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The UK’s Best Outdoor Restaurants and Terraces

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Artist From the Heart of New York City

The European languages are members of the same family. Their separate existence is a myth. For science, music, sport, etc, Europe uses the same vocabulary. The languages only differ in their grammar, their pronunciation and their most common words. Everyone realizes why a new common language would be desirable: one could refuse to pay expensive translators. To achieve this, it would be necessary to have uniform grammar, pronunciation and more common words. If several languages coalesce, the grammar of the resulting language is more simple and regular than that of the individual languages. The new common language will be more simple and regular than the existing European languages. It will be as simple as Occidental; in fact, it will be Occidental. To an English person, it will seem like simplified English, as a skeptical Cambridge friend of mine told me what Occidental is. The European languages are members of the same family. Their separate existence is a myth.
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Could Be Free

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Benefits of a Good Magazine


  • Good Advertising

  • Great Careers

  • Report Revision

  • Solving Technical Problems

One Of the Exhibitions

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As Visitors Wandered Through the Exhibition

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Strengthening the Community

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Making a Difference

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Todas las novedades de HBO Max para el mes de noviembre

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Noviembre llega cargado de estrenos para todos los públicos: en LAS VIDAS DE FÉLIX, nos adentramos en las múltiples facetas en la vida de Félix Colomer (Vitals. Una historia humana), su trayecto vital y cómo éstas diferentes ‘vidas’ tan dispares que ha vivido han forjado a la persona que hoy en día es, una repaso por su trayectoria vital y profesional para concluir qué vidas merecería la pena que su hijo, Riu, viviera por sí mismo. Se estrenará el próximo 24 de noviembre.

Además, el 16 de noviembre estrenamos el documental DAVID HOLMES: EL CHICO QUE SOBREVIVIÓ, un retrato del actor especialista que acompañó a Daniel Radcliffe en su papel de Harry Potter y con el que creó un vínculo inexpugnable. Ahora, el propio Radcliffe produce este documental para mostrar la historia de superación de Holmes, que sufrió un accidente en rodaje que le provocó una lesión medular y lo dejó postrado en una silla de ruedas.

El creador de Big Bang Chuck Lorre regresa con una nueva comedia negra, BOOKIE, la disparatada historia de un corredor de apuestas californiano mientras tiene que adaptarse a un cambiante entorno personal y profesional. Será a partir del 30 de noviembre.

Además, nuevas temporada de JULIA, la emocionante historia de la vida de la cocinera televisiva Julia Child, que promete más emoción, más compromiso y mucha más cocina a partir del 16 de noviembre; además de la segunda temporada de RAP SH!T, creada por Issa Rae después de Insecure, en el que sus protagonistas seguirán intentando hacerse hueco en la jungla de la industria discográfica angelina. Estreno 9 de noviembre.

Además, estrenamos LA VIDA DE ALBERT BROOKS, un apasionante recorrido por la vida y obra de este actor arrollador que ha hecho historia en el cine y en la comedia a través de una conversación entre el intérprete y su amigo el realizador Rob Reiner. Con invitados de lujo como Sharon Stone, Larry David, James L. Brooks, Conan O’Brien, Sarah Silverman o Jonah Hill.

Además, los documentales FUISTE MI PRIMER NOVIO, el retrato de la cineasta Cecilia Aldarondo de sus años de adolescencia donde reflexiona sobre el papel real de la adolescencia en la sociedad y como el tiempo afecta los recuerdos, así como explora qué significa crecer y hacer las paces con nuestro ‘yo’ adolecente. Será el próximo 9 de noviembre. Además, el próximo día 14 de noviembre estrenamos la docuserie EL CULTO ‘LOVE HAS WON’, un retrato del grupo religioso, tachado de secta, liderado por Amy Carlson, que aseguraba haberse reencarnado 534 veces entre ellas como Jesús, Juana de Arco, Marilyn Monroe y Cleopatra, y que guiaría a 144.000 personas a una «5ª dimensión» mística.

1 de Noviembre
ROAD TRIP CON GORDON, GINO & FRED. Temporada 3
Únete a la superestrella británica Gordon Ramsay, al playboy italiano Gino D’Acampo y al maître francés Fred Sirieix en un viaje por carretera.

8 de Noviembre
MEGAN THEE STALLION VS TORY LANEZ: CINCO DISPAROS

STAND UP & SHOUT: MÚSICA DE UN INSTITUTO DE FILADELFIA
La película sigue a los alumnos de 10º curso de la Hill-Freedman World Academy (HFWA), una escuela pública de Filadelfia, que participan en una colaboración única para componer canciones. Trabajando en equipo con músicos locales, los estudiantes se reúnen para crear un álbum de potentes canciones originales que capturan tanto los tiempos difíciles que están viviendo como la alegría que aporta la música.

9 de Noviembre
RAP SH!T. Temporada 2
RAP SH!T sigue a dos amigas del instituto de Miami, Shawna y Mia, que se reencuentran para formar un grupo de rap. En su ascenso a la fama, Shawna y Mia se encuentran en un momento crucial de su carrera como raperas, ya que se ven obligadas a decidir si seguirán siendo fieles a sí mismas o se adaptarán a las exigencias de la industria musical.

EL BESO ADOLESCENTE. Nueva serie
Una ola de asesinatos de jóvenes pone en duda la existencia de BA, un grupo revolucionario de adolescentes con poderes especiales, que buscan escapar de la monotonía de un Futuro distópico y decadente.

