El viernes 1 de febrero nos venimos a las cloacas en un ritual punk, tan necesario como visceral. Y nada menos que con dos leyendas: Guerrilla y La Trapera. En el caso de los primeros, un servidor se reencuentra generacionalmente con la banda que le abrió las puertas al directo lagunero.
Patadon en la boca de mi adolescencia y piedra basal del rock canario; una sala más concurrida de lo habitual demostraba la huella de una formación legendaria. Los del Zurda entraron a matar en un mar de caras conocidas eufóricas, con una contundente puesta en escena y un sonido más nítido, pero igual de potente de lo habitual «Vamos a ir a Roma a matar al Papa» fue uno de los primeros himnos en caer, y el listón se mantuvo igual de alto, entre proclamas y cachondeo «Apatrida» calentó a la audiencia, pero «Panchita la hedionda» rompió el termómetro, en esta primera parte del recital (Que concepto más ridículo en este concierto, ¿verdad?)
Pabellón bien alto y turno para una leyenda viviente. Se cumplen 40 años desde su primer disco: La banda trapera del rio, homónimo título de un monumento sonoro, que fundamentan su condición de verdaderos pioneros del punk en este país. Morfi Grey, vocalista y único superviviente de los miembros originales, lo sabe; y allí se desata una ventisca de puro rock and Roll. «Venid a las cloacas!», nos invita e incita y vamos como ratas, con todo el personal de las primeras filas entregado.
Clásico tras clásico y una ejecución impecable. Esto no son tablas, que también, qué duda cabe. Estos son cojones, mala hostia y pasión «Ciutat podrida» y «Curriqui de barrio» siguen volando cabezas. Y los de Cornella de Llobregat lo saben. Una cita de alto voltaje en todos los sentidos y con la mejor compañía.
Las sesiones darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir en cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural
La Fundación CajaCanarias ha programado para el presente mes de febrero e inicio de marzo un ciclo de cine independiente, compuesto por cinco películas europeas de reciente estreno: “Un día más con vida”; “M.I.A.”, “Oreina” “El libro de Imágenes” y “Shut up and play the piano”. Las sesiones tendrán lugar los lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino.
La proyección que inaugura este ciclo es “Un día más con vida” (2018), que se visionará este lunes, 4 de febrero, a partir de las 20:00 horas. Esta película de animación dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow narra la historia de un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas, Kapuściński. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas que transformó al periodista en escritor.
El 11 de febrero (20:00 horas), el mismo Espacio Cultural acogerá el visionado de “M.I.A.” (2018). Un retrato íntimo de la artista y activista de Sri Lanka Mathangi Maya Arulpragasam, más conocida como M.I.A., que tras la gran acogida de su primer álbum, un mixtape con guiños a la música tradicional India, pronto se convertirá en una estrella pop planetaria.
El ecuador de este ciclo de cine lo superará, el 18 de febrero (20:00 horas) “Oreina” (2018). Este largometraje cuenta la historia de Khalil, un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.
El 25 de febrero se proyectará “El libro de Imágenes” (2019). Esta película se estructura como historia en cinco capítulos como los cinco dedos de una mano. Arriesgada y conflictiva fusión de secuencias modeladas, saturadas y totalmente distorsionadas por el guion y la dirección de Godard que plantea cuál es la vinculación entre nosotros y la cultura, entre nosotros y el cine, entre nosotros y la sociedad.
El ciclo llegará a su fin el 11 de marzo (20:00 horas) con la película titulada “Shut up and play the piano” (2018). Un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker.
Esta semana les recomendamos «Idus de sangre», la última novela de Jesús Villanueva, que nos sumerge a los lectores en la apasionante Roma de mediados del siglo I antes de Cristo, en los últimos estertores de la República.
Poco antes de los idus de marzo de 44 a C., Marco Cornelio, veterano de la legión X Equestris (la favorita de Julio César durante sus campañas en La Galia), escucha por azar, en la taberna que regenta, a dos reputados senadores conspirar contra la vida de su idolatrado y amado general. Se trata de dos antiguos lugartenientes de César, Marco Trebonio y Décimo Junio Bruto.
Llega a oídos de Marco Antonio, al corriente de la conjura, la intención del tabernero de avisar a César. A partir de entonces se desencadena una trama trepidante que cambia la vida de Marco Cornelio y su familia.A través de estos personajes de ficción, el autor narra el transcurrir de los acontecimientos que llevaron al poder absoluto al primer
emperador de Roma, Octavio Augusto; y a la tragedia a los conspiradores y al propio Marco Antonio.
