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The 12 Best ’90s Makeup Trends, Updated for 2023

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The European languages are members of the same family. Their separate existence is a myth. For science, music, sport, etc, Europe uses the same vocabulary. The languages only differ in their grammar, their pronunciation and their most common words. Everyone realizes why a new common language would be desirable.

From turning waste into energy to charging consumers for the food they throw in the bin, here’s how we treat waste.

Explore New Opportunities

To achieve this, it would be necessary to have uniform grammar, pronunciation and more common words. If several languages coalesce, the grammar of the resulting language is more simple and regular than that of the individual languages. The new common language will be more simple.
It will be as simple as Occidental; in fact, it will be Occidental. To an English person, it will seem like simplified English, as a skeptical Cambridge friend of mine told me what Occidental is. The European languages are members of the same family.

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Use of Waste in the Textile Industry

To achieve this, it would be necessary to have uniform grammar, pronunciation and more common words. If several languages coalesce, the grammar of the resulting language is more simple and regular than that of the individual languages. The new common language will be more simple.

Cultural Force

What Twitter is today is not necessarily the best or most useful version of what is possible for users moving forward. The more fascinating outcome of Musk’s acquisition, and a potential exodus of users, is how it might give rise to the next iteration of the social internet somewhere else.

Digital Age

The inevitably of Twitter’s end should not be cause for despair—there is excitement in what awaits us on the other side, in what comes next. That, for me, has always been the addictive charm of the social internet: that we continually find new ways to interact, create, be. That no matter what, we never stagnate.

Social Media

One of the many things inherent in the digital age—and especially on social media, where the tinkering and retooling of relationships is a constant—is the certainty of impermanence, the assurance of the ephemeral. Things are here and then, in a spectacular flash, they are not.

To achieve this, it would be necessary to have uniform grammar, pronunciation and more common words. If several languages coalesce, the grammar of the resulting language is more simple and regular than that of the individual languages. The new common language will be more simple.
It will be as simple as Occidental; in fact, it will be Occidental. To an English person, it will seem like simplified English, as a skeptical Cambridge friend of mine told me what Occidental is. The European languages are members of the same family.The European languages are members of the same family. Their separate existence is a myth. For science, music, sport, etc, Europe uses the same vocabulary. The languages only differ in their grammar, their pronunciation and their most common words. Everyone realizes why a new common language would be desirable: one could refuse to pay expensive translators.
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The Best Vegan Beauty Brands Everyone Should Know About

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With an Eye to the Future. Life without Waste

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El Asalto de Amaro Pargo al barco holandés en enero de 1722. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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El nombre de Amaro Pargo ha quedado grabado en la historia como uno de los más temidos y respetados corsarios del Caribe en el siglo XVIII. Su audacia y habilidad para surcar los mares lo convirtieron en una figura legendaria, y uno de los episodios más destacados de su carrera fue el asalto al barco holandés en enero de 1722.

Amaro Pargo inició esta última etapa de su carrera como capitán y corsario al servicio de la Compañía de Honduras, bajo el patrocinio del Marqués de Montesacro y el Rey Felipe V. Su labor consistía en reactivar el comercio del cacao en la región de la Nueva España en el Caribe y pagar los tributos correspondientes al rey por cada transacción realizada. El tributo establecido era del 5%, una tasa relativamente baja en comparación con períodos anteriores, con la esperanza de fomentar el comercio y aumentar los ingresos para la Corona.

Como parte de su función en la Compañía de Honduras, a Amaro Pargo se le asignó un barco llamado Nuestra Señora de la Concepción, conocido como El Blandon. Esta embarcación se le entregó en Cádiz, y se convirtió en el principal medio de transporte para llevar a cabo sus rutas comerciales entre La Guaira, Veracruz y La Habana, estableciéndose como uno de los más destacados comerciantes de cacao en todo el Caribe.

Sin embargo, el destino le jugó una mala pasada a Amaro Pargo cuando su barco, El Blandon, naufragó frente a las costas de Yucatán, México, durante un violento huracán. La proa de la embarcación quedó destrozada y el corsario se vio obligado a buscar refugio en las costas de Campeche en 1719. Ante esta situación, el Rey decidió financiar la construcción de un nuevo barco para Amaro Pargo, al cual llamó Las Potencias del Cristo de San Román. Esta nueva nave, armada con 40 cañones (aunque con capacidad para 58), era una réplica de la Nuestra Señora de Guadalupe, un barco emblemático de la Armada de Barlovento que había naufragado en tierras dominicanas en 1708. Los restos de este último hallazgo permitieron conocer detalles precisos sobre la construcción y características del barco de Amaro Pargo.

En 1722, con su nuevo barco, Las Potencias, completamente terminado, Amaro Pargo se dirigió hacia La Guaira. Durante su travesía, se encontró con un barco negrero holandés, proveniente del Río Esequibo en Surinam y con destino a Zelanda, en Holanda. El barco holandés, conocido como «Duynvliet», era un prototipo novedoso con doble cubierta diseñado para transportar esclavos de manera más eficiente. Estaba bajo el mando del capitán Cent Rylez y llevaba a bordo a 60 tripulantes, recién habiendo vendido a 347 esclavos traídos de Luanda, Angola.

Amaro Pargo, capitaneando Las Potencias y acompañado por su hermano José Felipe Rodríguez, decidió abordar al barco holandés. Con una tripulación de 200 hombres, en su mayoría canarios, llevaron a cabo una audaz operación y se apoderaron de todo el botín. Este asalto se convirtió en uno de los más importantes de su carrera hasta ese momento, consolidando aún más su reputación como corsario temible y exitoso.

Tras asegurar el tesoro obtenido, Amaro Pargo se encargó de realizar los trámites necesarios para regresar a España. Entregó Las Potencias del Cristo de San Román a la Nueva Armada Real, que estaba siendo reorganizada por el rey, y emprendió el viaje de regreso a las Islas Canarias. Con este asalto al barco holandés, concluyó su etapa como corsario, dejando un legado de audacia y valentía que lo convertiría en una figura inmortalizada en la historia marítima del Caribe.

