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La editorial Capitán Swing lanza ‘Luchar por la calle. Manual para una revolución urbana’, de Jannette Sadik-Khan y Seth Solomonow

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«Todo barrio tiene excusas para alegar que es imposible, poco práctico o una locura cambiar su modo de usar las calles. La experiencia directa me enseñó que las razones para no actuar son infinitas. Pero la inacción es inexcusable. Las autoridades y la población a la que sirven no pueden aceptar unas calles disfuncionales mientras las ciudades van creciendo. Tienen que luchar para cambiarlas». JANETTE SADIK-KHAN

Durante el último siglo, las calles se han diseñado para garantizar la circulación del tráfico, pero no para el sostenimiento de la vida que se desarrolla a su lado. Muchas calles ofrecen a la población escasas alternativas para moverse de un sitio a otro, desincentivan los desplazamientos a pie y sofocan la vitalidad, la interacción social espontánea y el gasto que dinamizan a las mejores ciudades del mundo, minando unas economías que prosperarían bajo otras condiciones.


El resultado a nivel global son calles ineficientes y con un diseño inadecuado son escenario de una congestión crónica y de 1,24 millones de muertes anuales en accidentes de tráfico en los 35 millones de kilómetros de vías de circulación del planeta. Hasta hace relativamente poco, no disponíamos de un vocabulario compartido para nombrar o describir esas insuficiencias. La gente no es consciente de que las calles pueden ser un potente impulsor de la vida urbana.


Luchar por la calle. Manual para una revolución urbana es un trabajo de Janette Sadik-Khan, comisaria del Departamento de Transporte de la ciudad de la ciudad de Nueva York (2007-2013), asesora en temas de transporte y urbanismo y una de las consultoras en urbanismo más conocidas del mundo, y su secretario de prensa y estratega mediático, Seth Solomonow. Juntos, persiguen en este libro contagiar una visión, desde la experiencia de su trabajo con éxito en NYC, el urbanismo táctico, que pueda contagiar a muchas otras megalópolis del mundo: cómo las calles podrían sostener la vida y la vitalidad de los barrios, y a la vez también las de la ciudad en su conjunto. Porque las calles importan, en tanto que arterias sociales, políticas y comerciales de las urbes.

Como comisaria de transportes de Nueva York, Janette Sadik-Khan logró transformar las calles de una de las ciudades más grandes y duras del mundo en espacios dinámicos y seguros para peatones y ciclistas. Su planteamiento fue drástico y eficaz: la experiencia real demostró que reducir el número de carriles en algunas calles cuidadosamente seleccionadas o cerrarlas totalmente al tráfico, además de crear espacio peatonal e insuflar nueva vida a los barrios, en la práctica también mejoraba el tráfico. Solo con pintar parte de la calzada para transformarla en una plaza, un carril bici o un carril bus, mejoraba no solo la seguridad de esa calle, sino también el tráfico y aumentaban la circulación
a pie y en bicicleta, a la vez que el comercio local recibía un impulso. Si se sabe leer la calle, se puede hacer que funcione mejor no reconstruyéndola totalmente, sino reasignando el espacio que ya existe.


Desglosando la calle en sus componentes, el libro demuestra, con imágenes paso a paso, cómo reescribir el «código fuente» subyacente de una calle, con indicaciones sobre cómo añadir carriles bici protegidos, mejorar el espacio de los pasos de peatones y proporcionar señales visuales para reducir el exceso de velocidad.


Lograr una reforma tan radical no fue fácil, Luchar por la calle desvela las batallas que Sadik-Khan ganó para que su planteamiento funcionara. Incluye ejemplos de cómo esta nueva forma de leer las calles ya se ha abierto camino en todo el mundo, desde parques de bolsillo en Ciudad de México y Los Ángeles hasta calles más respetuosas con los peatones en Auckland y Buenos Aires, pasando por innovadores diseños de carriles bici y plazas en Austin, Indianápolis y San Francisco. Muchos se inspiran en los cambios que se están produciendo en Nueva York y se basan en las mismas técnicas.


Este libro deconstruye, recompone y reinventa la calle a partir de la práctica en el mundo real, no del idealismo desde una torre de marfil. Invita a lectoras y lectores a considerar parte de su experiencia cotidiana de maneras que tal vez jamás habrían imaginado y busca ser inspiración a las autoridades municipales, urbanistas y todas las demás personas que viven en una ciudad para iniciar cambios en sus ciudades en cualquier lugar del mundo. Describiendo las batallas que libró para lograr estos cambios, Luchar por la calle
imparte sabiduría y consejos prácticos que otras ciudades pueden seguir para hacer sus propias calles más seguras y dinámicas.

