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Charlas de Cine: Crítica de Adrián Gómez sobre la película «En los límites de la realidad»

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Asunto: En los límites de la realidad.

Una vez más gradecemos la cortesía y el buen gusto de Charlas de Cine, asistimos a la proyección de este clásico moderno de 1983, traslación cinematográfica de la mítica serie de tv de los 60 de Rod Serling.

Esta adaptación, llevada a cabo por nostálgicos y adeptos fans del serial, en los 80 primeras espadas del género; como vienen a ser los principales impulsores del proyecto: John Landis («Un hombre lobo americano en Londres») que se ocupa del prólogo y del primer segmento, según autoría propia; historia de un frustrado ciudadano medio norteamericano, que pagara caro su xenofobia; Steven Spielberg («Encuentros en la tercera fase») que dirige el segmento más amable y sensiblero, obra de George Clayton Johnson (La fuga de Logan), diríase un boceto de la posterior «Cocoon», retorno a la infancia en cuerpo y alma de los habitantes de una residencia de ancianos; Joe Dante(«Aullidos»),que se encarga de la actualización de un relato de Jerome Bixby (Star Trek), exposición en clave de cartoon malsano y terrorifico, de un infante omnipotente con complejo de Edipo; y George Miller («Mad Max», «El guerrero de la carretera») que dirige el mejor de todos, obra de Richard Matheson (Soy Leyenda), aerofobia descontrolada y paranoica fundamentada en la visión de un gremlin en el ala de un avión.

Compendio episódico más estimulante de lo comentado a posteriori en una amena charla entre el humor, el purismo intolerante y el puro amor al cine fantástico. Decir que las películas citadas en los paréntesis de los diferentes realizadores han sido también proyectadas por el colectivo de Charlas de cine y que fue, al igual que la revisión de esta, un auténtico placer para los sentidos. Larga vida al fantástico, freaks and geeks!

 

Reportaje: Puretas Rock en el Aguere Cultural. Por Adrián Gómez

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Asunto: Puretas Rock

En un ambiente acogedor y cervecero, militante y feligrés como un concierto de rock and roll, la veteranía es un grado y eso lo pude comprobar el pasado sábado 1 de abril en el Aguere Cultural.

Hablo de la primera edición (espero que de muchas) del «Puretas Rock», no exactamente un comeback de la vieja y guardia, pues nunca se han ido, pero si una celebración de las canas, la alopecia, las barrigas y la cebada que corre por los que llevamos años escuchando, estudiando y disfrutando “la música del diablo”.

Por cortesía de gente como Luis «Elephant» y «Fernan Honky» pude asistir a este festival que, si san Chuck Berry quiere, tendrá prolongación santacrucera de aquí al otoño. Con los riffs de Ankou me meto de lleno en la sala, ya con el berenjenal en marcha. Rock desagarrado y sin tregua donde ya se pudo apreciar, contra todo pronóstico, el excelente sonido del evento.

Turno para «Rebaño de Dios», después de repostar, chupito mediante; punk rock de la vieja escuela, entre los Pistols y los Ramones y algo de ska.. a estas alturas la peña entregada de lleno. Muchas caras conocidas… reencuentros con buena gente que siguen a lo suyo y a lo nuestro. Da gusto comprobar y contrastar la autenticidad de personas que ya eran como eran allá en los noventa… cuando la laguna bullía de buenas vibraciones. Muchas cañas fluyendo por mis venas cuando abren (y cierran el «mini-festi») «Mandarrias Band»… brutales y bien empastados, el rodaje es indiscutible. A veces recordándome a ACDC, otras a Rory Ghallager y muchas al rock urbano de Rosendo y Cia; aquello era el perfecto fin de fiesta donde primo el buen rollo y la buena música… Me apunto al próximo…Anyhow,Anyway,Anywhere!

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Entrevista: Francisco Díaz director del Conservatorio Superior de Música. Por Paula Albericio

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I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMO (27 al 30 DE ABRIL). GARACHICO

ENTREVISTA CON FRANCISCO DÍAZ

Por Paula Albericio

 

Garachico será el escenario que acogerá el I Festival Internacional de Mimo de Canarias del 27 al 30 de abril. Un evento único en nuestras Islas y que, por primera vez, se realiza a nivel regional. El festival supone una oportunidad para los estudiantes de artes escénicas de vivir y compartir de cerca con profesionales destacados del sector.

