El Festival de narración, Verano de Cuento, vivirá este fin de semana su segunda entrega en esta ventana de 2023, en el desarrollo de su XXIV edición, con una nueva oferta de fin de semana con actividades para adultos y para niños. Una vez más, la Plaza del Príncipe de El Sauzal se llenará de la magia del relato, esta vez con la participación de Melanie Enríquez y Maite Flores. La cita, con entrada gratuita, se llevará a cabo a partir de las 21:00 horas de la noche del viernes.
Esta muestra, que volverá a ofrecer su versión para público infantil en la mañana del sábado, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife y a colaboración del Ayuntamiento de El Sauzal.
Patri, perdona que te dé la lata; por si acaso, te paso los párrafos rectificados (en los que se habla de las narradoras), porque hay una liada importante
Melanie Enríquez llega a El Sauzal para ofrecer ‘Entre Bosques’, adentra al público en los misterios y aventuras que aguardan en los bosques. Esta sesión llevará a los asistentes entre leyendas y vivencias a un paseo por el suspense, la intriga, la reflexión y la emoción.
Por su parte, Maite Flores, ‘Con dos ovarios, cuentos de mujeres’, en el que mujeres bien conocidas, como Sherezade o Cleopatra, o bien normales, como Carmen o Daniela, son las protagonistas de estos cuentos. Mujeres listas, inteligentes, fuertes, intrépidas y audaces… todas ellas tienen cabida, todas ellas protagonizan estas historias variopintas de amor, desamor y valentía.
Miguel Ángel Granados protagonizará la sección infantil en la mañana del sábado, a partir de las 11:00 horas, en la grada del Teatro El Sauzal, también con entrada libre. ¿Cómo es una princesa de cuento ideal? Es una de las preguntas principales de esta sesión de narración oral que relata la historia de un príncipe que marcha de su reino en busca de la princesa perfecta, aunque en su viaje aprenderá que todos/as son especiales y ahí, en la diferencia, es donde reside la verdadera perfección.
También en la jornada del sábado, aunque en horario de tarde, a partir de las 21:00 horas, tendrá lugar otra sesión de batallas de gallo, la novedad en Verano de Cuento de este 2023. En esta ocasión se contará con la participación de Gónega, Zerpa, Hater y Mc Boss.
Será a las 19.30 horas en la Hacienda La Quinta Roja del barrio de Las Cruces junto a la degustación del restaurante El Rebojo.
La cita con la música será a las 19.30 horas en la Hacienda La Quinta Roja del barrio garachiquense de Las Cruces. Una suerte de emplazamiento que contará con la degustación del restaurante El Rebojo ubicado también en la Villa y Puerto. La parte gastronómica también estará alineada a la tradición sefardí y su evolución.
Las últimas notas de estos Caprichos Musicales de la Isla Baja vienen de la mano de una apasionada investigadora de antiguas tradiciones y culturas. Ana Alcaide estará acompañada por el multi-instrumentista americano Bill Cooley. Juntos proponen un viaje musical a través de historias y leyendas de varias culturas del mundo.
Este viaje tiene parada obligatoria en la tradición sefardí que ha estado muy presente en la trayectoria de Alcaide. En el concierto del próximo sábado cobrarán especial interés algunos instrumentos curiosos de diferentes latitudes que en manos de Ana Alcalide y de Bill Cooley parecen cobrar vida y cuentan sus propias historias. Como ya ha sido habitual a lo largo de esta edición, este concierto también contará con cierto carácter didáctico y pedagógico en el ámbito musical.
Ana Alcaide es un referente en el panorama de las ‘músicas del mundo’ a nivel internacional. Natural de Toledo, cuenta con seis trabajos discográficos y ha recibido varios premios y menciones como la Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla La Mancha. Además, ha colaborado en el trabajo de artistas de la talla de Loreena McKenitt, Luis Cobos o Paco Ibáñez.
Durante el concierto que se celebrará en Garachico, Alcaide pondrá la voz y tocará el nyckelharpa y el violín de Hardanger. Cooley tendrá la responsabilidad musical del psalterio, ud, percusiones y ambientes.
Aunque está todo agotado, el público aún tiene la posibilidad de asistir a la parte musical realizando reserva en el teléfono 922.831.802.
Liam Neeson da vida a Philip Marlowe, un detective privado que está envuelto en malos negocios y una vida solitaria. Su suerte cambiará con la llegada de Clare Cavendish (Diane Kruger), una hermosa mujer que le contratará para encontrar a su ex amante. Este acontecimiento resultará ser sólo una pequeña parte de un gran misterio por resolver.
Scream VI – 25 de agosto
En esta nueva entrega de la franquicia, los cuatro supervivientes de la última masacre de Woodsboro dejan atrás su ciudad natal para comenzar un nuevo capítulo en Nueva York.