El asalto de Amaro Pargo al barco holandés en enero de 1722 se convirtió en uno de los episodios más notables de su carrera y dejó una huella imborrable en la historia de la piratería y la navegación en el Caribe. Su valentía y determinación se unieron en un acto audaz que resuena hasta el día de hoy, recordando a un hombre que desafió las adversidades y conquistó los mares con su astucia y coraje. Regresó a Canarias dónde con el botín obtenido se convirtió en un próspero hacendado.

Este artículo no hubiera sido posible sin la información que de forma desinteresada me dejó el investigador canario Marco Polo. Sin su ayuda no hubiera podido entender este pasaje de nuestra historia.

Texto de Carlos Jesús Pérez Simancas

Imagen: Retrato de Amaro Pargo situado en el lienzo del «Cristo de la Humildad y Paciencia» de la Ermita de Nuestra Señora de El Rosario en Machado (Tenerife).

Insidious: La puerta roja: La despedida aceptable y llena de sombras del Clan Lambert ¡Es Hora de Cerrar la Puerta!. Por Electrum

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¡Oh, sí! Aquí estamos nuevamente para la quinta entrega de «Insidious», una saga que se niega a desaparecer como esas sombras espeluznantes que siguen a los protagonistas. Pero tranquilo, no es un remake de «Poltergeist» (aunque ese también era innecesario), ¡es algo nuevo y original… dentro de lo posible!

La puerta roja se abre, y nos adentramos nuevamente en la vida atribulada de los Lambert. Josh (Patrick Wilson), ahora también director, demuestra que el mundo del cine no es solo para actores, ¡aunque esperemos que no decida probar suerte como camarógrafo en el futuro! Pero bueno, eso no importa, porque el protagonista siempre se lleva la peor parte, ¡como Sam Rockwell en el infame remake de «Poltergeist»! Por cierto, ¿alguien recuerda esa cinta?

Dalton (Ty Simpkins), ese niño proyectable que siempre tuvo problemas con seres del Más Allá, ya es todo un adolescente. Y aquí es donde «Insidious: La puerta roja» se parece a una extraña mezcla entre una película de terror y un drama familiar. Pero oye, ¡funciona más o menos como «Watchmen» encontrándose con «Marley & Me»!

La familia Lambert ha pasado por su buena dosis de sustos y demonios, pero como sabemos, el dinero llama a la puerta, ¡y no podemos culparlos por querer una franquicia exitosa! Aunque claro, ¿quién necesita explicaciones y desarrollo de la mitología de «Insidious»? ¡Menos detalles y más sombras humeantes en el Más Allá, por favor!

Como siempre, la dirección es tan sólida como (la mayoría de) los sustos, pero el guión… ¡Ay, el guión! A veces, parece que estuviéramos viendo «Insidious 1.5» en lugar de una secuela legítima. Pero, al menos, nos ahorramos el exceso de explicaciones que arruinaron «Insidious: Capítulo 2», aunque seamos sinceros, eso no era tan difícil.

https://www.youtube.com/watch?v=I6wsWoy0GmA

En «La puerta roja», la familia Lambert se despedirá con un toque emocional y escalofriante. No reinventa la rueda, pero sigue siendo un entretenimiento de terror aceptable. Después de todo, ¿qué más podemos esperar de la quinta entrega de una saga? Pero no te preocupes, ¡si las sombras te asustan demasiado, siempre puedes refugiarte en «Poltergeist» o cualquier otra película de terror convencional!

En definitiva… «Insidious: La puerta roja» cierra el libro de la familia Lambert con emociones y escalofríos. Es una entrada que honra el legado de la serie y es perfecta para los fanáticos que buscan una dosis de terror. Así que, si quieres una experiencia de suspenso genuino, atrévete a cruzar «la puerta roja». Si no, siempre puedes volver a ver «Poltergeist», pero recuerda que el miedo real te espera en «Insidious». ¿te atreves a abrir «la puerta roja» una vez más?.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

Cartel promocional

Carlos Areces, actor: “De todos los dibujantes que he conocido Ibáñez era el que tenía menos conciencia de artista». Por Noé Ramón

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Durante las semanas que han transcurrido desde el fallecimiento del dibujante, Francisco Ibáñez, uno de sus principales admiradores, el actor Carlos Areces, ha participado en diversas entrevistas dando a conocer su relación y admiración por el creador de Mortadelo y Filemón. Su pasión por este autor nace en los primeros años de su infancia y llega al punto de ser dueño de una colección en la que se encuentra la práctica totalidad de las miles de páginas que forman su obra. Areces habla sobre el personal homenaje que ha querido hacerle al dibujante recordando su figura en los medios de comunicación que se lo han pedido a la espera de que lo antes posible surja un reconocimiento oficial.

-Pues la verdad es que estas últimas semanas me ha tocado participar en varias radios, televisiones y algún podcast porque había periodistas que conocían mi relación con Ibáñez de entrevistas anteriores y sabían de mi fanatismo por varios artículos escritos, algunos de los cuales se han vuelto a retomar ahora.

–¿Estabas al tanto del estado de salud de Ibáñez?

-Esporádicamente su editor me informaba de los problemas que tenía y que eran los normales en una persona de 87 años, no sabía que arrastrase ninguna enfermedad importante. Parece que tuvo algún achaque del que no se recuperó pero lo cierto es que su último álbum es de hace apenas un mes.

–¿Recuerdas cuándo comenzaste a aficionarte a sus dibujos?

-Pues empecé a leer cómics con cinco años, aunque me compraron los primeros cuando tenía tres o cuatro. El primero que recuerdo de Ibáñez fue de la colección Ases del Humor y en concreto uno que se llamaba Valor y… ¡al Toro! Me fascinó, cuando lo vi en la tienda, enloquecí.

-¿Qué fue lo que más te llamó la atención?