Francisco Díaz, director del Conservatorio Superior de Música nos cuenta sus impresiones al respecto.

– ¿Qué le sugiere la figura y el arte del mimo en relación a su disciplina, la música?

Tiene que ver mucho, sobre todo con la percusión, ya que es una parte muy visual y física que requiere de mucho movimiento. Especialmente cuando se usa un gran set instrumental que conlleva controlar el cuerpo y el movimiento y se quiere transmitir no solo el escuchar y oír la música, sino que la coreografía se transmita de forma elegante, por lo que si lo asociamos al mimo está relacionado íntimamente con la estética del movimiento.

– ¿Qué cree que podrá aportar el I Festival de Mimo a las artes escénicas y a la música en Canarias?

Es algo muy novedoso, la primera vez que se hace a nivel regional, y supone una oportunidad muy importante para la gente que estudia teatro, música, etc… de ver qué se hace en otros lugares. Este festival será un importante punto de encuentro para quienes se dedican a las artes escénicas y la ocasión de exportar también lo que se hace aquí.

– ¿Cómo animaría al público a asistir al Festival?

A los alumnos del conservatorio los animaría sobre todo a asistir a los eventos de percusión y a todos los que estudian algún tipo de artes escénicas, porque disfrutarán de primera mano de algo muy importante para su formación.

En general animo al público a asistir, que lo hagan movidos por la curiosidad de saber qué es un festival de mimo, conocer la figura del mimo y decidir tras vivirlo si les gusta o no. Teniendo bien presente que es una ocasión única y muy novedosa en Canarias.

– ¿Qué diagnóstico hace de las artes escénicas en Canarias?

Es cierto que se hacen cosas y buenas, pero necesitamos muchas más. Más demanda y más cantidad, que se salga a la calle y la gente conozca, que se publicite. Una mayor demanda conlleva más eventos y de mayor calidad. Necesitamos crear una tradición en este sentido.

Entrevista: Rofe Producciones. Por Paula Albericio

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I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMO (27 al 30 DE ABRIL). GARACHICO

 

ENTREVISTA ROFE PRODUCCIONES

Por Paula Albericio

Ezequiel Barrios y Carlos Castañeda forman Rofe Producciones, proyecto profesional que nació de la inquietud de sus fundadores por dar un salto al mundo de la cultura y las artes y que gira en torno a tres ejes fundamentales: la formación, la producción y la gestión. En el curriculum de Rofe Producciones se halla la representación artística y de espectáculos tales como Gospel Shine Voices, Tak-Nara Percussion Group, Crizel y Tango Para 5. Todo sin olvidar proyectos pedagógicos como Percuhistorias.

Ahora están embarcados en el I Festival de Mimo de Canarias, que se celebrará en Garachico, Tenerife, del 27 al 30 de abril y el cual nos presentan en esta entrevista.

– ¿Cómo surgió la idea?

La idea surge con la motivación de buscar una oferta cultural diferente, que no tuviera todavía un espacio cubierto en el tejido cultural de Tenerife y de Canarias. Es por eso por lo que desde Rofe Producciones apostamos por una de las disciplinas más bellas y expresivas de las artes escénicas, como es el Mimo y el Teatro Gestual.

– ¿Por qué en Garachico?

Garachico es uno de los pueblos más bellos de la isla de Tenerife, además de contar con unos espacios idóneos para acoger un festival de este tipo. Además, los últimos años se ha creado en el pueblo un ambiente cultural único en nuestra isla, de la mano del Proyecto Área Garachico. Es por esto por lo que apostamos por Garachico para llevar a cabo el I Festival de Mimo de Canarias.

– ¿Qué otros apoyos han podido recabar?

Estamos esperando por el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife.

– ¿Cuándo, dónde, a qué hora y a qué precio serán los espectáculos y las master class?

Los espectáculos son los días viernes 28 a las 20:30h. Mimo Lab sábado 29 a las 20:30h, José Piris y Mimox domingo 30 a las 20:30h, Esther Muñoz. La entrada a todos los espectáculos es gratuita. El taller para actores es el día 28 desde las 9:30 hasta las 20:00 con un descanso de 14:00 a 16:00. La charla master todavía estamos fijando horario.

