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«La sociedad de la nieve», película de Netflix, clausurará la 80ª edición del Festival de Cine de Venecia

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 Netflix ha anunciado hoy que La sociedad de la nieve, la película dirigida por J.A. Bayona (Lo imposibleEl orfanato) será la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, dirigido por Alberto Barrera y enmarcado dentro de La Biennale di Venezia. La película participará en la Sección Oficial, fuera de concurso y se convertirá de esta manera en la primera película española en clausurar el Festival de Venecia. 

El estreno mundial del film de J.A. Bayona tendrá lugar el próximo 9 de septiembre en Sala Grande del Palazzo del Cinema en el Lido di Venezia, en una proyección posterior a la ceremonia de entrega de premios.

La sociedad de la nieve está producida por Belén AtienzaSandra Hermida y J.A. Bayona. Protagonizada por Enzo VogrincicMatías RecaltAgustín PardellaEsteban Kukuriczka y Tomas Wolf, con un guión de J.A. BayonaBernat VilaplanaJaime Marques Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci.


El rodaje se llevó a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la historia. 

Sobre La sociedad de la nieve

En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.

La segunda temporada de 30 MONEDAS se estrena en el Festival de Sitges. Nuevo tráiler y teaser poster

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La segunda temporada de 30 MONEDAS formará parte de la Sección Oficial de la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya · Sitges de este año dentro de las Proyecciones Especiales.

Además, acaba de lanzar su teaser póster y un nuevo tráiler de esta entrega.

La segunda temporada de la serie dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se estrenará en octubre de este año en HBO Max.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Imágenes: © 2022 HBO Nordic AB. Todos los derechos reservados

Fotógrafo: Manolo Pavón

Oppenheimer: La obra maestra de Christopher Nolan que trasciende el tiempo y la ciencia. Por Electrum

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¡El genio de Christopher Nolan brilla en todo su esplendor en Oppenheimer, una obra maestra que cautiva y desafía al espectador desde el primer momento hasta el último! Esta película, protagonizada por un elenco estelar encabezado por Cillian Murphy, Matt Damon, Robert Downey Jr., Emily Blunt y Florence Pugh, nos sumerge en la vida del brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer y su liderazgo en el Proyecto Manhattan durante tiempos de guerra.

Desde su debut como cineasta, Nolan ha dejado huella con películas únicas y audaces como Origen y Memento, pero Oppenheimer es el pináculo de su carrera. Con una narrativa compleja y entrelazada que abarca varias décadas y momentos cruciales de la historia, Nolan demuestra una vez más su habilidad para traspasar los límites de lo que el cine puede lograr.

Cillian Murphy ofrece una actuación magistral como Oppenheimer, presentándonos a un hombre brillante pero atormentado, lleno de dudas y cuestionamientos sobre las consecuencias morales de sus propios descubrimientos. Con sutiles gestos y expresiones, Murphy nos lleva en un viaje emocional a través de las complejidades de este personaje histórico.

El guion, adaptado de la épica biografía de Kai Bird y Martin J. Sherwin, se enfoca en las relaciones de Oppenheimer, especialmente sus encuentros con mujeres como Jean Tatlock (interpretada por una furiosa y atormentada Florence Pugh) y Kitty Harrison (Emily Blunt, retratando la fortaleza necesaria para enfrentar a Oppenheimer). El elenco secundario, incluyendo a actores icónicos como Kenneth Branagh y Tom Conti, agrega capas de profundidad a la trama y nos sumerge aún más en la atmósfera de la época.

La dirección de Nolan es simplemente impresionante. La forma en que entrelaza tres narrativas diferentes, llevándonos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, es como un fascinante rompecabezas cinematográfico. Cada escena está cuidadosamente diseñada y coreografiada, creando una experiencia visual y emocional sin precedentes.

La banda sonora de Ludwig Göransson es un elemento destacado de la película. Desde su colaboración previa con Nolan en Tenet, Göransson ha demostrado ser un maestro en crear partituras que se fusionan perfectamente con la narrativa y las imágenes en pantalla. La asociación del violín con el personaje de Oppenheimer añade una dimensión emocional sorprendente a la historia.

En términos de estilo, Oppenheimer puede recordarnos a «J.F.K: Caso abierto» de Oliver Stone, ya que ambos filmes entrelazan una historia importante con actores secundarios significativos. Aunque Oppenheimer no toca exactamente las mismas notas emocionales que Interstellar, sigue siendo una mordaz historia de advertencia sobre los peligros de llevar la ciencia demasiado lejos.

