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María Kapitán estrena los “Cuentacuentos en Familia” en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma

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La sesión de “Cuentacuentos en la Fundación”, destinada a niños/as a partir de 3 años de edad, se celebra este sábado, 15 de junio, a partir de las 11:30 horas, en la capital palmera

 

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma acoge el próximo sábado, 15 de junio (11:30 horas), su primera sesión de «Cuentacuentos en familia» para el presente ejercicio, protagonizada en esta ocasión por la narradora oral María Kapitán. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, está diseñado para niños/as a partir de tres años de edad, y se engloba en el calendario de actividades de los “Cuentacuentos en la Fundación”

 

Los “Cuentacuentos en familia” son sesiones en las que se narran historias cargadas de aventuras y sorpresas para disfrutar en familia. Pueden ser cuentos tradicionales, de autor o de creación propia. Las historias son contadas, en su mayoría, con álbumes ilustrados, acompañando el uso de algunos instrumentos musicales. La duración de esta actividad será de una hora, aproximadamente.

 

María Kapitán inicia su carrera artística en Gijón, a partir de 1996, junto al grupo de teatro “Caricias”. Dos años después se une a diversos actores procedentes de otros grupos dedicados al arte escénico, creando así la compañía “Konjuro Teatro” que se encarga de llevar diferentes obras por el conjunto del territorio nacional. Desde 2004 María Kapitán se encuentra afincada en Tenerife, donde descubre el maravilloso mundo de la narración oral que desarrolla para público de todas las edades.

 

La Fundación CajaCanarias presenta su nuevo Foro “Enciende las Redes”

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  • El ciclo tendrá lugar los días 3, 10 y 17 de julio (20:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo

 

  • Carlos del Amor, Miren Ibarguren, Ana Pardo de Vera, Manuel Jabois, José A. Pérez Ledo, Zahara y Roy Galán, protagonistas de esta primera edición

 

La Fundación CajaCanarias ha diseñado para el presente ejercicio un nuevo espacio de diálogo que, bajo el título Foro “Enciende las Redes”, estará conformado por tres mesas de diálogo, a celebrar los días 3, 10 y 17 de julio, todas ellas a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Este Foro nace con la intención de profundizar en la irrefrenable importancia de las distintas plataformas digitales en nuestro día a día. Y lo hará desde una doble perspectiva, personal y profesional, a través de referentes españoles de la cultura, el ocio y la comunicación, que analizarán si estos medios se han convertido en complementos imprescindibles para la difusión y adecuada repercusión de sus trabajos y estilos de vida.

 

El primer encuentro tendrá como eje el cine y las producciones televisivas de ficción, contando con la participación de la actriz Miren Ibarguren y del periodista cinematográfico y escritor Carlos del Amor. Dos profesionales que se mueven en un mismo mundo desde distintos prismas, y que comparten un multitudinario seguimiento en sus respectivos perfiles sociales. Ibarguren y Del Amor tratarán ese doble protagonismo entre pantallas, el próximo 3 de julio, en la jornada inaugural del Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias, que será moderada por el periodista tinerfeño Leo Santisteban.

 

Bajo el título “La hemeroteca de Babel” tendrá lugar la segunda sesión del Foro, establecida para el 10 de julio, y que pretende analizar la red de redes que, en el caso de los medios de comunicación o la divulgación periodística aparece como un espacio sin fronteras, donde consultar lo ocurrido y lo inventado, la rigurosidad rotunda y los fake news que modulan voluntades y pervierten presente y futuro. Para tal fin los periodistas Manuel Jabois y Ana Pardo de Vera, junto al guionista y director José A. Pérez Ledo, transitarán sus recovecos para intentar dar lustre, en papel o digital, al principio inspirador del periodismo: La verdad.

 

El Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias despedirá esta primera edición el 17 de julio, para analizar la creación y difusión musical y literaria a partir del nacimiento de las plataformas digitales, con Zahara y Roy Galán. Ambos artistas comparten y publican, autoeditan o promocionan, sus creaciones desde lo físico a lo virtual, y viceversa, lo que les acredita con todas las garantías para afrontar esta sesión de clausura, que será moderada por la periodista y profesora universitaria, Lara Carrascosa.

