las entradas están disponibles en las webs de los dos espacios que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias a 2 euros (con descuento a estudiantes, jubilados y parados).

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La desaparición de Agatha Christie y otras historias sobre escritores misteriosos, excéntricos y heterodoxos» de José Luis Hernández Garvi

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La desaparición de Agatha Christie y otras historias sobre escritores misteriosos, excéntricos y heterodoxos», de José Luis Hernández Garvi, un libro muy ameno, que nos desvelará múltiples sorpresas y curiosidades
sobre algunos de los genios de la literatura universal.

¿Imaginan a la joven Mary Shelley dando forma al monstruo de Frankenstein en las lúgubres noches del que fue conocido en todo el mundo como el año sin verano en Villa Diodati? ¿Sabían que Arthur Conan Doyle era un crédulo que creía en fantasmas, hasta el punto de que
hubiera hecho avergonzarse a Sherlock Holmes, el analítico detective surgido del talento de su pluma? ¿O que el escritor japonés Yukio Mishima protagonizó en su país una intentona golpista de dramáticas consecuencias… para su propia vida? ¿Y que Guy de Maupassant recibía visitas de sí mismo? ¿Qué le ocurrió durante los once días perdidos de Agatha Christie, que provocaron una conmoción en el Reino Unido y una de las búsquedas de desaparecidos más grandes que había visto aquel país?

Las respuestas a estas y otras sorprendentes preguntas sobre las biografías de algunos de los escritores más destacados de la literatura universal podemos encontrarlas en las páginas de este nuevo libro de José Luis Hernández Garvi, obra en la que las biografías de sus protagonistas cumplen el tópico de que la realidad supera la ficción.
Con la fuerza de un estilo vigoroso que nos impide abandonar la lectura, el autor nos conduce por el laberinto de las complejas personalidades de novelistas retratados con una paleta rica en matices y claroscuros. Un libro imprescindible para aquellos que quieran descubrir qué se esconde, realmente, detrás de la inspiración y la génesis literaria.
Margaret Atwood dijo en una ocasión: «Querer conocer a un escritor porque te gustan sus libros es como querer conocer a un pato porque te gusta el paté». Este libro discrepa de la aseveración de la gran literata, pues disecciona los secretos más misteriosos, excéntricos y
heterodoxos de los grandes genios de las letras universales.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<A su regreso a Inglaterra la joven rememoraba con intensidad las experiencias vividas en sus viajes y sintió la llamada de nuevas aventuras. Agatha estaba dispuesta a aprovechar la vida al máximo y ansiaba probarlo todo. Así, convenció a su madre para que la dejase montar en un primitivo aeroplano durante una feria local -en aquel entonces una actividad de alto riesgo- y no dudó en aceptar el ofrecimiento de una amiga para visitarla en Italia, en lo que fue su primer viaje en solitario al extranjero. En Florencia, tuvo la oportunidad de descubrir el arte del Renacimiento en una peregrinación que sin embargo no despertó en ella demasiado interés por sus aspectos sensuales y estéticos.
No debe extrañarnos que después de todos estos avatares la vuelta a las rutinas de Torquay se le hiciese monótona. Una tarde invernal estaba aburrida en la cama, convaleciente por culpa de una gripe, cuando su madre la animó a escribir un relato. Sin nada mejor que hacer, su hija aceptó el reto sin demasiado entusiasmo y el resultado, mecanografiado
en la máquina de escribir de su hermana Madge, fue «La casa de la belleza», obra inspirada por sus recientes lecturas de los libros de D. H. Lawrence>>.

José Luis Hernández Garvi nació en Madrid en 1966. Su trayectoria literaria abarca diferentes géneros en los que ha obtenido más de una treintena de galardones. Como divulgador histórico, es colaborador de varios espacios de radio, televisión y medios de prensa escrita. En su faceta como ensayista es autor de los libros «Episodios ocultos del franquismo», «Glorias y miserias imperiales», «Las cruzadas de los reinos de la Península Ibérica», «Adonde quiera que te lleve la suerte», «Ocultismo y misterios esotéricos del franquismo» y «Magnicidio: crónica
negra de los presidentes asesinados de los Estados Unidos». Otras obras destacadas del autor son: «Rojo en la nieve», que fue finalista del Premio de Novela de Terror Ciudad de Utrera y «Eso no estaba en mi libro de la Primera Guerra Mundial».