En la novela, los lectores podremos sumergirnos en las cloacas políticas de una República romana decadente, que vive sus últimos años en un clima de guerra civil. Conoceremos de primera mano la cotidianidad de la gran urbe; la lujuria entre amos y esclavos, y lo haremos de la mano de personajes tan importantes como Julio César, Cicerón, Octaviano, Marco Antonio, Lucrecia y un largo etcétera.
Jesús Villanueva nació en Ceuta en 1960 y a los siete años se instaló en Tenerife junto a su familia. El primer libro que publicó fue un poemario titulado «Bajo la nube gris» y, en 2011, vio la luz su primera novela, titulada «El fuego de bronce». La novela se ambienta en el Santa Cruz de finales del siglo XVIII y la acción fundamental gira en torno a la defensa de la ciudad frente al intento de invasión inglesa de 1797.En 2014 publicó «La cruz de plata», otra gran novela que tiene como protagonista principal al Teniente General don Antonio Benavides, natural de la Matanza de Acentejo, uno de los canarios más destacados en la Historia de España. Ese año también publicó «Ahora», un libro de poemas y relatos, y en 2015 un pequeño ensayo titulado «Sobre la vida del más ilustre hijo de la Matanza de Acentejo, el Teniente General don Antonio Benavides», publicado en el libro conmemorativo del 400º aniversario de la Parroquia de esa localidad tinerfeña.
A finales de 2016 publicó «La campana y el cañón», obra que es continuación de «El fuego de bronce». En noviembre de 2018 publicó «Idus de sangre», la apasionante novela que hoy les recomendamos.
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La ponencia, de carácter gratuito, se celebrará este miércoles a partir de las 18:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
La Fundación CajaCanarias continúa, este miércoles, con sus Jornadas “Hablemos de educación”, un espacio abierto al diálogo y la reflexión en el que se pretende que profesionales y expertos de diferentes disciplinas, implicados directa e indirectamente en el ámbito docente, puedan compartir conocimientos y experiencias con la intención de ofrecer propuestas inspiradoras, aplicables a cualquier situación comunicativa presente en los procesos de enseñanza y aprendizaje. De este modo la penúltima ponencia de estas jornadas estará protagonizada por Ramón Barrera y será moderada por la periodista tinerfeña Verónica Pavés. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 18:00 horas.
Este miércoles, 30 enero de 2019, “Hablemos de educación” contará con la presencia de Ramón Barrera, que durante su ponencia “Sorprendizaje” incidirá en la importancia de potenciar un entorno de interacción, facilitador de diálogos, de espacios de experimentación, más espontáneos, dinámicos y donde se consiga la atención, despierten el interés y la implicación del alumnado. A su juicio, se debe potenciar el trabajo en equipo y las aportaciones creativas de todos sus niveles, resaltando la mezcla de ideas diferentes, aprovechando los beneficios de la diversidad, con el enriquecimiento que ello conlleva.
Ramón Barrera. Ramón Barrera es Licenciado en Derecho, Experto en Coaching, Especialista Universitario en Marketing, Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos. Tiene una amplia formación metodológica y más de 25 años de experiencia como docente, en áreas vinculadas a competencias personales y profesionales: Comunicación, Formación Docente, Creatividad, Liderazgo, Gestión del Cambio y Resiliencia, Trabajo en Equipo, Motivación y Productividad Personal. Un trabajo que desempeña en su impartición en diferentes cursos, talleres y charlas para diversas entidades públicas y privadas. Actualmente colabora en el Departamento de Innovación Docente de la Universidad de Cádiz. Como conferenciante ha participado en eventos como TEDx, Congreso de Capacitación UNOi, INEDUCA, Google Actívate, Vodafone Fast Forward, StartUp Weekend o EBE (Evento Blog).
El taller será impartido por Katarzyna Zych, especialista en conservación y restauración de obra de arte en papel
La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias abre el próximo viernes, día 1 de febrero, el plazo de inscripción y matrícula para el taller “Montaje de conservación de obra gráfica contemporánea” que se celebrará el viernes, 22 de febrero, en horario de 17.00 a 20.00 h. y el sábado día 23 de febrero, en horario de 10.00 a 14.00 en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna. El número de plazas ofertadas es de 15 y el precio de la matrícula son 40 euros, materiales incluidos.
El taller, impartido por la especialista en obra de arte sobre papel, Katarzyna Zych, tiene como objetivo fundamental dar conocer los materiales de conservación a emplear para garantizar la preservación de la obra de arte contemporánea.