FUISTE MI PRIMER NOVIO. Nuevo documental
¿Y si pudieras reescribir tu adolescencia? En esta película sobre la reunión del instituto, la cineasta Cecilia Aldarondo se embarca en una búsqueda fantástica para reconciliar sus torturados años de adolescencia. Cecilia Aldarondo revisita algunas de sus experiencias infantiles más formativas -y a veces horripilantes-, rastreando antiguos enamoramientos y recreando recuerdos viscerales de humillación y deseo juveniles, a veces interpretando el papel de su yo más joven y eligiendo a adolescentes para que interpreten a los chicos de su vida que aún la persiguen. Oscilando entre el presente y el pasado, el humor y la angustia, FUISTE MI PRIMER NOVIO es un documental híbrido que se toma en serio el poder de la adolescencia y la forma en que el tiempo afecta a los recuerdos, explorando lo que significa crecer y hacer las paces con el drama de nuestro trauma adolescente. Parcialmente basado en su experiencia personal, con una oda a series de televisión icónicas de adolescentes, películas y la música que dio banda sonora a nuestra angustia colectiva (con un guiño a Tori Amos), el documental incluye recreaciones inmersivas que destacan momentos de anhelo adolescente y crean la capacidad de revivir un acontecimiento pasado no resuelto y a veces doloroso. En lugar de dejarse atrapar por sus recuerdos, Aldarondo encuentra en esta experiencia un camino hacia la autoaceptación que, en última instancia, resulta empoderador y catártico.

11 de Noviembre
EL ASESINATO DE CAROLINE CROUCH. Nuevo documental
Un apuesto piloto griego conquista a la británica Caroline Crouch. Pero tras el nacimiento de su hijo, sobreviene la tragedia. Los expertos revelan la espantosa verdad.

12 de Noviembre
LA VIDA DE ALBERT BROOKS. Nuevo documental
Desde finales de la década de 1960, Albert Brooks ha sido una fuerza importante en la comedia estadounidense con su sentido del humor inteligente, a veces absurdo y verdaderamente único. Desde el stand-up, a la actuación, a escribir y dirigir cortometrajes, a sus siete películas icónicas, originales, incluyendo «Modern Romance», «Perdidos en America», «Las manías de mamá», y más, Brooks ha allanado el camino para las generaciones futuras y sigue siendo una fuerza cómica en una liga propia. Con testimonios de algunos de los más brillantes talentos de la comedia y pensadores renombrados, así como de familiares y amigos, LA VIDA DE ALBERT BROOKS narra los primeros trabajos de Brooks hasta la actualidad. En esta conversación profunda y personal, Rob Reiner y Brooks exploran los orígenes y la evolución de la carrera de Brooks, el impulso de su creatividad y el impacto que ha tenido en el mundo de la comedia.

14 de Noviembre
EL CULTO ‘LOVE HAS WON’. Nueva docuserie
Una nueva docuserie sobre el oscuro grupo religioso tachado de secta por muchos, y su líder Amy Carlson, dirigido por la directora de Baby God, Hannah Olson. La serie cuenta la historia de Carlson, alias Mother God, y Love Has Won, con acceso exclusivo a personas clave y material de archivo inédito. El movimiento Love Has Won ha sido descrito como una combinación de espiritualidad New Age, teorías conspirativas y elementos de las principales religiones abrahámicas. El grupo proclamaba que Carlson era un ser divino de 19.000 millones de años que había dado a luz a toda la creación. Carlson afirmaba que se había reencarnado 534 veces, entre ellas como Jesús, Juana de Arco, Marilyn Monroe y Cleopatra, y que guiaría a 144.000 personas a una «5ª dimensión» mística.

15 de Noviembre
LUCHANDO POR LA LIBERTAD. Nuevo documental

16 de Noviembre
JULIA. Temporada 2
Con su innovador programa de cocina en antena, Julia se enfrenta a su creciente fama y a lo que eso significa para ella, sus colegas y su programa. En la segunda temporada, Julia y su devoto marido Paul regresan de la casa de Simca en Francia para descubrir que su éxito lo ha cambiado todo. A través de su singular alegría de vivir, ella y su equipo deben lidiar con la WGBH, la Casa Blanca y una amenaza de su pasado, sin dejar de encabezar la televisión pública impulsada por mujeres y enfrentarse a problemas sociales que aún prevalecen hoy en día.

DAVID HOLMES: EL CHICO QUE SOBREVIVIÓ. Nuevo documental
La película cuenta la historia de David Holmes, un prodigioso gimnasta adolescente de Essex, Inglaterra, que es seleccionado para ser el doble de Daniel Radcliffe en la primera película de Harry Potter, cuando Daniel sólo tiene once años. Durante los diez años siguientes, los dos forman un vínculo inextricable, pero en la penúltima película un trágico accidente en el rodaje dejó a David paralizado con una lesión medular debilitante, poniendo su mundo patas arriba. Mientras Daniel y sus colegas más cercanos se unen para apoyar a David y a su familia en un momento tan delicado, el extraordinario espíritu de resistencia de David se convierte en su mayor fuente de fuerza e inspiración. Con delicado material de archivo personal grabado a lo largo de la última década, material detrás de las cámaras del trabajo como doble de Holmes, escenas de su vida actual y entrevistas íntimas con David, Daniel Radcliffe, amigos, familiares y antiguos miembros del equipo, la película también refleja temas universales sobre cómo vivir con la adversidad, crecer, forjar identidades en un mundo incierto y los lazos que nos unen y nos ayudan a levantarnos.

23 de Noviembre
CANDY CRUZ. Nueva serie
Candy Cruz, que tiene un don natural para la cocina, vivirá experiencias inolvidables en su vida al participar en un concurso de televisión que le dará fama.

24 de Noviembre
LAS VIDAS DE FÉLIX. Nueva serie
En esta serie documental escrita y dirigida por Fèlix Colomer, su propio creador reconstruye a lo largo de sus siete capítulos las diferentes etapas de su vida y los aprendizajes que de ellas se derivan. El arbitraje de fútbol, el ajedrez, la música trap, el sexo para adultos, el activismo político… Todas estas vidas conforman un mosaico original, apasionante y atrevido que le sirve al autor para reflexionar en primera persona y cámara al hombro sobre qué vidas valdría la pena que su hijo pequeño, Riu, viviera por sí mismo.

