Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera
Filmin estrena la versión restaurada en 4K de «Let’s Get Lost», de Bruce Weber
El próximo 24 de noviembre llega a Filmin el documental sobre Chet Baker nominado al Oscar, junto a otros cinco títulos del gran fotógrafo y director estadounidense
35 años después de su celebrado estreno en el Festival de Venecia, donde se llevó el Premio de la Crítica, llega a Filmin el documental de Bruce Weber«Let’s Get Lost», esta vez en una versión restaurada en 4K. Una copia prodigiosa que se estrenó el pasado mes de octubre en el Lumiére Film Festival de Lyon y que ha sido realizada por la empresa neoyorquina Cineric y distribuida internacionalmente por HanWay Films.
Muchos consideran «Let’s Get Lost» como el mejor documental musical de todos los tiempos. Nominado al Oscar en 1988, el film es un retrato del último año de vida del genial trompetista, cantante y músico de jazz Chet Baker, valiéndose de material rodado durante la última gira del músico, con entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias, así como extractos de antiguas películas italianas de serie B. La película es un documento explícito que presenta, a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento, y adquirió una dimensión adicional cuando, durante la etapa de montaje, el artista murió al precipitarse por la ventana de un hotel en Ámsterdam.
«Let’s Get Lost» llegará a Filmin junto a otros títulos de Bruce Weber, uno de los fotógrafos de moda más importantes del mundo gracias a su trabajo con firmas como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch y Ralph Lauren. En su faceta como cineasta encontramos títulos como «Nice Girls Don’t Stay for Breakfast», un retrato del actor Robert Mitchum;«Chop Suey», en el que documenta el paso de la niñez a la edad adulta de un joven llamado Peter Johnson; o «Broken Noses», su ópera prima, en la que sigue al boxeador profesional Andy Minsker y a sus jóvenes pupilos en un pequeño club de boxeo en Portland, Oregon.
Títulos que integran el ciclo:
– «Let’s Get Lost (4K)» (1988)
– «Broken Noses» (1987)
– «The Beauty Brothers» (1987)
– «Chop Suey» (2001)
– «Nice Girls Don’t Stay for Breakfast» (2018)
– «Las fotografías de Paolo di Paolo, el tesoro de su juventud» (2021). Ya disponible en Filmin.
Culturarte se afianza de manera exitosa en su primer trimestre con la presentación del tercer poemario del poeta Carlos Caraballo
El pasado 10 de noviembre, tuvo lugar la presentación del poemario “El cuerpo”, de Carlos Caraballo, en el auditorio del SIEC (San Isidro Espacio Cívico), dentro de la sección Contarte, incluida en la programación de la nueva agenda cultural que impulsa el Área de Cultura del Ayuntamiento de Granadilla de Abona.
Antes de que finalice este primer trimestre de vida (de septiembre a noviembre), Culturarte ha ofrecido una variada propuesta de música, cine, teatro, cuento, escultura, pintura y poesía, manifestándose como una referencia de calidad a tener en cuenta en el sur de Tenerife.
La presentación del pasado viernes estuvo dirigida por los poetas Rosa María Ramos y Roberto Toledo, autores de larga trayectoria, cuyas obras merecen un lugar en la literatura canaria, sin lugar a dudas. Ambos invitaron al público a la lectura de “El cuerpo”, de Carlos Caraballo, ofreciendo al numeroso público unos textos introductorios llenos de reflexión y emoción.
A continuación, Carlos Caraballo disertó, fundamentó su escritura, recitó e invitó a la participación de otras voces poéticas de gran reputación en las islas, como Elena Villamandos, Gregorio Sosa o Felicidad Batista, Presidenta de la Asociación Canaria de Escritores, quienes acompañaron al escritor a través de un hilo muy fino, entre lo expositivo y lo poético.
Acerca del autor
Carlos Caraballo (Santa Cruz de Tenerife, 1977). Escritor y poeta. Formado en psicopedagogía y neuropsicología de la educación, ha dedicado su carrera profesional al estudio y acompañamiento de las personas que se encuentran en situaciones de vulnerabilidad, interviniendo durante más de dos décadas en ámbitos tan complejos y diversos como la protección al menor, la igualdad de género, la migración o la discapacidad.