 

Participantes Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias 2019

 

Carlos del Amor (Murcia, 1974), periodista que, en la actualidad, ejerce sus funciones profesionales como Jefe Adjunto del Área de Cultura del Telediario de Televisión Española. Licenciado en periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid, una vez finalizado sus estudios accedió a TVE como becario, entidad en la que ha permanecido, siempre desarrollando tareas de información cultural, hasta la actualidad. Sus crónicas y reportajes, cubriendo la actualidad creativa nacional, así como los Festivales cinematográficos de mayor solera a lo largo y ancho del planeta, se han convertido en marca propia de la Radio Televisión pública.

 

En su trayectoria profesional, destaca también su faceta literaria. De este modo, Carlos del Amor publicó, en 2013, su primer libro de cuentos: “La vida a veces”, título que surge a partir de un poema de Gil de Biedma para recorrer 25 historias que hacen hincapié en lo cotidiano. Tras esa incursión inicial desde la vertiente de pequeños relatos, Del Amor ha continuado por la senda de la novela a través de “El año sin verano” (2015) y, más recientemente, “Confabulación” (2017). Su desenvoltura creativa ha llegado también hasta las redes sociales, recogiendo a través de su cuenta de Instagram una serie de retratos en blanco y negro a personajes del panorama cultural español que suponen la delicia de lo íntimo.

 

Miren Ibarguren (Donostia, 1980), actriz de amplio recorrido en cine, teatro y televisión, interpretando papeles que se han convertido en personajes inolvidables para millones de espectadores, desde Sonia en Escenas de Matrimonio, pasando por Soraya, hija mayor de Aida, hasta la actual Yoli de La que se avecina. Y es que la pequeña pantalla ha catapultado su carrera interpretativa, si bien no hay que olvidar sus comienzos sobre las tablas, en los escenarios de su Euskadi natal, hasta el protagonismo en comedias supertaquilleras como Fe de etarras o la muy reciente Lo dejo cuando quiera, record de recaudación patrio durante 2019.

 

La búsqueda más realizada durante el mes de septiembre de 2007 a través de Google España tuvo como nombre y apellido a nuestra protagonista, que ha realizado impactantes campañas diseñadas en exclusiva para diferentes redes sociales, en fechas recientes, por marcas del prestigio de Pepsi o Nesspreso.

 

Manuel Jabois (Sanxenxo, 1978) inició, a finales de 1998, su relación con el periodismo mientras estudiaba filología hispánica en Santiago de Compostela, ejerciendo como corresponsal en su localidad del Diario de Pontevedra. Tras pasar por diferentes medios, su labor como articulista, entre 2013 y 2015, en El Mundo le granjeó una notable notoriedad periodística que, en símil balompédico al que es aficionado desde su madridista convicción, produjo uno de los más sonados “fichajes” en la historia reciente de la prensa nacional, trasladando sus columnas a El País. En el apartado de ficción, su carrera literaria le ha llevado a Irse a Madrid o proponer si Nos vemos en esta vida o en la otra, hasta presentarnos este año su Malaherba.

 

Las redes sociales en España activan trending topic diario nada más aparecer sus artículos de opinión, casi a la misma hora en que la voz de Manuel Jabois da los buenos días en Hoy por Hoy (Cadena Ser).

 

Ana Pardo de Vera (Lugo, 1974) puede narrar como pocas la transformación de un medio de comunicación tradicional en una plataforma informativa de naturaleza puramente digital. Miembro del periódico Público desde su fundación, en 2007, el rotativo abandonó los quioscos cinco años después para convertirse en un diario digital “puro”. Desde 2016, Ana Pardo de Vera ostenta la dirección del medio, que cuenta con más de siete millones de lectores mensuales y ha recibido, entre otros prestigiosos galardones, el Premio “Metacomunicación” (2013) al mejor diario digital, otorgado por los estudiantes de la facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid; el Premio “Enfocados” (2014), por su cobertura adecuada en relación con la comunicación para el cambio social, los  Derechos Humanos y los ideales de justicia social, de género y ambiental; o, más recientemente, el reconocimiento a la “Innovación Digital Internacional del Año” que concede los “NewsAwards, por su  herramienta TJ Tool, de transparencia periodística.