Durante el curso los participantes conocerán los diferentes tipos de montaje de obra gráfica que se practican en la actualidad y aprenderán a realizar distintos modelos de montaje de conservación en función de los formatos de las obras, con o sin enmarcado, siguiendo siempre los criterios básicos de protección del original y su conservación.
Katarzyna Zych es Técnico en Restauración con especialización de Obras de Arte sobre Papel (Bélgica), con el trabajo de fin de carrera: ”Etude, Conservation et Restauration d’un Paravent Pliant Japonais, Rokkyoku Byobu” (Estudio, conservación y restauración de un biombo japonés, Rokkyoku Byobu). Inicia su actividad profesional trabajando en distintos talleres de Bélgica (Miriam Van Herk – Leuven) y de Holanda (Art Conservation – Roterdam). Complementa su formación con cursos específicos de formación sobre arte oriental y sus derivados, que tuvieron gran influencia sobre su orientación profesional, entre ellos “Conservación y Restauración de Biombos Japoneses” (S. Grantham); Cursos de Japan Center for Internacional Cooperation in Conservation Berlín, entre los que destacan: “Adhesivos tradicionales” (N. Hayakawa), “Papel japonés” (M. Kato), “Introducción de Soko. Montaje tradicional japonés” (T. Kimishima), “Conservación y Restauración de Biombos Japoneses» (T. Kimishima), “Conservación y Restauración de Objetos de Arte Japonés sobre papel y seda» (M. Kato, N. Hayakawa y T. Kimishima); “Encuadernación japonesa tradicional” (Eduardo Giménez Burgos, Encuadernador de la Escuela de Encuadernación del Libro, Zaragoza, Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias); “Introducción y práctica al grabado tradicional japonés – ukiyo-e” (Midori Goto, Tenerife Espacio de las Artes); “Japanese Culture Through Rare Books” (Keiko University, Japón). La experiencia adquirida a lo largo de los años durante la intervención en obras orientales, utilizando técnicas tradicionales de restauración, conservación y montaje que han evolucionado en Oriente durante más de mil años, le han permitido iniciar la búsqueda de nuevas soluciones para el tratamiento de obra gráfica de distinta naturaleza y origen. Así, promueve la aplicación de estas técnicas ancestrales a la conservación e intervención en distintos tipos de obra de naturaleza y origen diverso, como la obra gráfica occidental, la obra contemporánea sobre papel, cartón o derivados, el montaje de obras de gran formato o la encuadernación occidental tradicional.
Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsestes, Delaporte y Locoplaya, primeras confirmaciones del festival que se celebra el 23 y 24 de agosto
Phe Festival ofrece paquetes promocionales de vuelo, alojamiento y abono para para su cuarta edición, cuyos conciertos se desarrollarán el viernes 23 y sábado 24 de agosto en Puerto de la Cruz. Esta acción, llevada a cabo en colaboración con Hemispheria, Travel & Business, tiene como como finalidad promover y facilitar la asistencia desde todo el Archipiélago a esta cita veraniega que de nuevo desarrollará en el municipio del norte de Tenerife una programación que integra cine, moda, gastronomía y prácticas de innovación cultural dirigidas a un público actual, comprometido y activo.
Esta iniciativa se suma a la promoción de Phe 2019, cuyo cartel de artistas tiene como primeros confirmados artistas y grupos de referencia en la escena nacional como Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsestes, Delaporte y Locoplaya. Así, aquellas personas de otras islas interesadas en disfrutar de un plan perfecto de vacaciones durante la última semana de agosto en Puerto de la Cruz con un conjunto de propuestas artísticas frescas y originales.
Tanto Phe Festival como Hemispheria ofrecen en sus canales online y offline diferentes paquetes cuyos precios oscilan entre los 24 y los 256 euros por persona, en función de la isla de destino y el alojamiento. Esta oferta está destinada a residentes en Gran Canaria, La Palma, Lanzarote, Fuerteventura con vuelos, traslados aeropuerto-hotel-aeropuerto y estancia, mientras que los residentes en Tenerife cuentan con propuestas de descuentos en alojamiento y abono o solo estancia.
El recinto instalado en la explanada del muelle volverá a ser la sede principal de Phe 2019, donde el público encontrará además una zona de tendencias, deportes urbanos y restauración en consonancia con la apuesta estética y conceptual del festival. A ello se unirá durante la semana el encuentro Phe Creative para la reflexión y el conocimiento compartidos, una muestra colectiva de artistas emergentes de las Islas y una muestra de cine independiente denominada Phe Films.