Su escritura se ha visto influenciada por una particular perspectiva sobre lo psicomotriz, y es descrita como una poesía del jugar y de los cuerpos.
Ha publicado los poemarios “El loco de la playa y la roca olvidada” (AOC-Beginbook Ediciones, 2018) y “Pandemia” (Amazon, 2020). Además, sus relatos, ensayos y poemas han sido seleccionados en numerosas antologías y revistas literarias.
Ha sido fundador y miembro de variedad de agrupaciones culturales, como la Asociación Canaria de Escritores (ACTE), Poetas en Rebeldía, el colectivo Arando Letras Tenerife-México, o el colectivo de fotografía y poesía Leyendo Miradas.
El cuerpo
No es posible pensar la existencia de un cuerpo que no diga nada, sin posibilidades de comunicación, sin verbo. De la misma manera, la poesía no puede flotar sin cuerpo. Toda belleza (la de una narración, un cartel, un libro, una película, una escultura…) habla de alguien, de un cuerpo que transciende al mero organismo. Toda palabra proviene del cuerpo y es, al mismo tiempo, el propio cuerpo. La letra es un símbolo constituyente del mismo, que forma una tríada indivisible con la carne y el pensamiento.
Según la escritora madrileña Sol Torés “La poesía de Carlos Caraballo atraviesa la carne como un bisturí. Sus vivencias conectan con los grandes temas que preocupan a la Humanidad y se presentan en este particular manual estructuradas en una anatomía que se construye gracias a la existencia de algún otro”. Apoyándose en ilustraciones de Martín Pestano, el autor juega con la idea de incorporar los versos a los diferentes sistemas del organismo, proporcionándole emotividad y movimiento.
Palabras Al Límite
Roberto Toledo retoma su proyecto cultural “Palabras Al Límite”, que en la actualidad sostiene a la editorial de mismo nombre. Palabras Al Límite inicia su andadura con una colección de poesía, una apuesta ambiciosa y valiente que pone en valor el trabajo de poetas que poseen elementos distintivos en sus voces.
Con un diseño de cubierta de Augusto Vives, la colección ha publicado los siguientes títulos: Poemas de la Cuesta de Abisinia, de Ernesto Delgado, Tríada, de Cecilia Domínguez, Las Últimas Cerezas, de Elisa Rueda, y El cuerpo, de Carlos Caraballo.
Marionetas del Universo. Por Juan Antonio Gómez
El universo es absolutamente maravilloso, tan inmenso que no somos capaces de hacernos una imagen de lo infinitamente grandioso que puede llegar a ser. Una hormiga que vive dedicada a su hormiguero (Sociedad) y a su Reina (Élites gobernantes) no tendrá conocimiento más que de su entorno, y por esa razón, se está perdiendo conocer un universo infinito.
Creo, desde mi pequeño punto de vista, que hemos vivido durante muchísimo tiempo en una mentira gestada y organizada por todas las personas que están en las élites, y han creado una serie de universos que giran a nuestro alrededor, de los cuales no tenemos ningún conocimiento más que el que ellos mismos nos quieren enseñar, dar o mostrar… a al que muchos expresan agradecimiento.
Sin ir más lejos, toda la Historia del ser humano se ha transmitido siempre desde el punto de vista único que haya interesado en cada momento.
Desgraciadamente, la tecnología actual ayuda mucho a cualquier tipo de organización, a manipular toda la información que quieran ocultarnos. Somos muchísimo más manejables viviendo en el desconocimiento que en conocimiento de las cosas, al cual tenemos derecho, pero algunas personas de las élites siempre han pensado que una población baja en conocimiento, cultura y habilidades es más fácil de controlar para que no se salga del camino establecido.
“Los grupos políticos, religiosos o económicos tienen entre sus objetivos el control de la masa, que es más fácil que el control del individuo. La manipulación comienza por una relación emocional, un estado en el que parece que se comparten ideas políticas, religiosas o instrumentales, intereses culturales, económicos, lúdicos o sociales. En la relación de manipulación existe una parte activa, el manipulador, y otra pasiva, el destinatario objeto de la manipulación, la masa. Pero es indispensable un tercer elemento, que es el medio. No todos los ambientes son propicios para ejercer la manipulación y lograr los objetivos propuestos, por lo que la psicología de masas tiene en consideración que el individuo es de naturaleza social, que tiene tendencia a reproducir las acciones del resto del grupo y es débil ante una idea o situación dominante.”
