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La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias exhibe “Morometii” en el marco de la II Muestra de Cine Rumano en Tenerife

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El filme es la adaptación de la famosa novela “La familia Moromete”, escrita por Marin Preda, uno de los mejores novelistas rumanos

 

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanaria y el Instituto Cultural Rumano en España prosiguen con la celebración de la “II Muestra de Cine Rumano” con la proyección de “Morometii 2” [2018] el próximo martes, 28 de mayo, en la sede de la Fundación, calle San Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna. El filme se proyectará en versión original subtitulado, la entrada es gratuita y el aforo limitado.

“Morometii 2” es la adaptación de la famosa novela “La familia Moromete”, escrita por Marin Preda, uno de los mejores novelistas rumanos posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

El largometraje, cinta de culto en Rumanía, narra cómo cambia el mundo de Ilie Moromete, el patriarca de la familia, con la llegada en 1945 del comunismo, la colectivización y la expropiación de sus tierras. En ese contexto histórico extremadamente conflictivo, los primeros años del régimen comunista, se desarrolla la acción y los personajes principales, Ilie Moromete y su hijo, Niculae, ven estos complejos cambios con diferentes ojos, lo que supone una fuente de conflicto permanente.

El director, Stere Gulea, estudió en el Instituto de Teatro y Arte Cinematográfico «IL Caragiale» en Bucarest, Departamento de «Teatrología y Filmología», en 1970. Se graduó, trabajó como editor en el Estudio de Cinematografía en Bucarest y fue decano de la Facultad de Cinematografía de la ATF desde 1990 hasta 1996. Ha estado a cargo de la Televisión Rumana como director interino, desde 1996 hasta 1998. Fue profesor de cine 1990-2015 en ATF y UNATC en 2001.

TÍTULO ORIGINAL: Moromeții 2 | AÑO: 2018 | PAÍS: Rumanía | DURACIÓN: 110 min. | IDIOMA: rumano | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: Stere Gulea | PRODUCCIÓN: Libra Films Productions | GUION: Stere Gulea | FOTOGRAFÍA: Liviu Pojoni Jr., Alex Sterian (B&W) | MÚSICA: Anne-Sophie Versnaeyen | REPARTO: Iosif Paştina, Horațiu Mălăele, Dana Dogaru, Ion Caramitru, Dorina Chiriac, Toma Cuzin, George Mihaita, Oana Pellea, Alexandru Potocean, Paul Ipate, Marian Rálea, Razvan Vasilescu, Andi Vasluianu, Gheorghe Visu | B/N, V.O.S.E.

“Julian Schnabel: Un retrato privado” despide el ciclo de mayo de la Filmoteca CajaCanarias

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La Fundación CajaCanarias despide el próximo lunes, 27 de mayo, el ciclo de su Filmoteca programado para el presente mes de mayo y que ha estado compuesto por cuatro películas de reciente estreno, con la proyección del largometraje “Julian Schnabel: Un retrato privado” (2017). La sesión, como es habitual, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y dará comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino el mismo día de la proyección.

 

Esta despedida del ciclo de Mayo de la Filmoteca CajaCanarias estará protagonizada, por tanto, por un documental que muestra la vida del pintor Julian Schnabel desde su niñez, en Texas, hasta su llegada a la escena artística neoyorquina en los años 80, pasando por su faceta como director de cine de títulos como Build a fort, set it on fire, centrado en la figura de otro pintor, Basquiat.

 

El largometraje comienza en el momento en que Schnabel prepara su retrospectiva en la Fundación Peter Brant, de Connecticut. Durante la instalación de la muestra muere su gran amigo Lou Reed. Este evento pictórico hace que el mundo del arte reflexione sobre la figura de este polifacético artista. “Julian Schnabel: Un retrato privado”, dirigida y realizada por el cineasta italiano Pappi Corsicato, estuvo nominada, el año pasado, en la categoría de “Mejor documental” de los Premios David di Donatello

 

 

 

Soledad. Por Juan Antonio Gómez

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“La soledad se admira y desea cuando no se sufre, pero la necesidad humana de compartir cosas es evidente”

Carmen Martín Gaite (Novelista española)

Hoy por hoy, muchas personas viven en soledad. Unas veces esa soledad es elegida por uno mismo, pero en muchas otras ocasiones es una soledad impuesta, requerimiento indispensable, que ha nacido de la actual forma de sociedad en la que vivimos.