El abono para los dos días de conciertos se encuentran a la venta en la web oficial www.phefestival.com y la plataforma Tickety.es, al precio de 30 euros.
Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con su público de Canarias.
El catálogo para el presente ejercicio se compone de nueve certámenes, entre los que se incluyen los galardones “Benito Pérez Armas” (Novela), “Pedro García Cabrera (Poesía) o “Agustín de Betancourt (Investigación), así como se renueva la apuesta por los premios de folclore canario y música joven
Toda la información, bases y fechas límite de presentación se encuentran disponibles en cajacanarias.com. El plazo general finaliza el próximo 18 de marzo.
La Fundación CajaCanarias ha abierto hoy viernes el plazo de presentación de sus Premios 2019, una convocatoria que destaca por la continuidad de sus galardones de mayor prestigio y recorrido, así como la renovación en la apuesta de certámenes enfocados a la labor de creación y composición musical, todo ello con el objetivo de continuar potenciando la actividad artística en el archipiélago, así como el fomento e impulso de nuevas voces dentro del panorama cultural que se genera en las islas. Como dato general, se establece el 18 de marzo como fecha límite de presentación de trabajos e inscripciones para optar a las diferentes modalidades convocadas en el presente ejercicio, a través de www.cajacanarias.com, donde pueden consultarse las correspondientes bases de participación.
Como norma general, podrán optar a los diferentes Premios CajaCanarias 2019 todas aquellas personas mayores de edad, naturales o residentes en Canarias (con excepción en los apartados de música joven y folclore canario, abiertos a menores con autorización por parte del correspondiente tutor legal, a partir de 16 y 12 años, respectivamente), salvo quienes hubiesen resultado ganadores del galardón al que optan, en ediciones anteriores. La información y bases se encuentran, en todos los casos, disponibles en la página web www.cajacanarias.com, vía por la que se deben entregar, exclusivamente, los trabajos que opten a los Premios de Novela, Poesía, Relato Corto e Investigación. Para el Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares”, Premio de Cortometraje “Manolo Villalba”, así como para los galardones de ámbito musical, las modalidades de inscripción y entrega se detallan en las bases específicas de cada uno.
Información Premios CajaCanarias 2019
Premio de Novela «Benito Pérez Armas». Como en anteriores ediciones, se establece un único galardón, dotado con un importe de 12.000 euros. El trabajo debe mantenerse inédito hasta que se haga público el fallo del Jurado, y sólo podrá presentarse un trabajo por autor. Las novelas deberán estar escritas en español, con una extensión no inferior a 125 páginas, en Times New Roman 12, a doble espacio. El Premio de Novela que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias alcanzará este año su trigésimo quinta edición. Por segundo año consecutivo, el autor galardonado impartirá dos talleres literarios, en fecha a determinar entre ambas partes y en los espacios culturales que la Fundación CajaCanarias estime oportunos.
Premio de Poesía «Pedro García Cabrera». De la misma manera, este consolidado certamen poético, convocado por CajaCanarias desde el año 1981, mantiene un único premio, dotado de 3.000 euros. Los poemarios deberán estar escritos en español, con una extensión máxima de 700 versos y mínima de 350, en Times New Roman 12, a doble espacio. De la misma manera que el galardón narrativo, el plazo límite de entrega se establece para el 18 de marzo y el ganador realizará dos talleres literarios en fecha a determinar.
Premio de Música «María Orán». A este galardón, que en la presente edición se convoca en la modalidad de canto, podrán optar intérpretes nacidos o residentes en Canarias mayores de edad y que no superen los 36 años el día de inicio de las pruebas. Los días 22, 23 y 24 de abril está prevista la celebración de las diferentes sesiones del concurso para optar al Premio de Música «María Orán», a celebrar en el Espacio Cultural Fundación CajaCanarias, de Santa Cruz de Tenerife, y la inscripción permanecerá abierta, igualmente, hasta el próximo 18 de marzo, a través de www.cajacanarias y en la que habrá que aportar, entre otras cuestiones, el programa detallado con minutaje global aproximado, así como las partituras.
Las pruebas del concurso consistirán en una fase eliminatoria y una final, ambas de carácter público.
Eliminatoria:
Tiempo de intervención máximo: 20 minutos.
– Un Aria de Ópera de libre elección.
– Un Lied alemán o melodía francesa de libre elección.
– Una canción de autor canario o residente en Canarias, vivo en el momento de formalizar la inscripción. La obra deberá presentarse en formato de partitura general y deberá ser original, inédita y no difundida por medio alguno con anterioridad.
Final:
Tiempo de intervención máximo: 30 minutos.