Rojo, blanco y sangre azul – 11 de agosto
Alex Claremont, el hijo de la Presidenta de los Estados Unidos de América, y el príncipe británico Henry tienen mucho en común, pero se desprecian mutuamente. Su eterna rivalidad nunca ha sido un problema, hasta que un desastroso y muy público altercado en un evento se convierte en combustible para la prensa rosa. Cuando sus familias y responsables comienzan a hacer control de daños, fuerzan a los dos rivales a fingir una tregua. Pero mientras esa fría relación entre Alex y Henry se derrite para transformarse en una amistad, la fricción que existía entre ellos desencadena algo más profundo de lo que jamás imaginaron.
Otras Películas:
Mavka. Guardiana del bosque – 2 de agosto
El Hotel De Los Líos: García Y García 2 – 4 de agosto
Mona Lisa y la luna de sangre – 9 de agosto
Fatum – 18 de agosto
De Caperucita a loba – 25 de agosto
Juego de amor – 25 de agosto
SERIES
Las flores perdidas de Alice Hart – 4 de agosto
Cuando Alice, de 9 años, pierde trágicamente a sus padres en un misterioso incendio, se va a vivir con su abuela June a la granja de flores Thornfield, donde se entera de que hay más secretos alrededor de su pasado y el de su familia. Este apasionante drama familiar abarca varias décadas. A medida que crece, el viaje de Alice alcanzará un clímax emocional en el que se encontrará luchando por su vida contra el hombre al que ama.
Atlàntida Mallorca Film Fest acoge el estreno en España de la segunda película de Romain Quirot, un violento pastiche de géneros sobre una banda de criminales en el París de principios del siglo XX.
Filmin estrena, el próximo viernes 4 de agosto, en exclusiva en España y en el marco de la décimo tercera edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, la película francesa «Apaches», segundo largometraje de Romain Quirot («El último día en la Tierra»). Protagonizada por Niels Schneider («Los amores imaginarios») y Alice Isaaz («Play»), la película se ambienta a principios del siglo XX, durante la Belle Époque en París, y relata las aventuras de una banda de delincuentes llamada Los Apaches que siembre el terror desde Montmarte a Belleville. A la pandilla se une Billie, una joven deseosa de vengar la muerte de su hermano. Pero cuanto más se acerca al hombre al que quiere eliminar, más fascinada se siente por él.
Después de rodar su primera película, articulada por los códigos de la ciencia-ficción, Romain Quirot se dejó convencer por su productora Fannie Pailloux (cuya empresa se llama precisamente Apaches) para que su siguiente obra fuese una película de gánsteres, «siempre anclándola en un universo francés, colorido y pop», puntualiza el director. Pailloux le habló de la banda de Los Apaches, que existió realmente en el París de la Belle Èpoque, y Quirot se sintió seducido por el desafío. «Esta banda encarna mejor que nadie el espíritu despreocupado de su tiempo. Ver el amanecer todos los días era su único horizonte; jugar con la muerte su único razón para vivir», explica el director.
«Apaches» es también el retrato de una época fascinante, la de los primeros años del siglo pasado, una era de grandes cambios y avances que se vio truncada por el estallido de la Primera Guerra Mundial. «En Francia hablamos de la Belle Époque para referirnos a un tiempo muy especial, en el que había euforia y una sed de vida verdaderamente fascinante», explica Quirot: «Los inventos se sucedían a un ritmo frenético: la electricidad, la aviación, el automóvil, el cine…Cada día el mundo cambiaba en una loca carrera hacia adelante».
La película cuenta en su reparto con la presencia de la actriz española Rossy De Palma, que encarna a la célebre actriz Sarah Bernhardt, tal y como la describe el director, «la mayor celebridad de la época. Una mujer adelantada a su tiempo que jamás le temió a los excesos».
Sallent de Gállego (Huesca) es un pueblo de montaña volcado en invierno a las actividades relacionadas con la nieve que, en verano, se transforma en polo cultural de toda la comarca gracias a Pirineos Sur, una cita musical y cultural que tiene su sede en esta localidad. Festival de larga trayectoria, pues este año celebra su treinta edición, a lo largo de todo el mes de julio va desarrollando su programación, con actuaciones gratuitas durante la semana en el espacio denominado como Mercados del Mundo, al tiempo que los fines de semanas traslada su actividad al escenario de la presa de Lanuza, escenario que tiene la particularidad de encontrarse flotando en el pantano.
Aunque nos hubiera gustado cubrir todo el festival, por donde han pasado artistas del nivel de Rubén Blades, Bomba Estéreo, Los Chikos del Maíz o Ludovico Einaudi, por ejemplo, solo hemos podido estar presentes en la segunda parte de Pirineos Sur, lo que de por sí tampoco está mal pues son dos semanas repletas de actuaciones.