Puede, que el hecho de estar solos en el mundo, aún teniéndolo todo él delante de nuestros ojos, sea una ventaja para muchas personas, pero para otras tantas es una situación indeseable, impuesta y que afecta a mucha más gente en el mundo de lo que podemos pensar.

Quiero lanzar un grito de apoyo y solidaridad, para todas aquellas personas que viven y están solas, y desearían que su realidad fuera otra.

“En la soledad no se encuentra más que lo que a la soledad se lleva”

Juan Ramón Jiménez (1881-1958  Escritor español)

 

SOLEDAD (POESÍA)

No sé cuando llegó esta soledad,

sin embargo ya no me molesta tanto…

 

Hace que me sienta conectado a mí,

consciente de mí y eso me gusta.

Aunque, llegué a echarme de menos.

Me gusta este silencio que rompe

la quietud de las cosas sencillas.

Y todo queda,  dentro de mi orden

y fuera de mi desorden.

Me gusta la comida en un sólo plato,

una sóla copa y una sóla cuchara

que miro día tras día…

 

Ya no me da tanto frío estar solo.

Y me gusta el paisaje desierto y ordenado

de mi cama…

…que me acoge cada noche

sin protestas.

 

Por eso, he ido acostumbrando a mis cinco sentidos

a nadar en esta espesa niebla que va dejando

este silencio que huele a calle mojada.

 

Me gusta no tener que oír

el silencio estremecedor

de algunas personas que ya se fueron.

Sí…

 

Sé, que somos muchas las personas

que convivimos con la soledad

como compañera.

 

Esta  soledad que no nos pone

malas miradas ni nos engaña,

ni nos tiene que dar la espalda…

al otro lado de la cama,

aunque sé, que muchos de  nosotros

hacemos como si  no pasara nada.

 

Aún así, algunos ya tenemos las maletas

llenas de recuerdos, de nostalgias

y de sentimientos…

…preparadas con poca ropa

por si algún día aparece alguien valiente

que quiera rescatarnos de este incendio

que no sabe hablar.

(2019 ©)  JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

(Citas de: Carmen Martín Gaite y Juan Ramón Jiménez)

SI TE QUIEREN… Por Juan Antonio Gómez

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Antes de que lean este poema, quiero contarles una pequeña historia.

Aquel niño tenía sólo 10 años, tímido, introvertido, vergonzoso, temeroso… Era poquita  cosa la verdad y tenía esa mirada de soledad y tristeza que envolvía todo a su alrededor.   Iba al colegio cada mañana, volvía y hacía sus tareas, comía, dormía, soñaba y cada mañana, volvía al colegio, donde se sentía solo, aislado, diferente y donde escuchaba como otros niños se burlaban de él, o como lo insultaban, o amenazaban… E incluso le pegaban… Fue una época muy complicada… Época que aún hoy recuerdo, porque aquel niño era yo.

“SI TE QUIEREN…”
(POEMA)

SI TE QUIEREN…
QUE LO HAGAN COMO SI EL
MUNDO SE HUBIERA ACABADO AYER.

COMO SI LOS ÚLTIMOS RESCOLDOS
DE LA HOGUERA
FUERAN SU CORAZÓN
Y QUISIERA ABRIGAR TUS PIES
RASGADOS Y ENSANGRENTADOS
POR EL AMOR QUE NUNCA VINO.

SI TE QUIEREN…
QUE NO PAREN DE GRITARLO
A LOS CUATRO VIENTOS,
A LOS SIETE MARES
Y QUE NO PAREN DE DECÍRTELO
AL OÍDO EN CADA MOMENTO DEL DÍA.

PARA QUE LO MEMORICEN
EN EL INTERIOR DE SU ADN.

SI TE QUIEREN…
NO HACE FALTA QUE TE BAJEN LA LUNA
NI QUE TE CONSTRUYAN CASTILLOS
EN EL AIRE,

SÓLO, QUE RESPETEN
TU PROPIA  LUNA
Y TU PROPIO CASTILLO.

SI TE QUIEREN…
ASEGÚRATE BIEN
DE QUE ES VERDAD,
PARA QUE EL DEMONIO
ROJO DE LA VIOLENCIA
NUNCA PUEDA
RESQUEBRAJAR TU ARMONÍA.

