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Lori Meyers se incorpora a PHE Festival entre los cabezas de cartel de su 9ª edición

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La banda granadina, referente de la escena indie nacional, actuará por primera vez en Tenerife, junto a propuestas internacionales como !!! (Chk Chk Chk), los días 23 y 24 de agosto en Puerto de la Cruz

#EncuentrosEnLaNovenaFase || #WeTalkMusic

PHE Festival apunta alto en su novena edición con más de 20 horas de música en directo y la incorporación de referencias destacadas de primer nivel como los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y Lori Meyers, para los que será su primera vez actuando en Tenerife, a falta de un buen número de confirmaciones. 

El cartel de grupos se completa hasta el momento con artistas nacionales que son tendencia incuestionable en diferentes estilos, caso de León Benavente, Shego, Camellos, Pimp Flaco, La Paloma y Repion. El festival mantiene así su propuesta de música y tendencias en la ciudad turística de Puerto de la Cruz, con el objetivo de ofrecer una experiencia vacacional única en Canarias.

Los abonos para asistir al festival están disponibles en la plataforma Tickety.es, a un precio de 45€, tras agotar el cupo de entradas Early Bird a precio de lanzamiento la semana pasada.

Un festival para toda la familia

El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible.

El disfrute vacacional durante la semana del festival en la ciudad portuense sigue siendo una de las grandes apuestas de este evento que marca la tendencia musical y el verano en las islas. Una variada programación de actividades, mejorada y ampliada dado el éxito de anteriores ediciones, acompaña los conciertos con la seguridad de ofrecer ese valor añadido que denominan ‘El plan perfecto de vacaciones en Canarias’.

Las exhibiciones de Urban Sports, asociadas al skate, bmx y disciplinas afines, los talleres y prácticas al aire libre de Summer Camp, el ya tradicional meeting de PHE Yoga, en la matinal del sábado, junto a la exposición colectiva de artistas emergentes PHE Gallery, completan esta experiencia festivalera para disfrutar del entorno que ofrece Puerto de la Cruz como lugar ideal para regalarse una increíble escapada de turismo musical. 

Promoción para viajeros intrépidos

Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, el festival tiene publicada en su web la oferta de paquetes de viaje que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir también packs con abono para el festival + hotel. 

La página web phefestival.es y las redes sociales del festival ofrecerán información actualizada con los detalles de las actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación de PHE 2024.

PHE Festival celebra su novena edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas, una labor por la que ha sido reconocido como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Phe Team asume la producción ejecutiva de este festival, promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como del Cabildo de Tenerife a través de su entidad de gestión cultural y Turismo de Tenerife. 

«Perfect Days»: La serenidad de Wim Wenders en un Homenaje a Ozu Yasujirō a través de los baños públicos de Tokio. Una poesía cinematográfica en la rutina de Hirayama. Por Electrum

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Wim Wenders, el director alemán, rinde homenaje al virtuoso japonés Ozu Yasujirō en su última obra, «Perfect Days». Esta película se presenta como la culminación de la prolongada conexión de Wenders con Ozu, reflejada anteriormente en su documental de 1985, «Tokio-GA». Aquí, Wenders observa la vida y el ritmo de una manera distintiva, marcada por una oda a los baños públicos de Tokio.

Inicialmente concebida como un cortometraje para celebrar los modernos baños públicos de Tokio, símbolos de igualdad social, la película de Wenders captura el concepto y lo explora con serenidad, tejiendo sueños, la dignidad del trabajo y los efímeros momentos de vigilia. Yakusho Kōji interpreta a Hirayama, un silencioso limpiador de baños de mediana edad que encarna la satisfacción en apariencia.

La narrativa se sumerge en la rutina diaria de Hirayama, desde su pequeño dúplex hasta sus viajes en minivan hacia el trabajo, acompañados por populares canciones estadounidenses. Wenders detalla los baños públicos con cuidado, presentándolos como maravillas arquitectónicas. La vida de Hirayama se llena de pequeñas satisfacciones presentes, y sus sueños en blanco y negro condensan las imágenes del día de manera impresionista.

