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Fimucité pone en pie al Auditorio de Tenerife recordando a Stan Lee. Por Vicky Ferrer

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El pasado viernes 14 de julio tuvo lugar el primero de los dos conciertos sinfónicos que ponen el broche de oro a la 17º edición del festival

Ya poco más de una hora antes se empezaba a transitar el hall y pasillos del icónico recinto santacrucero, obra de Santiago Calatrava. El prestigioso Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) cerraba, un año más, con dos conciertos de carácter sinfónico en la capital tinerfeña. Un auténtico manjar musical de dos platos del que pudimos disfrutar, en su primera noche, de algunas de las obras más características que acompañan al imaginario de Stan Lee. Puntual, 20:00 horas, entramos a la Sala Sinfónica. Llenazo y un público entregado y respetuoso.

Dan el pistoletazo de salida los presentadores del evento para hacer entrega de los VI Premios de la Música para el Audiovisual Español. Dichos galardones son otorgados por la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual MUSIMAGEN. Asimismo, los responsables de las entidades relacionadas, acuden a la palestra para realizar el acto protocolario en el que se presenta pieza por pieza, dándole espacio y protagonismo a los autores, que suben al escenario a recoger la estatuilla. Tras ello, Salvador Vázquez, director de la noche, prepara la batuta y comienza a dirigir, en primer lugar, las obras ganadoras. De paso, darle la enhorabuena a todos los galardonados y a los participantes de esta edición. Una delicia de obras, con personalidad e intención claras. Pueden encontrar más información sobre las mismas en la web del Festival. Recomendado.

Fimucité Film Scoring Academy: Masterclass «El guion musical técnico. La adaptación de la obra musical finalizada a partir de animáticas digitales» impartida por Lolita Ritmanis, Michael McCuistiony Kristopher Carter. Parque Científico y Tecnológico de Tenerife © Aarón S. Ramos/Fimucité

Acaba esta sección y se da paso al acto principal. Más de dos horas de pura clase musical y una auténtica mezcla de emociones. Un viaje sonoro por las imágenes e historias que nos han acompañado hasta el día de hoy, desde lo clásico hasta lo actual. La primera parte, transcurrió de menos a más, partiendo de la suite de Spider-Man 1 & 2, pasando por otra de X-Men, y rematando con la wakanda suite de Black Panther, con una sonoridad que retumbaba en el pecho para cerrar con el main title y el tema de los end credits de El increible Hulk. Pelos de punta durante toda la sesión que pasó volando gracias al juego de dinámicas y tensiones de las obras. Quiero, personalmente, resaltar el carácter y lo colosal de la pieza de Ludwing Goransson, capaz de transportar con una sonoridad auténtica al universo y escenarios de la ‘pantera negra’. 
Descanso de diez minutos y volvemos. Segunda parte. Si antes decía que fue de menos a más, esto fue directamente una declaración de intenciones en toda regla. Otra hora y pico a alta intensidad, mucha dinámica y un plano musical orquestal más, tal vez, moderno apoyándose en las sonoridades de los catalogados solistas como Tyler Bates al GuitarViol así como la espectacular interpretación durante toda la noche de Lola Bates al bajo eléctrico y piano, David González Álvarez a los teclados, Paula Conde al bajo, Greg Ellis a la batería y Gonzalo de Araoz Vigil al mando de las guitarras eléctricas y acústicas. A ellos se sumaron también Sami Bates y Francesco Panico con unas interpretaciones vocales a la altura. Mucha limpieza, técnica, carisma y personalidad. Un pack perfecto para capturar hasta al espectador más despistado.

Fimucité Film Scoring Academy: Masterclass «El guion musical técnico. La adaptación de la obra musical finalizada a partir de animáticas digitales» impartida por Lolita Ritmanis, Michael McCuistiony Kristopher Carter. Parque Científico y Tecnológico de Tenerife © Aarón S. Ramos/Fimucité

Detallazo que cautivó sobre todo a los más pequeños de la sala -porque sí, si algo bonito tiene Fimucité es que tiene cabida para todos y todas- fue cuando casi al finalizar la sección, empezaron a desfilar por la sala los personajes del universo Marvel. También, a la altura del espectáculo y encapsulando a la perfección el ambiente que se respiraba en el Adán Martín.