FUENTE: FACUA
¿Cuál es el camino establecido? Esta pregunta es dificilísima de contestar, simple y llanamente, porque el camino no lo establecemos nosotros, las personas de a pie, sino las que están arriba y manejan todo el entramado organizativo de nuestro mundo, Iglesia, Política, Organizaciones comerciales, Organizaciones supranacionales, Sociedades económicas, etc.
¿Cómo hacer frente a esta manipulación? Otra pregunta difícil ya que entre nosotros mismos hay una gran divergencia de necesidades e intereses que en muchos casos requieren una gran voluntad y generosidad para ser resueltos, aunque la mayor parte de las veces acaba en una solución negativa. Se nos ha enseñado muy bien desde el principio, a través de dogmas, que si no cumplimos con lo establecido nos hacen sentir o nos convierten en personas molestas para el sistema, y el propio sistema nos expulsa y ahí sí que estamos bien jorobados, fuera no somos nadie.
¿Podemos en algún momento despojarnos de esa manipulación? Otra pregunta de difícil respuesta, y es que eso depende de nosotros claro, de nuestras necesidades de conocimiento y también de nuestras ganas de libertad.
Libertad no implica libertinaje, pero sí va ligada al hecho social de que formamos un grupo en el que somos eslabones de una cadena, si esta se rompe o entra en conflicto es cuando aparecen lo que hoy llamamos populismos y radicalismos y en nuestra sociedad dependemos de una armonía para que todo el engranaje funcione correctamente… Pero ¿Queremos que todo funcione bien por encima de nuestros intereses personales?
Si en algún momento llegamos a la conclusión de que no estamos cerca del conocimiento absoluto de nuestra sociedad y somos capaces de aceptar que Todos estamos sometidos a la manipulación que ha generado este sistema, será un avance dentro de nuestro intento por buscar respuestas. Teniendo en cuenta esto, si permitimos y damos permiso para que se produzca, somos nosotros los que podemos terminar con ello, pero… ¿Nos interesa?
El mundo no va a cambiar porque yo exprese este tipo de reflexiones, pero me sirve para recordar que no sabemos casi nada.
“Solo sé que no sé nada” o «solo sé que nada sé» es una famosa frase atribuida al filósofo griego Sócrates (470-399 a. de C.), en la que expresa que es consciente de su propia ignorancia.
(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2024
Periplo por Isla Calavera (o como conocí a la bestia Kong) [Parte 1 de 4]. Por Jonathan Medina
Comienza una nueva edición de Isla Calavera, la séptima, dedicada al famoso simio gigante que habita la isla que da nombre al festival. Abrimos nuestro cuaderno de bitácora e iniciamos un viaje en cuatro partes que culminará con el encuentro con King Kong en sus versiones de 1933, 1976 y 2005.
Sábado 11:
Abre la primera proyección del Festival Tibiabi Hernandez presentando el documental ‘King on Screen’ (2022), de un King que no es Kong, sino Stephen, autor con más de ochenta adaptaciones al audiovisual de su obra. Es de agradecer que el material empleado es única y exclusivamente entrevistas a los directores de las películas mas importantes e/o icónicas; si bien y a pesar de las casi dos horas de duración, sabe a poco y deja con ganas de más. Un autor inabarcable.
Tibiabi presenta también ‘The Childe’ (2023), primero de los dos títulos coreanos a concurso dentro de la sección oficial del festival. La película destaca por su duración ajustada y sus conseguidas coreografías mano a mano, balísticas y automovilísticas, huyendo del efectismo habitual en la filmografía coreana, mostrando más bien una violencia dura, seca y directa. Un juego de engaños con notas de humor negrísimo que funciona como un reloj.
Llega el plato fuerte del dia, ‘La espera’ (2023), presenta Ramon Gonzalez junto a director y actor principal, Javier Gutierrez y Victor Clavijo respectivamente, este último en un verdadero tour de force enclavado en un western rural con tintes de costumbrismo castizo que acaba derivando en la inevitabilidad propia del folk horror. Una joya.
