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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Mirarse de frente» de Vivian Gornick

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Mirarse de frente», de Vivian Gornick, una novela que gira en torno a la lucha cotidiana por encarar la creciente soledad, aceptar las limitaciones de la amistad y honrar el proceso de convertirnos en nosotros mismos.

Como ya hiciera en «Apegos feroces» y «La mujer singular y la ciudad», Vivian Gornick nos ofrece a los lectores su especial talento para aunar el recuerdo de sus propias vivencias y la reflexión, con esa mezcla de ingenio, frescura y sabiduría que le ha permitido cosechar una gran cantidad de lectores en todo el mundo.

En este nuevo libro, Gornick convierte el recuerdo de su experiencia como camarera en los Catskills (una región montañosa del estado de Nueva York) no solo en una aproximación agridulce al deseo juvenil y los trabajos veraniegos, sino en una indeleble toma de contacto con las desigualdades de clase y de género. Su periplo como profesora visitante por varias universidades estadounidenses le sirve para trazar una tragicómica radiografía del paisaje académico como suplicio para el espíritu: comunidades aisladas, con sus ritos y rencillas, con su peculiar dinámica de soledad y sociabilidad, donde el alma se enmohece rodeada de seres solo en apariencia afines. Ya sea para hablarnos de su relación con la ciudad, de su evolución como feminista o para meditar sobre los recónditos motivos por los que una antigua amiga suya, pese a ser admirada y amada por muchos, evadía sistemáticamente cualquier atisbo de intimidad, Gornick vuelve a ofrecernos la singular mirada con la que encara el mundo.

Vivian Gornick nació en Nueva York en 1935. Se interesó y estudió periodismo en la Universidad de Nueva York y comenzó a escribir en el Village Voic, donde le dio voz al movimiento feminista hasta convertirse en una de las voces más reconocibles en Estados Unidos en este campo. Ha trabajado en otros medios como The New York Times o The Nation. Es autora de un gran número de ensayos, textos críticos, periodísticos y memorias, siempre desde una clara perspectiva de género, que ha sido su rasgo más representativo como periodista y escritora.

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es


Programación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

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Reseña: Los Panchos en el Teatro Leal, un concierto para no olvidar

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Culturamanía asistió a una noche inolvidable, una noche de boleros románticos y sentimentales que, de la mano de Rafael Basurto Lara, último integrante de la formación original, deleitaron al público lagunero con grandes canciones como Historia de un Amor.

Los Panchos cumplen 75 años desde su fundación y no defraudaron a los asistentes. Aplausos a doquier, público con corazón joven y algunas que otras lágrimas, fue lo que presenciamos dentro del recinto lagunero, con el repertorio musical “Una leyenda llamada Los Panchos” muy seleccionado y muy adecuado para esta gira, tanto para las personas seguidoras del grupo, como para los nuevos amantes de los boleros clásicos.

Desde Culturamanía queremos felicitar a la organización del evento, a los y las trabajadoras del Teatro Leal y a todas esas personas que hicieron posible que ayer la ciudad oscura y fría de La Laguna se convirtiera en un arcoíris de melodías románticas y de color.

¡Los Panchos para siempre!

Reseña: Pedro Vera en librería Lemus. Por Adrián Gómez

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El viernes 8 de noviembre tuvimos el privilegio de asistir a la presentación de» Ortega y Pacheco De Luxe», último tomo recopilatorio de la pareja de garrulos popularizada en El Jueves.

Para ello, y tras una rueda de prensa y una sesión de firmas el día anterior, su autor, Pedro Vera se personó gracias a la labor de Tacoronte- Acentejo, y Entre Viñas y Viñetas, proyecto de solera (y nunca mejor dicho) promovido por Santiago Suárez.

Con su peculiar sentido del humor y una amabilidad y buen rollo abrumador, el autor firma a un servidor un tomo de los hermanos estrábicos, a la par que nos comunica una posible adaptación cinematográfica de sus personajes a cargo de Juan Cruz (Tapas) y una posible encarnación de Pacheco a cargo de… José Corbacho.

