La comedia, protagonizada por Eddie Murphy, se estrenará en Prime Video el 1 de diciembre
Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster de la comedia Navidad en Candy Cane Lane, la primera película navideña de Eddie Murphy que se estrenará el próximo 1 de diciembre. Con Navidad en Candy Cane Lane el público vivirá la magia de las fiestas con la ayuda de personajes mágicos y un caos inesperado. Este largometraje estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
Navidad en Candy Cane Lane está protagonizada por Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, Anjelah Johnson-Reyes, Lombardo Boyar, D.C. Young Fly, Danielle Pinnock, Timothy Simons, Riki Lindhome y Stephen Tobolowsky.
Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad. A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.
Navidad en Candy Cane Lane está dirigida por Reginald Hudlin y escrita por Kelly Younger, quien escribió el guion basándose en sus propias experiencias navideñas en Candy Cane Lane, El Segundo, California. Brian Grazer, p.g.a., Eddie Murphy, Karen Lunder, p.g.a. y Charisse Hewitt-Webster, p.g.a. se encargan de la producción, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Doug Merrifield. La película reúne al director Reginald Hudlin, a Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, Boomerang (El príncipe de las mujeres).
El pasado sábado 4 de noviembre se pudo disfrutar de la mano de DocuRock, festival de cine documental de música, y en el marco del Aguere Cultural de La Laguna, del intimo formato ‘Luces de la frontera’ con el que Santiago Auseron aka Juan Perro nos deleito con las únicas herramientas de su guitarra y voz (y alma… mucha alma).
El formato de esta gira exigia, como no, otra forma de degustarla a la que el Aguere Cultural de La Laguna no nos tiene acostumbrados, esto es butacas dispuestas en hileras para dejarse embaucar por la musica, y, especialmente las letras, de un Santi en estado de gracia (y van…). Del mismo modo en que nos referimos a un album creado y pensado para disfrutar de forma ordenada como un todo, como un ‘album conceptual’, tambien tenemos que referirnos al viaje musical hilvanado con segmentos narrativos y filosoficos cual storyteller (no olvidemos su doctorado en filosofia por la Universidad Complutense de Madrid) que nos entrega Santi como un ‘concierto conceptual’. Son cubano (especialmente), musica africana, jazz, blues… son las influencias con las que este Juan, de apellido Perro, conduciria a la ‘progenie del Teide’ (sic) en un viaje sonoro sin concesiones a la nostalgia (esto no iba a ser un ‘grandes exitos’).
Como no podia ser de otra manera, el camino de ‘Luces de la frontera’ comienza con ‘En la frontera’, introduciendonos cual cuentacuentos en la filosofia que uniria el viaje, y es que no tenemos que construir nuestra casa a este o el otro lado de la frontera, sino en el limite; al estilo de unas canciones, las que nos trae Santi, que en sus propias palabras estan a medio hacer/construir y crecen y se transforman en cada velada que las saca a pasear ante el publico. Sigue homenajeando a Oscar Wilde con ‘La ultima rosa’ y la sacarocracia de ‘Quemando caña’, continua con ‘El forastero’, representativa de su largo idilio con la isla de Cuba, rematado este con ‘Gibara’, playa al oriente de la que se confiesa enamorado.
Paradas destacables en el camino son ‘Los inadaptados’, referenciando el film homonimo de John Huston estrenado en 1961 con Marilyn Monroe y Montgomery Clift o ‘Luz de mis huesos’, balada al estilo de Nueva Orleans que es un in memoriam al deseo adolescente, aunque el propio Santi aseguro tener buena memoria.
Parada tambien en ‘Rio negro’, donde desde el formato intimo de la gira, requiere la complicidad de su publico, llamandonos ‘su banda’ y acompañando a guitarra con la percusion improvisada de su talon.
Lo dicho, pocas concesiones a la nostalgia, solo en las ‘El puente azul’ y ‘Semilla negra’ de Radio Futura que se dejan oir en los bises. Una velada mágica que nos deja con ganas de escuchar que nuevos versos nos regalara un artista incomparable y absolutamente único. ¡Muerte a la radiofórmula!
El Festival de Cortos Villa de La Orotava exhibirá este jueves las obras seleccionadas para su sección canaria, uno de los actos grandes en esta edición de 2023. Los asistentes al Auditorio Teobaldo Power podrán disfrutar de la proyección de un total de ocho títulos a partir de las 20:30 horas, con el precio de la entrada a siete euros, a través de www.tickety.es
Esta selección de cortos que optan al premio de mejor producción regional dentro de la Sección Canaria surgió entre más de 80 participantes con sello canario que se presentaron en esta XVIII edición de la muestra. Todas las obras tienen en común el haber sido realizadas por directores canarios o haberse rodado en el Archipiélago. El corto ganador se conocerá el próximo sábado, día 11, en una ceremonia en el Auditorio Teobaldo Power conducida por el humorista tinerfeño Darío López, en la que también se darán a conocer los ganadores de la Sección Oficial.