Y llega el primer evento del festival, presenta Manuel Noda, con una película que no necesita presentación, ‘Flash Gordon’ (1980), producida por nada más y nada menos que Dino de Laurentiis. Toda una gozada disfrutar del único Flash en celuloide y de tener a Sam J. Jones en el coloquio posterior moderado también por Manuel Noda. Jesus Hernandez ya dio cuenta del evento ENLACE ARTÍCULO
Cerramos el primer día del festival con la proyección del último título coreano a concurso, ‘Fuerza bruta: sin salida’ (2023), Manuel Noda presenta la película ante un público golfo en hora golfa. Esta es la tercera parte de una saga que ya en este título insinúa futura secuela, en la línea de las famosas comedias de accion italianas con Bud Spencer y Terence Hill; en este caso prescindiendo de Terence pero con un emulo coreano de Bud a la altura, esto es, hostias como panes y comedia de trazo grueso. La fórmula divierte y entretiene, pero pierde fuelle a medida que avanza el metraje.
Domingo 12:
Cristo Gil nos obliga a desayunar con posesiones demoníacas de la mano de Bishal Dutta, director nacido en la India y afincado en Norteamérica, con su debut en el largometraje, ‘It Lives Inside’ (2023). Cristo defiende la pelicula poniéndonos en el contexto cultural del autor y su adaptación a la cultura occidental, representada en el protagónico femenino de la cinta. Se inspira en la mitología demoníaca india y en un relato oral del abuelo de Dutta. La película ha sido alabada en varios festivales por la originalidad del tratamiento del subgénero de exorcismos y su habilidad a la hora de crear una atmósfera malsana. Añadiría que es de agradecer ver en los tiempos que corren cine inclusivo REAL, no el supuesto cine inclusivo al que nos tienen acostumbrados las majors, que no es más que cromos o estampas intercambiables sin peso ninguno. Aquí lo inclusivo está justificado y engarzado en el cuerpo de la trama, no es un mero adorno ‘queda bien’.
Cristo vuelve a la carga con un título ‘ligero’ (notese el tono irónico) cual brunch tras nuestro desayuno demoníaco, ‘La mesita del comedor’ (2022); presenta junto a su director, Caye Casas, un auténtico outsider dentro de la industria española (como le gusta que lo presenten). Isla Calavera ya ha dado cuenta de sus trabajos anteriores, el cortometraje ‘RIP’ (2017), ganador del premio del público de esa edición, y el largometraje ‘Matar a Dios’ (2017), presentado en un evento especial en La Palma. Los connoisseurs de este director sabemos a que nos enfrentamos en cada uno de sus proyectos: costumbrismo subvertido con un humor ya no negro sino directamente caustico y sin concesiones de ningun tipo e imposible de clasificar… pero es que en su ultimo trabajo nos ha dado un punch al estomago que nos ha sorprendido incluso a sus ‘conocedores’. En palabras del propio director durante la presentación, ‘…te podrá gustar o no, pero no olvidarás que la has visto…’ (sic). Capaz de hacerte reir con la más absoluta culpabilidad mientras te saca las tripas. Cinta avalada con el premio a mejor película en el Festival de Cine de Terror de Molins justo un día antes de presentarla en Isla Calavera; previamente presentada fuera de España, más concretamente en Estonia, y que siendo una cinta tan controvertida, solo ha tenido problemas para proyectarse en nuestro país… y es que señores, Spain is different. Yo de momento ya tengo anotada en mi bloc de notas a Cristo Gil como heraldo de las mejores propuestas de esta edición.
Tras la sobremesa Manuel de Mesa (pareado involuntario) nos presenta una joyita de animación, la última propuesta de Pablo Berger, ‘Robot Dreams’ (2023), adaptando el comic homónimo de Sara Varón. Animación simplista pero preciosista, ausencia de diálogos (al igual que la obra original) y un tratamiento de la amistad, perdida y memoria, que ya quisieran muchas películas que no son de ‘dibujitos’.