Reseñas

«Sadik-Khan consigue ser a partes iguales Jane Jacobs y Robert Moses». New York Magazine

«Una visionaria urbana decidida a remodelar las calles de Nueva York, pero con una preocupación permanente por la salud de los barrios y la seguridad de sus
residentes. Si te preocupa el futuro de las ciudades, lee este libro». Michael Bloomberg, ex alcalde de Nueva York

«Nadie ha hecho más en menos tiempo para reescribir el futuro de las calles de Nueva York». Reclaim

«Este libro es una epopeya urbana tan audaz como los cambios que Janette SadikKhan introdujo en el mapa de la ciudad de Nueva York. Es una superheroína para las ciudades y una inspiración de que las calles construidas a escala humana no son imposibles, sino que simplemente esperan a quienes se atreven». Jan Gehl, Urbanista, arquitecto y autor


«Este trabajo de Sadik-Khan servirá de guía a urbanistas e ingenieros de tráfico de todo el mundo, y motivará a los desencantados habitantes urbanos a instar a los políticos locales a hacer sus ciudades más habitables». Booklist


«Una gran lectura para los que amamos las ciudades, especialmente como peatones y ciclistas. Afortunadamente para todos nosotros, Sadik-Khan tuvo un gran éxito».
UrbDeZine San Francisco

La serie «Manh(a)ttan» sobre la creación de la primera bomba atómica llega a Filmin

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“Manh(a)ttan»:  La bomba atómica antes de «Oppenheimer»

Diez años después de su estreno, las dos temporadas de la serie de Sam Shaw («Castle Rock») llegan a Filmin siguiendo la ola del éxito de la película de Christopher Nolan.

Filmin reestrena el proximo martes 23 de abril las dos temporadas completas de la serie «Manh(a)ttan» diez años después de su emisión original en Estados Unidos. La serie se ambienta en los años 1943 y 1944 en Los Álamos (Nueva México), una ciudad secreta de la que entonces el mundo no sabía nada, y donde se desarrollaron las investigaciones para construir la primera bomba atómica de la historia y acabar así con la Segunda Guerra Mundial. Fue el llamado «Proyecto Manhattan», liderado por Robert Oppenheimer, de reciente actualidad gracias al Óscar a la Mejor Película logrado por la película homónima de Christopher Nolan.

La serie, que ganó en 2015 un Emmy al mejor diseño de título principal, fue escrita por Sam Shaw, uno de los guionistas de «Master of Sex», que años después conocería el éxito con la serie de terror «Castle Rock». El protagonismo en «Manh(a)ttan» recae en la rivalidad que mantienen dos científicos: el Dr. Frank Winter (John Benjamin Hickey), el genio consolidado, y con mala reputación en Los Álamos, y Charlie Isaacs (Ashley Zukerman), un prometedor joven científico que llega muy recomendado y que desea demostrar que merece estar ahí.

Uno de los principales atractivos del reparto es el papel protagónico de Rachel Brosnahan, ganadora del Emmy y del Globo de Oro por su papel en «La maravillosa Sra. Maisel» (2017-2023), y que por entonces gozaba de cierta popularidad gracias a su aparición en la serie «House of Cards». Brosnahan interpreta a Abby, la esposa de Charlie Isaacs, una joven ama de casa tremendamente aburrida en la base, que acaba trabajando en ella como telefonista, lo que le da acceso a conversaciones e información comprometidas.

A pesar de su buena acogida crítica, «Manh(a)ttan» fue víctima de esa etapa de la historia de la televisión bautizada por Jhon Landgraf, presidente del canal de televisión FX, como Peak TV. Landgraf acuñó el término para referirse a la etapa de crecimiento sostenido en la producción de contenidos audiovisuales, en una época, la segunda década del siglo XXI, en la que todos los operadores de cable, canales de televisión y plataformas de streaming en Estados Unidos deseaban producir sus propios contenidos originales, hinchando esa burbuja de las series que hacía muy complicado distinguirse entre tanta competencia. «Manh(a)ttan» fue de hecho la primera serie dramática producida por WGN America, servicio de televisión por suscripción que en 2021 se convirtió en la cadena de informativos NewsNation. 

«Manh(a)ttan» sigue la estela de otras series estadounidenses adquiridas por Filmin en los últimos tiempos, producciones de alta calidad que por algún motivo no tuvieron en su emisión en ·España el recorrido que hubiesen merecido. Tras el éxito de «Halt & Catch Fire» (AMC), y el estreno de «Manhattan», en mayo llegarán las tres temporadas de «Ramy» (Hulu) y en junio las tres de «Party Down» (Starz).

La banda tinerfeña Klima Collective lanzan el single «A gentleman driver»

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Klima Collective “A gentleman driver” (single) [Fusión, Rock alternativo, World, Islas Canarias]

Con este primer sencillo que abre su álbum de presentación (“01”), Klima Collective nos pone al volante de un doble viaje; por un lado, el musical, que evoca escenas de persecuciones trepidantes, como lo es el ritmo funk del tema, y por otro el personal, ya que es un homenaje a Robert Spencer, piloto de carreras afincado en Canarias y abuelo de uno de los miembros de la banda. 

La velocidad y el frenesí del Hammond típicos de las bandas sonoras Blaxploitation de los sesenta, se respira en los primeros compases (poco comunes) del tema, aunque luego lleguen curvas y paradas para repostar, que añaden al depósito nuevos combustibles, transportando la carrera al siglo XXI. El sonido de sintes modernos y el canto (Spoken Word) de Dave Watts (KingL Man, Fun-Da-Men-Tal) dan un empujón imparable a la canción. 