Comienza la charla-entrevista a cargo del veterano especialista Manolo Darías, descubriendo el origen de su creación en 1984, impulsado en los 90 e inspirado en Los Izquierdo, hermandad homicida de Puerto Urraco. Vera comenzó a dibujar comics en el colegio, entre caricaturas de Bertin Osborne (aún fustigado por su lápiz hoy en día), comics de Mortadelo y Filemón y el monolito de Jack Kirby en la adaptación de 2001. Pedro se foguea en fanzines, tras descubrir el arte de Daniel Clowes, y crea a Pulpo Carrasco y a Nick Platino, hoy títulos de culto, y diría que casi incunables, en espera de próximas reediciones.

Crea a Ortega y Pacheco en La Opinión, hasta que El Jueves le extiende la alfombra roja para publicarlos en dicho semanario… y todo esto tras dedicarse a hacer crónicas de… ¡Gran Hermano!

Se cancela la serie en 2012, pero el murciano vuelve por la puerta grande con la seguidísima Ranciofacts, auténtico manual de cuñadismos estatales varios, que lo terminan de encumbrar como el genio sarcástico que es. Cronología salpicada de anécdotas, la presentación se vio coronada con la degustación de la cosecha vinícola Linaje de Pago, aderezado con la introducción de la misma.

Excelente velada repleta de profesionalidad y coña a partes iguales.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera 2019 presenta la selección de cortometrajes a concurso

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– Quince producciones competirán por el Premio al Mejor Cortometraje de la tercera edición del festival.
– Los multipremiados cortos ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’, de Lucas Figueroa, y ‘Esposados’, de Juan Carlos Fresnadillo, se rescatarán para la gran pantalla con presencia de sus directores. 

Santa Cruz de Tenerife, 13 de noviembre de 2019.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta la selección de títulos que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje en su tercera edición, que se celebrará en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), entre el 23 y el 30 de noviembre con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades públicas y privadas. 

La programación dedicará dos sesiones, las tardes del lunes día 25 y el jueves 28 de noviembre, a la proyección de cortometrajes a concurso, que destaca por la extraordinaria calidad de trabajos inscritos, según ha señalado el Comité de Selección del Festival Isla Calavera, a través una selección muy heterogénea en la que están representados numerosos subgéneros del fantástico. Más de 3.000 trabajos fueron inscritos a competición, la mayoría procedentes de España, Argentina, México, Brasil, Francia y Estados Unidos. 

Entre los cortometrajes españoles seleccionados se encuentran propuestas como: ‘Amargo era el postre’, de Diego H. Kataryniuk Di Costanzo; ‘El fin de todas las cosas’, de Norma Vila; ‘Equals’, de Javier Yañez Sanz; ‘Hug’, de Toni O. Prats; ‘La Guarida’, de Iago de Soto; ‘La Noria’, de Carlos Baena; ‘Llámame Vampus’, de Víctor Matellano y ‘Lobisome’, de Juan de Dios Garduño. También competirán por el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje y el Premio del Público al Mejor Cortometraje, los títulos ‘Mi nombre es Koji’, de David Muñoz; ‘Miedos’, de Germán Sancho; ‘No quiero estar sola’, de Sergio Rozas; ‘Samsa’, de Enrique García; y las producciones internacionales ‘Lay them straight’, de Robert DeLeskie (Canadá) y ‘Atomic Ed’, de Nicolas Hugon, Francia). 

Comprometido con la difusión y la motivación de los nuevos cineastas, el Festival Isla Calavera, en colaboración con Cinedfest, el Festival Educativo de Cine, proyectará fuera de concurso los trabajos ‘Horror Movie’ y ’Unintentional’ galardonados con sendos premios Isla Calavera al Mejor Cortometraje de Terror-Fantástico, en las categorías de Secundaria y FP-CEPA, en la última edición del certamen educativo.

Además, el Festival Isla Calavera rescatará dos cortometrajes para su proyección fuera de concurso en el marco de las ceremonias de apertura y clausura del certamen, con la presencia de sus directores. En la Gala Inaugural, que tendrá lugar el sábado 23 de noviembre, se podrá ver ‘Porque hay cosas que nunca se olvidan’ (2008), del director argentino afincado en España Lucas Figueroa, Récord Guinness al cortometraje más galardonado de la historia tras lograr más de 300 premios en solo un año y medio. Rodado en italiano en un pueblo de Segovia, fue nominado a los Goya y preseleccionado para los Oscar. Cuenta la historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle en el Nápoles de 1950, con cameos de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni. 