En definitiva, Oppenheimer es un logro cinematográfico sobresaliente que consolida el lugar de Christopher Nolan como uno de los directores más talentosos e innovadores de nuestra época. ¡Una epopeya histórica que se eleva a nuevas alturas y que sin duda perdurará en la memoria colectiva como una de las mejores películas de todos los tiempos! ¡No puedo más que exclamar: ¡Bravo, Nolan! ¡Bravo, Murphy! ¡Bravo, equipo de Oppenheimer! ¡No se la pueden perder!

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

La historia de la prisión de Fyffes en Santa Cruz de Tenerife. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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La historia de la prisión de Fyffes en las Islas Canarias durante la Guerra Civil Española es un capítulo oscuro que merece ser recordado y reflexionado. Esta instalación, administrada por una compañía bananera británica, se convirtió en un símbolo de represión y violencia donde se cometieron numerosos abusos contra los derechos humanos. A pesar de que los campos de concentración son comúnmente asociados con el continente europeo, es esencial comprender que este tipo de atrocidades también ocurrieron en nuestras islas.

El contexto histórico en el que se desarrolló la Guerra Civil Española en las Islas Canarias es fundamental para entender la relevancia de la prisión de Fyffes. Dada su posición geográfica estratégica, estas islas fueron consideradas un objetivo vital para controlar las rutas marítimas y aéreas en el Atlántico. Además, la población canaria se encontraba profundamente dividida entre republicanos y franquistas, lo que condujo a la creación de campos de concentración como una forma de eliminar a aquellos considerados enemigos del régimen franquista.

La prisión de Fyffes, establecida en 1937 en Santa Cruz de Tenerife, fue originalmente un depósito de plátanos que se convirtió en un lugar donde se encarcelaba a prisioneros políticos republicanos. Aunque no fue el único campo de concentración en las Islas Canarias, su notoriedad radica en las terribles condiciones que enfrentaron los prisioneros.

Las condiciones inhumanas y crueles en la prisión de Fyffes son una mancha imborrable en nuestra historia. Los prisioneros políticos fueron sometidos a maltrato físico y psicológico constante. Las instalaciones carecían de higiene adecuada, lo que propiciaba enfermedades y la propagación de epidemias. La falta de alimentos y las condiciones de vida precarias llevaron a la desnutrición y al deterioro general de la salud de los prisioneros. Además, las torturas y los castigos eran frecuentes. La mortandad era alta, había pocas posibilidades de salir de una pieza de ese pedazo de infierno, instalado en la avenida de los Reyes Católicos de Santa Cruz.

La prisión de Fyffes también se convirtió en un lugar de represión y desapariciones forzadas. Las ejecuciones sumarias eran comunes, y muchas personas desaparecieron sin dejar rastro. Las autoridades franquistas utilizaban este campo como una herramienta para reprimir y eliminar a quienes consideraban una amenaza para su régimen. Hasta el día de hoy, muchas familias canarias buscan a sus seres queridos que desaparecieron en este campo y en otros similares.

Texto de Carlos Jesús Pérez Simancas.

Fotografía de Jesús Hernández

La nueva serie Zorro, protagonizada por Miguel Bernardeau y Renata Notni, se estrenará en Prime Video la primera mitad de 2024

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Producida por Prime Video y Secuoya Studios, la serie sigue las aventuras del clásico héroe El Zorro

Prime Video ha anunciado hoy que la nueva serie Zorro, protagonizada por Miguel Bernardeau (Élite, 1889) y Renata Notni (El Dragón, La Venganza de las Juanas) se estrenará en la primera mitad de 2024 en España, América Latina, Estados Unidos, Andorra y Portugal.

La producción, rodada en las Islas Canarias, sigue las aventuras del clásico héroe, El Zorro, con un enfoque moderno y global que conquistará a las nuevas generaciones. El reparto, compuesto de talento español y mexicano, da vida a esta leyenda como “un símbolo de la justicia y defensor de los oprimidos”.

«En Prime Video estamos entusiasmados de colaborar con Secuoya Studios para dar vida a este nuevo Zorro. Es un privilegio poder presentar una historia tan emblemática y amada. Deleitaremos a nuestros clientes con toda la acción, heroísmo y los más altos valores de producción que se esperan del Zorro. Este show reafirma nuestro compromiso con la creación de contenido original y de calidad”, confirmó Javiera Balmaceda, Head of Local Originals LATAM.

David Martínez, director de ficción en Secuoya, expresó su entusiasmo por el proyecto: “Después de ocho meses de grabación en Gran Canaria y en medio de la fase final de postproducción, esperamos el debut de la serie durante la primera mitad del 2024. Creada por Carlos Portela y dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría, esta producción representa una innovadora revisión global del clásico héroe. Creemos firmemente que su debut en Prime Video será un éxito, consolidando esta gran apuesta como una de las más notorias entre los lanzamientos del próximo año”.