Los títulos que se mostrarán mañana y que entran a concurso son: ‘Gliese’, de Jorge Guimerá; ‘La Aldea’, de Joel Rodríguez; ‘Cloro’, de Pablo Borges Diaz-Llanos; ‘Patata’, de Emilio González; ‘Mundo pecera’, de Marco Toledo; ‘Circe’,de María Abenia; ‘Un segundo’, de Pablo Fajardo; ‘La Fianza’, de Eduardo Cubillo.
La elección del corto ganador la realizará el jurado del Festival. Además también se distinguirá al mejor corto según la valoración del público. Ambos distinguidos recibirán 500 euros de premio. El festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque y mantienen el apoyo del Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular, y diferentes entidades públicas y privadas.
La plataforma estrenará en VOD ocho películas nominadas a los EFA, entre las que destacan «La zona de interés», «Fallen Leaves» y «Anatomía de una caída».
Filmin estrenará en España en Vídeo Bajo Demanda ocho películas nominadas a los Premios del Cine Europeo (EFA), sumando un total de 20 nominaciones. Entre las finalistas destacan “Fallen Leaves» de Aki Kaurismäki y «La zona de interés» de Jonathan Glazer, ambas con pleno en las cinco categorías principales –Mejor Película Europea, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actor y Mejor Actriz– y que se estrenarán en cines el 27 de diciembre y el 19 de enero, respectivamente, y después en Filmin. Les sigue de cerca la ganadora de la Palma de Oro de Cannes, que llegará a cines el 6 de diciembre y después aterrizará también al catálogo de Filmin, «Anatomía de una caída» de Justine Triet, que suma cuatro nominaciones incluidas a la Mejor Película Europea y a la Mejor Dirección.
Por su lado, «How to have sex» de Molly Manning Walker, galardonada con el Premio Un Certain Regard en el último Festival de Cannes, se ha ganado el calor de la prensa cinematográfica y ha sido reconocida con la nominación Fipresci al Mejor Descubrimiento europeo, además de Mejor Actriz para Mia Mckenna-Bruce. La federación de críticos también ha reconocido «Safe Place» de Juraj Lerotic, ya disponible en Filmin y premiada como Mejor Película en el Atlàntida Mallorca Film Fest, con la nominación al Mejor Descubrimiento Europeo. Asimismo, Thomas Schubert es candidato a Mejor Actor por su interpretación en la nueva cinta de Christian Petzold, «El cielo rojo«, que compitió en el Festival de San Sebastián y que Filmin estrenará en cines españoles el 22 de marzo. Por último, Filmin también distribuirá y estrenará dos de los documentales europeos estrella de la temporada, ambos nominados al Mejor Documental: «En el Adamant» de Nicolas Philibert (26 de enero en cines), ganador del Oso de Oro en la Berlinale, y «Smoke Sauna Sisterhood» de Anna Hint (12 de enero en cines), premiada a la Mejor Dirección en Sundance.
Estos son los ocho títulos serán estrenados por Filmin en Vídeo Bajo Demanda:
«Fallen Leaves» de Aki Kaurismäki (distribuye Avalon, estreno VOD en Filmin) «La zona de interés» de Jonathan Glazer (distribuyen Elastica y Wanda, estreno VOD en Filmin) «Anatomía de una caída» de Justine Triet (distribuyen Elastica y Filmin) «How to have sex» de Molly Manning Walker (distribuye Avalon, estreno VOD en Filmin) «El cielo rojo» de Christian Petzold (distribuye Filmin en cines y VOD) «Safe Place» de Juraj Lerotic (distribuye Filmin en VOD) «En el adamant» de Nicolas Philibert (distribuye Filmin en cines y VOD) «Smoke, Sauna, Sisterhood» de Anna Hints (distribuye Filmin en cines y VOD)
Las restauraciones en 4K de dos mitos del cine asiático del cambio de milenio como «Suzhou River» y «Millennium Mambo» encabezan una selección inigualable de cine oriental.
El compromiso de Filmin con el cine oriental, uno de sus sellos de identidad desde sus inicios, se verá refrendado este mes de noviembre con la llegada a la plataforma de numerosos títulos procedentes del continente asiático. Las nuevas restauraciones en 4K de dos obras maestras como «Suzhou River» y «Millennium Mambo» serán la piedra de lanza de esta selección que incluye también a la ganadora de la Espiga de Oro del Festival de Valladolid en 2022 y diversos títulos procedentes de la undécima edición del Asian Film Festival de Barcelona.
CLÁSICOS QUE LUCEN COMO NUNCA El próximo viernes 2 de noviembre llega a Filmin la restauración en 4K de «Suzhou River», obra de culto del cine chino contemporáneo que reivindica definitivamente al cineasta Lou Ye —a menudo censurado por el régimen de su país— como uno de los grandes talentos de su generación. La película se estrenó en 2000 en el Festival de Rotterdam, donde fue reconocida con un premio Tiger. Lou Ye define «Sizhou River» como «un hito en mi carrera que me liberó, creativa y técnicamente».