A lo largo de más de una hora, la película revela gradualmente la verdadera identidad de Hirayama, especialmente con la llegada de una ansiosa sobrina. Wenders aborda esta dicotomía sin cinismo, retratando a Hirayama como una descripción auténtica de cómo teóricamente debería vivirse la vida. Su rutina y amabilidad existen a pesar de su pasado, y la película se sumerge en la intriga cinematográfica de descubrir lo que se esconde bajo su fachada de satisfacción.

La película puede parecer ligera en algunos momentos, pero la actuación de Yakusho mantiene viva la historia. La conexión espiritual de Hirayama con el mundo, su aislamiento selectivo y la revelación de su pasado se desarrollan sin cinismo. La película culmina en una escena final silenciosa y conmovedora que justifica todo el tiempo de ejecución anterior… Recomendable totalmente!

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

Jakub Orlinski canta al amor junto a il pomo d’oro, en el 40FIMC

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El contratenor llamado a suceder al gran Jaroswsky presenta arias barrocas en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, en el 40FIMC

Imprescindible hoy en día en las programaciones de música barroca en todo el mundo, el contratenor Jakub Orlinski ofrecerá tres conciertos extraordinarios dentro de la programación del 40 Festival Internacional de Música Canarias. Será en escenarios de Lanzarote. Gran Canaria y Tenerife, donde cantará arias barrocas al amor junto a il pomo d’oro. El cantante polaco es admirado por su técnica, su belleza vocal y sus interpretaciones, que lo hacen único. Pero es que, además, tiene un talento muy especial para conectar con los más jóvenes, probablemente por su afición al breakdance, que lo ha hecho muy cercano a ese otro público que a veces teme acercarse a la música clásica.

Los conciertos serán este sábado 3 de febrero en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el lunes 5 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y el miércoles 7 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en wwww.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

El público canario podrá disfrutar de la excelencia de un contratenor que, según la crítica, podría estar llamado a ser el sucesor del gran Philippe Jarowsky, que estuvo hace dos años en el FIMC. Orlinski viene acompañado de il pomo d’oro, un ensemble italiano con el que trabaja habitualmente, bajo la dirección del clavecinista Francesco Corti. Interpretarán un repertorio titulado ‘Facce Dámore’ (Los rostros del amor), conformado por Arias barrocas, que grabaron juntos y han interpretado en muchos escenarios del planeta.

Más sobre Jakub Orliński

Es actualmente uno de los artistas más influyentes del panorama internacional, triunfando en la escena, en formato de concierto, así como en grabaciones.  Con sus conciertos y recitales, que agotan entradas en toda Europa y Estados Unidos, ha conseguido atraer a nuevos seguidores a este formato artístico.

Su interpretación en vivo de Vedrò con mio diletto, de Vivaldi, filmada en el Festival de Aix-en-Provence, ha acumulado más de siete millones de visitas online. Apariciones en televisión, incluido el Concert de Paris en la Torre Eiffel y el Rebâtir Notre Dame de Paris, ambos con la Orquesta Nacional de Francia, o el concierto de premiados en Les Victoires de la Musique Classique junto a la Orchestre de l’Opéra National de Lyon, han sido retransmitidos a millones de personas en todo el mundo. En su tiempo libre, Jakub Orliński disfruta del breakdance, entre otros estilos de danza.

il pomo d’oro

Fundado en 2012, este ensamble está formado por grandes especialistas en la interpretación de repertorio historicista. Destaca por la autenticidad y el dinamismo en sus interpretaciones tanto de óperas como del repertorio instrumental en el periodo barroco y clásico. Desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal y es invitado regularmente por prestigiosas salas de conciertos y festivales de toda Europa. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas.

il pomo d’oro es embajador oficial de ‘El Sistema Grecia’, un proyecto humanitario que promueve la educación musical gratuita para los niños de los campos de refugiados en Grecia, ofreciendo de forma regular conciertos, talleres y clases de música de acuerdo con el método de El Sistema.

La novela ‘Leopoldo’ de Jorge Fonte se une a la prestigiosa colección de autores canarios del Instituto Canario de Desarrollo Cultural

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La Unidad del Libro y Fomento de La Lectura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias ha elegido la novela de Jorge Fonte, «Leopoldo», para sumarse a su selecta colección de obras de autores canarios.