 

José A. Pérez Ledo (Bilbao, 1979) Ha trabajado como guionista en numerosos programas de televisión y es el creador de diversos formatos de temática cultural, como “Órbita Laika” (TVE) o “Escépticos” (EiTB). Es uno de los responsables de la nueva ola de ficción sonora (el antiguo radioteatro), con éxitos como «El Gran Apagón» o «Guerra 3», que suman varios millones de descargas. Es autor de las novelas “Un lugar al que volver” (Planeta, 2019) y «Esto no es una historia de amor» (Planeta, 2017). También colabora de forma habitual con varios medios de comunicación, como Cadena SER o eldiario.es.

 

Entre sus reconocimientos se cuenta el Premio del Congreso de Periodismo Digital de Huesca, por ser «una alternativa al periodismo convencional que aporta aire fresco a la profesión»; así como el Premio Bitácoras por su blog mimesacojea.com.

 

Zahara (Úbeda, 1983) está considerada como uno de los mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan solo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005, fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009, trabajo con el que se dio a conocer al gran público y cuyo primer corte, “Merezco”, fue la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. En su regreso a la autoedición, ha producido sus trabajos La pareja tóxica (2011), Santa (2015) y, a finales de 2018, Astronauta, que actualmente presenta en gira y que viajará hasta el Otoño Cultural CajaCanarias, con aterrizaje previsto los días 18 (Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife) y 19 de octubre (Teatro Circo de Marte, Santa Cruz de La Palma)

 

Además de su faceta como cantante y compositora, Zahara también ha publicado dos libros, Semaforismos y garabatonías (2014) y Trabajo, piso, pareja (2017). Asimismo, ha colaborado regularmente en el programa televisivo Likes (Movistar Plus), en radio (Hoy por hoy, Cadena Ser) y, en 2018, ha conducido el espacio Canciones que cambiaron el mundo, serie documental de #0 en el que Zahara y otros artistas versionan y analizan algunos temas que se han convertido en himnos de movimiento sociales contra el racismo, a favor de los derechos sociales, por el feminismo, etc.

 

Roy Galán (Santiago de Compostela, 1980) es licenciado en Derecho y se formó posteriormente en creación literaria. Ha publicado los libros Irrepetible, La ternura y Nadie dentro de ti, haciéndose un hueco en la literatura juvenil en español y acaba de presentar su nuevo libro, Haz que no parezca amor. Además, Roy Galán es columnista en el periódico digital «La mirada común» y en la web de “La Sexta”. También imparte charlas a jóvenes en sus centros de estudios sobre qué supone trabajar en las redes sociales, sobre activismo, nuevas masculinidades y la lucha del movimiento LGTBI. RevolutionRoy, su alter ego en twitter, presenta al Roy más comprometido que transita las redes junto al poderoso creador cultural que cuenta, por cientos de miles, seguidores en Facebook e Instagram.

 

 

 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera 2019 abre la inscripción de películas

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– Del 23 al 30 de noviembre de este año tendrá lugar una nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera.

– El período de inscripción de largometrajes y cortometrajes para participar en la tercera edición del Festival permanecerá abierto hasta el día 10 de octubre.

 

 

 

Santa Cruz de Tenerife, 10 de junio de 2019.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que celebrará su tercera edición entre el 23 y el 30 de noviembre de 2019, abre convocatoria para su programación de largometrajes y cortometrajes. Productoras, distribuidoras y creadores pueden inscribir sus obras hasta el próximo 10 de octubre, títulos que serán valorados por el comité de selección del Festival.

La convocatoria está abierta a producciones de cualquier nacionalidad, tanto de animación como de imagen real, enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…). Se aceptarán largometrajes y cortometrajes con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2017. Los cortos deben tener una duración máxima de 20 minutos.

 

Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/f/isla-calavera) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/IslaCalavera). Las bases también están disponibles en www.festivalislacalavera.com.

 

Las obras seleccionadas podrán formar parte de las secciones a concurso o fuera de competición y serán programadas en distintas sesiones en Multicines Tenerife, sede del Festival Isla Calavera, durante la celebración de este. El Jurado oficial de la Sección Oficial a concurso las valorará según las siguientes categorías: Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje, Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección, Premio Isla Calavera al Mejor Guion, Premio «Jack Taylor» al Mejor Actor, Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz, Premio «Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales y Premio al Mejor Cortometraje.

 

De otro lado, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, galardones que decidirán los espectadores asistentes.