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Family Shorts trae a La Laguna lo más actual del cortometraje infantil mundial

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La proyección incluye doce películas de animación de nueve países distintos

El corto surcoreano Dream Eater hace su estreno europeo en La Laguna

La octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] programa en su sección infantil [Family Shorts] doce cortos actuales, todos de animación, llegados de nueve países distintos. La proyección se podrá ver en el Teatro Leal de La Laguna el domingo 27 de junio a las 11:30 horas, y la entrada será gratuita previa retirada de entradas en la web www.entradasatualcance.com. El premio de esta sección consiste en un trofeo y el veredicto lo fallarán, con su voto, las niñas y niños que asistan a la proyección. Este único pase, de ochenta minutos de metraje, incluye el visionado de tres estrenos: los cortos surcoreanos A-Choo! y Dream Eater que se estrena en España y Europa, respectivamente, además de la cinta francesa Zin Zin que llega a Tenerife Shorts como estreno nacional. Este evento, en palabras de José Cabrera Betancort,director del festival, “hará las delicias del público infantil de la isla que podrá disfrutar en familia del cine de animación más actual”.

Family Shorts, así como el resto de secciones que completan esta octava edición de Tenerife Shorts, se hace posible gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo; así como del Organismo Autónomo de Actividadas Musicales y del Cabildo Insular de Tenerife.

La proyección incluye el estreno en España de A-Choo!  (¡Achís!), de LEE Bo-reum. Corto surcoreano de cuatro minutos realizado en 2020. La película se ha visto en los festivales Fantasía y Kaboom y se arma sobre el siguiente argumento: Al amanecer en un lago helado, un solitario bebé búho llamado On se acerca a saludar a sus amigos. Sin embargo, todos lo evitan porque estornuda constantemente.

Le sigue otro corto surcoreano realizado también este año: Dream Eater  (Comesueños), que hace su estreno en Europa de la mano del realizador JO Min-jeong. Esta cinta, de once minutos de metraje cuenta la historia de una niña que tiene pesadillas y un monstruo que solo come sueños felices. El corto ha visitado los festivales de Kaohsiung, Fantasia y Aspen.

La tercera peli en pantalla es la francesa Forgot Your Password?  (¿Ha olvidado su contraseña?), que llega a La Laguna tras visitar los festivales de San Diego y La Guarimba. Pieza hecha en 2020, codirigida a tres bandas entre Clarisse Tronchon, Florian Ojeda Diop y Manon Mergnat, relata la siguiente historia: Soraïva, una joven aventurera, quiere entrar en un templo para encontrar un tesoro. Pero se da cuenta de que perdió la contraseña del templo. Así que pasará unas pruebas para restablecerla.

El siguiente corto que compite es Hedgehog Spikiney  (El erizo Pinchito). Realizado el año pasado en Croacia por Tihoni Brčić, invierte siete minutos en contar la historia de Pinchito, un erizo trabajador y solidario que dirige un comedor de beneficencia para su comunidad. Una noche de invierno la comida se desvanece, poniendo en peligro su existencia. Los amigos de Pinchito, un viejo mono con un bastón, una ardilla huérfana, un pájaro descarriado y un castor con una aleta de goma por cola, se unen valientemente a él en su búsqueda para encontrar la comida robada. La cinta se ha visto en los festivales de Motovun, Cinekid, Giffoni y Supertoon.

Desde Holanda llega Ink (Tinta), Película de animación codirigida en 2020 entre Erik Verkerk y Joost van den Bosch quienes tejen este breve corto de dos minutos sobre la siguiente idea: No siempre es fácil mantener la casa limpia y ordenada, ¡incluso cuando tienes ocho brazos! Ink se ha paseado por los festivales de Kuki, Clermont-Ferrand y Animafest.

Uno de los dos cortometrajes españoles de esta selección es Me, a Monster?  ¿Yo, un monstruo? Obra de seis minutos firmada por Belinda Bonan. La película, realizada en 2020 cuenta la aventura del solitario Nono, que tras vivir tranquilo y plácidamente en su pequeño planeta, deberá lidiar con la visita de un nuevo ser que le hará descubrir que al fin y al cabo no son tan diferentes como parecen. Belinda llega a Tenerife Shorts tras visitar con su peli los festivales de Guanajuato, Zlin, Sarajevo y Giffoni.

Sigue en pantalla Mishou, corto de siete minutos coproducido en 2020 entre Bulgaria y Alemania bajo la realización de Milen Vitanov. El realizador búlgaro invierte siete minutos para relatar la vida de cuatro liebres árticas da un giro cuando descubren una nueva y extraña criatura. Mishou se ha visto en la Berlinale y Cleveland.