– Indíquennos la manera de disfrutar mejor esos días de los espectáculos programados.

Garachico tiene una gran oferta gastronómica, de paisaje y de diferentes lugares de interés y dado que el festival se desarrolla durante un fin de semana y donde el lunes siguiente es festivo, invitamos a poder pasar el día disfrutando de la gastronomía, de disfrutar el paisaje y al final del día terminar de una forma diferente y gratuita como seríacada espectáculo.

Cada espectáculo es diferente y con puestas en escena muy distintas una de otra, por lo que podrás asistir a todas.

– ¿Qué diagnóstico hacen de las artes escénicas en Canarias?

La verdad es que no consideramos que estemos en una posición como para hacer un diagnóstico claro, simplemente porque como empresa, hemos llegado relativamente pronto. Lo que sí que queremos hacer de verdad es que el Festival Internacional de Mimo de Canarias tenga un buen lugar y sea un referente en el ámbito cultural de Canarias.

El Mimo es un arte muy bello, que tiene la capacidad de comunicar sin usar las palabras, y eso a nosotros nos fascinó desde el primero momento, por lo que quisimos darle un espacio propio en un marco incomparable como es Garachico y sus increíbles espacios.

Adrián Gómez opina sobre la película «The Neon Demon»

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Asunto: The Neon Demon… ¿La belleza es efímera?… ¿es peligrosa?… ¿es vacía?… ¿es codiciosa?… ¿es natural? Nicholas Winding Refh, quien reinvento el thriller moderno con la imprescindible «Drive» vuelve a las andadas en este… ¿drama? ¿giallo? ¿experimento sensorial? De eso se trata quizás, antes de responder a las preguntas planteadas.

Se trata de una crítica al superficial mundo de la moda, ¿una radiografía de la desorientación juvenil? ¿una película de suspense-terror?… quizás sea todo eso y más… o solo sea un ejercicio ombliguista… un fresco onanista del director, donde se regocija en una puesta en escena fundamentada en el estímulo inmediato, en el impacto a los sentidos; efectivamente, aquí prima más la sensación que la razón. Como si mezcláramos al Kubrick más lisérgico con Lynch y Argento.

El frangollo es delirante… onírico y hasta cierto punto hipnotizante, la belleza de los fotogramas que se van sucediendo al son del tecno-score de Cliff Martínez y una fotografía de colores intensos. Rojo sangre… felinos en moteles; algunos cuadrúpedos, otros con el rostro de keanu Reeves, Elle Fanning y su inocencia aplastada y corrompida. Y esas diosas de la pasarela; beldades antropófagas más allá de la metáfora, que vomitan globos ocupares que observan como forenses frustradas practican necrofilia… y esto es solo una pincelada… dos horas de riesgo y provocación, que me han sorprendido gratamente… aun no sé si repetir, regurgitar o drogarme después de su visionado. Recomendable siempre que se tenga el ánimo adecuado. Una de las propuestas más rompedoras del 2016.

Crítica por Adrián Gómez

De Ofra a Nueva York, Yeriot Perro Flaco

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P- ¿Quién es Yeriot Perro Flaco? Cuéntanos un poco sobre ti

R- Pues un pibe normal de Ofra con mucho que contar y que tiene algo pa’ contarlo.

Alguien que empezó desde lo más bajo y al que nadie le ha regalado absolutamente nada.

Y realmente aunque Yeriot sea mi nombre y Perro Flaco mi seudónimo, son la misma persona.

Yo no soy Yeriot en mi casa y cuando salgo paso a ser Perro Flaco de cara a la gente, yo soy yo 100% todo el rato.

Creo que la gente que me conoce de verdad coincidirá en que mi mayor virtud es que «no me muerdo la lengua porque duele» y mi mayor defecto es que «no me muerdo la lengua porque duele», y por eso mismo me considero un tío DE VERDAD en todos los aspectos.

Soy alguien que tiene una misión en la vida y me siento muy orgulloso de ser canario y de poder representar a mi barrio, a mi gente y a mis islas aquí en New York.

P- Cuando empezaste en el Hip Hop, empezaste desde tu barrio, en Ofra, ¿podrías contarnos algunas anécdotas de esos primeros pasos con el micro?