La serie Zorro es una visión fresca y actualizada del personaje clásico, producida por David Martínez, David Cotarelo, Ángela Agudo, Sergio Pizzolante, Andy Kaplan, Jesús Torres-Viera, John Gertz y Glenda Pacanins.

Zorro se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo exitosas películas originales españolas como Culpa mía y Mañana es hoy, series y programas como Sin huellas, Un asunto privado, True Story España, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes pierdes, G.E.O: Más allá del límite, El desafío: 11M y los próximos lanzamientos, Awareness, Romancero, Los Farad y Reina Roja, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, The Peripheral, La lista final, Tom Clancy’s Jack Ryan, La rueda del tiempo, The Boys, Homecoming, Good Omens y Reacher, y miles de horas de contenido licenciado

Fotograma cedido por Prime Video España

Conoce a los personajes de la próxima serie precuela de Prime Video The Continental: From the World of John Wick

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Prime Video muestra un detallado primer vistazo del joven Winston Scott y al amplio reparto de la flamante serie The Continental: From the World of John Wick

Para celebrar el anuncio, la ilustradora japonesa Yuko Shimizu ha creado un fan art de edición especial en la que da la bienvenida a los fans a El Continental

Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de los personajes y elenco de la nueva serie precuela The Continental: From the World of John Wick.

Para celebrar este anuncio, la galardonada ilustradora Yuko Shimizu ha compartido con los fans un fan art especial. «Soy una gran fan de John Wick, así que el hecho de que Prime Video se pusiera en contacto conmigo para colaborar en este proyecto fue una oportunidad realmente emocionante. El Hotel Continentales una parte vital de la franquicia John Wick, así que con esta obra de arte quería mostrarlo como el personaje principal de la historia, tal y como lo hace la serie de una manera tan brillante, e insinuar lo que está por venir para el público. Hay peligro, hay intriga, hay drama: todo lo que los espectadores descubrirán al cruzar las puertas de The Continental y ver cómo se desarrolla la historia del origen de Winston», dijo Yuko Shimizu.

La serie, dividida en tres partes, explorará el origen del icónico hotel de asesinos, la pieza central del universo de John Wick. La serie sigue a un joven Winston Scott,  quien se ve arrastrado al infierno del Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel en el que finalmente ocupará su trono. The Continental: From the World of John Wick estará disponible como parte de la suscripción Prime. Los miembros de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Colin Woodell se mete en la piel de Ian McShane para interpretar al joven Winston, mientras que el recién llegado Ayomide Adegun toma el manto del fallecido Lance Reddick como Charon. La serie también está protagonizada por Mel Gibson, Mishel Prada, Jeremy Bobb, Ben Robson, Nhung Kate, Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour. A los fans les encantará The Continental “porque al igual que las películas de Wick, es un viaje salvaje y divertido y es único, es colorido, es audaz, es sónico, tiene un elenco de personajes que no vas a encontrar en las películas normales debido al mundo en el que estamos”, señaló Albert Hughes, director y productor ejecutivo.

WINSTON SCOTT

Interpretado por: Colin Woodell

¿Quién es Winston Scott? Guapo, listo, tranquilo y sereno, Winston es un inteligente hombre de negocios que piensa de forma original. Hasta que un suceso traumático lo pusiera en el punto de mira de la ley, Winston trabajaba como un exitoso hombre de negocios en Londres, hasta que un capo de la mafia de su pasado, Cormac, lo envía en una búsqueda para encontrar a su hermano, Frankie.

Colin Woodell: «The Continental es una precuela de las películas de John Wick, y si estás familiarizado con ellas, sabrás que es una gran introducción al mundo. Transcurre entre 30 y 40 años antes de las películas. Tenemos a todos los productores de las películas supervisando y hay una continuidad realmente estricta para honrar las películas y su estilo. Pero también es maravilloso porque estamos en los años 70, así que va a ser estilísticamente diferente».

Kirk Ward, productor ejecutivo y coguionista: «Recuerdo el día que hicimos una prueba de cámara. Albert [Hughes] y yo estábamos mirando el monitor, y dijimos: ‘Este tío es una estrella de cine’. Y esos ojos. Cuando miras a los ojos de Ian McShane, hay profundidad y tristeza, hay una gran historia en esos ojos». Es difícil para Colin porque es un gran reto, ¿verdad? ¿Cómo cuentas una historia sobre un personaje del que no sabemos nada? Pero tenía que ser Colin».

CHARON:

Interpretado por: Ayomide Adegun

¿Quién es Charon? Cuando conocemos al joven Charon, es un ayudante de confianza de Cormac. A lo largo de los acontecimientos de la serie, las lealtades de Charon se pondrán a prueba y tendrá que elegir entre su protector y una posible nueva familia.