Seguimos con el evento del día, la proyección de ‘In the Fire’ (2023). Presenta Ramón González acompañado de los protagonistas, Amber Heard y Eduardo Noriega, que desgranaron los entresijos de la cinta en el coloquio posterior.
Tibiabi presenta la francesa ‘Acide’ (2023), película postapocalíptica donde no se ahonda especialmente en los porqués del cataclismo, más bien se centra en el drama paterno filial, muy en la línea de ‘La carretera’ de Cormac McCarthy. Una huida hacia adelante, aún a sabiendas de que el fin es inevitable; a la vez que un estudio sobre lo primario que podemos ser como humanos en situaciones de crisis. Cinta sobresaliente y de lo más destacable visto hasta ahora en el festival.
Manuel Noda cierra la segunda jornada presentando la sueca ‘UFO Sweden’ (2022), en la línea del cine Amblin de los ochenta, sci-fi familiar donde prima la camaradería y/o familia (sanguínea o elegida). Cinta que entretiene pero que adolece de excesivo metraje.
Especial mención para Juan Antonio Ribas y sus excelsos subtitulados para la mayoría de títulos proyectados.
Fotografías de Álex Ro
«Última noche en Milán», el gran thriller italiano del año, llega a Filmin el 17 de noviembre
Andrea Di Stefano dirige con pulso firme un thriller que pone el foco en las condiciones de vida de los agentes de policía, entre salarios bajos, pluriempleo y corrupción
Filmin estrena el próximo viernes 17 de noviembre, en exclusiva en España, «Última noche en Milán», thriller dirigido por el actor y director Andrea Di Stefano («Escobar: Paraíso perdido») y protagonizado por Pierfrancesco Favino («El traidor»). La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín, y se estrenó en cines en Italia el pasado mes de marzo. Toda la acción transcurre en una noche, la última de servicio antes de su jubilación del teniente de policía Franco Amore, quien debe investigar la escena del crimen donde mataron a su mejor amigo y compañero de toda la vida, Dino.
El guion de la película, escrito por el propio Di Stefano, se basa en diversas noticias y testimonios que recogió el director durante su investigación. «Me reuní con varios policías. El rasgo común entre muchos de ellos era que todos estaban de alguna manera amargados al final de sus carreras, porque creían que habían dado mucho al Estado y no habían recibido lo suficiente a cambio.» Una de las peculiaridades de Franco Amore, el protagonista de la película, es que está casado con la sobrina de un mafioso, interpretada por Linda Caridi («¿Recuerdas?»): «La historia del policía enamorado y casado con una mujer cercana a la ‘Ndrangheta es también una historia real que encontré durante mi investigación», afirma el director.
La estética vintage de la película, rodada en 35mm y con una banda sonora muy setentera de Santi Pulvirenti, es uno de sus aspectos más destacados. «Quería hacer una película como se hacía antes, en celuloide. Quería rodarla de noche, con claroscuros, con un amarillo dorado que transmitiera la riqueza de Milán, y creara sombras y rayos de luz sobre los actores, junto con las sirenas, con todo lo demás a contraluz. Quería que el protagonista se escondiera en esas zonas de sombra.», explica Di Stefano.
