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La Fundación CajaCanarias organiza las jornadas educativas Dialogando con la LOMLOE

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge los días 22, 23 y 24 de febrero un amplio programa de talleres, ponencias y mesas redondas para facilitar a la comunidad educativa y las familias las claves de la nueva ley. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias organiza, los próximos días 22, 23 y 24 de febrero, las jornadas Dialogando con la LOMLOE, la tradicional iniciativa Hablemos de educación. A partir de un amplio programa de talleres, ponencias, mesas redondas y exposiciones, se pretende facilitar a la comunidad educativa y las familias las claves de la nueva ley, así como el conocimiento de su puesta en marcha y desarrollo en Canarias. Las jornadas se llevarán a cabo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Con la colaboración de la Dirección General de Ordenación de las Enseñanzas, Inclusión e Innovación del Gobierno de Canarias, el programa Dialogando con la LOMLOE pretende, a lo largo de tres días, ofrecer una visión general sobre algunas de las cuestiones más relevantes de esta nueva norma, fundamentales para comprender e integrar las principales novedades de la LOMLOE Canarias y de las dinámicas educativas por las que apuesta. El programa aborda aspectos esenciales del nuevo marco legislativo: desde el diseño universal para el aprendizaje y su valor como herramienta para alcanzar una efectiva inclusión educativa, hasta el reconocimiento de la excelencia académica, junto con el respeto por la formación integral del alumnado, desde el punto de vista afectivo-sexual y emocional, pasando por la participación activa del alumnado, en talleres formativos que contribuyen estimular su interés y a propiciar un aprendizaje competencial.

Programación

Las jornadas Dialogando con la LOMLOE se llevarán a cabo el jueves 22 (de 9:00 a 20:00 horas), el viernes 23 (de 9:00 a 19:30 horas) y el sábado 24 (9:00 a 13:30 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Los dos primeros días están dirigidos al alumnado y el cuerpo docente, mientras que, el sábado, las actividades están programadas para las familias.

El programa para el alumnado contiene diferentes talleres de temáticas variadas, como matemáticas, ajedrez, estrategias de pensamientos visual y radio escolar para impulsar la creatividad del alumnado. Ambas jornadas, dirigidas el jueves a alumnos y alumnas de CEIP y el viernes al alumnado de INE, finalizarán con un recorrido por las exposiciones que se elaborarán dentro de las instalaciones del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife sobre la nueva ley educativa.

Ya en horario vespertino, el programa se centra en los docentes con diferentes conferencias de especialistas en la materia, que profundizarán en las características de la LOMLOE y en los rasgos que definen la concreción autonómica de esta ley, así como en experiencias educativas en centros que destacan en la implementación de los principios que encarna la misma. Así, el primer día de las jornadas Dialogando con la LOMLOE, tendrán lugar las conferencias 40 años de autonomía educativa, impartida por el catedrático Luis Balbuena Castellano; Emoción y razón en un cerebro social, por José Sánchez García, y La evaluación competencial de los aprendizajes y la calificación en el marco de la LOMLOE Canarias, impartida por María Victoria Gómez Media y Sonia López Delgado. Al finalizar el día, tendrá lugar una mesa de diálogo, titulada Hacia la excelencia educativa: el centro educativo como espacio para el aprendizaje, moderada por Elisa Daher Hernández. En la segunda jornada se impartirán las siguientes ponencias: Neuroeducación y DUA: una nueva mirada a la educación, con José Blas García Pérez como ponente; Cómo crear una escuela de y para todos, por Ainara Zubillaga, y Neuroeduca en el aula, con Ana Blanco Fernández. La mesa del diálogo del viernes lleva por título El centro educativo como espacio inclusivo, y estará moderada por Cristina Albelo Afonso.

Dialogando con la LOMLOE finalizará el sábado con una jornada específica para familias. Consistirá en cinco conferencias y una sesión musical a cargo de los coros de los CEIP Miguel Pintor González y Salamanca. En cuanto a las ponencias, serán las siguientes: Promoviendo la educación sexual inclusiva en la comunidad educativa-familias, a cargo de María Esther Morales Santana; Competencia digital: uso seguro, saludable, sostenible, crítico y responsable de las tecnologías digitales, por Yanira Duque; El buen uso de las tecnologías, por Juan Ignacio Capafons; Conversaciones con las matemáticas que vienen, impartida por Nila Pérez; y Acompañar a las altas capacidades, por Juan Fernando Suárez Godoy.         

