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‘Ilustradoras & Ilustradas’ lleva el trazo femenino isleño a Las Palmas de Gran Canaria

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La exposición que reúne a más de un centenar de artistas isleñas se inaugura este viernes 11 de junio en la sala de exposición del Club La Provincia y podrá visitarse hasta el 25 de mismo mes. La muestra ya estuvo expuesta en el Parlamento de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife, registrando una gran afluencia de público.

Santa Cruz de Tenerife, 10 de junio de 2021. La muestra itinerante Ilustradoras & Ilustradas, que vistió las paredes del Parlamento de Canarias con las obras de 104 artistas de Canarias y la Macaronesia, llega a Las Palmas de Gran Canaria el 11 de junio, concretamente a la Sala de Exposiciones del Club La Provincia. El proyecto, que además de esta gran exposición ha incluido ocho charlas con autoras y un catálogo físico, está organizado por la Diputación del Común, la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna.

Aunque el horario de apertura de la sala es de 17:00 a 20:00 horas, la inauguración será a las 11:00 horas en un acto a puerta cerrada con invitación debido a las restricciones impuestas por la actual situación sanitaria. En el acto intervendrán Gustavo Matos, presidente del Parlamento de Canarias, Rafael Yanes y Beatriz Barrera, Diputado del Común y su adjunta de Igualdad y Violencia de Género, Juan Ramón Fuertes, director territorial de La Caixa, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics.

Con el fin de promover la figura femenina en el mundo del cómic y la ilustración, y salvar la brecha territorial agregada a la que se enfrentan las autoras isleñas, esta recopilación de ilustraciones comisariada por Camila Pomares amplía sus horizontes aterrizando en distintos rincones del Archipiélago canario, empezando por la capital de Gran Canaria. Está previsto, según palabras del propio Francisco Pomares, que la exposición también se lleve a la isla de Fuerteventura durante el último trimestre del año, coincidiendo con la celebración del XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife.

Más que una exposición

Ilustradoras & Ilustradas no es solo una gran exposición. Además de contar con ocho entrevistas online de algunas de las participantes, como Verónica MG, Alexandra Baptista o Ana Teresa, Ediciones Idea ha publicado un catálogo físicode la exposición dentro de la colección Archivos de la Fundación. A lo largo de 230 páginas, se reproducen las obras de la muestra y un extracto biográfico de cada autora. Tal y como declaró en más de una ocasión la comisaría de la muestra “es una forma de recordar que en las islas hay mucho talento y una gran producción artística”.Este proyectode la Diputación del Común y organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL está incluido en el Proyecto DEMOS, cofinanciado con fondos FEDER en el marco del Programa Interreg MAC 2014-2020 y, además, cuenta con la colaboración de La Caixa.

Adrián Gómez opina sobre la película Liga de la Justicia de Zack Snyder

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El berrido de Superman/Cavill despierta a las cajas madre y…el inicio? Casi. En realidad todo comenzó cuando Spielberg lanzó en 1980 la edición especial de Encuentros en la tercera fase, tras el batacazo de 1941. El director,s CUT en cine fantástico se instauró. Y si no que se lo pregunten a Ridley Scott, que 12 años después reestreno Blade Runner, eliminando la voz en off, con unicornios y final sin paseo en coche (y las que han venido después). Otro caso es Cameron, que nos ha deleitado con versiones extendidas de Aliens, Abyss o T2. Y así podríamos seguir, con la llegada del formato digital al mercado doméstico y sucesivas reediciones.

En 2017 muere la hija de Zack Snyder, y al parecer lo pilla en plena producción de su adaptación de Justice League de DC comics. Con el trabajo a medio hacer, llaman al Señor Lobo (Joss Whedon) para que remate aquello como pueda, dada su condición de Freak and Geek y competente en generar dólares trasladando viñetas a fotogramas. El resultado, estrenado en 2017, fue un desastre. Un monstruo de Frankenstein, obra de ejecutivos desesperados y ansiosos de hacer caja. No coló. Como tampoco cuela de que la culpa sea del creador de Buffy, Firefly y Ángel. Mucho detractor sin conocimiento de causa. Si un guión es mediocre (caso del desaguisado de Chris Terrio, temible autor de otros libretos como Amanecer de la justicia o El ascenso de los Skywalker), poco se puede hacer con remontajes…y he aquí que Zacarías se saca su montaje original de cuatro horas en 4:3, segmentada en varios capítulos, a lo Tarantino, y vendiéndosela a HBO.