El 24 de noviembre llegará el turno de la restauración en 4K de «Millennium Mambo», de Hou Hsiao Hsien, que concursó en Sección Oficial en el Festival de Cannes en 2001, donde ganó un Premio Técnico. A la estela de Wong Kar-Wai y los cineastas de la nueva ola de Taiwán, Hsiao Hsien nos daba la bienvenida al nuevo milenio con una obra maestra sobre el amor, la identidad y la precariedad. En el film, Vicky, la protagonista a quien da vida una electrizante Shu Qi, nos narra desde el año 2011 su experiencia una década antes, cuando se debatía entre el amor de dos hombres. La restauración en 4K de «Millennium Mambo» ha sido proyectada recientemente en el Festival de Valladolid dentro de la sección «Memoria y utopía».
LO MÁS DESTACADO DE LA TEMPORADA Filmin acoge del 2 al 26 de noviembre la undécima edición del Asian Film Festival de Barcelona, una de las muestras de cine oriental más importantes de nuestro país. Entre los 13 largometrajes que podrán verse online destaca «Bue Again», de Thapanee Loosuwan, ganadora de la Mostra de Valencia, una nueva sensación del cine tailandés que teje una bella historia sobre la tradición y la moda. «Stone Turtle», de Ming Jin Woo, es un viaje poético sobre una mujer buscando justicia tanto personal, como socialmente, enfrentándose a un sistema que la oprime. «Convenience Store», de Michael Borodin, fue premiada en el Festival de Berlín, y es un thriller filmado en la lejana Uzbekistán sobre una empleada de un supermercado llevada al límite. Y «Moosa Lane» es una epopeya familiar personal, donde la directora de origen pakistaní Anita Mathal Hopland repasa la historia de sus dos familias.
UNA ROMÁNTICA ESPIGA DE ORO El 17 de noviembre llegará a Filmin «El regreso de las golondrinas» dirigida por el cineasta chino Li Ruijun. La película, que concursó en el Festival de Berlín y ganó la Espiga de Oro del Festival de Valladolid en 2022 narra la historia de la humilde y sencilla Ma, y el tímido Cao, que, expulsados de sus respectivas familias, se han visto obligados a contraer un matrimonio concertado. Ahora tendrán que aunar sus fuerzas y construir un hogar donde sobrevivir. La película, que se estrenó en julio en cines de la mano de BTeam, ha sido aclamada por la crítica española, que la define como una «hermosa historia de amor» y destaca su sencillez y profundo humanismo.
Y MUCHO MÁS A lo largo del mes irán llegando a Filmin otras propuestas procedentes del continente asiático, la mayor parte de ellas inéditas comercialmente en nuestro país. Es el caso de «No he hecho nada para merecer esto»(10 de noviembre), una comedia de Sang-min Park protagonizada por el actor de la célebre «Oldboy», Oh Tae-kyung. Tras no haber sido capaz de triunfar artísticamente, ahora sobrevive como Youtuber rindiéndose a las exigencias de sus followers. «Inu Oh»(3 de noviembre) es una ópera rock en clave anime firmada por el genio Masaaki Yuasa. Un recorrido sin igual por la historia del teatro popular japonés en la Edad Media que fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Animación. Chisato y Mahiro, las dos asesinas a sueldo que conocimos en «Baby Assassins» regresan con una secuela, «Baby Assassins 2: 2 Babies»(3 de noviembre), que ha arrasado en su país, en gran parte gracias a su hipnótico ritmo desenfrenado y a sus fantásticas peleas. Y ya disponibles en Filmin desde principios de mes encontramos «Llévame a casa», un thriller de Kim Seung-woo en el que la protagonista de «Sympathy for Lady Vengeance» interpreta a una madre desesperada en la búsqueda de su hijo desaparecida; y «Oveja sin pastor», thriller en el que Joan Chen («Twin Peaks») firma uno de los mejores papeles de su carrera.
La primera temporada está nominada a 13 premios Emmy®, incluyendo la de Mejor serie de comedia
Las dos primeras temporadas están disponibles en Disney+
Disney+ ha anunciado que «The Bear«, la aclamada serie de éxito de FX tendrá una tercera temporada. Las dos primeras temporadas están disponibles en Disney+.
«“The Bear«, que cautivó al público en su primera temporada y que triunfó aún más en su segunda, se ha convertido en todo un fenómeno cultural«, ha declarado Nick Grad, presidente de FX Entertainment. “Estamos muy orgullosos de asociarnos con Christopher Storer, Joanna Calo, Josh Senior y el resto del equipo creativo, así como con el reparto encabezado por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach. Lo que han conseguido tanto ellos como el equipo técnico es algo realmente extraordinario y nosotros, nuestros socios de Hulu y Disney+ estamos ansiosos por ver el próximo capítulo de la historia de «The Bear«.”