27 de Noviembre
AQUATEEN HUNGER FORCE. Temporada 12

29 de Noviembre
SOUTH TO BLACK POWER. Nuevo documental
En su provocador libro de 2021, The Devil You Know: A Black Power Manifesto, Charles M. Blow, columnista de opinión del New York Times, aboga por una «Gran Migración inversa» de afroamericanos del Norte al Sur para acabar con las actuales estructuras de poder político y recuperar la tierra y la cultura que dejaron atrás. ‘South to Black Power’ hace algo más que ilustrar las esclarecedoras ideas de Blow; viajamos a través de la historia personal de Blow, desde su infancia en Luisiana hasta su papel de padre de hijos adultos jóvenes en la ciudad de Nueva York, mostrándonos las verdades duramente ganadas que se esconden tras su visión del futuro.

30 de Noviembre
BOOKIE. Nueva serie
Del creador nominado al Emmy® Chuck Lorre («Big Bang Theory») y Nick Bakay, esta comedia oscura y divertida sigue al veterano corredor de apuestas de Los Ángeles Danny (Sebastian Maniscalco) cuando la posible legalización de las apuestas deportivas en California amenaza con poner patas arriba su negocio. Junto a su mejor amigo y ex jugador de la NFL Ray (Omar J. Dorsey), su hermana Lorraine (Vanessa Ferlito) y el traficante de drogas Héctor (Jorge García), Danny debe lidiar con sus clientes, cada vez más inestables, mientras trata de saldar sus deudas y hace apuestas arriesgadas. Llena de percances, BOOKIE narra el viaje de un hombre para adaptarse a un mundo en constante cambio, mientras intenta seducir y estafar a su camino a la cima.

PELÍCULAS

10 de Noviembre
AMERICAN HISTORY X
Derek (Edward Norton), un joven «skin head» californiano de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.

17 de Noviembre
LOREAK
La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

LITTLE NICKY
Tras diez mil años de duro trabajo, Satanás está deseando retirarse, pero ninguno de sus hijos es lo bastante malvado para sustituirlo. Los mayores, Cassius y Adrian, cansados de la tiranía de su padre, deciden marcharse a Nueva York para instaurar su propio reino infernal. Nicky, el más pequeño y tonto, conseguirá evitar la sucesión encarnándose en un hombre.

24 de Noviembre
OTRA RONDA
Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.

Testimonios de tradiciones vivas: Los finados

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Recuperamos una grabación realizada a un grupo de personas mayores en Guamasa, ubicado en el municipio de La Laguna, en Tenerife, Canarias. En esta grabación, nos hablaron sobre la tradición local, incluyendo la celebración del Día de Todos los Difuntos. La grabación tuvo lugar en el año 2018 y fue llevada a cabo por el colectivo Habla Bien Carajo, una organización dedicada a promover el habla canaria y las tradiciones en la isla de Tenerife.

Procesiones Espectrales en el Mundo: La Santa Compaña y sus Parientes en el Misterio. Por Carlos Jesús Pérez Simancas 

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Esta noche, quizás te la encuentres. Conocida también como Huespeda, Estadea, Compaña o Genti de Muerti, la Santa Compaña es una enigmática tradición que se enraíza en leyendas europeas pertenecientes a la Edad Media. En ellas se menciona la aparición de un grupo de muertos o almas perdidas ataviados con ropajes de explorador, a lomos de caballos y acompañados por perros rastreadores. Al igual que la Procesión de Almas, su acto de presencia era sinónimo de tragedia, tal y como indicaron varios autores a lo largo de los siglos XI y XII en sus escritos. 

La Santa Compaña es una procesión nocturna de almas en pena que vagan por los caminos de Galicia, España. Aunque sus orígenes exactos son difíciles de determinar, se cree que esta tradición se ha arraigado en las creencias religiosas y supersticiosas de la región, fusionando elementos del catolicismo con la mitología y el folclore locales. La Santa Compaña aparece encabezada por una persona viva, un mortal que en sus manos lleva desde una cruz, pasando por un caldero con agua según algunos testigos. Junto a éste, le siguen varios encapuchados en una perfecta fila que queda acompañada por cánticos y rezos. Portando una vela, así como una pequeña campanilla, la Santa Compaña dará el pistoletazo de salida a su marcha en plena noche, levantando a su paso una densa niebla, viento y por supuesto olor a cera. 

Los orígenes de la Santa Compaña son tan antiguos como enigmáticos. Algunos estudiosos sugieren que tiene raíces celtas, lo que podría explicar su relación con la naturaleza y los rituales paganos. Otros argumentan que se originó en las leyendas medievales que hablaban de almas en pena o de la muerte misma, buscando llevar a los vivos al más allá. 

Según la tradición gallega, la persona que encabeza la procesión es, en realidad, un «muerto en vida». Este individuo ha sido elegido para liderar la comitiva como castigo por sus pecados o como parte de su penitencia. Se dice que su castigo es guiar a las ánimas errantes hasta su destino final, que podría ser un lugar de penitencia o el Cielo. Una vez que cumple su deber, otro desafortunado es elegido para tomar su lugar. 

El ritual de la Santa Compaña es intrigante y aterrador a partes iguales. La procesión se inicia en silencio, y la persona viva que la lidera lleva una cruz y un caldero con agua en las manos. A menudo, se dice que esta agua es agua bendita y que es utilizada para purificar a las almas en pena. Detrás de la persona viva, una fila de encapuchados avanza en completo silencio, acompañados por cánticos y rezos en latín. Llevan velas encendidas y campanillas que suenan ligeramente mientras avanzan. 