Esa prisa, con frenazos y derrapes alquitranados, los refleja bien la portada del single diseñada por Carlos Arocha, que también incluye, como metáfora, diversidad de colores difuminados, que sugieren quizá aquellos paisajes y sonidos solo apreciables con claridad si nos fijamos, a pesar de la velocidad. 

“Sounds of volcanoes sing, listen to what they say, be lava my friend! the way is not written” 

Producción musical y arreglos: Manolo Rodríguez y Julio Tejera

Mezcla y edición: Alberto Méndez

Masterización: Ángel Medina

Grabación baterías: Alberto Méndez y Roberto Amor (Track A Track estudios) 

Grabación y edición: Julio Tejera (37 Estudio)

Diseño e ilustración: Carlos Arocha

Fotografía: Héctor Socorro

La hojarasca y Aitana, premios Richard Leacock de la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine

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  • El largometraje de Macu Machín y el corto de Marina Alberti se hacen con los premios de Canarias Cinema 
  • La pieza Cabreo, realizada por Jesús F. Cruz, recibe una mención especial del jurado
  • El cortometraje El Canto de los Años Nuevos, de Alexander Cabeza Trigg, logra el premio Digital 104 a la distribución 

La película La hojarasca, de la directora Macu Machín, y la obra Aitana, de Marina Alberti, han logrado los premios Richard Leacock al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje de la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en la sección Canarias Cinema, integrado por Maider Fernández Iriarte, Javier García Puerto y Joana Granero Sánchez, ha hecho público su fallo en la mañana de hoy lunes, 22 de abril, en el transcurso de una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus en la que se ha hecho lectura del palmarés. 

El jurado ha premiado el largo La hojarasca (The Undergrowth) (España, 2024, 72 min.) de Macu Machín entre los cuatro títulos que competían en esta edición, tras toparse con “una película que retrata la intimidad y complicidad entre tres hermanas gracias a la maestría de una directora que logra transmitir al espectador, con miembros de su propia familia, una historia de alcance universal”. La ópera prima de Macu Machín, que se estrenó en la Berlinale, también obtuvo dos premios Biznaga de Plata (Mejor Película y Mejor Dirección) en la Sección Zonazine del Festival de Málaga. El Festival otorgará un premio de 3.500 euros a la cineasta canaria.

El Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje, dotado con 1.500 euros, ha recaído en el trabajo presentado por Marina Alberti Aitana (España, 2023, 19 min.). De dicho corto, el jurado ha valorado que se trata de “una película que explora la memoria y la amenaza del olvido en un único espacio donde se arremolinan cuatro generaciones de una misma familia y los entresijos de la historia de un país”. Este galardón viene dotado con 2.000 euros a la ganadora de la cinta.

Asimismo, las personas encargadas de valorar las obras a concurso han querido hacer una mención especial al cortometraje Cabreo (Goat Anger) (España, 2024, 12 min.) de Jesús F. Cruz por lograr realizar “una película que desborda creatividad y rebeldía”.

Premio de Distribución Digital 104 

Además de los premios fallados por el jurado oficial de la sección Canarias Cinema, los títulos participantes en la sección optaban a un premio de distribución que otorga la productora audiovisual canaria Digital 104.

El jurado del Premio de Distribución Digital 104, compuesto por Jonay García, Domingo J. González y Nayra Rodríguez, ha otorgado el premio al cortometraje presentado por Alexander Cabeza Trigg, El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (España, 2023, 23 min.) “por su capacidad de crear un microcosmos cinematográfico en el que pasado, presente y futuro se unen para reflexionar sobre la identidad de la isla y su supervivencia a través de las nuevas generaciones”.

El cortometraje premiado dispondrá de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a festivales nacionales e internacionales durante un año a cargo de la empresa Digital 104.

Portada: Macu Machín directora de La hojarasca

La ciudad de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje a Claudio de la Torre en el Día del Libro

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  • El escritor grancanario se convierte en protagonista de la señalada fecha en un año especial en el que se cumplen cien años de su primer Premio Nacional de Literatura por la novela En la vida del señor Alegre
  • La Red de Bibliotecas Municipales ofrece un programa de actividades en torno a la figura del novelista y dramaturgo que comenzará mañana martes 23 de abril con la inauguración de una exposición dedicada a su vida y obra en la Biblioteca Josefina de la Torre, espacio en el que también tendrá lugar el próximo día 30 la lectura de la conferencia El autor ante el espejo
  • Bajo el título «Un paseo con Claudio», este jueves 25 de abril se llevará a cabo la ruta teatralizada por el paseo de la playa de Las Canteras por el alumnado de Teatro Mínimo XXI

Claudio de la Torre se convierte en protagonista del Día del Libro en Las Palmas de Gran Canaria en un año muy especial en el que se cumplen cien años desde que recibiera el Premio de Literatura Nacional por su novela En la vida del señor Alegre. Una efeméride que la ciudad celebrará con un programa de actividades promovido a través de la Red de Bibliotecas Municipales que, durante tres días, pondrá el foco en este referente de la literatura canaria del siglo XX.