Actualmente, la primera temporada está nominada a 13 premios Emmy®, que incluyen Mejor serie de comedia, nominaciones a las interpretaciones de Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Jon Bernthal y Oliver Platt, junto con nominaciones al mejor guion, dirección, reparto, diseño de producción, montaje, edición de sonido y mezclas de sonido. La serie aclamada por la crítica también fue elegida Mejor serie de TV del año por el AFI en su primera temporada y acumuló numerosos premios, incluidos un premio WGA, un premio PGA, un premio Film Independent Spirit, un premio American Cinema Editors y un premio ACE Eddie. Además, Jeremy Allen White ganó el Globo de Oro, el SAG, el TCA y el Critics Choice como actor principal en una serie de comedia.
La segunda temporada cuenta cómo Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) trabajan para transformar su mugriento local de sándwiches en un establecimiento de más nivel. Mientras reforman el restaurante de arriba a abajo, el equipo también emprenderá sus propios viajes internos en los que cada uno de ellos se verá obligado a enfrentarse a su pasado y decidir quiénes quieren ser en el futuro. Sin embargo, resulta que lo único más complicado que gestionar un restaurante es abrir uno nuevo. El equipo tendrá que enfrentarse a la pesada burocracia que implican los permisos y los proveedores; y la belleza y el caos creativo que supone la planificación de los menús. Esta transición también aportará un nuevo enfoque sobre el negocio de la restauración. La nueva situación obligará a todo el personal a adaptarse a nuevas formas de colaboración. Tendrán que superar los límites de sus capacidades y de sus relaciones, aprendiendo lo que significa estar al servicio de los demás: tanto en lo que se refiere a los clientes como entre ellos.
«The Bear» de FX es una creación de Christopher Storer (Ramy, Eighth Grade), que ejerce de productor ejecutivo junto a Joanna Calo (BoJack Horseman, Undone), Hiro Murai (Atlanta, Estación Once) de Super Frog, Josh Senior y Matty Matheson, con Tyson Bidner (Ramy) como productor. La serie está producida por FX Productions.
Fotografía: THE BEAR” — “Beef” — Season 2, Episode 1 (Airs Thursday, June 22nd) Pictured: (l-r) Jeremy Allen White as Carmen “Carmy” Berzatto, Ayo Edebiri as Sydney Adamu. CR: Chuck Hodes/FX.
Paco Roca se sitúa en la élite de los dibujantes de cómics españoles, un lugar que se ha ganado a pulso después de atravesar el desierto de emplear su talento en el mundo de la publicidad durante veinte años y en el cómic más pornográfico que erótico. El autor ha llegado a Tenerife y lo ha hecho de la mejor forma posible a través de una exposición que ha permanecido abierta en el Museo de Bellas Artes en la que se hace un repaso pormenorizado de todo su proceso creativo desde los primeros bocetos hasta el resultado final. No pudo estar presente en la inauguración pero sí en la clausura a la vez que ha participado en Viñas y Viñetas que organiza el Ayuntamiento lagunero y el Consejo Regulador de Tacoronte. Una iniciativa consolidada donde se mezcla la pasión por el vino y los cómics.
-¿Cómo definirías el contenido de la exposición que ha permanecido abierta en el Museo de Bellas Artes de Tenerife con motivo del Salón del Cómic de Tenerife?
-Pues es de las más completas que he hecho por el material que he cedido que ha sido un montón de trabajos, de manera que es posible recorrer lo que he ido haciendo a lo largo del tiempo. Refleja casi todas las partes del proceso creativo que concluye con un cómic, como son los bocetos, originales, apuntes… hasta que llega a lo que el lector tendrá en sus manos. Me parece muy interesante que las exposiciones muestren todo aquello que la gente no ve y es lo que está debajo de la punta del iceberg. Convierten estas muestras en más didácticas.
-Por lo que se ve en la exposición tu trabajo tiene una importante carga política.
-No es una premisa y también me parece que a veces se politizan asuntos como la Memoria Histórica que son más bien cuestiones humanitarias. Es triste que nuestro pasado reciente se haya politizado tanto. Mi intención siempre ha sido alejarme lo máximo posible del dogmatismo porque sería convertir en propaganda todo aquello en lo que crees.
-Pero por la fecha de nacimiento no te has visto directamente afectado por la dictadura y sin embargo esta cuestión es bastante recurrente en tu trabajo.
-¿Cómo no voy a ser crítico y reflexionar sobre las dictaduras, la miseria de la posguerra?… En ciertas cuestiones no se pueden tener medias tintas. No puedes decir que eres demócrata y al mismo tiempo blanquear al totalitarismo. Esos conceptos juntos no tienen cabida. Es cierto que por edad no viví el franquismo pero mi madre, mi padre y muchos de mis familiares sí lo sufrieron y esas vivencias llegan hasta nuestros días. Me resulta difícil mantenerme al margen de la historia. Por poco que te interesen ciertos aspectos del presente y te documentes, lógicamente acabas teniendo tu propia opinión
-Tu recorrido es bastante parecido al de muchos dibujantes. Desde pequeño te interesas por personajes como Mortadelo, Tintín y luego estudias Bellas Artes. ¿Cuál fue la influencia de aquellas viñetas en tu trabajo?
