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Tenerife acoge la XXXIX Feria de Artesanía de Canarias con la tejeduría como temática principal

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La muestra, cuya entrada es gratuita, se celebra en el Recinto Ferial hasta el 10 de diciembre y congrega a 140 profesionales del Archipiélago

5 de diciembre de 2023. El Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias ponen en marcha la XXXIX Feria de Artesanía de Canarias, una muestra que reunirá a 140 profesionales de 53 oficios artesanos en el Recinto Ferial de Tenerife del 5 al 10 de diciembre y cuya temática es la tejeduría. La feria es de carácter gratuito y se puede visitar de 11:00 a 21:00 horas. La inauguración realizada hoy (martes 5) contó con la presencia del vicepresidente y consejero de Economía, Industria, Comercio y Autónomos del Gobierno de Canarias, Manuel Domínguez; el vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso; el consejero de Empleo y Educación del Cabildo, Efraín Medina; y el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez. Asimismo, asistieron al acto el viceconsejero de Industria, Comercio y Consumo del Gobierno de Canarias, Felipe Afonso El Jaber; el viceconsejero de Economía e Internacionalización, Gustavo González de Vega; la directora general de Industria, Ana Zurita, y el director general de Comercio y Consumo, David Millé, así como el consejero de Industria del Cabildo, Manuel Fernández y la consejera de Comercio y Apoyo a la empresa del Cabildo, Krysten Martín.

Manuel Domínguez resaltó que la Feria de Artesanía de Canarias se ha convertido en referencia y centro de reunión del sector y agradeció el trabajo de los técnicos tanto del Cabildo de Tenerife como de la Dirección General de Industria y de los miembros de la Comisión de Artesanía por la organización del evento. “Con citas como ésta se aprecia el compromiso y el trabajo de un sector que conserva las tradiciones y honra al pasado. La artesanía hay que verla como un tesoro cultural que hay que conservar. Los artesanos están haciendo un gran esfuerzo por adaptarse a la innovación y, por ello, es objetivo de este Gobierno trabajar por dignificar este oficio y mantener, reactivar e impulsar la actividad artesanal en el Archipiélago”, indicó Domínguez.

En este sentido, la Consejería de Economía, Industria, Comercio y Autónomos a través de la Dirección General de Industria ha puesto en marcha una ayuda de 400.000 euros destinada a mantener, reactivar e impulsar la actividad artesanal de las Islas. Las ayudas están encaminadas tanto a la formación de las personas artesanas, como a la mejora de sus talleres y a la comercialización de sus productos en ferias u otros eventos similares que pongan en valor la actividad productiva artesana en las Islas. El vicepresidente del Gobierno de Canarias aseguró que con estas ayudas “se demuestra el firme compromiso que tiene este Gobierno con la artesanía y, al mismo tiempo, se le da al sector una estrategia común para su profesionalización”. Domínguez insistió en que la colaboración del Gobierno irá más allá con la puesta en marcha de programas vinculados a la Formación Profesional y bajo los criterios de innovación digitalización y sostenibilidad”.

Lope Afonso indicó que la palabra artesanía “en su etimología encierra dos palabras originarias: arte y manos. Arte y manos que, en el caso de la artesanía, aquí en Tenerife y en el conjunto del archipiélago se ven también con otro factor que les impulsa, que es el corazón. El corazón que le ponen nuestros artesanos que han sido capaces de, con el paso del tiempo y su actividad, forjar una tradición y un acervo cultural que nos permite conectar con todo el esfuerzo que hicieron en su día nuestros antepasados”.“Ese acervo llega hoy en forma de artículos, de productos que contienen en buena medida ese perfume, ese olor, esa nostalgia de lo que nuestra tierra supuso en su momento y de cómo ha evolucionado hasta llegar al día de hoy. Además, esos productos vienen acompañados de una oferta complementaria que permite también que otros ámbitos de artesanía cobren valor en esta edición de la feria regional”, añadió Afonso.

Por su parte, Efraín Medina destacó el esfuerzo realizado por los profesionales “para mostrar sus mejores trabajos en una feria que ha vuelto a recuperar su esplendor y a brillar con luz propia. Para dinamizarla hay previstos diferentes talleres y actuaciones y una gala inaugural que tendrá lugar esta noche, a partir de las 20:00 horas, que correrá a cargo del grupo Añate, que realizará su espectáculo ‘Lana Lunera’ con el que se homenajeará a todos aquellos artesanos que trabajan la lana”.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destacó la colaboración institucional para sacar adelante un evento de estas características “que es un escaparate del talento que se produce en el mundo de la artesanía canaria y su forma de expresarlo. Gracias a la colaboración de diferentes administraciones podemos ofrecer una feria de artesanía que no solamente ofrece productos, sino que es sentida y lucida por todos los que participan y la visitan y eso es extraordinario”.

Dentro del estand institucional se conforma un espacio donde está instalado un telar para que los artesanos tejedores, tanto los participantes como los invitados trabajen in situ, elaborando, entre otros, trajes tradicionales. Además, se ha colocado una pantalla en la que se proyectarán imágenes y vídeos que han sido aportados por todos los Cabildos Insulares en relación al oficio de la temática. El espacio expositivo recoge, además, piezas artesanales confeccionadas con el oficio de Tejeduría que han sido premiadas por el Gobierno de Canarias.

El material gráfico irá acompañado de piezas representativas del oficio para su exposición en el estand, quedando reflejados por cada isla con la siguiente distribución: Lanzarote: Alfarería tradicional, La Palma: Tejeduría y preparación de Seda; El Hierro: Cestería de caña y mimbre, Tenerife: Rosetas; La Gomera; Fuerteventura: Calado y Taller de Juncos; Gran Canaria: Cestería de pírgano. Los estands están rotulados con el oficio, nombre de la persona artesana o denominación del taller y la isla de la persona artesana.