-Especialmente lo bien que estaba dibujado. Me noqueó muchísimo y ahí empezó mi fanatismo y mi obsesión por coleccionar a Ibáñez. Hay que tener en cuenta que a lo largo de su vida se calcula que dibujó unas 25.000 páginas de cómics. Ahora mismo creo que tengo todos los que hizo durante 71 años y sospecho que sólo me faltarían tres publicaciones. En su momento, Toni Guiral organizó una colección que se llamaba Ibáñez Integral y en aquel entonces calculó que ya iba por 23.000 páginas, sin contar sus trabajos en publicidad. Pero hay que tener en cuenta que en ese momento aún seguía trabajando.

-¿Tú pasión por Ibáñez siempre fue constante a lo largo de tu vida o se sitúa más bien en la infancia?

-Siempre me ha gustado mucho el cómic y Mortadelo y Filemón y todos los personajes de Ibáñez han sido mis preferidos aunque lo cierto es que a partir de los 15 ó 16 años se amplió el círculo y quedaron un tanto relegados por los superhéroes o los autores franco-belgas. Pero en cuanto gané algo de dinero recuperé el tiempo perdido y empecé a comprar todo lo que podía de Ibáñez. No sólo las nueva aventuras sino también primeras ediciones y algunos originales, que cayeron en mis manos después de una larga búsqueda. El problema es que continuamente se descubren cosas nuevas en sitios como foros de fans. Por ejemplo, a los tres o cuatro días de su fallecimiento apareció una ilustración que hizo para una ONG en 2019 de la que no se sabía nada.

-¿Ni siquiera Ibáñez tenía toda su obra?

-¡Qué va! A veces le enseñaba alguna pieza y ni siquiera se acordaba. Como fuente de información la verdad es que no era nada fiable, cuando le enseñabas un dibujo suyo reconocía sus trazos pero le costaba mucho recordar que lo había dibujado. Nunca pareció muy interesado en conservar y recopilar sus primeras publicaciones.

-Pero supongo que cuando hablabas con él intentabas averiguar dónde podías encontrar los originales.

-A veces le pregunté si había intentado recuperar todos los que hizo para Bruguera y me dijo que no tenía interés en guardar 20.000 páginas porque abultaban mucho Según él sus originales sólo tenían valor para tres fanáticos pero creía que en cuanto se vendieran diez, se saturaría el mercado y ya no le interesarían a nadie. Pero bajo mi punto de vista estaba muy equivocado porque esas páginas tienen un valor incalculable. Puedo decir que de todos los dibujantes que he conocido es el que tenía menos conciencia de artista y de hecho se consideraba un obrero del lápiz. Siempre he deseado conseguir los originales y me gustaría tener muchos más pero no resulta nada sencillo encontrarlos.

-Al parecer era una persona a la que no le gustaba demasiado exponerse al público.

-La primera vez que comí con él le planteé la posibilidad de hacer un documental en el que, por ejemplo, se le viera dibujar pero enseguida me dijo educadamente que no porque no le gustaba nada hablar de su vida. Era muy hermético sobre estas cuestiones y sólo hablaba en público por cuestiones promocionales. Tenía una serie de chistes y de frases aprendidas que siempre utilizaba, lo que dejaba claro que no se sentía cómodo en esas situaciones. Es evidente que al final el documental no pudo ser.

-Supongo que la quiebra de la editorial dio lugar a que se creara una situación complicada, difícil de entender para gran parte de sus seguidores.

-Bruguera se declaró en suspensión de pagos y entonces él decidió firmar con Grijalbo. El problema es que los derechos de los personajes como Mortadelo y Filemón los seguía teniendo la anterior editorial y por eso tuvo que inventarse otros nuevos como Chicha, Tato y Clodoveo que representaban a unos jóvenes desempleados. Luego Zeta compró los derechos de Bruguera y reeditó su obras hasta que en 1988 devolvió sus personajes a Ibáñez.

-En varias entrevistas has lamentado que nunca se le hubiese otorgado en vida un reconocimiento a la altura de lo que se merecía.

-A veces le propusieron para el Premio Princesa de Asturias y en la última ocasión personalmente apoyé una campaña bastante importante pero tampoco se lo dieron. Algo a lo que él le no le dio importancia. Su premio era ver la cola de fans esperando durante horas en las ferias para conseguir su firma, y la verdad es que siempre ganaba por goleada a los demás. Así fue hasta que llegaron los youtubers, pero no tanto por que las filas fueran más largas sino que al ser Ibáñez mayor y cansarse más limitaba sus sesiones a 200 firmas. Pero es cierto que echamos en falta un reconocimiento nacional. Es posible discutir cuál es el cantante más representativo de España, si Julio Iglesias, Rosalía, Alejandro Sanz…, pero en cuanto al cómic está claro que es el autor más importante de nuestro país y de lengua castellana junto con Quino.

-Pese a la aparente inocencia de sus dibujos, lo cierto que aborda episodios históricos o asuntos políticos y sociales con una importante carga crítica.

-Su mundo era incorrecto y así se ve en el grueso de su obra que se extiende durante siete décadas. Ahora se está produciendo un fenómeno que me causa asombro cómo es la quema de ejemplares de Tintín o Astérix en Estados Unidos porque aseguran que promueve estereotipos raciales. Para mí supone una aberración que el lector no sepa disociar la obra de su tiempo.

-¿A qué se debía ese lado crítico sobre los temas de actualidad o los históricos?

-En el caso de Ibáñez no se puede decir que abordara cuestiones políticas directa y profundamente pero cuando eres mayor y te enfrentas a tantos cambios es lógico que se acabe filtrando una cierta crítica. Sus cómics tienen varios niveles de lectura, lo que permite que no sean sólo para niños. Mientras que la mayoría de los tebeos de sus contemporáneos eran más infantiles y estáticos, las aventuras de Ibáñez rápidamente comenzaron a tener un dinamismo especial, casi cinematográfico, con un trazo más efectivo y ágil y un desarrollo imaginativo más sorprendente. Al principio estuvo muy influido por Vázquez pero luego descubrió su propio camino.