-Pues me han influido totalmente, tanto a mí como a todos los autores que crecimos leyendo los ejemplares de la editorial Bruguera que nos despertó el interés por ser dibujantes. Hay que hacerles un homenaje a los creadores de aquellos tiempos porque tuvieron que moverse en un panorama en el que no existían los derechos de autor y crearon personajes de gran calado social y muy populares como Carpanta, Mortadelo y Filemón y muchos más que han sobrevivido hasta nuestros días.
-Durante un tiempo te tuviste que dedicar a la publicidad como forma de irte acercando a lo que era tu sueño, dibujar cómics.
-Estuve 20 años en el mundo de la publicidad porque en aquel momento resultaba muy difícil vivir de la cultura y tenía que hacer cómics a ratos hasta que tuve la suerte de publicar Arrugas. Ese trabajo alcanzó bastante repercusión, se vendió muy bien y pude vivir de los royalties, lo que es toda una suerte porque resulta muy complicado sobrevivir exclusivamente de la literatura, música o cine y la mayoría de las veces para lograrlo tienes que irlo alternando con otro empleo.
-¿Crees que el panorama ha cambiado mucho desde entonces?
-Ha cambiado mucho en el sentido de que antes el cómic se hacía por entregas y el público era infantil o como mucho juvenil. En aquel tiempo era inconcebible que se pudieran tratar asuntos como el autismo, alzheimer o el papel de la mujer en Irán, como se hace habitualmente ahora. Estamos viviendo un buen momento para el cómic, hemos entrado en los museos, librerías generalistas y llegamos a todo tipo de lectores, no sólo a los aficionados. Pero vivir de esto sigue siendo complicado y si lo haces es por la necesidad de transmitir historias o escribir canciones más allá de que puedas vivir mejor o peor.
-Creo que tienes bastante relación con la música.
-Sí me gusta y he hecho un cómic con el grupo Seguridad Social en el que se aborda esa industria y el proceso creativo, lo que me permitió compararlo con el del cómic y así poder saber de dónde surgen las ideas y cómo una canción se convierte en popular. Los autores llegan a la fama y pueden perder el contacto con el público que es uno de los grandes temores que tenemos los creadores.
-Otro de tus inicios, en ese intento de acercarte los más posible al cómic de forma profesional fueron los dibujos eróticos.
-Más que eróticos eran realmente pornográficos. En los años ochenta y noventa en los kioscos había muchísimas revistas de todo tipo. Desde terror, aventura, ciencia ficción, underground y también las de porno porque en aquella época no existía internet y todo este mundo era un gran negocio. Pero al final me di cuenta de que no podía contar lo que yo quería porque las editoriales te exigían que el sexo fuera totalmente explícito y condicionaban lo que debías dibujar, así que la cosa duró poco.
-Formaste parte del grupo de dibujantes de la mítica revista El Víbora.
-Sí llegó un momento en el que pude dedicarme a lo que realmente quería y a contar historias más personales.
–Por ejemplo, en un mismo relato mezclaste a Drácula y a Dalí. Algo que parece bastante original.
-Al principio, con el fin de ser un poco autodidacta me inventé una historia de terror para que me sirviera como una especie de red de seguridad y pensé que estaría bien recurrir a Drácula y meterlo en un relato inspirado en el mundo del arte y ahí Dalí me pareció perfecto para esta mezcla por su carácter excéntrico. En aquel entonces todavía estaba vivo y lo situé a finales de los años treinta en su pueblo, Cadaqués, en una barraca al lado del cementerio junto con gente muy extraña. Dalí me parecía un personaje idóneo para mezclarlo con Drácula.
-La obra que cambió tu vida fue ‘Arrugas’, publicada como ‘Rides’ en Francia donde tuvo también gran éxito.
-Sí, esa obra me cambió la vida. Hasta entonces como dije me había dedicado a dibujar cómics a ratos y llegué a pensar que no valía la pena dedicarle tanto esfuerzo a lo que era mi sueño. Pero de repente tuve la suerte de que una de las historias, por un cúmulo de circunstancias, acabó funcionando muy bien y me puso en el mapa. La situación cambió de forma radical porque a partir de entonces llegué a publicar en todo el mundo y me pude dedicar exclusivamente a esto, tal y como quería.
-Por la obra La Casa recibiste el premio Eisner, considerado el óscar de los cómics, en la categoría de mejor publicación extranjera.
-Los autores españoles somos muy reconocidos en todo el mundo pero éste es un premio muy difícil de conseguir porque al fin y al cabo el mercado norteamericano del cómic es muy cerrado, al igual que ocurre con el del cine. Por ello, ese premio supuso una especie de milagro y más aún si se tiene en cuenta que se trata de una historia muy localista y autobiográfica, como fue relatar lo que ocurrió tras la muerte de mi padre. Entonces nos vimos obligados a vender un chalet, bastante cutre, en mitad de una montaña en el que estaban almacenados los recuerdos de toda una vida.