– Un Aria de Ópera de libre elección.
– Un Aria de Oratorio, Misa, Cantata o Motete, de libre elección.
– Una Canción española de libre elección.
– Un Aria o Romanza del Teatro lírico español de libre elección.
El primer premio estará dotado con 4.000 euros, mientras que también se otorgará un galardón a la mejor composición de autor canario o residente en el archipiélago, con un montante de 1.500 euros. Como es habitual, el ganador/a protagonizará el tradicional Concierto de Galardonados, en el marco del Otoño Cultural CajaCanarias.
Premio de Relato Corto «Isaac de Vega». Se repite el formato de presentación empleado desde hace dos ejercicios para este certamen, uno de los más antiguos del catálogo de galardones que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias. Así, se establece un único premio, dotado con 3.000 euros, para reconocer una colección de relatos cortos, escritos en lengua castellana; la extensión total del volumen puede oscilar entre 60 y 90 páginas, en Times New Roman 12, a doble espacio y el autor agraciado con el galardón, de la misma manera que en los premios de Novela y Poesía, llevará a cabo dos talleres literarios en fecha a determinar entre ambas partes y en los espacios culturales que la Fundación CajaCanarias estime oportuno.
Premio de Cortometraje «Manolo Villalba» Tras los excelentes resultados en lo que respecta a niveles de participación y calidad global de los trabajos en las ediciones anteriores, la Fundación CajaCanarias ha decidido dar continuidad a este certamen, que mantiene sus dos modalidades: ficción y documental, de temática libre en ambas categorías. Los cortometrajes podrán presentarse en cualquier formato de dvd/bluray homologado en nuestro país, con una duración no superior a 30 minutos y con fecha de producción posterior a enero de 2018, optando a sendos premios dotados con 3.000 euros cada uno.
Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares”. También de temática libre, podrán concurrir los artistas, naturales o residentes en Canarias, que presenten obligatoriamente un proyecto expositivo y dos obras originales e inéditas que no hayan sido premiados en ningún otro concurso, en las áreas de escultura y pintura y que, en ambos casos, no pueden exceder de 150 cm en ninguna de sus dimensiones. Se otorgará un único premio, dotado con 3.000 euros, así como la Fundación CajaCanarias ofrecerá al ganador la oportunidad de llevar a cabo una exposición, que se realizaría en uno de sus Espacios Culturales, con posibilidad de itinerar en el resto de salas expositivas de la entidad. A diferencia del plazo de entrega general de los Premios CajaCanarias 2019, establecido el 18 de marzo, las obras a concurso en esta modalidad podrán presentarse, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna (Plaza del Adelantado, 1), entre los días 18 y 21 del citado mes, en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas.
Premio de Música Joven. Como una de las principales novedades de la convocatoria del curso anterior, la Fundación CajaCanarias consolida en su agenda de Premios este concurso de música, con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general. Podrán concurrir al certamen jóvenes canarios y residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 16 y los 35 años, y en formato solista o en agrupaciones que no superen los seis músicos, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues.
Las maquetas y documentación habrán de presentarse antes del 18 de marzo y, entre los candidatos, el jurado seleccionará tres propuestas finalistas, que actuarán en directo en fecha y lugar por determinar. La formación ganadora recibirá un premio de 2.000 euros”, mientras que el segundo y tercer clasificado, por su parte, obtendrán un premio de 700 y 300 euros, respectivamente. Para poder tomar parte, los interesados/as deberán presentar tres temas grabados en formato mp4 que sean originales e inéditos y el jurado también seleccionará entre los tres finalistas aquel participante que, como galardón adicional, protagonizará el concierto de clausura del proyecto “Experience 5.0” CajaCanarias.
Premio de Folclore Canario. El otro nuevo galardón recogido en el catálogo 2018 de la Fundación CajaCanarias continúa en la presente edición con la intención de promover la cultura tradicional y el folklore entre los jóvenes de las islas. Se valorará especialmente la recuperación y el respeto hacia géneros y manifestaciones tradicionales menos populares, así como la interpretación vocal e instrumental de los solistas jóvenes que deseen concurrir al certamen por dicha especialidad. Los participantes podrán estar acompañados por un grupo de bailadores y/o una sección de instrumentos populares o tradicionales canarios, siempre en formato acústico y que no supere los 15 componentes en total.
Podrán concurrir al certamen jóvenes canarios y residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 12 y los 35 años de edad, y las agrupaciones acompañantes podrán hacer uso, única y exclusivamente, de la siguiente instrumentación:
– Cordófonos: Timple, guitarra, laúd, bandurria, violín y mandolina.