La película se plantea qué precio tiene la integridad de un agente de la ley, en un país como Italia, donde muchas familias de policías pasan el mes con sueldos de entre 1.400 y 1.800 euros. «Lo que más me impactó es que todos los policías hacen un doble trabajo, incluso uno muy humilde, como pintar casas, por ejemplo. Cuando ganas 10 euros la hora para complementar tus ingresos, si un delincuente te ofrece 500 por media hora de trabajo, es difícil decir que no.», afirma el director, que confiesa que no es demasiado fan de las películas de acción y los thrillers: «El género de la película era un vehículo para contar el mundo criminal de Milán y el doble trabajo que hace la policía para llegar a fin de mes, de una manera más libre que en una película de denuncia social», concluye
BLUE BEETLE llega a HBO Max este viernes día 17 de Noviembre
La última apuesta del universo DC está protagonizada por Xolo Maridueña y cuenta en su reparto con Adriana Barraza, Damián Alcázar, Harvey Guillén o Susan Sarandon
Jaime Reyes, recién licenciado, regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, pero descubre que su hogar no es exactamente como lo dejó. En su búsqueda por encontrar su propósito en el mundo, el destino interviene cuando Jaime se encuentra inesperadamente en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando el escarabajo elige a Jaime como huésped simbiótico, éste recibe una increíble armadura con poderes extraordinarios e impredecibles que cambiarán para siempre su destino y le convertirán en el superhéroe BLUE BEETLE
Entre la espera y el horror: Víctor Clavijo brilla en el intrigante thriller-western de terror de F. Javier Gutiérrez, ‘La Espera’. Por Jesús Hernández
En el inquietante paisaje de suspense rural de ‘La Espera’, la interpretación asombrosa de Víctor Clavijo desata buenas vibras entre los fans del Festival Isla Calavera, llevandonos a un oscuro viaje donde la espera se convierte en un eco perturbador de misterio y horror
En el thriller-western de terror «La Espera», dirigido por F. Javier Gutiérrez (3 días, Rings, entre otras), la interpretación maravillosa de Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo, Silencio en la nieve, entre otras) se establece como el pilar emocional que sostiene la trama. Encarnando a Eladio, un hombre reclutado para un inquietante trabajo en una finca por el enigmático Don Francisco, Clavijo demuestra una profundidad emocional que se convierte en el ancla de la película.
Desde el inicio, la película teje una atmósfera de suspense rural, donde la espera se vuelve palpable en el aire sofocante del campo. La fotografía de Miguel Ángel Mora captura la opresiva sensación de fatalidad inminente, añadiendo capas de tensión a la historia. La dirección, a cargo de Gutiérrez, es el lienzo sobre el cual se despliegan las complejidades psicológicas de Eladio.
La trama se desarrolla a lo largo de tres años, tiempo durante el cual Eladio y su familia experimentan una serie de tragedias que amenazan con arrebatarles todo. La esposa infelizmente interpretada por Ruth Díaz y el pequeño hijo, víctimas de una cadena de eventos desafortunados, se convierten en catalizadores que empujan a Eladio al borde de la locura.
Es en este descenso a la oscuridad que la destreza actoral de Víctor Clavijo se revela con fuerza. Transmitiendo la angustia y la desesperación de su personaje principalmente a través de gestos y expresiones, Clavijo lleva el peso emocional de la película de manera excepcional. La ausencia de diálogos profundos de Eladio destaca la habilidad del actor para comunicar con intensidad a través de su presencia en pantalla.
La cinematografía, por su parte, acompaña de manera brillante el viaje psicológico de Eladio. La elección de planos y la habilidad para visualizar su psique en constante deterioro añaden capas de complejidad a la narrativa. La dirección también utiliza elementos físicos, como la constante colocación del protagonista bajo tierra o el agua, para simbolizar la pérdida de atributos familiares, incluida su cordura.
En ciertos momentos, la interpretación de Víctor Clavijo evoca la intensidad y la rudeza de Jorma Tommila en «Sisu». Sin embargo, Clavijo se sumerge en su propio terreno, llevando al espectador a través de un oscuro laberinto de emociones rurales españolas.
«La Espera» se estrenó con éxito en el Festival de Cine de Oldenburg, en Alemania, y más recientemente enamoró al público en el Festival de Sitges. Ahora ha dejado una impresión impactante en el Festival Isla Calavera 2023. La película representa un logro conjunto en dirección, actuación y cinematografía, sumergiendo al espectador en un thriller rural lleno de misterio y horror. En este viaje fascinante, la espera se convierte en un intrincado recorrido hacia los límites de la cordura y la verdad oculta en la oscuridad.
Mi Puntuación: 8,5
Fotografía de Álex Ro
Reivindicar lo Friki. Noé Ramón
Durante este fin de semana, los jóvenes podrán adentrarse en el mundo del cómic, videojuegos, crear viñetas o descubrir nuevos juegos de mesa
En la línea de convertir el término friki en un orgullo y alejarlo de cualquier tipo de chiste, el Centro Información Juvenil del Cabildo da un impulso a los aficinados con la convocatoria este fin de semana de una serie de actividades en su sede situada en el TEA. La convocatoria, que responde al nombre de CIJ Con y lleva dos ediciones, supone una oportunidad única para adentrarse en el mundo de la ilustración, el cómic, los videojuegos y los juegos de mesa.