Ayomide Adegun: «Charon creció en Nigeria con su padre y no procede de un entorno adinerado. Viene de una rica cultura nigeriana, basada en el respeto y la lealtad. Creo que eligió la Alta Mesa para mejorar su vida. Es la búsqueda de la estabilidad y de una mejor calidad de vida; creo que eso siempre está en su mente. La actuación de Lance Reddick definitivamente me inspiró. Creo que era una gran persona y actor. He intentado verlo desde dos perspectivas. Podría sentir un montón de presión y derrumbarme ante la situación, o confiar en que mi interpretación del personaje se alineará con la de Lance Reddick de Charon».

Basil Iwanyk, productor ejecutivo: «Lance Reddick ha dejado el listón alto. Es el típico personaje que ves en el cine, donde en el papel no tenía una gran presencia, pero en la película es una presencia gigantesca. Porque gran parte de lo que hace Charon es reaccionar, y vemos las cosas a través de sus ojos. No es un personaje que hable mucho. Y lo que necesitábamos que ese actor hiciera para cumplir este reto era: alguien que tuviera presencia, dignidad y nobleza. Alguien que fuera inescrutable, que no supieras a ciencia cierta a quién le debía lealtad o si estaba de acuerdo con lo que estaba pasando. Y también alguien que tuviera química con Winston. Porque, como supimos en John Wick 4, eran muy, muy amigos. En cierto modo, era probablemente el único amigo de Winston en el mundo, y la lealtad era increíblemente profunda y emocional».

CORMAC:

Interpretado por: Mel Gibson

¿Quién es Cormac? Una fuerza intimidante, despiadada, brutal, pero como mucho encanto, Cormac es un capo de Nueva York y el actual gerente del Hotel Continental. Cormac tiene una historia con Winston y Frankie Scott, y cuando Frankie roba algo de inmenso valor para sus superiores, Cormac arrastra a Winston de nuevo al submundo criminal. Seguiremos a Cormac a medida que su desesperación aumenta y su locura e ira se desbordan.

Mel Gibson: «Es una especie de mentor [para Winston y Charon], o más bien, mentor o atormentador, no estoy seguro de cuál. Es más bien un personaje nefasto y una figura paterna, y ellos lo perciben así cuando son jóvenes, pero a medida que crecen y empiezan a analizar quién es realmente, se dan cuenta de que probablemente no es la figura paterna que finge ser. Es bastante egoísta con sus propios motivos, y los ha utilizado de mala manera, y creo que eso les da rabia y quieren vengarse. Con razón».

Basil Iwanyk, productor ejecutivo:  «El Continental que conocemos en la serie de televisión es probablemente uno de los peores Continentales del mundo. Está decrépito, corrupto y desordenado. Cormac, que lo dirige, no tiene moral y es vengativo, y casi refleja el alma de Nueva York, que se derrumba sobre sí misma”.

KD y MAYHEW

Interpretados por: Mishel Prada y Jeremy Bobb

KD es una detective de la policía de Nueva York que no tiene paciencia con la corrupción que reina en el cuerpo. Decidida a descubrir las actividades criminales de la ciudad, impulsada por sus propios intereses personales, KD se adentrará en el mundo de El Continental y acabará encontrándose cara a cara con un fantasma de su pasado.

Mayhew es también detective de la policía de Nueva York y superior de KD, aunque su relación es más compleja de lo que parece. Casado y con hijos, Mayhew siente debilidad por KD y le advierte que se mantenga alejada del Hotel Continental.

Mishel Prada: «KD persigue la justicia, persigue a Frankie, persigue lo que ha estado buscando, y ya no es solo un negocio sino que se convierte en algo personal. KD no es alguien que siga las reglas. Así que, cuando le dicen: ‘No entres [en El Continental], eso no es para ti’, lo primero que va a hacer es entrar allí».

«La relación entre KD y Mayhew gira en torno a la dinámica del poder. Estas dos personas han perdido el poder en su vida , y en cada escena en la que están hay una batalla para ver quién es el que está por encima del otro. Y creo que con KD, eso es parte de lo que la impulsa hacia un nuevo empoderamiento y a sentir que puede tener el control de algo, porque eso es importante para ella, no sentir que la vida le está pasando le está pasando de largo, sentir que ella está haciendo algo con su vida».