-Una de sus características son las historias que ocurren en segundo plano…

-Es un maestro de los segundos planos. En las portadas además del chiste fundamental hay siempre otros detalles como la típica escena del ratón y el gato… En una ocasión dibujó como un avión se estrellaba contra una de las Torres Gemelas mucho antes del 11-S, por lo que algunas personas llegan a equipararlo con un vidente.

-También destaca la violencia abordada como chiste o las burlas a mujeres como Ofelia que hoy tal vez no sean aceptadas como políticamente correctas.

-La verdad es que los cómics infantiles de los años cincuenta eran mucho más violentos que los de una década después cuando ya se impuso una censura más explícita. Por ejemplo, los castigos de Zipi y Zape al principio eran totalmente salvajes, los ponían debajo de una apisonadora, los tiraban al mar con un bloque de cemento en los pies.. pero de ahí luego pasaron a acabar en el cuarto de los ratones. Defiendo el humor incorrecto, el chiste tiene que hacer gracia y sorprender y para eso uno de los caminos válidos es que el personaje diga y haga lo que una persona educada y correcta no haría ni diría nunca.

-¿Qué piensas de las adaptaciones de su obra a la pequeña y gran pantalla en películas o series?

-Las series de animación han sido todas horribles y espantosas, sin excepción. En cuanto a los cortos que se hicieron en los setenta tengo que romper una lanza a favor de los actores de doblaje porque las voces siempre fueron muy conseguidas. Sobre la película de Javier Fesser debo decir que a nivel visual era absolutamente espectacular, se notaba que detrás había una persona que disfrutó de estas aventuras. Por si fuera poco el cartel imitaba la portada de Ases del Humor y me sentí totalmente identificado con el detalle de poner celos en las esquinas. Eso es precisamente lo que hacíamos los niños para proteger los álbumes de tapa dura y la verdad es que cuando lo vi me conquistó el corazón.

Fotografías cedidas por Noé Ramón para esta entrevista

María Jesús Hoyos: Actriz destacada en «Poquita Fe» y su evolución artística en el cine y la televisión

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En esta entrevista con Culturamania, la talentosa actriz celebra el éxito de «Poquita Fe», una exitosa comedia costumbrista en la que interpreta a «Suegra». Destaca el humor poco convencional y la capacidad de la serie para reflejar las alegrías y miserias cotidianas, conectando con el público de manera única. También comparte su enriquecedora experiencia en cine, televisión y teatro, y cómo cada medio ha moldeado su desempeño actoral. Con gratitud por el presente, la actriz se muestra abierta a nuevos desafíos que puedan surgir en el futuro. Su brillante interpretación y el trabajo junto a talentosos compañeros han sido clave para el éxito de esta producción.

  1. Felicitaciones por el éxito de «Poquita Fe». La serie ha sido muy bien recibida por la crítica y el público. ¿Qué te atrajo del papel de «Suegra» y cómo te sientes siendo parte de esta comedia costumbrista?

Muchas gracias. Habíamos hecho un piloto y conecté muy bien con sus creadores; el trabajo resultó muy gratificante así que cuando me confirmaron que la había comprado Movistar me puse muy contenta. Me gusta la comedia.

  1. «Poquita Fe» ha sido comparada con otras series reconocidas por su humor y autenticidad, como Modern Family. ¿Cómo describirías la esencia de esta serie y qué crees que la hace única dentro del género de comedia?

Solo he visto algún capítulo de la serie “Modern family” y destacaría una interpretación brillante y un humor poco convencional. Mi serie creo que refleja las miserias de todos nosotros, nuestras fobias y filias en el día a día. Si nos parásemos a pensar al final de cualquier jornada lo que hemos hecho, muchas veces sería para reírse un rato. Yo creo que esa falta de trascendencia es lo que conecta con el público.

  1. Como una de las protagonistas de la serie, ¿cómo ha sido trabajar con el dúo Montero y Maidagán en sus ingeniosos guiones? ¿Hay alguna anécdota divertida que puedas compartir del set de rodaje?

Había un punto de vista común, que es esencial entre el director y los actores. Creíamos en lo que estábamos haciendo y lo disfrutamos mucho.

  1. Tu carrera incluye una amplia experiencia en cine, televisión y teatro. ¿Qué te atrae de cada uno de estos medios y cuál consideras que ha sido el más desafiante para ti como actriz?

El cine exige inmediatez, un resultado rápido que tienes que traer muy preparado de casa porque hay muy pocos ensayos en el mejor de los casos. Tienes que llevar el texto muy seguro, saber con qué emoción vas a enfocar la secuencia y dejarte llevar por el director. En el teatro hay un proceso de ensayos que puede durar un mes, ahí vas poco a poco encontrando el personaje.

  1. Hemos visto que has trabajado con destacados directores en el teatro. ¿Qué aprendizajes y enriquecimiento personal te ha proporcionado trabajar en el ámbito teatral junto a estos talentosos profesionales?

Este oficio se aprende, básicamente, trabajando, así que de todo lo que he hecho he sacado la experiencia que tengo ahora.

  1. Además de actuar, también has tenido experiencia como locutora y presentadora. ¿Cómo ha sido incursionar en estos roles y cómo crees que te han influido en tu desempeño actoral?

Todo suma. Tenía buena dicción y me presenté a pruebas que salieron.

  1. A lo largo de tu carrera, has participado en una variedad de proyectos cinematográficos. ¿Cuál ha sido el papel que más te ha desafiado o te ha dejado una huella significativa en tu trayectoria?

Destacaría tres: el personaje de Encarna Sánchez en la miniserie “Hoy quiero confesar” dirigida por Antonio Hernández; la Anciana milenaria en “30 Monedas”, serie de Álex de la Iglesia; y el papel de madre del personaje protagonista que interpretaba Luis Tosar en la película “Maixabel” de Icíar Bollaín. Por cierto, la segunda temporada de “30 Monedas” se estrena en octubre después de pasar por el Festival de Sitges.

