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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El libro de Miguel Delibes. Vida y obra de un escritor» de Jesús Marchamalo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «El libro de Miguel Delibes. Vida y obra de un escritor», de Jesús Marchamalo, una completa biografía de uno de los literatos españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. A través de una mirada actualizada yreivindicativa, el lector podrá acercarse al personaje y a su época y
también hacerse una idea de la estrecha relación que yacía entre su vida personal y su obra literaria.

Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010). Sin duda, uno de los escritores más leídos, queridos y admirados, y uno de los nombres imprescindibles de la literatura en castellano de la segunda mitad del siglo XX. Fue periodista, académico -ocupó la silla e de la RAE desde 1973-, profesor de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio de Valladolid, cazador, pescador, paseante (siempre habló de la alegría de andar), hombre de campo comprometido con la defensa del medio ambiente -fue una de las primeras voces que alertó sobre los efectos de la contaminación y la explotación irresponsable de los recursos naturales- y, sobre todo, narrador.

Porque hablar de Miguel Delibes es hablar de literatura con mayúsculas:
Premio Nadal, Premio de la Crítica, Premio Nacional de Narrativa, Premio Príncipe de Asturias, Premio Nacional de las Letras Españolas, Premio Cervantes… Este año 2020 se celebra el centenario de su nacimiento, y Destino, la editorial a la que se mantuvo fiel toda su vida y en la que publicó la mayor parte de su obra, quiere sumarse a la celebración con la publicación de este libro, que recorre su trayectoria vital y las claves de su universo narrativo: su familia, sus aficiones, sus amigos, su manera minuciosa, ordenada, de trabajar y de entender la escritura, sus hábitos creativos… Todo ello acompañado de fotografía de su archivo personal, dibujos y documentos y de una cuidada antología de
textos seleccionados por la profesora Amparo Medina-Bocos, gran conocedora de su obra.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<Miguel Manuel Mariano, según aparece inscrito en la partida de bautismo de la parroquia de San Ildefonso, nació en Valladolid el 17 de octubre de 1920, en el número 12 de la Acera de Recoletos, que hace esquina con la calle Colmenares. La misma finca de ladrillo rojo, miradores, balcones soleados, en la que, hasta 1916 estuvieron las
oficinas de El Norte de Castilla, diario del que llegaría a ser director y que al día siguiente de su nacimiento, en su sección de Crónica Social, publicaba esta escueta nota: <<Felizmente ha dado a luz un niño la esposa del abogado y director de la Escuela de Comercio don Adolfo Delibes>>.


Su padre, Adolfo Delibes Cortés, era, efectivamente, director de la escuela de Comercio, y su madre, María Setién Echánove, hija de un prestigioso abogado burgalés con raíces vascas. El pequeño Miguel, regordete, mullido, flequillo desfilado en las primeras fotografías que se conservan de él, fue el tercero de ocho hermanos: cinco chicos, tres chicas. Una familia numerosa que obligaba a estirar el sueldo del padre, mil pesetas, con el completo catálogo de las economías domésticas en aquella casa, bulliciosa y de mucho trajín,
con dos criadas y tres meses de veraneo en el pueblo. Siempre recordó a su madre zurciendo calcetines y sábanas por la tarde, antes de merendar, ceremoniosa, un té con medio bollo suizo, y sus primeros juegos en el Campo Grande, el parque verdeante enfrente de su casa, donde iba casi a diario.>>

Jesús Marchamalo nació en Madrid el 15 de julio de 1960, es periodista y escritor, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional y Televisión Española y ha obtenido, entre otros, los premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo. Es autor de una veintena de libros, entre los que podemos destacar:
«Técnicas de comunicación en radio» (Paidós, 1994), «La tienda de las palabras», publicado por primera vez en 1999 y reeditado en varias ocasiones por Siruela, «39 escritores y medio» (Siruela, 2006), «Las bibliotecas perdidas» (Renacimiento, 2008), «44 escritores de la literatura universal» (2009), «Cortázar y los libros» (Fórcola, 2011), «Donde se guardan los libros» (Siruela, 2011), «Stefan Zweig, la tinta violeta» (Nórdica, 2019), «Delibes en bicicleta» (Nórdica, 2020) y el libro que hoy les recomendamos «El libro de Miguel Delibes» (Destino, 2020).