Durante la XXXIX Feria de Artesanía de Canarias se realizarán talleres para la dinamización del evento como la impartición de talleres, actividades lúdicas y actuaciones musicales. La distribución de artesanos participantes por islas es la siguiente. Tenerife 68, Gran Canaria 26, La Palma 26, Lanzarote 8, Fuerteventura 3, La Gomera 4, El Hierro 5. De los 140 participantes, 29 desarrollan algún oficio tradicional. En ese sentido, hay que señalar que en Canarias hay 87 oficios declarados como artesanos, según el actual repertorio de oficios, aprobado por Decreto autonómico en el año 2011. De esos 87 oficios, 43 están declarados como tradicionales y 31 como oficios en riesgo de desaparición.

El Gobierno de Canarias tiene registrada la marca símbolo «Artesanía Canaria» desde hace más de 10 años. Con este distintivo se pretende dotar a la artesanía canaria de una imagen que permita su divulgación y reconocimiento por los consumidores, identificar los productos elaborados por las personas inscritas en el Registro de Artesanía de Canarias y proteger y mantener el prestigio de los artesanos canarios y de sus obras. Actualmente hay más de 900 personas artesanas adheridas a esta marca.

El XXVIII Festival Internacional del Cuento de Los Silos homenajea a Luis Feria en el espacio de las Letras Canarias

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El acto será el jueves 7 de diciembre a las 19.30 horas. Contará con la secretaria de la Academia Canaria de la Lengua, Cecilia Domínguez.

El XXVIII Festival Internacional del Cuento de Los Silos homenajeará a la figura de Luis Feria en el espacio dedicado a las Letras Canarias dentro del evento literario.

El acto de reconocimiento al poeta canario, premio Canarias de Literatura en 1993, será el jueves 7 de diciembre a las 19.30 horas. Se contará con la presencia de la secretaria de la Academia Canaria de la Lengua, Cecilia Domínguez. En el homenaje también estarán Héctor Ruiz Verde y Alexis Rodríguez. La sala Callejón será el lugar en el que se conversará en torno a la figura de uno de los poetas y voces más auténticas de la Generación del 50.

Pero además, la jornada del jueves 7 de diciembre también estará llena de propuestas literarias para todos los públicos. No obstante, el público infantil y familiar tiene numerosas citas en Los Silos. Una de ellas será a las 12.00 horas en la sala Callejón con el narrador gallego Pavís Pavós (Pontevedra). La sesión de cuentos para familias lleva el título de ‘Cuentos para orejas abiertas’.

Méjico cuenta con una fuerte presencia en esta edición del festival. La escritora Verónica Murguía y el también escritor Adolfo Córdova conversarán y darán un recital este jueves 7 de diciembre a las 18.00 horas en el patio del antiguo convento de San Sebastián. Además, en este conversatorio también estará presente el máximo representante de la Academia Canaria de la Lengua: Humberto Hernández, presidente de la academia.

A Méjico también se le unirá Chile gracias a las intervenciones de la narradora chilena Alejandra Hurtado. ‘La noche del tatú: Mitología Aymara’ es el título de la sesión de cuentos para adultos que desarrollará Hurtado. Será a las 21.30 horas en el patio del antiguo convento de San Sebastián.

En esta edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos también habrá lugar para la copla con el espectáculo ‘Te lo juro’. Ernesto Rodríguez Abad, Diego Expósito, Javier Linares y Lennox Douglas-Dehn se unen en este espectáculo literario-musical en el que se brinda un reconocimiento a uno de los géneros musicales más característicos de España. Además, habrá lugar para una degustación culinaria elaborada por Antonio Rodríguez Ramos. Será a las 21.30 y a las 23.00 horas en la finca Quiñones.

Las entradas para los diferentes espectáculos de la XXVIII edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos están a la venta próximamente en tomaticket.es.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank y el Ayuntamiento de Los Silos.

Tras décadas de silencio, Guadalupe González Taño comparte la conmovedora conexión entre su historia familiar y la política de La Palma en ‘El Último Alzado’

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En una conversación exclusiva con Culturamanía, Guadalupe González Taño nos sumerge en los entresijos de «El Último Alzado». Desde el impulso inicial hasta cómo entrelaza su historia familiar con la trama política de La Palma, la autora comparte detalles interesantes. Descubre los escenarios clave, los personajes y las motivaciones políticas en esta narrativa reveladora que conecta la vida del alzado con la propia experiencia política de Guadalupe. Un viaje a través de décadas y eventos que dejaron una marca imborrable.

¿Cuál fue el factor desencadenante que llevó a Guadalupe González Taño a escribir «El Último Alzado» y cómo la pandemia influyó en este proceso?

Desde niña quería conocer la historia de mi abuelo porque era un tema tabú en mi familia. Mi abuela me contaba retazos de esa historia. Así que a lo largo de los años fui guardando documentación y recogiendo testimonios. La pandemia del Covid19 lo que hizo fue darme el tiempo para escribir el libro.

¿Cómo se entrelazan las experiencias personales y familiares de Guadalupe con la historia política de La Palma en su libro?

Todo el libro nace de historias relatadas por testigos directos o indirectos, pero había que entrelazar y explicar e imaginar los sucesos esa es probablemente la parte en la que me ayudo mi experiencia personal.

¿Qué papel juega Santa Cruz de La Palma, Garafía y otros lugares de la isla en la trama de «El Último Alzado»?

Los escenarios eran fundamentales en esta historia. Garafia es el punto central donde suceden los hechos pero Santa Cruz de La Palma, con la Semana Roja o Santa Cruz de Tenerife en lo que tiene que ver con Fyffes son también escenarios clave.