Partiendo de un hecho real, el parricidio religioso cometido por Harald y Frank Alexander en Santa Cruz de Tenerife en diciembre de 1970, «Leopoldo» se adentra en la psique del juez instructor del caso, un hombre bueno y cabal, que acabará siendo seducido por el mismo mal que se había apoderado de los asesinos.

Siguiendo la misma línea que en sus anteriores novelas, Jorge Fonte se aproxima a una historia real desde la perspectiva de un concienzudo investigador aportando a la novela numerosa documentación, pero sin dejar de ser un narrador con un estilo muy visual y un exquisito uso del lenguaje.

El director del Espacio Afro en Madrid, Yeison F. García López,  clausura este sábado en TEA las jornadas sobre Derecho a la Cultura 

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∙ El encuentro, impulsado por la asociación Karmala Cultura, también contará con  Sara Torres Vega y Marianna Amorim, especialistas en derechos culturales. ∙ La jornada tendrá lugar de 10:00 de la mañana hasta las 19:00 horas, con acceso  gratuito. 

Las Jornadas «Derecho a la Cultura» celebran este sábado en TEA, Tenerife Espacio  de las Artes, su tercera y última sesión. La jornada comenzará desde las 10:00 de la  mañana y culminará con la clausura de Yeison F. García López, poeta antiracista y  director del Espacio Afro en Madrid.  

Las sesiones se orientan principalmente a profesionales de la gestión cultural, para  exponer proyectos culturales que promuevan el cambio, la producción y  participación colectiva y la mediación cultural, artística o comunitaria, con especial  hincapié en la perspectiva de género y un enfoque antirracista.  

Las jornadas, abiertas también al público en general y con acceso gratuito hasta  completar aforo, contarán con la presencia de diferentes asociaciones culturales,  mediadoras, agentes y gestores y gestoras del sector que presentarán sus proyectos  en la sesión de microcharlas.  

Yeison F. García López es, además, politólogo e investigador y poeta antirracista.  Asimismo, obtuvo la mención de honor «Cultura» del Premio Nacional de Juventud  en 2022. Algunos de sus libros publicados son «Voces del Impulso» o «Derecho de  admisión». Sara Torres Vega es artista, investigadora y docente y Marianna Amorim,  antropóloga, socióloga y Doctora en Artes y Humanidades.  

Este es un proyecto original de la asociación Karmala Cultura, dentro de la  programación de La Voz de la Mujer, financiado por el Gobierno de Canarias y con  la colaboración de TEA (Tenerife Espacio de las Artes).

El programa detallado de día es:  

10.00h 2º Sesión de microcharlas: Sesiones de 15 minutos dedicadas a  la exposición de trabajos o ensayos.  

12.00h Mesa de trabajo: Acciones multidisciplinares para activar  cambios reales en el contexto cultural español. Conducida por Marianna  Amorim.  

16.00h Conferencia: Mediar el futuro. Archivo y memoria en arte y  educación, con Sara Torres Vega.  

17.00h Mesa de trabajo: La Mediación como acto radical: derechos  culturales desde la subalternidad, con Sara Torres Vega.  

18.00h Presentación: “Espacio Afro” y lectura de poemas, con Yeison F.  García López.  

Estreno de «Quita lo malo pallá», nuevo single de Abel Cordovez y Dadda Wanche

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Quita lo malo pallá es el cuarto sencillo adelanto del próximo álbum de Abel Cordovez y Dadda Wanche que verá la luz este 2024. Una nueva entrega de este dúo, esta vez en clave Merengue sobre un ritmo Dem Bow. Una canción rebosante de positividad, con un mensaje que invita a echar a un lado la mala energía para dejar paso a la alegría y el buen rollo.

En esta ocasión Belu y Dadda comparten canción con un músico veterano de la escena canaria como es Morgan Hernández quien aporta el sonido de su saxofón al más puro estilo caribeño. Con guiños al Merengue, la Soca, el Dem Bow, la Samba y otros ritmos carnavaleros, el tema es una invitación a bailar esta vida, como una fiesta de máscaras en la que lo malo debe dejar paso al disfrute y el optimismo.

Mezclada y masterizada por el ingeniero tinerfeño Eddy Mendez quien ha masterizado el conjunto del álbum, la canción está llamada a convertirse un un himno obligado en cada verbena, cada carnaval, cada fiesta popular y parranda a lo largo y ancho de Canarias, Latinoamérica y por qué no, en cualquier rincón del planeta en donde la fiesta se vive en la calle.