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

El grupo Pieles protagoniza la despedida de los «Conciertos del Otoño» CajaCanarias

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana jueves, 3 de diciembre, la representación de su espectáculo «PielconPiel», a partir de las 20:00 horas 

     
  • El concierto será retransmitido, en directo, a través de Mírame TV y del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias 
  • Las entradas para disfrutar de este espectáculo de clausura se encuentran agotadas desde hace varias semanas 

    La Fundación CajaCanarias despide mañana jueves, 3 de diciembre, el tradicional ciclo de conciertos que desarrolla anualmente en el marco de su Otoño Cultural y que, en la presente edición, ha estado protagonizado de forma íntegra por formaciones del archipiélago con el firme objetivo de apoyar al sector cultural de las islas en este difícil período. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas, la representación del espectáculo titulado «PielconPiel», a cargo del grupo Pieles.  

    Las entradas para disfrutar del más reciente montaje de la formación tinerfeña se encuentran agotadas desde hace varias semanas, tal y como ha ocurrido a lo largo de la mayor parte de esta edición de los «Conciertos del Otoño» CajaCanarias. Cabe recordar que, de la misma manera que en los recitales previos, la actuación del grupo Pieles será retransmitida, en directo, a través de la cadena Mírame TV para el conjunto del archipiélago, así como por el canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias.  

    El espectáculo “PielconPiel” ha cosechado un éxito rotundo durante su gira de presentación y, por tal motivo, el Otoño Cultural CajaCanarias ha reservado su fecha de cierre para poder disfrutar de esta aclamada propuesta del grupo Pieles. A través de la cercanía, la intimidad y la comunión con el público, Pieles ha querido aunar en forma de concierto íntimo una selección de la música que interpreta en sus conciertos dos espectáculos interdisciplinares: Canto al trabajo y Ángaro. De este modo, “PielconPiel” emerge de la necesidad de comunicarse y supone una propuesta artística que se aleja de lo espectacular y tecnológico para desarrollarse a través de un sonido orgánico y natural.

Charlas de cine ofrece un «Encuentro con Berlanga» en diciembre

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• Multicines Tenerife acoge un ciclo de cuatro clásicos y coloquios en torno a Luis García Berlanga para recordar al guionista y director de cine, cuando se cumplen diez años de su fallecimiento. 

San Cristóbal de La Laguna, 30 de noviembre de 2020.- La iniciativa Charlas de Cine propone este mes de diciembre un ciclo conmemorativo dedicado a Luis García Berlanga (1921-2010), uno de los realizadores más importantes del cine español, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento. Las proyecciones de cuatro de sus obras imprescindibles tendrán lugar cada miércoles, a las 19:00 horas, en Multicines Tenerife (c.c. Alcampo, La Laguna), con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. 

El ciclo “Encuentro con Berlanga” arranca este miércoles 2 de diciembre con la emblemática ‘Bienvenido, Míster Marshall’ (1953), a la que seguirán ‘Todos a la cárcel’ (1993), ‘La vaquilla’ (1985) y ‘El verdugo’ (1963). Tras cada proyección, se celebrará un coloquio alrededor de la película en el que participarán reconocidos expertos en la figura de Luis García Berlanga. Además, los asistentes recibirán un recuerdo de cada proyección. Las entradas ya se encuentran a la venta online (www.multicinestenerife.com) y en la taquilla al precio de 2,95 €. 

‘Bienvenido, Míster Marshall’ (1953), coescrita por Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con la participación de Miguel Mihura, contó con José Isbert, Manolo Morán y Lolita Sevilla como protagonistas. Esta crítica a la sociedad española de la época imprimió para siempre en la historia de nuestro cine al pueblo castellano de Villar del Río y su comité de bienvenida a los encargados del Plan Marshall. Logró el Premio a la Mejor Comedia y una Mención especial por su guion en la sexta edición del Festival de Cine de Cannes. La canción ‘Coplilla de las divisas’, popularmente conocida como “Americanos”, es una de las más representativas del cine español. ​

Su penúltima película, ‘Todos a la cárcel’ (1993), podrá verse el miércoles 9 de diciembre en Multicines Tenerife. Con esta comedia, Berlanga logró el Premio Goya al mejor director y a la mejor película, que también consiguió el reconocimiento de la Academia de Cine en la categoría de mejor sonido. Una comedia coral ambientada en la cárcel Modelo de Valencia llena de rostros conocidos del cine español, como José Sazatornil, José Sacristán, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo, Guillermo Montesinos, Antonio Resines, Chus Lampreave, Amparo Soler Leal o Santiago Segura.  