La Santa Compaña se desarrolla en medio de una densa niebla, que se cree es creada por las propias ánimas en pena. También se dice que se puede sentir el viento que anuncia su llegada y que, en algunos casos, se percibe un olor a cera derretida.

El horario de la Santa Compaña es siempre nocturno, generalmente entre la medianoche y las 3 de la madrugada. Durante esta procesión, las almas en pena se desplazan de un lugar a otro, a menudo siguiendo rutas específicas que conectan cementerios o lugares sagrados. El líder de la comitiva debe permanecer en silencio y no mirar hacia atrás, ya que hacerlo podría significar su propia condena. 

La Santa Compaña se asocia con la muerte y los rituales funerarios en Galicia. Se cree que aquellos que se cruzan con la procesión o, de alguna manera, son tocados por ella, están condenados a morir en breve. Para evitar este fatídico destino, se han desarrollado una serie de rituales de protección. Uno de los métodos más comunes es trazar un círculo en el suelo con sal o tierra y entrar en él, dando la espalda a la Santa Compaña, mientras se recitan oraciones específicas. Otros métodos incluyen llevar una ramita de olivo o recitar determinadas palabras mágicas. 

La Santa Compaña, con su aura de misterio y temor, ha dejado una profunda huella en la cultura gallega. A lo largo de los siglos, ha inspirado a escritores, artistas y músicos a explorar sus elementos intrigantes. La poeta gallega, Rosalía de Castro, en su obra «Cántigas,» hizo referencia a la Santa Compaña y su inquietante presencia en las noches gallegas. La iconografía de la Santa Compaña también ha aparecido en obras de artistas contemporáneos que buscan explorar su significado cultural y su poder evocador. 

Además, la tradición de la Santa Compaña ha sido objeto de investigación y estudio por parte de antropólogos, etnólogos y folcloristas. Su persistencia a lo largo de los siglos y su capacidad para adaptarse a los cambios culturales y sociales han despertado el interés de académicos que buscan comprender su papel en la cultura popular gallega. 

Otros Lugares donde se ha Registrado la Santa Compaña 

La Estantigua en la Tradición Castellana 

En la tradición castellana, una figura similar a la Santa Compaña es conocida como la Estantigua o «Hueste antigua». Esta entidad es citada en el vigesimoquinto y último de los «Milagros de Nuestra Señora» escritos por el clérigo Gonzalo de Berceo. El relato tiene como protagonista a Teófilo el Penitente, un clérigo despechado que, en su búsqueda de poder, recurre a un amigo judío conocedor de hechicerías. Este judío le aconseja realizar un oscuro ritual que involucra llamar a la puerta de la Estantigua en medio de la noche, donde una procesión de personas, con cirios ardientes y vestidas con ropajes lúgubres, lo espera. 

El protagonista de la historia se ve involucrado con esta procesión, que se relaciona con fuerzas demoníacas, y firma un pacto que pone en peligro su alma. Sin embargo, su arrepentimiento y la intervención de la Virgen lo liberan de su condena. 

Esta leyenda, que se relaciona con la Santa Compaña, se ha transmitido a lo largo del tiempo y ha influido en la literatura y la cultura de Castilla y otras regiones de habla hispana.

En la Mitología Asturiana: La Güestia 

En Asturias, una región al norte de España, existe una entidad similar a la Santa Compaña conocida como la Güestia. También se hace referencia a esta procesión con la denominación apotropaica de «bona xente» o «buena gente». Consiste en una procesión de personas encapuchadas que se acercan a la casa de un enfermo moribundo. Tras dar tres vueltas alrededor de la casa, el enfermo fallece. Estas apariciones suelen ser personas conocidas por el moribundo y, de alguna manera, recuerdan a la leyenda de la banshee irlandesa. 

Se dice que estas figuras exclaman: «Andai de día que la nuechi ye mía» («Andad de día, que la noche es mía»). Quienes las ven pueden sentir temor, ya que su aparición se asocia a la muerte inminente. 

En la Tradición Extremeña: Corteju de Genti de Muerti 

En Las Hurdes, una comarca de Extremadura, aparece una figura similar a la Santa Compaña conocida como el «Corteju de Genti de Muerti». Este cortejo está compuesto por dos jinetes fantasmales que causan pánico en los pueblos durante la madrugada. Quienes los ven pueden enfrentarse a consecuencias fatales. 

En el Reino de León: La Estadea y la Hueste de Ánimas 

En Zamora, la entidad semejante a la Santa Compaña es llamada «La Estadea». Se trata de una figura femenina que deambula por los caminos y cementerios. Carece de rostro y se asocia con la presencia de la muerte y la inminencia de la misma. Esta figura se manifiesta únicamente a aquellos que están a punto de fallecer. 

En León, se hace referencia a la «Hueste de Ánimas», que guarda similitudes con la Santa Compaña. Estas entidades, también relacionadas con los fallecidos, aparecen en diversas historias y relatos, contribuyendo a la riqueza del folclore y las supersticiones en la región. 

En la Ribera del Guadiana a su Paso por Huelva: La Procesión de los Muertos 

En la ciudad de Ayamonte, se habla de una procesión de almas en pena que recorre las calles una madrugada al mes. La procesión es precedida por una figura conocida como la «llamante” y es la encargada de guiar a las almas errantes en su camino hacia el más allá. 

En las Islas Canarias, la manifestación similar a la Santa Compaña recibe el nombre de «Hachones». Los Hachones son una procesión de espectros que se describe como portadores de antorchas, que se desplazan por lugares de difícil acceso, como laderas de barrancos o levitando sobre campos sembrados. Esta tradición tiene similitudes con las procesiones espectrales en otras regiones de España, pero también presenta características únicas que la distinguen.

Entre los Hachones más famosos se encuentran los del Time en La Palma y los Hachones de los Apartaderos en La Gomera. Además, en Canarias, la «Luz de Mafasca» también se asocia con este fenómeno, lo que demuestra su arraigo en la cultura local de las islas. 