SI TE QUIEREN…
QUE TE QUIERAN
PERO CON TANTA FUERZA
QUE DEJEN INTACTA
TU SUTILEZA, Y TU LIBERTAD.

SI TE QUIEREN…

QUE NO CIERREN
LA PUERTA DE LA HABITACIÓN
PARA GRITARTE CON LAS MANOS
TEMBLOROSAS Y LLENAS DE RABIA…

QUE NO DESEQUILIBREN  TU ALMA
NI CIERREN  TU BOCA
PARA QUE NO TE ESCUCHES
NI A TI MISMA.

QUE NO CIERREN TUS OJOS.
QUE NO CIERREN TUS OÍDOS.
QUE NO APAGUEN TU ALMA.

SI TE QUIEREN…

Y NO TIENEN LA VALENTÍA

DE AFRONTARLO,
DEJA QUE SE VAYA,
QUE PONGAN TIERRA DE POR MEDIO,
QUE SE BEBA SUS PROPIOS CELOS
Y SU RABIA ROJA,
QUE ACABE POR SIEMPRE
SUMERGIÉNDOSE

EN SU PROPIA SOLEDAD.

NO TE OLVIDES NUNCA DE
PEDIR AYUDA.
NO ESTÁS SOLA, NO ESTAMOS SOLOS,

SOMOS MUCHOS
LOS QUE TE ACOMPAÑAMOS.

NO LO PERMITAS NI UN MINUTO MÁS….

 

 

ESTE ES UN TEXTO-POÉTICO ESCRITO DESDE EL CORAZÓN Y DESDE LA NECESIDAD Y LA IMPOTENCIA DE LAS LÁGRIMAS.

ESTÁ DEDICADO PARA TODAS LAS MUJERES, NIÑAS, NIÑOS, PERSONAS MAYORES Y DEMÁS QUE SON Y HAN SIDO VÍCTIMAS DE LA VIOLENCIA EN CUALQUIER TIPO DE GRADO, GÉNERO Y CIRCUNSTANCIA Y EN CUALQUIER PARTE DEL MUNDO. EXTENSIBLE PARA LAS PERSONAS  DE OTRAS LATITUDES QUE SUFREN VIOLENCIA, HAMBRE, GUERRA, POBREZA, ACOSO, ABUSOS, ESCLAVITUD….

 

¡¡¡HEMOS DE PARAR ESTA ENFERMEDAD LLAMADA VIOLENCIA!!!

 

 

JAGJ © 2019  JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La espada y la semilla» de Jordi Nogués

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Esta semana les recomendamos «La espada y la semilla», de Jordi Nogués, una novela histórica ambientada en el siglo XII donde se conjugan el rigor histórico y unos personajes de grandes ideales y ambiciones.

En el año 1150, doce monjes de la abadía de Fontfroide cruzan los Pirineos camino de la Cataluña Nueva. Los acompañan el padre Esteban, un joven de corazón y mente inquietos, y Gilabert, un caballero desengañado de la cruel guerra en la que han perdido la vida sus compañeros. Su misión es fundar un monasterio en un lugar conocido como hortus populeti, pero la llegada de los religiosos del Císter provocará un conflicto sangriento con Ramón y Ponce de Cervera, quienes ven peligrar su poder absoluto en la región. Mientras se levantan piedra a piedra los muros del monasterio de Poblet, las historias cruzadas de Gilabert, estaban y Gaya, la joven y ambiciosa hija del señor de la Espluga, sumergen al lector en una época convulsa y apasionante.

A partir de unos personajes históricos que cobran vida con fuerza y determinación, «La espada y la semilla» reconstruye un momento clave de la historia catalana -después de la victoria de Ramón Berenguer IV contra Al-Muzaffar en Lérida en el año 1149- se empiezan a repoblar las tierras entre el Ebro y el Llobregat que se conocerán con el nombre de Cataluña Nueva.

Jordi Nogués es historiador y escritor. Nació en la localidad ilerdense de Artesa de Segre en 1968 y se inició en el mundo de la literatura de la mano de la saga  de fantasía histórica “Íroas, Hijos de los Dioses”, una serie compuesta por dos entregas: “Tres profecías” (2011) y “Éter” (2012), ambas publicadas por Nowevolution, en las que se relaciona el mito de la Atlántida con la Grecia Arcaica del siglo VIII a.C.

