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Netflix presenta un adelanto del catálogo de películas de animación para 2023–2024

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Tras haber ganado el premio de la Academia con Pinocho de Guillermo del Toro, y la adquisición de Animal Logic, Netflix revela algunos detalles de nueve películas de animación que no hay que perderse y que se estrenarán en los próximos 18 meses.

Entre las más destacadas se cuentan dos películas que llegarán en 2024, Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas e In Your Dreams, además de un anuncio con el reparto de doblaje de la versión original de Nimona, el estreno del verano de 2023. Tanto si tu familia quiere reírse a gusto con sus personajes favoritos como si le apetece embarcarse en una aventura épica en un mundo desconocido, Netflix tiene películas de animación para todos los gustos.

A continuación, presentamos el catálogo de largometrajes de animación de Netflix para 2023-2024. Son las nuevas incorporaciones al catálogo de Netflix de este género, que ya cuenta con siete nominaciones al Óscar a la mejor película de animación desde sus inicios en 2018, todo un hito para cualquier estudio de animación.

Nimona

Noticias: Anuncio del reparto coral.

Este verano, Netflix estrenará la esperadísima Nimona, basada en la popular novela gráfica de ND Stevenson. Nimona cuenta la historia de Ballister Bravocorazón, un caballero acusado de un crimen que no cometió, y una joven metamorfa que lo ayuda a demostrar su inocencia.

Hoy, Netflix confirmaba que al reparto ya anunciado de la película —Chloë Grace Moretz (Nimona), Riz Ahmed (Ballister Bravocorazón) y Eugene Lee Yang (Ambrosius Lomodorado)— se suman Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres y Sarah Sherman. Nick Bruno y Troy Quane son los directores de Nimona.

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: En un mundo medieval futurista, un caballero es acusado de un crimen que no ha cometido. La única persona que puede ayudarlo a demostrar su inocencia es Nimona, una adolescente que quizá sea también un ser metamorfo al que él ha jurado destruir.
  • Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane
  • Producida por Karen Ryan (PGA); Julie Zackary (PGA); Roy Lee
  • Guion de Robert L. Baird y Lloyd Taylor
  • Historia de Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Marc Haimes, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin
  • Basada en la novela gráfica de ND Stevenson
  • Productores ejecutivos: Megan Ellison, Robert L. Baird, Andrew Millstein, John Powers Middleton
  • Productora: Annapurna Animation
  • Reparto de doblaje en la versión original: Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres, Sarah Sherman

El Rey Mono

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: El Rey Mono es una comedia familiar de acción protagonizada por un mono y su bastón de lucha mágico. En esta épica aventura, tiene que enfrentarse a dioses, demonios, dragones… y al enemigo más temible de todos: ¡el ego de Mono! Y en medio de todo esto, una chica de un pueblo le planta cara a su actitud egoísta para enseñarle que hasta la piedrita más insignificante puede tener un gran efecto en el mundo.
  • Director: Anthony Stacchi (Los Boxtrolls)
  • Productora: Peilin Chou
  • Productor ejecutivo: Stephen Chow
  • Reparto de doblaje en la versión original: Jimmy O. Yang, Bowen Yang, Jolie Hoang-Rappaport, Jo Koy, Ron Yuan, Hoon Lee, Stephanie Hsu, Andrew Pang, Andrew Kishino, Jodi Long, James Sie y BD Wong

Leo

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: El actor y humorista Adam Sandler (Hotel Transilvania, El chico ideal) arranca carcajadas con su estilo inconfundible en esta comedia musical de animación sobre el último año de primaria visto a través de la mascota de la clase. En la versión original, Leo (Sandler) presta su voz a un lagarto de 74 años de vuelta de todo. Lleva décadas metido en un aula de Florida con su colega de terrario, una tortuga (Bill Burr). Hasta que se entera de que solo le queda un año de vida y decide huir para pasarlo en libertad. Sin embargo, acaba inmerso en los problemas de los alumnos, que están angustiados, y de una profesora sustituta horrible. Esta es la lista más rara pero más reconfortante de todo lo que hay que hacer antes de morir…
  • Directores: Robert Marianetti, Robert Smigel, David Wachtenheim
  • Producida por: Happy Madison
  • Reparto de doblaje en la versión original: Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong, Jason Alexander, Rob Schneider, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jackie Sandler, Heidi Gardner, Nick Swardson, Nicholas Turturro, Robert Smigel, Jo Koy, Stephanie Hsu