Snyder es un esteta declarado, fan de lo virtual y con un punto de megalomanía. Tiene talento? Si. Pero no es Nolan, Singer, Raimi ni Burton. Saltó a la popularidad con un (muy) digno remake de Zombie, de Romero. El Amanecer de los muertos, con guión del otrora interesante James Gunn (Super, La Plaga), le da la posibilidad de llevar a la pantalla la prodigiosa novela gráfica de Frank Miller. La sobrevalorada 300 (pastiche a rebufo del formato de Sin City con mucho menos encanto) le encumbra entre el fandom comiquero y ya se viene arriba. Con la traslación cinematográfica de la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, toca techo. Lo tenía difícil, y sin ser una película que generara mucho revuelo, capta perfectamente parte de la esencia del material de base, sin perder su sello autoral. Un milagro. A partir de ahí, ejercicios ombliguistas (La leyenda de Ga, Hoole), fetichistas (Sucker Punch) y despropósitos con momentos afortunados (El hombre de acero, Batman.vs, Superman)

Y he aquí que volvemos al presente. El grito del Kryptoniano es sólo una muestra de una trama mejor explicada, pero igual de grandilocuente. Se agradece que profundice en los personajes (la relación entre Cyborg y su padre, esas conversaciones confesionales entre Aquaman y Flash, y todo el trasfondo de Steppnwolf y su relación con Apokolips), pero el dislate de ciertas escenas de acción, como el ataque a la isla de las amazonas, o todas las secuencias nocturnas de mamporros, aburren, de pura extensión sin fundamento. Tampoco el sentido de la épica, acaba de cuajar: la bochornosa secuencia de Jason Momoa al son de canto de sirenas, se torna, también, ridícula. Y eso es lo que entiende Snyder por presentación de personajes; imágenes en ralentí con cancioncillas pop, al más puro estilo Smallville (la escena del accidente de coche, con Barry Allen actuando, por ejemplo). Cierto es que el humor se ha atenuado, y que en las escenas de equipo se respira cierta camaradería, destilando química grupal ( pese a la insipidez de casi todo el reparto… exceptuando, quizá a Joe Morton y Jeremy Irons), pero el enfoque adolescente al personaje de Flash (ni siquiera Wally West era tan hostiable) sigue siendo tan desacertado, como el Spiderman de Tom Holland. Por lo demás, derroche de CGI hasta la náusea (lo del flasback del primer encuentro bélico en Tescimira, es, directamente, de PlayStation), y un clímax atropellado, aunque mejor resuelto que en la de 2017. Guiños adultos (rastro de sangre en las paredes, decapitación final) y varios fan services (la aparición de Darkseid, La abuela y….El detective Marciano!) nos hace salivar algo a los lectores…y dejo lo mejor para el final; ese mundo distópico, dividido en dos, procedente de las pesadillas de Batman (y con un Affleck sorprendentemente convincente), que ya atisbamos en B.V.S, y que se manifiesta en todo su esplendor, en el último tramo, con un Jared Leto, que calla muchas bocas, en su rol de Joker. Un magnífico cierre, muy superior al resto del metraje, que nos incita a visionar un film ambientado en ese futuro alternativo…ahí si que hay una película.

Es mejor que la anterior? por supuesto. ¿Es la obra maestra que se ha dicho? En absoluto. ¿Es una película personal, identificativa, del estilo de su autor? sin duda. Con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. No es El Irlandés (más quisiera) , y es un producto parcialmente fallido, pero consecuente con ese planteamiento original. Es lo que ofrece. El resto, a gusto del consumidor.

Japón, protagonista de las Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias 2021

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–       Los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna acogen, hasta el próximo 3 de julio, la quinta edición de esta iniciativa

–       Toda la información, venta de entradas e inscripciones, ya disponibles a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias ha puesto en marcha sus Jornadas Culturales Internacionales 2021 que, en esta quinta edición, estarán dedicadas al arte de Japón. El programa de actividades permitirá explorar, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, exposiciones, conferencias, cine y espectáculos), las costumbres y tradiciones del que se conoce como el “País del Sol Naciente”. Las diferentes sesiones tendrán lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna y se desarrollarán hasta el próximo 3 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Las V Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias dieron comienzo el pasado lunes con la proyección del largometraje Demolition girl, primera de las cinco películas que, en el marco de esta programación especial de la Filmoteca CajaCanarias, podrán verse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y que tendrá su continuidad los días 14, 21 y 28 de junio, a partir de las 19:00 horas, así como el 3 de julio en sesión matinal (12:00 horas), correspondiente a los filmes Marriage hunting beauty, Grapes of joy, Human lost y El recuerdo de Marnie, respectivamente.

Programación talleres V Jornadas Culturales Internacionales Fundación CajaCanarias

Además del apartado cinematográfico, la programación de estas V Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país nipón arrancan el próximo 21 de junio con la celebración del taller de sumi-e, a cargo de la artista Midori Goto. Destinado a público a partir de 15 años de edad, esta actividad dará comienzo a partir de las 18:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna y dispone de una segunda fecha para tomar parte, el 28 de junio. La técnica del Sumi-e nació en China durante la dinastía Tang en el s. VII, pero vivió su esplendor tras llegar al Japón en el s. XIV. El Sumi-e utiliza la tinta monocromática para elaborar dibujos sencillos de motivos naturales a base de simples trazos y pinceladas, pero dotados de un significado muy profundo.