El sábado 30 de noviembre, en el marco de la Gala de Clausura, cerrará la ceremonia de entrega de premios a los mejores cortos y largometrajes participantes en esta edición el primer trabajo como director del cineasta canario Juan Carlos Fresnadillo, ‘Esposados’ (1996), título nominado al Mejor Cortometraje en los Premios Oscar de 1997 y a los Goya del mismo año. El guionista, director de cine y productor nacido en Santa Cruz de Tenerife recogerá esa misma noche el Premio S. S. Venture, galardón con el que el Festival Isla Calavera reconoce la trayectoria de aquellos canarios que han llevado su talento a las fronteras del fantástico. Rodado en blanco y negro y protagonizado por Pedro Mari Sánchez y Anabel Alonso, el debut en la dirección de Fresnadillo marcó el inicio de su carrera y tras lograr el Goya al Mejor Director Novel en 2001 por su ópera prima, ‘Intacto’, ha trabajado en producciones internacionales de género como ’28 semanas después’ e ‘Intruders’.  

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera cuenta en su tercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Turismo de Tenerife, Tenerife Film Commission, Iberostar Heritage Grand Mencey; y con la colaboración de Obra Social La Caixa, Universidad de La Laguna, Fundación SGAE, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Blackout Films, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Strasse Park, Fly Luxury, Play Medusa Videojuegos, Canariarcades, Mercado Nuestra Señora de África, Coca-Cola, Ksa Mario, Fundación Diario de Avisos, Cadena Ser – Radio Club Tenerife y Planet Horror, la única plataforma exclusiva de cine de terror en España. 

Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife.

El Otoño Cultural CajaCanarias retoma su agenda musical con una nueva edición del Concierto de Galardonados

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–       La soprano Lara-Clare Bourdeaux, ganadora del Premio de Música “María Orán” CajaCanarias 2019, protagoniza este recital mañana miércoles, a partir de las 20:00 horas

–       El concierto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias continúa el ciclo musical de su Otoño Cultural 2019 con la celebración del tradicional “Concierto de Galardonados”, protagonizado anualmente por el solista o formación ganadora del Premio “María Orán”. En esta ocasión, la soprano grancanaria Lara Clare-Bourdeaux será la protagonista de la velada, que tendrá lugar mañana miércoles, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Natural de Oxford (Inglaterra), la soprano Lara-Clare Bourdeaux realizó sus estudios musicales en el Royal Welsh College of Music and Drama, así como en la Universidad de Manchester, a la que accedió con una beca para clases de canto. En 2015 obtuvo su diplomatura en canto lírico para, posteriormente, trasladarse a Gran Canaria, donde ha perfeccionado su técnica vocal con la soprano Judith Pezoa, y forma parte del Coro de la Ópera de Las Palmas.

Como solista de concierto posee una amplia experiencia que la ha llevado a actuar en diversos países, como Noruega, España y la India, además de haber participado como componente becada del BBC National Chorus of Wales. Además de obtener el prestigioso Premio “María Orán” CajaCanarias, Lara-Clare Bourdeaux quedó finalista en el II Concurso Lírico de Teror (2018), además de obtener el mismo año un premio en el XII Curso de Técnica e Interpretación Vocal de Garachico, entre otros certámenes.

Ara Malikian” inaugura DocuRock 5

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El cantante de La Habitación Roja actuará el 30 de noviembre en el Aguere

S/C de Tenerife, 7 de noviembre del 2019.

La sección oficial de cine de DocuRock 5 se exhibirá del 8 al 10 de noviembre del 2019 en TEA (S/C de Tenerife). Se podrán ver seis de los mejores documentales musicales de los últimos tiempos. “Ara Malikian: una vida entre las cuerdas” inaugurará el viernes 8 de noviembre, a las 20:30 horas, DocuRock 5. El documental, que se estrena en Canarias, muestra la vida errabunda de uno de los violistas más famosos del mundo, desde su obligada salida de Beirut con 14 años hasta el estrellato.