VIERNES 21 DE JULIO
Peces Raros y Kraftwerk
La cita en el escenario de Lanuza venía marcada por la actuación de Peces Raros, dúo argentino (en esta ocasión acompañados por un batería) que se incorporó a última hora al cartel como antesala de los progenitores de la música electrónica, como son los alemanes Kraftwerk.
Desgranado sus temas clásicos (llevan años sin producir nada nuevo), Kraftwerk, liderados por Ralph Hütter, fundador del grupo, acompañado por Henning Schmitz (teclados y efectos de sonido), Falk Grieffenhagen y Georg Bongartz, ambos encargados de las producciones de vídeo en directo, mantiene su apuesta vanguardista de toda la vida (sí, es un concepto muy contradictorio hablar de vanguardias de toda la vida pero siguen siendo unos innovadores haciendo lo que ya hacían en los años setenta). En la era de las Inteligencias Artificiales, mantienen su estética robótica, inmóviles en el escenario con sus trajes y consolas iluminadas con leds y una inmensa pantalla por donde pasaban una serie de audiovisuales que iban desde guiños al pasado de la propia banda con unos Kraftwerk renderizados recuperando su estética tradicional de camisa roja, corbata y pantalones negro e, incluso, referencias al propio Pirineos Sur al proyectarse un platillo volante que llegaba al escenario de Lanuza, para la alegría de todos los presentes. Da igual que hagan o no hagan la música en directo, que sea todo pregrabado, que no canten… ya que su propuesta es audiovisual, es emotiva en su estatismo. Ellos crearon un lenguaje artístico propio del cual han bebido infinidad de artistas desde hace décadas, entre cuyos alumnos más aventajados se encuentra la propia Rosalía y toda la caterva de DJ que pueblan el mundo musical. Sin los alemanes, ellos nunca hubieran podido realizar sus espectáculos. Kraftwerk demostró en Lanuza que en este mundo globalizado, la tecnología puede llegar hasta el último lugar que consideramos como prístino, como son las montañas de los Pirineos. Robot y naturaleza de las manos.
SÁBADO 22 DE JULIO
Salif Keita y Kokoko!
Si el viernes fue la cita con la tecnología, el sábado 22 de julio tocó apreciar las dos caras de la música que se está produciendo en el continente africano. La voz tradicional e imponente de Salif Keita, en su cuarta visita a Pirineos Sur, imperó en el escenario. Sus 73 años, y cincuenta de carrera como artista, no le impidió al cantante de Mali presentar un espectáculo muy potente ya que, conociendo sus limitaciones físicas, se arropa de una potente banda que asegura el espectáculo visual que solía acompañar sus actuaciones. Guitarras potentes, coras en pleno espectáculo y, coristas que toman el relevo para dar un respiro al gran Keita, hace que el auditorio no pare de vibrar en ningún momento, incluso cuando la voz de oro, como se conoce a Salif Keita, decide echarse a las espaldas la actuación, tocando en solitario y con una guitarra varios temas.
Si Salif Keita representa la tradición, el colectivo Kokoko! (en esta ocasión solo 2 miembros del grupo) provenientes de la República Popular del Congo son un ejemplo de la nueva música que se está produciendo en tierras africanas. Un set predominantemente estilo DJ les permite producir su música en directo con percusión y samples digitales, sin ningún tipo de complejos a la hora de amalgamar distintas propuestas: afrobeat, punk, pop… da igual para la batidora de Kokoko! Imbuidos por la oscuridad, e incluso con uno de sus miembros cubierto por un pasamontaña y gorra, parecía la cara anfetamínica de los Kraftwerk. Lo importante no es la presencia sino la música, que de por sí es muy interesante pero que para un escenario como el de Lanuza, con la distancia tan grande entre artista y público, hace muy difícil la conexión anímicamusical entre las partes aunque eso no impidió el baile y las danzas tribales del mundo moderno.
DOMINGO 23 DE JULIO
Valeria Castro y Luz Casal
Los domingos son días de intimidad, de recogimiento y tranquilidad, o eso pensaron los programadores de Pirineos Sur con su doble propuesta femenina para acabar el fin de semana: Valeria Castro y Luz Casal. Sin embargo, lo que se dice parsimonia y tranquilidad no estuvo presente ese día.
La palmera Valeria Castro abrió el escenario de Lanuza a las 20:00 horas. Con una propuesta muy interesante, demostró la razón por la cual está llamada a ser una de las grandes voces (dejó ya de ser una promesa para convertirse en una realidad) de la música española, con una fragilidad en apariencia que esconde todo un torrente de voz que nos recuerda a muchos otras cantantes pero que ella sabe llevar a su terreno. Sonrisa perpetua, sobre todo tras superar los nervios iniciales, nos lleva por un camino de conexión y sensibilidad. Cuando un artista es consciente de su suerte, al poder pisar grandes escenarios, eso se transmite en un flujo de energía, invisible e intangible entre el público y el escenario. Solo un ejemplo: al lado del que esto escribe había dos chicas francesas, no más allá de 20 años de edad, que aunque no hablaban castellano, cantaban todas y cada una de las canciones entre lágrimas, demostrando el gran futuro que le espera a Valeria Castro. Esperemos que la inocencia, asombro y alegría que transmitía desde el escenario, no sea contaminado por el cinismo propio de esta industria.