Albert Hughes, director y productor ejecutivo, sobre el papel de Mishel como KD: «Mishel Prada es simplemente especial. Tomaba decisiones inteligentes cada día. Aportaba peso al personaje. Estamos en un mundo de fantasía y evasión, y ella lo lleva a la tierra. Necesitas este tipo de mezcla de sabores. Y creo que ella es el corazón y el alma de la serie. Ella es el pulso de la historia, pero tendréis que estar atentos a los episodios dos y tres para descubrirlo».

FRANKIE y YEN

Interpretados por: Ben Robson y Nhung Kate

¿Quién es Frankie? Frankie es el hermano mayor de Winston y un asesino nato. Mientras Winston se convirtió en un exitoso hombre de negocios londinense, Frankie se alistó en el ejército y fue enviado a Vietnam. A su regreso, Frankie se convierte en uno de los hombres de confianza de Cormac, antes de robar un objeto de valor incalculable del corazón del Hotel Continental, poniendo en marcha un complot que le reunirá con su hermano Winston. Frankie no sabe que su acto de rebeldía alterará el equilibrio de poder del Hotel Continental en los años venideros.

¿Quién es Yen? Yen es la esposa de Frankie y está dispuesta a soportar cualquier dificultad para estar con él, incluida la de vivir bajo tierra y fuera del sistema después de que él robe algo que les pone a ambos en grave peligro. Yen, que desconfía profundamente de todo el mundo, se sorprende al enterarse de que Frankie tiene un hermano perdido, Winston. Yen es una feroz luchadora que no se detendrá ante nada para proteger a sus seres queridos, representa las segundas oportunidades y la familia que encuentras. También es la luchadora más letal de todo el grupo.

Ben Robson: «Frankie tiene unos valores muy fuertes respecto a la familia, en una época en la que era muy difícil mantener a la familia unida. Realmente demuestra todo lo que está dispuesto a hacer por Winston, su hermano pequeño, y hasta dónde llega para ofrecerle la mejor oportunidad en la vida. La única razón por la que hizo todo lo que hizo fue para proteger a Winston y mantenerlo alejado del mismo mundo al que él ha regresado».

Robson sobre la relación entre Frankie y Yen: «Tienes a dos personas que proceden de dos mundos muy distintos, ambos muy incomprendidos, ambos intentando encontrar ese lugar al que pertenecen. Y cuando se encuentran, tienen que superar un gran número de obstáculos -diferentes culturas, diferentes idiomas-, pero tienen un lenguaje común, el de la guerra. Esa es la verdadera conexión entre ellos; cada uno la domina a su manera. Los dos son individuos bastante torturados, y el único momento en el que se sienten a gusto es en compañía del otro. Por eso, cuando algo intenta interponerse en su camino, separarlos o amenazarlos, enseguida se percibe esa naturaleza animal adiestrada que llevan dentro y que hará lo que sea necesario para proteger al otro, no sólo a sí mismos».

Nhung Kate: «Está motivada por el amor y la venganza. Cuando se da cuenta de que puede golpear a cualquiera que le haya hecho daño, le da fuerzas para seguir adelante. Frankie para Yen es como la luz al final del túnel. La relación entre ellos es muy, muy apasionada».

LOU y MILES

Interpretados por Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour

¿Quién es Lou? Inteligente e intrépida, Lou es experta en las artes marciales y dirige el dojo que su padre les dejó a ella y a su hermano, Miles. Por desgracia, el dojo no es rentable, y Lou debe aceptar a regañadientes trabajar con su hermano en su peligrosa red de tráfico de armas. Siempre pacifista, Lou se niega a usar armas, pero ese credo será puesto a prueba.

¿Quién es Miles? Duro, leal e inteligente, Miles es un veterano de Vietnam que se introdujo en el tráfico de armas mientras luchaba en el extranjero en una guerra de la que no quería formar parte y para un país que no le respetaba por ser negro. Miles es traficante de armas con sus compañeros veteranos Frankie y Lemmy, y con su reticente hermana Lou. Miles justifica su peligroso negocio como la única forma de mantener abiertas las puertas del dojo de su difunto padre.

Jessica Allain: «Lou creció en Nueva York sin la presencia de una madre en casa y ¡tuvo que ser muy dura! El Karate Burton es la única constante en su vida y defender el negocio familiar es una lucha interminable. Las artes marciales son su única vía de escape, una liberación de las dificultades que ha tenido que afrontar al perder a sus dos padres. Una relación de amor y odio con su hermano Miles la lleva a El Continental, un lugar que ella asocia con un mundo que ha intentado evitar toda su vida. Una joven que intenta mantener la rectitud, pero que de algún modo siempre acaba metida en el submundo criminal».