Origami es la técnica japonesa de plegar papel. Etimológicamente ori significa “doblar” y kami, “papel”.  Nació en China y pronto se trasladó a Japón, donde rápidamente se extendió y perfeccionó. Debido a lo costoso y escaso que era el papel en la isla, este arte estaba reservado a la nobleza. Con el paso del tiempo, el papel se volvió un material más común y estuvo al alcance de un público más amplio, con lo que alcanzó un mayor protagonismo. En Japón se utiliza no solamente con carácter decorativo, sino incluso se le da un uso práctico, como por ejemplo en la fabricación de cajas, adornos o juguetes. Midori Goto impartirá un taller sobre esta disciplina los días 22 y 29 de junio (18:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna y está destinado al público infantil, a partir de 7 años de edad.

Carlos Troitiño Martín y Víctor Canales Muñoz son los nombres que se “esconden” detrás de Kayto Natural Design, una empresa madrileña que se dedica a crear diferentes formatos decorativos con plantas naturales, entre ellos la kokedama. El 23 de junio (18:00 horas) se explicará, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el origen, la historia y la técnica necesaria en torno a esta composición vegetal. El resultado es la elaboración de un kokedama clásico con musgo de fibra larga. Esta formación está diseñada para participantes mayores de 15 años y, al día siguiente y en el mismo horario, se impartirá un taller para el público infantil (a partir de 7 años)

Ya en el mes de julio (día 1, 17:00 horas), los interesados en el arte manga tienen una cita con el taller de diseño de personajes, a cargo del artista y profesor Mijail Sampedro (conocido como Misha). En el espacio de tiempo que dura el taller y de manera dinámica, los asistentes podrán adentrarse en los entresijos del estilo, empezando por unas bases que enseguida les permitan crear sus propios personajes. Tanto si ya tienen conocimientos de dibujo como si no, la idea es que puedan llegar a aprender a crear personajes diversos.

Al día siguiente (18:00 horas), y también en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el ciclo de talleres llegará a su fin con una sesión formativa de Shodo y poesía japonesa. Madoka Kubota, docente de esta actividad, ha alcanzado el nivel de Sexto Dan de Shodo (caligrafía japonesa) en la Escuela de Shodo de Nara, en Japón. Es además, licenciada en filología japonesa en la especialidad de tanka, un estilo de poesía de 31 sílabas, procedente de la Era Meiji. De igual manera que el resto del calendario de talleres previsto en estas Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias, la actividad tiene un precio de matrícula de cinco euros.

Espectáculos y conferencia

El taiko es un instrumento que tiene un potencial infinito e ilimitado, en constante desarrollo y expansión; trasciende fronteras y no entiende de edades ni de limitaciones físicas, psíquicas o ideológicas. Convertido en lenguaje musical universal, su divulgación responde sobre todo a su capacidad de comunicar a los miembros de una comunidad y a diferentes comunidades entre sí, por lo que su presencia en el mundo se ha visto incrementada globalmente durante la última década. Taiko Enishi, uno de los principales grupos de Taiko en España, fundado por Keita Kanazashi, protagoniza un espectáculo de tambores Taiko, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el 25 de junio, a las 19:00 horas, con entrada gratuita previa reserva de asientos a través de www.cajacanarias.com.

Con un precio de tres euros (un adulto y un niño/a) y destinado al público familiar, a partir de seis años de edad, el 29 de junio (18:00 horas) se escucharán en el Espacio Cultural capitalino los Cuentos de Japón en la voz del narrador nipón Yoshi Hioki. En este espectáculo se relatarán las historias del país del Extremo Oriente en un formato participativo, donde la música y las canciones también tendrán un papel clave. Se narrarán historias que trasladarán al espectador a los mitos y costumbres de un Japón milenario donde viven campesinos de arrozales y nobles de la corte imperial, que conviven con animales y monstruos imaginarios.

Japonismo es el proyecto de divulgación de cultura japonesa y viajes a Japón de Laura Tomás y Luis Rodríguez, web líder en español sobre el país asiático gracias al rigor de su información, a la calidad de sus imágenes y a tratar todos los temas de una forma extensa y detallada pero accesible. Con la moderación del periodista tinerfeño Leo Santisteban, ambos protagonizarán el 30 de junio (19:00 horas) la conferencia titulada Japón para viajeros: consejos para disfrutar al máximo el viaje a Japón, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y con entrada gratuita, previa reserva de localidades en www.cajacanarias.com.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil en su Espacio Cultural La Laguna

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–       La muestra está compuesta por 72 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio

–       Repartidas en diez ámbitos temáticos, el espectador podrá adentrarse en múltiples puntos de vista de un acontecimiento esencial y reflexionar sobre el peligro de la polarización ideológica en el ámbito político