Desde antes de haber soltado la primera nota por su boca, Luz Casal puso de manifiesto que venía a Pirineos Sur a comerse el escenario. Tras una entrada en barca, comenzó su espectáculo cubierta por el telón de fondo en donde a lo largo de toda la actuación se fueron proyectando diversas composiciones audiovisuales. Su espectáculo es pura luz, con era ella sola en el espacio, iluminada siempre de manera intensa. La disposición de los músicos, formando una línea en ambos laterales, dejaban todo el espacio para que la cantante flotara en sentimientos. Tres veces cambió de vestuario y tres veces renació Luz Casal. Clásicos de su discografía se combinaban con composiciones modernas e, incluso, se atrevió con el galego para cantar unos versos musicados de Rosalía de Castro. Porque el espectáculo de Luz Casal es un espectáculo feminista aunque eso no significa que sea panfletario. Canta al amor y al deseo, al derecho de ser una misma, hablando muchas veces con su pose antes que con sus palabras. Cercana desde su soledad en el escenario, es capaz de detectar un niño entre el público y mandarle un beso o posar directamente para el fotógrafo y preguntarle si había sido buena la foto, y todo ello con solo un gesto de su mano. El paso de Luz Casal por Pirineos Sur, después de su visita en una de sus primeras ediciones, será de esas actuaciones que se recordarán para siempre como un momento blitz.
ESCENARIO EL MUNDO EN SALLENT
Homenaje Más Birras y Las Panchas
Si algo caracteriza Pirineos Sur es la existencia de un segundo festival paralelo con el nombre de El Mundo en Sallent, en donde se desarrollan una serie de propuestas culturales a lo largo de toda la semana. Su programación, que no llega a ser tan potente como antes de la pandemia (somos herederos de nuestra época y ya todo lo medimos antes de la pandemia y después de la pandemia como hito mental) permite disfrutar de buenos artistas y actuaciones durante toda las semanas que dura Pirineos Sur.
El sábado día 22, pudimos disfrutar de la actuación del dúo Las Panchas, dentro del colectivo Teatro sobre Ruedas, una cómica biografía musical del trío de Los Panchos. Muchas risas y muchas buenas canciones para pasar una mañana en familia.
El domingo día 23, la música se adueñó del escenario de Sallent, con acento local ya que se realizó un homenaje a la mítica banda de Zaragoza, Más Birras, con uno de sus miembros en el escenario acompañado por dos guitarras que fueron desgranando parte del antiguo repertorio de una banda que influyó en gente como Amaral o Héroes del Silencio, quienes no han dudado en realizar covers de sus temas en algunos de sus directos. Era momento para disfrutar sentado en alguno de los puestos que rodean el escenario para escuchar la música tomando un aperitivo al mediodía y resguardarse del sol imperante, aunque a los seguidores recalcitrantes de la banda les importó muy poco el calor para ponerse a bailar.
La artista y compositora canaria, Laura Low, está de vuelta de Nueva York. Ahí ha estado representando a Canarias en la XXIV edición Latin Alternative Music Conference (LAMC), el Festival de Música Latina Independiente de referencia en todo el mundo.
– Acaba de aterrizar de participar en la XXIV edición Latin Alternative Music Conference (LAMC), el Festival de Música Latina Independiente de referencia en todo el mundo. ¿Qué tal la experiencia? Aún estoy tratando de asimilar todo lo vivido. Ha sido una oportunidad brutal a todos los niveles. En cuanto a lo que a mi proyecto musical se refiere, he tenido la posibilidad de contactar con profesionales que están trabajando con los artistas más top a nivel mundial y con los que, de no haber asistido a este evento, hubiera sido muy difícil contactar de forma tan directa. A nivel personal, ha sido una experiencia vital absolutamente enriquecedora.
– ¿Qué supone para Laura Low ser la única artista canaria en participar presencialmente en esta edición? Un orgullo y una responsabilidad. Siempre ondeo la bandera canaria donde quiera que voy porque soy consciente del talento que existe en las islas y, más allá de dar a conocer mi trabajo, mi pretensión también era poner mi granito de arena para que Canarias se posicione, aún más, como uno de los epicentros más importantes de la industria musical a nivel mundial.
– El LAMC se ha convertido en un escaparate para las nuevas tendencias de la industria. ¿Qué se trae del festival? ¿Qué le ha reportado a nivel personal y profesional? Me he dado cuenta de que, a pesar de las limitaciones con las que me encuentro a diario, estoy en un punto mucho más avanzado de lo que creía. Vengo con el convencimiento, aún mayor si cabe, de que lo que a simple vista parece inalcanzable, con trabajo duro se puede llegar a tocar.