El ciclo ‘Clásicas Tertulias’ regresa al Teatro Leal para difundir la cultura grecolatina

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El arqueólogo y autor Pedro Huertas será el encargado de inaugurar la undécima edición

La Sala de Cámara del Teatro Leal acogerá la undécima edición del ciclo ‘Clásicas Tertulias La Laguna 2024’, cuyo objetivo es reflexionar acerca de problemas de la sociedad actual que ya han sido abordados por las sociedades complejas de los griegos y de los romanos. Se inaugurará este viernes, 2 de febrero, a las 18:30 horas, con Italia antes de Roma: Los etruscos del arqueólogo, escritor y divulgador Pedro Huertas.

Durante la presentación, la concejala de Cultura y presidenta del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Leticia Villegas, destacó la oportunidad que esta iniciativa ofrece para “explorar la historia, la filosofía, el arte y el lenguaje”. Además, puso en valor esta actividad que impulsa la Sección Canaria de la Sociedad Española de Estudios Clásicos ya que “nos permite mantener a La Laguna como el referente cultural y educativo que siempre ha sido”.

Por su parte, el coordinador del ciclo, Jorge García, resaltó “el compromiso del Ayuntamiento de La Laguna por la cultura grecolatina y la cultura en general”. En este sentido, reflexionó sobre la importancia de contar con este apoyo en “momentos de crisis de cambios legislativos en la Educación”. Recordó también el programa cultural que el alcalde del municipio, Luis Yeray Gutiérrez, llevaba en su programa electoral. “Lo está llevando a cabo”, afirma.

La siguiente cita tendrá lugar el próximo viernes, 15 de marzo de 2024, con la charla de la divulgadora y responsable del proyecto La Mitóloga, Irene González, Las metamorfosis eróticas de Zeus y su representación a través del arte.

A esta, le sigue, el viernes 19 de abril, el coloquio ¿Qué significaba realmente ἀμόργινος? Los supuestos tejidos de Amorgos y dos pasajes de la Lisístrata de Aristófanes del catedrático de Filología Griega de la Universidad de Salamanca, Julián Víctor Méndez Dosuna, que fue galardonado con el Premio María de Maetzu en 2011.

Finalmente, el programa de actos culmina el viernes 24 de mayo con la charla La pervivencia del Mundo Clásico en los manuscritos medievales iluminados: textos, imágenes e iconografía de la doctora en Historia y miembro de la Junta Directa de la Asociación de Investigadores Españoles en la República Italiana (ASIERI), Marta Pavón Ramírez.

Amazon MGM Studios adquiere los derechos del documental I Am: Celine Dion

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Amazon MGM Studios adquiere los derechos del largometraje documental I Am: Celine Dion, dirigido por la galardonada Irene Taylor

El documental, que estará disponible exclusivamente en Prime Video, ha sido producido por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment Canada y Vermilion Films

Amazon MGM Studios ha anunciado que distribuirá globalmente el largometraje documental sobre Celine Dion, I Am: Celine Dion. Dirigido por la cineasta nominada al Oscar Irene Taylor, este documental es un retrato de una época decisiva de la vida y la carrera de una de las artistas más reconocidas, respetadas y exitosas de la historia de la música pop, Celine Dion. El documental se estrenará en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Esta exploración personal lleva a los espectadores a un viaje por el pasado y el presente de Celine mientras revela su lucha con el Síndrome de la Persona Rígida (SPR) y los esfuerzos que ha hecho para continuar actuando para sus queridos y leales fans. Desde visitar su vestuario de alta costura y sus objetos personales en su gira hasta pasar tiempo en el estudio de grabación, el documental captura la vida privada nunca antes vista de la super estrella. Una carta de amor emotiva, energética y poética a la música, I Am: Celine Dion engloba más de un año de grabación mientras la legendaria cantante navega su camino hacia vivir una vida abierta y auténtica con su enfermedad.

El documental, que ha sido producido por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment Canada y Vermilion Films, estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. El estreno en Prime Video será anunciado próximamente.