La inauguración tuvo lugar el jueves 9 de noviembre con la presencia del consejero de Juventud y Formación del Cabildo, Serafín Mesa, y el presidente de la Fundación Canaria Cine + Cómics, Francisco Pomares. Mesa resaltó que en esta edición se cuenta con una exposición denominada Impacto, creada por David Torres de Miguel, que estuvo incluida en el Salón del Cómic que recientemente celebró su edición número veinte. Pomares dijo estar orgulloso de que se pueda contar con la muestra y calificó a Torres como un autor que se ha desarrollado a sí mismo, siendo uno de los más destacados de Canarias. Además, su padre se encarga de poner la banda sonora que se escucha en el Centro para ambientar la muestra.
Torres rechaza denominarse artista y asegura que tan sólo está empezando a sacar adelante sus creaciones después de haber pasado por lo que él denomina “una experiencia cercana a la muerte”, que le empujó a lanzarse sin red a un mundo en el que aún se considera “un aprendiz”. Dice que la pintura siempre fue “algo que estaba en mí y lo desarrollé, incluso intenté hacer una novela gráfica, pero estaba bloqueado, y a partir de aquel suceso perdí mi miedo y además di con la gente de adecuada”, en referencia a la Fundación. Define la exposición como una analogía de lo que el ser humano está haciendo en enclaves como las costas de Canarias, donde se está afectando a la biodiversidad. Los distintos paneles cuentan de forma continúa una historia que gira sobre esa temática y que culmina en el colapso de la civilización.
Precisamente, la propuesta de esta convocatoria con respecto a las viñetas es que los participantes elaboren un mini cómic que recoja una historia a la misma escala, con el fin de romper el miedo y saltar la barrera que experimenta cualquier amante de las viñetas, tal y como le ocurrió a Torres. La jornada, que podría considerarse principal en esta segunda edición del CIJ Con, precisamente se aprovecha para reivindicar lo friki y con este fin habrá otro taller de creación de cómics, impartido por Kay Full Color para sumergirse en el mundo de la ilustración y creación de viñetas.
Otra propuesta se acerca a los juegos de mesa y las posibilidades que se ofrecen son o bien adentrarse en este universo o encontrar otros nuevos que te motiven si te has estancado en el aburrimiento. Incluso es posible crear tu propio juego que sea único, en el que cada uno pone las reglas hasta el punto de que serán los autores de su diseño.
Las actividades siguen y también se ha previsto la charla Hacer jueguitos en Canarias (…y otras tantas cosas), impartida por David Carmona y que permitirá hablar con los creadores de la Asociación de Desarrollo de Videojuegos en Canarias (ACADEVI). De esta manera, se explicarán todos los aspectos de esta forma de entretenimiento, las posibilidades de entrar y algunos puntos de interés para conocer lo que se hace y que según dicen ellos mismos, “no es poco”. En el capítulo de los videojuegos, será posible convertirse en una beta tester -o detectores de errores informáticos- en un espacio indie en el que se probará esta forma de entretenimiento en desarrollo y conocerá a sus creadores durante todo el proceso.
Carmona apunta que la industria está en un momento “bastante mejor que antes, porque cada vez hay más personas que se pueden dedicar a los videojuegos”. En concreto, en Canarias se están creando proyectos propios que en algunos casos tienen salida comercial y hay una la creciente llegada de empresas atraídas principalmente por los incentivos fiscales, aunque Carmona dice que también “por el talento que hay en las Islas”. Entre las propuestas que se han elaborado en el Archipiélago, está por ejemplo un juego llamado Luto, que gira entorno a la pérdida de un ser querido que va pasando por las distintas fases de aceptación de su muerte. En definitiva, es un juego de terror con referencias a Canarias tales como pintaderas o dibujos de Néstor de La Torre.