Una variante de los Hachones en Canarias es similar a la tradición gallega, pero en lugar de procesionar, los espectros se describen como bailando en círculos. Cuando alguien se encuentra con esta macabra danza, se cree que debe recitar los ensalmos que conozca y encomendarse a la Virgen para evitar ser transportado a esta inquietante danza. Esta variante agrega una capa adicional de misterio y temor a la tradición de los Hachones en las Islas Canarias. 

Por lo tanto, en las noches de vísperas al día de Difuntos, tenemos la enigmática tradición de la Santa Compaña. Que es un fascinante ejemplo de cómo las creencias y mitos sobre procesiones espectrales han persistido a lo largo del tiempo y se han adaptado a las diferentes regiones de España. Estas manifestaciones de almas en pena, ya sea portando antorchas o cirios en lugares como caminos, bosques o páramos, continúan asombrando y asustando a aquellos que tienen la fortuna (o la desdicha) de cruzarse con ellas en las noches de la península ibérica y sus islas. El misterio y la inquietud que rodean a la Santa Compaña y sus parientes en el misterio son un recordatorio de la rica diversidad del folclore español y de la profunda conexión entre la cultura, la superstición y la tradición en la península. Estas leyendas, arraigadas en el pasado, siguen intrigando a los curiosos y cautivando a aquellos que buscan explorar los rincones más oscuros y misteriosos de la tradición popular. 

Carlos Jesús Pérez Simancas 

Bibliografía 

Caruncho, José M. (1999). «Dicionario de crenzas e supersticións de Galicia». Edicións Lea. ISBN: 9788481810340. 

Lamas, Eliseo R. (2011). «A Santa Compaña: Unha mirada histórica». Edicións Xerais. ISBN: 9788499142427. 

Costas Goberna, Pedro (2003). «A Santa Compaña». Editorial Galaxia. ISBN: 9788497763435. 

Espino, Israel. (2022). » Gente de muerte: Y otros cortejos sobrenaturales” Editorial ALMUZARA. ISBN: 9788418757136

THE IRON CLAW, de Sean Durkin, se estrenará en España el 16 de febrero

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Basada en la vida de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en la lucha libre a principios de los 80

Protagonizada por Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Stanley Simons

THE IRON CLAW, dirigida por el cineasta canadiense Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene) llegará a los cines españoles de la mano de YouPlanet Pictures el próximo 16 de febrero. 

La nueva producción de A24 es un biopic deportivo basado en la vida de los hermanos Von Erich, una legendaria familia de luchadores profesionales a los que dan vida Zac Efron (High School Musical, El gran showman), Jeremy Allen White (The Bear, Shameless), Harris Dickinson (El triángulo de la tristeza) y Stanley Simons (Little America). En su reparto también se encuentran Lily James (Baby Driver), Maura Tierney (The Affair) o Holt McCallany (Mindhunter).

SINOPSIS

Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte.

La película ha sido desarrollada por House Productions, con el apoyo de Access Entertainment y BBC Film. A24 financió y produjo la película y está cofinanciada por Access Entertainment y BBC Film.

César Sebastián: “Ni en sueños me imaginaba el reconocimiento que ha tenido Ronson”. Por Noé Ramón

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PREMIO MEJOR ÁLBUM SALÓN DEL CÓMIC

César Sebastián es un joven creador que recientemente recibió el Premio al mejor álbum del año titulado Ronson, concedido por el Salón del Cómic de Tenerife organizado por la Fundación Canaria de Cine + Cómic. Este dibujante nació en un pueblo de Valencia llamado Sinarcas pero al poco tiempo marchó a Landete una  localidad de Cuenca. Aunque en Sinarcas apenas vivió los dos primeros años de su vida allí se encontraban sus orígenes familiares, los mismos que le servirían de inspiración para la obra que ahora ha sido premiada. A los 13 años marchó a Valencia para estudiar Bellas Artes y comenzar a trabajar dibujando cómics, lo que siempre ha sido su auténtica pasión. En sus tiempos de Universidad ya consiguió sacar adelante algunos trabajos amateurs y poco a poco se fue profesionalizando, a la vez que ha ido abarcando tanto la ilustración como las viñetas, lo que compagina con dar clases en un máster.

Ronson supone su primera obra en todo el sentido de la palabra porque hasta ahora se había dedicado a los fanzines y revistas pero no pudo sacar a la luz una publicación de este calado. Cuando le anunciaron que había ganado el premio se mostró sorprendido, especialmente por que se escogiera este álbum dentro de la avalancha de publicaciones que continuamente salen al mercado. Él mismo explica cómo recibió la noticia de que le habían concedido el premio.

-Pues la verdad es que estoy superagradecido, me llamó la atención la decisión de la Fundación. Todo ha sido muy especial. Viajé a Tenerife y pude ir a la ceremonia y recoger el premio personalmente, además de conocer la ciudad y La Laguna. Estuve de viernes a domingo y por ello participé en las actividades del Salón y visité las exposiciones. Lo que pasa es que por el mal tiempo no pude ver más sitios. Lo del premio me cogió totalmente por sorpresa. Ni en mis mejores sueños me esperaba el reconocimiento que ha tenido el libro por parte de los lectores y la crítica, cuando hay tantísimos trabajos en el mercado y de mucha calidad. No puedo sino estar muy agradecido a los organizadores del Salón por haber escogido mi obra frente a un número tan apabullante de trabajos .

-¿Cómo explicarías el contenido de este álbum premiado por la Fundación?

–Ronson trata sobre un hombre maduro de unos setenta años que rememora su infancia en un pequeño pueblo que no tiene nombre pero que está inspirado en Sinarcas. Es un recorrido por la memoria del personaje, el mundo rural y básicamente son las historias que me contaba mi padre, en realidad simples descripciones de cómo se segaba, la vida en este entorno, personajes que él recordaba de cuando era niño… En fin es una mezcolanza de relatos reales pero que voy transfigurando en ficción a mi manera.