R- Bueno, yo creo que si preguntas, la gente te dirá que yo nací ya en el Hip Hop o con el Hip Hop dentro de mí.

Yo vengo de una familia humilde y súper unida, vivíamos todos en casa de mi abuela en Ofra, mi madre canta increíblemente bien, mi tío Julito era bajista y tocaba en un grupo, mi tío Jacobo era salsero a muerte (crecí oyendo salsa casi tanto como música negra), pero mi mayor influencia fue la de mi tío Frank «Dj Beat Creator».

Es sin duda mi maestro, el pionero allá en lo que a DJ’s se refiere y además, él y sus colegas tenían un grupo de breakdance llamado «Electro Shock Breakers» y eran unos máquinas. Yo aún no sabía hablar y ya estaba gritando «Apabo!» (Fight The Power de Public Enemy en mi idioma de renacuajo) para que me pusiera el disco. Yo quería ser él, vestir como él, estar donde estuviese él… y como dormía en el cuarto de al lado, tuve la suerte de poder verlo pinchar, de oír una infinidad de estilos musicales, y de aprenderlo todo sobre el Hip-Hop y el R&B.

Así que siempre quise ser rapero, desde que tengo uso de razón. Pero un día me regaló un disco de NAS y cuando abrí el libreto estaban todas las letras, así que le pedí a mi madre un diccionario de inglés y aparte de aprendérmelas, me puse a traducirlas. Ahí fue cuando empecé a escribir.

Aparte, yo estaba en la calle con los coleguitas más que en mi casa y siempre vi que en la parte de Ofra donde yo vivía se respiraba el rap, los grandes tenían camisas de Naughty By Nature o de Onyx y oían todo aquello. Y un amigo de mi tío, David «El Catu», también del barrio, era el único rapero que conocía, y lo hacía completamente en inglés ya desde los 90. El me aconsejaba diariamente y es sin duda la otra influencia más grande que tuve.

Por eso no puedo nombrar algo en concreto sobre mis primeros pasos con el micro, rapeo desde siempre y esas son las razones.

P- Mucha gente te conoce por uno de tus primeros temas «Ofra Sin Ley» ¿Qué recuerdos tienes de toda la polémica que provocó ese tema?

 

R- Pienso que el paso de los años me ha hecho entender mejor todo aquello.

Hoy creo que todo pasó así porque es como tenía que pasar. Era el año 2003 y ni Canarias ni la península estaban preparadas para eso. Había mucha ignorancia.

En esa época en España todo era muy «mochilero», los raperos, menos Mucho Muchacho y La Mala, parecían profesores de lengua dando clases. Así que ver de repente a un niño de 14 años hablando de drogas y de todo aquello, y encima en spanglish pues le chocó a la gente.

Pero yo nací en los 80 y crecí en los 90 en Ofra, en ese entonces las cosas no eran como son ahora. Yo viví muchísimas historias en mi infancia, y las cosas que vi y las cosas que hice me llevaron a crear no solo esa canción, sino todas las que he creado hasta hoy.

Pero es normal, si salía a jugar a la calle y veía «yonkis» no podía cantar sobre «lo bonito que es el amor».

La parte buena de aquello es que la gente se sabía la letra, empezaron a oír las demás canciones, me conocían, estaba con las tías que me daba la gana jaja..

La parte que realmente me afectó fue el tener que escuchar tanta leyenda urbana, tanta mentira y tanto rumor inventado. Todos los días era uno nuevo, que si me había muerto en un accidente de coche, que si me habían pegado en no sé dónde, que si yo le había pegado a no sé quién, que si había dejado embaraza a una tía que no había visto en mi vida… que si maltratador… TODO MENTIRA! eso fue lo duro.

Aunque yo no me arrepiento de nada excepto de haber pisado la Televisión Canaria, ya que esa gente me enseñó siendo tan joven la definición de la palabra «sensacionalismo».

Pero como dijo una vez Mike Tyson «para ser el campeón tienen que golpearte, tienes que caer para volver a levantarte» y sé que muchos en mi situación hubiesen tirado la toalla, hubiese sido más fácil dejarlo todo y no luchar. Yo sigo aquí pese a todas las críticas, ¿dónde están ellos?.

P- ¿Cómo ves el panorama del Hip Hop en Canarias y en el resto del estado?