Italia antes de Roma: los etruscos por Pedro Huertas Sánchez, en la IX Clásicas Tertulias. Por Álex Ro

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Viernes 02.02.2024

Italia antes de Roma: los etruscos por Pedro Huertas Sánchez

Organizadas por la Sociedad Española de Estudios Clásicos, vuelven a la ciudad de La Laguna las Clásicas Tertulias (IX Edición) abriendo el ciclo de conferencias el divulgador e historiador Pedro Huertas Sánchez con la propuesta de visitar los orígenes de Roma a través del mundo etrusco. Cargado con muchas anécdotas, y sin querer convertir la conferencia en una clase magistral, el ponente utilizó un lenguaje muy cercano, con continuas bromas hacia el público, que abarrotaba la sala, quitando trascendencia a sus palabras, algo que podíamos intuir con solo ver la camiseta que portaba: Nerón Vive, la lucha sigue. Si no sabías nada de los etruscos, salías de la charla con cuatro ideas claves para abrir el apetito del conocimiento; si eras ducho en el tema, te llevabas una tarde en donde compartiste algunas sonrisas con el ponente.

En esta edición, el ciclo de conferencias se ha trasladado a la Sala de Cámara del Teatro Leal (La Laguna) un espacio, por su disposición en forma cavea, muy apropiado para abordar temas de cultura clásica. Estas jornadas concluirán en mayo, siempre celebrándose en viernes a las 18:30 horas con siguiente programa:

-15.03.2024: Las metamorfosis eróticas de Zeus y su representación a través del arte (Irene González Cabrera)

-19.04.2024: ¿Qué significaba realmente amorginos? Los supuestos tejidos de amorgos y dos pasajes de la Lisístrata de Aristófanes (Julián Víctor Méndez Dosuna)

-24.05.2024: La pervivencia del mundo clásico en los manuscritos medievales iluminados: textos, imágenes e iconografía (Marta Pavón Ramírez)

Fotografía de Álex Ro

Texto y fotografía de Álex Ro

Sebastián Arabia finaliza el rodaje de “Gonzalo Boye, el Enemigo Público”

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El cineasta Sebastián Arabia ha finalizado la producción de Indie Cinema “Gonzalo Boye, el enemigo público “, en donde el abogado Gonzalo Boye denuncia un lawfare orquestado contra él, por las llamadas cloacas del estado como represalia por ser el abogado defensor de Carles Puigdemont y otros lideres independentistas catalanes. En esta segunda parte de la película documental «Boye» (2016), que Arabia realizó sobre la vida de este enigmático personaje, se retrata a quien muchos han catalogado como el arquitecto de la defensa de Puigdemont en Europa.

Actualmente imputado por un delito de blanqueo de capitales y falsedad documental en el seno de una presunta organización criminal liderada por Sito Miñanco, Boye defiende su inocencia de forma categórica, insistiendo en que toda esta situación no es más que un lawfare diseñado para destruirle. “Si no podemos con Puigdemont, vamos a por Boye”, afirma el abogado chileno durante el rodaje de la cinta.

Pero Boye nunca ha estado lejos de la polémica; en el año 2009 lideró la demanda contra los Bush Six, por la existencia de la cárcel de Guantánamo; formó parte de la acusación popular en casos como el de los atentados del 11M o los papeles de Bárcenas; se querelló hasta en dos ocasiones contra el ejército de Israel por delitos contra la humanidad; y también ha formado parte del equipo de abogados defensores de Edward Snowden, entre otros muchos casos.

Pero el caso que siempre ha estado presente en la vida de Gonzalo Boye es el suyo propio, cuando en el año 1996 fue condenado a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla. Una condena de la que Boye siempre ha defendido su inocencia, y que se trata con gran profundidad en “Boye” (2016), retomándola ahora con esta segunda parte. Para Arabia ambas situaciones podrían parecer muy similares, “pero si rascas un poco, enseguida te das cuenta de que el parecido es meramente formal.”

¿Quién es Gonzalo Boye?