En 2016 publicó con Edhasa «Colosseum», una novela muy bien ambientada que gira en torno a la construcción del Anfiteatro Flavio, que hoy conocemos como Coliseo. Con «La espada y la semilla», publicada ahora por Grijalbo, el autor se consolida dentro del género de novela histórica en España.

Trinidad Nogales Basarrate despide las III Jornadas sobre Cultura Clásica CajaCanarias

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  • Su intervención, titulada “Iconografía de una sociedad a través de sus retratos funerarios”, ahondará en la semántica de la retratística romana

 

  • El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

 

La Fundación CajaCanarias despide este jueves sus III Jornadas sobre Cultura Clásica, una iniciativa que, en esta edición, pretende acercar a los asistentes la intrahistoria de un fragmento básico de la Cultura Clásica y, de la mano de grandes profesionales e investigadores de nuestro país, enriquecer su visión para crear una concepción más completa y real de la Antigua Roma. La tercera y última conferencia, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y con entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 20:00 horas, y correrá a cargo de la doctora en Arqueología por la Universidad de Salamanca y actual directora del Museo Nacional de Arte Romano, Trinidad Nogales Basarrate.

 

Su ponencia, “la iconografía de una sociedad a través de sus retratos funerarios”, ahondará en la semántica de la retratística romana, uno de los rasgos más difundidos de la Antigua Roma, vinculada profundamente con concepciones sociales sobre la muerte y el sentido de permanencia. La plástica es un documento clave para la correcta y completa asimilación de la realidad romana de la Antigüedad, medio privilegiado para comprender de una manera más veraz la vida cotidiana de esta etapa histórica.

 

 

Trinidad Nogales Basarrate es doctora en Arqueología por la Universidad de Salamanca y directora del Museo Nacional de Arte Romano desde 2017. Además, es académica correspondiente de la Real Academia de la Historia y de las Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y del Instituto Arqueológico Alemán. A su larga trayectoria en el ámbito docente en universidades como la Complutense de Madrid o la Sorbonne, se le añade su cargo como asesora científica y evaluadora de proyectos de la Dirección General de Cultura de la CEE.

 

 

 

FIMUCITÉ RESUENA EN EUROPA

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– Esta semana se celebran un total de cinco conciertos producidos por FIMUCITÉ en Polonia y los Países Bajos.
– Diego Navarro y varios solistas canarios llevan a dos localidades neerlandesas un concierto en homenaje al cine de James Bond.
– La programación del FMF de Cracovia acoge la premiére mundial del concierto live-to-picture ‘Drácula de Bram Stoker’, en coproducción con FIMUCITÉ, y el concierto original ‘Tarantino Unchained’.
– Un grupo de jóvenes músicos canarios participarán en Cracovia en un concierto dedicado a las películas de animación de Disney. 

Santa Cruz de Tenerife, 14 de mayo de 2019.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) -que celebrará una nueva edición entre el 20 y el 29 de septiembre de este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife- alcanza esta semana un importante hito en sus trece años de trayectoria. En una misma semana el nombre del Festival sonará simultáneamente en dos países europeos, Polonia y los Países Bajos, con motivo de la celebración de un total de cinco conciertos producidos por FIMUCITÉ.

Por un lado, el director artístico del festival tinerfeño Diego Navarro lleva a la provincia de Güeldres, al sur de los Países Bajos, el concierto ‘A Tribute to James Bond’, una amplia selección de los temas más exitosos y las canciones más reconocidas de la saga cinematográfica dedicada al mítico agente secreto, con la participación de los solistas canarios Esther Ovejero, Fran León y Cristina Ramos. El programa, que incluye piezas de películas como ‘Goldfinger’, ‘Desde Rusia con Amor’, ‘Sólo se vive dos veces’, ‘El mañana nunca muere’ o ‘Skyfall’, y pudo disfrutar por primera vez el público de Tenerife en 2013, se ofrecerá el viernes 17 de mayo en la localidad de Nimega (Concertgebouw de Vereeniging) y el sábado, día 18, en Arnhem (Musis Arnhem).