 

R- Por un lado mucho mejor que antes y por el otro más jodido que nunca.

Por una parte veo que España se está dando cuenta de que el Rap en Canarias está por encima. Es por lo que hemos luchado siempre los que llevamos años en el rollo, y ahora hay gente haciendo cosas muy guapas. Me gusta la originalidad de Bejo, las letras de ElExtranjero, la voz de Yapsi Mata, el estilo de mi hermano SDS… en Gran Canaria mi colega ErProfano es lo más genuino y autentico que hay, Dae está a mil años luz del resto de artistas españoles, siempre me flipó la voz de Buda… en fin, que hay mucho talento en las islas. Los medios son los que no apoyan y ese es el fallo.

Pero por otra parte veo que a nivel nacional ha nacido una nueva generación de payasos que montaron un circo, y como tenían que llamarlo de alguna forma lo llamaron «TRAP» (sin nah que ver con lo que es el TRAP aquí en EE.UU y lo que éste significa), y esto ha hecho que muera la «norma» de que pa’ dedicarte a la música tienes que tener talento.

Hoy mandan las visitas en YouTube y los seguidores, y pa ganar billetes en España tienes que no saber cantar, si fuese al revés, Ricky Furiati ya sería millonario.

Esa mierda está haciendo que los chiquillos que los escuchan ya no valoren el talento de un artista. Michael Jackson les parece una mierda pero les gusta Kinder Malo ese jaja…es surrealista!! Y si eso lo sumamos a la nueva ola de canarios/españoles sin personalidad que hablan con acento boricua y dominicano, que usan sus palabras y hablan de la calle sin haberla vivido, pues imagínate… Pero bueno, como leí en un tweet el otro día «Que van a hacer cuando se ponga de moda rapear bien?».

P- Si tuvieras que elegir ahora mismo un rapero a nivel mundial, ¿a cuál elegirías?

 

R- Pues la verdad que se me hace complicado nombrar a uno sólo, ya que como dije antes tuve la suerte de crecer escuchando una infinidad de estilos distintos dentro de lo que es el Rap desde los 80’s hasta hoy.

Si tuviese que hacer un «Top 5» de los raperos que más me han influenciado a mí personalmente, te nombraría a «2Pac, Snoop Dogg, Nas, Jay-Z y Eminem»

Pero pa’ mojarme un poquito, si te tengo que decir quién es para mí el mejor a nivel mundial de ésta época, te diría que Kendrick Lamar sin duda alguna.

P- Nos hacemos una gran pregunta, ¿que hace Yeriot Perro Flaco en Nueva York?

R- Buscarme la vida literalmente. Tanto en lo personal como en lo profesional.

Todo el mundo sabe cuál es la situación en España desde hace unos cuantos años, y allá el futuro está nublado.

Por otra parte, siempre soñé con vivir aquí e intentarlo aquí, donde nació el Hip-Hop. Así que eso, y el ver que el señor Rajoy y su partido corrupto volvieron a salir elegidos para gobernar el país, fueron las razones de que decidiera que éste era el momento.

Además necesitaba abrir la mente, calmar mi ira y volver a sentirme agusto con la idea de hacer música. Hacía tiempo que había dejado de sentir ese amor que sentía por ella y me planteé dejarla mil veces (aunque creo que es normal si vives en un país donde Paquirrín es disco de oro).

Hoy puedo decir que hemos vuelto a amarnos mutuamente jajaja… GRACIAS NEW YORK!

P- ¿Podrías contarnos alguna anécdota en Nueva York?

R- Anécdotas puedo contar miles y la verdad que todas buenas.

Algo curioso es que estando por estos barrios a los que todo el mundo les tiene miedo me he dado cuenta de que la gente te trata mejor que en Manhattan, aquí no tienen nada y te dan más que los que lo tienen todo.

Por otra parte estoy tratando con un manager de aquí, que representa a artistas que todo el mundo conoce, y he estado de fiesta en Harlem, en el Bronx y todos esos sitios, sentado en el V.I.P. bebiendo Hennessy rodeado de algunos de esos artistas y algún DJ de la emisora Hot97, y que éstos me digan «Tienes un FLOW increíble» y me traten con tanto respeto me ha dado confianza en mí mismo y me ha hecho sentir bien.