Fimucité Film Scoring Academy: Masterclass «El guion musical técnico. La adaptación de la obra musical finalizada a partir de animáticas digitales» impartida por Lolita Ritmanis, Michael McCuistiony Kristopher Carter. Parque Científico y Tecnológico de Tenerife © Aarón S. Ramos/Fimucité

No quiero olvidarme en absoluto y dicen que lo mejor para el final… de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Ofrecieron durante toda la noche una interpretación impecable, desde los momentos más delicados hasta los más álgidos. Se podía contabilizar una gran cantidad de músicos sobre el escenario -me van a perdonar por desconocer la cifra exacta pero todos igual de importantes desde el primero hasta el último- pero sonaban como uno. Además, enternecedora la imagen de ver como entre los músicos compartían miradas de complicidad o alguna sonrisa de satisfacción entre ellos al acabar cada pieza. La conexión estaba y la implicación, más todavía. Fueron los pilotos de una nave del tiempo durante la noche del viernes que nos hizo soñar y fantasear con nuestros superhéroes favoritos. Y lo cierto, es que todos ellos de una forma u otra, también lo fueron. 

Por otra parte, especial mención a Salvador Vázquez, quien dirigió a la agrupación durante la noche. Un director, también, con carisma y mucha intencionalidad. Cada vez que lo enfocaban en pantalla, transmitía seguridad, templanza y conexión tanto con los músicos como con el resto de la sala. Literalmente, hizo bailar a los músicos, los llevaba y los traía como si nada. Asimismo, les dio protagonismo y les hizo llegar sus felicitaciones cada vez que tuvo ocasión. Nos hizo creer que lo complejo era fácil y creo que no hay nada más bello. Otro con poderes, podemos suponer. La música sabe un poco de ello, también. 

Fimucité Film Scoring Academy: Masterclass «El guion musical técnico. La adaptación de la obra musical finalizada a partir de animáticas digitales» impartida por Lolita Ritmanis, Michael McCuistiony Kristopher Carter. Parque Científico y Tecnológico de Tenerife © Aarón S. Ramos/Fimucité

Así, escuchamos la suite de La maldición del Hombre Lobo, la de DeadPool 2, Guardians of the Galaxy, dos de Guardians of the Galaxy 2, la marcha del Capitán América: El primer vengador y, como guinda del pastel, un pasaje impresionante de The Avengers, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame – Portals. 10/10.

El acto finaliza con una marea de aplausos y aplausos y aplausos y… aplausos. Queda claro que el público estaba contento, emocionado, revuelto. Que había disfrutado, vaya. Los adultos se volvieron niños y los niños, más niños que nunca. Para finalizar, aparecen de nuevo los presentadores que le dan paso al maestro Diego Navarro, personalidad reconocida en el mundo musical y director de Fimucité que le dedica unas palabras de agradecimiento a los asistentes por acudir y recordando que, al día siguiente, sigue la magia en el Auditorio de Tenerife.

Otra ronda de aplausos, ruidosos. Se empiezan a retirar del escenario y abandonamos nuestras butacas.

Autoría de texto: Vicky Ferrer

Autoría de fotos: Aarón S. Ramos/Fimucité

Entrevista a Juan Salán: Un pilar fundamental en la escena musical de Las Palmas de Gran Canaria

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Juan Salán, reconocido productor y promotor musical, ha dejado una huella imborrable en la escena musical de Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo y trayectoria han sido destacados en esta entrevista exclusiva para Culturamanía, donde comparte sus experiencias, logros y la pasión que lo impulsa en la industria musical. Con más de 30 años de dedicación y contribución al desarrollo cultural de la ciudad, Salan ha sido reconocido como un verdadero visionario y un referente en el ámbito musical.

¿Cómo describirías la trayectoria de Juan Salán como productor y promotor musical?

Creo que lo más importante a destacar de estos 36 años como productor, promotor y programador cultural es una línea muy reconocible y coherente a lo largo de estos años.

¿Qué papel desempeñó el Pub La Calle en la escena musical de Las Palmas de Gran Canaria?

El Pub La Calle fue una sala emblemática, punto de encuentro de cientos de consumidores de música en vivo, de amantes de la música en vivo, donde se podían ver conciertos de bandas que no era posible ver en ningún otro local o en la programación de las islas. Un lugar donde se podían escuchar las últimas novedades musicales; toda la música era comprada en mercados internacionales, especialmente en Londres. Un espacio donde la escena musical local y regional convivía, se relacionaba y creaba sinergias, y donde el público en general se nutría de estas vivencias y de estos sonidos. Un lugar que fue un auténtico referente para la ciudad y para las islas, y que fue capaz de situar a Las Palmas de Gran Canaria y a las islas en el mapa de la música alternativa en las agendas de programadores de rock nacionales e internacionales.