– ¿Es el inicio de una gira americana de Laura Low?
Sinceramente, me he venido con la sensación de que voy a estar de nuevo por América
mucho antes de lo que me imagino. No me gusta ponerle fecha a las cosas porque creo mucho en que todo se da en el momento adecuado, pero sí que hay algo en mí que me dice que este viaje ha sido un punto de inflexión en mi carrera y que se está gestando algo muy especial.
– Tras esta experiencia, ¿Hacia dónde se dirige? ¿Cuáles son sus próximos pasos musicales? Ahora mismo estoy muy enfocada en seguir dando a conocer mi último disco “Alma Vieja”. Sé que estamos en un momento “fast food” en la música, en el que parece que no existes si no estás sacando música nueva constantemente, pero este es un proyecto en el que creo muchísimo y no voy a parar hasta darle el reconocimiento que se merece. Por supuesto, sigo trabajando en música nueva, pero no quiero que la prisa por los números le gane la batalla a mi pretensión de hacer música honesta y de calidad, y eso pasa por saber escucharme y darme un tiempo para reflexionar en qué quiero comunicar y cómo.
– ¿Animaría al resto de artistas canarios a participar en LAMC?
Un rotundo sí.
BIOGRAFÍA LAURA LOW
Laura Low no solo canta, sino que compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. Se ha formado en técnica vocal, baile e interpretación.
En 2019, tras varios no 1 en Los40 Canarias publica “Carrusel” (LP) que llega al número 1 de lo más vendido de R&B en Google Play gracias a su sencillo “Cuidao”. Tras la presentación del disco por España, a principios de 2020 se embarca en la promoción de su álbum en Chile.
Entre 2020 y 2021 publica varios sencillos en los que la artista canaria deja patente su sello único y personal, fusionando el folclore canario con el pop latino/urbano. A finales de ese mismo año realiza una gira promocional en El Salvador y, a su vuelta a España, es nominada a “Mejor artista urbana” en los Premios Clickers de Los40 Canarias.
En 2022 publica “Batards remix”, en colaboración con el artista francés Lhiroyd. Se convierte también en la imagen de Nike para la campaña “Change your tune”, apareciendo en todas las tiendas AW LAB de España. Este año también publica su trabajo “Alma vieja”, uno de los álbumes más prometedores de Laura Low. Con él, pudo actuar en el Benidorm Fest Euroclub 2023 (Eurovisión) presentando su tema “Te maldigo”, gracias al cual hoy se le considera la creadora del neo-bolero.
En 2023, tras realizar gira de conciertos con su último disco, se hace pública su participación en el proyecto del dj canario Saot ST After Hour the Mixtape (Sony Music) junto a artistas como Quevedo, Bejo, Sara Socas o Maikel Delacalle, entre muchos otros. Recientemente la artista ha viajado a Manhattan (Nueva York) para formar parte de LAMC (Latin Alternative Music Conference), el festival de música latina independiente de referencia en el mundo, en el que fue la única artista canaria en presentar presencialmente su proyecto a los profesionales de la industria musical.
Laura Low, que acumula más de 1,8 millones de reproducciones en su canal de Youtube, es sin duda una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos que “son imposibles de encasillar dentro de ningún género”, ha explicado la artista.
La serie de Amazon Studios y Sony Pictures Television se estrenará en exclusiva en Prime Video el 29 de septiembre
Prime Video ha desvelado el teaser trailer y el póster oficial de la esperada serie original Generación V. La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo con tres episodios el viernes 29 de septiembre seguidos de un estreno semanal hasta el épico final de temporada el viernes 3 de noviembre. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
El teaser trailer oficial muestra a la audiencia un primer vistazo a la vida en la Universidad Godolkin, la única universidad en Estados Unidos exclusiva para jóvenes superhéroes (dirigida por Vought International). Del mundo de The Boys, Generación V explora el entrenamiento de la primera generación de superhéroes que conocen el Compuesto V y cuyos poderes les han sido inyectados, en lugar de serles otorgados por Dios. Estos jóvenes y competitivos héroes ponen a prueba sus límites físicos y morales, compitiendo por el codiciado primer puesto de la escuela. Pronto aprenderán que la ambición conlleva sacrificios y que la diferencia entre el bien y el mal no está tan clara como creían. Cuando los oscuros secretos de la universidad salen a la luz, los estudiantes deberán elegir el tipo de héroes en los que se van a convertir.
El reparto de la serie está formado por Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas y Marco Pigossi. Generación V también cuenta con Clancy Brown y Jason Ritter como estrellas invitadas, así como con Jessie T. Usher, Colby Minifie y P.J. Byrne, que retoman sus papeles de The Boys.