Por otro lado, FIMUCITÉ confirma su fructífera relación con su homólogo en Cracovia, el Krakow Film Music Festival (FMF), con la participación un año más en su programación. Así, este miércoles 15 de mayo el espectacular centro cultural y de congresos Ice Kraków, ubicado en Polonia, acogerá la première mundial del concierto live-to-picture dedicado a‘Drácula de Bram Stoker’ (1992), un ambicioso espectáculo original realizado en coproducción con el FMF de Cracovia. La reconocida banda sonora de la película de Francis Ford Coppola, compuesta por Wojciech Kilar, será interpretada en sincronía con las imágenes por la Beethoven Academy Orchestra y el Polish Radio Choir dirigidos por Don Davis. Este concierto servirá el sábado 28 de septiembre de clausura a la decimotercera edición de FIMUCITÉ, en un gran show que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, bajo la batuta de Diego Navarro.

Además, el 17 de mayo Cracovia ofrece un nuevo concierto de la FMF Youth Orchestra, que contará nuevamente con la participación de jóvenes músicos del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Un total de siete estudiantes se unirán a las filas de la joven orquesta polaca para interpretar en el grandioso Tauron Arena un repertorio centrado en los clásicos de animación de Disney. El acuerdo de colaboración entre sendos festivales tiene como contrapartida la intervención de jóvenes músicos polacos en uno de los conciertos que tendrán lugar en Tenerife durante la semana del Festival.

Asimismo, el sábado 18 de mayo la Pop Culture Band de FIMUCITÉ representará en el ICE Krakow el espectáculo ‘Tarantino Unchained’, que estrenó el evento canario en 2017, un concierto centrado en la filmografía de uno de los cineastas contemporáneos más influyentes. El repertorio abarca temas incluidos en las bandas sonoras de ‘Reservoir Dogs’, ‘Pulp Fiction’, ‘Kill Bill Vol.1 y Vol.2’, ‘Jackie Brown’ o ‘Django Desencadenado’, con canciones tan populares como “Bang Bang – My Baby Shot Me Down”, “Street Life”, “Little Green Bag”, “Let’s Stay Together”, y muchos otros enmarcados en el soul, funk, R&B, rock and roll y el rockabilly.

La celebración a finales de septiembre de la edición número 13 de FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades. Ya se encuentran a la venta las entradas para el concierto de apertura ‘Cinema Morricone’, que tendrá lugar el viernes 20 de septiembre en el Teatro Leal de La Laguna, y se repetirá el sábado día 21 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; y los conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife los días 27, 28 y 29 de septiembre.

La Filmoteca CajaCanarias proyecta el documental “Robert Doisneau. A través de la lente”

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La Fundación CajaCanarias ha programado para el presente mes de mayo un ciclo de cine independiente, compuesto por cuatro películas de reciente estreno: “La Familia” (2018), “Robert Doisneau. A través de la lente” (2018), “Ana de día” (2018) y “Julian Schnabel, un retrato privado” (2018). Las sesiones tendrán lugar los lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino el mismo día de la proyección.

 

El recinto cultural capitalino acogerá, este lunes, la proyección del largometraje “Robert Doisneau. A través de la lente” (2018), un fiel y completo retrato de la vida y trayectoria artística de Robert Doisneau llevado a cabo por su nieta Clémentine Deroudille, directora de este documental. Hablar de Robert Doisneau es hablar de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. A través de una selección de fotografías y vídeos de su esfera personal y profesional, y de una serie de entrevistas a personas de su entorno más cercano, se contextualiza la magnitud de lo que supuso la figura de este particular artista.

 

 

El libro de la semana recomendado por EL Libro en Blanco y Culturamanía es «Las campanas no doblan por nadie» de Charles Bukowski

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Esta semana les recomendamos «Las campanas no doblan por nadie», de Charles Bukowski, un libro que nos pondrá a los lectores de frente con el Bukowski más salvaje para mostrarnos la cara B del sueño americano.