Título: Paisaje en celuloide. Canarias como decorado cinematográfico
Autor: José Díaz Bethencourt
Editorial: Fundación César Manrique
Fecha: 2022
El libro surge a partir de una tesina defendida por el autor bajo el título de Canarias y el cine: aproximación a la producción cinematográfica en las Islas. Este título, que hubiera sido más consecuente con el contenido del texto, fue cambiado por el que se empleó en esta edición. Y justamente este cambio es lo que hace que el libro cojee pues se queda en tierra de nadie; ni es un estudio sobre la historia de la producción cinematográfica canaria ni un análisis de las producciones realizadas en Canarias, y eso se nota en la clara disparidad de los capítulos, unos centrados en reseñar las diversas películas filmadas en el Archipiélago por productoras no isleñas y otros en hacer una reseña (la parte final del volumen) de la evolución histórica reciente de la industria cinéfila en las islas, sin una verdadera línea argumental que abarque todo el libro. Y si a eso añadimos los cambios de perspectivas al analizar las películas reseñadas, nos lleva a pensar que estamos ante un libro realizado con retales de varios textos, redactados en distintas épocas y con distintos criterios, como ocurre, por ejemplo, con el capítulo dedicado al cine fantástico, en donde se realiza una larga introducción, a mitad del libro, sobre el origen del cine y su vinculación con el fantástico, al tiempo que el análisis pasa de reseñar las películas a intentar hacer una vinculación del paisaje canario, verdadero decorado cinematográfico en muchas producciones, con las artes plásticas de vanguardia, sobre todo, con el surrealismo. A todo esto hay que sumar la clara dependencia de la prensa local como fuente de información, lo que impide al autor profundizar en las causas y razones que trajeron al Archipiélago producciones como Moby Dick o Hace un millón de años, por solo citar dos de las películas reseñadas. Conclusión: ¿Sobra este libro? Creo que no. ¿Era necesario este libro? Creo que tampoco
La escritora presenta en el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte la novela ‘La Babilonia 1580’, una obra con la que se desafía como escritora
Dice la crítica que Susana Martín Gijón, reconocida escritora de género negro, ha dado un triple salto mortal con La Babilonia, 1580 (Alfaguara, 2023), calificada como la novela más ambiciosa de su rica trayectoria. Con esta novela y todo el bagaje que le da su recorrido, la escritora extremeña se presenta este sábado, 4 de noviembre, a las 18.00 horas en la Casa de la Cultura de Tacoronte para reflexionar sobre literatura, historia, género negro y todo lo que le proponga la aguda visión del crítico y periodista Eduardo García Rojas, quien la entrevistará en vivo par ael público del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, a las 18.00 horas en la sala Óscar Domínguez.
En la Sevilla de 1580, la ciudad del Guadalquivir vive su momento de máximo esplendor como capital del comercio entre el Nuevo y el Viejo Mundo, por la actividad de la Flota de Indias. Dos mujeres protagonizan esta historia, Damiana y sor Catalina, que fueron amigas en la infancia y se verán unidas de nuevo para investigar un brutal asesinato, una labor en la que pondrán en peligro sus propias vidas y el secreto mejor guardado de la Corona.
Pregunta.- Seguro que está cansada de escucharlo, pero es obligado preguntar cómo decide dar el salto a la novela histórica, con el largo y fructífero recorrido que tiene en el género negro, porque esta novela combina los dos géneros, o, puestos a poner etiquetas, ¿es “negra-histórica”?
Respuesta.- Le han puesto todo tipo de etiquetas. No suele haber una novela pura. Yo creo que esta novela es histórica; por supuesto, es novela negra, también se van a encontrar con thriller, porque tiene todos esos elementos de capítulos cortos, giros de guion, finales en alto, para hacerla muy adictiva; es también una novela de aventuras, incluso la han calificado de novela picaresca o nueva picaresca. Lo importante es que disfruten y que se lo pasen bien con ella.
Creo que por supuesto, tiene todos los esos elementos de la novela negra que yo tengo ya tan pulidos, con diez novelas publicadas a las espaldas, pero, bueno, en cuanto a la decisión, es porque, como autores, necesitamos enfrentarnos a nuevos retos. Yo siempre he sido muy lectora de novela histórica, además de novela negra y, después de toda esta serie de libros, y en concreto los tres últimos de la inspectora Camino Vargas, sentía que me apetecía ese cambio. Entonces, me atrevo por fin, sabiendo lo que conlleva, todo ese proceso muchísimo más exigente de estudio, de investigación y de documentación. Y me voy a mi escenario habitual, que es Sevilla.
P.- ¿Por qué 1580?
R.- Para mí es el momento más interesante de la ciudad, de máximo esplendor porque era capital comercial neurálgica del Viejo y el Nuevo Mundo, todo, todo en el Nuevo, en el Viejo Mundo pasaba por Sevilla. En ese momento, la ciudad ha crecido en riqueza y muchísimo en población, con gente que iba hasta Sevilla para para lograr un pasaje para una vida mejor y se quedaban ahí de forma indefinida, acampados en el arenal. Es insostenible por muchos motivos y me parecía que también, para esos elementos de novela negra que incorpora, era un aliciente, aglutinaba todo el esplendor, pero también la miseria, las desigualdades y ese mundo en el que yo también me quería introducir.