 

Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

 

Reseña: Pase especial de la película «El fotógrafo de Mauthausen» organizado por Charlas de Cine en los Multicines Tenerife. Por Adrián Gómez

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Asistimos a un pase especial de la película de Mar Targarena el pasado viernes 7 de mayo, con motivo de la presencia del compositor de la B.S.O, Diego Navarro, en la sala.

La película, presentada por los expertos Miguel Ángel Rodríguez y Manuel García de Mesa, habituales de Charlas e Cine, con una charla introductoria documentada; representa un hito en la cinematografía española, al narrar unos hechos fundamentales, en el desarrollo de los juicios de Nuremberg. Esto es, las fotografías salvaguardadas de Francesc Boix en el campo de exterminio del título, como prueba testimonial de lo sucedido allí, en el citado proceso.

Con una esforzada interpretación de Mario Casas (aunque resulta estar demasiado fornido para las condiciones de su personaje) y la intervención del muy eficiente Alain Hernández, el film cumple su objetivo de denuncia, con una asombrosa ambientación y un ritmo mesurado, con set pieces brutales (en el sentido literal de la palabra), como la de la escalera de la muerte la noche de la función, o el ejercicio de tiro al blanco, por parte del Infante del comandante, en la fiesta nocturna. En los créditos apreciamos las instantáneas reales, así como imágenes de archivo de los protagonistas reales.

Tras la proyección, el señor Navarro nos muestra diversas secuencias con otro score, que fueron desestimadas por la realizadora, en una charla instructiva sobre todo el procedimiento de composición y descarte.

Como colofón, un ameno coctel con la organización y los invitados, que fue la guinda perfecta para tan especial velada cinéfila.

 

La Filmoteca CajaCanarias continúa su viaje por África, hasta “Timbuktu”

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  • Nominada al Premio Oscar como mejor película extranjera, la cinta mauritana podrá verse el próximo lunes, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

 

La Filmoteca CajaCanarias continúa el próximo lunes, 10 de junio, el ciclo diseñado para el citado mes con la proyección del largometraje titulado “Timbuktu” (2014). La programación se incluye dentro del calendario de las Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019 que, en esta cuarta edición, están dedicadas al continente africano y que se desarrollan hasta el día 28 de junio. El visionado de la premiada cinta mauritana dará comienzo a partir de las 20:00 horas y la entrada es gratuita, hasta completar aforo.

 

Nominada al Premio Oscar como mejor película extranjera, “Timbuktu” se sitúa, cronológicamente, en el año 2012, momento en el que la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol.

 

Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.

 

Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019

 

La proyección de “Timbuktu” se engloba en el programa de las Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019 que, coincidiendo con el montaje de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, que puede visitarse hasta el próximo 13 de julio, acoge el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife entre los días 3 y 28 del presente mes de junio, a través de más de 15 actividades, entre talleres, espectáculos, conferencias y sesiones cinematográficas, dedicadas a la actividad artística y creativa que se realiza en el continente africano.

 

         Toda la información, así como formularios de inscripción para tomar parte en aquellas actividades que dispongan de plazas limitadas, ya puede consultarse a través de www.cajacanarias.com. En ese sentido, cabe destacar que el acceso a la conferencia, ciclo cinematográfico y espectáculos será con entrada libre hasta completar aforo, mientras que los talleres tienen un precio general de 5 euros.

 

 

        

 

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El huevo de la serpiente» de Eugenio Xammar

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Esta semana les recomendamos «El huevo de la serpiente», de Eugenio Xammar, un relato apasionante que nos abre una ventana a uno de los momentos más dramáticos de la historia de Europa durante el pasado siglo, a lo ocurrido en Alemania a comienzos de los años veinte.

Eugenio Xammar llegó a Berlín en el invierno de 1922. Encontró una Alemania que sufría las consecuencias de la derrota y en la cual se gestaba el nazismo. Vivió de primera mano momentos históricos de gran importancia, como la inflación extraordinaria de la moneda alemana o la ocupación de las tierras del Ruhr por el ejército francés, decidido a cobrarse las indemnizaciones de guerra fijadas en el tratado de Versalles. Episodios como éste, que, pasados tantos años, han quedado desdibujados, reviven en la narración de Xammar con una viva inmediatez.