¿Cuáles fueron algunas de las bandas nacionales e internacionales destacadas que se presentaron en el Pub La Calle?

Fueron muchas, de todos los estilos, bandas locales, nacionales e internacionales como Los Enemigos, Dover, Extremoduro, M Clan, Los Rodriguez, El niño Gusano, 091, Lagartija Nick, Tahures Zurdos, The Yardbirds, The Meteors, The Godfathers, Soviet Love, Enack Ska, Los Coquillos, Cabeza Borradora, Ataúd Vacante, Los Dalton.

¿Qué eventos y proyectos temáticos ha organizado Juan Salán a lo largo de su carrera?

A lo largo de 36 años de actividad, la lista sería interminable. Destacaría cientos de conciertos, festivales, ciclos, producciones, charlas, conferencias, ferias discográficas, como el Playa Viva Blues Festival, el Festival 12 millas, el Festival del Fondillo, CineZin, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Metálico, Perversiones y Diversiones, Womex, el Festival Atlántica, la Ruta Playa Viva.

¿Cuál ha sido el impacto de Salán Producciones en la escena musical de Canarias?

Creo que lo anteriormente relatado muestra la importancia del trabajo de Salán Producciones en estos 36 años de actividad.

¿Cómo logró Juan Salán atraer a artistas internacionales a las Islas Canarias?

A finales de los 80 y durante los años 90, sin internet ni telefonía móvil, todo era a base de contactos personales y del boca a boca de las bandas que nos visitaban. También es destacable que las Islas, al no ser una parada habitual de las giras, eran un destino muy apetecible…

¿Qué dificultades enfrentó Juan Salán en su carrera como promotor y productor musical?

Imagino que fueron las mismas o parecidas que muchas actividades que se desarrollan en las islas. La insularidad hace que los costes sean bastante más elevados que en el resto de España, crear confianza entre los clientes con las programaciones que proponíamos y proponemos, proponíamos y proponemos, el trabajo de pico y pala….

¿Cuál es la relación de Juan Salán con la comunidad musical local y cómo ha colaborado con artistas emergentes de las Islas Canarias?

La relación siempre fue cercana y colaborativa, siempre estuvo cerca. Participando en producciones discográficas, giras, conciertos, asesoramiento, cediendo espacios, etc…

¿Cómo ha evolucionado la industria musical en las Islas Canarias durante la trayectoria de Juan Salán y cuáles son los principales desafíos que enfrenta actualmente?

Seguimos enfrentándonos a los mismos problemas que hace 30 años: la insularidad, la falta de espacios, la poca visibilidad de las bandas, la falta de referentes, la escasa asistencia de las mismas bandas locales a conciertos de otras bandas locales, nacionales e internacionales.

¿Qué significa para Juan Salán ser nombrado Hijo Adoptivo de la ciudad?

Es un orgullo, una responsabilidad y un reconocimiento para todo el sector que se dedica al rock y similares.

¿Cuál ha sido el legado de Juan Salán en la escena musical de Las Palmas de Gran Canaria?

Espero que todo este trabajo sirva para aquellos que vienen por detrás con ganas de trabajar en este apasionante sector.

¿Cuáles son los planes futuros de Juan Salán en cuanto a la producción y promoción de la música en directo?

Misma línea, misma idea: seguir proponiendo nuevas programaciones, proyectos de ciudad y acercar nuevas propuestas.

Entrevista realizada por Jesús Hernández

Fotografía cedida por Juan Salán

Filmin distribuirá en España la película de animación «El sueño de la sultana», de Isabel Herguera

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Acaba de ser anunciada como la primera película europea de animación que participará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián el próximo mes de septiembre.

Filmin distribuirá en España «El sueño de la sultana», primer largometraje de Isabel Herguera, nominada al Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2005 con «La gallina ciega». La película está basada en el cuento del mismo título, publicado en 1905 por Begum Rokeya Hossain, escritora nacional de Bangladesh. El Festival de San Sebastián ha anunciado esta mañana que el film concursará en Sección Oficial en la próxima edición del certamen, conviritiéndose en la primera película española y europea de animación que alcanza este hito.