De este modo, los vecinos y vecinas de la capital podrán acercarse a la figura del novelista y dramaturgo a través de la exposición «Claudio de la Torre: un autor total» que abrirá sus puertas mañana martes 23, Día del Libro, en la Biblioteca Municipal Josefina de la Torre. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 24 mayo en el horario habitual de apertura de la sede del paseo de Las Canteras —de lunes a viernes, de 09:30 a 13:30 horas y de 16:30 a 20:30 horas—, recorrerá la vida y obra del escritor que, desde muy joven, se relacionó con destacados poetas insulares y participó en grupos literarios locales.

La siguiente cita tendrá lugar este jueves 25 de abril. Se trata de una ruta teatralizada titulada «Un paseo con Claudio» en la que se visitarán algunos de los lugares más significativos en la vida del también cineasta. La periodista y especialista Alicia R. Mederos será la encargada de conducir este paseo que arrancará a las 19:00 horas en la plaza Alcalde Ortiz Wiot (plaza Churruca, paseo de Las Canteras).

Bajo la dirección de la actriz y directora Romina R. Medina, la ruta contará con la escenificación de los alumnos y alumnas de Teatro Mínimo XXI, la compañía teatral juvenil con sede en la Biblioteca Municipal Josefina de la Torre. El proyecto arrancó a principios de año como una iniciativa de creación escénica donde adolescentes de edades comprendidas entre 13 y 18 años pueden desarrollar su afición a esta disciplina y poner a prueba su talento.

Finalmente, el próximo martes 30 de abril la Biblioteca Josefina de la Torre acogerá la lectura de la conferencia El autor ante el espejo, de Claudio de la Torre, recuperado por Roberto García de Mesa y publicado de manera íntegra por la revista de investigación teatral Anagnórisis en 2016. La actividad, que estará dirigida por el director de escena de 2RC Teatro, compañía de repertorio, Rafael Rodríguez, contempla una mesa redonda que estará moderada por Blanca Rodríguez y que integrarán Roberto García de Mesa, Elisa González y Guillermo Perdomo.

Autor multidisciplinar

El novelista, poeta, dramaturgo y director de teatro y de cine nacido en la capital en 1895, fundó en 1927 junto a su hermana, la reconocida poetisa y actriz Josefina de la Torre, el Teatro Mínimo en la casa familiar ubicada en la playa de Las Canteras. Un patio de butacas donde dio sus primeros pasos en la dirección y la escritura teatral donde años después se convertiría en una figura de renombre que llegó a recibir el Premio Nacional de Dirección Escénica (1960). No obstante, sus mayores reconocimientos llegaron en el ámbito de las letras entre cuyos galardones destaca el Premio Nacional de Literatura que le fue otorgado hasta en dos ocasiones. La primera de ellas, en 1924, por su novela En la vida del señor Alegre; la segunda, en 1950 por la comedia El río que nace en junio.

Ganador en 1965 del Premio Nacional de Literatura Calderón de la Barca, la de Claudio de la Torre fue una trayectoria plagada de éxitos que le llevó a escribir para periódicos como Ecos o ABC y revistas como España o Castalia, así como a estar al frente del Teatro Invisible de RNE. Asimismo, trabajó en los estudios Paramount de París donde rodó su primera película, Pour vivre heureux (1932), a la que siguieron otras tres ya en territorio nacional tras trasladarse a España cuando estalló la Guerra Civil. Gran amante del teatro al que contribuyó con numerosas obras, el que fuera íntimo amigo de Rafael Alberti dirigió el Teatro Nacional María Guerrero.

«Cinéma Laika», el documental sobre el cine de Aki Kaurismäki, llega a Filmin el 26 de abril

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“Cinéma Laika»: El pequeño gran cine de Aki Kaurismäki

El célebre director finlandés ha construido un cine en su pueblo de 9.000 habitantes, y este documental, que llega a Filmin el 26 de abril, nos cuenta su historia.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de abril, en exclusiva en España, el documental «Cinéma Laika», dirigido por el croata afincado en Francia Veljko Vidak. La película recorre el proceso de construcción del Kino Laika, una sala de cine construida en una antigua fábrica en Karkkila, un pueblo finlandés de apenas 9.000 habitantes. Los principales impulsores del proyecto son Aki Kaurismäki, seguramente el director más importante de la historia del cine finlandés, y su amigo y poeta Mika Lätti. La película se deja imbuir por el espíritu de Kaurismäki hasta el punto de que algunas escenas parecen directamente sacadas de sus películas. Su presencia sobrevuela todo el metraje aunque el director tarda bastante en aparecer, para atender finalmente una larga entrevista en la que habla de coches, perros y de la vida en general.