        Alberto Delgado, presidente de Fundación CajaCanarias, aseveró: “Lo más importante de DocuRock es la parte educativa porque hay que educar al público para que no se pierda este tipo de cine y de música”. 

Ricardo Martínez, director de Tenerife Film Commission, afirmó: “Es la primera vez que apoyamos este festival porque consideramos que está consolidado. Es un formato novedoso porque ofrece la relación entre cine, música y cultura. Además, este año el festival crece en actividades paralelas”. 

Miguel Ángel Rodríguez, relaciones públicas de DocuRock, comentó: “En la primera edición el nicho de espectadores era pequeño, pero el festival va creciendo exponencialmente. Estamos acercando el cine documental de música de calidad a la comunidad educativa. Llevamos el cine a las aulas”. 

El sábado 8 de noviembre se proyectará “Los Bravos: Black is Black”,  a las 18 horas. Grupo pionero de pop rock en España a finales de los años 60  que vuelve a estar de moda gracias a que Tarantino seleccionó un tema suyo para promocionar su última película.

A las 19:30 horas podremos ver “La Habitación Roja: In The Middle of Norway”, que nos muestra las dos caras de la vida del cantante de La Habitación Roja. En verano, tocando de festival en festival. En invierno, atendiendo a enfermos de alzhéimer y a su esposa, que padece una enfermedad rara: síndrome de fatiga crónica.

El maratón de cine continúa a las 20:30 horas con el mediometraje canario “Bejo”, una mirada íntima a uno de los cantantes de trap que más pujanza tiene entre la juventud española.

A las 21:30 horas se proyecta el documental canario “Zurda: Una historia de Guerrilla Urbana y Escorbuto Crónico”, dos bandas pioneras en la esfera del rock y del punk canarios. Escorbuto Crónico fue la primera banda punk de Canarias y una de las primeras del estado español. Al término de la proyección habrá un diálogo con el director y los músicos de ambas formaciones.

El domingo 10 de noviembre, “Peret: Yo soy la rumba” clausura DocuRock 5 a las 20 horas. Un merecido homenaje al creador de éxitos populares como “Borriquito como tú” o “Una lágrima cayó en la arena”.

Libro y conciertos

El 15 de noviembre, a partir de las 20 horas, se presentará el libro “Nuestros 80. Cuando las bandas urbanas morábamos las calles de Santa Cruz”, de El Cuarto Gato. La presentación, que correrá a cargo del periodista especializado en literatura Eduardo García Rojas, se desarrollará en el la librería El Libro en Blanco (calle Juan Pablo II, 35).

En el apartado musical, el 22 de noviembre se celebrará en el santacrucero Lone Star un concierto de Kim Simmons, cantante hondureña, que presentará su debut discográfico y cantará versiones de Tina Turner, The Police, Whitney Houston o Donna Summer.

 El 30 de noviembre, el cantante de La Habitación Roja, Jorge Martí, ofrecerá un acústico en el Aguere Espacio Cultural tras la proyección de “In The Middle of Norway”, cinta que protagoniza y que dará pie a un diálogo con el público. Las invitaciones para ambos conciertos se podrán retirar un mes antes en los recintos de los conciertos.

DocuRock Educa

La sección DocuRock Educa persigue educar la mirada de los espectadores y forjar a los cinéfilos del futuro. En la docena de proyecciones que se han llevado a cabo en centros educativos de Tenerife, La Gomera, La Palma y El Hierro ya han participado cerca de 1.000 alumnos.

El 13 de noviembre, a las 20 horas, se proyectará en Multicines Tenerife “Ara Malikian: una vida entre las cuerdas”, fruto de la colaboración del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y la cátedra de la Fundación Disa de Jóvenes Emprendedores.

El 29 de noviembre la cineasta Paloma Zapata (artífice de Peret) impartirá una clase magistral en TEA dirigida al alumnado del CIFP César Manrique, en la que explicará el proceso de una película, desde que surge la idea hasta que se proyecta en una pantalla.