Hubert Point-Du Jour: «Miles es el experto en armas porque pasó mucho tiempo en la guerra; esta serie tiene lugar un par de años después de Vietnam. En la guerra, adquirió mucha destreza y conocimientos con las armas. Sus habilidades acaban siendo muy útiles para Winston…»

The Continental: From the world of John Wick estará disponible en todo el mundo (a excepción de Estados Unidos) en Prime Video en Septiembre.

Imágenes cedidas por Prime Video

Crónica del Nowa Reggae 2023. Por Álex Ro

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El Nowa Reggae (Vilanova i La Geltrú, Barcelona), fiel a su cita desde 2006 (lo que lo convierte en uno de los festivales más longevos de España con sus 17 ediciones) ha vuelto a vibrar entre los días 14 y 15 de julio en su tradicional recinto del Parque de Ribes Roges. Mucha historia detrás y mucho futuro por delante, cambiando para seguir haciendo lo mejor que saben hacer: programar buena música.

Tradicionalmente, la primera noche se dedicaba al ska y rocksteady, centrado en bandas catalanas, mientras que la segunda noche ya cubrían el cartel con artistas de talla internacional. Sin embargo, desde hace unos años, ha cambiado la estructura del festival, centrando la primera jornada en sesiones de soundsystem y la segunda noche a artistas en escenario, como ocurrió este año. Seguramente, esto se debe a un hecho fundamental como es que el festival, en las últimas convocatorias, sea de entrada libre. En la balanza de costes y beneficios, creo que todo el mundo estará de acuerdo conmigo que el fiel ha girado hacia los beneficios, beneficio para la organización y beneficio para los asistentes. Y en esta ocasión, se ha producido otro cambio que igualmente podemos valorar como positivo; el escenario principal ha pasado a trasladarse de la pequeña pinada a una cancha deportiva aneja al parque, y decimos que es una medida positiva pues evita el polvo en suspensión de su antigua ubicación.

https://www.youtube.com/watch?v=rfXiPHXkpdc

El viernes 14, sonó con mucha fuerza el equipo montado por Dub Soul Sound System en el Dub Corner, por donde pasaron productores como el andaluz Peter Chaves acompañado de los vientos de Harry de la Isla o Chalart58 y Matah. La noche terminará con las sesiones de Alpha Steppa. En el Nowa Yard, un espacio centrado más en el dancehall, abrió la sesión Sagistarius Hi Fi quienes, a pesar de lo horario tan matinal, echó toda la carne en el asador intentando que los presentes no se aburrieran. Y aquí debemos destacar el esfuerzo realizado por la organización para intentar convertir el festival en una fiesta paritaria al programar sesiones dirigidas por mujeres, que no suelen estar muy representadas en el mundo reggae y menos como productores dub o dancehall. Así, por el Nowa Yard pasaron Musical Sisters & Memi Sillah, que seleccionaron muy buen rocksteady, y posteriormente, DJ Alicia, selectora proveniente de Gran Bretaña. Por medio, Urtica Sound, que jugaba en casa, con sus dubplates y specials sonando uno tras otro.

El sábado 15, el festival dedicó la tarde al público más infantil, con un taller de percusión y una sesión de títeres. Cientos de niños y niñas camparon a sus anchas por todo el recinto, subiendo a los árboles y tocando sus tambores por cualquier esquina. Porque si algo caracteriza un festival de reggae bien organizado, como este del Nowa Reggae, es la presencia de la gente más menuda, con sus actividades propias, ya que el reggae es una música para disfrutar en familia.

Abrió este día el Dub Corner, el productor ENDB Fyah acompañado de La Trinxera Reggae, nuevas generaciones en el universo dub. Pasaron el testigo al colectivo Purple Rockers, constituido por Laia como selectora junto a Sonia y Judit Torrent al micro, viajando a los años 60 con su sesión de vinilos clásicos. Y haciendo honor a la búsqueda de calidad que marca el Nowa Reggae, terminó la noche en el Dub Corner con el gran Paolo Baldini DubFiles, que vino acompañado al micrófono por Forelock. La magia de la producción en directo se produjo con Baldini. Arte y baile yendo de la mano.

En el Main Stage, utilizando la terminología planteada por la organización, algo innecesario porque solo había un escenario, comenzó la noche con el grupo catalán/valenciano The Phrenetics con Pupa Congo y Dimas como cantantes. Para el que esto escribe, fue una gran sorpresa escuchar en directo al grupo por su potencia y su capacidad de conectar con el público que, a pesar de la corta trayectoria del grupo, conocía y coreaba sus canciones. Como es muy tradicional en el mundo reggae, se comparte el micro con los cantantes presentes en el festival. Ya había ocurrido en el Dub Corner el día anterior en donde Pato Ranking y Yeyo Pérez cantaron algunos temas suyos; en el caso de Phrenetics, subieron al escenario toda una legión de cantantes locales, entre ellos Sula di Manati o CookaP, que en un freestyle sin fin subieron la vibra del ambiente. Frente a este torrente de música, la siguiente actuación programada giraba hacia el roots, con la Roots Syndicate, que es la banda del estudio Lone Ark del santaderino Roberto Sánchez. En rápida sucesión, tomaron el micro Inés Pardo, Shanti Yalah, I-Man Cruz, Dawitt, Purple D’Lyte y Muscle Voice. Solo una pega a este show: deberían presentar quién es el que canta en cada ocasión para mejor disfrute del público. Y llegó el cabeza de cartel de este año, Macka B, quien nunca defrauda con su lírica consciente. El reggae no es para gánsters ni actitudes homófobas o machistas, y contra eso canta Macka B desde hace décadas. Por algo se le conoce por el sobrenombre de Lyrical Chef, por su prolífica producción de canciones alabando los beneficios de los vegetales en la dieta del cada día.

https://www.youtube.com/watch?v=xfVSh1WzBfc

Terminó la noche en el escenario con una sesión de dancehall de manos de Borsalino Crüe y las Genna Genna Dancehall Crew. Estallido de música que mantuvo bailando a los presentes entre las 3:30 de la mañana hasta las 5:30, cuando bajó el telón este Nowa Reggae 2023. Muy enérgico Roger Torne actuando como MC y muy buena selección de música, contando de nuevo con Sula di Manati y CookaP desgranado sus canciones, saltando a medio del público y haciendo a todo el mundo saltar, brincar, bailar y reír.

Como siempre, un gran festival, en donde se aprecia la experiencia de los organizadores. Felicidades a Jordi y Didac por su labor. Ahora toca organizar el Nowa Reggae 2024.

Fotografías, vídeos y textos de Álex Ro

«Invasión Secreta», de Marvel Studios, nuevo tráiler ya disponible

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Un trepidante final llega con el estreno de los dos últimos episodios el próximo 26 de julio en exclusiva en Disney+

Ya está disponible el nuevo tráiler de “Invasión secreta” de Marvel Studios. Este emocionante thriller de espionaje en el que Nick Furia no confía en nadie mientras se apresura a evitar el caos llega a su fin con los dos últimos episodios en exclusiva en Disney+.

En «Invasión secreta«, la nueva serie de Marvel Studios ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel actual, Nick Fury se entera de una invasión clandestina en la Tierra por parte de una facción de los Skrulls, que cambian de forma física. Fury y sus aliados, incluidos Everett Ross, Maria Hill y Talos, el Skrull que ha hecho su vida en la Tierra, lucharán a contrarreloj para frustrar una inminente invasión de los Skrull y salvar a la humanidad. 

«Invasión secreta” de Marvel Studios está protagonizada por Samuel L. JacksonBen MendelsohnCobie SmuldersMartin FreemanKingsley Ben-AdirCharlayne WoodardKillian ScottSamuel AdewunmiDermot MulroneyChristopher McDonaldKatie Finneran, con Emilia Clarke y Olivia Colman y Don Cheadle.

Ali Selim dirige la serie y es productor ejecutivo, junto con los productores ejecutivos Kevin FeigeJonathan SchwartzLouis D’EspositoVictoria AlonsoBrad WinderbaumSamuel L. JacksonAli SelimKyle Bradstreet y Brian TuckerKyle Bradstreet también es el guionista principal, y Jennifer L. BoothAllana Williams y Brant Englestein ejercen de coproductores ejecutivos.

«Invasión Secreta» de Marvel Studios ya está disponible en exclusiva en Disney+. El final de la serie llegará a la plataforma el miércoles 26 de julio.

Reseña del libro «Folk Horror». Por Álex Ro

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Libro coordinado y prologado por Jesús Palacios que, como su título indica, pretende realizar una revisión del conocido como Folk Horror en el cine fantástico. Como suele ser habitual en este tipo de libros corales, existen claras diferencias en los capítulos en cuanto al lenguaje y la claridad de exposición; mientras algunos autores y autoras, muestran sus conocimientos y capacitación a la hora de transmitir la información, otros se pierden en soliloquios solo inteligibles en su mente, enredándose en vueltas y revueltas que no aclaran el tema abordado. No todos tenemos la capacidad de Roberto Bolaño para redactar un párrafo de más de tres páginas sin emplear ni un punto y seguido, y no perderse la frescura narrativa, por ello, mejor es ni intentarlo porque el fracaso está asegurado.