El miércoles 16 de diciembre se proyecta ‘La vaquilla’ (1985), con guion de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. El director valenciano ofrece una particular visión de la Guerra Civil española a través de una comedia de enredo protagonizada por Alfredo Landa, Guillermo Montesinos y José Sacristán, entre otros. 

El humor negro de ‘El verdugo’ (1993), también escrita por Berlanga y Azcona con José Isbert en el papel principal, pondrá el broche de oro al ciclo el próximo miércoles 23 de diciembre. Una obra maestra, denuncia de la pena de muerte, que pasó la censura franquista y logró el Premio Fipresci en el Festival de de Cine de Venecia. 

El ciclo “Encuentro con Berlanga” está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna; y la colaboración de Limbo Kids Studio, Coca-Cola, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales y el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera.  

El Salón del Cómic de Tenerife entrega los premios de la Fundación Cine+Cómics en su clausura

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·       Además de entregar los tradicionales premios Internacional, Revelación, Ilustración, FanComic y Divulgación, se incorporan tres nuevas categorías: premio Santa Cruz Cómic, premio al Mejor Álbum y premio CoroMinas, entregado al autor más simpático de esa edición.

Santa Cruz de Tenerife, 29 de noviembre de 2020. Han sido diecinueve días intensos donde el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha dado un golpe sobre la mesa con su XVII edición. Lo que en un principio se planteó como un acto simbólico para no dejar el 2020 en blanco, ha terminado por convertirse en el salón del cómic virtual más grande celebrado en España hasta la fecha, contando con actividades online a diario hasta superar el centenar de propuestas, una docena de exposiciones físicas y, como no puede ser de otra forma, la entrega de premios de la Fundación Cine+Cómics. Por tercer año consecutivo, la organización ha concedido las habituales Wonder Chicha, las estatuillas oficiales del Salón, y un premio de nueva inclusión, el CoroMinas, representado como un coro de lápices.

Tras el acto -emitido en sus redes sociales y ya disponible en la página web del evento (www.santacruzcomic.es)- el palmarés de esta nueva edición queda de la siguiente forma: el premio Santa Cruz Cómic 2020, categoría añadida este año y que de ahora en adelante será considerado el máximo galardón, es para Salva Espín, murciano que desde hace años triunfa en el mercado americano. José Manuel Bermúdez, alcalde de Santa Cruz de Tenerife, hizo entrega de este premio con el deseo de poder “dárselo en persona” el próximo año. No menos importante es el premio Internacional, que este caso ha sido para Tillie Walden, estadounidense que ha firmado álbumes imprescindibles como ¿Me estás escuchando? (Premio Eisner 2020) o Piruetas. Dave McKean, británico reconocido con el mismo galardón en 2019, fue el encargado de introducirlo. También dijo unas palabras Natalia Mosquera, editora de La Cúpula, casa que publica los libros de Walden en España.

La estatuilla al Mejor Álbum (nueva incorporación) ha sido para El Buscón en las Indias, obra de Juanjo Guarnido y Alain Ayroles publicada por Norma Editorial. La entrega fue hecha por Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics, y contó con una intervención del propio Guarnido. Por su parte, el premio Ilustración recayó en Emma Ríos y fue concedido por Lucas Morales, director de Santa Cruz Cómic. Otra de las Wonder Chicha fue para Aroha Travé, reconocida como autora Revelación 2020. Entregado por Enrique Arriaga, vicepresidente del Cabildo de Tenerife, también intervino el editor de La Cúpula y descubridor de Aroha, Emilio Bernárdez, deshaciéndose en elogios hacia la artista de Tarrassa.

Las dos últimas estatuillas fueron concedidas a Luis Vázquez (premio FanComic) y a José Luis Córdoba (premio Divulgación). Si bien la primera estuvo precedida por las palabras de Manuel Darias, amigo personal de Vázquez y uno de los grandes divulgadores sobre el mundo del cómic en España, la segunda contó con la intervención de Antonio Altarriba, Premio Nacional del Cómic por El Arte de Volar y presidente de la Fundación homónima.

Por último, Enrique Corominas, ha hecho entrega del último galardón de nueva incorporación que reconoce al autor más simpático del Salón: el premio CoroMinas. Nacido como un homenaje de la organización al portadista de Juego de Tronos en España, autor muy vinculado al Salón, recayó sobre Shaun Elay.