La otra película española que llega a La Laguna es Morgan, la orca valiente. Pieza extensa de animación realizada el año pasado por Marcos Martín Muñoz, y producida por Pilar Caballero. La historia, basada en hechos reales, acerca al público a las vicisitudes de Morgan, una valiente orca, que tras sufrir un accidente pierde su familia en la inmensidad del océano. En su viaje lleno de desafíos y de aventuras conoce a nuevos amigos que le ayudan a encontrar una nueva familia y un nuevo hogar en Tenerife.El corto se ha visto en Zanzibar y FIBAC y participa fuera de competición.

Sam’s Castle (El castillo de Sam), es la participación italiana de esta selección. La única película de esta proyección realizada en 2019. Su directora, Giona Dapporto, filma una historia de cuatro minutos que nos acerca a las aventuras de Sam, un niño al que le encanta construir castillos de arena. En realidad es bastante bueno en eso. Al menos lo sería, si lograra terminar uno… Dapporto ha visitado con su nueva cinta los festivales Sedicicorto y Linoleum.

Desde Rusia, Evgenia Golubeva nos presenta The Witch and the Baby (La bruja y el bebé). Breve pieza de cinco minutos, producida en 2020, donde la realizadora soviética nos introduce en la historia de una vieja bruja que  necesita un bebé para hacer un hechizo que la vuelva joven. Pero cuando trae a casa a una pequeña princesa, las cosas no salen según lo planeado. Golubeva ha sido seleccionada por esta obra en Fantoche, Regard e IndieLisboa.

Verena Fels y Marc Angele compiten con Tobi and the Turbobus (Tobi y la turboguagua). Pieza alemana realizada en 2020 sobre un metraje de ocho minutos que desarrolla la siguiente historia: ¡Vuelas si no tienes asiento! Esa es la regla en la Turboguagua. Conseguir uno es un trabajo duro para un joven lobo en su turbo viaje para encontrar una verdadera amistad. La cinta ha sido seleccionada en festivales como RiverRun, Tirana, Bogoshorts y Olympia.

La proyección termina con el corto francés Zinzin que hace su estreno nacional en La Laguna. Esta concisa pieza, realizada por Cloé Besnard, desarrolla sobre tres minutos de metraje el siguiente argumento: en una jungla, una mosca emprende un viaje tranquilo. O casi…

Finalmente, cabe recordar que la octava edición de Tenerife Shorts tendrá lugar durante el último fin de semana de junio, los días 25, 26 y 27 domingo, día que se podrá disfrutar del especial Family Shorts, sección patrocinada por Loro Parque.

Imagen en portad: Dream Eater

La Fundación CajaCanarias presenta su Foro Enciende las Redes 2021

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–       La iniciativa, que cumple su tercera edición, tendrá lugar los días 9 y 10 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Protagonizado por Nerea Luis, Javier Pedreira “Wicho”, Lorena Fernández y Manuel Bartual, y moderado por José A. Pérez Ledo, el foro podrá seguirse de manera presencial así como a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias

La Fundación CajaCanarias celebrará los próximos días 9 y 10 de julio su Foro Enciende las Redes 2021. Las dos sesiones de esta iniciativa, que este año cumple su tercera edición, darán comienzo a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) y podrán seguirse tanto de manera presencial, previa solicitud gratuita de inscripción, como a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias. Toda la información se encuentra ya disponible en www.cajacanarias.com.

Ambas mesas de debate serán moderadas por el guionista y escritor José A. Pérez Ledo, creador del programa de divulgación científica Órbita Laika (RTVE) y de podcast tan exitosos como El gran apagón y Guerra 3. El creador bilbaíno, que repite presencia en el Foro Enciende las Redes Fundación CajaCanarias por tercera ocasión consecutiva, estará acompañado el 9 de julio por Javier Pedreira “Wicho” y Manuel Bartual, en una sesión que lleva por título Pioneros en las redes. En sus respectivos ámbitos profesionales, ambos pertenecen a esa avanzadilla que dio un paso fuera del terreno analógico un poco por curiosidad, otro poco más porque ambos son de naturaleza inquieta, cuestión que tratarán además de analizar sus respectivas trayectorias profesionales y los ámbitos en que estas discurren.

Al día siguiente, el Foro Enciende las Redes Fundación CajaCanarias 2021 analizará como La inteligencia es la menos artificial de las facultades de la mano de la doctora en Ciencias de la Computación, Nerea Luis; y de Lorena Fernández, directora de comunicación digital de la Universidad de Deusto. Ciencia y tecnología aplicadas al desenvolvimiento cotidiano de millones de nativos y no nativos digitales en un escenario que se renueva constantemente, sin repetir decorado, es el punto de arranque de una jornada de clausura que abordará, entre otras cuestiones de actualidad, los sesgos en inteligencia artificial o la importancia de incorporar la perspectiva de género en la misma.