¿Cómo describe el libro las vivencias y pensamientos de personajes clave como Guadalupe, Domingo, Silvano, y Antonio González Cabrera en el contexto de la novela?

El libro está escrito siempre en primera persona. Cada uno de ellos relata su visión de la historia. Y eso nos permite una visión mucho más amplia no sólo de lo que ocurrió sino de cómo lo vivieron las personas que rodeaban a los protagonistas para mí era muy importante trasladar la visión de mi abuela que se ve con 30 años metida en una situación que cambió por completo su vida para siempre.

Antonio González Cabrera parece ser el principal relator en la novela. ¿Cómo se desarrolla su personaje a lo largo de las décadas que abarca la narrativa, y cuáles son los temas sociales y políticos que aborda?

El libro empieza con el viaje de Garafía a Santa Cruz de La Palma para ser soldado, pasando de la infancia a la vida adulta, de la luz de esos primeros años de juventud a la oscuridad posterior. Y termina con un viaje, el de Domingo, hacia la libertad. En el fondo es una metáfora de ese viaje que es la vida.

¿Cuáles eran los problemas específicos que Antonio González Cabrera deseaba abordar en La Palma, especialmente en el norte de la isla, y cómo buscaba resolverlos?

Garafía fue, todavía es, la zona más alejada de los centros de poder de La Palma, por eso la reivindicación principal de esta zona fue siempre una carretera que finalmente se construyó y supuso la emigración de la población de Garafia a otras zonas. Pero teniendo en cuenta que su madre, él y todos sus hermanos eran maestros la educación es muy importante para ellos. Lo sé además porque mi abuela, su mujer, y su hijo, mi padre estaban obsesionados con que fuéramos a la universidad.

¿Cómo influyeron las circunstancias sociales y las carencias en la determinación política de Antonio González Cabrera, según lo retrata el libro?

En el libro se intenta describir la situación por la que se producen los movimientos políticos que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX en La Palma y en Canarias. La monarquía y el clero de la época representaban para ellos los poderes que impedían la igualdad social. Por eso la evolución hacia el republicanismo, luego el socialismo e incluso en el caso del hermano el comunismo.

¿Qué importancia tiene la historia familiar de Guadalupe González Taño en su trayectoria política, como se revela en «El Último Alzado”?

Cuando yo comencé mi trayectoria política desconocía por completo esta historia, pero seguramente mi abuela, la mujer de Antonio, una mujer rebelde y contestataria, tuvo que ver con mi necesidad de implicarme en política.

¿Cómo se presenta la rebelión y el deseo de cambio en el personaje de Antonio González Cabrera a lo largo de la historia?

En el libro se intenta que el lector se ponga en la piel de una persona que quiere cambiar las cosas, que poco a poco, pese a no serle necesario, tenía propiedades y era maestro, siente la necesidad imperiosa de hacer más. Yo creo que la política es una vocación, es difícil abstraerse de ella si sientes y tienes la oportunidad de implicarte.

¿Qué impacto tuvo la participación de su abuelo y tío abuelo en el Cabildo y el Parlamento en la vida política de Guadalupe González Taño, y cómo descubrió estas conexiones a lo largo de su carrera?

Impacto no pudo tener porque, tal y como explico, yo no conocía la historia cuando ocupaba esos cargos. Las conexiones las fui descubriendo por casualidad o por “el destino” como digo yo siempre. Además da la casualidad de que el libro lo escribo justo cuando dejo la actividad política, así que, a no ser que algún día se descubra un gen que te lleva a meterte en política, ellos influyeron poco. Más bien fue doloroso pensar que donde mismo yo estaba sentada en el Parlamento habían sometido a mi abuelo a un Consejo de Guerra.

El Cuyás recibe a Juan Diego Botto, Vicky Luengo, Pou, Lolita, Aitana Sánchez Gijón y Javier Gutiérrez 

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El Teatro presenta la segunda parte de la temporada 2023-2024 con 17 espectáculos entre los meses de febrero y junio, entre ellos dos estrenos absolutos: Donde no habita el olvido, de Romina R. Medina; y 14.4, de Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta 

La comedia Burundanga, la adaptación del fenómeno literario Panza de burro con Delirium Teatro, Prima Facie, El Traje, Poncia, El PadreLa MadreVania x Vania, y el bailaor Jesús Carmona, pasarán por el escenario del Cuyás en los próximos meses 

Los nombres de Juan Diego Botto y Sergio Peris-MenchetaVicky LuengoAitana Sánchez-Gijón y Lolita FloresJosé María Pou, Javier Cámara y Javier Gutiérrez, y del bailaor Jesús Carmona, entre otros y otras figuras de la escena, protagonizan la segunda parte de la programación de la temporada 2023 -2024 del Teatro Cuyás. Por el escenario del Cuyás pasarán 17 espectáculos en este segundo tramo que comienza el 9 de febrero próximo con la comedia Burundanga, de Jordi Galcerán, en versión y dirección de Gabriel Olivares, un éxito de público con más de un millón de espectadores desde su estreno; y concluye el 22 de junio con Vania x Vania, de Pablo Remón, una nueva lectura a los clásicos en dos formatos, a Chéjov, en el cierre de la temporada. 

Una oferta para todo tipo de público donde el teatro, la palabra, es protagonista a través de la comedia y el drama, con montajes de nueva creación y estrenos que toman el pulso a cuestiones de actualidad como el fenómeno migratorio, los delitos por agresión sexual y el papel que juegan los tribunales; de la corrupción política y del alma; de la muerte y de la culpa; de la soledad y la memoria; y la puesta al día de textos y autores clásicos que siguen siendo reveladores. Entre febrero y junio de  2024 se abren igualmente escenarios a la danza, al flamenco, al público infantil y familiar, y a la población escolar con cuatro espectáculos de los cinco que presenta esta temporada el proyecto pedagógico Teatrae del Teatro Cuyás. 