Nacido de Viña del Mar, Chile, el 3 de abril de 1965, Gonzalo Boye es empresario, abogado y ex editor de la revista Mongolia. Hasta agosto de 2017 perteneció al Consejo de Administración de eldiario.es Como abogado ha intervenido en causas de una enorme repercusión nacional y/o internacional. Fue abogado de la acusación popular en los juicios del 11M, abogado defensor en el caso 4F, abogado de la acusación popular por la causa de los papeles de Bárcenas y ha sido también el abogado defensor al rapero conocido como Valtònyc. En el año 2009 se querella contra seis de los principales asesores jurídicos del presidente de EE. UU George W. Bush, por diseñar el marco jurídico que amparaba la apertura y existencia de la cárcel de Guantánamo. Su nombre apareció en las filtraciones de Wikileaks. Es miembro del equipo de abogados de Edward Snowden y el caso de las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se querelló en dos ocasiones contra el ejército israelí por el bombardeo del barrio palestino de Al Daraj y por el ataque a la Flotilla de la Libertad. A finales de 2017 pasó a formar parte de la defensa de Carles Puigdemont. Ha escrito 4 libros “Así están las cosas” (2020), “Ya ahí lo dejo: Crónica de un proceso”, “¿Cloacas? Sí, claro” (2021) y “Se llama cáncer” (2022) En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia. Actualmente está imputado por un delito de blanqueo de capitales.

Biografía Sebastián Arabia

Se inicia en el sector trabajando para diversas productoras audiovisuales y publicitarias. Paralelamente dirige dos cortometrajes de ficción (“Ácido” 2004, “Delirium” 2005). En el año 2010 funda la productora independiente Indie Cinema, con la que produce su primer largometraje documental “Un largo invierno”, con Pilar Manjón (Presidenta de la Asociación 11M Afectados de Terrorismo) como protagonista. La cinta logró más de 70.000 espectadores en su primera semana de estreno en VoD con un público internacional perteneciente a países como Francia, Alemania, Italia, EE.UU, España, Marruecos, Argentina, México o Reino Unido, entre otros muchos. En el año 2011 funda y dirige la edición digital especializada Film Festival Home, mientras estrena en el BAFICI de Buenos Aires su segundo largometraje documental “La tinta negra”, sobre el llamado caso Garzón y los crímenes del franquismo, convirtiéndose en una de las películas de referencia sobre el suceso. En el año 2014 trabaja como productor freelance o productor delegado para diferentes productoras y agencias publicitarias como Bassat Ogilvy. También en el año 2014 produce y dirige la miniserie documental “Artículo 23” para el diario digital Publico.es, con la que logra más de 45.000 espectadores en su primer fin de semana. En el año 2016 estrena en la sección oficial del Atlántida Film Fest el polémico documental “Boye”, sobre el controvertido abogado y empresario Gonzalo Boye, que pasó a formar parte de la selección de los mejores documentales de la década de Filmin (2010 · 2020). En 2019 produce y dirige una serie documental para la campaña Justicia Universal YA, de la Sociedad Civil Justicia Universal YA, una organización conformada por prestigios juristas y organizaciones como Rights International Spain, la Fundación Baltasar Garzón o The Guernica Group, entre otras muchas. En el 2021 estrena en exclusiva con Filmin una nueva versión de montaje de su primer documental “Un largo invierno”. En ese mismo año, crea junto con Gustavo Ducasse, el sello RealPolitik, espacio dedicado a la producción y publicación de contenidos originales (artículos, fotografía, reportajes y audiovisual) sobre diversas temáticas políticas, sociales y culturales.

Si quieres BOYE, puedes verlo en Filmin:

https://www.filmin.es/pelicula/boye?origin=searcher&origin-query=primary

Filmin estrena la película «Dejad que el río fluya», sobre la lucha de los samis en Noruega

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Ole Giæver («Out of Nature») regresa a finales de los 70 para abordar la lucha del pueblo sami contra la construcción de la presa Alta en Noruega

Filmin estrena el próximo viernes 9 de febrero, en exclusiva en España, la película «Dejad que el río fluya», cuarto largometraje como director del noruego Ole Giæver. La película está ambientada en los años 70, durante el conocido conflicto alrededor de la construcción de una planta hidroeléctrica en el río Alta, en Finnmark, al norte de Noruega. El proyecto afectaba a la fauna del lugar, en especial renos y salmones, y a la actividad social y económica de la comunidad sami, un grupo étnico que habita en Laponia. La resistencia y las protestas de los samis supusieron un punto de inflexión en la historia de su comunidad, al colocar en el foco mediático sus derechos como pueblo indígena. Aunque la presa de Alta se completó en 1987, aquellos hechos han marcado a varias generaciones e hicieron reflotar el orgullo y el sentimiento de comunidad de los samis, que tradicionalmente se avergonzaban de su identidad e intentaban ocultarla frente a la norueguización imperante.