Michele Fazekas y Tara Butters son las directoras y productoras ejecutivas. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Craig Rosenberg, Nelson Cragg, Zak Schwartz, Erica Rosbe y Michaela Starr también son productores ejecutivos de la serie. Brant Engelstein, Sarah Carbeiner, Lisa Kussner, Gabriel García, Aisha Porter-Christine, Judalina Neira y Loreli Alanís participan como coproductores ejecutivos. La serie está producida por Sony Pictures Television Studios y Amazon Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film
Tras un misterioso asesinato durante un concurso de peluquería, las modelos y los participantes del certamen se convierten en auténticos detectives en este brillante debut del británico Thomas Hardima
«Medusa Deluxe«, el murder mystery del británico Thomas Hardiman, se estrenará EN CINES el 28 de julio. La película, distribuida en España por Filmin y Elastica Films, compitió en la Sección Oficial del Festival de Sitges, en el Festival de Londres, en Locarno y en el Fantastic Fest de Austin, donde recibió el premio al Mejor Director «New Wave».
Se trata de un trepidante y brillante slasher «whodunit» con una puesta en escena en plano secuencia que sigue a los participantes de un concurso regional de peluquería. La muerte repentina de uno de los participantes, un presunto asesinato, provoca los mayores excesos y extravagancias en esta comunidad en la que la pasión por los peinados estrambóticos roza la obsesión: se toman el pelo muy en serio.
«Es por mi madre», explica el director, que prácticamente se crio en las peluquerías acompañando a su madre. «Allí leí mi primera Vogue y otras revistas del estilo. Son sitios en los que se habla mucho, se cotillea; es un espacio asombroso». Pero entre tanta frivolidad también hay sitio para temas sociales: «Mi madre emigró de Irlanda y su familia es muy dispar; hecho que ocurre a menudo en Inglaterra. Cuando un grupo de personas se trasladan a otro lugar, suelen trabajar en quioscos o en peluquerías. Son lugares vitales para las comunidades. Asimismo, me interesaba escribir sobre una comunidad de personas que se derrumba y vuelve a unirse en el transcurso de la historia».
«Medusa Deluxe», reseñada como un «Agatha Christie meets Pedro Almodóvar«, es una película coral con protagonistas femeninas en la que cada detalle cuenta. Los peinados: «Construí junto a Hardiman las capas visuales de cada personaje basándonos en múltiples referencias», explica Eugene Souleiman, el diseñador de peinados de la película; el reparto: «Necesitábamos a gente con experiencia en teatro porque, al ser un único plano secuencia, gran parte del trabajo se basaría en los ensayos», comenta el director de casting, Gary Davy; y la música: «Reflexionamos mucho acerca de los sonidos de las serpientes”, añade Lewis Roberts, el músico de la película, “a partir de eso, el flujo de pulsaciones de percusión se convirtió en un tema principal, flujos de pulsaciones serpenteando por la película».
Una editorial tinerfeña revive las publicaciones en las que los lectores se convierten en protagonistas eligiendo tramas y desenlaces
El formato del librojuego supuso una auténtica fiebre en las décadas de los setenta y ochenta, en las que estas publicaciones eran devoradas por toda una masa de adolescentes principalmente, aunque no de forma exclusiva. Bajo la premisa Elige tu propia historia, la propuesta buscaba implicar al lector al máximo posible en el desarrollo de la historia convirtiéndolo en el principal protagonista de cuyas decisiones dependía el desenlace final de la trama.
La desaparición o el declive del librojuego tuvo lugar a principios de los noventa y en puntos cómo España se produjo de una forma fulminante, mientras que en otros consiguió mantener cierta continuidad. La irrupción de formatos como las consolas o internet supusieron la puntilla y el librojuego pasó a mejor vida o en realidad se mantuvo congelado en la mente de aquella legión de devotos aficionados. Si rápido fue el ascenso otro tanto ocurrió con la desaparición. A todo ello se unió que fue tal el número de ejemplares y propuestas que se pusieron en el mercado que la calidad se vio resentida y por lo tanto comenzó la desbandada de aburridos lectores.
Pero desde hace un tiempo la editorial tinerfeña Celaeno Books dirigida por Eduardo Pérez Rafael, conocido con el seudónimo de Edward T. Riker, se ha empeñado en sacar del olvido y descongelar al librojuego con el que se educó y descubrió una pasión por leer que no sentía hacia las publicaciones más convencionales.
El resultado ha sido sorprendente, incluso para ellos mismos. A través del micromecenazgo o crowfounding, que se basa en las aportaciones de particulares, este tinerfeño ha conseguido reunir una cantidad considerable de dinero y sacar a la luz ediciones como Choose Cthulhu, una versión propia inspirada en la obra de Lovecraft, primero y ahora Lobo Solitario que les han abierto las puertas del mercado internacional.