-¿Cómo ha sido acogido el libro en el pueblo? ¿Alguien se ha dado por aludido o se ha ofendido?

-Yo también tenía ese miedo a que alguien sintiera que lo retraté mal pero todo lo contrario ha sido muy bien acogido, la gente está muy entusiasmada. Al fin y al cabo es una obra de ficción, aunque muchos especulan sobre a quién me refiero con algunos de los personajes. Existe un cierto debate por saber si estoy hablando de alguien en concreto. Pero al fin y al cabo no hay nada literal sino una amalgama de cosas y de historias, me tomé muchas licencias en clave de ficción. Todas las historias que me contaron las he hecho muy mías. Tuve la oportunidad de presentarlo allí en el salón de plenos y todo fue positivo, firmé un montón de ejemplares. Mi abuelo era maestro en el pueblo así que somos muy conocidos.Voy mucho por allí para visitar a mi familia.

-Entonces tu padre fue quien realmente le ha contado toda estas historias…

-Sí son relatos muy pequeños que mi padre protagonizó, la mayoría de las veces cuando era niño así que casi todos los personajes ya fallecieron y nadie se puede dar por aludido aunque algunos también los conocieran. Mi objetivo era hacer una crónica de la historia del pueblo pero sin dar sermones ni juzgar demasiado, contando lo bueno y huyendo de idealizar el pasado. Pero también incluyo cosas negativas como el papel que tenía la mujer en aquellos tiempos en una sociedad muy machista, las carencias culturales, el catolicisimo, el trato que se daba a los animales, la represión sexual o los abusos. Son cosas que se deben asumir porque es imposible ignorarlo y que está claro que ocurría en toda España y de hecho de otros pueblos en los que jamás he estado me han dicho que se sienten muy identificados.

-¿Qué significa Ronson, el título del álbum?

-Pues no lo puedo decir porque sería desvelar el relato. Pero bueno, tiene que ver con un pequeño objeto del que es dueño el protagonista y que viene a ser un símbolo de lo que significa ser niño y tener una cierta perspectiva de las cosas, sin prejuicios. Digamos que es algo sin valor económico pero que le sirve para divertirse.

–¿Conocías a la Fundación Canaria Cine + Cómics?

-Sabía que habían publicado un cómic a Rayco Pulido. Me sonaba pero no los conocía en profundidad. La verdad es que cuando me dijeron lo del premio fue como si me llamaran de la nada, una especie de milagro.

-Por lo que veo también te dedicas a realizar retratos para portadas de discos y libros y colabora con una gran cadena de venta por internet.

-Sí he hecho portadas de libros relacionados con la música, como uno del cantante de country Johnny Cash, de discos, carteles de conciertos… siempre he sido un apasionado de la música, me gusta muchísimo y por eso empecé a trabajar en la escena local y un trabajo llamó al otro. Me hace muy feliz hacer este tipo de imágenes .

-¿Cómo explicarías tu estilo?

-Lo cierto es que Ronson ha dejado a la gente muy desconcertada porque hasta ahora me identificaban con el mundo de la música y no con las historias rurales, pero ambas vertientes forman parte de mi biografía. Haberme criado de pequeño en un pueblo hace que cuando me siento a escribir y dibujar me vengan a la cabeza esas historias que han marcado bastante mi infancia. Pero no es lo único, también he hecho otros proyectos, cosas que son muy distintas entre sí. La memoria es algo muy frágil y con esta publicación he tenido el privilegio de mantenerla un poco más viva.

-¿Cuál es tu relación con la editorial El Nadir con la que has trabajado bastante?

-Es un proyecto de René Parra, un amigo desde los tiempos de la Facultad y con el que he colaborado siempre. Su editorial pretende recuperar el trabajo de algunos de los pioneros del cómic y de la ilustración europea y de Estados Unidos. Me he encargado del diseño gráfico de todas las cubiertas de los libros, unos diez o doce. Es una editorial pequeñita, muy independiente que abarca la narrativa y el ensayo desde el punto de vista gráfico. 

-¿Cómo ves el momento actual del cómic? ¿Estás en el grupo de los que son muy positivos o en el de los que no lo son tanto?

-A nivel creativo es un momento espléndido, hay gran cantidad de profesionales y diversidad de voces. Como lector valoro que haya más variedad que nunca en las librerías. De hecho creo que el número de publicaciones es apabullante y cada vez son más numerosos los trabajos de autor con voces muy personales. Pero a la vez esa es una desventaja porque se edita mucho pero luego los trabajos tienen muy poco recorrido en las librerías. Es un mundo muy competitivo y un sector precario.

Abián Díaz protagoniza la noche de humor del Festival de Cortos de La Orotava

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Erick
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El humorista canario Abián Díaz protagonizará el próximo 4 de noviembre a la noche de humor de la XVIII edición del Festival de Cortos de La Orotava. La cita tendrá lugar en las instalaciones del Auditorio Teobaldo Power con su espectáculo ‘Mi moto alpina derrapante’. Las entradas, al precio de 10 euros, ya se pueden adquirir a través de la propia web del festival: www.festivalcortosorotava.com

En esta nueva propuesta escénica de Abián Diaz nada es real…. Ni Abián es Abián ni la moto es una moto ni nadie irá medio obligado a ver el espectáculo: “Ni tu relación con tu pareja es aburrida, ni te olerá el aliento fatal cuando salgas de aquí después de estar tanto tiempo sin comer ni beber nada. Ni tampoco querrás ir a tomar algo después a ver si por fin alguien se equivoca y acaba enamorándose de ti en la Orotava”.