El Kino Laika no es la primera sala de cine que posee Kaurismäki en Finlandia. En 2019 cerró su Kino Andorra, un cine en Helsinki cuyo edificio fue absorbido por una empresa hotelera. En Karkkila viven desde hace décadas el propio Kaurismäki y Mika Latti, que sentían que le debían algo al pueblo: «Para ver películas, los vecinos tenían que viajar a la ciudad más cercana o incluso a Helsinki. Ya no, y es maravilloso ofrecerles esta oportunidad», explica el cineasta.

La película y el cine adoptan el nombre de la perra que viajó al espacio, pero lo de Laika viene de más lejos. El amigo y antiguo colaborador de Kaurismäki, Peter von Bagh, siempre soñó con la existencia de un cine llamado Laika. Laika es además el nombre de la perrita del director que interpretó personaje canino en sus películas «La vida de bohemia» y «El Havre». «En los últimos 40 años siempre hemos tenido perros. Sin perros, la casa está vacía. Y en las películas, son unos robaescenas», bromea Kaurismäki. Y Alma, la perrita que aparece en «Fallen Leaves», su última película, ganó el Gran Premio del Jurado en la Palm Dog del Festival de Cannes, un galardón que se otorga a los mejores intérpretes caninos del festival francés.

Kaurismäki no es la única celebridad que aparece en «Cinéma Laika». Su gran amigo Jim Jarmusch, director de películas como «Noche en la Tierra» o «Paterson», también es entrevistado por los responsables del documental, y aporta su mirada sobre la figura del director finlandés. Los espectadores que disfrutaron de «Fallen Leaves» también indentificarán a las dos componentes del grupo musical Maustetytöt, las hermanas Anna y Kaisa Karjalainen, que tras el éxito de la película, en la que interpretan la canción «Syntynyt suruun ja puettu pettymyksin», se han hecho un nombre en la escena indie internacional e incluso forman parte del cartel de este año del Primavera Sound.

El también director de cine de Karkkila, Mikko Myllylahti, tiene claro cuál es el encanto del Kino Laika: «Lo significativo y singular de este cine es que está en medio del campo. Se podría pensar que el cine de autor no puede sobrevivir aquí, pero ocurre exactamente lo contrario. Laika es muy popular entre los forasteros y los lugareños». Y un dato corrobora ese interés de los espectadores del Laika por el cine de autor: El cine se inauguró con «Compartimento Nº 6», del también finlandés Juho Kuosmanen. Y la película recaudó más que «Sin tiempo para morir», la última entrega de la saga James Bond.

RESEÑAS

«La fotografía es excelente y recuerda a las imágenes de las películas de Kaurismäki.»  —  Episodi
«Contiene momentos verdaderamente inspirados en tanto que retrato de una comunidad y de un cineasta de una integridad irreprochable.»  — Cinemanía
«Un baile fluido entre el arte del cine y la realidad cotidiana de un pequeño pueblo» —  Voima

‘Hijas’ gana el premio Cine Casi Hecho y ‘Diarios del silencio’ se lleva el de Cine Por Hacer

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  • El proyecto de Alois Sandner Díaz, Fuego en la boca, consigue el Premio Isla MECAS y se hace también con el Premio Very Good Script

La séptima edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS) del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha celebrado esta tarde la entrega de premios. Un jurado de expertos compuesto por Jing Xu (Rediance), Nicola Marzano (FRAMES of REPRESENTATION), Émilie Poirier (Festival du Nouveau Cinéma), Quentin Worthington (MPM Premium) y Lara González Lobo (International Film Festival Rotterdam), ha sido el encargado de valorar los 18 proyectos seleccionados para los dos mercados internacionales del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer, que como novedad en esta edición aumentan su cuantía en 1.000 euros cada uno, y el premio Isla MECAS para un proyecto canario.

El Premio Cine Casi Hecho dotado con 9.000 euros, ha sido concedido al proyecto Hijas de Matías Ítalo Scarvaci. El jurado ha otorgado este premio “por la humanidad y profundo cariño con el que reconcilia las contradicciones de lo trágico de unas vidas suspendidas entre lo criminal y el amor, y por el acceso sin precedentes a las mujeres de esta película”.

Por otro lado, el Premio Cine Por Hacer dotado con 6.000 euros es para Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso, “un proyecto que aúna la investigación sobre las dimensiones sonoras, sensoriales y el lenguaje cinematográfico desde un inteligente punto de vista acompañando el proceso personal de la cineasta”, así lo ha destacado el jurado.

Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz ha recibido el Premio Isla MECAS con una dotación de 1.000 euros. El jurado ha otorgado este premio por ser “un intento provocador e inteligente de investigar las contradicciones de una dinámica que hoy en día nos afecta a todos: cómo lo virtual interfiere y trastorna la vida real”. 

El Premio Music Library &SFX para un proyecto de Cine Casi Hecho consistente en la cesión de la música de producción de los catálogos de la compañía y una supervisión musical es para Tiempo de morir de Ana García Blaya. Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz tendrá una asesoría de guion con Anna Ciennik gracias al Premio Very Good Script para un proyecto Cine Por Hacer y La isla sumergida de Lucía Malandro y Daniel Saucedo recibió el Premio Blackout Films para la creación del DCP de su proyecto.

El Premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO es para Fiesta Negra de Guillermo Magariños “porque roza todas esas fronteras que nos gusta que no existan en las películas que seleccionamos, eliminando límites entre lo real y lo imaginado, entre lo universal y lo íntimo, entre el pasado, el presente y el futuro, entre las relaciones humanas y los lugares que estas habitan y que evolucionan, que se pierden, que se recuperan”.

“Por la originalidad, el riesgo y la frescura de su propuesta, la perspectiva humorística casi dadaísta y la calidad formal”, Armand Rovira gana el Premio SEMILLERU Lab con su proyecto Woman Bites Dog para participar en la próxima edición de SEMILLERU Lab que tendrá lugar en el mes de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón.

MECAS cuenta con la financiación de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, y con el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), con el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission (Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria), y Music Library &SFX, y la colaboración de Proexca, Blackout Films, Very Good Script, Semilleru Lab del Festival Internacional de Cine de Gijón y Cinema Pendent de L’Alternativa PRO.

Breaking social: La Filmoteca Canaria proyecta la obra de Fredrik Gertten en la nueva entrega del Documental del Mes

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‘Breaking Social’, una mirada a los problemas de nuestro tiempo y la fuerza de la movilización social

La cinta podrá verse la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife

Alrededor del mundo hay profundas problemáticas que inician grandes movilizaciones sociales. En ellas se centran ‘Breaking Social’, la próxima propuesta del Documental del Mes. “Vivimos en una sociedad donde continuamente nos están diciendo que si sigues las reglas o lo haces bien en la escuela, todo te irá bien. Y eso es básicamente una mentira”. Este tipo de reflexiones abren la cinta de Fredrik Gertten, que Filmoteca Canaria proyecta el próximo martes 23 en el Teatro Guiniguada y el jueves 25 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

‘Breaking Social’ es una exploración global de los problemas de nuestro tiempo. A través de varios casos y de diferentes perspectivas, la cinta profundiza en diversas situaciones que dieron pie a movilizaciones sociales. Partiendo de la idea de la injusticia y preguntas tan contundentes como “¿podemos permitirnos a los ricos?”, la cinta se centra en la esperanza y la fuerza de la unión de la gente para hacer que los cambios sean posibles.

La película, estrenada el año pasado, ha recorrido más de media docena de festivales y ha llegado a ganar el premio BIFED 2023. Según expuso el jurado, “todas las películas abordan la cuestión de la explotación de la naturaleza y los seres humanos por culpa del capitalismo. Pero esta también profundiza en la destrucción de los valores, la desaparición de lo “común” y el concepto de “buena vida” en la sociedad. […] Es un mensaje importante para el futuro”.

Gracias al enfoque social y el calado global de la cinta, ‘Breaking Social’ cuenta con una página web con entrevistas, declaraciones y más contenido exclusivo que permiten profundizar en los temas que trata. En suma, la obra de Gertten es una película que da pie a la reflexión y la conversación. Así, se convierte en una propuesta clara y ejemplar del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona que trata de ofrecer cintas con un marcado carácter social.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Telúrica Free Experience dará el cierre al Festival Canarias es Cultura dedicado a Federico García Lorca

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  • «Vuelo 4.32: Impresiones y paisajes de Lorca» es un espectáculo multimedia de pequeño formato a cargo de un colectivo multidisciplinar comandado por Rubén Díaz y Federica Farace 
  • La artista italiana Federica Farace y sus compañeros ofrecerán una interesante revisión de la poética lorquiana con predominio de su inspiración urbana, basada sobre todo en «Poeta en Nueva York»

El ECLA (Espacio Cultural Los Ángeles) de Güímar acoge el 27 de abril, a las 20:00 horas, el cierre del Festival Canarias es Cultura con un espectáculo multimedia de pequeño formato a cargo de un colectivo multidisciplinar que estrenará la obra «Vuelo 4.32: Impresiones y paisajes de Lorca», título que llevó en su día el primer libro del autor granadino, en prosa, antes de que su poesía viera la luz pública. La artista italiana Federica Farace y sus compañeros ofrecerán una interesante revisión de la poética lorquiana con predominio de su inspiración urbana, basada sobre todo en «Poeta en Nueva York». El Festival Canarias es Cultura se ha dedicado a engrandecer, mediante una serie de eventos y desde el mes de marzo, la figura literaria y artística de Federico García Lorca.

Los versos de Lorca se presentarán en el escenario güimarero con músicas de Leonard Cohen, Chico Buarque, Donovan, Angelo Branduardi, Loquillo y los canarios Alberto Delgado Prieto y Rubén Díaz, proyectados en varios idiomas: inglés, italiano y portugués, aunque todos expresados igualmente en español, que es la fórmula ‘telúrica’ utilizada en sus espectáculos, con algunos tramos de danza y arte dramático.