Ahora aquella generación y las nuevas tienen la posibilidad de retomar una afición en estado puro que habían dejado de lado, no tanto por razones de edad, sino más bien por los vaivenes del mercado. Pérez Rafael asegura con orgullo que se educó a través de estas ediciones que en aquellos tiempos llegaron a tener tanta trascendencia como en nuestros días las series Juego de Tronos o Harry Potter. “Entonces algunas sagas llegaron a vender hasta 250 millones de ejemplares, lo que da una idea bastante clara de la importancia que tuvieron en aquellos tiempos”.
La nostalgia ha triunfado y desde 2018, este tinerfeño junto con otras personas se han empeñado en recuperar una forma de lectura que marcó su infancia y adolescencia. Elegir el crowdfunding ha resultado un acierto y la mejor forma para devolver a la vida un formato que otorga al lector un papel activo ya que según sean sus decisiones la aventura tendrá éxito o acabará en el mayor de los fracasos. En Choose Cthulhuy si se elige el relato original el final será el ya escrito, pero si te arriesgas por otros caminos alternativos entonces lo más probable es que te espere la muerte en todas su variantes incluidas las más truculentas o la locura. Finales que tampoco desagradan a muchos de los aficionados.
La fórmula del crowdfunding les ha permitido ser elegidos como la mejor aventura empresarial por una entidad bancaria y mejor proyecto llevado a cabo a través de este sistema. De forma casi automática han visto cómo miles de ejemplares de sus obras se han podido editar en Francia, Alemania, República Checa, Polonia o Estados Unidos, en este último país gracias a que una importante editorial se puso en contacto con ellos para comprarles los derechos de la obra de Lovecraft.
El resultado ha sido sorprendente y se ha logrado reunir el suficiente dinero para sacar al mercado los relatos de ambas sagas. Lobo Solitario fue muy popular en aquellos años y su reedición les ha abierto las puertas del mercado internacional por medio de las recomendaciones que se hacen entre sí las editoriales, lo que a su vez es resultado de las campañas llevadas a cabo por estos tinerfeños. Los derechos de la serie fueron comprados a una editorial inglesa gracias al dinero obtenido con Choose Cthulhu.
La fórmula del crowdfunding les ha permitido ser elegidos como la mejor aventura empresarial por una entidad bancaria y mejor proyecto llevado a cabo a través de este método por el que lograron recaudar 98.000 euros, 25.000 de ellos en apenas tres horas. Cada una de las 1.400 personas que participaron en este micromecenazgo recibirá ediciones de lujo, entre otros regalos y se convierten en socios de manera que todo el dinero recaudado se reinvierte en los lectores y en mejorar las publicaciones.
En estos momentos se encuentran sumidos en plena campaña para distribuir los ejemplares de Lobo Solitario y de hecho la oficina situada en el centro de Santa Cruz aparece repleta de casi 2.000 ejemplares y regalos a los mecenas. El crowdfunding les ha servido para afianzarse y abre las posibilidades de sacar en el futuro al mercado títulos que marcaron su adolescencia. Otra ventaja con la que cuentan es que pueden aprender de los errores cometidos con anterioridad cuando este formato desapareció de manera brusca. En aquel entonces a continuación aparecieron los juegos de rol que fueron consumidos por prácticamente el mismo perfil de lector, el motivo es que tal y como dice este empresario, “son primos hermanos”.
Pérez Rafael pide que se tenga en cuenta que en lugares como Inglaterra siempre se ha considerado un método para fomentar la lectura entre la infancia y los adolescentes que no son muy aficionados a los libros tradicionales. Los datos son claros y vienen a indicar que en ese país el índice de lectura aumentó en un 36% entre los jóvenes desde que apareció la nueva propuesta.
Recuerda que él pasó por ese mismo proceso. Cuando era niño no sentía especial atracción por los textos convencionales de las escuelas porque los contenidos eran demasiado infantiles, no se identificaba con los personajes y como dice, “la combinación de ambos factores los hacían absolutamente insufribles”. En el lado opuesto estaban los cómics que conoció desde que tenía apenas cuatro años, aunque lógicamente entonces se limitaba a disfrutar de los dibujos. Más adelante aparecen los librojuegos y se cierra el círculo; los adolescentes de aquellos años se encontraron con una forma de leer que tenía mucho de tradicional pero que les otorgaba mayor protagonismo.
En su caso incluso los profesores llegaron a percibir cómo pasó de la desgana hacia la lectura a sentir una auténtica pasión. Los primeros eran muy básicos y apenas permitían tomar simples decisiones como subir o bajar una montaña, pero luego se fueron complicando hasta el punto de que un sólo ejemplar podía implicar numerosas variantes y alternativas. En aquellos tiempos el precio solía rondar las 300 pesetas, unos dos euros que en la actualidad ya se sitúan en los veinte. También ha variado todo lo relacionado con las tiradas que antes eran de miles de ejemplares mientras que ahora se opta por la cautela y primero tantear el mercado lanzando unos pocos cientos.