“Este último par de años ha sido un reto para mí, un viaje desde que descubrí mi enfermedad hasta saber cómo vivir con ella y gestionarla, pero no dejo que me defina”, ha afirmado Celine Dion. “Mientras continúo hacia la meta de retomar mi carrera artística, me he dado cuenta de cuánto he echado de menos ver a mis fans. Durante esta ausencia, he decidido que quería documentar esta parte de mi vida para intentar generar conciencia sobre esta enfermedad tan poco conocida para ayudar a otras personas que también sufren este diagnóstico”, añadió la cantante.

“Celine Dion es una superestrella mundial con una carrera definida no solo por su extraordinaria ética de trabajo y pasión, sino también por la dedicación a sus fans”, ha dicho Jennifer Salke, Head of Amazon MGM Studios. “Este documental es un retrato sincero e íntimo de una época decisiva en la vida y la carrera de la artista, destapando su vida mientras intenta superar un diagnóstico impensable. Es un honor que se nos haya confiado su historia y estamos deseando compartirla con la audiencia de Prime Video en todo el mundo”.

El último trabajo de la cineasta ganadora del Emmy y nominada al Oscar Irene Taylor, Árboles y otros enredos, se estrenó el año pasado en HBO y explora la obsesión de la humanidad con el mundo de los árboles. Taylor también ganó recientemente el premio Columbia-DuPont por su trágica investigación de uno de las instituciones de más confianza en América, El lado oscuro de los Boy Scouts. Estrenado en 2019 en el festival de Sundance y más adelante nominada al Mérito Especial en la creación de documentales en los Primetime Emmy de 2020, Moonlight Sonata: Deafness in Three Movements cuenta la historia personal de Taylor sobre su hijo y padre sordos, y de Ludwig Van Beethoven que se quedó sordo mientras componía su famosa sonata. Otros de sus trabajos incluyen Hear and Now, que ganó el Premio de la Audiencia en Sundance en 2007; Cuidado con Slenderman (Beware the Slenderman), que recibió nominaciones a los Emmy y dos Critic’s Choice Awards; The Final Inch, que fue nominado al Oscar y a varios Emmy; Salvando al pelícano número 895; One Last Hug: Three Days at Grief Camp; Abre los ojos; y Between Sound and Silence.

Desde que irrumpió en la escena musical con 13 años, Dion ha vendido más de 250 millones de discos durante su carrera de 40 años. Después de ganar cinco Grammy, dos Oscar, el Icon Award de los Billboard Music Awards de 2016 a toda una vida, y el reconocimiento en los World Music Awards de 2004 como la artista femenina que más ha vendido en la historia, Dion sigue rompiendo records. Con éxitos número uno en películas taquilleras que incluyen “Ashes” (Deadpool 2), “My Heart Will Go On” (Titanic), y “Beauty and the Beast” (La Bella y la Bestia), es una fuerza dentro de la industria y se ha convertido en un nuevo referente de excelencia.

En 2021, Dion se enfrentó a la difícil decisión de cancelar su esperada residencia en Las Vegas debido a sus problemas de salud. Después, en diciembre de 2022, la cantante se armó de coraje para desvelar la lucha que está manteniendo con el Síndrome de la Persona Rígida, que finalmente la llevó a cancelar su gira mundial Courage World Tour. A pesar de estos obstáculos, Dion ha seguido perseverando y dedicándose a su arte, a la vez que enfocando su atención en recuperarse. En 2023 volvió a mostrar su talento actuando en la comedia romántica Love Again y publicó cinco canciones nuevas acompañando la banda sonora de la película.

El documental ha sido producido por Irene Taylor, Stacy Lorts y Julie Begey Seureau para Vermilion Films, y Tom Mackay para Sony Music Vision. Dave Platel y Denis Savage son los productores ejecutivos de Les Productions Feeling junto a Shane Carter de Sony Music Entertainment Canada y Krista Wegener de Sony Music Vision. La venta fue negociada por Sony Music Vision.

Sobre Amazon MGM Studios

Amazon MGM Studios es una empresa líder de entretenimiento centrada en la producción y distribución global de contenidos cinematográficos y televisivos. Las series originales se estrenan en Prime Video, que está disponible para ver en cientos de dispositivos compatibles en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Las películas originales son producidas y adquiridas por el estudio para su estreno en cines y en exclusiva para Prime Video. Amazon MGM Studios también produce contenidos para MGM+, la cadena premium de televisión de pago.