Pero sin duda lo más gracioso que me ha pasado es ir a grabar un video en Instagram, apoyar la Coca-Cola que me estaba bebiendo en un banco, y que me la robase un mapache… No me pasa nada en el Bronx de madrugada pero me roba un bicho de esos jajaja.

P- ¿Cuál es tu próximo proyecto?

 

R- Mi próximo proyecto es sacar la música que siempre he querido hacer y voy a hacerlo aquí en New York.

Allá fui pionero en eso de rapear en spanglish y solía mezclar el español con un poco de inglés, ahora aquí lo estoy haciendo al revés.

Pero aparte de lo que voy a ir sacando suelto, estoy escribiendo algunas canciones más personales para un trabajo que titularé «I AM» y que sonará 100% a eso… a lo que «YO SOY».

Misse en Place: Enogastronomía para Inconformista. Aday Martín

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La gastronomía en si tiene muchas variantes por conocer, desde recetas hasta utensilios, técnicas, razón por la cual es importante saber de algunas de ellas. Y hoy hablaremos de un cachito de este inmenso mundo: enogastronomía.

Ahora, la enogastronomía es la unión de la enología y la gastronomía. La primera se encarga del estudio de los vinos, incluyendo la vitivinicultura los tipos y temas de elaboración de los mismo. La segunda, siempre tiene características únicas de cada región, por lo que involucra el ámbito social y cultural. Es por ello que el vino y la gastronomía van siempre agarrados de la mano en una relación irrompible, pues esta unión crea otro termino, y personalmente la parte que más me gusta de mi trabajo y que siempre intento llevar acabo en los eventos y experiencia de El Rincón, el maridaje, para mi muy importante, es la motivación para crear e impulsar los sabores en conjunto del vino, la cerveza, la tapa o el pincho que estemos probando.

Volviendo a la enogastronomía, para los amantes de esta puede resultar en el estudio de la historia y geografía de cada región donde se cultiva el vino, como la Unión Europea que respalda y mantiene como suyos algunos productos gastronómicos y enológicos, de ahí que se oriente a las personas en la degustación de un vino dependiendo por la denominación de origen de éste, es decir, los productos son respaldados por ser originarios de las regiones donde se cultivan y que las técnicas son propias de cada país, región, comarca etc, ósea, se producen, transforman y elaboran exclusivamente en su lugar de origen, Canarias como ejemplo  de muchos productos con la Malvasía, el almogrote y nuestro  gofio etc.

Algunos ejemplos de esto de otros lugares y muy famosos son el Champagne, el cual se obtiene de una región específica de Francia y que se obtiene por un método exclusivo denominado “champenoise” y el Jerez, que es elaborado en Jerez de la Frontera, España, más específicamente en la provincia de Cádiz. Así mismo, en México se tiene al Tequila que toma nombre del destilado del maguey de acuerdo a la zona en que se elaboró.

Así que al hablar de Enogastronomía nos referimos a las costumbres, tradiciones, formas de producción o al origen de cada producto que consumimos día a día, o bien, al introducirlo en recetas que encontremos para elaborar platos o tapitas hasta pinchos, como los buenos chefs, que estamos seguros hacen maravillas día con día al entrar en contacto con cada ingrediente, respetando el valor aportado en cada una de sus recetas para finalizar  en la degustación de las personas, o en este caso a los clientes  que tratamos de sorprender.

Clientes en busca de experiencias nuevas en lugares que apuestan por » jornadas»

De diferentes estilos gastronómicamente hablando, muchos lugares, como tascas, gastrobares, restaurantes etc … Están apostando por estilos diferentes (jornadas o experiencias gastronómica diferentes) por que muchas personas ya buscan salir de la rutina, gastroinconformistas como los llamo yo, e ir mas allá de salir a «comer” salen «aprender» e informarse de los que les gusta y buscan probar experiencias y estilos no comunes ni normales, de mis preferidos la Enogastronomía.

Adrián Gómez opina sobre la película “Kong: la isla calavera”

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Asunto: «Kong: la isla calavera»… Un nuevo universo compartido se avecina.