Esta sería la relación de premios del Salón:

·        Premio Santa Cruz Cómic 2020. Salva Espín, entregado por José Manuel Bermúdez.

·        Premio Internacional. Tillie Walden, entregado por Dave McKean.

·        Premio al Mejor Álbum. El Buscón de la Indias, de Juanjo Guarnido y Alain Ayroles, publicado por NORMA EDITORIAL, entregado por Francisco Pomares.

·        Premio Ilustración. Emma Ríos, entregado por Lucas Morales.

·        Premio Revelación. Aroha Travé, entregado por Enrique Arriaga.

·        Premio FanComic. Luis Vázquez, entregado por Manuel Darias.

·        Premio Divulgación. José Luis Córdoba, entregado por Antonio Altarriba.

·        Premio CoroMinas. Shaun Elay, entregado por Enrique Corominas.

Un éxito que se mide en impresiones

Inaugurado el pasado 6 de noviembre, el XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y patrocinado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, su Sociedad de Desarrollo y Concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias) se clausura tras proponer un amplio programa de actividades. El evento, que ha ofrecido más de un centenar de actividades virtuales y una docena de exposiciones físicas, cierra esta edición con unos números impresionantes en redes sociales, registrando más de cuatro millones de impactos desde el comienzo de su campaña de promoción.

Todo el contenido que se ha generado para Santa Cruz Cómic 2020 ya está disponible en su página web oficial y permanecerá accesible sine die. Debido a la aceptación que ha tenido esta edición virtual, desde la organización ya están trabajando en una nueva edición mixta que, de no cambiar la situación sanitaria, se celebrará en el último trimestre del próximo año.

Crítica: ‘El juicio de los 7 de Chicago’ la película que pone colorado al poder estadounidense de ayer y hoy. Por Jesús Hernández

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En 1968 el “Movimiento contra la Guerra de Vietnam” protesta masivamente en la ciudad de Chicago. En 1969 se celebró uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, en el que siete individuos detenidos durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam fueron juzgados tras ser acusados de conspirar en contra de la seguridad nacional, no es lo mismo, en realidad fueron juzgados contra su libertad de expresión. ¿Te imaginas que el Gobierno de España, gobernando por Aznar, juzgara a personas por protestar contra la guerra de Irak? En Estados Unidos si ocurrió así.

Con este resumen de la historia que engloba le película, empezamos a desglosar el film.

Con una cierta estética del cine liberal de Hollywood en los 70, el guionista y director Aaron Sorkin nos adentra en un drama político en plena ciudad de Chicago con escenario y fotografía espectacular, acompañado de un guión que no te dejará despegado del sillón, pura adrenalina televisiva, me recordó a la “Doce hombres sin piedad”, salvando las diferencias claro. Como curiosidad de Aaron Sorkin participó en el reparto de la película “Algunos hombres buenos”, protagonizada por Tom Cruise en 1992.

De entre los miles de manifestantes surgen 7 nombres propios: Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), David Dellinger (John Carroll Lynch), Tom Hayden (Eddie Redmayne), John Froines (Daniel Flaherty), Lee Weiner (Noah Robbins), y Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II), excelentes interpretaciones con papeles muy distintos en una conjugación de motivos comunes. El papel de Sacha Baron Cohen en todas sus películas siempre hace de algún personaje extrovertido, o gracioso, en este deja caer algunos puntos de humor a la vez que filosóficos. También destacar el papel de Eddie Redmayne como el estudiante universitario que quiere llegar al Congreso Nacional del Partido Demócrata para dar un giro a la izquierda a su partido proponiendo sacar de la guerra a Estados Unidos, excelente interpretación. Sin olvidarnos del papel de Yahya Abdul-Matten que interpretó al cofundador del partido Panteras Negras Bobby Seale, nos hacía recordar el racismo que vivía y vive Estados Unidos.

Una de las mejores películas de originales de Netflix, recomendable.