Abián Díaz se hizo popular a través de las redes sociales con los vídeos de humor que subía y hoy representa sus propios espectáculos, con los que se ha ganado el reconocimiento del público, gracias, entre otras virtudes, a su brillante capacidad de improvisación.

Con su actuación en el Teobaldo Power, el Festival de Cortos de La Orotava lleva a cabo una de sus actividades paralelas a la espera de la semana grande, que se vivirá con la exhibición de cortos los días 9, 10 y 11 de noviembre en el mismo recinto de municipio norteño.

Vermin: La plaga, una invasión de arañas que llega al Festival Isla Calavera

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La película francesa Vermin: La plaga, dirigida por Sébastien Vaniček, se estrenará el próximo miércoles 15 de noviembre en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que se celebra en los Multicines Tenerife de la ciudad de La Laguna.

Vermin: La plaga, se estrenó el pasado 13 de octubre de 2023 en el Festival de Sitges, donde formó parte de la Sección Oficial Fantàstic. La cinta, que llegará a los cines españoles el 26 de enero de 2024, narra la historia de Kaleb, un joven que está a punto de cumplir 30 años y que nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña venenosa y accidentalmente la deja escapar.

La araña, que es portadora de un virus mortal, comienza a reproducirse rápidamente y a atacar a la población. Kaleb, junto a su hermana y su mejor amigo, deberá luchar por sobrevivir en un mundo infestado de arañas.

La película ha sido elogiada por la crítica por su atmósfera de tensión y suspense, así como por sus efectos especiales, que han sido realizados con arañas reales.

Sébastien Vaniček, un director de terror emergente

Sébastien Vaniček es un director de cine francés nacido en 1985. Su primer largometraje, La última casa de la calle (2017), fue un éxito de crítica y público, y le valió el premio al mejor director novel en el Festival de Sitges. Su segundo largometraje, Vermin: La plaga, es una apuesta más ambiciosa, que confirma a Vaniček como uno de los directores de terror emergentes del panorama europeo.

Vermin: La plaga es una película de terror visceral y claustrofóbica, que combina elementos de ciencia ficción y terror biológico. La cinta está protagonizada por un reparto joven y prometedor, encabezado por Hugo Becker, Anaïs Demoustier y Félix Moati.

Un reportaje de Culturamanía para adentrarnos en el género terror de la próxima edición del Festival Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que se celebra del 10 al 19 de noviembre, contará con una selección de las mejores películas de género fantástico, tanto de producción nacional como internacional.

Toda la información aquí AQUÍ

El cortometraje de animación “El Fantasma de la Quinta”, dirigido por James A. Castillo contará con Maribel Verdú como voz protagonista

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Maribel Verdú pondrá voz a la Quinta del Sordo en el nuevo corto animado de terror “El Fantasma de la Quinta”.

El corto, que fue presentado en Mundo Digitales este pasado mes de julio, está escrito por James A. Castillo y Julio Serrano y dirigido por James A. Castillo. La producción cae en brazos del exitoso estudio de animación Illusorium Studios y de Martirio films.

Maribel Verdú

Maribel Verdú nos habla del proyecto:

“Cuando James me ofreció poner la voz a esa Quinta del Sordo, y vi la belleza de este cortometraje animado sobre Goya y sus pinturas negras, no pude decirle que no.
Goya es un genio a nivel mundial, por lo que participar en esa parte de la historia, aunque fuera con mi voz, me llenaba de emoción y de orgullo. Espero que lo disfrutéis mucho. Nosotros lo hemos pasado muy bien grabando y encontrarme con James ha sido todo un descubrimiento, así que me siento feliz de estar en este proyecto”.

Sinopsis:

Al caer enfermo en su nueva casa, Francisco de Goya es perseguido por los fantasmas de su pasado. Castigado por su presencia y en un decadente estado de salud, Goya pinta las pinturas negras como último recurso para deshacerse de los demonios que conviven con él, pagando para ello el precio de su cordura y, casi, el de su vida.

El proyecto nos sitúa en la Quinta del Sordo en el momento en el que Francisco de Goya, ya viudo y alejado de la corte, decide retirarse a vivir sus últimos años en paz al borde del rio Manzanares. Inspirados por el terror gótico de Poe y el cine de terror de autor de A24, James y su equipo utilizan los oscuros y misteriosos cuatro años que Goya pasó en la Quinta del Sordo para sumergirnos en una pesadilla onírica y enfurecida inspirada por el imaginario y obra del pintor. 

James A. Castillo


Biografía del director:
James A. Castillo es un director, guionista y diseñador madrileño. Como diseñador ha trabajado en películas como Los Mitchels contra las máquinas (Sony, 2021), Las tortugas ninja, Caos Mutante (Paramount, 2023) y con estudios como Netflix, Cartoon Network o Warner Brothers entre otros.
Como director, su proyecto novel; Madrid Noir (Meta, 2021) le dotó con un prestigioso premio EMMY, además de ganar media docena de premios internacionales. “El Fantasma de la Quinta” es su primera producción en España después de pasar la última década trabajando entre Estados Unidos e Inglaterra. 

“Dentro de mi carrera como director independiente siempre he acabado barriendo para casa; mi primer proyecto fue una película de realidad virtual, inspirada por mi amor hacia Madrid y mi segundo proyecto, este corto de terror, me invita a excavar un poquito más hondo en mi relación con mi país natal a través de una figura tan representativa como Francisco de Goya, recontextualizándole desde una perspectiva más empática. Queremos forzar al espectador a sentir compasión por Francisco, utilizando la vulnerabilidad de un anciano que pasó los últimos años de su vida, enfermo, solo y condenado a vivir con los traumas provocados por una vida tan difícil y llena de contrastes. Todo, por supuesto, rodeado de los trazos que cabe esperar del cine de terror.” James A. Castillo

Illusorium:

En 2012 comenzó un proyecto que hoy se ha convertido en uno de los referentes nacionales en el panorama audiovisual de la animación. Illusorium nace como estudio de animación y VFX marcado por la calidad visual de sus piezas y fue creciendo hasta hoy que cuenta con un equipo de más de 100 personas trabajando. Se ha posicionado en la industria internacional trabajando para grandes clientes como Riot Games, HBO, Netflix, Ubisoft o Nike. Después de todos estos años, fundan su propia productora llevando a cabo la producción de animación íntegra de este maravilloso proyecto.