El Centro ofrece estos días sus instalaciones para que las asociaciones juveniles se puedan encontrar para intercambiar experiencias, entre las cuales está la denominada Las chicas también juegan, impartida por Laura del Pino y Elena Díaz. Un concurso K-POP supone otra oportunidad para adentrarse en el universo en continua expansión del manga a través de la cultura musical japonesa de mano de los principales grupos de este estilo musical en la Isla. De forma paralela, habrá un concurso de baile y se ofrece la posibilidad de votar y premiar a las formaciones musicales.
Entre las actividades organizadas también se contará con el colectivo juvenil Enrolados cuyo objetivo es la promoción de los juegos de rol. Para ello, organizan y participan en citas como ésta, en las que se realizan partidas adaptadas a personas con cualquier tipo de experiencia o directamente ninguna. Hay lo que se ha dado en llamar un Espacio Pecera en la zona de lectura, con intercambio de ejemplares físicos, de manera que será posible no sólo leerlos sino también intercambiar mangas, cómics o novela gráfica. Y finamente está el Espacio Creativo, Panel de Cristal, situado a la entrada del recinto y en el que se podrá desarrollar una tira de cómic con el fin de que los participantes tengan la posibilidad de demostrar y entrenar su creatividad, contando o continuando con un pequeño relato.
En la foto el consejero Serafin Mesa y Francisco Pomares.
El Triunfal Retorno de Flash Gordon: Un Fascinante Encuentro en el Festival Isla Calavera con Sam J. Jones. Por Jesús Hernández
Asistimos a uno de los mejores encuentros que ha tenido el Festival Isla Calavera en estos últimos años. Contamos nada más y nada menos que con la presencia en una de las Salas de Multicines Tenerife en La Laguna, del actor estadounidense Sam J. Jones. Su asistencia sirvió para proyectar en pantalla grande, 43 años después, «Flash Gordon», un clásico de ciencia ficción. Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, ha ganado estatus de culto con el tiempo, influyendo en películas y obras contemporáneas.
Sam J. Jones no solo fue un buen actor en la película, sino que hoy en día es también una persona muy amable con sus fans. En el cóctel inaugural del festival en el Casino de La Laguna, cuando me acerqué a Sam con otras dos personas para sacarnos una foto, me dijo textualmente: «Someone of my height, awesome» (Una persona de mi altura, genial). En estos días, el actor estadounidense ha tratado a sus fans de manera ejemplar, lo cual dice mucho de él.
En la sala, además, pudimos conversar con el actor y el público mediante preguntas y respuestas sobre el rodaje de la película y su amistad con el resto del reparto en la actualidad. La traducción del inglés al castellano estuvo a cargo del gran Manuel Díaz Noda.
Sobre la película:
«Flash Gordon» (1980) es un espectáculo visual que estimula la imaginación con su mezcla de ciencia ficción, acción y humor. Dirigida por Mike Hodges, la película sigue las peripecias del valiente Flash Gordon, interpretado por Sam J. Jones, quien se embarca en una aventura intergaláctica para salvar la Tierra de la amenaza del malvado emperador Ming the Merciless. La película destaca por su estética audaz y colorida, con trajes extravagantes y escenarios alienígenas que añaden un toque único a la narrativa.
Para mí, uno de los elementos más sobresalientes es la icónica banda sonora de Queen, que eleva la experiencia cinematográfica a nuevas alturas. Las melodías y letras de temas como ‘Flash’s Theme’ y ‘Battle Theme’ se entrelazan perfectamente con la narrativa, creando una atmósfera única que ha dejado una marca indeleble en la cultura pop. La música de Queen se convierte en un personaje más de la película, potenciando la emoción de cada escena y consolidando la película como una experiencia auditiva inolvidable.
Los efectos especiales de la época, aunque hoy pueden parecer nostálgicamente retro, añaden un encanto único a la película. Desde las naves espaciales hasta los rayos láser, los efectos visuales capturan la esencia de la ciencia ficción de los años 80. Además, los guerreros Hawkmen, liderados por el carismático Príncipe Vultan (interpretado por Brian Blessed), destacan con sus alas y su valentía en el combate. La creatividad en el diseño de estos personajes y su papel fundamental en la trama contribuyen al atractivo duradero de ‘Flash Gordon’, convirtiéndola en una obra maestra de culto que sigue enganchado a nuevas generaciones de espectadores.
Fotografías de Álex Ro