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 7 de junio, la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil, que podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1). La muestra está compuesta por 72 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los martes, miércoles y jueves. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Imágenes inéditas de la Guerra Civil llega a La Laguna tras una exitosa estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue visitada por más de 2.500 personas hasta el pasado 22 de mayo. La muestra está conformada por interesantes instantáneas centradas en el período histórico del conflicto bélico español (1936-1939) que marcó, de forma radical, la contemporaneidad del país; todo ello en un momento político especialmente complejo a nivel internacional. Repartidas en diez ámbitos temáticos, el espectador podrá adentrarse en múltiples puntos de vista de un acontecimiento esencial y reflexionar sobre el peligro de la polarización ideológica en el ámbito político. La lucha fratricida que enfrentó a un mismo país, captada desde múltiples perspectivas, permite una mayor amplitud de la visión histórica del hecho concreto.

Entre las 72 fotografías del archivo de la agencia EFE seleccionadas se encuentra, como arranque de la muestra, la que recoge la comida celebrada con motivo de las maniobras militares en el Monte de la Esperanza por los jefes y oficiales de las Guarniciones de Canarias, con Franco como comandante General de las islas, fechada el 17 de junio de 1936. A partir de ahí, el recorrido expositivo diseñado en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna presentará al visitante diferentes instantáneas de la realidad del frente bélico, la devastación de diferentes localidades y su repercusión entre la sociedad civil, así como un epílogo visual a través de escenas históricas a partir del fin de la contienda.

Como clave del discurso de Imágenes inéditas de la Guerra Civil se presenta la objetividad de los hechos confrontados con la imagen fotográfica de los reporteros de guerra, cuestión esencial para analizar un tema tan trascendental como crítico. Desde el punto de vista artístico, es un acercamiento a un tipo de documento gráfico que, en ocasiones, no deja de lado las capacidades estéticas del autor que, en medio de unas circunstancias dramáticas, es capaz de continuar buscando la belleza en lo que se podría llegar a denominar “poética de lo terrible”: miradas elocuentes o paisajes destruidos donde se funden las ansias creativas y cualidades técnicas de cada fotógrafo, con el grito sordo del pueblo.

La editorial Capitán Swing lanza «El final del control policial» de Alex S. Vitale

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«Vitale ofrece alternativas para restaurar comunidades y sacar a la policía del negocio de contener los problemas sociales» —Ruth Wilson Gilmore

«La verdadera seguridad exige desviar los recursos de la policía y las prisiones hacia el desarrollo económico, la educación y el problema de las drogas» —Nation

Sinopsis

En los últimos años se ha visto una explosión de protestas contra la brutalidad policial y la represión. Entre activistas, periodistas y políticos, el debate sobre cómo mejorar la actuación policial se ha centrado en la responsabilidad, la formación y las relaciones con la comunidad. Pero estas reformas no producen resultados, si no se aborda el meollo del asunto: la naturaleza de la policía moderna. La militarización del orden público y la dramática expansión del papel de la policía durante los últimos cuarenta años han otorgado unas competencias a los oficiales que deben revertirse. Vitale trata de ampliar la discusión pública revelando los orígenes corruptos de la policía moderna, concebida como herramienta de control social. Muestra cómo la expansión de la autoridad policial es incompatible con el empoderamiento de la comunidad, la justicia social e incluso la seguridad pública. Basándose en investigaciones pioneras de todo el mundo y cubriendo prácticamente todas las áreas de la gama cada vez más amplia del trabajo policial, Alex S. Vitale demuestra cómo la aplicación de la ley ha llegado a exacerbar los mismos problemas que se supone que debe resolver.

Alex S. Vitale

Houston (EE.UU.), 1965
Biografía

Profesor de Sociología, coordinador del Proyecto de Policía y Justicia Social en el Brooklyn College y profesor invitado en la London Southbank University, Vitale ha pasado los últimos treinta años escribiendo sobre vigilancia y como consultor tanto de departamentos de policía como de organizaciones de derechos humanos a nivel internacional. Sus escritos académicos sobre policía han aparecido en Policing and Society, Police Practice and Research, Mobilization y Contemporary Sociology. Sus ensayos se publican regularmente en medios como The New York Times, Washington Post, The Guardian, The Nation, Vice News, Fortune y USA Today. También ha aparecido en CNN, MSNBC, CNBC, NPR, PBS, Democracy Now! y The Daily Show. En 2009 publicó City of Disorder: How the Quality of Life Campaign Transformed New York Politics, en el que explica cómo en la década de 1990 la política de la ciudad de Nueva York se centró en restaurar el orden moral —una revisión de la prostitución, el grafiti, la mendicidad y la falta de vivienda—. Esto marcó un cambio en las prioridades de las clases media y alta, lo que afectó notablemente a varios vecindarios, la policía y la política de Nueva York. En 2017, publicó El final del control policial, en el que argumenta que Estados Unidos debe reconsiderar radicalmente la vigilancia, en lugar de simplemente reformarla. Tras las protestas por la muerte de George Floyd, su trabajo ha recibido un amplio interés público recientemente.