Reseña: PJ Harvey: A Dog Called Money en el DocuRock. Por Jonathan Medina

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Sigue DocuRock con la otra gran propuesta de este año, el perro llamado ‘Dinero’ de PJ Harvey (PJ Harvey: A Dog Called Money [2019]). En clave de documental tras la concepción de su ultimo álbum, en la larga tradición de este genero que en los últimos años nos ha dejado joyas como el desgarrador One More Time with Feeling (2016) del gran Nick Cave, aquí Harvey interconecta el periplo por su particular y a priori dispar Triangulo de las Bermudas (Afganistan, Kosovo y Washington D.C.) con un live de su ultimo álbum donde la de Dorset y su banda de apoyo son exhibidos en un trasunto de jaula de hormigón y cristal, donde son observados casi como animales de zoo. Este viaje por tres localizaciones tan diversas y que sirven de inspiración para un álbum lleno de letanías, viene a mostrarnos que el ser humano, venga de donde venga, no difiere en demasía del resto de sus vecinos… mismos problemas (identidad, aceptación, poder), distintos emplazamientos. En la parte conceptual de la música y su ejecución, es inmejorable, pero peca de un montaje donde realmente no se siente una planificación sobre lo que se quiere mostrar… y mas bien actúa por acumulación de las cuatro líneas narrativas que nos muestra. Aun asi, un recomendable documental digno de nuestro DocuRock.

El Salón del Cómic de Tenerife supera los 4.000.000 de impactos en redes sociales a cuatro días de su clausura

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El número se ha obtenido de las estadísticas de Facebook, Instagram, Twitter y página web desde el pasado mes de junio hasta la madrugada del 25 de noviembre

YouTube acumula más de 4.000 visualizaciones y entre prensa escrita, televisión, radio y medios digitales, el evento ha aparecido en más de 150 informaciones distintas

Santa Cruz de Tenerife, 26 de noviembre de 2020. El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ya no mide su éxito en miles de personas sino en millones de impactos. Si bien la edición de 2019 se saldó con una importante asistencia de público (más de 14.000 personas visitaron en cuatro días el evento), este año las impresiones registradas en sus redes sociales han superado los cuatro millones, una cifra que duplica las mejores expectativas iniciales de la organización. Estos números se deben a que, ante la incertidumbre generada por la crisis sanitaria, la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife decidieron apostar desde un comienzo por un Salón que fuese eminentemente virtual, lo que obligó a reinventar el modelo establecido por el evento dos años atrás.

Los números ofrecidos por la Fundación provienen de cinco fuentes: la página web del Salón, que desde el pasado 16 de octubre acumula más de medio millón de visitas (550.321 en la madrugada del 25 de noviembre), sus redes sociales y su canal de YouTube. La página oficial de Facebook, principal vía de difusión de contenido, es la que más impresiones acumula. Con un alcance orgánico de 719.189 personas (este año en Salón ha prescindido casi por completo de publicidad de pago),  el acumulado total de impresiones es de 3.169.651, una cifra que para la Fundación Cine+Cómics es “absolutamente abrumadora, pero indicativa de que Santa Cruz Cómic ha conseguido traspasar la categoría de salón de provincias y alcanzar a personas de todo el mundo, ya que solo 61.571 de ellas son de pago”. Destacan que estos números son posibles gracias a la emisión de tantos vídeos en directo (de ahí llegan 1.415.298 impresiones), una actividad que ha contado con “mucho seguimiento, interacción y gran aceptación por parte del público”, y donde han participado autores internacionales como Griffo, Gabriel Pacheco, Luis San Vicente, Vittorio Giardino, Jane Toriseva, Anne Mohunen, Jonh Curcio o Luigiman, además de otros nacionales como Antonio Altarriba, Carlos Pacheco, Juanjo Guarnido, Enrique Corominas, Daniel Bermúdez, Fidel de Tovar o Julia Madrigal. Para poner un ejemplo, solo en los últimos 28 días de trabajo en Facebook se han contabilizado 59,985 reproducciones con más de 54.000 minutos visualizados, el equivalente a unas 900 horas.

Las otras dos redes sociales, Twitter (254.231 impresiones) e Instagram (77.223), han ayudado a alcanzar la cifra final: 4.693.392 impactos totales. Tampoco son desdeñables los datos del canal de YouTube de Santa Cruz Cómic, que pese a funcionar como un repositorio de las actividades y material audiovisual del Salón, desde junio suma más de 4.000 reproducciones de vídeo que superan las 266 horas de visualización. Por último, también se han facilitado las apariciones en medios, que entre tradicionales y electrónicos superan las 150 informaciones.