La película adopta el punto de vista de una joven llamada Ester (interpretada por la debutante Ella Marie Hætta Isaksen) que al igual que mucha gente de su entorno, se avergüenza de ser sami y oculta su identidad para protegerse del racismo. A pesar de su carácter retraído, pronto se ve implicada en las protestas de su pueblo y comienza un viaje personal para salir de la vergüenza que ha arrastrado durante tanto tiempo.

El director Ole Giæver tenía apenas dos años cuando en 1979 tuvieron lugar las protestas del río Alta. «Mi padre fue parte de ese movimiento. También estaba en contra de la construcción de la presa. Pero no se estaba centrando en los samis, porque no sabía que él mismo tenía esas raíces», explica Giæver, que habla de su propio «despertar sami» al realizar esta película: «Por esta razón, esta es la película más personal que he hecho hasta ahora».

Cuando inició su investigación sobre el caso, el director empezó a reunirse con activistas, historiadores y personas que habían jugado su papel en las protestas. «Aparecieron diversas historias, pero había una que reclamaba a gritos ser contada: la del continuo y brutal abuso del gobierno noruego sobre los samis», explica. Giæver recuerda la conmoción que le provocaron los testimonios de Jorunn Eikjok and Synnøve Persen, quienes protagonizaron una huelga de hambre frente al parlamento noruego. «Para ellos el caso Alta no trataba sólo de la existencia continua del río, sino de la existencia continua de todo un pueblo».

«Dejad que el río fluya» ganó tres Premios Amanda, los galardones del cine noruego, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. Además, se llevó el Premio del Público en los festivales de Tromsø y Göteborg.

Nuevo single y videoclip de Marta Solís: “Elia”

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La cantante y compositora Marta Solís acaba de lanzar su nuevo single, “Elia” (disponible en todas las plataformas desde el 25 de enero de 2024) preámbulo de su nuevo álbum auto producido “Anónimas”, de estreno en los próximos meses.

“Anónimas” es también una creación músico-teatral que cuenta en formato de monólogos la historia de tres mujeres encarnadas en una única actriz. Por eso este disco no es un disco al uso, ya que se presenta como un compendio de los temas musicales de la obra de teatro además de algunos fragmentos del texto dramático, grabados al estilo de ficción sonora, por la actriz Carmen Hernández.

«“Elia” es el nombre de una de las protagonistas, por eso hemos querido empezar por esta canción, que habla de ella y de lo que siente. El tema refleja su verdad más profunda.»

Ya está también disponible en Youtube el videoclip del single (dirigido por la misma Marta Solís), de corte intimista y en el que experimenta con breves escenarios de stop motion.

En el proyecto discográfico “Anónimas” se podrá escuchar de primera mano el contexto en el que se desarrolla la obra, con fragmentos especialmente seleccionados y también los más significativos a nivel emocional. Estos están entrelazados cronológicamente con las piezas musicales, al igual que en la obra. Así el oyente podrá sumergirse en la narrativa, los personajes y las emociones que se derivan del texto y de la música. En resumen, el disco logra ser una experiencia artística que cuenta una historia con sensibilidad musical, narrativa y poética al mismo tiempo.

Entre los créditos del disco, como arregladores y compositores tenemos a Mon Cabrera, Marta Solís y Lorenzo Suárez. Toca la guitarra española David Minguillón y se ha mezclado y masterizado en los estudios Clipia. Diseño de Ana Martín. Producción artística de Marta Solís y producción ejecutiva de Marta Solís (Ucancania Producciones) y el ICDC (Instituto Canario de Desarrollo Cultural). Textos de Sofía M. Privitera.

Anónimas, como espectáculo multidisciplinar de música y teatro, está teniendo un amplio recorrido por las Islas. En el contexto de las artes escénicas, y a partir de un fuerte trabajo de introspección, Marta Solís lo ideó y lo produjo en 2020. Contó con Sofía M. Privitera para elaborar el texto y con Severiano García, de Delirium Teatro, para la dirección escénica de la obra. La pandemia hizo que sólo una semana después de su estreno (8/3/2020) el proyecto se quedara en cuarentena y avanzara lentamente, pero público y crítica lo avalan por su recorrido en los tres últimos años.