  1. En «Poquita Fe», tu personaje forma parte de un reparto destacado que ha sido elogiado por sus interpretaciones. ¿Cómo fue la dinámica de trabajo con tus compañeros de reparto? ¿Qué aspectos disfrutaste más durante la creación de este proyecto?

El trabajo fue fácil porque Pepón Montero es muy buen director de actores.

  1. La serie «Poquita Fe» se destaca por su humor y genialidad. ¿Cuál consideras que es la clave para que una comedia tenga éxito y conecte con la audiencia?

Nos recuerda nuestras cosas, nuestra familia, lo más clásico de este país. Pero la clave “sólo el cielo lo sabe”, como la película.

  1. ¿Qué otros proyectos futuros tienes en mente después del estreno de «Poquita Fe»? ¿Hay algún tipo de personaje o género en el que te gustaría desafiarte en el futuro?

Vivo el momento tan grato que me ha deparado el éxito de esta serie. ¡Es tan difícil que haya unanimidad cuando haces algo! Y sí, recibo muchas felicitaciones, estoy orgullosa. Y después venga lo que viniere, que no falte el trabajo como decía José Isbert.

Entrevista realizada por Jesús Hernández

Filmin estrena en España «Maya Nilo (Laura)» en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest

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Atlàntida Mallorca Film Fest acoge el estreno en España del debut de la sueca Lovisa Sirén, una road movie familiar a bordo de un viejo Volvo 965

Filmin estrena, el próximo viernes 4 de agosto, en exclusiva en España y en el marco de la décimo tercera edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, la película «Maya Nilo (Laura)», debut en el largometraje de la directora afincada en Suecia Lovisa Sirén. Nominada a dos premios Guldbagge (los galardones más importantes de la industria audiovisual sueca) la película relata el viaje de dos hermanas mal avenidas, y la hija de una de ellas, alrededor de Europa para llegar a Portugal y visitar a la matriarca de la familia, supuestamente enferma de cáncer. Para las tres, Maya, Nilo y Laura, será un viaje físico y también espiritual que las ayudará a conocerse mejor.

«Hacer esta película ha sido un desafío extremo desde que se filmó en 35 mm, al comienzo de la pandemia, y en seis países», recuerda la productora Siri Hjorton Wagner, que define a la directora novel Lovisa Sirén como «uno de los talentos más prometedores de Suecia». El rodaje recorrió, como sus protagonistas, hasta seis países europeos: Bélgica, Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania y finalmente Portugal. Un viaje al que tuvo que hacer frente un viejo Volvo 965, tuneado para la ocasión, y que milagrosamente resistió al rodaje. «Tuvo algunos momentos realmente malos durante el rodaje, como conducir bajo una fuerte lluvia con un pequeño equipo y arrojarse a una zanja embarrada, donde todos pensamos que no sobreviviría a la escena. Increíblemente, permaneció con nosotros durante todo el rodaje y murió por completo después de la última toma», recuerda la directora.

«Tenía curiosidad por hacer una historia sobre mujeres y niños, en ausencia de hombres. Cómo son las mujeres entre sí, cómo cambia su comportamiento en ese espacio», explica Sirén sobre la esencia de su primer largometraje: «Tener a dos hermanas casi opuestas, atrapadas en la misma familia, de mala gana en un viaje por carretera, hizo que la idea fuera interesante y dinámica para mí. Quería que la película fuera una aventura liberadora para ellas, un viaje del que yo querría formar parte». En el reparto, dos viajes conocidas de Sirén, Bahar Pars y Zhala, que ya participaron en el anterior trabajo de la directora, el cortometraje «Baby».

Todos los estrenos de HBO Max para el mes de agosto

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En Agosto, es tiempo de victoria: la serie que repasa la historia de los Lakers regresa el próximo 7 de Agosto con su segunda temporada. TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS vuelve con una nueva entrega que, en este caso, refleja las vivencias del club entre 1980 y 1984.

Issa Rae regresa con la segunda temporada de su nueva serie tras el éxito de ‘Insecure’: RAP SH!T vuelve para continuar la historia de Shawna y Mia dentro de la industria musical. Será el 10 de Agosto, el mismo día que regresa KUNG FU con su tercera y última temporada, una nueva entre de esta serie que sigue la historia de una joven adolescente estadounidense de ascendencia china decide dejar la universidad para aventurarse a vivir una nueva vida en un monasterio chino.

Producida por los hermanos Safdie (Good Time, Uncut Gems) y por Danny McBride (Los Gemstone), nos llega TELEMARKETERS, una nueva docuserie que, en clave de humor (a veces voluntario, a veces involuntario) se narra la investigación amateur de dos extrabajadores de centros de llamadas comerciales para exponer y destapar las mecánicas y la corrupción de un sector repleto de cuestionables decisiones. Será el día 14 de Agosto.

Además, los gemelos Phelps, los intérpretes de los gemelos Weasley en la saga Harry Potter, regresan con la segunda temporada de su road trip FANTASTIC FRIENDS, una nueva entrega de ocho capítulos donde visitarán lugares tan dispares como Turquía, la Patagonia o Australia.

Desde Latinoamérica nos llegan dos grandes títulos que han cosechado un gran éxito en el público latino: A TRAVÉS DEL ARMARIO es una divertida comedia romántica brasileña en la que la protagonista, de ascendencia coreana, descubre en su armario un portal mágico que lleva a la habitación de una de las mayores estrellas actuales del K-Pop. El enredo está servido. Llegará el 17 de Agosto.

TE QUIERO Y ME DUELE es el título de la primera telenovela producida por HBO Max en Latinoamérica, que llega de la mano de la productora Cris Morena, responsable de otros éxitos como Rebelde Way o Floricienta. En esta ocasión, volvemos a conocer los entresijos y claroscuros del amor adolescente en una apasionada historia ambientada den los parajes de Veracruz, México.