«El sueño de la sultana» es una película apta para todos los públicos que mezcla diversos estilos de animación. El segmento que trata sobre el viaje iniciático de la protagonista, Inés (65 min.) está ambientado en la actualidad y se lleva a cabo en animación tradicional 2D en acuarela; los fragmentos referentes a la vida de Rokeya (6 min.) están ambientados en la India de principios del siglo XX, y usan la técnica de recortables, que hace referencia al teatro de sombras típico de esa época; y la parte dedicada a Ladyland (6 min.), que es una libre adaptación del cuento original «El sueño de la Sultana», se ha hecho íntegramente en el estilo mehndi (tatuaje temporal), utilizando exclusivamente la henna. El equipo de animación 2D y pintura está compuesto principalmente por mujeres.

El reparto europeo de voces cuenta con las actrices Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, la historiadora británica Mary Beard, el filósofo Paul B. Preciado y el italiano Maurizio Faraoni. La banda sonora cuenta con la participación de la poeta y música de Bengala Moushumi Bhowmick y el músico Tajdar Junaid (nominado a los Oscar 2022 por «Writing for fire»).

Sinopsis:
Inés, la protagonista, es una joven donostiarra incapaz de soñar y un poco perdida que descubre accidentalmente el libro El sueño de la sultana donde se describe el País de las mujeres, un lugar donde las mujeres son todas científicas y tienen el poder mientras que los hombres están encerrados en casa, limitados por su ignorancia. Fascinada por este clásico de la literatura utópica feminista, y por su autora, la escritora y activista musulmana Begum Rokeya Hossain, Inés se embarca en un viaje iniciático a través de la India en busca de las trazas de la autora y del País de las Mujeres.

«El sueño de la sultana» es una coproducción entre España y Alemania y está producida por Sultana Films (Donostia), El Gatoverde Producciones (Madrid), Abano Producións (A Coruña), Fabian & Fred (Hamburgo) y Uniko (Bilbao), y cuenta con la participación, entre otros, de ICAA, Gobierno Vasco, Diputación de Gipuzkoa, RTVE, EITB, Movistar +, ARTE ZDF, Filmin, Tabakalera, Fondos regionales de Hamburgo, Media Europa Creativa, Sexpe Nextgeneration EU. Será distribuida en cines en España por Filmin.

Fotograma promocional de la película

La danza y el circo conforman la oferta gratuita de Veranos del Taoro en el Puerto de la Cruz

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El Festival ha traspasado fronteras con la extensión Canarias y la programación de The Infernal Comedy, con John Malkovich

La compañía de circo UpArte será la encargada este año de representar la pieza de circo gratuita y para toda la familia dentro de la programación de Veranos del Taoro. Será el sábado, 5 de agosto, a las 18.30 horas y representarán la obra DESproVISTO,  el tercer trabajo de la compañía UpArte. La pieza mantiene la esencia de sus anteriores trabajos, con un alto nivel técnico acrobático, en una búsqueda del equilibrio entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. En esta obra, la compañía da un paso más allá, desde lo rígido a lo flexible, concepto base de la obra que se puede apreciar en los elementos utilizados en escena (tejidos) y en la propuesta corporal, incorporando la danza contemporánea al trabajo de la compañía.

Junto a Uparte, el resto de la programación de acceso libre la conforma, como el pasado año, la danza. La programación incluye Las Idas, interpretada el mismo sábado 5 a las 18.00, por parte de la compañía de Carmen Fumero; la napolitana Emiliana Battista, que bailará el viernes a las 18.30 su coreografía Etér-EO, y Mur la pieza de danza contemporánea de las canarias Raquel Jara y Cristina Martín, que podrá disfrutarse a las 19.00 horas el jueves, 3 de agosto; además, también el viernes a las 18.00 horas se representará El Nido, un trabajo que Laura Marrero ha realizado para Veranos del Taoro con el colectivo ciudadano intergeneracional La Pandilla, del Puerto de la Cruz. 

Veranos del Taoro continúa con la venta de entradas para toda la programación 2023, que incluye una extensión en Las Palmas de Gran Canaria y Lanzarote, donde se pondrá en escena The Infernal Comedy. Confesiones de un asesino, protagonizada por John Malkovich. Malkovich estará acompañado por dos sopranos y una orquesta de treinta músicos, ofreciendo un espectáculo poco convencional que permitirá disfrutar de música barroca y la interpretación de este gigante de la actuación. 