Ya con la vista puesta en la siguiente edición del Salón, desde la Fundación Cine+Cómics confiesan que “los números obtenidos de la experiencia virtual nos obligan a cambiar la planificación de 2021, donde ofreceremos un Salón mixto que vuelva a ser universalmente accesible”. Si las circunstancias lo permiten, Santa Cruz Cómic regresará en noviembre del próximo año al Centro de Arte La Recova con un formato diferente al de ahora pero, como aclaran sus organizadores, “con el mismo cariño que le hemos puesto siempre”. Eso, para ellos, es “la clave de este éxito”.

Un Santa Cruz Cómic adaptado a la nueva normalidad

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y patrocinado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, su Sociedad de Desarrollo y Concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias) que se inauguró el pasado 6 de noviembre y concluirá el próximo día 29 del mismo mes. El evento ha ofrecido más de un centenar de actividades virtuales entre actos oficiales, presentaciones, charlas, exposiciones físicas y virtuales, partidas de rol online, subasta de originales y el concurso de dibujo para escolares, entre otras propuestas. Todo este material ya está disponible en su página web oficial (www.santacruzcomic.es) y permanecerá accesible sine die una vez se clausure el evento.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Cupido for you. El arte de amar según Forges»

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Cupidofor you. El arte de amar según Forges», una selección de sus mejoresviñetas sobre el amor y la pareja, editado por Espasa.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Antonio Fraguas de Pablo, Forges, retrató con increíble agudeza medio siglo de la intrahistoria de España, esa que no sale en las noticias de los periódicos, la que está formada por pequeñas instantáneas de cotidianidad y que es, al fin y al cabo, un pedacito de realidad.

Y en ellas el amor es uno de los principales protagonistas, ingrediente esencial y motor de la vida y de los personajes que transitan por ella. Pero no es el amor romántico, ese sentimiento etéreo y platónico, lo que quiso reflejar Forges en sus chistes, sino el día a día de la vida en pareja y las relaciones personales, en el que hay mucho amor, pero
también odio, rencillas y discusiones, ligues e infidelidades, sexo y erotismo…
Posiblemente en eso residía la genialidad de Forges: en haber sabido retratar a la perfección -a veces con ironía, otras con ternura, siempre despertando una sonrisa -la vida misma. Esa que también consiste en luchar por el mando a distancia, librarse de poner la lavadora, intentar sobrevivir a los hijos o procurar salir ileso de las reuniones familiares.

«Cupido for you» nace de la voluntad de crear un libro que contuviera las mejores viñetas sobre el amor y las relaciones de pareja. Y no fue casualidad que los editores eligieran esos temas puesto que de las más de 80.000 viñetas que realizó Forges a lo largo de su vida, en torno al veinte por cierto de ellas giraban en torno al amor y las relaciones de
pareja. Se revisaron 16.373 viñetas y de ellas se seleccionaros las 523 que forman parte de este libro, y que han sido dispuestas de modo cronológico, lo que permite a los lectores apreciar los cambios que la sociedad española ha experimentado desde finales de la década de los sesenta.

Forges (Antonio Fraguas de Pablo) nació en Madrid el 17 de enero de 1942. De padre gallego y madre catalana, comenzó a trabajar siendo muy joven, a los catorce años, en Televisión Española. En 1973 imprimió un giro a su carrera y dejó la televisión para dedicarse al humor gráfico. A lo largo de su carrera profesional, sus viñetas han aparecido en
revistas y periódicos como: Diez Minutos, Hermano Lobo, Por Favor, El Jueves, Interviú, Lecturas, El Mundo o El País. Dirigió dos películas («País S.A». de 1975 y «El Bengador Gusticiero y su Pastelera Madre», de 1977), series de televisión, participó en diversos programas de radio y, en 1992, publicó una novela que llevaba por título «Doce de Babilonia».

EL LIBRO EN BLANCO

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Santa Cruz de Tenerife
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«Los Conciertos del Otoño» CajaCanarias presentan una «Noche de autor» con Alizuth

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana viernes, 27 de noviembre, la actuación de la citada formación canaria, a partir de las 20:00 horas 

     
  • El concierto será retransmitido, en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias y, a partir de las 21:45 horas, en Mírame TV 
  • A un precio de 10 euros y con aforo limitado a lo establecido por la normativa vigente, las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  

    La Fundación CajaCanarias celebra mañana viernes, 27 de noviembre, la penúltima cita del tradicional ciclo de conciertos que desarrolla anualmente en el marco de su Otoño Cultural y que, en la presente edición, está protagonizado de forma íntegra por formaciones del archipiélago con el firme objetivo de apoyar al sector cultural de las islas en este difícil período. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas, el recital a cargo de la formación Alizuth Project y las últimas entradas disponibles, a un precio de 10 euros y con aforo limitado a lo establecido por la normativa vigente, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  

    Asimismo, el recital será retransmitido, en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias, así como en Mírame Televisión, para el conjunto del archipiélago, a partir de las 21:45 horas. 
           