Participantes Foro Enciende las Redes 2021

Javier Pedreira «Wicho» es el responsable de informática de los Museos Científicos Coruñeses y uno de los creadores de Microsiervos, uno de los blogs sobre ciencia y tecnología más leídos en español, que cuenta con más de un millón de seguidores en Twitter. En él habla de un montón de cosas que llaman su atención mientras intenta explicárselas a sí mismo y al resto del mundo. Es también colaborador habitual de diversos medios de comunicación y miembro de la junta directiva de la Asociación Galega de Comunicación de Cultura Científica e Tecnolóxica (Divulgacción). Lleva trasteando con ordenadores desde el año de Naranjito y está en Internet desde antes de que existiera InfoVía. Aero y espaciotrastornado confeso ha tenido la oportunidad de ver en directo el lanzamiento del último transbordador espacial de la NASA y de hacer vuelos en caída libre y acrobáticos.

Manuel Bartual ha dirigido una docena de cortometrajes y un largometraje (Todos tus secretos, 2014), y dibujado cómics en publicaciones como El Jueves (2007-2014) y Orgullo y Satisfacción (2014-2017). En el verano de 2017 relató la historia de sus misteriosas vacaciones a través de Twitter, convirtiéndose en trending topic mundial y llegando a ser leída por cientos de miles de personas. Ha trabajado como diseñador para El País, Santillana, Es Pop o Astiberri, donde además dirige ¡Caramba!, un sello editorial especializado en cómics y libros de humor. Autor de la novela El otro Manuel (Planeta, 2018), creador del reality #ElGranSecuestro para Playz de RTVE (2019) y de Biotopía (2020), una ficción sonora en formato podcast.

Nerea Luis es doctora en Ciencias de la Computación, trabaja como Ingeniera en Inteligencia Artificial en Sngular donde lidera proyectos basados en Machine Learning y Computer Vision. Es cofundadora del evento tecnológico T3chFest y una apasionada de la divulgación, la inteligencia artificial y la robótica. Colaboró en el chatbot oficial del gobierno sobre COVID-19 durante la pandemia. Fue Women Techmaker Scholar en 2016 por Google. En 2018, la Fundación COTEC la seleccionó como experta en Tecnología, Talento y Género dentro de su red “Los 100 de Cotec”. En 2019, Nerea Luis ha sido galardonada por la Casa Real con la condecoración a la Orden del Mérito Civil y ha sido seleccionada dentro del Top 100 mujeres líderes en España en la categoría revelación. En 2020 ha sido incluida en el ranking de Future Leaders elaborado por Llorente y Cuenca, y en los 21 changemakers de Forbes.

Lorena Fernández es Ingeniera informática, máster en seguridad de la información. Actualmente, directora de comunicación digital de la Universidad de Deusto. Miembro del grupo experto de la Comisión Europea H2020 Expert Group to update and expand Gendered Innovations/Innovation through Gender para analizar el impacto de no incorporar la perspectiva de género en la Inteligencia Artificial. Parte del core group del proyecto H2020 Gearing Roles (‘Gender Equality Actions in Research Institutions to traNsform Gender ROLES’). Colabora en el programa de radio “Hoy por Hoy Bilbao” de la Cadena SER desde 2009 con una sección sobre nuevas tecnologías. Además, es jurado del premio Ada Byron a la mujer tecnóloga y mentora del proyecto Inspira STEAM, un proyecto que busca el fomento de la vocación científico-tecnológica entre las niñas. Ha creado junto a Pablo Garaizar e Iñigo Maestro el juego de mesa Nobel Run.

José A. Pérez Ledo (Bilbao, 1979) Ha trabajado como guionista en numerosos programas de televisión y es el creador de diversos formatos de temática cultural, como “Órbita Laika” (TVE) o “Escépticos” (EiTB). Es uno de los responsables de la nueva ola de ficción sonora (el antiguo radioteatro), con éxitos como “El Gran Apagón” o “Guerra 3”, que suman varios millones de descargas. Es autor de las novelas “Un lugar al que volver” (Planeta, 2019) y “Esto no es una historia de amor” (Planeta, 2017). También colabora de forma habitual con varios medios de comunicación, como Cadena SER o eldiario.es. Entre sus reconocimientos se cuenta el Premio del Congreso de Periodismo Digital de Huesca, por ser “una alternativa al periodismo convencional que aporta aire fresco a la profesión”; así como el Premio Bitácoras por su blog mimesacojea.com.