El grueso del Festival se desarrollará en el Parque Taoro del Puerto de la Cruz donde, además de un mercado de artesanía y una Zona Gastro By Heineken con food trucks se habilitarán expresamente para la ocasión dos entornos con escenarios y butacas de pago. Uno será el espacio Laurel de Indias (el recinto de más capacidad del Festival con 600 butacas). Bajo el árbol se instalará el escenario que acogerá The Infernal Comedy; el miércoles 2 será el turno para Clara Sanchís con la obra de Juanjo Millás Miércoles que parecen jueves, una pieza dirigida por Mario Gas; el jueves 3 se subirán al escenario Alberto San Juan y La Banda, con Lorca en Nueva York; el viernes 4 estará Cristina Castaño con Clitemnestra dirigida por José María del Castillo; y cerrarán el festival en este espacio el Mastodonte de Asier Etxeandía y Enrico Barbaro con el Simplemente Perfecto Tour. 

En cuanto al espacio Arboleda, creado para ser un cabaré al aire libre, en el que los espectadores se sientan alrededor de mesas, con servicio de barra, y en el que se puede disfrutar de shows de carácter cómico y musical, se podrá disfrutar de una programación que se abrirá con Abubukaka, y seguirá con Jorge Bolaños, Las Niñas de Cádiz y Cristina y los Gloria, con Cristina Medina al frente.

Veranos del Taoro es un festival producido por Encaro Factory, financiado por el Fondo REACT-EU y patrocinado por Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz en el marco de su Ecosistema Cultural y Creativo dentro de la línea tractora de Festivales; Promotur, Turismo de las Islas Canarias del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Inaem; Cabildo de Gran Canaria, Cabildo de Lanzarote, Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural; Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, Tenerife Despierta Emociones, Loro Parque, Heineken, El Águila; además de la colaboración de Alkur, Viajarium, Sonopluss, Glory, Simón Martín-Ibéricos de Guijuelo, Asociación de Desarrollo Empresarial, CIT del Puerto de la Cruz, hotel Parque San Antonio, Hotel Botánico y Hotel Taoro Garden. 

Indiana Jones y el dial del destino: La decepcionante y nostálgica búsqueda del olvido. Por Electrum

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James Mangold toma las riendas de esta última entrega de la franquicia, tratando desesperadamente de revivir la gloria pasada con Harrison Ford en su papel más recurrente. Lamentablemente, la aventura resulta ser más predecible que el final de «Titanic».

«Indiana Jones y el dial del destino» nos sumerge en una historia trillada y formulada, donde Indy y su ahijada se lanzan a la búsqueda del dial del destino, mientras intentan evadir cualquier elemento de sorpresa o innovación. Es como si el guionista hubiera seguido una lista de verificación de clichés de películas de Indiana Jones: ubicaciones exóticas, objetos legendarios y un villano malvado. ¡Vaya originalidad!

A pesar de los intentos desesperados de Mangold por recrear la magia de «En busca del arca perdida», esta quinta entrega se queda más cerca del abismo cinematográfico que del Santo Grial. No es de extrañar que Indiana Jones necesite su látigo para mantenerse en pie, porque la trama cojea más que el capitán Sparrow después de una noche de ron.

Mientras tanto, las secuencias de acción intentan robar el espectáculo, pero no pueden evitar parecer copias baratas de otras películas. ¿Recuerdan cuando Indiana Jones era el rey de las persecuciones emocionantes? Bueno, ahora tenemos a Ford montando a caballo y conduciendo tuk-tuks, como si estuviéramos en una versión acelerada de «Fast & Furious» con sombreros.

El guionista parece haberse quedado sin ideas originales incluso antes del primer acto, y se limita a llenar el espacio entre las escenas de acción con una recopilación de los mejores momentos de Indiana Jones. Pero, ¿dónde está la frescura, la creatividad? Parece que la última vez que Indy fue realmente ingenioso fue en los años 80, cuando los peinados de moda eran más emocionantes que la película promedio.

Y luego está el tercer acto, donde la película decide tomar un giro inesperado. Tal vez fue un intento desesperado de agregar algo de originalidad, pero en lugar de eso, nos encontramos en un territorio desconocido que se siente más forzado que una secuela tardía de «The Matrix».