En Berlín coincidió con Josep Pla,entonces corresponsal de La Publicitat, con quien, de 1923 a 1925, desempeñó una actividad profesional paralela. Viajaron juntos a Renania y a Baviera, desde donde describieron entre otras cosas los consejos de guerra franceses a ciudadanos alemanes poco dispuestos a colaborar o el frustrado golpe de Estado de Hitler en una cervecería de Múnich, así como una turbadora entrevista que mantuvieron con el futuro dictador en una época tan temprana como 1923, en la que éste ya prefigura el holocausto.

Eugenio Xammar nació en Barcelona en 1888. Heredó una finca en la pequeña localidad de La Ametlla, muy próxima a la Ciudad Condal, pero tuvo que malvenderla y volver a Barcelona a trabajar como aprendiz en el sector textil. Posteriormente se formó como periodista y fue corresponsal en Berlín entre 1922 y 1936, lo que le proporcionó un amplio conocimiento de la compleja situación de la Alemania de aquellos años. También fue corresponsal en París y Ginebra y trabajó para diversos periódicos y revistas catalanes, además de para el periódico madrileño Ahora.

 

 

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 35

Santa Cruz de Tenerife 

www.libroenblanco.es

Pasionari@s CajaCanarias se despide, “Verso a Verso”, con Carmen Linares

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La legendaria cantaora jienense actúa el próximo 20 de junio, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

Las entradas, a un precio de 15 euros, ya pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com

 

La Fundación CajaCanarias despide la tercera edición de su ciclo cultural “Pasionari@s” el próximo 20 de junio (20:00 horas), con la actuación que protagonizará, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, la legendaria cantaora jienense Carmen Linares. Las entradas para acudir a este recital, a un precio de 15 euros, se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com, así como podrán adquirirse, en caso de restar localidades disponibles, a partir de una hora antes del comienzo de la actuación en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

De este modo, Carmen Linares despedirá el ciclo “Pasionarios” CajaCanarias 2019 “Verso a Verso” (2017), denominación de su más reciente proyecto artístico y fruto de creaciones que muestran la identidad musical de la artista nacida en Linares como voz única del flamenco contemporáneo, así como su pasión por la poesía de Miguel Hernández. En su trayectoria escénica brilla la versatilidad, participando en proyectos como “El Amor Brujo” junto a la Orquesta Nacional de España; “Locura de brisa y trino”, de Manolo Sanlúcar; “Poeta en Nueva York”, de Blanca Lí; y “Lamentaciones de Jeremías”, de Uri Caine, con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, Teatro Maestranza de Sevilla, Barbican Theatre de Londres, Teatre Liceu de Barcelona, la Opera House de Sydney, el Teatro Chaillot de París o el Teatro Real de Madrid.

 

Para despedir “Pasionari@s” CajaCanarias que, desde el pasado mes de enero, ha celebrado siete recitales en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y La Palma, Carmen Linares actuará acompañada del piano elegante de Pablo Suárez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón, la percusión brillante de Karo Sampela y la colaboración especial del baile de Vanesa Aibar. Junto a ellos encuentra Carmen la intimidad musical de un repertorio magnífico de versos de Miguel Hernández, que completa con una selección imprescindible de los maestros Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez.

 

La Fundación CajaCanarias dedica sus Jornadas Internacionales 2019 a África

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  • Del 3 al 28 de junio, el Espacio Cultural CajaCanarias acogerá una programación compuesta por más de 15 actividades, entre talleres, espectáculos, conferencias y sesiones cinematográficas

 

  • Toda la información, así como formularios de inscripción para tomar parte en las actividades con plazas limitadas, ya disponible a través de cajacanarias.com.

 

La Fundación CajaCanarias organizará, a lo largo del mes de junio, la cuarta edición de sus Jornadas Internacionales que, en esta ocasión, estarán dedicadas al continente africano. De este modo, y coincidiendo con el montaje de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, que puede visitarse hasta el próximo 13 de julio, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, entre los días 3 y 28 del próximo mes de junio, más de 15 actividades, entre talleres, espectáculos, conferencias y sesiones cinematográficas, dedicadas a la actividad artística y creativa que se realiza en el continente vecino.

 

         Toda la información, así como formularios de inscripción para tomar parte en aquellas actividades que dispongan de plazas limitadas, ya puede consultarse a través de www.cajacanarias.com. En ese sentido, cabe destacar que el acceso a la conferencia, ciclo cinematográfico y espectáculos será con entrada libre hasta completar aforo, mientras que los talleres tienen un precio general de 5 euros.