Fimucité celebra sus 15 años con una edición que elige a Ennio Morricone como eje central

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CULTURA 07 de junio de 2021

Fimucité celebra sus 15 años con una edición que elige a Ennio Morricone como eje central

Enrique Arriaga destacó que “los conciertos de los días 24 y 25 son un merecido tributo a un genio de la música”

El Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acogió hoy [lunes 7] la presentación de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) que tendrá lugar del 17 al 26 de septiembre bajo el lema Once Upon a Time in Fimucité: 15 años de la mejor música de cine. Además del Cabildo, el festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades.

El compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente, centrarán el repertorio. Además, la propuesta se completará con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos, un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band y dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

Los detalles de la decimoquinta edición fueron dados a conocer por del consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, y el director del festival, Diego Navarro.

Enrique Arriaga explicó que “Fimucité cumple 15 años con un reconocimiento internacional y con Diego Navarro y su equipo mejorando cada año”. “Siempre agotan las entradas de todo lo que organizan”, comentó el vicepresidente, quien quiso destacar “los conciertos del 24 y 25 de septiembre que tendremos en el Auditorio de Tenerife con la Sinfónica de Tenerife en un más que merecido tributo a un genio de la música como Ennio Morricone”. “Sus partituras generaban tensión, emoción y marcaban el ritmo de las películas… Estamos ansiosos de poder escuchar este concierto”, profundizó el consejero.

Rubén Pérez reconoció que “soy un enamorado de la música de Ennio Morricone” y quiso “poner en valor cómo desde el Gobierno de Canarias el audiovisual es un sector estratégico en toda su cadena de valor”, explicó el director general de Cultura, quien insistió en lo importante que es “contar desde Tenerife con una sede hacia el mundo de la música de cine” y añadió que “algunos compositores ya vienen a vivir a estas islas y producen música de cine desde aquí”, comentó.

Luis Yeray Gutiérrez recordó que “en estos 15 años han puesto en valor la importancia de la cultura y también en nuestro municipio”. “Por eso, este año aumentamos la aportación económica al festival”, comentó Gutiérrez. “La Laguna es cultura en su conjunto por ser Patrimonio de la Humanidad y Fimucité hace su aportación para ello: la oportunidad que se le brinda a La Laguna teniendo la inauguración del festival en el Teatro Leal es todo un orgullo”, sentenció.

José Manuel Bermúdez, explicó que “llegar hasta aquí ya es un auténtico triunfo por parte de los organizadores del festival” y recuerda que “hemos vivido momentos históricos estos años y la gente se lo pasa bien en sus conciertos”, reconoció el alcalde de Santa Cruz, quien añadió que “este festival es un ejemplo de cómo promocionar la economía con la cultura y nos pone en el mapa y eso es muy importante: gracias a Fimucité muchos músicos y aficionados saben dónde se encuentra Tenerife”, declaró.

Diego Navarro explicó la extensa programación de este año que, además de los conciertos, incluye formación y sus premios, y afirmó que “el año pasado Fimucité fue de los pocos de su perfil que se pudieron celebrar de forma internacional, creo recordar que solo fueron dos”. “Por eso, el año pasado fuimos la resistencia y este año de nuevo convertiremos a Tenerife en la sede de la música de cine”, afirmó Navarro. En cuanto a las dos funciones del concierto homenaje a Morricone, Navarro destacó que “se trata de conciertos oficiales de Morricone avalados por su familia y que además incluyen una parte de su faceta como compositor de música de concierto que a él le habría encantado”.

El también compositor y director de orquesta se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en las dos funciones del concierto Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica, que tendrán lugar el 24 y 25 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. Ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Premio Óscar por la música original de Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino, Morricone firmó más de quinientas bandas sonoras y Fimucité, en coproducción con el European Film Philharmonic Institute, prepara una extraordinaria producción musical para recordar las claves de su filmografía. Ambos eventos ofrecerán al público un emocionante recorrido a través del legado del legendario autor de composiciones cinematográficas inolvidables, como Hasta que llegó su hora, Cinema Paradiso, Los intocables de Elliot Ness, La Misión o Novecento.

Por otro lado, el 23 de septiembre, el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna acogerá el concierto homenaje a Antón García Abril, uno de los grandes creadores de la música española del siglo XX, vinculado a Fimucité desde sus inicios. Lleva su nombre el premio honorífico que otorga el festival en reconocimiento a figuras fundamentales de la música para el cine a nivel internacional, y que recogió el propio García Abril en 2014 como compositor de títulos como Sor Citroen o El crimen de Cuenca, así como para series como Fortunata y Jacinta, Ramón y Cajal, Anillos de Oro o El Hombre y la Tierra, de Félix Rodríguez de la Fuente. Será un concierto único, a cargo del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, en el que podrán escucharse en estreno mundial y por primera vez fuera de la pantalla, una extraordinaria selección de sus partituras, gracias a la colaboración del compositor, arreglista y orquestador Jorge Magaz.