«Indiana Jones y el dial del destino» es un recordatorio amargo de que incluso los héroes más grandes pueden caer en el olvido. Esta entrega nostálgica es un pastiche mal ejecutado de clichés de películas anteriores, dejándonos con la sensación de que Indiana Jones ya ha encontrado su verdadero destino: el museo del cine.

Disney+ presenta nuevo tráiler y póster de «Star Wars: Ahsoka»

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La nueva serie original de Lucasfilm llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto con sus dos primeros episodios

a está disponible el nuevo tráiler y póster de “Star Wars: Ahsoka” de Lucasfilm, que llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto con el estreno de los dos primeros episodios.

Ambientada después de la caída del Imperio, Star Wars: Ahsoka” narra la historia de Ahsoka Tano, una antigua Jedi, que investiga una amenaza emergente que se cierne sobre una galaxia vulnerable.

Star Wars: Ahsoka» está protagonizada por Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant, Lars Mikkelsen y Eman Esfandi. Los episodios están dirigidos por Dave Filoni, Steph Green, Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa. La serie está escrita por Dave Filoni, que ejerce de productor ejecutivo junto a Jon FavreauKathleen KennedyColin Wilson y Carrie BeckKaren Gilchrist es coproductora ejecutiva.

«Star Wars: Ahsoka» de Lucasfilm llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto.

La gran fiesta de la música del cine de superhéroes se vive en Fimucité

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  • El Auditorio de Tenerife acoge este viernes y sábado los grandes conciertos sinfónicos de la 17ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, dedicados a las bandas sonoras de personajes emblemáticos como Superman, Batman, Spider-Man o Los Vengadores. 
  • Entre el elenco de invitados, se encuentran el aclamado Tyler Bates, compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder, y la ganadora del Emmy Lolita Ritmanis, compositora de ‘Batman: La broma asesina’.

 El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento especializado en bandas sonoras más antiguo del mundo, concluye este fin de semana su 17ª edición con dos esperados espectáculos musicales dedicados al universo de los héroes y villanos de cómics y sus adaptaciones al cine y la televisión. Los fabulosos Tyler Bates, compositor de las partituras de ‘300’ o ‘Guardianes de la Galaxia’, y Lolita Ritmanis, autora de la música de las películas de animación ‘Batman: La broma asesina’ o ‘La Liga de la Justicia’, ya se encuentran en Canarias para participar en los originales programas ‘Excelsior: El legado de Stan Lee’ y ‘Dioses y Detectives’, que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife y serán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna.

Este viernes 14 de julio, a las 20:00 horas, tendrá lugar el concierto ‘Excelsior: El legado de Stan Lee’, un viaje a través de las grandiosas bandas sonoras de la mítica editorial de cómics Marvel llevadas al cine y la televisión. Será un recital original y único, en el que se interpretarán numerosas piezas por primera vez a nivel mundial, como la música del filme ‘La maldición del hombre lobo’ (‘Werewolf by Night’), compuesta por Michael Giacchino, también director de la cinta, expresamente preparada para este concierto. La icónica partitura de Danny Elfman para la película ‘Spider-man’ de Sam Raimi y su secuela; ‘El increíble Hulk’, ‘X- Men’, ‘Black Panther’, ‘The Avengers’, ‘Capitán América: El primer vengador’ o ‘Guardianes de la Galaxia’, entre otras, también harán las delicias de la audiencia.

El concierto correrá a cargo del director invitado Salvador Vázquez y contará con la participación de Tyler Bates, colaborador habitual de James Gunn y Zack Snyder. También intervendrán como voces solistas Lola y Sami Bates, así como el baterista Greg Ellis, cuyas interpretaciones han formado parte de más de 200 bandas sonoras de cine, televisión y videojuegos, incluyendo ‘300’, ‘Iron Man’, ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Assassin’s Creed’. Ellis regresa a FIMUCITÉ tras su inolvidable paso por la anterior edición.

Concierto de clausura

El broche final a esta edición de FIMUCITÉ lo pondrá el sábado 15 de julio, a partir de las 19:30 horas, el concierto ‘Dioses y Detectives’, alrededor de las adaptaciones de DC Cómics, bajo la dirección del maestro Diego Navarro, compositor y director de orquesta especializado en música de cine y fundador de FIMUCITÉ.