Después de la Marvel, DC, los monstruos de la Universal y… Shyamalan, Legendary Pictures se acuerda de Toho (Godzilla) y ahora, de RKO y lanza un reboot (que no remake) de «La Octava maravilla del mundo” … esta vez sin Nueva York, sin Bella, solo Bestia; ambientada en 1973 (lo cual, cuando termina el visionado, hace pensar a uno de que se trata de una precuela de la versión de 1976 y todo…) Vietnam de fondo y el resquemor de una guerra que están perdiendo.

John Goodman busca monstruos en un planeta que no nos pertenece. Samuel L.Jackson quiere la revancha y la descarga con el gorila. Tom Hiddleston explora y Brie Larson saca fotos. El mejor John C.Reilly… Robinson Crusoe de la segunda guerra mundial, tras el prólogo del film; todo un guiño a «Infierno en el Pacifico» (1967)… hay más guiños: «Apocalypse Now» (1979), «El mundo perdido» (1960) o la propia “King Kong» (1976) (esa reunión explicativa en el barco).

Aquí Kong representa el «orden natural de las cosas»… un mal menor frente a un mal mayor… un remedio, un paladín, un cortafuego, un dios frente a los bichos calavera… y luego hostias como panes, explosiones, ejercito humillado y helicópteros derribados. El gorila vuelve a estar erguido y solo quiere que lo dejen en paz; a él y a su isla.

Fotografía vistosa, trama aventurera y una b.s.o del copón (The Stooges, Black Sabath, Jefferson Airplane, CCR)… quédense después de los créditos pues pronto habrá cachetadas niponas. El lagarto fondón espera y nosotros también. Entretenimiento dominguero de primera que no quiere ni oír hablar de parques jurásicos… y mucho menos de Peter Jackson.

Reportaje y crónica: Leiva en Tenerife por Adrián Gómez

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Asunto: Concierto Leiva; El rock comercial de Leiva bascula entre Dylan y los Stones, salvando las distancias, of course. Me refiero a estructuras y bases, que no a textos… la sombra de Keith Richards es alargada en el rock and roll español (salvajes en los 60, tequila en los 70, Ronaldos en los 80, Rodríguez en los 90 y Pereza en la primera década del nuevo milenio) y Leiva hoy, en mimética y estéticas es su máximo exponente; edulcorado para las ondas de cadena dial y para las hordas de teenagers que poblaban las gradas del pabellón Santiago Martín el pasado sábado 12 de marzo.

Banda más que correcta con sección de metales dando este toque soul-funk que el madrileño tan bien ha mamado de las producciones de Jimmy Miller y quizás, de la E.Street Band ,batería, percusión, bajo, teclados (el segundo entertainment

de la noche) bajo y dos guitarras, contando con el patrón… ejecución impecable y no sé si disfrutaban en el escenario o su «show» ya viene guionizado… en cualquier caso, desglosaron su última entrega «monstruos», en un concierto sudoroso pero descafeinado, dinámico pero frio… o al menos así lo sentí yo salí como entre una apertura épica y aquello arranca con el tercer tema, «animales”, primer recuerdo al dúo que le dio todo y con el que alterna un repertorio al que le ponen ganas, pero que al profano no termina de llegar…»Superhermanas» o «Como lo tienes tu» animan el cotarro.

La nostalgia de anteayer la que lleva en volandas a la parroquia, mayoritariamente postadolescente, que recitan todas sus canciones como si de un Neil Young se tratase, llegan los hit singles «Terriblemente Cruel’ y «La lluvia en los zapatos” y algarabía en general. Guiños a «Superyonquis» y «Estrella Polar» en breves Jams; y final de fiesta anti-celular con «Lady Madrid»… aquello se acaba y la cantina cierra… el problema es que la Leiband sigue haciendo lo que hacía 15 años Pereza, tras tres galletas aun no llega el cachetón rupturista; aquel que si patentaron con fortuna Santiago Auseron, Diego Vasallo, Bunbury, Coque Malla, Nacho Vegas o Iván Ferreiro y Leiva, por mucho que se codee con estos, sigue siendo más de la liga de Dani Martin que de Quique Gonzalez, justamente el mismo caso que Fito y Fitipaldis (este en referencia a Fogerty o J.J Cale)… eso sí, llena más que los mentados es lo que tiene sonar entre Miguel Bose y Luis Fonsi… y perdonen mi «Sincericidio».

 Adrián Gómez reportero y crítico de Culturamanía