“La segunda parte de la temporada del Teatro Cuyás, como viene siendo habitual, tiene mucho más teatro que la primera”, avanzó el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani, hoy martes en la presentación a los medios de comunicación de la segunda parte de la temporada 2023 – 2024, en un acto en el que estuvo acompañado por el gerente del Cuyás, Manuel Pineda. El gerente del Cuyás aseguró en su intervención que “el 2024 va a ser un año extraordinario para nosotros, tenemos el 25 aniversario del Teatro Cuyás y algo haremos para esta conmemoración; y otra gran inauguración que en breve presentaremos que son las Cuarterías, un nuevo espacio que viene a dotar al Teatro de una sala de ensayos que nos permite tener más capacidad”, y que se estrena el 21 y 22 de junio, en el cierre de la temporada 2023-2014  con el montaje Vania x Vania. 

Además, Manuel Pineda anunció que “hoy nos han confirmado que la Academia de las Artes Escénicas de España nos ha nombrado académicos a Gonzalo Ubani y a mí”. Según Pineda, “es un honor porque creemos que desde Canarias se puede aportar a la Academia, y estamos contentos por el hecho de que hayan pensado en nosotros”. 

En cuanto a la oferta del Teatro Cuyás en los próximos meses, Gonzalo Ubani avanzó que ha programado “un verdadero festín de teatro con 15 espectáculos, dos de ellos estrenos absolutos, uno de ellos de factura canaria, Donde habita el olvido, de Romina R. Medina;  y otro del dúo más importante y creativo que hay ahora mismo en el teatro español, que son Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta, con 14.4

Destacó Gonzalo Ubani que en este tramo de la temporada “tenemos de todo, textos a solo como es el caso de Prima Facie con Vicky Luengo; y Poncia, con Lolita Flores”. El director artístico puso el acento en otras dos propuestas “que me parecen especialmente interesantes al margen del teatro, que son Baile de Bestias, de Jesús Carmona, un verdadero dios del flamenco y que es su primera vez en Gran Canaria; y la otra es Paüra, que gracias al programa Platea del Ministerio de Cultura traemos un espectáculo de música y circo muy interesante que forma parte del programa pedagógico Teatrae del Teatro Cuyás”, y que se completa hasta junio con los montajes  Mermelhada,Geometría del alma y la mencionada Donde no habita el olvido. De estas producciones de Teatrae destinadas al público escolar en distintos ciclos se han programado funciones matinales, además de otra para el público general en viernes y/o sábado en el horario habitual, a las 19,30 horas. 

Con Burundanga, los días, 9, 10 y 11 de febrero, obra que refleja, de una manera original y absurda, el final de la banda terrorista ETA, con una trama llena de intriga y humor, partiendo de un lio amoroso, arranca un viaje escénico en 17 escalas que tiene su segunda convocatoria el 16 y 17 de febrero con el estreno en la capital grancanaria de la adaptación teatral de la novela Panza de burro (2020), de la tinerfeña Andrea Abreu (Icod de los Vinos, 1995). Un montaje de Delirium Teatro con dirección de Severiano García a partir de un texto convertido en fenómeno editorial que retrata el mundo de dos amigas de 10 años, la sexualidad temprana, la autoestima y la conexión con la naturaleza en un barrio del norte de Tenerife, en la ladera del volcán, con un toque de humor, valentía y realismo sucio. 

El mes de marzo comienza con sello canario y el estreno de Donde no habita el olvido, de la compañía La intempesta que dirige la actriz, directora y dramaturga canaria Romina R. Medina. Pases los días 5, 6 y 7 de marzo para el público escolar de este segundo título de la temporada de Teatrae, y otras dos funciones los días 8 y 9 para público general. Concebido como “Un proyecto sobre las Sinsombrero”, la obra rescata de la invisibilidad a cinco mujeres de la Generación del 27. Cinco actrices para cinco mujeres en un viaje al tiempo donde se paraliza el olvido y que comparten Angeles Santos, Josefina de la Torre, Lucía Sánchez Saornil, Marga Gil Roësset y Maruja Mallo. 

A solas con Vicky Luengo  

Los días 15 y 16 de marzo llega al Cuyás uno de los acontecimientos teatrales del circuito nacional: Prima Facie,con dirección de Juan Carlos Fisher, y Vicky Luengo sola en escena con la violencia sexual y la justicia como telón de fondo. Una joven y brillante abogada a la que le encanta ganar, a la que un acontecimiento inesperado la obliga a enfrentarse a las líneas que separan el poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.  

Marzo acaba en clave de comedia negra con El traje, los días 22 y 23 de marzo. Una pieza firmada y dirigida por Juan Cavestany que tiene en el reparto a Javier Gutiérrez y Luis Bermejo, en la que se habla de la corrupción y la crisis que tuvimos, que lleva al espectador por una especie de túnel del terror y la risa de la mano de dos gigantes de la simulación, la verdad y la máscara. 

El director chileño Juan Carlos Fisher es protagonista por partida doble en este tramo de la temporada del Cuyás, ya que también dirige otra de las apuestas de programación, La Madre, de Florian Zeller, el 24 y 25 de mayo, con Aitana Sánchez- Gijón al frente de esta comedia negra sobre los límites de la soledad, el vacío y la cordura. Zeller, joven escritor, dramaturgo y director francés, también ocupa la cartelera el fin de semana anterior, días 17 y 18, con El Padre, que defiende José María Pou con dirección de Josep Maria Mestres. Otra lección magistral de Pou acerca de la pérdida de la memoria, de la duda de la propia vida y de la realidad.  