 

Ciclo de Cine

 

         La Filmoteca CajaCanarias tendrá como hilo conductor, a lo largo del mes de junio, el cine africano a través de cinco proyecciones y dará comienzo el próximo lunes, 3 de junio (20:00), con el visionado de “Difret” (2014), cinta etíope que desarrolla su trama en la capital del país, Addis Abeba, donde la abogada Meaza Ashenafi ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la Policía y del Gobierno pero, aun así, se atreve a defender a Hirut, una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a sus raptores antes de escapar. “Difret” se alzó con el Premio del Público en los festivales de Berlín y Sundance.

 

Nominada al Oscar a mejor película extranjera y con siete Premios César en su haber, Timbuktu (2014) ha dado visibilidad al séptimo arte hecho en Mauritania, y podrá verse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo 10 de junio (20:00 horas). Su relato se sitúa en el año 2012, cuando la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad.

 

Siete días después, El Espacio Cultural CajaCanarias acogerá doble sesión cinematográfica, con una proyección destinada al público familiar (18:00 horas) a través del largometraje “Efraín” (2015), un chico etíope que cambia totalmente cuando su padre se marcha a trabajar a la ciudad y se ve obligado a trasladarse a vivir con su abuela y sus tíos; y una segunda jornada protagonizada por la película “Mujeres del Cairo” (20:00 horas), cinta egipcia que presenta a una mujer periodista de un show nocturno de Egipto que suscita controversia política cuando en su programa centra los debates y entrevistas acerca de la situación de la mujer en su país. El lugar: El Cairo, en la actualidad. Hebba y Karim están casados y son periodistas de éxito, jóvenes, ricos y guapos. Hebba es la presentadora de un popular programa de debates políticos en televisión, pero su tenacidad antigubernamental pone en peligro la promoción que desea su marido.

 

La programación de la Filmoteca CajaCanarias en junio llegará a su fin el día 24 (20:00 horas), proyectando el filme “Los caballeros blancos”, con el que el cineasta Joachim Lafosse se alzó, en 2014, con la Concha de Plata al mejor director, en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián. El reconocible Vincent Lindon interpreta a Jacques Arnault, presidente de la ONG ‘Move for kids’, que planea una gran operación: él y su equipo piensan sacar del Chad a 300 huérfanos, víctimas de la guerra civil, y entregarlos a parejas francesas que han tramitado solicitudes de adopción.

 

Espectáculos

 

         Con entrada libre hasta completar aforo, la programación de espectáculos en las Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019 dará comienzo el 25 de junio (18:00 horas), con “África suena a cuentos”, a cargo de la narradora oral Mon Peraza. Esta sesión de cuentos acompañados por percusión tradicional africana está destinada a público a partir de tres años de edad y consiste en una actividad de carácter participativo para sumergir a las familias en un continente donde los animales hablan, una niña cruza sola La Sabana para regalar generosidad, ayudan a un avestruz a salir de un apuro, todo ello con la percusión y el baile tradicional africano como vehículo transmisor.

 

Destinado a público a partir de 10 años de edad, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el 27 de junio (20:00 horas) la actuación de Gorsy “El percusionista”, proyecto teatral unipersonal que responde a la clara definición de performance africana. Un espectáculo interactivo que refleja la esencia pedagógica del arte escénico ancestral. Una propuesta que combina narración, música y danza, y que podrá disfrutarse de manera gratuita.

 

Conferencia

 

         Jorge Hernández y Amelia Alonso presentarán, el 26 de junio (19:00) su proyecto documental titulado “Babylon”, un relato audiovisual que busca centrarse en quienes hacen posible la creación de unas vías de desarrollo sólidas y estables, a través de la colaboración en materia de educación y sanidad especialmente. Esta historia se centra, por tanto, en las ONG’s, que desarrollan numerosos proyectos en todo el continente para llegar a lugares a los que ningún estado quiere llegar.

 

Unas ONG’s que son un pilar básico en la mayoría de los países de África, debido a la gran cobertura que ofrecen a sus ciudadanos, ya que cubren necesidades de la población, ya sea a gran escala o en pequeños núcleos. Proyectos que ilusionan a muchas personas y que se dirigen a muchas otras que pueden recibir apoyos en materias básicas. Tras el visionado de “Babylon”, se desarrollará una conferencia y debate en relación al contenido del documental, con la presencia de sus realizadores.