El programa abarca las partituras que han acompañado en la gran pantalla a superhéroes como Superman y Batman, a villanos como el Joker, y a otros personajes del género noir, como Dick Tracy o el Cuervo. Cabe reseñar en este concierto la interpretación de la música de ‘The Batman’, de Michael Giacchino, y la suite del legendario filme ‘300’, de Tyler Bates. También sonarán otros títulos como ‘El Hombre de acero’, ‘Superman’ o ‘Rocketeer’.

Además, tendrá lugar el estreno mundial de la partitura de ‘Batman: La broma asesina’, con la presencia de su autora Lolita Ritmanis, que regresa al Festival acompañada de Michael McCuistion y Kristopher Carter, con quienes ha escrito la música para numerosas películas de animación de Marvel y DC, como ‘Batman Beyond’, bajo el sello Dynamic Music Partners.
Tyler Bates, Lola y Sami Bates y Greg Ellis nuevamente subirán al escenario, así como los solistas canarios invitados, Fran León y Esther Ovejero.

Estrenos mundiales

Serán dos espectáculos originales y únicos, en los que se interpretarán numerosas piezas por primera vez a nivel mundial, con el estreno absoluto en concierto de las bandas sonoras de ‘Watchmen’ y ‘Deadpool 2’, compuestas por Tyler Bates; ‘El increíble Hulk’, de Joe Harnell; ‘La maldición del hombre lobo’ (‘Werewolf by Night’), de Michael Giacchino; ‘X-Men’ (Shuky Levi), ‘Batman: La broma asesina’ (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter) y la serie de animación ‘What if?’ (Laura Karpman). Asimismo, también se estrenarán mundialmente nuevos arreglos de “Guardianes De La Galaxia” y “300”.

Premios de la Música para el Audiovisual Español

Al comienzo del concierto de este viernes tendrá además lugar la entrega oficial de los VI Premios de la Música para el Audiovisual Español, que acoge FIMUCITÉ desde la fundación de estos galardones que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual MUSIMAGEN. Durante la ceremonia sonará una suite dedicada a las obras ganadoras y recogerán los galardones los autores asistentes.

En esta sexta edición de los premios, han sido reconocidos en las distintas categorías: Iván Palomares, por ‘Las Niñas de Cristal’ (Mejor música original de largometraje de ficción); Pablo Cervantes, por ‘A las Mujeres de España: María Lejárraga’ (Mejor música original de documental) y por ‘Heridas’ (Mejor música original de serie); Alberto Torres, por ‘La Entrega’ (Mejor música original de cortometraje); Manel Gil-Inglada, por ‘Endling, Extinction is Forever’ (Mejor música original para videojuegos); y Dani Trujillo, por ‘Abante «Riqueza»’ (Mejor música original para publicidad).

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición desde el 30 de junio hasta el 15 de julio de 2023.

Infografía: ¿Sabías que…? king Kong, parte 5. Por Álex Ro

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Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera

Imágenes promocionales de diferentes películas o revistas.

El Pampero Cine aterriza en España de la mano de Filmin con siete de sus películas más representativas

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El colectivo cinematográfico argentino, una de las productoras más influyentes del cine de autor internacional, está detrás de títulos como «Trenque Lauquen» o «La Flor».

Filmin presentá este jueves 13 de julio una colección dedicada a la productora argentina El Pampero Cine, que incluye siete de sus películas más relevantes, como anticipo a la llegada al catálogo el 1 de septiembre de «Trenque Lauquen», sin duda uno de los estrenos más destacados del año. En la selección se incluyen dos películas de Mariano Llinás, «Historias extraordinarias» y «La Flor» (dos hitos en el panorama del cine de autor mundial), además de otras películas firmadas por Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu Alejo Moguilansky, junto a Llinás miembros del colectivo.

El Pampero Cine nace en el año 2002, más que como una simple productora, como un grupo de personas dispuestas a experimentar y a renovar los procedimientos y las prácticas del cine hecho en Argentina. En el marco de la formidable renovación conocida como Nuevo Cine Argentino, vecina de films como «Mundo Grúa» de Pablo Trapero, «La libertad» y «Los Muertos», de Lisandro Alonso, y «Los guantes mágicos» de Martín Rejtman, la producción de El Pampero Cine se cuenta entre la más original y celebrada de los últimos diez años. Sus obras han innovado en prácticamente todos los campos de la actividad cinematográfica.