Con Rock and Roll y Malas Compañías, concluye el ciclo de Cine y Música del Festival Encuentros en el M/A/L con la participación del músico Lauren Jordan

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 El músico Lauren Jordan estará presente en las dos proyecciones

El ciclo de Cine y Música de la VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) llega a su final con la proyección del documental Rock and Roll y Malas Compañías, que contará con la presencia, además, del músico Lauren Jordan, su protagonista. Las proyecciones, con entrada gratuita hasta completar el aforo, tendrán lugar este viernes, 2 de febrero, a las 19:30 horas, en el Museo Castillo de Mata, en Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 3, a las 12 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.

Este ciclo de cine que ha llevado a cabo Encuentros en el M/A/L ha permitido disfrutar también de documentales sobre Luis Eduardo Aute, Coque Malla, Kiko Veneno y Santiago Auserón. En las próximas semanas continuará la programación de este Festival con jornadas sobre periodismo musical, el ciclo de conciertos Eat to the Beat y la creación de una escultura de madera.

Esta sexta edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es una actividad financiada con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia que forma parte del Instrumento denominado Next Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Cabildo Insular de Tenerife, así como la colaboración del Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El Festival Encuentros en el M/A/L, que supera este 2024 su primer lustro, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.

‘Rock and Roll y Las Malas Compañías’

Tras tres discos compactos que configuran la trilogía Las Malas Compañías, el músico Lauren Jordán ha puesto el broche de oro a este proyecto, con el documental Rock and Roll y Malas Compañías. Esta película ofrece una visión de la llegada  este género musical a España y su evolución hasta la actualidad, así como de la trayectoria artística de Lauren Jordan y su proyecto Las Malas Compañías.

Programación de la VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

Gran Canaria

·        2 de febrero: proyección de ‘Rock and Roll y Malas Compañías’

19:30 h. Museo Castilla La Mata. Las Palmas de Gran Canaria.

Con Lauren Jordan.

·        6 de febrero: Jornadas ‘Periodismo musical. Nuevos retos y oportunidades del entorno digital’ y ‘Gestión cultural de grandes festivales. Desafíos en torno a la sostenibilidad’

18 horas. Centro Cultural CICCA. Las Palmas de Gran Canaria.

·        5 de abril. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con Carlos Tarque

20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

·        20 de abril. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con The Newt Movement

20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

·        4 de mayo. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con Electric Guitar Lands

20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

Tenerife

·        3 de febrero: proyección de ‘Rock and Roll y Malas Compañías’

12 h. Museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.

Con Lauren Jordan.

La Gomera

·        Del 1 al 31 de marzo, escultura de madera de Luigi Stinga

Plaza de la Dama, Vallehermoso.

El Auditorio de Tenerife recibe este viernes un espectáculo de voz, luz y movimiento

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Sobre el escenario, diez intérpretes de la compañía de Aurora Bauzà y Pere Jou y del Coro Teatro Principal de Palma

El Auditorio de Tenerife programa A beginning_expanded version, una pieza de Aurora Bauzà y Pere Jou, compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. El espectáculo, que parte de una total oscuridad, tendrá lugar este viernes (2 de febrero) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Las entradas para esta experiencia de voz, luz y movimiento están a la venta por ocho euros.  

A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, se propone una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el inicio o el reinicio del mundo.

Aurora Bauzà y Pere Jou investigan principalmente en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas.

A beginning_expanded version es una pieza para diez intérpretes, cinco de ellos de la compañía, -Elena Tarrats, Maider Lasa, Isaac Baró, Diana Pop y Pere Jou-, y otros cinco pertenecientes al Coro Teatro Principal de Palma -Julia Bermejo, Ada Ruiz Núñez, Adrián Sánchez Capellá, Carla Vázquez y Qori Amaru Yarasca Pons-.

Este espectáculo es una creación y lleva la dirección de Bauzà y Jou, siendo una coproducción de L’Auditori de Barcelona y Centre Coreographique National d’Orleans. Además, cuenta con el apoyo de Graner Centre de Creació, Asociación Hèmisphère Son, Nau Estruch, Castell de Montjuïc e Institut d’Estudis Baleàrics. A beginning_expanded version es, como su nombre indica, la versión expandida de la pieza A beginning.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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