 

Talleres

 

         Con un precio general de 5 euros por persona o grupo familiar y plazas limitadas, las Jornadas Internacionales CajaCanarias incluyen este año un completo programa de talleres, que dará comienzo el 18 de junio (18-20 horas) con formación acerca de Decoración Africana, para aprender a dar una segunda vida a los productos y convertirlos en artículos vistosos, algo muy común en los diferentes países africanos, a cargo de Baba Sall, que también dirigirá el taller de Pintura Africana, previsto para el día 20 (18-20 horas).

 

Raúl Cabrera, de la asociación “4 Bichos”, desarrollará el 21 de junio (18-20 horas) un taller de percusión corporal para aprender a recoger diversos patrones rítmicos africanos y traducirlos literalmente en movimientos y percusiones en nuestro cuerpo. Estos tres primeros talleres están destinados a un público a partir de 15 años de edad.

 

Recomendado para familias con niños entre 3 y 12 años de edad, Maru Pacheco realizará una visita guiada y taller a través de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, el próximo 22 de junio (11,30-13,30 horas), mientras que Baba Sall repetirá formación en pintura africana el día 24 (18-20 horas), en esta ocasión diseñada para público infantil (A partir de 6 años). De la misma manera, “4 Bichos” se encargará de desarrollar, también el 24 de junio (18-20 horas), formación en estampación textil (A partir de 15 años), así como el 26 (18-20 horas), un taller de Muñecas Ndebele (A partir de 6 años), una de las tribus más pequeñas de la región del sur de África, que destaca entre otras cosas por la riqueza en la ornamentación y colorido utilizado en sus atuendos y las fachadas de sus casas. Sus muñecas representan todas estas cualidades y son portadoras de mensajes como peticiones matrimoniales, fertilidad, futuras generaciones, entre otros. Constituyen un poderoso símbolo de identidad cultural.

 

El ciclo de talleres de las Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019 concluirá con los talleres destinados a aprender baile en familia, con Baba Sall (27 junio. 18-20 horas. A partir de 5 años de edad), y conocer el “África Mágica” a través de sus conocidas máscaras (28 junio. 18-20 horas. A partir de 6 años de edad).

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «1001 libros que hay que leer antes de morir» de Peter Boxall y José Carlos Maine

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Esta semana les recomendamos un libro muy particular, titulado «1001 libros que hay que leer antes de morir», de Peter Boxall y José Carlos Mainer, editado por Grijalbo.

La gente ha contado siempre cosas, unas veces para enseñar lecciones morales, otras a modo de gráficos recuerdos de su historia, otras para servir de entretenimiento y también como apuntes de acontecimientos sobrevenidos en unas vidas que a veces fueron notables y otras no tanto. El advenimiento de la novela como género permitió el despliegue de mundos cuyos límites han sido tan diversos como los autores, los lenguajes, las imprentas, las librerías y los lectores que han conformado el acervo imaginario del mundo de la literatura. De «Las mil y una noches» a «Cien años de soledad», del «Cantar de Mio Cid» a «La maravillosa vida breve de Óscar Wao», «1001 libros que hay que leer antes de morir» ofrece un conciso acercamiento crítico a los textos y a
los escritores que han poblado el mundo de lo imaginario. De Billy Bathgate y Billy Budd a Camus, Cela y Coetzee, aquí se encuentran las grandes ideas y también los grandes éxitos. Desde el popularísimo mundo sentimental de las «Mujercitas», de Louise May Alcott, a la violenta emotividad de «Si te dicen que caí», de Juan Marsé, aquí está buena parte de lo que se ha escrito acerca de este mundo… y de otros.

Descubriremos tramas que hay más allá de adjetivos tan comunes como dickensiano, kafkiano, borgiano o valleinclanesco…, y los grandes escritores que hay más allá de esas obras. De los turbios sueños que Sade creó en la celda de su prisión al higiénico universo de «Un mundo feliz», de Huxley, del doloroso mundo infantil del «Lazarillo de Tormes» (y el maravilloso de Crónica del alba) al universo crepuscular de «El amor en los tiempos del cólera» y «Cinco horas con Mario», este libro nos ayuda a explorar las grandes novelas de todos los tiempos.