El mes de abril presenta el rompedor espectáculo Baile de Bestias, de Jesús Carmona, en el que el Premio Nacional de Danza 2020 desafía a las bestias interiores para transformar la quietud en movimiento y emoción. Única función el 6 de abril para disfrutar de esta pieza premiada en los Max 2022 como mejor espectáculo de danza y mejor intérprete masculino. También en abril Lorca tiene la palabra, los días 19 y 20 de abril, con Poncia. Texto y dirección de Luis Luque a partir de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, con Lolita Flores en el papel de Poncia, la criada que ajusta cuentas con las habitantes que sobreviven en la casa. 

Infantil y familiar 

La programación de abril se completa con dos espectáculos que se desdoblan con Teatrae para las funciones escolares y público general. Mermelhada, de El Retablo, con dirección de Pablo Vergne, una propuesta de teatro infantil y familiar que las que se ofrecen dos funciones los días 10, 11 y 12 de abril, y una última el sábado 13; y Geometría del alma, de Teatro Plus, con dirección de Olga Zeceva, para público infantil y familiar a partir de ocho años. Una fusión entre teatro visual, danza contemporánea y manipulación de objetos que expresan la relación entre las simples formas geométricas y el cuerpo humano, que se podrá ver en dos pases los días 24, 25 y 26 de abril, además de una función para el público general el sábado 27. 

Las Aves, un montaje de La Calòrica con dramaturgia de Joan Yago y dirección de Israel Solà, preside el arranque de mayo los días 3 y 4. Un espectáculo de creación colectiva a partir de la obra de Aristófanes, en el que la compañía extrae el máximo potencial cómico de sus integrantes para crear una comedia mayúscula, excesiva, a veces incluso insoportable. Una comedia que hace hablar a las aves y convierte a los líderes políticos en dj’s mesiánicos. El 11 de mayo es el turno de Paüra, de la Compañía Lucas Escobedo, finalista de los Premios Max 2022 al mejor espectáculo musical o lírico, y último de los títulos de Teatrae, que tiene el 9 y 10 de mayo pases para escolares; y una tercera cita el sábado 11, a las 19.30 horas. Teatro infantil y familiar a partir de los seis años donde el circo, la música y el humor convierten a esta creación colectiva en la mejor vacuna ante el miedo. 

Los mencionados El Padre y La Madre, de Florian Zeller, ocupan las otras dos semanas de un intenso mes de mayo que se acaba con Sexpiertos, de Kepa Errasti y Telmo Irureta, que dirige Mireia Gabilondo. Dos funciones, el 31 de mayo y 1 de junio, de este relato en el que se habla de las  vivencias afectivo sexuales para demostrar que cada uno de nosotros, con su parálisis particular, tenemos diferentes miedos, sueños e ilusiones.  

La recta final de temporada llega en junio con Tan solo el fin del mundo, de Jean-Luc Lagarce, y dirección de Israel Elejalde, los días 7 y 8. Un alegato sobre la familia, la que dejamos y a la que regresamos cuando el fin de los días está cerca, a partir de un texto que en el palabras del director, “es una obra cumbre de la literatura contemporánea” que retrata el vértigo de la vida y que como las obras de teatro, tiene un fin. 

El estreno absoluto de 14.4, de Juan Diego BottoSergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi, el 14 y 15 de junio, trae de vuelta al Cuyás a Botto y Peris-Menchetta –tras Cielos, de Wajdi Mouawad a finales de septiembre pasado en el arranque de temporada. Ahora el drama migratorio es la coartada escénica de esta producción de Barco Pirata y Teatro Español con una obra que pretende explorar, desde un lenguaje  realista y a la vez lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan solo 14,4 kilómetros de distancia. Es la  historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para vivir en las calles de Tánger y abrazar la obsesión de cruzar a España.  

La clausura de la temporada es una relectura a los clásicos con Vania x Vania, de Pablo Remón, autor del texto y director de esta propuesta en dos formatos que defienden Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto y Marina Salas. Dos fechas, 21 y 22 de junio, y dos pases en espacios y formatos distintos: en el Cuyás y en el nuevo espacio que inaugura el Teatro: las Cuarterías. Un montaje de Tio Vania en la sala, a las 20.30 horas, a modo de adaptación más clásica de la obra de Chéjov; y otro a las 18.00 horas, en las Cuarterías con una propuesta más libre y texto diferente que dialoga con la obra y el autor para un aforo más reducido. 

Presentación al público y abonos

Tras la presentación a los medios de comunicación de los espectáculos de la segunda parte de la temporada 2023-2024, el Teatro Cuyás celebra este martes 5 de diciembre, a las 19.00 horas y en la sala Josefina de la Torre, un acto abierto al público, con entrada libre hasta completar aforo, en el que el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani, hablará de las distintas propuestas que pasarán en los próximos meses por el espacio escénico del Cabildo de Gran Canaria. Tras la presentación se celebrará un brindis con el público asistente.  

La campaña de abonos para la segunda parte de la temporada 2023 -2024 del Cuyás se hará del 11 al 14 de diciembre en la sala de prensa del Teatro, y para la que habrá que solicitar cita previa, tanto para el público que renueve su abono como para quienes lo adquieran por primera vez. La cita previa se puede pedir desde este jueves 7 de diciembre, a partir de las 10.00 horas, en la web
https://teatrocuyas.com/ en el enlace CITA PREVIA, y por teléfono en el 928 432181, de 10.00 a 14.00 horas; y el sábado 9 de diciembre, también a través de la página web del Teatro Cuyás, y por teléfono, de 11.30 a 13.30 horas, en el 928 432181. 