– Aerófonos: Acordeón, pito, bucio y flauta tradicional.
– Membranófonos: Tambor, pandero y pandereta.
– Idiófono: Chácaras, castañuelas y sonajas.
De entre todos los participantes que opten a este Premio, el jurado seleccionará las formaciones que considere meritorias de una audición final, en lugar y fecha a determinar por Fundación CajaCanarias. Para este certamen se establecerán cuatro galardones:
– Premio folklore de raíz 2000 €
– Premio mejor agrupación folklórica 1500 €
– Premio mejor cuerpo de baile 1000 €
– Premio solista instrumental 1000 €
– Premio solista vocal 1000 €
Será condición indispensable que los temas de las maqueta presentadas (en formato video, preferiblemente mp4, y un total de tres) sean géneros folklóricos de cuerda (isa, folía, malagueña, villancico, seguidilla, polka, isa, etc.) o tambor (tango herreño, baile del vivo, conde de cabras, tajaraste, romance, etc.), y deben remitirse antes del 18 de marzo de 2019.
Premio de Investigación “Agustín de Betancourt”
Podrán concurrir investigadores e investigadoras que estén en posesión del título de doctor en el momento de presentarse a esta convocatoria, bien de forma individual o agrupados, vinculados a centros oficiales de investigación ubicados tanto en la Comunidad Autónoma de Canarias como fuera de ella. Asimismo, se establece como condición ser natural o residente en Canarias, permitiendo en el caso de equipos de investigación que al menos uno de los miembros cumpla esta condición.
La fecha límite de entrega de los trabajos que opten a este galardón se establece el 18 de marzo, y se otorgará un único de premio, dotado con 5.000 euros. La investigación, que debe ser original, tendrá una extensión máxima de 50 páginas, entre otras condiciones, y el tema de la presente edición ha de enmarcarse en el área de Ciencias de la Salud, enfocado directamente a la mejora de la salud humana a través del tratamiento de patologías y búsqueda de soluciones a los retos que se plantea nuestra sociedad.
Esta semana les recomendamos «La muerte del comendador. Libro 2», de Haruki Murakami, que nos invita a conocer el desenlace del primer volumen.
El en primer volumen, dejamos al protagonista deseoso de saber qué se oculta detrás del cuadro titulado La muerte del comendador. También ha aprendido a convivir con los extraños personajes y objetos que lo envuelven desde que se instaló en la casa en las montañas. Y, a petición de su vecino, ha empezado a esbozar el retrato de una particular adolescente, Marie Akikawa. Pero cuando ésta, una tarde en que regresaba del colegio, desaparece misteriosamente, el protagonista se lanzará en su busca. Y para encontrarla no dudará en enfrentarse a lo desconocido, ni a los terribles dilemas a los que su aventura va a conducirle.
¿Qué le ocurrió en el pasado al autor del cuadro La muerte del comendador? ¿Quién es el hombre sin rostro? En este segundo libro, de ritmo acelerado y lleno de suspense, las incógnitas sembradas en el anterior volumen van desvelándose y encajan en el lugar que deben ocupara para que el lienzo entero cobre pleno sentido.
Haruki Murakami nació en Kioto en 1949 y es uno de los pocos escritores japoneses que ha logrado dar el salto de escritor de prestigio a autor con enormes ventas en todo el mundo. Su labor le ha merecido la obtención de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Franz Kafka y el Jerusalem Prize, y su nombre está siempre en las quinielas para el Nobel de Literatura. En nuestro país ha logrado el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el Gobierno de España, y el Premi Internacional Catalunya 2011. Hoy podemos disfrutar de muchas de las obras de este autor traducidas al castellano, entre las que hay excelentes novelas y relatos; nosotros les recomendamos: «Tokio blues», «Underground», «De qué hablo cuando hablo de correr», «Hombres sin mujeres» y «El elefante desaparece».
La novela que hoy les recomendamos «La muerte del comendador. Libro 2», cierra la bilogía iniciada hace apenas unos meses con la primera entrega. Estos dos libros, en su conjunto, nos brindan a los lectores al mejor Murakami, aglutinando el entretenimiento con la emoción y que giran en torno a la soledad, el amor, el arte y el mal. Ambos volúmenes están editados en España por Tusquets.
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Los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y La Palma acogen mañana y el viernes, respectivamente, la presentación del espectáculo “El bolero siempre llama dos veces”
Las últimas localidades para presenciar ambos recitales, a la venta en cajacanarias.com
El ciclo “Pasionari@s” CajaCanarias 2019 inaugura mañana jueves su calendario de actuaciones con el espectáculo musical titulado “El bolero siempre llama dos veces”, protagonizado por Caco Senante y el pianista panameño Vicente Borland. El recital, que dará comienzo a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las últimas localidades disponibles, a un precio único de 6 euros, continúan a la venta, a través de www.cajacanarias.com. Al día siguiente, “Pasionari@s” CajaCanarias se trasladará al Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), donde Senante y Borland desplegarán el citado espectáculo musical. La taquilla, en este caso, estará abierta en el propio Espacio Cultural de la capital palmera, a partir de las 18:00 horas.
Con la característica narrativa que ya ha empleado Senante en otros espectáculos, el cantante tinerfeño hace, junto a Borland, un paseo por la historia del bolero, recreando momentos y singularidades que existen alrededor de este género musical. También se mostrarán canciones que nacieron perteneciendo a otras ramas sonoras y terminaron siendo boleros, llegando a ser imprescindibles en el repertorio de los grandes maestros de este estilo. De este modo, ambos artistas afrontarán en “Pasionari@s” CajaCanarias un repertorio de boleros clásicos que va desde La Paloma o Quiéreme Mucho, hasta canciones que terminaron siendo boleros, como Strangers in the night, My way o el tango El día que me quieras. En todo caso, las versiones inglesas también serán representadas en castellano.
“El bolero siempre llama dos veces” no es, ni mucho menos, la primera incursión de Caso Senante y Vicente Borland en la interpretación del género: El solista canario ha compuesto y grabado varios boleros, algunos de los cuales forman parte del repertorio habitual de sus directos. Asimismo fue invitado, en 1994, a participar en el Festival Boleros de Oro, celebrado en Cuba, representando al bolero español. En 2011, a su vez, dirigió e impartió un curso sobre esta materia musical, en la Universidad de Verano de El Escorial.
Borland, por su parte, ha trabajado y acompañado al piano la interpretación de piezas bolerísticas a Celia Cruz, Moncho, Elsa Baeza, Sole Giménez o Angela Molina, entre otras muchas grandes artistas. Asimismo, juntos han tomado parte en diferentes ediciones de Festival de Boleros que, con carácter anual, se celebra en Las Palmas de Gran Canaria.
La muestra podrá visitarse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma hasta el próximo 26 de abril
Esta exposición, de carácter gratuito, repasa más 50 años de producción artística del artista canario, compuesta por 28 esculturas, seis grabados y tres dibujos
La Fundación CajaCanarias inaugura este martes, 22 de enero, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), la exposición titulada “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida”, una muestra conformada por 37 piezas obra del artista canario que llega a la isla bonita tras su paso por el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, donde recibió más de 3.000 visitas, y que podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril de 2019. Con este montaje expositivo la Fundación CajaCanarias repasa y difunde la trayectoria del reconocido y premiado creador, que se dedicó durante más de cinco décadas a lo largo de su vida a la investigación y desarrollo en torno a la escultura, los grabados y el dibujo. Esta exposición, de carácter gratuito, se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas; así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrada los domingos y días festivos.
La muestra “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida” invita a recorrer el ciclo de la vida a través de una amplia selección de más de 50 años de producción artística en la que se incluyen 28 esculturas, seis grabados y tres dibujos realizados en distintos materiales como mármol, madera, bronce o piedra volcánica, que hacen hincapié en el concepto de cotidianidad que marca la trayectoria de este artista. La maternidad, la familia, el amor, el deseo y la rebeldía frente a la muerte, comprenden los temas que han estado siempre presentes en su obra.
Además, la Fundación CajaCanarias programa para esta exposición su proyecto didáctico “Despertares”, basado en que los escolares de todas las etapas educativas hasta bachillerato asimilen de forma más completa el contenido de las respectivas exposiciones que realiza. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del personal formativo de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades.
Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril de 2019 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, se estructura a través de un repaso por las distintas etapas artísticas en las que se sumergió Manuel Bethencourt durante su larga trayectoria creativa:
Dibujar en el espacio: Manuel Bethencourt comenzó muy joven a dominar la talla de la mano de sabios maestros, que le inculcaron el respeto por la materia. Estos hallazgos lo ayudaron a ir depurando su capacidad para intuir la forma, para anticipar los gestos. Esa temprana conciencia espacial le permitió dominar los lenguajes de la vida a través de su obra. Es sorprendente el virtuosismo que alcanzó en obras muy tempranas como “Niño con pez”, realizada con apenas 18 años. En 1951 obtendría una beca del Estado que le permitiría cursar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeros años de formación están vinculados a la creación de una obra depurada de inspiración clasicista, atenta a los detalles. A esta época pertenece la que será su primera obra maestra, Ansias de maternidad, tallada en mármol negro de Bélgica cuando tenía 25 años de edad. Para Manuel, la talla debía fluir a través de un gesto natural que recorre la materia, «tan simple —nos dice el escultor— como cuando sale el agua de un manantial».