“Illusorium nació produciendo un corto y siempre supimos que volveríamos a ello, pero también sabíamos que ese momento tenía que esperar. Al ver el proyecto que tenía James entre manos lo tuvimos claro, se acabó la espera. Es una historia irresistible para cualquier amante de la cultura, del cine y de la animación. Una visión espeluznante que, como estudio de animación, nos abre las puertas a explorar nuestra técnica desde otros puntos para crear un resultado que realmente impacte al espectador. El proyecto es una auténtica joya.”. Raúl Rocha Regueras

Fotografías cedidas por Prisma Ideas

EL CHICO Y LA GARZA: La esperada película de Hayao Miyazaki Llega a los cines este 27 de octubre

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Culturamanía
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Vértigo Films estrenará el 27 de octubre EN CINES la nueva y esperada película de Hayao Miyazaki

«El Chico y la Garza» es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 (‘El Viento se Levanta‘).

«El Chico y la Garza» fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y acaba de pasar por el Festival de Sitges.

SINOPSIS

Tokio, cerca del fi nal de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífi co. Mahito, un niño de 11 años, pierde a su madre en un incendio y se refugia con su padre en el pueblo natal de su madre. Se mudan a una vieja mansión en una gran fi nca, que también incluye una torre aislada y que se ha convertido en lugar de anidamiento de una garza real.

Mahito se debate entre sus complejos sentimientos hacia su padre, que dirige una fábrica de suministros de guerra, y su nueva madrastra, Natsuko, que resulta ser la hermana pequeña de su madre. Para empeorar las cosas, se siente alienado en la escuela. A Mahito le contaron que la torre fue construida por el tío abuelo de su madre, que acabó desapareciendo en su interior para no volver a ser visto.

Un día, Natsuko desaparece repentinamente, por lo que Mahito se aventura en la torre para buscarla.
Guiado por la garza gris, acaba embarcándose involuntariamente en una odisea hacia otro mundo.
Mahito se encuentra en un extraño reino en el que conviven los vivos y los muertos. A medida que se encuentra con sus asombrosos habitantes, llega a conocer los secretos del mundo.

NOTAS DEL DIRECTOR SOBRE LA PROPUESTA: ¿PODEMOS HACER UN LARGOMETRAJE?

LOS PROBLEMAS DEL DIRECTOR

No hay nada más patético que decirle al mundo que te vas a retirar debido a tu edad, y luego volver a anunciar otro regreso. ¿Es realmente posible aceptar lo patético que es eso, y hacerlo de todos modos? ¿Acaso el hecho de que una persona mayor se haga ilusiones de que sigue siendo capaz, a pesar de sus olvidos geriátricos, no demuestra que ya ha pasado su mejor momento? Claro que sí.

Está muy bien arrastrar a otros y causar un montón de problemas para terminar una película, pero también es muy posible que te quedes postrado en la cama o mueras en el momento decisivo. El propio instigador puede estar totalmente preparado para ello, pero para los que acaben cargando con un batiburrillo incompleto de película, sería insoportable. Los largometrajes tardan al menos tres años en completarse. Podía hacer uno en un año cuando tenía 40 años, pero ahora tengo 75, es mucho para hacer en tres años, y estoy tentado de decir “Déjame trabajar en ello hasta que tenga 80”.

Bueno, eso es algo por lo que Paku-san (el también cineasta Isao Takahata) ya pasó, así que suponiendo que quienquiera que produzca la película tenga la determinación de seguir adelante hasta terminarla, el verdadero enigma es: ¿cómo será el mundo dentro de tres años?

¿En qué estado se encontrarán el mundo y las mentes de los espectadores cuando reciban nuestra película? ¿Seguro que nuestra época actual, indistintamente a la deriva, indefi nible e indiscernible, está llegando a su fi n? ¿No se encuentra el mundo en un estado de cambio?

Podríamos estar abocados a la guerra o a la catástrofe, o tal vez a ambas.

En tiempos como estos, al hacer una película que tardará tres años en completarse, ¿qué forma debería tomar…?

En primer lugar, se podría buscar algo enfáticamente pacífico, como “Totoro”. ¿»Totoro II” quizás?
Podríamos hacer eso. Tengo la sensación de que podríamos hacer algo que valga la pena. Es sólo una
sensación, pero si estallara la guerra, podría ser aún más significativo. En segundo lugar, una película
ambientada en tiempos de guerra. Una película adelantada a su tiempo, hecha con la conciencia de
que los tiempos podrían alcanzarnos antes de que seamos capaces de completarla.

La película no debe complacer a su época. Si pudiera ser inhumanamente irresponsable, me gustaría
hacer una película sobre la batalla del río Yalu en la guerra chino-japonesa, pero eso es sólo una predilección personal. Olvídelo.

LA PRENSA HA DICHO…

«Una película desmesuradamente bella; bella hasta hacer daño”.
EL MUNDO

“Obra maestra absoluta”
SENSACINE

“Una nueva obra maestra de Ghibli”
CINEMANIA

“Un corolario casi perfecto de la magnífica obra de Miyazaki”
DIRIGIDO POR

“Una apasionante aventura”
“Un bellísimo testamento humanista”

 CADENA SER

“Pasa a formar parte del legado inigualable del cineasta japonés”
FOTOGRAMAS

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