La crítica ha dicho de la obra que “El resultado es a todas luces certero. Reivindicativa y crítica, urge acudir al teatro más cercano donde se vuelva a programar” (Culturamanía) y que “Anónimas es una bofetada de realidad” (Canarias de Cine)

En la actualidad, se está representando el espectáculo ante escolares de la mano del programa Despertares Social del área social y pedagógica de la Fundación CajaCanarias. La propuesta educativa está teniendo lugar durante el curso 2023-2024 y, tras varios pases y valiosas reacciones recibidas, ya se ha transformado en un poderoso proyecto de gran valor didáctico.

Sinopsis:

Anónimas es la historia de muchas contadas por unas pocas.

Una actriz encarna a tres mujeres diferentes y cada una de ellas tiene algo que contarnos. La pieza teatral se desarrolla a través de varios monólogos encadenados en los que la música tiene un papel catalizador de las emociones. Convergen, así, dos lenguajes para expresar una misma realidad: canciones que nos cuentan y palabras que nos narran.

  • Golpes recibidos y anhelos truncados. Quizás no se pueda dar marcha atrás, pero el presente nos espera.-

Más sobre Marta Solís:

Marta Solís ha recibido varios premios como compositora e intérprete, tanto nacionales como internacionales. Ganadora del Festival de Benidorm (2002), del Billboard Song Contest en la categoría «Latin» (2004), ganadora en el Taller de composición de la SGAE (2005), premiada en Abril para Vivir (2016) y ganadora en Cantando a la Rivera de Gata (2019)—. Cuenta con cuatro discos (LP) publicados: “Promesa” (2001), “Sin límites” (2013), “Nido” (2017) y “Canto y Semilla” (2022); además de un EP grabado en directo “La llama en la distancia se apaga” (2018). Próximo disco: “Anónimas” (2024).

Recientemente Marta Solís también ha trabajado para el mundo audiovisual. Ha compuesto junto a Mon Cabrera la banda sonora para el cortometraje “Mundo pecera” y ya, en solitario, le ha puesto banda sonora al largometraje de coproducción canario-panameña “Me dicen el Panzer” sobre la vida del futbolista Rommel Fernández.

Vendidas más de 11.000 entradas para disfrutar del directo de Camilo por primera vez en Tenerife

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El artista colombiano ofrecerá el primer concierto de su gira en España el próximo 15 de junio en el Campo de Golf Costa Adeje

Las entradas se pueden adquirir en newevent.es, entradas.com y ticketmaster.es

El artista colombiano Camilo ya ha vendido más de 11.000 entradas del que será su primer concierto de la gira en España el próximo 15 de junio en Tenerife, que se celebrará en el Campo de Golf Costa Adeje.

Camilo, que se ha convertido en un referente de la música pop a nivel mundial, presentará su último trabajo “De Adentro pa Fuera” (Deluxe Edition) dentro del tour España 2024. Los fans del cantautor colombiano podrán escuchar también su última colaboración con Manuel Carrasco en “Salitre” o la cuarta que realizará con Evaluna Montaner y de la que ya ha avanzado el coro en sus redes sociales.

Al respecto, el director de newEvent, productora organizadora del concierto, Leo Mansito ha invitado a toda la ciudadanía canaria a “no dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores directos del momento”, en el que “la buena vibra y el buen rollo estarán presentes desde el minuto uno”.

“El albergar este tipo de conciertos de gran formato no solamente atrae turismo a Tenerife, sino que pone el nombre de la isla en el circuito musical nacional e internacional”, por lo que “no hay mejor promoción turística para la isla de Tenerife”, ha señalado Mansito.

Y ha añadido que “Tenerife tiene todos los elementos para poder disfrutar no solo de este gran evento musical, uno de los más esperados del año, sino también de la riqueza turística, patrimonial, natural y cultural de la isla”. Así mismo, “cuenta con todos los servicios necesarios, un clima envidiable, y una amplia oferta alojativa que hacen de la isla un destino turístico sin igual”.

Las entradas para poder disfrutar del concierto de Camilo se pueden adquirir a través de la web de newevent.es, en entradas.com y en ticketmaster.es.

Y es que sin renunciar a sus raíces, la música de Camilo ha ido evolucionando y adquiriendo tintes de otros géneros musicales como el reggaeton, el reggae o el rap, e incluso sonidos orientales de otras culturas como demuestra en su último single “Palpita”, que acaba de estrenar y en el que colabora junto a la estrella de Bollywood Diljit Dosanjh. Un tema con el que se muestra la riqueza de la multiculturalidad, y en el que se aúna el español con el panyabí, una lengua indoeuropea que se habla en gran parte de la India.

No obstante, el cantautor colombiando no renuncia a sus temas más clásicos y queridos por el público como son “Vida de rico”, “Tutú”, “Bebé”, “Ropa cara” o “Machu Pichu”, que sonarán en el concierto que ofrecerá en Tenerife.

Camilo, ganador de cinco premios Grammy Latino, se ha convertido en uno de los artistas más consolidados de su generación en la música latina. Con más de 5.000 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y con más de 21 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de suscriptores en Youtube, se dió a conocer tras participar en 2008 en Factor X.

En 2010 publicó su primer álbum “Tráfico de sentimientos”, que obtuvo un gran éxito por toda latinoamérica. En 2020 sacaría al mercado “Por primera vez” y en 2021 “Mis manos”, que incluye algunos de sus éxitos mundiales como “Vida de Rico” (cuatro veces platino en España) o “Bebé” (doble disco de platino).

Su último trabajo “De Adentro Pa Afuera”, en la que colabora con artistas como Alejando Sanz, Myke Towers o Nicky Nicole, le ha convertido en uno de los artistas más queridos y escuchados en España.

Patrocinan este concierto el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Canarias Avanza con Europa, la Unión Europea (NextGenerationEU), el Cabildo de Tenerife, Promotur-Turismo Islas Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Ayuntamiento de Adeje, Costa Adeje, Archipiélago Renting, Binter, Fred Olsen Express, y I Love the World.

Tenerife Noir celebra su IX edición del 1 al 10 de marzo próximo

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El programa del Festival Atlántico de Género Negro cuenta este año, entre otros autores, con Élmer Mendoza, Leonardo Padura, Rosa Montero, Susana Martín Gijón, Yanet Acosta, Carmen Mola, Eugenio Fuentes, Paco Bescós y Paco Gómez Escribano

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir celebra su novena edición del 1 al 10 de marzo próximo. En esta ocasión, el programa cultural sobre el género negro que se celebra en Santa Cruz de Tenerife aprovecha la conmemoración de varias efemérides para rendir homenaje a las revistas pulp en su cartel y a este particular ámbito de la creación noir en varias de las actividades de su programa.

El programa del festival incluye la participación de dos de los grandes maestros latinoamericanos del género, el mexicano Élmer Mendoza y el cubano Leonardo Padura, presentes durante el segundo fin de semana del festival.

Tenerife Noir cuenta también con dos firmas destacadas de la literatura negra en nuestro país: la madrileña Rosa Montero y la tinerfeña Yanet Acosta, periodistas y escritoras inspiradas por un pulso creativo que se resiste a la clasificación.

En el primer fin de semana, participan Susana Martín Gijón, Carmen Mola, Paco Bescós y Paco Gómez Escribano. Martín Gijón dirige un taller literario que va seguido de un taller audiovisual sobre las claves del guion y el marketing en la creación audiovisual, a cargo de Antonio Mercero y Paco Bescós, concebidos con la intención de reforzar la propuesta de Tenerife Noir Express para el rodaje de cortometrajes con Santa Cruz, a partir del sábado 2 de marzo.

También en este primer sábado, en la sección Una pausa para el crimen, Bescós trata sobre la influencia del género en la creación publicitaria. Esa misma tarde se presentan dos de las principales obras del género negro histórico publicadas este año en nuestro país: Infierno (Planeta, 2023), de Mola, y La Babilonia, 1580 (Alfaguara, 2023), de Martín Gijón y, se aborda la cuestión de la ciudad como escenario y personaje, a través de las novelas La ronda (Reservoir Books, 2023), de Bescós, y Narcopiso (Alrevés, 2023), de Gómez Escribano.

También en este primer fin de semana, el festival cumple con su cita en Lanzarote, donde –con la colaboración de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL y el Ayuntamiento de Tías– se celebrará el II Encuentro de Novela Criminal de Tías con la presencia de los autores Leonardo Padura, Lucía López Coll, José Luis Correa y Eugenio Fuentes.

En el programa destaca también este año la recuperación de dos enfoques que estuvieron desde su origen en Tenerife Noir y que le aportan su tono más sensitivo: la gastronomía –a cargo de Acosta– y la poesía noir, de la mano del escritor argentino Carlos Salem y el grancanario Pedro Flores.