Espíritu de África: Los cuatros años vividos en Guinea Ecuatorial, a finales de los años cincuenta, serían decisivos para conocer nuevas maderas y las técnicas de talla africana. Allí descubrió los delicados trabajos del arte Fang, a través de la perfección de los relicarios Byeri, cuyas voluminosas cabezas de rostros redondeados y simétricos,ofrecían siempre acabados muy delicados. A este período pertenece una de sus obras más ambiciosas, como es Tam-Tam. Estos hallazgos, junto al descubrimiento de nuevas maderas locales –samanguila, bocapí, ukola–, dieron lugar a su serie de cabezas africanas.
Ruptura y búsqueda: En 1965 obtiene una beca como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En esos años, la escultura italiana era heredera del legado de Arturo Martini (1889-1947), cuyas ideas fueron seguidas por Marino Marini, Pericle Fazzini, Giacomo Manzú y Emilio Greco, de quien Manuel tomaría su plasticidad táctil, heredando su obsesión por guiar el dibujo de la luz en el bronce. Aunque Manuel Bethencourt asiste en Roma a las clases de Pericle Fazzini, la mayor influencia la recibiría de Marino Marini que llevaba más de dos décadas tratando de recuperar esa raíz etrusca que traería, como consecuencia, la sencillez arcaica que estos escultores buscarían en la forma. Con Marini, al que Manuel conoce en la gran retrospectiva de 1966 dedicada al escultor italiano en el Palazzo Venezia de Roma, compartiría esa idea de que la escultura debía transmitir la dimensión existencial de la condición humana.
La vida: Su pasión por el ser humano, en especial por la mujer y su capacidad de acoger y vertebrar la vida, acompañarán los temas que siempre estuvieron presentes en su obra: la maternidad, el amor, la familia, y el deseo. Aunque el dibujo siempre estuvo presente desde su formación, en los años noventa adquirieron una importancia central. Esta indagación del gesto le permitió sintetizar y depurar el dibujo hasta alcanzar la limpieza de la línea que ya perseguían sus esculturas. El dibujo como una extensión del pensamiento, le permitió ampliar su reflexión sobre las emociones humanas.
La protesta: En su madurez, el escultor abordará la idea del hombre expulsado, expuesto a la intemperie, a la crudeza descarnada del mundo, en la que realiza una reflexión sobre la fragilidad humana y su infructuosa oposición a las fuerzas de creación y destrucción presentes en la naturaleza. La Protesta es su serie más social y reivindicativa que forma parte de ese grito frente al vacío que se abría en su tiempo. En La Protesta (1984), este grito es ya la expresión desesperada que nace de la misma tierra en la que el hombre hunde sus raíces, para desgajarnos de nuestra naturaleza animal y, en ese desgarro, elevar la protesta de ese ser disconforme con su existencia.
Anaga: A mediados de los ochenta, tras superar una grave enfermedad que lo obligó a replegarse para pelear por la vida, Manuel decidió adentrarse en la materia volcánica de las piedras calcáreas, que hallaba en las costas de Anaga. En esta dura etapa, cuando se espera poco de la vida, el escultor vuelve a empezar, partiendo de su dolor, para tratar de dar una respuesta existencial a ese pulso que mantiene con el tiempo.
Materia intransigente: Desde 1987 comenzaría a trabajar en una serie sobria e inquietante a partir de las bombas volcánicas que recoge en Las Cañadas. Este momento supone un cambio radical en los registros de su lenguaje aplicado a una materia de gran dificultad técnica. Bethencourt realiza sin ataduras formales esta última indagación en torno al carácter dramático del territorio. El escultor busca desvelar lo humano desde el respeto a las líneas de tensión ya presentes en la escoria volcánica. Lo que más impresiona, no es la dificultad que comportaba el querer abordar una materia dura y porosa, sino la necesidad de desabrochar la vida que latía en la entraña de la lava. Los rostros emergen como seres exhaustos a punto de perecer ahogados en el magma. Son rostros desdibujados, expulsados de sus sueños, que van desmaterializándose gradualmente en su propia voluntad de respirar, de consumirse desde el interior de la escoria que los atenaza.
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