Focus la liga en Annecy Mifa 2021

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Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana junto con Animation! Ventana Sur (Argentina) y el Festival Pixelatl (México) se unieron para dar lugar a la Liga de la Animación Iberoamericana, con el objetivo de promover la creación y el desarrollo de proyectos audiovisuales en la región.

En alianza especial con el Festival Internacional de Animación de Annecy y su mercado (MIFA), se seleccionaron proyectos iberoamericanos de largometrajes y series de TV, que harán su pitch en este programa especial: La Liga Focus @MIFA.

En esta sesión virtual de pitching podrán descubrir los proyectos premiados en Animation! Pitching Sessions 2020, incluido el Premio La Liga “Olivia y los misterios”, y el proyecto de cortometraje ganador del premio La Liga de la Animación Iberoamericana en Shortway / Pixelatl “Where is my expresso”. 

PROYECTO DE LARGOMETRAJE: «DESECHABLE»

Proyecto de largometraje de animación que refleja la crudeza de las grandes ciudades latinoamericanas, una historia que ofrece un panorama brutal y poético de las sociedades desde una perspectiva pre apocalíptica. Es un proyecto que nos hace reflexionar sobre la desigualdad y la violencia en nuestras sociedades.

PAÍS: Colombia
COMPAÑÍA: Nocroma
DIR: Carlos Gómez Salamanca

PROYECTO DE LARGOMETRAJE: «OLIVIA Y LOS MISTERIOS»

Olivia y su padre deben mudarse a Pequeña Caledonia. Durante “La noche espectral”, la celebración más importante del pueblo, descubrirá que algo extraño está sucediendo, y deberá reconciliarse con sus sombras para vencer a un peligroso enemigo que acecha la ciudad.

PAÍS: Uruguay
COMPAÑÍA: Chucho.tv
DIR / PROD: Juan Carve

PROYECTO DE SERIE DE TV: «GHOST BROS»

Dos hermanos huérfanos mueren e invocan una cláusula secreta del inframundo para volver a la tierra y conseguir una familia. Firehead, guardiana del más allá, hará lo imposible por arruinarles su nueva y feliz vida en familia y rescatar las dos almas que se le escaparon.

PAÍS: Argentina
COMPAÑÍA: Yellow Kingdom
DIR: Jorge Edelstein

PROYECTO DE SERIE DE TV: «QUE VENHA A REVOLUÇÃO!»

¡Y Que Venga La Revolución! es una serie documental animada que da vida a grandes revoluciones lideradas por hombres y mujeres cuya importancia fue disminuida en la Historia. Los protagonistas de la serie son héroes olvidados que lucharon contra sus opresores.

PAÍS: Brasil
COMPAÑÍAS: Lupa Filmes, Buraco de Bala / Jetto TV
DIR: Aleixo Leite

PROYECTO DE CORTOMETRAJE: «WHERE IS MY ESPRESSO»

Oniria lleva una vida agitada pero monótona entre sus dos trabajos y las clases virtuales que toma en las noches, el nivel de estrés e insomnio es tal, que su salud mental y física se ve afectada disociando su realidad, híbridos extraños entre objetos y animales empiezan a amenazar sus metas y propósitos, pero tal vez rozar la locura es lo mejor que le podrá pasar.

PAÍS: Colombia
COMPAÑÍA: Caballo Loco Studio
DIR: Sebastián García Martínez, Andrés Felipe Rodríguez Rodríguez

Marriage Hunting Beauty, próxima cita con la Filmoteca CajaCanarias dedicada al cine de Japón

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la proyección de este largometrajes, el próximo lunes, 14 de junio, a partir de las 19:00 horas

–       Las entradas, a un precio de dos euros, ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 14 de junio, el ciclo de su Filmoteca dedicado al cine japonés con la proyección del largometraje Marriage hunting beauty (2018). Las entradas para acudir a esta sesión cinematográfica, que dará comienzo a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com a un precio general de dos euros.

Marriage hunting beauty es la historia de Takako, una joven que acaba de terminar una relación sentimental y necesita ir en busca del amor para compensar la pérdida. Se da cuenta de que ya tiene 30 años y que debe contraer matrimonio. Para lograrlo se da de alta en un portal de citas, pero no sabe cómo va salirse de esta. Esta comedia, dirigida por Akiko Ohku, está protagonizada por Atsuko Hirata, Shinpei Ichikawa y Mei Kurokawa.

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