La influencia de El Pampero Cine no solo se plasma a nivel estético: Su revolución alcanza –sobre todo– las formas de producción y de exhibición. Desde «Balnearios», en 2002, El Pampero Cine ha desarrollado un sistema de producción basado en el rechazo a los postulados industriales y a la radical independencia de las fuentes clásicas de financiación, que le ha permitido una producción constante y fértil. Con «Historias Extraordinarias», quedó confirmado que El Pampero Cine ha impuesto en la Argentina una nueva manera de producir, trabajando con presupuestos marcadamente inferiores a la más pequeña de las producciones industriales sin que dicha inferioridad de condiciones tenga relación alguna con la calidad técnica o estética de las obras. 

Títulos que integran el ciclo:
«Historias extraordinarias» (Mariano Llinás, 2008)
«Ostende» (Laura Citarella, 2011)
«La Mujer de los Perros» (Laura Citarella y Verónica Llinás, 2015)
«La Flor» (Mariano Llinás, 2018)
«Las Poetas visitan a Juana Bignozzi» (Laura Citarella y Mercedes Halfon, 2019)
«La Edad Media» (Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, 2022)
«Clementina» (Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu, 2022)
«Trenque Lauquen» (Laura Citarella, 2022. Estreno: 1 de septiembre)

Fotografía en portada: Alejo Moguilansky, Laura Citarella, Mariano Llinás y Agustín Mendilaharzu, miembros de El Pampero Cine. Cedida por Filmin

Prime Video desvela el póster oficial de la segunda temporada de la serie original La rueda del tiempo

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La aclamada y exitosa serie fantástica, basada en la serie de novelas superventas de Robert Jordan, se estrenará el 1 de septiembre

Prime Video ha desvelado hoy el póster oficial de la segunda temporada de La rueda del tiempo. La temporada 2 de la serie original se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios el 1 de septiembre. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Acerca de La rueda del tiempo

Basada en la serie de novelas fantásticas de Robert Jordan La rueda del tiempo, Rand al’Thor (Josha Stradowski, Gran Turismo), descubre que él es El Dragón Renacido, una peligrosa figura en la historia destinada a salvar el mundo… o destruirlo. Desesperado por protegerlo del Oscuro, un ejército de poderosas mujeres debe lidiar con su creciente poder y su amenazante locura. La rueda del tiempo gira, y la Última Batalla se aproxima. Aunque Rand pensaba que había destruido al Oscuro, el mal no ha abandonado el mundo. En la segunda temporada, nuevas y antiguas amenazas buscan a los jóvenes amigos de Dos Ríos, ahora esparcidos por el mundo. La mujer que los encontró y guió no tiene ahora el poder de ayudarles, así que tendrán que buscar otras fuentes de fortaleza. El uno en el otro, o en ellos mismos. En la Luz… o en la Oscuridad.

La rueda del tiempo también está protagonizada por Rosamund Pike (Perdida, I Care a Lot) como Moiraine Damodred, Daniel Henney (Mentes criminales) como Lan Mandragoran, Zoë Robins (Power Rangers Ninja Steel) como Nynaeve al’Meara, Madeleine Madden (Dora y la Ciudad Perdida) como Egwene al’Vere, Marcus Rutherford (Obediencia) como Perrin Aybara, Dónal Finn (Los hombres del S.A.S) como Mat Cauthon, y Ceara Coveney (El joven Wallander) como Elayne Trakand.

La rueda del tiempo fue adaptada a televisión por el productor ejecutivo y showrunner Rafe Judkins (Agentes de S.H.I.E.L.D., Hemlock Grove). Larry Mondragon y Rick Selvage de iwot productions (Winter Dragon), Ted Field de Radar Pictures (Jumanji: El siguiente nivel, Winter Dragon), Mike Weber (Jumanji: El siguiente nivel, El rehén), Darren Lemke (Shazam!, Pesadillas, Winter Dragon), Marigo Kehoe (Outlander, The Crown), Justine Juel Gillmer (El superviviente de Auschwitz, Halo), Sanaa Hamri (Empire, Lovestruck), y Amanda Kate Shuman (The Blacklist) también ejercen de productores ejecutivos. Rosamund Pike es además coproductora ejecutiva, y Harriet McDougal, Brandon Sanderson y Lauren Selig son productores asociados. La rueda del tiempo está coproducida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios.