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Adrián Gómez opina sobre la película Wonder Woman 1984

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La película de estas navidades. Warner se la juega, deja superproducciones como Dune en el frigorífico, y apuesta por la segunda incursión de Patty Jenkins (Monster) en el personaje de DC comics. El (relativo) fracaso de la magistral Tenet (próximamente en Culturamania) ha empujado a la productora a jugar sobre seguro con un blockbuster previsto para verano. En vista de ciertas decisiones empresariales que han hecho cabrear a Nolan o Villeneuve ( estrenar en plataforma algunos de los títulos más esperados), tantean el terreno con un producto para toda la familia. Pero he aquí que el guión de Geoff Johns (Green Lantern) da un paso más allá, y se toma su tiempo en presentar situación y personajes. Así, tras un prólogo en la isla de las amazonas, nos mete de lleno en la década de las hombreras y los pelos cardados, con una fotografía y guión deudores de la época, que es puro cómic y qué nos retrotrae a las denostadas y muy divertidas Superman 3 o Supergirl. El fan de las viñetas disfrutará de un enloquecido Pedro Pascal (Juego de Tronos, El Mandaloriano, La gran muralla) como Maxwell Lord, fracasado familiar y laboralmente, que se convierte en el mcguffin de la trama (una personificación de la pata de mono) y objeto del deseo ( en sentido literal) de muchos, que deviene en caos global, en plena era Reagan, con paranoia nuclear ( se cita su conocido programa Guerra de las galaxias) y aroma de guerra fría. Conocemos a Bárbara (estupenda Kristen Wigg, vista en Cazafantasmas, Minimize Me o Madre) patito feo convertida en depredador Alfa (Cheetah, la mujer leopardo) en todas sus vertientes, protagonista además, de un claro mensaje feminista (atención a la escena con el acosador en la calle) sin que chirrie en ningún momento (aprende, Marvel). El concepto de empoderamiento sobrevuela el film, y ahí nos encontramos con Diana Prince, la cada vez más carismática Gal Gadot, que aquí ya produce directamente. Se abandona el toque Pulp de la primera, por una historia no menos aventurera centrada en el amor (romántico, paternal, propio) y la esencia de la verdad. La resurrección de Steve Trevor (Chris Star Trek Pine, que ríanse ustedes de la de Sean Connery en Los inmortales 2) recalca este aspecto.

El desarrollo de la trama es ágil, aunque con un ritmo ajeno a la temática superheroica. El humor está bien dosificado, y hay suficientes guiños para contentar a los fans (el avión invisible, el descubrimiento de la capacidad de volar…Lynda Carter!), pero quizá resulte algo insatisfactorio para el espectador comiquero que solo va buscando hostias. El mensaje llega como el lazo de la verdad: el poder corrompe y uno ha de ser honesto consigo mismo. Si el mal era el Leit motiv de la primera, aquí es la verdad la que ha de aflorar para salvarnos. Producto quizá involuntariamente idóneo en estos tiempos pandémicos, pero más necesario que nunca. Somos lo que somos. Feliz Navidad y próspero año nuevo.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Historias de intramuros» de Román Delgado

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Historias de intramuros», de Román Delgado, un relato íntimo y personal sobre la complejidad del momento actual. El prólogo de la obra corre a cargo de Rafael-José Díaz.

Hay un ventanal con muchas persianas grises y hojas de vidrio emborronadas por tierra de calima. Las hojas abren y cierran a un lado y a otro y ello elimina cualquier desenfoque. Hay un ventanal que mira al oeste y se adentra como un catéter en el corazón mismo de la ciudad, desde el que asoma, lejana, una secuencia de crestas macizas también en
confinamiento. A escasa distancia de esa foto fija, previo tránsito por un túnel estrecho y semioscuro con sello de hogar, se alza otro ventanal que invita a cambiar de escena. Ofrece la visión sur desde la torre del encierro y es donde se halla la única pieza de este puzzle urbano que contiene un trozo de naturaleza, casi palpable, muy cercana.
Es jueves 19 de marzo de 2020, dentro de la (primera) cuarentena, y la expresión de estado de alarma copa desde hace algunos días todos los informativos. Arriba (oeste) y abajo (sur) nadie se mueve. Domina la dictadura de todos en casa por el coronavirus y la descripción de esa realidad desde intramuros poco a poco se convierte en una crónica que
termina conquistada primero y colonizada después por la ficción, gracias a las luces visibles desde el ventanal oeste y el ventanal sur, y al alimento de la experiencia respirada con mascarilla en dos o tres vueltas por calles de Duggi.

Era jueves 19 de marzo de 2020 cuando se inició esta aventura literaria con final incierto, cuando la obligación de escribir nació con lealtad soberana a la contemplación y evolucionó como ficción construida a partir de lo poco que desde allí se movía. Era jueves 19 de marzo de 2020 y la (primera) cuarentena de la recién nacida era covid-19 hizo
despertar esta crónica, con sus luces y sus sombras, con sus creaciones a veces tan disparatadas.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<La lluvia ha sido viva, delirante, y es posible que a la vecina del duodécimo del edificio gemelo, a la que siempre veo mientras trabajo en el undécimo ventanal oeste, le haya fastidiado su pista de atletismo. Ahora se ha convertido en una pista de patinaje. ¡Así no la veo aparecer por la azotea-terraza! Hoy, debo apuntarlo, sí estuvo después del
almuerzo: un simple paseo para acomodar la tripa. Siempre camina igual, cerca del muro para tener el perímetro más amplio y en el sentido contrario a las agujas del reloj. Creo que lo hace de esa manera para mirar a la calle y a las cubiertas de la ciudad con su ojo derecho, que debe ser el bueno. Si no, es inexplicable. La señora del duodécimo hoy salió a tomar el aire y esta fue la segunda alegría que me han dado mis denostados personajes de Duggi. No debo ni puedo quejarme otra vez.>>

Román Delgado nació en Los Realejos (Tenerife) en 1968. Es geógrafo y periodista y ha trabajado como comunicador en Diario de Avisos, donde fue director y director adjunto, en El Día y en la ya desaparecida Opinión de Tenerife. Su labor periodística ha sido reconocida con varios premios en Canarias. En la actualidad combina la docencia con tareas de
comunicación. Es autor de los libros «Creaciones urgentes», publicado en 2000 y «Policromía», que vio la luz en 2014. «Historias de Intramuros» es su último trabajo.

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La Fundación CajaCanarias inaugura en su Espacio Cultural La Laguna una muestra con las mejores imágenes presentadas a su Premio de Fotografía 2020

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  • La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 13 de febrero de 2021, cuenta con la serie titulada Topología de una duna, obra de Pablo Castillo y ganadora de la presente edición del certamen 
  • Convocado por primera vez en el año 2001, este galardón contó con un total de 120 trabajos presentados a concurso este año 

     
    La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 14 de diciembre, la exposición compuesta por una selección de las mejores imágenes presentadas a concurso en el Premio de Fotografía 2020, una muestraque permanecerá abierta al público en su Espacio Cultural La Laguna (Plaza del Adelantado, 1) hasta el próximo 13 de febrero de 2021, con entrada gratuita y de lunes a viernes (10:00-13:00 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30 horas). Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.  

    La Fundación CajaCanarias viene apostando por la convocatoria de este galardón desde el año 2001 y, de la misma manera que el resto de sus Premios 2020, anunció el fallo de la presente edición en el marco de una gala celebrada el pasado viernes, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. El jurado del certamen, compuesto por Emma Manescau (fotógrafa), Poldo Cebrián (fotógrafo), y Carmelo Vega, (profesor de la Universidad de La Laguna), ha seleccionado como ganadora a la serie de instantáneas tituladas Topología de una duna, una propuesta joven y arriesgada del fotógrafo grancanario Pablo Castillo, entre un total de 120 trabajos presentados a concurso este año. Dicha serie, junto a una selección de las mejores instantáneas de esta edición 2020 del Premio de Fotografía CajaCanarias, componen el catálogo expositivo de la muestra que puede visitarse hasta el próximo 13 de febrero, en el Espacio Cultural La Laguna. 

‘Cosmética del enemigo’, de Kike Maíllo, premio del público y premio del jurado Isla Calavera 2020 al mejor largometraje

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  • La actriz protagonista de la nueva película de Kike Maíllo, Athena Strates, ha recibido el reconocimiento a la Mejor Actriz.
  • El Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje es para ‘Dar-Dar’, de Paul Urkijo Alijo.
  • Premio del Público al Mejor Cortometraje para ‘Eco’, de Aitor De Miguel Gutiérrez.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ha ofrecido entre el 10 y el 13 de diciembre el programa de proyecciones de su cuarta edición, celebrado de modo presencial en Multicines Tenerife, en La Laguna, gracias al patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la concejalía de Cultura del ayuntamiento de La Laguna y la Sociedad de Desarrollo del ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, entre otros colaboradores públicos y privados. El palmarés ha quedado muy repartido en esta edición tan especial y diferente motivada por la pandemia, en la que el público entregado ha disfrutado del mejor cine fantástico con mascarillas y aforos limitados.

‘Cosmética del enemigo (A perfect enemy’), de Kike Maíllo, arrasó, logrando el Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje, “por su perfecto ensamblaje”. En opinión del Jurado, “dosifica la tensión con un dúo de antagonistas en sintonía, todo ello sobre un guion bien construido y circular”. También logró el Premio a la Mejor Actriz para Athena Strates, “por su capacidad de vertebrar el desarrollo de la historia haciéndola evolucionar de forma versátil”; además del Premio del Público al Mejor Largometraje, determinado por la votación de los asistentes a las distintas sesiones de la programación.

La película ‘Alone’ se ha llevado el Premio a la Mejor Dirección para John Hyams, “quien realiza una sensacional utilización de los exteriores a través de un ritmo muy bien construido”. Su actriz protagonista, Jules Willcox, ha conseguido una mención especial del Jurado “por su interpretación, entrega física y por haberse dejado la piel en el rodaje, además de por su representación del terror que padecen cada día miles de mujeres por motivo de violencia de género”.

El Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor ha decidido el Jurado otorgarlo ex aequo y premiar por un lado a Sylvester McCoy, de ‘The Owners’, “por mostrar la maldad del ser humano en un entorno costumbrista”, y por otro, a Saturnino García por realizar en la película antológica ‘Vampus Horror Tales’ “una ecuación magistral entre el terror y el humor, aportando la veteranía y el carisma que sirve de punto de unión a cinco historias diferentes”.