En este mismo espacio, tendrá lugar el domingo anterior, 19 de septiembre, un concierto del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, bajo la batuta de Juan Ramón Vinagre. Podremos disfrutar de una variada selección de bandas sonoras que cubren un amplio espectro de estilos y cinematografías, con arreglos corales exclusivos realizados para el concierto con títulos como La vida es bella, Casablanca, Frozen, Sonrisas y lágrimas, La La Land o Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 17 de septiembre el concierto de apertura de Fimucité 15. Dedicado a la música para videojuegos, estará dirigido por la premiada compositora irlandesa Eímear Noone, quien sorprendió a los asistentes a la edición 2017 del Festival como directora invitada al frente de la Sinfónica de Tenerife. Ha sido la primera mujer en dirigir la orquesta durante la gala de los Óscar. Célebre por su música para videojuegos como World of Warcraft, en esta ocasión dirigirá a una orquesta de cámara, con combo Pop – rock, en la interpretación del programa Electric Arcade – A VGM History. Emblemáticas composiciones para títulos imprescindibles como Castlevania, The Witcher, Zelda, Halo, Assassin’s Creed, Fortnite o el clásico Tetris, sonarán en esta cita ineludible, con arreglos a cargo de Craig Stuart Garfinkle, nominado al Emmy y prolífico productor musical y compositor cuyo trabajo abarca desde largometrajes de ficción y documentales a contenidos multimedia, videojuegos, spots y espectáculos en directo.

La Pop Culture Band regresa este año con una nueva y original propuesta: un homenaje a uno de los géneros más importantes y longevos del cine, las road movies, cuyos argumentos se desarrollan a lo largo de un viaje en carretera. El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ofrecerá el 18 de septiembre el programa Route 66, en el que la banda residente del Festival, liderada por Gonzalo de Araoz, representará canciones fundamentales que formaron parte de películas como Easy Rider, Thelma & Louise, Corazón salvaje, Amor a quemarropa o Diarios de motocicleta.

Actividades paralelas

El programa de actividades paralelas de la decimoquinta edición de Fimucité incluirá proyecciones de largometrajes y cortometrajes, dentro de la sección oficial en competición Fimucinema, así como en el marco de un nuevo ciclo de la Filmoteca Canaria, que en esta ocasión estará dedicado a los grandes compositores del Spaguetti western. Además, la Fimucité Film Scoring Academy, (Academia Fimucité para compositores audiovisuales) abrirá nuevamente sus puertas con una oferta formativa especializada, mientras que la Ceremonia de Entrega de los IV Premios de la Música para el Audiovisual Español, organizados por la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) en colaboración con el Festival, marcará otro de los momentos clave de Fimucité 15.

El acto de clausura del palmarés tendrá lugar el domingo, 26 de septiembre, en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés de Fimucinema, entrega de galardones y la proyección de la película ganadora del Premio Alex North.

Fimucité cuenta con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.

FIMUCITÉ 15 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE

Teatro Leal de La Laguna

20:00h “Electric Arcade – A VGM History”

Dirigido por Eímear Noone

SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20:00h “Route 66”

The Pop Culture Band

DOMINGO 19 DE SEPTIEMBRE

Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

20:00h Concierto de Voces Blancas

del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE

Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

20:00h Homenaje a Antón García Abril

Coro Polifónico de la ULL

VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz)

20:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica”

Gala Sinfónica con la OST

SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE

19:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica”

Gala Sinfónica con la OST

Paula Espinosa, ganadora del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2021

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–       La cantautora grancanaria se alza con la cuarta edición de este certamen, que celebró su gran final el pasado viernes en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       El galardón, dotado con un premio en metálico de 3.000 euros, ha sido instaurado para promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general

La artista canaria Paula Espinosa se alzó el pasado viernes con el Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2021. La artista grancanaria obtuvo la cuarta edición de este galardón en el marco de su fase final, celebrada en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, en la que también tomaron parte las formaciones Zumurrud y Fake Happy, el dúo Her y los solistas Bynac y Kim Simmons. Paula Espinosa lleva toda la vida haciendo música. Empezó a tocar el piano a los 8 años y, a los 15, la guitarra. Con esa edad empezó a aprender a cantar de forma autodidacta para, un año después, abrir su canal de Youtube dónde, desde entonces, sube versiones de sus canciones favoritas, actuaciones o composiciones originales, que empieza a componer desde los 17 años.