En el apartado de cine, estrenamos títulos para todos los gustos: LAS NIÑAS, la ganadora del premio Goya a la mejor película dirigida por Pilar Palomero y protagonizada por Natalia de Molina; además, GHOST SHIP (BARCO FANTASMA), para amantes del terror acuático, además de LA REINA DE LOS CONDENADOS, la adaptación dosmilera de la historia de Anne Rice. protagonizada por Aaliyah y Stuart Townsend.

Para amantes de los clásicos llega OPERACIÓN DRAGÓN, el mayor éxito en la carrera de Bruce Lee y todo un clásico seminal del cine de artes marciales, una cumbre entre coreografías imposibles, planos vibrantes y un melodrama emocionante. Imprescindible.

7 de agosto
TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS. Temporada 2
Esta nueva temporada continúa explorando las vidas profesionales y personales de los Lakers de Los Ángeles de los años ochenta. Esta temporada se centra en el periodo comprendido entre 1980 y 1984, justo después de las Finales, y culmina con la primera revancha profesional de las grandes estrellas de la época: Magic Johnson y Larry Bird.

9 de agosto
FANTASTIC FRIENDS. Temporada 2
James y Oliver Phelps, los intérpretes de los gemelos Weasley de las películas de Harry Potter, nos invitan a vivir una aventura extraordinaria mientras se reúnen con gente fascinante, exploran lugares increíbles y se enfrentan a grandes retos.

10 de agosto
KUNG FU. Temporada 3

RAP SH!T. Temporada 2
Esta serie sigue a dos amigas del instituto de Miami, Shawna y Mia, que se reencuentran para formar un grupo de rap. En su ascenso a la fama, Shawna y Mia llegan a un momento crucial de su carrera como raperas, ya que se ven obligadas a decidir si seguirán siendo fieles a sí mismas o se adaptarán a las exigencias de la industria musical.

14 de agosto
TELEMARKETERS. Nueva docuserie
Esta nueva serie documental narra el inesperado e inesperadamente cómico viaje de 20 años de dos improbables compañeros de oficina, que descubren la turbia verdad que se esconde tras el trabajo que han estado haciendo en un sórdido centro de llamadas de Nueva Jersey – persuadir a la gente para que donen dinero a organizaciones benéficas – y se comprometen a desenmascarar la corrupta industria del telemarketing estadounidense desde dentro. Como detectives aficionados que tratan de sacar a la luz esta estafa multimillonaria, con acceso a información privilegiada, crudas imágenes de testigos presenciales y un cómico reparto de personajes del centro de llamadas, la serie es una alocada historia de un ambiente convulso y mal pagado y de dos compañeros de oficina de toda la vida que se encuentran tras la pista de una aleccionadora mirada al lado oscuro del capitalismo americano y al abuso de la confianza del consumidor.

17 de agosto
A TRAVÉS DEL ARMARIO. Nueva serie
Carol es una joven estudiante de 17 años radicada en Brasil de padre coreano y madre brasileña. Debido a su ascendencia asiática, sus compañeros de clase piensan que es fan del k-pop, pero es todo lo contrario. Ella es una aficionada del baile que busca triunfar en el ballet y, por el contrario, la música coreana no es de su agrado. La vida de Carol se pondrá de cabeza cuando repentinamente su armario se convierte en un portal mágico que lleva a la habitación de Kyung, un famoso cantante de la agrupación k-pop ACT, situada en Corea del Sur. Ambos se conocerán y protagonizarán un triángulo amoroso que deberán resolver mientras lidian con el misterio de su armario.

20 de agosto
LA TORRE. Temporada 2
Cuando la detective sargento Sarah Collins y su segundo Steve Bradshaw son llamados a un incidente en la Torre Portland en el sureste de Londres, se encuentran con una escena terrible: en el suelo, en la parte inferior de la torre, yacen los cuerpos de un veterano policía, Hadley Matthews, y de una niña de 15 años, Farah Mehenni. Cuando Sarah llega al techo de la torre, se encuentra a un niño de cinco años, Ben, a una agente novata, Lizzie Adama, y su jefe, Kieran Shaw. Antes de que Sarah pueda entrevistar a la joven sobre lo que sucedió exactamente en la torre, Lizzie desaparece. Cuanto más investigan Sarah y Steve, más se dan cuenta de que se están reteniendo pruebas clave y de que su investigación se está socavando sutilmente. A pesar de ello, paso a paso, descubren los incidentes que llevaron a la tragedia de la torre y revelan el laberinto moral ferozmente complejo que atrapó a los personajes en el pasado y aún los atrapa en el presente.

24 de agosto
TE QUIERO Y ME DUELE. Nueva serie
Esta nueva serie nos presenta un romance adolescente en el enterno de los hermosos paisajes de Veracruz, México. Esta tórrida historia de amor nos permitirá ver todas las facetas de una relación entre jóvenes de distintas clases sociales, sus emociones, vidas y mundos. 

PELÍCULAS

4 de agosto
CUESTIÓN DE JUSTICIA
Cuenta la historia real del joven abogado Bryan Stevenson (Jordan) y de su histórica batalla por la justicia. Después de licenciarse en Harvard, Bryan recibe ofertas de trabajo muy lucrativas. Pero él prefiere poner rumbo a Alabama para defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada, y lo hace con el apoyo de la activista local Eva Ansley (Larson). Uno de sus primeros y más turbulentos casos es el de Walter McMillian (Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban ostensiblemente su inocencia. En los años posteriores, Bryan se ve envuelto en un laberinto de maniobras legales y políticas y de un racismo abierto y descarado mientras lucha por Walter y otros como él, a pesar de tenerlo todo en su contra, incluido el sistema legal.