La renovación de los abonos se ha programado en la jornada del lunes 11 de diciembre, de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas, en la sala de prensa del Teatro Cuyás; y los nuevos abonados, desde el miércoles 13 de diciembre, de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.  

El público que prefiera otras fechas distintas a las propuestas por el Teatro Cuyás puede adquirir igualmente los abonos en taquilla.   

Las entradas para el público general se ponen a la venta el viernes 15 de diciembre a través de la página web https://teatrocuyas.com/ y en la taquilla del Cuyás, en su horario habitual: de lunes a viernes, de 17.00 a 20.00 horas; sábados, de 11.30 a 13.30 horas; y sábados tarde, domingos y festivos con función programada, aproximadamente dos horas antes del comienzo de la misma. 

Poster y tráiler finales de TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR. Estreno 15 de Enero en HBO Max

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HBO acaba de publicar el tráiler final y el póster de la serie de HBO TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR, de seis episodios, protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis, ganadora de un Oscar® y nominada a un Emmy®, que se estrenará el lunes 15 de enero en HBO Max. La mexicana Issa López es la showrunner, guionista y directora de todos los episodios. 

Cuando la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers (Foster) y Evangeline Navarro (Reis) tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.

El reparto de TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR cuenta con Jodie Foster, Kali Reis, Finn Bennett, Fiona Shaw, con Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc y John Hawkes. Los intérpretes invitados son Anna Lambe, Aka Niviâna, June Thiele, Diane Benson y Joel D. Montgrand. 

La showrunner, guionista, directora y productora ejecutiva es Issa López; Jodie Foster es protagonista y productora ejecutiva. Productores ejecutivos: Mari Jo Winkler; Barry Jenkins, Adele Romanski y Mark Ceryak para PASTEL; Chris Mundy; Alan Page Arriaga; Steve Golin; Richard Brown; Matthew McConaughey; Woody Harrelson; Cary Joji Fukunaga; Nic Pizzolatto. Productores: Princess Daazhraii Johnson; Cathy Tagnak Rexford; Sam Breckman.

Gran Canaria Sum Festival suma a OBK, Siloé y La Habitación Roja, junto a Soft Cell, a su cartel de 2024

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Gran Canaria SUM Festival vivirá en 2024 su quinta edición y la organización ya ha dado a conocer las fechas de su celebración, 4 y 5 de octubre, además de adelantar algunos de los integrantes del cartel de artistas.

Después de anunciar al dúo británico Soft Cell como primer grupo musical confirmado, Gran Canaria SUM Festival ha presentado cinco nuevas formaciones como avance de la próxima edición. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la página web www.sumfestival.es

Así, ya se conoce que OBK, Siloé, La Habitación Roja, Shinova y Sexy Xebras formarán parte también de un cartel artístico que celebrará por todo lo alto los primeros cinco años de vida de un festival que se ha establecido como unas de las principales muestras artísticas del Archipiélago.

Con estos nombres, Gran Canaria SUM Festival vuelve a dar vida a una propuesta cultural con la que se podrá disfrutar de una amplia representación de lo mejor de los sonidos indie y pop del panorama nacional e internacional.

La organización del evento ya ha adelantado que para esta efeméride el festival protagonizará un nuevo salto cualitativo que potenciará la marca tanto en crecimiento social como en retorno económico y turístico para la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y para toda la Isla.

El fenómeno BARBIE llega a HBO Max el próximo 15 de Diciembre

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Magnífica. Pocas películas veremos en mucho tiempo tan definidas, tan concretas, tan perfectas, tan militantes y tan graciosas.»
Desirée de Fez – El Periódico

«Una comedia con alma de manifiesto tan divertida como provocadora»
Luis Martínez – El Mundo

«Una apuesta inteligente y valiente»
Janire Zurbano – Cinemanía

«La comedia perfecta»
Pepa Blanes – Cadena SER

BARBIE se estrenó en cines el pasado 20 de Julio y batió récords como el estreno mundial más taquillero en los 100 años de historia del estudio. 

Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

El Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias cierra su séptima edición con el aplauso del público y una lluvia de estrellas

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–    Amber Heard, Eduardo Noriega, Joe Dante, Manuela Velasco, Sam J. Jones, Silvia Tortosa y   Víctor Clavijo desfilaron por la alfombra roja del certamen canario. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera hace balance de su reciente edición, que cerraba sus puertas el 19 de noviembre tras diez intensos días de programación con gran éxito de público y un palmarés que lideraron las producciones españolas ‘La Espera’, de F. Javier Gutiérrez, con los premios a mejor largometraje, dirección, actor y vestuario, y ‘La mesita del comedor’, de Caye Casas, con el reconocimiento a mejor guion y el Premio del Público al mejor largometraje. El premio del Jurado al mejor cortometraje fue para ‘Psicario’, de Daniel Padró Targarona, mientras que el Premio del Público al mejor corto fue para ‘La fianza’, del canario Eduardo Cubillo. Una entrega patrocinada por el Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission. 

Más de 25.000 personas de todas las edades disfrutaron de la programación desplegada para esta séptima entrega del certamen, con 50 sesiones de proyección en Multicines Tenerife que incluyeron 13 largometrajes y 18 cortos a competición, 2 documentales, 13 clásicos y las premières nacionales de ‘In the Fire’, ‘Last Sentinel’ y ‘Somewhere quiet’, además de la extensa propuesta de actividades paralelas y presentaciones dentro y fuera de Canarias.