El Premio Isla Calavera al Mejor Guion ha sido para ‘Unearth’, realizado por Kelsey Goldberg y John C. Lyons, “por transmitir una mezcla genial entre un mensaje ecológico en la América profunda y una situación económica desesperante”.

El filme coreano de zombis ‘Península’ ha sido galardonado con el Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales, “por su excelente recreación de una sociedad postapocalíptica”. En opinión del Jurado, “se trata de una película montada sobre sus efectos”.

El Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje ha sido para ‘Dar-Dar’, «un cuento bellamente macabro, con unos efectos especiales y una atmósfera increíbles. Paul Urkijo fusiona el terror y el lirismo a la perfección, como hizo en ‘Errementari’”.

El Jurado de cortometrajes ha acordado otorgar una mención especial a ‘Whence comes the rain’, de Elio Quiroga, «porque expresa de una forma magistral a través de la animación, la angustia y la opresión a la que se ven sometidos aquellos que quiere ser libres. Narra un universo de múltiples capas y reflexiones sobre la libertad».

El Premio del Público al Mejor Cortometraje ha sido para la película de 14 minutos de ciencia ficción ‘Eco’, de Aitor de Miguel Gutiérrez.
 El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición de la cuarta edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ha estado este año integrado por antiguos miembros del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna: Juan Antonio Ribas (como presidente), Jorge Félix González, Rita María Vera García, Juan Jesús Pérez Matos, Alicia Beatriz Mujica Dorta, Rosendo Jesús González Texeira y Sabino Álvarez Álvarez. Conformaron el Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición: Adrián Gómez, de la web Culturamanía, en calidad de presidente, y los periodistas de Televisión Canaria, también especializados en el sector cultural, Raquel Toste y Benjamín Santana.
PALMARÉS COMPLETO DEL FESTIVAL ISLA CALAVERA 2020

Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales: ‘Península’
Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz: Athena Strates, por ‘Cosmética del enemigo (A perfect enemy)’
Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor: Ex aequo para Sylvester McCoy (‘The Owners’) y Saturnino García (‘Vampus Horror Tales’)
Mención Especial de Interpretación: Jules Willcox, por ‘Alone’
Premio Isla Calavera al Mejor Guion: Kelsey Goldberg y John C. Lyons, por ‘Unearth’.
Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección: John Hyams, por ‘Alone’
Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje: ‘Cosmética del enemigo (A perfect enemy)’, de Kike Maíllo
Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje: ‘Dar-Dar’, de Paul Urkijo Alijo.
Mención especial al cortometraje ‘Whence comes the rain’, de Elio Quiroga.
Premio del Público al Mejor Largometraje: ‘Cosmética del enemigo (A perfect enemy)’
Premio del Público al Mejor Cortometraje: ‘Eco’

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ha adaptado este año su formato a la actual situación provocada por la pandemia de la Covid-19, cumpliendo con todas las medidas de seguridad y sanitarias para ofrecer a los asistentes disfrutar de un evento cultural seguro. Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, está dirigido por Daniel Fumero y por Ramón González Trujillo.

La cuarta edición del Festival Isla Calavera ha contado con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Tenerife Film Commission. Coca-Cola actúa como bebida oficial del evento, que también cuenta con la colaboración de la Stan Winston School of Character Arts, la Universidad de La Laguna, Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Play Medusa, Applehead Team, Blackout Films, TuBillete.com, Mercado Nuestra Señora de África, Bokanka, Audi Canarias y As Publicidad. Fundación Diario de Avisos, Planet Horror, Televisión Canaria y FlixOlé actúan como media partners.

Ultimo día para disfrutar del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

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Hoy domingo podrá verse el cortometraje documental ‘La dama del fantaterror‘, nuevo trabajo de Diego López, Premio Isla Calavera 2019 a la Difusión del Fantástico, que aborda la importancia de la actriz alemana Helga Liné en el cine de corte fantástico y de terror desarrollado en España durante las décadas de los 60 y 70 del siglo XX. En esta misma línea, también se propone la revisión del clásico ‘El huerto del francés’, escrito, dirigido y protagonizado por Paul Naschy, con la proyección de una copia recién restaurada. 

La clausura del Festival tendrá lugar este domingo, a las 20:00 horas, con la proyección de la nueva película de Kike Maíllo, ‘Cosmética del enemigo. 

Tributo a Stan Winston

En el marco del acuerdo alcanzado con la prestigiosa academia Stan Winston School of Character Arts en la apuesta del Festival Isla Calavera por la didáctica del fantástico, el programa de actividades paralelas incluye una exposición dedicada al artista, creador y supervisor de efectos visuales que da nombre a la escuela disponible en el hall de Multicines Tenerife.

Asimismo, este domingo se proyectará, a las 10:00 horas, una selección de making of de algunas de las creaciones más memorables de la factoría del célebre Stan Winston, responsable de criaturas del imaginario colectivo como los dinosaurios físicos de ‘Parque Jurásico’, los alienígenas de ‘Predator’ o los androides de ‘Terminator’. Esta sesión es de carácter gratuito, previa retirada de invitación en taquilla hasta completar aforo. 

La programación completa está disponible en la página web del Festival (www.festivalislacalavera.com) y en sus redes sociales.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera


El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera adapta este año su formato a la actual situación provocada por la pandemia de la Covid-19, cumpliendo con todas las medidas de seguridad y sanitarias para ofrecer a los asistentes disfrutar de un evento cultural seguro. Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, está dirigido por Daniel Fumero y por Ramón González Trujillo.

La cuarta edición del Festival Isla Calavera cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Tenerife Film Commission. Coca-Cola actúa como bebida oficial del evento, que también cuenta con la colaboración de la Stan Winston School of Character Arts, la Universidad de La Laguna, Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Play Medusa, Applehead Team, Blackout Films, TuBillete.com, Mercado Nuestra Señora de África, Bokanka, Audi Canarias y As Publicidad. Fundación Diario de Avisos, Planet Horror, Televisión Canaria y FlixOlé actúan como media partners.

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2020

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió el acto de anuncio de los correspondientes fallos y reconocimiento a los diferentes ganadores/as

–       El catálogo de Premios CajaCanarias 2020 ha comprendido un total de ocho certámenes, entre los que destaca el “Benito Pérez Armas” (novela), “Pedro García Cabrera” (poesía) o “Agustín de Betancourt” (investigación”, entre otros

La Fundación CajaCanarias ha hecho entrega hoy viernes, 11 de diciembre, de los galardones correspondientes a su Convocatoria de Premios 2020, en un acto desarrollado en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. En total, la presente edición ha estado compuesta por un total de ocho categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más longevos y prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela “Benito Pérez Armas”, el de Poesía “Pedro García Cabrera”, o el de Investigación “Agustín de Betancourt”, entre otros.

El director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces, ha sido el encargado de hacer entrega de los diferentes reconocimientos a los ganadores de la presente edición, en el marco de un acto que ha servido, a su vez, para conmemorar el 110 aniversario de la creación de la entidad, así como ha contado con un sentido homenaje a la memoria del presidente de la Fundación, Alberto Delgado Prieto, recientemente fallecido.

Premios CajaCanarias 2020

La 36º edición del Premio de Novela “Benito Pérez Armas” CajaCanarias ha recaído en la obra titulada El salón de los espejos mudos, creación literaria del narrador grancanario Sergio Constán y que ha sido seleccionada por el jurado entre un total de 78 presentadas a concurso. Doctor en Filología Hispánica, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha participado asimismo en distintos congresos internacionales. A su labor investigadora suma su faceta creativa, cultivando el género narrativo (Las Tablas de San Sulpicio, Premio Maresía 2000). En 2009 vio la luz su libro Wilde en España (León, Editorial Akrón) y, en 2010, su edición de Historias de locos, de Miguel Sawa, publicada en Sevilla por la editorial Renacimiento. A nivel profesional, desempeña su labor como profesor titular de Lengua castellana y Literatura en Enseñanza Secundaria, responsabilidad que ha compatibilizado como profesor asociado al Departamento de Filología Española, Clásica y Árabe (área de Literatura) en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

La trama de El salón de los espejos mudos traslada al lector hasta el 2 de marzo de 1923, en el madrileño Teatro Eslava, donde el escritor bohemio Alfonso Vidal y Planas disparó a quemarropa a su amigo y colaborador, el periodista Luis Antón del Olmet. Más allá de una aciaga discusión motivada por los celos, ni siquiera tras el juicio pudo determinarse la verdadera causa del sonado asesinato.

En la primavera de 1984, un ocioso Arturo Krimbacher cree llegar a París para disfrutar de su ópera y de su tenor preferidos. Pero en el hotel donde se hospeda irá descubriendo los auténticos responsables de su estancia en la ciudad: la intrigante huésped de la habitación 501, una vieja pitillera de plata y un extraordinario e insólito lugar, oculto en pleno corazón del Barrio Latino. Pronto comprobará que solamente él posee la clave para resolver, sesenta y un años después, algo más que el extraño crimen del Eslava.

Más de 80 obras han optado este ejercicio al Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias que, a juicio del jurado, ha merecido recaer en el revelador y original trabajo titulado Este cosmos de raíces, creación de Pablo Alemán Falcón (Arucas, 1980). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) y profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Lomo de La Herradura, como filólogo ha coordinado algunos coloquios sobre literatura canaria y ha participado como ponente en el I Congreso de Relaciones Internaciones entre Canarias y América. Como autor, sus textos han salido en El barco de papel (Universalis), Islas al Sur, Sin mar por medio (ambas de la ed. Plutonio) y en la quinta entrega de Escritos a Padrón (Ed. Cabildo de GC), asícomo también en algunas iniciativas como “Cuadernos de Humo”, “Dragaria” y “Crear en Salamanca”. Ha publicado en solitario, Madera y metal (Idea, 2015) y Aquel lejano lugar (Cartonera Island, 2018) y Apenas en descenso (El Mercurio, Faro de La Puntilla, 2020).

La obra ganadora del Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias 2020 surge tras la reflexión de la obra escultórica del guineano Fernando Nguema, en el que se realiza una exploración en forma y contenido a lo largo de los textos que componen Este cosmos de raíces. De esta manera se combinan, por una parte, las lecturas y la experiencia vital del autor y, por la otra, la cultura fang (derivada del bantú), basada esta última en los antepasados por medio de la naturaleza y que el artista guineano materializó a través de las ramas, troncos y raíces que recogía en la selva según la evocación que le producían sus formas.

La colección de relatos Nosotras somos humanas, obra de la autora tinerfeña Carmen de la Rosa, se ha alzado con el Premio “Isaac de Vega” CajaCanarias 2020 en una edición a la que han optado más de medio centenar de obras. Médica rehabilitadora de profesión, Carmen de la Rosa ha publicado con ediciones “Idea” el volumen de relatos Todo vuela y el de relatos y microrrelatos ilustrados por Irene León, Acordeón. Sus minificciones están publicadas en varias antologías: Somos Solidarios, 99 crímenes cotidianos, Primavera de microrrelatos indignados, Ellas, Eros y Afrodita en la minificción, Perdone que no me calle, Un universo que se expande, Los nuevos mundos de la minificción, 100 palabras para mamá, Antología de Minificción Española en Redes, MicroDecamerón; y en varias revistas y blogs. Asimismo, ganó el I y X concurso de relatos breves “Mujeres” del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y ha sido finalista en varios concursos de relatos cortos y microrrelatos nacionales e internacionales.

Nosotras somos humanas es una colección de nueve relatos en los que la autora combina lo real con lo fantástico, el humor y la ironía con la denuncia y la reivindicación. Los personajes femeninos que los protagonizan encuentran la manera de ser ellas mismas, de ser humanas, en una sociedad que trata de domesticarlas. En estos relatos el lector y la lectora viajan desde una sala de exposiciones hasta la mansión de un Barba Azul contemporáneo; desde un cuarto secreto que recrea un fumadero de opio a una carrera clandestina en la playa de la Tejita; desde un laboratorio de fisiología hasta la exuberancia de un jardín cuidado por su dueña de mano verde; o desde un piso en el que un niña rellena cuadernos de caligrafía hasta el hospital en el que una hija le canta a su padre el último bolero.

En la actual edición del Premio de Fotografía CajaCanarias, el entusiasmo y la entrega de los creadores queda constatado con una convocatoria de más de un centenar de fotografías presentadas a concurso, eligiendo el jurado como ganador una propuesta fresca y arriesgada, la del joven fotógrafo Pablo Castillo Luna (Gran Canaria, 1994). Arquitecto con importantes reconocimientos en su campo profesional, ha obtenido el galardón con su serie Topología de una duna, centrada en las relaciones topológicas persona-persona y persona-naturaleza y que pone la atención en el vacío, en las distancias relativas entre los objetos y su posición dentro del conjunto natural, con Las Dunas de Maspalomas como indudable protagonista.

Cabe reseñar que tanto la mencionada obra fotográfica premiada como una selección de las mejores instantáneas presentadas a concurso podrán contemplarse, a partir del próximo lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna (Plaza del Adelantado, 1).

El cuarteto de guitarras Canary Guitar Quartet, formado por Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes, ha resultado el gran triunfador del Premio de Música “María Orán” CajaCanarias, al obtener el galardón general así como el correspondiente a reconocer la mejor interpretación de obra de autor canario o residente en Canarias. La presente edición del histórico certamen ha sido convocada en la modalidad de música de cámara y, en lo que respecta a la formación ganadora, cabe destacar que también se alzó, en 2018, con el primer premio del Festival Internacional de Guitarra “Ciutat D`Elx”.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje “Manolo Villalba” CajaCanarias ha constado de dos modalidades, tanto producción de ficción como de carácter documental. En el primer caso, la obra ganadora corresponde con el segundo corto de la cineasta Cora Cruz, basado en un relato de su madre, Nena Arias, titulado Naranjas y protagonizado por Ignatius Farray en el papel de Claudio, que comparte pantalla con la propia directora y con el actor Alfonso Delgado. Naranjas cuenta la historia de dos amigos que, tras un día complicado para ambos, mantienen una conversación nocturna que poco a poco se torna más intensa y profunda, dejando al descubierto un sentimiento de depresión inconcreta y compartida probablemente por toda una generación perdida en el limbo entre el viejo y el nuevo paradigma.

En el apartado de cortometraje documental, por su parte, ha sido seleccionada la pieza Fuera de Campo, escrita y realizada por Adriana Thomasa y Pablo Vilas. La primera se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Granada y el segundo hizo lo propio en la Universidad Carlos III, de Madrid. Ambos están diplomados en Teoría y Realización de Cine Documental por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Fuera de campo es su primer cortometraje.

El tema de las investigaciones que han optado al Premio “Agustín de Betancourt” CajaCanarias 2020 han debido enmarcarse en el área de Artes y Humanidades, enfocadas directamente en el avance y renovación del estudio, la mejor comprensión y divulgación sobre las expresiones plásticas, idiosincrásicas y lingüísticas del ser humano dentro de las subáreas de la Antropología, Arqueología, Conservación y Restauración, Filología, Filosofía, Historia e Historia del Arte. Así ha sido el caso del trabajo ganador que, bajo el título Archival practices in early modern Spain: Transformations, destructions and (Re)constructions of family archives in the Canary Islands, es obra de Judit Gutiérrez de Armas, doctora internacional en Historia y galardonada con el Premio Extraordinario de Doctorado del presente año de la Universidad de La Laguna, donde ha ejercido, además, como profesora de Historia Moderna.

Finalmente, el Premio de Música Joven CajaCanarias, que este año cumple su tercera edición, ha sido obtenido por el grupo Mar`a, formación que nace en el año 2009 como una propuesta de intuiciones musicales que decidieron confluir y crear algo propio. El resultado es una combinación de músicas mestizas y de ritmos del mundo, de ahí que Mar’a sea convergencia de tierra con sus múltiples raíces. A lo largo de su andadura, Mar’a se ha desenvuelto en espacios íntimos, creando atmósferas de cercanía con el público en las islas de Tenerife y en La Gomera, entre las que destacan sus conciertos en bares y salas de conciertos.

Asimismo, el jurado de la presente edición de este certamen musical ha decidido otorgar el segundo premio a Hormiga y sus amigas, un proyecto fundado por el compositor y cantautor Massimo Mariani; y el tercero a la joven intérprete tinerfeña, Tori Ferrer.

-Premio de Novela “Benito Pérez Armas”.- Sergio Constán Valverde, por la obra “El salón de los espejos mudos”

-Premio de Poesía “Pedro García Cabrera”.- Pablo Sergio Alemán Falcón, por la obra “Este cosmos de raíces”

-Premio de Relato Corto “Isaac de Vega”.- Carmen de la Rosa Mora, por la obra “Nosotras somos humanas”

-Premio de Fotografía.- Pablo Castillo Luna, por la serie “Topología de una duna”

-Premio de Música “María Orán”.- Canary Guitar Quartet

-Premio de Cortometraje “Manolo Villalba”.- Pablo Vilas y Adriana Thomasa por “Fuera de campo” (Modalidad documental) y Cora Cruz, por “Naranjas” (Modalidad ficción)

-Premio de Investigación “Agustín de Betancourt”.- Judit Gutiérrez de Armas, por el trabajo “Archival practices in early modern Spain: Transformations, destructions and (re) constructions of family archives in the Canary Islands”

-Premio de Música Joven.- Grupo Mar`a (primer premio), Hormiga y sus amigas (segundo premio) y Tori Ferrer (tercer premio).

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La enfermedad de escribir» de Charles Bukowski

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «La enfermedad de escribir», de Charles Bukowski, una selección de correspondencia inédita que nos muestra la esencia de este escritor tan particular.

Bukowski reflexiona sobre la escritura y sobre sus maestros literarios y experiencias vitales. Abel Debritto, estudioso del escritor, ha rastreado su correspondencia inédita y ha seleccionado las cartas en las que aborda el tema de su oficio y su arte. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti o Hilda Doolittle, a críticos y amigos. En ellas reflexiona con agudeza sobre el proceso de escritura y nos permite adentrarnos en las entrañas del negocio editorial. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiográfico que nos descubre a un Bukowski más matizado, más allá del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva con la escritura, con un sólido bagaje de lecturas y una visión muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo áspero y directo.

El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estética bukowskiana, con su característica vehemencia y actitud take no prisioners: lanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismísimo Shakespeare, pero también
expresa su admiración por Dostoievski, Hamsun, Céline, Fante o Sherwood Anderson.

El resultado: un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias, imprescindibles para fans de Bukowski y para cualquiera interesado en el proceso creativo de un escritor.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<A Harold Norse. 12 de mayo de 1964. (…) Si, tienes razón: fracasar es una ventaja, y me refiero a no tener que estar tenso con una tía en la cama o el poema o la estatua de cera de Himmler. Es mejor estar tranqui, currártelo a tu manera, libre, y fracasar cuantas veces quieras. Si saltas 5 metros con pértiga te exigirán 5,5 metros la próximas vez y es muy posible que te acabes rompiendo una pierna. A las masas hay que hacerles tanto caso como a un río rebosante de vómito. En cuanto tires a las masas a la papelera, que
es donde deberían estar, tendrás una buena oportunidad para saltar con libertad, sin que te juzguen. No me refiero a la Cultura de la Presuntuosidad que practican muchos ricos y faquires y electricistas y cronistas deportivos porque se creen con PODER. Dependen de las masas como las hojas que cuelgan de la rama de un árbol. Me refiero a la
dependencia que te permite actuar con margen porque necesitas un beso en la mejilla de la vecina anciana, no necesitas elogios ni dar charlas para la Sociedad Armenia de escritores de Pasadena. Que les den. Más papel, más cerveza, más suerte, ir bien de vientre un buen polvo de vez en cuando y que haga sol, ¿Quién necesita nada más? El alquiler, claro. Ya no sé de lo que estaba hablando, ése es el peligro de hablar. Te pones a largar y a largar y a largar y al cabo de un rato ya no sabes ni lo que dices…, al menos yo…, por eso me siento mucho mejor cuando estoy callado.>>

Charles Bukowski nació 1920 en Andernacht, Alemania y tres años más tarde su familia se trasladó a Estados Unidos huyendo de la caótica situación que se vivía en su país natal en aquellos terribles años de la posguerra. La familia Bukowski se estableció primero en Baltimore y luego en Los Ángeles. Dos aspectos marcan la infancia del futuro
escritor: por un lado la mala relación con su padre y, por otro, el desarrollo de un acné extremo, ambos factores condicionan toda su obra y su vida.

Su éxito como escritor será tardío, puesto que no se dedica profesionalmente a la escritura hasta casi la cincuentena, cuando se topa con John Martin, de Black Sparrow Press, quien lo financia con 100 dólares mensuales de por vida. Su legado bibliográfico lo componen más de mil poemas, relatos y novelas. De entre su amplia obra destacamos: «Cartero» (1971), «Mujeres» (1978), «La senda del perdedor» (1982), «El capitán salió a comer y los marineros tomaron en barco» (1986) y «Las campanas no doblan por nadie».
Charles Bukowski falleció en Los Ángeles el 9 de marzo de 1994.

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La editorial Capitán Swing lanza «Vacunas» de Peter C. Gøtzsche

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“Posicionarse en contra de todas las vacunas es una insensatez sin base científica, como lo sería oponerse a todos los medicamentos o a todas las personas. Hay gente buena y gente mala, pero si rechazáramos a todos nuestros congéneres, nuestra vida no tendría sentido, y si rechazáramos todos los tratamientos médicos, como las transfusiones de sangre cuando más se necesitan, correríamos el riesgo de morir” Vacunas. Verdades, mentiras y controversia. Peter C. Gøtzsche

“Gøtzsche pide cambios radicales para desmedicalizar la sociedad, controlar una industria que está empeñada en las ganancias, hacer que los ensayos clínicos sean transparentes e independientes y que los reguladores se centren en la seguridad de los medicamentos” Nexus New Times

Existe una gran desinformación sobre las vacunas en Internet, especialmente de quienes sistemáticamente las rechazan todas, pero también de fuentes oficiales, que se espera sean neutrales y objetivas. El libro Vacunas. Verdades, mentiras y controversia, del investigador danés Peter C. Gøtzsche, se basa en la mejor evidencia disponible, y su autor explica cuándo y por qué no debemos confiar en las recomendaciones oficiales.

La obra del profesor escandinavo aporta una mirada crítica al debate sobre la vacunas en el que se defiende el uso de muchas y se crítica la aceptación de otras cuya eficacia no ha sido probada o cuyos efectos secundarios no han sido del todo reconocidos.  

El libro expone cómo algunas vacunas son muy beneficiosas, han salvado millones de vidas y todos deberíamos recibirlas; mientras que otras son cuestionadas por muchos profesionales de la salud; y finalmente están las que se encuentran a mitad de camino.  

El autor danés sostiene que debemos evaluar cuidadosamente cada vacuna, una por una, analizando el equilibrio entre sus beneficios y sus daños, tal como lo hacemos con otros medicamentos, y luego formarnos una opinión sobre si creemos que vale la pena recibir la vacuna y/o recomendarla a otras personas.  

El libro se centra en el sarampión, la gripe y el VPH, pero también analiza los programas de vacunación infantil y cuándo la vacunación obligatoria puede estar justificada. Para Gøtzsche es fundamental plantear cuestiones críticas sobre las vacunas porque todavía quedan muchos cuestiones sin resolver en torno a ellas,  como qué sucede cuando usamos muchas vacunas y cuáles son los efectos a largo plazo sobre el sistema inmunológico.

Gøtzsche no busca en este ensayo una revisión de todas las vacunas, sino que se centra en aquellos temas que han levantado más polémica en los últimos tiempos.  Su lectura nos ayudará a navegar en la desconcertante y a menudo contradictoria avalancha de información sobre las vacunas.  

Ficha técnica:

Título: Vacunas. Verdades, mentiras y controversia

Autor: Peter Gøtzsche

Editorial: Capitán Swing Libros

PVP:  18,5€

Formato: 14 x 20 cm, 290 páginas.

Fecha de publicación: 18 de enero de 2021

ISBN: 978-84-122817-0-5

Biografía Peter Gøtzsche:

Peter C. Gøtzsche (Næstved, Dinamarca) nació un 26 de noviembre de 1949. Se graduó como Master en biología y química en 1974 y como médico en 1984. Es especialista en medicina interna e investigador en Medicina. Trabajó con ensayos clínicos y asuntos regulatorios en la industria farmacéutica de 1975 a 1983 y en hospitales en Copenhague de 1984 a 1995. 

Fue cofundador, junto a otras 80 personas, del Centro Nórdico de Colaboración Cochrane en Copenhague en 1993 y formó parte de su junta directiva desde 2017 hasta 2018. 

Es profesor de la Universidad de Copenhague en análisis y diseño de investigación, y como investigador, es autor de revisiones sistemáticas y evaluaciones de terapias farmacológicas, técnicas de tratamiento y prevención en salud. 

Es conocido por su crítica hacia la industria farmacéutica, a la que acusa de manipular sistemáticamente a su favor los resultados e influir en los médicos.

En septiembre de 2018 fue expulsado de Cochrane después de que su junta directiva propusiese una moción. La votación se saldó con seis votos a favor y cinco en contra de su expulsión.