11 de agosto
GHOST SHIP (BARCO FANTASMA)
Construido en 1954, el trasatlántico Antonia Graza era el orgullo de la línea Italiana marítima. Un barco moderno que contaba con todo clase de lujos. Pero cuando el Antonia Graza partió hacia América, los pasajeros no eran conscientes del innombrable horror que durante el viaje se cerniría sobre ellos, y el barco desapareció sin dejar rastro. Casi 50 años después, un grupo de rescate marítimo comandado por el Capitán Sean Murphy (Gabriel Byrne) lo descubre en medio del estrecho de Bering… 

LA REINA DE LOS CONDENADOS
Lestat, un vampiro legendario ha salido a luz después de años de estar en penumbras. No contento con haber permanecido en las sombras durante un largo tiempo y moverse entre los mortales sin que ellos vieran lo que realmente es, Lestat ha decidido reinventarse a sí mismo y ha elegido una de las figuras más populares en la tierra: una estrella de rock.

18 de agosto
OPERACIÓN DRAGÓN
Hong Kong, años 70. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia.

25 de agosto
LAS NIÑAS
Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. Ganadora de los premios Goya a la mejor película, mejor guión y mejor dirección novel en la edición de 2020.

Carteles promocionales

BARBIE, mucho más que una película entretenida protagonizada por la más famosa muñeca del mundo. Por Luis Méndez

Por
Culturamanía
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(contiene spoilers)

¡Que placentero está resultando ser el ver a tanta gente en las salas de cine estos días!* Barbie está arrasando y aparentemente acabará siendo el gran éxito de este verano, y puede que de todo el año también, de lo cual me alegro bastante. Asimismo, los datos de taquilla a nivel mundial que se han publicado en lo correspondiente al fin de semana de su estreno, simultáneo con Oppenheimer, el último filme dirigido por Christopher Nolan, están siendo sorprendentemente muy buenos a nivel internacional para ambas películas. Son por lo tanto excelentes noticias para el cine en estos tiempos financieramente difíciles para esta industria del ocio donde ni siquiera Indiana Jones ha podido salir airoso, por lo que todos los cinéfilos debemos regocijarnos de ello. La potentísima campaña de marketing coloreada de rosa ha resultado ser muy efectiva, todo sea dicho (y que por cierto nos hace recordar a la de la ‘Batmanía’ de 1989).


Ha sido la aclamada cineasta Greta Gerwig (Ladybird, Mujercitas) la que se propuso guionizar, junto a su pareja Noah Baumbach, y a su vez dirigir, bajo encargo, esta tremenda cinta que cuenta como protagonistas con la siempre estupenda y atractiva Margot Robbie en el papel de la Barbie rubia estereotipada y con Ryan Gosling interpretando al más destacado de los muñecos Ken. Ambos se ven acompañados de un nutrido reparto que incluye los nombres de America Ferrera, los conocidos cómicos Will Ferell y Kate McKinnon, o Simu Liu, entre otros, así como de algunos destacados cameos, particularmente el del carismático luchador del pressing-catch John Cena y el de la popular y seductora cantante Dua Lipa. La película esta insuflada de una banda sonora esencialmente pop (Billie Eilish, Dua Lipa, Mark Ronson,…) y en algunos casos rock (Matchbox Twenty) que, como no podía ser de otra manera, se ajusta a la perfección a cada una de las escenas correspondientes dentro del metraje. Por otro lado, la peli posee un acabado técnico impecable con fotografía del premiado Rodrigo Prieto (El irlandés, Silencio, Argo, Los abrazos rotos, Babel, Biutiful, Brokeback Mountain,…), sobre todo palpable en cuanto a la recreación de ese lugar aparentemente ficticio, mágico y perfecto llamado Barbieland donde cohabitan los diferentes tipos de Barbie (desde Barbie embarazada hasta Barbie presidenta) y los distintos Ken que están a su servicio, así como el extraño y descolocado Allan (Michael Cera), y en el cual predomina el plástico, el color rosa y otros elementos distintivos de la famosa muñeca (y en el que conste que el agua es algo imaginario).


En el mundo real, adonde viaja la Barbie de Robbie, acompañada del Ken de Gosling, en busca de su particular “mago de Oz”, tras haberse inexplicadamente producido unos sucesos anormales en Barbieland, se encuentran otra serie de personajes como la adolescente Sasha (Ariana Greenblatt), su madre Gloria (America Ferrera) y los empleados de Mattel. Estos personajes, empezando por el propio directivo de la empresa, interpretado por Will Ferell, nos recuerdan que nuestro mundo tiene también sus espantapájaros, leones cobardes, hombres de hojalata, munchkins, brujas,… aunque todo esto nos cueste verlo a simple vista. Y en medio de ambos mundos encontramos al importantísimo personaje de Ann Ruth, la creadora de Barbie (Rhea Perlman), y del que podríamos estar hablando un buen rato aquí. Y es que uno de los puntos fuertes de la peli radica en sus diversos personajes y las excelentes actuaciones ofrecidas por prácticamente todo el reparto. Hay asimismo un momento musical inaudito, el de “I’m just Ken”, interpretado magistralmente por Gosling (que cabe recordar aquí iba dirigido a ser uno de los Backstreet Boys).Es un segmento que rivaliza en lo absurdo con el viral “Peaches, peaches, peaches” interpretado por Jack Black enSuper Mario Bros. Este momento se ve acompañado de un baile coreografiado, digno de los mejores musicales, que se inspira principalmente en Cantando bajo la lluvia, West Side Story y Grease. A todas estas, no se puede obviar las influencias, a veces solo puntuales, eso sí, que ha tenido esta peli, entre las cuales cabría mencionar, además de las ya mencionadas, las de 2001: Odisea del espacio, Matrix, El resplandor, Historias de Filadelfia, Clueless, Un americano en París, o El show de Truman. Tampoco se puede pasar por alto los guiños a las distintas muñecas Barbie retiradas del mercado.