Una lluvia de estrellas desfiló por la alfombra roja de las galas de apertura y clausura del Festival, que acogió el emblemático Teatro Leal de La Laguna. La actriz estadounidense Amber Heard (‘Aquaman’) y el actor español Eduardo Noriega (‘Abre los ojos’) visitaron el Festival rodeados de gran expectación para presentar por primera vez en España su nueva película, ‘In the Fire’. Noriega recogió además el Premio Isla Calavera de Honor, galardón que este año también reconoció las trayectorias del director y productor norteamericano Joe Dante (‘Gremlins’, ‘Aullidos’) y la actriz madrileña Manuela Velasco (‘[REC]’). El actor Sam J. Jones, quien dio vida a ‘Flash Gordon’ en el clásico de 1980, y la actriz Silvia Tortosa (‘Pánico en el Transiberiano’) recibieron sendos premios Leyenda del Fantástico. La guionista y actriz Marta González de Vega recogió el Premio S. S. Venture al talento canario.

También visitaron el Festival otros intérpretes del panorama nacional y canario como Víctor Clavijo, Llum Barrera, Mario Mayo, Eva Llorach, Alicia Rodríguez, Aïda Ballmann, los actores de doblaje Camilo García, Graciela Molina y Luis Posada, el maestro de los efectos especiales y de maquillaje Colin Arthur o los críticos e historiadores de cine Jesús Palacios, Gloria Fernández y Enrique Garcelán, entre otros. 

Entre las actividades paralelas, cabe destacar la quinta edición del Encuentro de Industria Rodar en Canarias, que reunió con la industria local a figuras destacadas del ámbito nacional e internacional como los productores Pascal Borno, Alain Gillisen, Nicolás Matji o la norteamericana Elizabeth Stanley; directores como Enrique Gato, F. Javier Gutiérrez, Caye Casas, Cyprian Hercka, Santiago Alvarado o Héctor Escandell; el director de Phenomena Barcelona Nacho Cerdá; el director y periodista Santiago Tabernero; Elisabet Campoy, decoradora especializada en diseño de interiores; o Pablo Lozano, director de Cinefan Úbeda. 

En palabras de sus codirectores Daniel Fumero y Ramón González Trujillo: “2023 ha sido una edición decisiva para consolidar el crecimiento del Festival que continúa siendo un evento único en su género en Canarias. Además, grandes iconos internacionales del fantástico han visitado Canarias por vez primera y han quedado prendados no solo de las bondades del territorio, sino de la increíble hospitalidad de la audiencia que no para de crecer año a año. Estamos muy emocionados con los planes y posibilidades que nos esperan en un futuro cercano”. 

Acerina Amador presenta ‘The Last Animal’ en el Auditorio Capitol de Tacoronte

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La creadora canaria Acerina Amador presentará su último proyecto performativo, ‘The Last Animal’, el próximo 8 de diciembre, viernes, en el Auditorio Capitol del municipio de Tacoronte. La cita, con entrada libre (adquiriéndose en la web www.auditoriocapitol.com), dará comienzo a las 20:00 horas.

En este proyecto Acerina Amador construye a través de las artes vivas un universo poético que cuestiona la naturaleza de todo cuanto hemos asumido como evidencia: tiempo y espacio, realidad y ficción, micro y macro, en la constante persecución humana de alcanzar una trascendencia cada vez más alejada del cuerpo.

‘The Last Animal’ es un proyecto que busca crear una ficción distópica que a la vez genere un espacio de transformación a través del cuerpo, la emoción y la autobiografía. La pieza está construida a través de diferentes capas que cuestionan nuestra percepción a la vez que nos invitan a vincularnos con presencias inesperadas, agitar la indiferencia y descubrir una pertenencia que trasciende a las categorías habituales, abriéndonos al amor y el encuentro con  aquellos típicamente despreciados; como los animales no humanos y los muertos.

Una historia de amor inusual, donde lo absurdo, trágico, se confronta con la necesidad urgente de generar un nuevo paradigma de vida para florecer. Un trabajo poético que busca confrontar polaridades como el peso y la gravedad a la que estamos abocadas, con la leveza y trascendencia que buscamos incesantemente. Lo micro que necesitamos escuchar y lo macro que nos contiene. Amador ha construido tanto el texto como la coreografía de su nuevo trabajo, que ya tiene una gira en Península programada para 2024 y que podremos ver en Tenerife de nuevo en el Teatro Leal en Mayo del mismo año.

El proyecto se gestó en lugares dispares como el Centro Párraga (Murcia), en la Asociación Park Keito (Barcelona), Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en el programa La Cresta, el Centro de la Compañía Nacional de Danza en Lisboa y el Teatro el Sauzal. Durante el proceso de creación inicial, el trabajo de investigación ha contado con el asesoramiento de Miguel Pereira y la reconocida bailarina Tania Arias.

‘TheLast Animal’ ha trabajado una vertiente pedagógica que continuará en 2024 en la cual se han impartido sesiones para vincular las claves de la pieza con las posibilidades de organización comunitaria en el I.E.S Los Llanos, en La Palma.

Acerina Amador es una creadora canaria con proyección internacional, ha sido también la artífice de trabajos como ‘Placeres Extraños repito Placeres Extraños’ (2008), ‘A propósito do Vermelho’(2008), “Art and Life: Good Work”, dirigida por Deborah Hay,  ‘Les Stripteases de AidiEisidi” donde dirigió a Celeste González (2011) y ‘Zoom in &Close Up’  con Mariana Tengner(2014) y Refugio (2021) entre otros. Las creaciones han sido presentadas en diferentes contextos internacionales en Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, China, Cuba, Sudáfrica, Portugal, México, Tanzania, Nueva York, Colombia y en lugares como el Center for Performance Research (New York), Centro Nacional de la Danse(Angers),los encuentros de artistasSkite (Francia) e Interferencias (México)  y el festivalImpulstanz (Austria) que le otorgó`en dos ocasiones la residencia artística Danceweb.