P.- No se trata de una novela histórica de evasión, sino que hace una reflexión sobre la cuestión social, un análisis crítico que evidencia la oscuridad que puede haber en un sistema social, ¿no?
R.- Totalmente, yo lo que hago, tanto con la novela más actual como con esta histórica, es un retrato social. Además, en este caso hay algo que a mí también me motivaba a la hora de narrar esta etapa histórica, que era irme a la gran mayoría social, la de los desheredados y desheredadas. Las mujeres van a tener un protagonismo importante en la historia. No quería irme a la Corte, a la Corona y todo su entorno, no a las élites, en definitiva, que es una minoría, pero es lo que tendemos a encontrar de forma muy habitual en la ficción histórica. Yo quiero irme a esa mayoría social y darles voz y que nos metamos en su piel; por supuesto, a base de conocer la historia, y vamos a ver mejor dónde estábamos y todos esos lastres que nos persiguen a día de hoy: la violencia feroz de la época, la corrupción, la hipocresía, la desigualdad y, por supuesto, la desigualdad atroz entre mujeres y hombres. Todo eso que se va a ver claramente en esa etapa y en la novela, lo seguimos arrastrando, por lo tanto, sirve muy bien para comprender mejor de dónde venimos, que parece un tópico, pero es que es realmente así, nos hacemos mucho más conscientes y reflexionamos sobre ello. Entonces, por supuesto que puede una novela histórica servir para la reflexión.
P.- Otra cosa que también parece un tópico, que es necesario mencionar, es el que hecho de que ser escritora le ofrece una perspectiva sobre esas desigualdades que afectan a las mujeres mayor que si fuera un escritor, ¿no?
R.- Creo que más que el que sea hombre o mujer, es la sensibilidad y la empatía que se tenga. Creo que una de las virtudes o de las habilidades más importantes de un escritor es precisamente la de la empatía, la de saber ponerse en el lugar del otro. Yo igual me pongo en la piel de un animal o de un asesino en serie o de cualquier tipo de hombre o de mujer de diferente clase social, pero sí es cierto que veo que hay una deuda histórica con las mujeres, que se han invisibilizado absolutamente en esa historia que nos han contado. En la novela negra clásica está muy descompensado el protagonismo que se da al hombre con el que se da las mujeres, que es mucho más secundario, estereotipado. Por suerte, esto está cambiando, se está igualando un poco, aunque aún queda por hacer, pero si así nos vamos a la histórica, y más al siglo XVI, es que parece que las mujeres no existían, cuando eran, igual que ahora, la mitad de la población. Así que aquí sí está, hay hombres y hay mujeres y hay mujeres, como es el caso de Damiana, que tienen un protagonismo muy importante en la historia.
P.- La Babilonia del título parece que es Sevilla, pero es un prostíbulo.
R.- Me refiero a Sevilla, pero sí también es el nombre de la botica de la casilla donde ejerce una de las protagonistas. La Babilonia es como llamaban los grandes literatos de la época a Sevilla, esa gran Babilonia de España, por todo lo que representaba, de opulencia, boato, esplendor, pero también de vida pecaminosa, de pillaje… Está todo contenido ahí. Es cierto que, dentro del compás de la laguna, de esa mancebía sevillana, ese prostíbulo legal de la ciudad, hay una de las casillas donde vende su cuerpo la protagonista. Este nombre es ficción, no se llamaba así. He querido llamarla también la Babilonia, porque resume todo. Es una botica muy cotizada, donde va gente de mucho prestigio, pero donde también está toda la miseria, el pecado, esa vida pecaminosa que está contenida en la expresión de lo que representaba la ciudad de la época.
P.- ¿Cómo era vivir en la Sevilla de esa época? ¿Qué hacía diferente a la ciudad en España y en Europa?
R.- Al tener el monopolio del comercio de las Indias, todas las flotas de Indias tenían que pasar obligatoriamente por el puerto de Sevilla, con ese convoy que entraba y salía dos veces al año. Se descargaba todo el oro y toda la plata y el resto de mercancías y de riquezas. Esa población se enriqueció exponencialmente y dio a la ciudad muchísimo. Yo me pregunto si toda esa desigualdad que hay a día de hoy en Sevilla, que es la ciudad con más barrios desiguales de España, no trae causa también en todo aquello, porque la ciudad se ha enriquecido muchísimo, pero también se generó un enorme escalón social y desigualdad. Era apasionante vivir allí, si tenías ciertos recursos. Si no, estabas fastidiado. Dentro de la península, era el lugar más fascinante. Luego tenemos Canarias, que también vivieron mucho de este comercio de Indias, porque ahí paraban a hacer aguada, a cargar mercancías, en diferentes islas. Canarias también tiene su papel en la trama, porque nos vamos a ir en uno de esos galeones, con esa flota, y una parte de la trama se desarrolla en Garachico, también una ciudad que se hizo riquísima.