Peter Boxall es profesor de literatura inglesa en la Universidad de Sussex y está especializado en la narrativa y el teatro del siglo XX. Publica regularmente artículos y ensayos en revistas como Textual Practice, y en la actualidad es coeditor de The Years´s Work in Critical and Cultural Theory. Ha publicado una guía de lectura del teatro de Samuel Beckett y el libro «Don DeLillo: The Possibility of Fiction».

José Carlos Mainer es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza. Se dedica preferentemente al estudio de la literatura de los siglos XIX y XX y es autor de diversas obras como: «La Edad de Plata (1902-1939)», «La doma de la quimera» y «De postguerra».

El Libro en Blanco
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Santa Cruz de Tenerife
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Crónica: Andrés Calamaro en el Pabellón Santiago Martín de La Laguna. Por Adrián Gómez

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Recital de proporciones heroicas, más por entrega, intensidad, ejecución y repertorio, que, por asistencia, tratar de separar en estos días al Calamaro personal del artista parece tarea ardua, pero no debería serlo. El músico argentino es un profesional intachable, y es lo que demostró el pasado sábado 25 en La Hamburguesa.

Sus simpatías políticas son vox populi (literal), su filia pro-taurina también, y sus últimas declaraciones lo han puesto en la picota del linchamiento mediático, pero eso no ha de ser impedimento para catalogar a un maestro del directo. Todos conocemos su pasión por Dylan…no es acaso, el genio de Duluth una figura controvertida, polémica y contradictoria? Importa la vida personal para juzgar a figuras como Ted Nugent, Michael Jackson o Ike Turner? Hace apologia el argento en su cancionero de sus ideas? La respuesta es rotunda. No. Y si así fuera está en su derecho. Su talento es indiscutible. Y no hablamos de Marta Sanchez…

«Alta Suciedad» abre el show de manera poderosa… hay ganas y se le nota. Las gradas medio vacías indican que no ha sido el éxito de asistencia esperado. Pero los de la pista y un servidor explotan con los primeros versos de «Clonazepan y circo» Aquello se convirtió en una sucesión de himnos que, mal que le pese a algunos, aglutinan varias generaciones. «La parte de adelante» o » A los ojos», dan fe de ello.

«Verdades afiliadas» representa la primera incursión en su último álbum. «Cargar la suerte». La banda destila tablas en todo momento. Andrés, como Bob, no se separa del teclado. No lleva gafas, y lleva cinta en el pelo, cual guerrillero del rock and roll…lo es. Y no solo por guiños a los Beatles o The Police en el cierre de sus temas… «Tuyo Siempre» me trae recuerdos de aquel Salmon a contracorriente.»All you need is pop» es otra declaración de intenciones, necesaria en estos tiempos convulsos de reggaetontos y cultura baladi. Una guitarra, un bajo, batería y teclados, más el ex Rodríguez al piano. Memorias de anteriores visitas, la primera con Sabina, algún romance perdido y quizá añorado, poemas urgentes entre los hits y la verborrea ocurrente e incontinente, inherente al artista, nos lleva a una recta final que ya gozo en pista, saltándome las reglas, al igual que él lo hace desde el escenario, al ritmo del «Miss You» de los Stones… caliente caliente.

«Loco» y «Estadio Azteca» retumba en el pabellón… los vociferantes asistentes se unen al credo justificadamente.» Los chicos» da paso a reconocernos en esos» Crímenes Perfectos» que nos llega al alma. Lágrimas y abrazos que se incrementan a coro desatado en» Paloma», canto épico y oda al amor interrumpido que suena a trompas de ángeles y trombones del infierno, que diría Alex de Large.

La» Milonga del Marinero y el Capitán» parece que cumple la cuota Rodríguez, antes de los bises. Satisfacción garantizada y capote invisible, con el performer agradecido. Faltaron joyas, de acuerdo, pero es imposible desglosar tal compendio de clásicos en solo dos horas. » Flaca» convence y vence al más reticente, a viva voz, siguiendo esa coda guturalmente, el público enardecido. Último cartucho y recuerdo a Julián Infante con » Me estas atrapando otra vez”, y despedida por todo lo alto. Los que quedan por venir este año, lo tienen muy crudo para superar semejante show. Ni hypes gafastas, ni pachangueros adocenados ni trending topics lo tienen fácil… hace veinte años que lo vi por última vez en aquel olvidado Son Latinos…la espera ha merecido la pena… que no pasen otras dos décadas, por favor…» No se puede confiar en nadie más»