Se trata del proyecto de artes escénicas Telúrica Free Experience, que surge del encuentro de dos artistas con vocación multimedia (el canario Rubén Díaz y la italiana Federica Farace) al que se une el violinista Antonio Lorenzo, para mezclar en sus espectáculos temáticos distintas disciplinas abiertas a canalizar los conceptos y mensajes propios de sus contenidos.

Bajo el paraguas de lo que han denominado «Vuelo 4.32», Telúrica presenta su fusión escénica en formato acústico y reducido: voz, guitarras, violín y percusión electrónica, aunque en esta ocasión incorporan dos colaboraciones especiales: Segismundo Rodríguez, que aporta su timple, y el madrileño Jorge de Lorenzo con el cajón flamenco en las piezas de baile.

Todas estas sensaciones rítmicas y sonoras giran en torno a los talentos multidisciplinares de Federica Farace, actriz, cantante y bailarina que se suma a las creaciones propias y versiones con un interesante añadido: la palabra y sus mensajes ‘vuelan’ en distintos idiomas que van desde el español al italiano, pudiendo pasar por el francés, el inglés o el portugués, abarcando los acentos e influencias multiculturales de muchas partes del mundo.

La acompañan en este viaje el guitarrista, compositor, arreglista, productor y periodista, Rubén Díaz (premio MUMES 2016 por este tipo de acciones de mestizaje cultural y de las artes) y su violinista -desde hace 25 años-, Antonio Lorenzo, músico de formación clásica que se mueve prácticamente en todos los géneros.

Las canciones, algunas originales y otras procedentes del proyecto discográfico colectivo “Poeta en Nueva York”, junto con el baile y la expresión corporal con distintos recursos teatrales y narrativos, son las que arroparán la poética de García Lorca para vertebrar en sí todo el espectáculo, con la palabra como elemento inspirador, hilo conductor y eje central de toda la experiencia.

Con este viaje de Telúrica se funden en el mismo espacio y tiempo la fuerza y el poder natural de la tierra con lo más hondo del ser humano y distintos aires en un vuelo libre y sereno. La exploración del sonido y sus cadencias parte desde la propia palabra, la poética, la música, el ritmo. Con estas herramientas, las sensaciones, las emociones, la reflexión… volarán expandidas en un viaje telúrico que vendrá a sentar las bases conceptuales de un discurso, guionizado a través del arte y sus manifestaciones, para alcanzar en su destino el mundo de los interiores.

Anteriores vuelos 

El encuentro de Rubén Díaz y Federica Farace propició la puesta en escena del primer “Vuelo 4.32”, espectáculo que se tituló «La emigración del alma» y fue estrenado en el ciclo de conciertos “Lavaderos Live Music”, que dirige y produce el artista canario para el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. La temática de la emigración surgió a partir de un soneto que escribió Federica Farace y vino a inspirar una videocreación de la artista con imágenes de Tenerife, Salerno (en su Italia natal) y París, donde residió unos años hasta llegar a Tenerife en 2021 después de su paso por Barcelona y Portugal. El guitarrista canario también aportó la música instrumental de su banda sonora y de los bailes. Juntos interactúan con el guión, la poesía y la selección del repertorio en distintos idiomas y, mientras ella trabajaba en las traducciones acercándolas a lo literario, ellos (sumándose el violinista Antonio Lorenzo) lo hacían con los arreglos.

Esta fórmula fue adoptada de inmediato surgiendo así la creación del proyecto telúrico que, en octubre pasado, presentó en las Fiestas Lustrales de La Gomera y en el Auditorio de Guía de Isora otras propuestas («Vuelo 4.32: Destino Orone» y «Vuelo 4.32: Isoramada»). Ahora, este nuevo vuelo telúrico propone en abril introducirnos en los misterios del malogrado poeta granadino Federico García Lorca. Cabe señalar que el 23 de marzo estrenan en la sala alternativa La Nave de la Tribu, de Santa Cruz de Tenerife, una propuesta de Federica Farace dedicada a la transición femenina entre la sumisión y la libertad: «Las mujeres de Gaia».

Arranca la competición en la Sección Oficial de largometrajes del 23FICLPGC

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Culturamanía
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  • Un total de diez estrenos absolutos se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria
  • La cinta portuguesa Mãos no fogo y la francesa Un Prince son los dos primeros títulos que se proyectarán en la gran pantalla este lunes 22 de abril

La competición en la Sección Oficial de largometrajes del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca este lunes 22 de abril. Un total de diez obras —nueve estrenos absolutos en España y uno de ellos en Europa— se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria. La primera en ocupar la gran pantalla de Cine Yelmo Las Arenas será la portuguesa Mãos no fogo (Hands in the Fire) (Margarida Gil, 2024, 109 min.), que narra cómo una joven estudiante de cine explora las fincas a lo largo del río Duero con el fin de trabajar sobre su tesis acerca de lo real. El primer pase será a las 18:00 horas con presentación en sala de la actriz Carolina Campanela.