P.- Una parte importante de los retos que se afronta al dar ese salto a la novela histórica es el de la documentación, ¿verdad?
R.- Sí, en ese sentido he sido muy muy rigurosa. Me parece esencial un ejercicio de honestidad con los lectores, sobre todo el conocer yo la época todo lo mejor posible, estudiarla e interiorizarla cuanto esté en mi mano y luego, si hay algo que, por la acción, se considera importante ficcionar, en mi caso lo que hago es hacerlo saber a los lectores en una nota final. Esto exige muchísimo trabajo, primero de estudio, de lectura de textos de la época, de crónicas… en archivos, en librerías de viejo he encontrado verdaderos tesoros y también contar con el criterio experto de profesores y profesoras de universidad, especializados en los distintos contextos de esa época y que, por suerte, siempre son muy generosos a la hora de aportarte su saber y de decirte si estás metiendo un gazapo o vas por buen camino.
Luego, estuve viviendo específicamente en Sevilla durante medio año para buscar todo esto y para estar in situ, me llegué a enrolar en una réplica de un galeón, armado, como el de la novela. Esto fue un regalo para mí, yo no sabía que existían réplicas navegando por el mundo. Hice un trayecto de cinco días con ellos, desde Vigo a Bermeo, y tuve la oportunidad de dormir allí, de ayudarles a arriar velas, de marearme como solo se marea en un galeón, de oír crujir la madera por la noche… Es duro, pero, ayuda muchísimo a la hora de trasladar a los lectores esta experiencia sensorial.
P.- El otro reto que se afronta al escribir una novela histórica es evitar hacer un juicio desde el presente.
R.- Sí, eso es todo un reto, porque vivimos en el presente, por mucho que yo me haya querido documentar y meter en esa máquina del tiempo, incluso metiéndome en el galeón, al final vivimos en la época que vivimos y es complicado no saber cuándo estamos proyectando, pero bueno, en todo caso el ejercicio es ponerse en la piel de esas personas, que, además, era mi motivación. En el caso, por ejemplo, de Damiana, que era una mujer que vendía su cuerpo en la mancebía sevillana, nos han llegado muchas referencias por literatos que iban allí y después nos lo contaban, pero nunca hemos tenido la oportunidad, que a mí me conste, de saber precisamente en boca de esas mujeres, cómo era esa vida suya. Lo que yo quiero es que nos pongamos en esa piel, me parece mucho más interesante. Una niña huérfana que no ha tenido recursos, que se ha buscado la vida como ha podido y se ha ido curtiendo –cada día es un desafío para la supervivencia–, me parece que es mucho más interesante y mucho más novelable, además de restituir esa deuda de la que hablábamos. Tiene mucho más que decir que un noble al que se lo han dado siempre todo y, para mí, mi ejercicio y mi trabajo es intentar ser ella, transforme en ella, hablar por su propia boca, digamos. Ahora ya que juzguen quienes lean, pero también lo juzgarán desde el presente, porque al final son las herramientas que tenemos.
El Festival Famtàstic celebra este próximo viernes, día 3, una nueva entrega de su edición de 2023, esta vez con un especial dedicado a la Denominación de Origen Protegida Papa Antigua de Canarias. La noche comenzará con la selección de cortometrajes del Festivalito, el festival de las Estrellas de La Palma, que este año dedicó a las papas uno de los temas de su sección La Palma Rueda.
En esta ocasión, la propuesta gastronómica corre a cargo del cocinero Aday Martín, del Restaurant Atlantis de la capital tinerfeña, quien ha diseñado tres degustaciones exclusivas elaboradas con papas azucena negra, bonita blanca y peluca roja de la DOP Papas antiguas de Canarias. Los cosecheros estarán representados por Anatolio Luis, de la Asociación La Papa Bonita de Icod el Alto.
Parte de la oferta musical correrá a cargo de Lagoss, formación que ha estado recientemente de gira por la costa oeste de EE.UU., quien ofrecerá en directo su música ciber electrónica tropical. La banda ha desarrollado un sonido isleño único al que auto titulan ‘Future Island Folklore’, donde colocaron sus elementos cibernéticos únicos en un contexto de sensibilidades tropicales y una conexión eterna con las Islas Canarias.
Esta sesión de Fantastic comenzará (en su bienvenida) y acabará con el sonido del ecléctico dj Diego Samblás, con su propuesta diversa de sonido sonidos progresivos, melódicos, étnicos, elegantes y clásicos.
La cita comenzará a partir de las 20:30 en la Sala Ruta del Edificio La Cascada del Parque Marítimo de la capital tinerfeña. Esta misma sesión se repetirá el próximo día 30 de este mes en el Castillo San José de Lanzarote.
El Famtàstic es posible gracias al patrocinio de Promotur y del ICDC-Canary Film Comission, del Gobierno de Canarias, así como de cervezas Victoria, Bodegas Marba y Cumbres de Abona, y cuenta con la colaboración de los festivales SeSIFF y SMIFF (Seúl) y de IGCAT y del BCN Sports Film Festival (Barcelona).
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