  • Esta penúltima cita de los «Conciertos del Otoño» Cultural CajaCanarias presenta una “Noche de autor” a cargo del proyecto musical Alizuth, una propuesta artística del músico, productor y arreglista canario Rubén Díaz, premio MUMES 2016 a la multiculturalidad por su contribución a la fusión y mestizaje de músicas y culturas. Alizuth responde a su propia conceptualidad en pro ese mestizaje que siempre busca y explora, con repertorios que se pasean por todos los géneros y ritmos (bossa, blues, rock, boleros, latin music, funky, jazz, tajarastes…), jugando y experimentando con diferentes líneas temáticas que se concretan en el ideario genérico de la banda: naturaleza, medio ambiente, ecología, el mar, la poesía, la paz y la no violencia, la igualdad, la sensibilización social, la exaltación del papel que juega la mujer en la civilización actual, las libertades o el amor más solidario.  

    Rubén Díaz diseña los conciertos de Alizuth como un espectáculo donde la música se alía en algunos pasajes con el baile, desplegando canciones en las que sus mensajes establecen una narrativa determinante y que, en esta ocasión, contará además con el estreno de nuevas piezas musicales, creadas durante el reciente período de confinamiento, además de servir como emotivo homenaje a la memoria de dos cantautores recientemente fallecidos: Luis Eduardo Aute y, de manera especial, Alberto Cañete.

La editorial Capitán Swing lanza «Ciudades hambrientas» de Carolyn Steel

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“Se podía ganar mucho dinero alimentando a las ciudades en expansión, pero los mayores beneficios ya no estaban en las mercancías básicas, como los cereales, sino más bien en consumibles con valor añadido, como la leche, el primer alimento que se benefició no solo de la capacidad de transporte de los ferrocarriles, sino también de su velocidad”  Ciudades hambrientas. Cómo el alimento moldea nuestras vidas Carolyn Steel

La relación entre la comida y las ciudades es fundamental para nuestra vida cotidiana. La comida da forma a las ciudades y, a través de ellas, nos moldea, junto con el campo que nos alimenta. Sin embargo, pocos de nosotros somos conscientes del proceso y rara vez nos detenemos a preguntarnos cómo llega la comida a nuestros platos.

Ciudades hambrientas es un libro sobre cómo comen las ciudades. Trata del motor eterno que impulsa la civilización. Podría decirse que alimentar ciudades tiene un mayor impacto social y físico sobre nosotros y nuestro planeta que cualquier otra cosa que hagamos. 

La comida llega a nuestros platos como por arte de magia, y rara vez nos detenemos a preguntarnos cómo podría haber llegado allí. Cuando piensas que todos los días para una ciudad del tamaño de Londres, se debe producir, importar, vender, cocinar, comer y eliminar nuevamente unos treinta millones de comidas, y que algo similar debe suceder todos los días para cada ciudad del mundo, es sorprendente que quienes vivimos en las ciudades consigamos comer.

Este estudio insólito y revolucionario examina la forma en que la producción moderna de alimentos ha dañado el equilibrio de la existencia humana y revela que todavía tenemos que resolver un dilema centenario, uno de los cuales tiene la clave para una serie de problemas actuales, desde la obesidad y el aumento inexorable de los supermercados, a la destrucción del mundo natural.

El aumento y el impacto de características distintivas estadounidenses como la producción industrializada de alimentos y carne, los grandes supermercados, las cadenas de restaurantes de comida rápida y los comestibles procesados en la vida diaria de las ciudades son examinandos junto con las raíces históricas y los problemas contemporáneos en cada etapa del ciclo alimentario, desde la granja hasta el plato y finalmente, el vertedero. 

Original e inspirador, este ensayo esta es una llamada de advertencia sobre el desperdicio y la destrucción causada por los sistemas alimentarios actuales, además de una guía para corregir sus errores.