Tras la lectura del libro, nos queda un poso de desasosiego ya que, a pesar de la claridad expositiva de Jesús Palacios (grandiosa su definición: unos cuantos ritos ancestrales sangrientos y eróticos, un poco de música tradicional, un poco de atmósfera luminosamente siniestra y tenemos un Folk Horror) sentimos que los límites no quedan claros, en ocasiones considerando dentro de esta corriente películas que no van más allá del cine de terror (con sus demonios y seres malignos, sus cruces y exorcistas…) y, así, cuando se intenta hacer una síntesis de esta corriente en el cine hispano, y a pesar del aviso inicial del autor sobre el páramo que supone España, se tiene que tirar de películas que hablan de santos y apariciones malignas, lo que confunde todo completamente (salvada excepción es la obra de Paul Urkijo) hasta el punto de plantearse si el Laberinto del Fauno es una película Folk Horror. Tal vez, el Folk Horror solo puede existir en el mundo anglosajón, donde nació.

Valoración: 9/10.

Datos:

Título: Folk Horror. Lo ancestral en el cine fantástico

Autor: Jesús Palacios, Mar Corrales, Adolfo Reneo, Kim Newman, Antonio José Navarro, Madeleine Watts, Ana Díaz Eiriz, Rubén Lardín

Editorial: Hermenaute

Fecha: 2019

Netflix: Por qué «Huye, conejo, huye» es una experiencia terrorífica auténticamente australiana

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Aunque es difícil definir lo que hace que una película se etiquete como ‘australiana’ —más allá de la variante de inglés propia de las antípodas—, Huye, conejo, huye se ha revelado como un ejemplo paradigmático de la narrativa australiana.

Esta película de terror, estrenada este año en el Festival de Cine de Sundance, se convirtió en la tercera película más popular en todo el mundo durante la semana de su estreno en Netflix. El largometraje profundiza en la psique de los personajes, con los espectaculares paisajes australianos de fondo.

Huye, conejo, huye es una historia de fantasmas actual ambientada en la Australia Meridional rural. El equipo creativo australiano encargado de darle vida incluye a la directora Daina Reid, a la guionista Hannah Kent y a las productoras Anna McLeish y Sarah Shaw. La protagonista es Sarah (Sarah Snook), una especialista en fertilidad que cree a pies juntillas en la vida después de la muerte. Pero cuando su hija pequeña, Mia (Lily LaTorre), empieza a hacer cosas raras, Sarah reflexiona sobre sus valores y se enfrenta a un fantasma de su pasado.

No es solo cosa de argot

Durante la presentación de películas para Asia-Pacífico de Netflix, la productora Anna McLeish (Carver Films) subrayó la importancia de incorporar elementos genuinamente australianos, y no solo el argot, poniendo especial énfasis en la importancia del paisaje y los manierismos a la hora de comunicar la esencia del país.

En Huye, conejo, huye, los grandes planos de la región de Victoria, y del Riverland, en Australia Meridional, hacen de esta película tanto una carta de amor a Australia como un thriller psicológico.

Aprovechando sus recuerdos de infancia en Waikerie, la guionista Hannah Kent utilizó la naturaleza virgen, hostil y árida de un pueblo por lo demás normal y corriente, convirtiéndolo en el entorno arrebatador y opresivo en el que Sarah profundiza en sus traumas y que funciona como metáfora visual de la desolación y la brutalidad.

Una madre sabe lo que conviene

Huye, conejo, huye despunta no solo por sus méritos artísticos, sino también por el compromiso de la producción con el fomento de la representación de las mujeres tanto delante como detrás de las cámaras.

Para la estrella mundial Sarah Snook, la película supone su primer proyecto australiano después de protagonizar la aclamada serie Succession. A Snook, que ha sido madre hace poco, le pareció maravilloso participar en el proyecto. En sus palabras: «Me emocionó mucho y me hizo muy feliz ver tantas mujeres en el plató».

En una industria dominada por los hombres, Huye, conejo, huye cuenta con una mayoría de mujeres dirigiendo la producción. Además, esta es una película muy relacionada con los retos y expectativas de la maternidad, y la mayoría de las mujeres responsables de la cinta eran madres trabajadoras.

La directora Daina Reid incide en ese aspecto: «Huye, conejo, huye aporta una visión original del género, con una perspectiva femenina y temas como la maternidad, la culpa y la psique femenina. Sarah es una madre trabajadora. Esa es la fuente principal de culpabilidad para muchas de nosotras».

«El riesgo reside en la confrontación emocional de Sarah y en la aceptación de sus fantasmas para poder salir adelante y ser la mejor madre para Mia. Estamos ante la aceptación más absoluta de nuestras imperfecciones y fracasos, y espero que el público se sienta identificado».

‘Huye, conejo, huye’ ya está disponible en Netflix.

Fotograma promocional cedido por Netflix