El Premio de Música Joven Alberto Delgado 2021, dotado con un premio en metálico de 3.000 euros, forma parte del catálogo de certámenes culturales que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias en diferentes ramas artísticas. En concreto este certamen, que cumple su cuarta edición, ha nacido con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general, y han podido concurrir jóvenes canarios y residentes en Canarias con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años de edad y en formato solista o en agrupaciones que no superaran los seis músicos, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues.

Adrián Gómez opina sobre la película «La verdadera historia de la banda de Kelly»

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Western carnal donde los haya, la última versión del forajido ausie, adquiere tintes de nihilismo punk y poesía existencial. En las antípodas (nunca mejor dicho) de las anteriores versiones, se ahonda en las implicaciones psicoanalíticas del personaje, criado en un entorno salvaje…y no hablamos de la árida tierra en la que le tocó crecer..la figura trascendental de la madre y su camada, prefigura la senda vital del infante Ned Kelly. Basada en la novela de Peter Carey, este curioso y experimental film se aleja bastante de la primera versión cinematográfica de 1970, protagonizada por Mick Jagger, y dirigida por Tony Richarson. Aquel fue un largometraje en aras de la contracultura de la época, épica campestre con aire subversivo, con un Rolling Stone al frente, por si no quedaba claro. Folk contestatario pues, totalmente opuesto a la versión de 2003, interpretado por Heath Ledger ,y con Orlando Bloom de comparsa. Se le aporta un interés romántico con el personaje de Naomi Watts, y el enfoque es más comercial, convirtiendo al fuera de la ley en una suerte de Robín Hood en contra de los colonizadores británicos. Tampoco lo acompañó la aceptación popular. Nada de eso hay en la película que nos ocupa, de las damnificadas en la pandemia, congelada y estrenada de tapadillo, hace un año, al igual que otras como Capone (crítica en Culturamanía) o Greyhound (próximamente).

George McCay (Captain fantastic, 1917) encarna con convicción y entrega al fuera de la ley en su etapa adulta. Cabalga por tierra quemada, entre árboles grises, reflexiones mesiánicas y una filosofía vital que bascula entre el orgullo de estirpe, la dignidad familiar y la idiosincrasia Mansoniana. Ésto es, un clan en que el rol femenino ocupa un lugar importante. Madres, hermanas, novias… sometidas y relegadas dentro y fuera de la ley. Un lugar repleto de coyotes, con almas tan agrestes como el páramo que los rodea. Desde el rudo general, a cargo de Charlie Hunham (Papillón, Z, la ciudad perdida), hasta el extorsionador agente de la ley , interpretado por Nicholas Hoult (Mad Max: Fury Road-, Tolkien). La brutalidad también impera en el papel de Russell Crowe (Máster and Commander), verdadera pieza tutelar del infante, en ese viaje iniciático, cuyo clímax, entre balas con armadura, rompe con todo lo anterior. La narrativa, con un montaje entre elíptico y alucinógeno, a caballo entre Malick y Winding Refn, se impone con un estilo muy parecido a la versión de Macbeth, de su director Justin Kurzel (también director de Assassin Creed; de Shakespeare a los videojuegos, de lo sublime a lo ridículo), configurando una obra personal y a contraley… exactamente como el personaje. Muy buena.

Cosmoislas abre su ventana expositiva al Universo desde el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma

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–       La Fundación CajaCanarias pone en marcha el citado montaje interactivo de carácter científico, realizado a partir del trabajo del astrofotógrafo Daniel López y el divulgador Juan José Martín, que podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio

–       El acceso a Cosmoislas es de carácter gratuito y estará abierto en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como los sábados entre las 10:00 y las 13:30 horas

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 1 de junio, la exposición Cosmoislas en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). Tras la gran acogida de esta muestra en los Espacios Culturales CajaCanarias de Garachico, donde puede aún visitarse, y Santa Cruz de Tenerife a comienzos del presente ejercicio, Cosmoislas abre ahora su ventana expositiva al Universo en la capital palmera a través de un montaje compuesto por 31 fotografías astronómicas del archipiélago en paneles retroiluminados, que se acompaña de diferentes elementos divulgativos de interés. El horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30), el acceso es gratuito y permanecerá abierta al público hasta el próximo 24 de julio. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Más allá de una mera muestra fotográfica, Cosmoislas se desarrolla a través de varios módulos interactivos en los que el visitante podrá comprender aspectos como el movimiento aparente del cielo o el efecto de la rotación terrestre en la visión de las estrellas, así como conseguirá adentrarse gráficamente en el tamaño del Sol.