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Ruts & La Isla Music presenta en el Teatro Leal su trabajo ‘Miss Lava’

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La cantante, autora y activista desafía el mito histórico de la debilidad de la mujer a ritmo de reggae, soul y blues, sin perder sus toques latinos

El Teatro Leal de La Laguna acoge este domingo, 4 de febrero, a las 19:00 horas, el concierto de la cantante, autora y activista Ruth Barreto, conocida como Ruts & La Isla Music. De la mano de su último trabajo, ‘Miss Lava’, la artista desafía el mito histórico de la debilidad de la mujer y pone el acento en su fuerza y su autoestima para reclamar igualdad.

Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias, Barreto deja que su música fluya entre el reggae, el soul y el blues, sin perder sus toques latinos. En su cita en el Teatro Leal, la artista presenta un nuevo proyecto desarrollado de forma independiente y cuyo leitmotiv viaja por la madurez, el paso del tiempo, la felicidad, el amor, la amistad y la reivindicación del arte original.

Barreto, que ha abierto conciertos de artistas como la banda inglesa UB40 y ha compartido escenario con Juanes o Macaco, ofrecerá un espectáculo que bebe de la fuerza y el optimismo de sus letras y de un directo que promete hacer vibrar al público con buenas armonías vocales y una innovadora puesta en escena.

Carnaval Reggae Festival impulsa el interés turístico internacional del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

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  • La cita programa a destacados artistas de reggae como Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, Ras Kuko y Jaleo Party con Javadub y Dj Shera.
  • Un cartel que transitará por sonidos globales y bailables del reggae.

El Organismo Autónomo de Fiestas y Actividades Recreativas del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife promueve la séptima edición del Carnaval Reggae Festival dentro de la celebración del carnaval capitalino. Esta cita con los sonidos jamaicanos y globales tendrá lugar el viernes 9 de febrero, a partir de las 23:30 horas, en el escenario de la Avenida Francisco La Roche y al término de la Cabalgata Anunciadora del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y se extenderá hasta las 05:00 de la madrugada.

Carnaval Reggae Festival programa a la destacada artista canaria Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, Ras Kuko además de Javadub y Dj Shera con su Jaleo Party. Una vez más, Santa Cruz de Tenerife se abre a disfrutar con una variada muestra de sonidos que va desde el reggae más tradicional al más actual, pasando por propuestas musicales adyacentes y una potente sesión final de baile y diversión. Artistas en formato bandas y djs se combinan en un festival que augura un gran calado.

Desde su primera edición, el Carnaval Reggae Festival ha sintonizado a la perfección con el interés internacional de la fiesta capitalina, con una propuesta artística diversa y global que ha congregado año tras año a miles de seguidores, convirtiéndose en una de las ofertas más exitosas de las celebraciones carnavaleras de calle y en esa noche.

En este 2024, Carnaval Reggae Festival propone un cartel muy potente, con lo mejor del reggae de este país. Encabeza la artista canaria Ruts & La Isla Music, consolidada dentro de la música actual hecha en Canarias y una sólida referencia para la profesionalización del reggae de las islas. Con casi dos décadas dando conciertos en los festivales, teatros y salas más importantes del archipiélago se presenta en la noche de reggae más carnavalera con su nuevo disco “MISS LAVA”, un álbum empoderado, con destacada diversidad estilística que se acompaña de un directo innovador, potente y bailable.

También estará sobre el escenario, Dactah Chando, uno de los artistas de reggae más prolíficos en idioma español y el canario más destacado internacionalmente. Con poco más de una década en el ámbito profesional, acumula 10 álbumes de estudio, numerosos sencillos y colaboraciones con otros artistas, además de presentaciones en festivales internacionales de gran relevancia. Se presenta con su nuevo álbum “Camino” fruto de la colaboración con el productor portugués Guido Craveiro que nos trae un trabajo lleno de nuevas e innovadoras propuestas que llevan al reggae en español a una nueva dimensión sonora con 12 canciones para animar el espíritu, el alma y el cuerpo, con un mensaje claro y honesto dedicado a lo mejor del ser humano

Mas de 20 años de experiencia avalan a Ras Kuko, artista nacido en Madrid fundador y MC. de la mítica banda de reggae española Cañaman, uno de los grupos pioneros de reggae en España, con los que publicó 5 discos y giró por Europa, América Latina y África. Ras Kuko, cantante, músico, productor y compositor, ha editado 10 álbumes y gran cantidad de dubplates colaborando con importantes artistas jamaicanos y presentándose en numerosos festivales por todo el mundo.