Patrocinadores

DocuRock cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través del programa Canarias Cultura en Red, Cabildo de Tenerife, Fundación CajaCanarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Turismo Tenerife 100% Vida. Las invitaciones se podrán retirar en la taquilla de Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Más de 2.000 escolares asisten en Santa Cruz de Tenerife al espectáculo That’s a musical!, organizado por la Fundación CajaCanarias y «la Caixa»

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La Fundación CajaCanarias y ”la Caixa” presentan, el espectáculo familiar That’s a musical!, dirigido a escolares de segundo ciclo de primaria y ESO.

·         El espectáculo con dirección musical de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, nos propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia.

·         Los conciertos escolares organizados por la Fundación CajaCanarias y «la Caixa» tienen como objetivo acercar la música al público escolar de una manera didáctica y lúdica.

·         El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife viene acogiendo desde ayer y hasta mañana, 8 de noviembre, un ciclo de 6 representaciones con 2 funciones diarias, a las 9:30 y a las 11:00 horas.

·         Está previsto que unos 2.000 alumnos asistan a las 6 representaciones programadas.

Santa Cruz de Tenerife, 6 de noviembre de 2019.- Los espectáculos escolares organizados por la Fundación CajaCanarias y «la Caixa» tienen por objetivo acercar las artes al público infantil y juvenil, mediante unas producciones especialmente diseñadas para los escolares.

En esta ocasión, la Fundación CajaCanarias y “la Caixa” presentan en el Espacio Cultural Caja Canarias That’s a musical! un espectáculo familiar que nos descubrirá las diferentes piezas y elementos que configuran un musical, a partir de las aventuras de cuatro jóvenes que se adentran en un teatro abandonado. Clara Altarriba, Elisabet Molet, Àfrica Alonso, Ariadna Comas, Lydia Fairén, Jan Forrellat, Eloi Gómez, Gerard Alonso y Xavier Torras interpretan a los cuatro personajes: un músico, una escritora, una actriz y un escenógrafo que sueñan con triunfar en el mundo de los musicales.

El espectáculo, con dirección musical a cargo de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia. De esta manera, el espectador se adentra en un circuito musical que va desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, a través de tres medleys (combinación de canciones) en los que se van enlazando canciones. En el primer medley se descubren las canciones de los grandes musicales de origen europeo que revolucionaron el género en los años ochenta con sonoridades pop de regusto clásico y efectos especiales espectaculares. El segundo medley se basa en los musicales de estética nightclub y música de inspiración jazzística de finales de los años sesenta. En el último medley se muestran musicales modernos, con música pop-rock y una estética actual.

Esta obra pretende animar a los más pequeños a descubrir el género del musical americano, una de las cunas de la cultura popular que actualmente seduce a los jóvenes, así como viajar por la historia más reciente de este estilo de musical, para comprender el presente de la música.

Para potenciar el aprendizaje, los profesores y maestros tienen a su disposición material pedagógico para trabajar dentro y fuera del aula. El objetivo final es trabajar valores humanos a través de la música.

Fernando Marías inaugura el IX Encuentro Arte Pensamiento organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El historiador impartirá una charla sobre El Greco y los santos extravagantes

Fernando Marías, especialista en El Greco, inaugura mañana martes 5 de noviembre el IX Encuentro Arte Pensamiento con la conferencia titulada “De iconografía y hagiografía: El Entierro del Señor de Orgaz de El Greco y los santos extravagantes”. Este foro, organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y dirigido por Fernando Castro Borrego, comenzará a las 19,30 horas en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna. La entrada es libre hasta completar aforo.

El gigantesco lienzo de Doménico Theotocópuli, conocido como El Griego de Toledo y hoy como El Greco, fue ya elogiado en su propia época como repertorio de retratos de diferentes personajes de la ciudad desde finales del siglo XIX. Cuando comenzó a volver a contemplarse, fue su doble iconografía, terrenal y celeste, y su diferente tratamiento formal, lo que más llamó la atención de los viajeros y estudiosos. Hoy esta pintura sigue atrayéndonos por estos dos motivos -solo aparentemente contradictorios- para un artista que se predicaba a sí mismo como filósofo de la naturaleza y que nos aparece actualmente más como un agnóstico que como un místico. Hoy también sabemos que antes de la pintura del cretense, habían existido otras, representando lo que por entonces se consideraba un milagro extravagante, solo para los toledanos, el entierro del noble toledano por parte de San Agustín y San Lorenzo. Si pasamos de la iconografía a la iconología de la imagen, tendríamos que preguntarnos por qué se encargó otro que costó un precio desorbitado en relación con las ganancias materiales derivadas de un pleito perdido por los vecinos de la villa de Orgaz.