La astronomía es una de las disciplinas más atractivas y más seguidas entre la sociedad. De hecho, la visión del cielo estrellado ha maravillado al ser humano desde el principio de los tiempos. Cosmoislas es una ventana fotográfica a la inmensidad del cosmos a través de espectaculares imágenes del astrofotógrafo Daniel López, acompañadas por la labor divulgativa del periodista Juan José Martín. Aprovechando la transparencia excepcional de la atmósfera de las Islas Canarias, la exposición nos muestra el cielo nocturno desde los lugares más singulares del archipiélago. Desde la majestuosidad de la Vía Láctea hasta el efecto de las estrellas girando alrededor de la Polar, el visitante podrá desplazarse viajando por el cosmos en una exposición que también recrea los ambientes nocturnos de costa y alta montaña, de modo que el visitante se sumerja en una experiencia astronómica única. 

La Fundación Cine+Cómics presenta el catálogo de la exposición ‘Ilustradoras & Ilustradas’ en el Parlamento de Canarias

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La biblioteca del órgano electivo fue el escenario de la presentación del libro donde se recoge información sobre más de un centenar de ilustradoras isleñas. En el acto estuvo Gustavo Matos presidente del Parlamento, Rafael Yanes y Beatriz Barrera, Diputado del Común y adjunta de Igualdad de la Diputación, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics. También estuvo presente un reducido grupo de autoras debido a las restricciones de espacio.

El proyecto Ilustradoras & Ilustradas, que arrancó el pasado 26 de abril con una entrevista a la tinerfeña Verónica MG y que inauguró una vistosa exposición el 6 de mayo en el Parlamento de Canarias, ha vuelvo al edificio del órgano electivo, concretamente a su biblioteca, para presentar su catálogo oficial. El libro, que recoge todas las obras seleccionadas por la comisaria Camila Pomares para la muestra, incluye a 104 artistas isleñas de Canarias y la zona de la Macaronesia. En el acto, que dio comienzo a las 11:00 horas, estuvo presente el propio presidente del Parlamento, Gustavo Matos, el Diputado del Común y la adjunta de Igualdad de la Diputación, Rafael Yanes y Beatriz Barrera, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

Con un total de 230 páginas y portada de Nat de la Croix, el volumen editado por Ediciones Idea es el decimoctavo de los publicados en la colección Archivos de la Fundación, que lanzó sus tres primeros números en noviembre de 2018 coincidiendo con el XV Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Para Gustavo Matos, la importancia de esta exposición y este libro es que «se le pone cara a las mujeres, que hasta hace nada eran incluso ocultadas bajo identidades masculinas», agregando que este tipo de acciones ayudan a crear una «sociedad abierta y democrática como la nuestra». Por su parte, el presidente de la Fundación Cine+Comics Francisco Pomares destacó su sorpresa al descubrir que «a pesar de las peculiaridades de la condición geográfica de esta región» no impide que «la producción artística sea ingente», lo que hizo que «un proyecto que se pensó como una exposición de cuarenta mujeres acabase transformándose en un proyecto que abarca a más de cien artistas». Sobre ellas, Pomares cerró su intervención dándoles las gracias, ya que sin su aporte «habría sido imposible estar aquí».

Por parte de la Diputación del Común, Rafael Yanes destacó que «la igualdad real no se consigue con leyes, sino con educación y promoción de valores en la sociedad», por lo que «este tipo de actividades que además incluyen arte del bueno son fundamentales para acabar con la lacra de la violencia machista». Siguiendo esta línea, Beatriz Barrera se sintió «encantada de haber dado voz a sectores de la sociedad donde todavía existe una brecha de género», señalando el mundo del cómic como «un espacio tradicionalmente masculinizado».

Además, debido a las restricciones de espacio por motivos sanitarios, al acto también acudieron un reducido número de autoras que forma parte del catálogo, así como representantes de varios organismos de igualdad. Entre los invitados figuraron Oliver Fariña y Rosa Pérez, de la Diputación del Común; Purificación Dávila, concejal delegada en materia de Recursos Humanos, Igualdad, Mujer y Diversidad LGTBI del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; Maite Viteri, del Instituto Canario de Igualdad; y Olga del Pino; de Acción Social de La Caixa.

Itinerancia y final de proyecto

Después de esta presentación, el próximo paso es ir a Las Palmas de Gran Canaria, donde la muestra se inaugurará el próximo 11 de junio en la capitalina Sala de Exposiciones del Club La Provincia y podrá visitarse hasta el 27 del mismo mes. Con esta itinerancia quedará cerrado este proyecto de la Diputación del Común organizado por la propia Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y que está incluido en el Proyecto DEMOS y cofinanciado con fondos FEDER en el marco del Programa Interreg MAC 2014-2020.

Los encuentros virtuales con las artistas, del que solo queda celebrar uno con la grancanaria Ana Guadalupe el próximo jueves 3 de junio, pueden recuperarse en la página de Facebook de Santa Cruz Cómic y en su canal de YouTube.

*Imagen 1. De izquierda a derecha: Beatriz Barrera, Gustavo Matos, Rafael Yanes y Francisco Pomares.

Imagen 2: Portada del libro, por Nat de la Croix

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