Llegados pues a este punto, Barbie a priori no parece ser mucho más que una película norteamericana live-action de corte fantástico que está construida en base a ese popular juguete de la empresa Mattel que a lo largo de los años se ha forjado en un icono cultural dentro de nuestra sociedad moderna (y cuya historia, por cierto, es bastante interesante). De forma equivocada, cuando se anunció el rodaje de Barbie, muchos pensaron (incluido vuestro servidor) que esto iba a ser una peli dirigida a niñas pero, una vez visto el acabado final, no es así en absoluto. La cosa está en que la genial Gerwig rodó este filme de forma magistral convirtiéndolo en una sátira social altamente impregnada de ideas y discursos feministas, alejándose asimismo de los patrones más propios del cine comercial; así pues, esta peli no encaja con las expectativas habituales de un hipotético público infantil. Nos encontramos aquí con una comedia bien barnizada de humor y muy visual, cierto es, aunque de corte adulto y muy dispuesto a la reflexión sobre este tema tan actual que es el feminismo. E increíblemente todo funciona como un reloj. Por eso, no lo dudo, esta peli acabará siendo recordada en años venideros, le pese a quien le pese.

Cierto es que este otro enfoque ha hecho que Barbie haya levantado algunas ampollas, más que nada dentro del sector más conservador y prejuicioso de la población, debido a que lo que se dice en ella puede ser contemplado como una gran bofetada en toda la cara dirigida a todos aquellos que se sienten incómodos ante todo lo que es muy poco masculino, como el color rosa, sin ir más lejos. Son habitualmente individuos que de forma consciente o no pasan por alto de forma reiterada que la mitad de los seres humanos son mujeres, las cuales, todo sea dicho, ya están acostumbradas a oír una y otra vez todo tipo de excusas para intentar minimizarlas y justificar ese statu quo que históricamente las coloca a ellas por detrás de ellos en los asuntos realmente importantes del mundo en el que viven, como puede llegar a ser la direccion de una empresa (incluida la de la propia Mattel, ojo). De hecho, es precisamente este público más negado o reticente a los cambios sociales el que debería ver este filme y tomar recortes de algunas de las cosas a las que se alude en él en distintos momentos de la peli.


No obstante, hay algunos espectadores que no lograrán entender esta peli y sobre todo su mensaje global, como ha sido el caso del conocido crítico de cine Carlos Boyero; es difícil que muchas de las referencias que se hallan en la misma consigan ser captadas por determinadas mentalidades varoniles a las que les suena vagamente términos como ‘patriarcado’ o ‘neomachismo’ sin saber muy bien cómo definirlos. Precisamente por ser incapaces de asimilar e interpretar el significado de muchas de las distintas ideas, referencias y alusiones que se presentan a lo largo de toda la película, como el simbolismo de las cholas, el dardo envenenado a los fans de La liga de la justicia de Zack Snyder, el guiño a Sylvester Stallone y su abrigo setentero, y sobre todo el discurso de Ann Ruth, y el de Gloria, o las ocasionales frasesitas que suelta su hija, o la Barbie rara (Kate McKinnon), muchos tendrán inevitablemente una experiencia deficiente en el momento que lleguen a ver Barbie, si algún día obviamente deciden salir de esa cueva mental en la que están y visionarla. Posiblemente, esto les ocurre también con muchas de las películas que ha dirigido Pedro Almodóvar, o en algunos casos incluso una simple bandera arcoiris, sintiéndose en cambio mucho más cómodos con un western o un actioner repleto de testosterona. Asimismo, acabarán seguramente menospreciando la película de Barbie (que conste que ya muchos lo han hecho, incluso sin haberla visto), la tacharán de panfleto ideológico (al no poder tacharla de insustancial), y se frustararán ante la alta valoración que gran parte de los espectadores le están dando.

Barbie es por lo tanto una peli espléndida que para mí se halla entre lo mejorcito que se ha estrenado en lo que va de año, y esto lo digo de forma asertiva. Hay aquí un gran trabajo palpable de Greta Gerwig en la dirección, de Margot Robbie y Ryan Gosling en la parte interpretativa, y por lo general de todo el resto del equipo de producción involucrado. En pocas palabras, nos encontramos ante una cinta bastante entretenida no exenta de contenido; Barbie es divertida y de forma paralela sirve para hacernos reflexionar sobre determinadas cuestiones actuales, tanto a hombres como a mujeres. Es mucho más que un mero entretenimiento, vamos. Espero pues que algunos premios caigan por el camino, porque serían muy meritorios desde mi punto de vista. No en vano, somos muchos los que hemos salido del cine con una muy buena impresión de esta peli. No me cabe la menor duda de que Barbie es una peli necesaria y que lógicamente resultará incómoda para todos aquellos, todavía numerosos, varones de la vieja escuela de esta sociedad (muchos de los cuales no son plenamente conscientes de su situación, ojo). Eso sí, constato también que somos afortunadamente más de unos cuantos que tenemos bastante claro que no pertenecemos a ese elenco. Insisto pues en que vayan a verla si no lo han hecho ya y que se unan a esta locura de la ‘Barbiemanía’, y que en definitiva comprueben por ustedes mismo que la muy disfrutable Barbie no es una simple peli más como muchos podrían falsamente creer.


* Como muestra de ello, la sala grande del Yelmo Meridiano en Santa Cruz de Tenerife (es decir, la número 8) estuvo el pasado martes 25 de julio, 2023, llena a tope para visionar en VOSE a Barbie. En la sala había un público masculino bastante amplio para ver esta peli. Aprovecho para decir que entre esos varones ahí estaban dos de mis alumnos de bachillerato del curso pasado. Señalo aquí de paso que ninguno de ellos es gay (¿se me entiende por donde voy con este inciso, no?) Ellos van casi todos los martes a ver una peli en VOSE y puede caer tanto una Babylon o una Asteroid City como una de Marvel o la última de Indiana Jones. Sí, la verdad es que me alegré mucho verlos en esa sala, una muestra de que, a pesar de todo, algo se está haciendo bien.

Cartel promocional de la película

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