Una mirada reveladora y provocativa a los problemas ambientales y de salud relacionados con la alimentación en la ciudad, la obra sigue el viaje de los alimentos de la tierra a la ciudad, pasando por el mercado y el supermercado, la cocina y la mesa, el basurero y viceversa, para mostrar cómo los alimentos afectan a todas nuestras vidas e impactan en el planeta.

Ciudades hambrientas ha ganado el Premio RSL Jerwood de no ficción (ahora Premio Giles St Aubyn) y fue elegido como el libro del año del Programa de Alimentos de la BBC.  

Ficha técnica:

Título: Ciudades hambrientas

Autor: Carolyn Steel

Editorial: Capitán Swing Libros

PVP:  25€

Formato: 14 x 20 cm, 488 páginas.

Fecha de publicación: 30 de noviembre de 2020

ISBN: 978-84-121354-4-2

Biografía Carolyn Steel:

Steel es arquitecta, profesora y escritora. Su principal interés es explorar la vida interior de las ciudades y su trabajo se ha centrado en desarrollar un enfoque lateral del diseño urbano que tenga en cuenta las rutinas cotidianas que dan forma a las ciudades y la forma en que las habitamos. Ha dirigido estudios de diseño en la London School of Economics, la London Metropolitan University y la Cambridge University, donde su curso de conferencias Food and the City es una parte establecida del programa de estudios.  

The Ecologist Magazine la presentó como una de las «diez mejores visionarias del siglo XXI» del Reino Unido.

Quizás porque nació y creció en el centro de Londres, siempre le han interesado los edificios. Pero su interés nunca se limitó a su forma física. Más que nada, quería saber cómo estaban habitados los edificios: dónde entraba la comida, cómo se cocinaba, dónde estaban los caballos, qué pasaba con la basura: estos detalles le fascinaban tanto como las proporciones perfectas de sus fachadas . Le encantaban las divisiones públicas / privadas, arriba / abajo dentro de los edificios y la forma en que se entrelazaban sutilmente. 

Solo unos años después se dio cuenta de que sus pasiones gemelas por la comida y la arquitectura eran realmente dos aspectos de la misma cosa. 

Lo que eligió como carrera fue la arquitectura, primero estudiándola en Cambridge y luego, dos años después de licenciarse, volviendo allí para enseñar. 

Pero cada vez más sentía que para estudiar arquitectura, tenía que apartar la vista de ella y solo entonces podría ver lo que realmente era.

Comenzó a buscar formas de dar vida a la arquitectura, y la arquitectura a la vida. Su búsqueda la llevó a Roma en la década de 1990, donde estudió los hábitos cotidianos de un vecindario local en el transcurso de dos mil años; y a la London School of Economics, donde fue directora de estudios del programa Ciudades, Arquitectura e Ingeniería. 

En la LSE había arquitectos, políticos, economistas, desarrolladores, sociólogos, expertos en vivienda e ingenieros, todos reunidos en una habitación, luchando por encontrar un lenguaje común con el que hablar sobre las ciudades. Fue entonces cuando tuvo la idea de usar la comida como un medio común. ¿Cómo sería, se preguntaba, si uno tratara de describir una ciudad a través de la comida? Estaba segura de que se podría hacer algo así, pero no tenía idea de cómo se podría hacer al respecto, ni a dónde conduciría. Este ensayo es el resultado de aquellas dudas.

Reseñas en prensa:

«Exuberante, provocativa…Su deseo de que comprendamos mejor y pensemos más sobre nuestra comida, cuánto desperdiciamos, cuánta energía consume y

cómo la desechamos. Es, en el sentido real de la palabra, vital».-  David Aaronovitch, The Times  

«’Una siniestra secuela en la vida real de ‘Rebelión en la granja’ con la trama invertida por el tiempo de una manera que incluso George Orwell no podría haber previsto».-  Observer

«Animado, amplio, infinitamente inquisitivo.  una mezcla heterogénea de libros:

sumérgete en él y saldrás con algo fascinante».- Independent

«Absolutamente repleto de hechos y cifras reveladores, una descripción enormemente legible del papel que desempeñamos individualmente en un problema global. Muy recomendable».-  Publishing News

«Ella precisa sus fuentes especializadas enérgicamente y su propia investigación directa (por ejemplo, una mega cocina para cocinar comidas preparadas) es muy animada».- Vera Rule, The Guardian