Con Javadub y Dj Shera, dos veteranos a los controles, se completa el cartel de artistas de la noche más cool del Carnaval. Vienen con su “Jaleo Party” a proponernos una explosión de alegría, baile y descaro a través de una sesión donde suenan desde los clásicos del reggae hasta las últimas producciones jamaicanas, africanas o británicas, remixes, canciones exclusivas y sorpresas… Todo pensado para crear un ambiente en el que las ganas de bailar y el buen rollo sean los protagonistas.

Academy of St. Martin in the Fields, con la batuta y el violín de Julia Fisher, otro gran tándem del 40FIMC

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La prestigiosa orquesta londinense, reconocida por sus brillantes interpretaciones, esta semana en Tenerife y Gran Canaria

La orquesta londinense Academy of St. Martin in the Fields, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, reconocida por sus brillantes interpretaciones, llega esta semana a los auditorios capitalinos con la directora y violinista Julia Fischer al frente. Será otro de los platos fuertes del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, en los que la multipremiada intérprete actuará también de solista en las Romanzas compuestas por Beethoven para violín y orquesta. El repertorio se completa con Schubert y Schönberg.

Con pocas entradas ya disponibles, los conciertos serán el sábado 3 de febrero en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas; y el domingo 4, a las 19.00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria. Una hora antes, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa.

Julia Fischer es la tercera directora que sube al podio en un año tan especial para FIMC, en el que celebra su 40 aniversario. La trayectoria de esta extraordinaria música es impresionante.  Empezó sus primeras lecciones de violín a los 3 años, y con 22 ganó el concurso Yehudi Menuhin. Actualmente es una de las mejores violinistas del panorama internacional.

Fischer también es pianista y, en alguna ocasión, ha ofrecido en un mismo día conciertos solistas de ambos instrumentos. Ha actuado con las mejores orquestas, lo que combina con la enseñanza, que es otra parte integral de su vida. En 2019, fundó una orquesta infantil junto a Johannes X. Schachtner y el pianista Henri Bonamy en Múnich.

La Academy of St. Martin in the Fields tiene en su haber inigualables interpretaciones y grabaciones -entre ellas la banda sonora de la película Amadeus– con las que ha ganado una reputación internacional envidiable, por su sonido distintivo, pulido y refinado. Con una aclamada discografía, así como un completo proyecto internacional de giras, el nombre y el sonido de la Academy es apreciado por el público clásico en todo el mundo.  Actualmente, está liderada por el prestigioso violinista Joshua Bell, que precisamente participó hace escasos días en el Homenaje a Fauré ofrecido por el 40FIMC.

Programa

Abren ambas partes del concierto las Romanzas 1 y 2 para violín y orquesta de Ludwig Van Beethoven (1770-1827), las primeras composiciones orquestales completadas por el compositor alemán, claramente influenciadas por Mozart. De ellas, la segunda es más lírica y compleja. Pese a que el equilibrio entre orquesta y las partes solistas es manifiesto, el violín dirige claramente la obra, y el acompañamiento orquestal funciona más como una respuesta y un comentario.

Tras la Romanza, en la primera parte el público escuchará la Sinfonía nº 5 de Franz Schubert (1797-1828) una obra que compuso cuando apenas tenía 19 años y que habitualmente se analiza como una pieza que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn. Consta de cuatro movimientos de intensa alegría y optimismo, sensaciones no muy frecuentes en su autor, pues cuya corta y trágica vida estuvo plagada de todo tipo de enfermedades, decepciones y sufrimientos, hechos que refleja en sus posteriores composiciones.

El concierto finaliza con ‘La Noche Transfigurada’, de Arnold Schönberg (1874-1951) que, según la definía su propio autor es una obra que “no intenta ilustrar un drama o una acción, sino simplemente describir la naturaleza y expresar emociones humanas”. Bajo esta premisa, Schoenberg, compuso una de las más grandes piezas para música de cámara del siglo XX, basada en un poema de Richard Dehmel, cuyos textos ya habían sido utilizados por el compositor como base para sus canciones tempranas. “Un hombre y una mujer caminan de noche por el bosque…”. Así comienza esta historia puramente evocativa.

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