Librovida
Este joven tinerfeño se licenció en Derecho e incluso antes de acabar la carrera ya trabajaba en un bufete de abogados por lo que no sorprenderá a nadie que al poco tiempo descubriera que ésta no era su auténtica vocación y por el contrario una vida tan convencional le provocaba “muchísima angustia”.
En 2004 funda una tienda de cómics que cerraría sus puertas en 2010 a raíz del golpe que supuso la sucesión de crisis económicas. A partir de aquí se lanza a la labor de escritor y especialmente a las novelas históricas de fantasía con las que obtuvo un relativo éxito, más meritorio aún si se tienen en cuenta las dificultades que presentan las Islas para acceder a otros mercados como el peninsular y con una distribución y lectores muy limitados.
A continuación trabaja para Editorial Idea y hace labores de apoyo para la Fundación Canaria Cine + Cómics en el período 2013-2021. De hecho fue una de las personas implicadas en la recuperación del Salón del Cómic de Tenerife en cuya dirección sustituyó a Víctor Conde en la XV edición. A finales de la segunda década del nuevo siglo empieza a plantearse la creación de una editorial dedicada a la fantasía, el terror, la ciencia ficción y sobretodo a rescatar los librojuegos. Así lo hizo y los resultados han sido superiores a los esperados.
La amplia retrospectiva que la plataforma dedica al miembro más ilustre del Nuevo Cine Alemán incluye 19 largometrajes, dos series y dos cortos.
Filmin añadirá a su catálogo el próximo lunes 24 de julio 23 producciones dirigidas por Rainer Werner Fassbinder, en la que constituye la mayor colección de títulos del director alemán disponible en plataformas digitales en España. El ciclo consta de 19 largometrajes, dos series de televisión y dos cortometrajes, y se inscribe en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest. El festival de cine de Filmin, que el año pasado dedicó su retrospectiva al ucraniano Sergei Loznitsa, ha decidido en esta ocasión recuperar las películas más significativas del que está considerado como el mayor exponente del Nuevo Cine Alemán, corriente cinematográfica que imperó en el país germano entre los años 60 y 80 y que reúne a otros cineastas como Volker Schlöndorff, Werner Herzog o Wim Wenders. Las películas de Fassbinder permanecerán en Filmin una vez finalizado el Atlàntida Mallorca Film Fest.
Tras una primera etapa dedicada al teatro (en la que dirigió obras que posteriormente llevaría al cine como «Katzelmacher» o «Las amargas lágrimas de Petra von Kant») y unos primeros pasos en el séptimo arte de corte más experimental e influenciados por la Nouvelle Vague, el cine de Fassbinder vivió una revolución tras descubrir la obra de Douglas Sirk, al que incluso fue a conocer personalmente a Lugano (Suiza). Llegarían entonces sus «melodramas distanciados», una mezcla entre el melodrama clásico hollywoodiense y los preceptos del dramaturgo Bertold Brecht, películas analíticas, intelectualizadas y que rehuían la identificación del espectador con los personajes.
Fassbinder, que falleció en 1982 a los 37 años, tuvo tiempo de dirigir más de 40 obras en apenas 15 años, y se convirtió en uno de los mejores retratistas de su Alemania natal: su historia, su sociedad, su cultura, su geografía, y el malestar del tiempo en el que él vivió. No en vano, se ganó el apodo de «Balzac del cine alemán» gracias a una mirada amplia que le permitió retratar todas las clases sociales. Sus estrechas relaciones con los directores de fotografía Michael Ballhau y Xaver Scharzemberger son clave para entender la sofisticación de su puesta en escena, y su relación con actrices como Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Ingrid Caven o Irm Hermann explican su vinculación a un llamado «cine de mujeres» (retratos de personajes femeninos fuertes y complejos) que junto a su mirada queer le han llevado a ser relacionado en muchas ocasiones con Pedro Almodóvar.
Títulos que integran el ciclo: El pequeño caos (Corto, 1966) ● El vagabundo (Corto, 1966) ● El amor es más frío que la muerte (1969) ● Katzelmacher (1969) ● El soldado americano (1970) ● Dioses de la peste (1970) ● ¿Por qué le da el ataque de locura al Sr. R.? (1970) ● El mercader de las cuatro estaciones (1971) ● Atención a esa prostituta tan querida (1971) ● Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972) ● 8 horas no hacen un día (serie TV, 1972) ● El mundo conectado (serie TV, 1973) ● Todos nos llamamos Alí (1974) ● Effi Briest (1974) ● La ley del más fuerte (1975) ● El viaje a la felicidad de mamá Küster (1975) ● El asado de Satán (1976) ● La ruleta china (1976) ● Un año con trece lunas (1978) ● El matrimonio de Maria Braun (1979) ● La tercera generación (1979) ● Lola (1981) ● La ansiedad de Veronika Voss (1982)
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