Según recoge el catálogo de la edición, entre los diez títulos seleccionados, hay una amplia representación de crónicas familiares o de pareja, hasta siete u ocho películas, lo que constituye tanto una radiografía del cine contemporáneo como una consecuencia de uno de los temas tradicionales del cine de autor de siempre, particularmente del europeo.

El primer día de competición en la Sección Oficial de largos también ocupará la pantalla de Cine Yelmo Las Arenas, a las 20:45 horas, Un Prince (A Prince) (Pierre Creton, Francia, 2023, 82 min.), una producción francesa en la que “la familia es menos una herencia genética que una suerte de afinidad sexual y ecológica”, asegura el programador del apartado Jaime Pena. La película ahonda en la búsqueda de la sexualidad de un joven estudiante de horticultura. Situación que transcurre en paralelo al hallazgo de los secretos de la botánica.

Le seguirán Paradise (Prasanna Vithanage, Sri Lanka, India, 2023, 93 min.) y Ven a mi casa esta Navidad (Come to My Place This Christmas) (Sabrina Campos, Argentina, 2023, 83 min.) el martes 23 a las 18:00 y 20:30 horas, respectivamente. Paradise muestra tanto el análisis de una pareja india de turismo para celebrar su aniversario de bodas como el trasfondo político de Sri Lanka. A pesar de dicha celebración y a punto de estallar una crisis económica en el país, por un lado, el marido solo tiene en su cabeza asuntos profesionales, mientras que su mujer muestra inquietud por la dudosa interpretación del guía sobre el Ramayana.

Mientras que la producción argentina Ven a mi casa esta Navidad narra la historia de Inés, una mujer de cuarenta años soltera y sin hijos, que se dispone a pasar la Navidad con la familia política de su hermano, a cuyos miembros no conoce. Durante el encuentro, se siente juzgada por sus decisiones vitales y su lugar en el mundo como mujer.

El quinto título que aspira a los más alto del pódium de la cita cinematográfica es Matt and Mara (Kazik Radwanski, Canadá, 2024, 80 min.). La producción canadiense responde a otro paradigma, el de la crisis matrimonial y la disolución de la pareja a partir de un reencuentro entre dos amigos de la universidad, los Matt y Mara del título, con esa ineludible dosis de nostalgia sobre lo que pudo ser y no fue. El público podrá conocer el desenlace de este encuentro el próximo miércoles 24 de abril a las 17:00 horas. 

Esa misma tarde, a las 18:15 horas, los cines proyectarán una película que no es sobre una familia o una pareja, aunque quizás sí sobre una pareja en formación, en la medida que su punto de partida es el encuentro entre una mujer treintañera en crisis y un fotógrafo sordo que vive en las montañas. Se trata de la cinta japonesa Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024, 189 min.), Premio Mejor Película en el Festival Internacional de Rotterdam 2024.

El documental Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EE. UU., 2024, 84 min.) viaja hasta la Segunda Guerra Mundial para hablar del pasado de la ciudad croata de Split y sus vínculos con el nazismo. Y también del presente a través de un misterioso detective cuya principal ocupación es la de investigar crímenes irresolubles de turistas. Este largo a competición, programado el jueves 25 a las 18:00 horas, es una metáfora perfecta de un país abocado a lidiar con su conflictiva historia.

Otro documental con una temática que se aleja del retrato familiar o las relaciones de pareja para centrarse en la crónica histórica es Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be) (Klára Tasovská, Republica Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.). Una autobiografía de la fotógrafa checa Libuše Jarcovjáková que se sirve únicamente de sus fotografías y las entradas de su diario, pero también un recorrido por la historia de su país desde 1968 en adelante. Este viaje hacia la libertad llegará el jueves 25 a las 20:45 horas.

Los dos últimos títulos que se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria son Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phạm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.), premio en la categoría de Panorama en el 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín, y Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.), Premio Mejor Película en la sección Horizons en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia.

La familia de Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) responde a otros parámetros. Su punto de partida es un regreso, el de la tía ausente que provoca una catarsis intergeneracional al enfrentarse a su sobrina en el trance de casarse. Teme que cometa los mismos errores que ella ha cometido. Es por ello que decide emprender un viaje para revivir sus recuerdos evocando el legendario pasado de Vietnam. Esta reflexión sobre los tiempos cambiantes y los fantasmas del pasado podrá verse en gran pantalla el viernes 26 a las 18:00 horas.

Y cerrará la competición una película que confronta las relaciones familiares con la creciente ola ultranacionalista húngara; Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.). A las 20:15 horas se podrá visionar la historia de Abel, un estudiante de bachillerato de Budapest que está perdidamente enamorado de su mejor amiga, Janka, por lo que tiene dificultades para centrarse en los exámenes finales. A su vez, Janka siente un amor no correspondido por su profesor de historia Jakab, el cual tuvo un enfrentamiento con el padre conservador de Abel. La tensión social polarizada se dispara cuando el examen de graduación de historia de Abel se convierte en un escándalo nacional.

Todas las películas de la competición oficial contarán con presentación en sala de los protagonistas de las producciones que se proyectarán en Cine Yelmo Las Arenas.

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