Hank ayuda a un viejo amigo alcohólico a largarse de un hospital; el empleado de un sex shop cuenta anécdotas estrambóticas protagonizadas por algunos clientes, como aquel que debido a sus problemas respiratorios pide que le hinchen una muñeca; una pareja discute durante una noche de insomnio una enmienda sobre la inmoralidad que va a aprobar el Supremo; un solitario masturbador sueña con que aparezca la mujer de su vida; un tipo es secuestrado por tres mujeres; una chica acude a una entrevista de trabajo en la que le hacen preguntas sobre prácticas
sexuales extremas…

Con un título que lanza un guiño a Hemingway, este volumen reúne textos de Bukowski aparecidos en periódicos y revistas, además de algún inédito. El material aquí reunido, que aparece por primera vez en formato libro, puede dividirse en tres grandes bloques: un puñado de textos primerizos (siendo el más antiguo de 1948) en los que el autor busca su voz y que permiten ver su proceso de construcción como escritor; una serie de relatos breves y viñetas de la vida cotidiana publicados entre fines de los sesenta y mediados de los setenta, y por último algunos cuentos escritos entre finales de los setenta y mediados de los ochenta.

La calidad del material aquí reunido convierte a «Las campanas no doblan por nadie» en mucho más que un mero recopilatorio de rarezas, porque en estos textos aparecen con todo su esplendor los zarpazos, los exabruptos y el tono contundente del mejor Bukowski, de aquél que no deja a nadie indiferente. Son piezas bañadas en sexo y alcohol, escritas a pié de calle, con la afilada pluma del cronista más visceral del otro lado del sueño americano.

A modo de guinda, el libro incluye algunos de sus dibujos, siempre feroces y procaces.

Charles Bukowski nació 1920 en Andernacht, Alemania y tres años más tarde su familia se trasladó a Estados Unidos huyendo de la caótica situación que se vivía en su país natal en aquellos terribles años de la posguerra. La familia Bukowski se estableció primero en Baltimore y luego en Los Ángeles. Dos aspectos marcan la infancia del futuro escritor: por un lado la mala relación con su padre y, por otro, el desarrollo de un acné extremo, ambos factores condicionan toda su obra y su vida.

Su éxito como escritor será tardío, puesto que no se dedica profesionalmente a la escritura hasta casi la cincuentena, cuando se topa con John Martin, de Black Sparrow Press, quien lo financia con 100 dólares mensuales de por vida. Su legado bibliográfico lo componen más de mil poemas, relatos y novelas.

De entre su amplia obra destacamos: «Cartero», «Mujeres», «La senda del perdedor» y «Peleando a la contra». Charles Bukowski falleció en Los Ángeles el 9 de marzo de 1994.

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

Adrián Gómez opina sobre la película Cementerio de Animales

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Tras la correcta y sobrevalorada IT, las majors han vuelto la mirada, de nuevo, sobre el Rey del terror, King, para entendernos, que tan generosos beneficios dejó en sus adaptaciones de los 80, e incluso un par de obras maestras del género (Carrie, El Resplandor) … y fuera del (Cadena Perpetua, La milla verde). En tv, el autor también vuelve a estar de moda (1922, 11-23-62), y toca revisar otra de sus obras clásicas.

Ya adaptada en 1989 por Mary Lambert en la sugestiva y entrañable «Cementerio Viviente», Pet semetery es la particular visión de su autor de la temática zombie, así como Salem, s Lot lo fue del mito vampírico. En esta ocasión, los dos directores, ya metidos de lleno en la secuela de Mamá, actualizan el concepto al siglo XXI, con todos los pros y contras que eso conlleva, es decir: avance tecnológico, planos vertiginosos (pese a una planificación comedida), sustos fáciles y golpes de efectos predecibles. Jason Clarke (Sin Ley, Terminator Genesys) es el cabeza de familia y de reparto, respaldado por un John Lightgow (Impacto, Twitlight Zone) a quien no le cuesta nada eclipsar al resto del cast. La trama, pese a ser un remake sin ínfulas autorales, se sigue con interés y fidelidad, traumas infantiles aparte metidos con calzador en la misma. Es en la última media hora cuando aquello termina de caer en el ridículo más espantoso, con concesiones a la galería de tópicos adoctrinados, por un lado, y la fiebre Walking Dead por otro.

Abandona alegremente planteamientos argumentales (que pasó con la leyenda del Wendigo) y el giro e intercambio de rol de personajes fenecidos en relación con la novela y anterior versión no aporta nada…y lo del plano final de «la familia unida jamás será vencida» mueve a la carcajada. Se deja ver y logra ciertos momentos de tensión, pero es un remake tan innecesario como olvidable. Como le pasa a IT, mucho mejor el libro… y las primeras adaptaciones.