Gøtzsche ha escrito varias obras críticas con las industrias farmacéuticas, a las que acusa de actuar como mafias, manipulando los resultados de los estudios y presionando, tanto a los médicos como a los investigadores. Las acusa también de minar la independencia de la propia institución a la que pertenecía, Cochrane, lo que ha causado tensiones entre él y otros miembros. En julio de 2018 firmó, junto con otros dos investigadores, una crítica a los resultados publicados por Cochrane de la revisión de la eficacia de la vacuna del papiloma humano. Esto agravó la tensión, y en la reunión general anual en Edimburgo se acordó la moción que finalmente se saldó con su expulsión.

Gøtzsche tiene interés en la estadística y la metodología de la investigación. Es coautor del programa CONSORT para ensayos aleatorios (www.consortstatement.org), del programa STROBE para estudios observacionales (www.strobe-statement.org), del programa PRISMA para revisiones sistemáticas y metanálisis (www.prisma-statement.org) y del programa SPIRIT para los protocolos de prueba (www.spirit-statement.org). También fue uno de los editores del Grupo Cochrane de Revisión de Metodología de 1997 a 2014.

Gøtzsche fundó el Institute for Scientific Freedom en 2019.  El Instituto para la Libertad Científica es una alternativa independiente a la Cochrane Collaboration, una nueva organización científica independiente de los intereses de las farmacéuticas. 

El investigador danés ha publicado más de 75 artículos en los llamados «los cinco grandes» (BMJ, Lancet, JAMA, Annals of Internal Medicine y New England Journal of Medicine) y sus trabajos científicos se han citado unas 50.000 veces (su índice H es de 70 según Web of Science, abril de 2019, lo que significa que 70 artículos han sido citados al menos 70 veces). Es autor de varios libros.

Webs del autor:

deadlymedicines.dk

scientificfreedom.dk

Adrián Gómez opina sobre la película Nación Cautiva

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Metáfora sobre la delación, sobre los principios morales y sobre la traición en todos los sentidos. La nueva película de Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios), nos lleva a la ciudad de Chicago, sitiada y bajo yugo de una civilización extraterrestre. Vecinos y amigos, que hace diez años compartían vivencias, ahora se encuentran en polos opuestos. Una nueva realidad, una excelente parábola de lo que podría suceder, sin ánimo de pecar de exagerado, con la que está cayendo. Políticos y ciudadanos se acogen a esta nueva situación. John Goodman (Cloverfield 110) , personaje ambiguo, durante casi todo el metraje, ejerce de moderna GESTAPO, con su entorno. Vera Farmiga (Código Fuente) es una pieza importante en esta nueva caza de brujas, donde colaboracionistas y disidentes se entremezclan en una trama, que explota durante la noche del atentado, en el que toma parte el rol de James Ranson (It, Generation Kill, The Wire). Esta larga secuencia, donde el montaje y la música, forman parte esencial; nos dirige a un clímax devastador, poco frecuente en Hollywood. Un cocktail entre clásicos como La Invasión de los ladrones de cuerpos y Distrito 9, que representa una sorpresa de género en la recta final de este año fatídico. Una joya con presupuesto ajustado pero con sustancia.

La Fundación CajaCanarias pone en marcha su programación de Navidad 2020

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–       Diferentes proyecciones cinematográficas para toda la familia y talleres on line completan la agenda de actividades para las presentes fiestas, que se desarrollará del 12 de diciembre al 4 de enero

–       Toda la información, venta de entradas (cine, un euro) e inscripciones (talleres, gratuitas), ya disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias ha puesto en marcha su habitual programación destinada a los más jóvenes, con ocasión de las presentes fiestas navideñas. De este modo, a la apertura de sus tradicionales Portales de Belén en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) y Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3) se suma una nueva oferta cultural compuesta por diferentes sesiones cinematográficas de carácter familiar y talleres on line, a celebrar entre el 12 de diciembre y el 4 de enero. Toda la información, venta de entradas (un euro) e inscripciones (gratuitas, plazas limitadas) se encuentra ya disponible, a través de www.cajacanarias.com.

El programa de Navidad CajaCanarias 2020 dará, de este modo, comienzo el citado día 12 (12:00 horas) con la proyección del largometraje “Peter Rabbit” (2018), cinta de animación protagonizada por un conejo rebelde y de lo más revoltoso que intenta hacerse con el control de la huerta de un granjero, en esta adaptación del famoso cuento de Beatrix Potter. Dos semanas después, el 26 de diciembre (12:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el visionado de “Jumanji: Siguiente nivel” (2019), la más reciente producción de la famosa saga y en la que los ‘jugadores’ vuelven al juego, pero sus personajes se han intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con distinta apariencia. El ciclo de cine navideño llegará a su conclusión el 2 de enero (12:00 horas) con la adaptación al largometraje del corto de animación titulado “Espías con disfraz” (2019), dirigido y escrito por Lucas Martell en 2009.

Por otra parte, la Fundación CajaCanarias ha adaptado su habitual ciclo de talleres de creación artística, destinado a los más pequeños, a formato on line de participación gratuita. En esta ocasión, las sesiones estarán destinadas al aprendizaje para elaborar adornos navideños de papel y cartón (18 de diciembre. 17:00 horas. A partir de seis años), belenes de alambre y papel (23 de diciembre. 17:00 horas. A partir de seis años), así como un taller de ilustración pop-up navideña (4 de enero. 17:00 horas. A partir de cinco años).