La construcción de un nueva capilla, el hallazgo de lo que se creyó cuerpo y reliquia de don Gonzalo Ruiz de Toledo y su identidad mozárabe propiciaron la transformación del milagro extravagante en la posibilidad de contar con un santo extravagante, en proceso de beatificación, para esta comunidad minoritaria, y usar de la pintura como un nuevo instrumento de la hagiografía.

Fernando Marías (Madrid, 1949) es Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y Miembro de la Real Academia de la Historia; también es Vicepresidente del Centro Internazionale di Studi di Archittetura Andrea Palladio de Vicenza (Italia) y editor de su revista Annali di archittetura, así como miembro del Centro Internazionale di Studi Jacopo Barozzi da Vignola de Roma. Pertenece al consejo de las revistas Revue de l’art, Lexicon, Verona illustrata, Future Anterior Journal, Archivo español de arte, Locus Amœnus, Potestas, Ars Longa, Acta artis, Studia Aurea y Goya entre otras.

            Marías ha trabajado sobre el Arte y la arquitectura de la España altomoderna, con especial atención hacia la Teoría y práctica artísticas y arquitectónicas, la corografía urbana de la época y figuras como El Greco o Velázquez. Entre sus últimas publicaciones destacan la edición del Viaje a España de Charles Garnier, Pinturas de historia, imágenes políticas. Repensando el Salón de Reinos, El Greco, historia de un pintor extravagante, El Griego de Toledo, pintor de lo visible y lo invisible y El Greco. Il miracolo della naturalezza. Il pensiero artistico di El Greco attraverso le note a margine a Vitruvio e Vasari.

Adrián Gómez opina sobre la película El crack Cero

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Film Noir en estado puro, José Luis Garci vuelve a dirigir recuperando a su personaje más carismático: El detective German Areta. El gran Alfredo Landa ya no está, y es sustituido por un inspirado Carlos Santos (El hombre de las mil caras), en una precuela ambientada en la Navidad de 1975. Se respetan pues, patrones como el incidente previo, ajeno a la trama siguiente (en este caso, un episodio de violencia de género con síndrome de Estocolmo), la música, melancólica e inolvidable, de Jesús Gluck, los exteriores de ese Madrid nocturno (algunas tomas, descartes de las anteriores, percibidas por el contraste de la definición), la ambientación en fechas navideñas o la dedicatoria al escritor de género homenajeado (después de Chandler y Hammet, esta vez le toca a James. M. Cain).

Con una espléndida fotografía en b y n, nos encontramos ante un caso de homicidio, en el que aparecen viejos conocidos como el peluquero Rocky (Luis Varela), el abuelo (enorme Pedro Casablanc) o el moro, aquí interpretado esforzadamente y con buenas frases por Miguel Ángel Muñoz (Holmes y Watson), que no nos hace olvidarnos del magistral Miguel Rellan. Femme Fatales y Rockers vanidosos, se mezclan con bibliotecarios pervertidos y solomillos poco hechos. El piojo tiene un interés amoroso también, que nos hace profundizar en el posterior perfil psicológico del personaje. Cayetana Guillen Cuervo tiene una feliz aparición y, como hizo con Arturo Fernández en El Crack 2 o Carlos Larrañaga en Luz de Domingo, el director saca lo mejor de sí a unos inesperadamente convincentes Andoni Ferreño y Ramón Langa, magistrales ambos.

Garci vuelve al género que él ayudó a encumbrar crítica y comercialmente, allá por 1981, pues mucho antes de Urbizu, Rodriguez, Monzon o Sorogoyen, Areta ya ajustaba cuentas de la Gran Vía a Nueva York. Excelente recuperación de un personaje legendario en el cine español, y una de las mejores películas estatales de este año hasta ahora, con permiso de Plaza y Amenabar. Más que recomendable.

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