Entre sus colaboraciones con otros artistas destacan el trabajo con compañías como  ‘Superamas’ en ‘Big ThirdEpisode’, Rite of Summer’ de TrajalHarrel presentado en Impulstanz‘Gracias un Segundo Límite’ de Ceice ‘, “Niños de Bilderberg” Marco Berretini y “Bons sentimientos, Maus sentimientos” de Vera Mantero.


Miguel Pereira asistió a la Escuela de Danza del Conservatorio Nacional de Lisboa y la Escuela Superior de Danza de Lisboa. El Ministerio de Cultura de Portugal le otorgó una beca para continuar sus estudios en el Teatro Contemporáneo de Danza en París y en Nueva York. Como intérprete ha trabajado, entre otros, con Filipa Francisco, Francisco Camacho y Vera Mantero.

Con 40 años, Joan Martorell, el director sonoro de la obra,  ha compuesto más de 300 obras para diferentes estilos e instrumentaciones, entre las que destaca la obra sinfónica Mallorca. Un viatge a l’interior, encargada por el Consell de Mallorca y estrenada por la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares ‘Ciudad de Palma’ en la Diada de Mallorca de 2006.

‘TheLast Animal’recibe apoyodel Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Teatro Leal.

Carlos Jesús Pérez Simancas: Tras las Huellas del Misterio Navideño a través del Cine

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Entrevista previa a la charla de Carlos Jesús Pérez Simancas

¿Cómo surgió la idea de fusionar la magia y los misterios de la Navidad con el cine en el evento «Descifrando la Magia»?

R- La idea de fusionar la magia y los misterios de la Navidad con el cine en «Descifrando la Magia» surgió a raíz de una conversación con Jesús Hernández, durante una de nuestras charlas de café. Siendo un apasionado del misterio y guía en rutas de estas temáticas, pensé que sería divertido buscar la conexión entre los enigmas navideños y las películas, desarrollar una perspectiva única que resultara fascinante tanto para el público como para mí. No deja de ser un reto como interlocutor

Como guía del misterio y colaborador en diversos programas, ¿cómo abordará la exploración de los secretos navideños y su relación con el cine durante la charla?

R- En esta charla, abordaré la exploración de los secretos navideños y su relación con el cine. Viajaremos desde las áridas llanuras de Mesopotamia hasta la Frontera del Rin, pasando por la milenaria Roma. Intentaremos que los asistentes conozcan el origen de algunos mitos navideños y que olviden viejos estereotipos. Nuestra misión es que se diviertan explorando misterios de la historia apócrifa.

Dada tu experiencia en programas como «Espacio en Blanco» y «Crónicas de San Borondón», ¿qué aspectos destacados del misterio navideño planeas compartir con el público en esta ocasión?

R- Siendo un aprendiz en este fascinante mundo de los misterios, planeo compartir aspectos destacados del misterio navideño. Es verdad que el estudio de eruditos como Juan García Atienza o Jesús Callejo ha hecho que mi mente se abriera de par en par, centrándome más en las preguntas que en las respuestas. Este camino por los vericuetos del misterio me ha dado la oportunidad de aprender de nuevos amigos, como José Gregorio González, Fernando Hernández, Lorenzo Fernández Bueno o Miguel Blanco, entre otros. Revelaré historias intrigantes y conexiones fascinantes que he descubierto a través de mi experiencia en los medios, con la esperanza de transmitir el conocimiento que he adquirido de aquellos a quienes admiro.

¿Cuál consideras que es la importancia de explorar los elementos mágicos y enigmáticos de la Navidad a través del lente cinematográfico en la actualidad?

R- La importancia de explorar los elementos mágicos y enigmáticos de la Navidad a través del lente cinematográfico radica en la capacidad del cine para capturar la imaginación y transmitir emociones. En la actualidad, las películas ofrecen una plataforma única para explorar la magia de la Navidad, conectando tradiciones con la modernidad y brindando una experiencia envolvente que trasciende el tiempo.

¿Qué mensaje o experiencia esperas que los asistentes se lleven después de participar en «Descifrando la Magia» el próximo 12 de diciembre?

R- Espero que los asistentes se lleven un mensaje de asombro y maravilla después de participar en «Descifrando la Magia» el próximo 12 de diciembre. Mi objetivo es que experimenten la Navidad de una manera completamente nueva, llena de misterio y magia, y que salgan con una comprensión más profunda de cómo estas tradiciones han sido representadas a lo largo de la historia del cine.

Sobre la Charla:

Culturamanía, Charlas de Cine , Aula de cine ULL y Multicines Tenerife presentan la charla: «Descifrando la Magia: Enigmas Navideños y su Reflejo en el Cine».

El próximo martes 12 de diciembre a las 19:00 horas, los Multicines Tenerife, en el centro comercial Alcampo La Laguna, serán el escenario de la fascinante charla «Descifrando la Magia: Enigmas Navideños y su Reflejo en el Cine». Organizado por Culturamanía, Aula de Cine de la ULL y Charlas de Cine, el evento explorará los misterios y leyendas detrás de los elementos navideños, vinculándolos al decorado de las películas más icónicas de la última década.

El ponente, Carlos Jesús Pérez Simancas, guía del misterio, la magia, la cultura y la historia, compartirá su apasionado conocimiento.

Carlos Jesús Pérez Simancas, conocido por sus colaboraciones en programas como «Espacio en Blanco» y «Crónicas de San Borondón», que colabora en «Crónicas de San Borondón» de Radio Televisión Canaria y ha compartido sus conocimientos en misterio y cultura en diversos medios a nivel nacional como Cuarto Milenio y más actual en Discovery Max , levará a los asistentes a un viaje único a través de los secretos navideños y el cine. La entrada es gratuita hasta completar aforo. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia detrás de las películas navideñas más queridas de la última década.