Chicken Run: Amanecer de los nuggets

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: Aardman, el estudio de animación ganador de varios BAFTA y premios Óscar (Creature Comforts, Wallace y Gromit, y La oveja Shaun), y el director Sam Fell, nominado al Óscar y el BAFTA (El alucinante mundo de Norman, Ratónpolis), presentan Chicken Run: Amanecer de los nuggets, la esperadísima secuela de la película de animación stop-motion más taquillera de todos los tiempos, Chicken Run: Evasión en la granja. Después de desafiar a la muerte en la arriesgada fuga de la granja de Tweedy, Ginger ha cumplido su sueño: una tranquila reserva isleña para toda la panda, lejos de los peligros del mundo humano. Cuando ella y Rocky tienen una niñita llamada Molly, el final feliz de Ginger parece definitivo. Pero en el continente, el mundo gallináceo se enfrenta a una nueva y terrible amenaza. Esta vez Ginger y sus amigos, en vez de fugarse… ¡van a perpetrar un allanamiento! Aunque para ello deban poner en peligro su libertad, que tanto les costó conseguir.
  • Director: Sam Fell
  • Historia de: Karey Kirkpatrick y John O’ Farrell
  • A partir de un guion de: Karey Kirkpatrick, John O’ Farrell y Rachel Tunnard
  • Productores: Steve Pegram, Leyla Hobart
  • Productores ejecutivos: Peter Lord, Nick Park, Carla Shelley, Paul Kewley, Karey Kirkpatrick
  • Reparto de doblaje en la versión original: Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsay, Imelda Staunton, Lynn Ferguson, David Bradley, Jane Horrocks, Romesh Ranganathan, Daniel Mays, Josie Sedgwick-Davies y Nick Moham

Estreno en 2024

  • Sinopsis: ¿Una familia perfecta? ¿Hermanos que se llevan bien? Sí,… en tus sueños. Esta es una aventura muy cómica en la que Stevie y su hermano Elliot usan la magia para viajar al mundo de los sueños. Allí, tienen que encontrar a Sandman para que les conceda un gran deseo: salvar el matrimonio de sus padres. Stevie y Elliot no se parecen en nada, como queda patente en las cosas absurdas que pasan en sus subconscientes. En el viaje van a descubrir que, si cuentan el uno con el otro, pueden enfrentarse a todo, incluso a su peor pesadilla.
  • Director: Alex Woo
  • Codirector: Erik Benson
  • Productores: Gregg Taylor, Tim Hahn

Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas

Estreno en 2024

  • Sinopsis: Cuando Fondo de Bikini y todos sus habitantes son arrastrados fuera del mar de repente, Arenita Mejillas y Bob Esponja se van a Texas para salvar su ciudad de un maligno plan.
  • Directora: Liza Johnson (The Last of Us, Una serie de catastróficas desdichas, Dead to Me)
  • Guion de: Kaz y Tom Stern
  • Historia de: Kaz
  • Basada en la serie Bob Esponja, creada por Stephen Hillenburg
  • Productores ejecutivos: Marc Ceccarelli, Vincent Waller
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Tras haber ganado el premio de la Academia con Pinocho de Guillermo del Toro, y la adquisición de Animal Logic, Netflix revela algunos detalles de nueve películas de animación que no hay que perderse y que se estrenarán en los próximos 18 meses.

Entre las más destacadas se cuentan dos películas que llegarán en 2024, Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas e In Your Dreams, además de un anuncio con el reparto de doblaje de la versión original de Nimona, el estreno del verano de 2023. Tanto si tu familia quiere reírse a gusto con sus personajes favoritos como si le apetece embarcarse en una aventura épica en un mundo desconocido, Netflix tiene películas de animación para todos los gustos.

A continuación, presentamos el catálogo de largometrajes de animación de Netflix para 2023-2024. Son las nuevas incorporaciones al catálogo de Netflix de este género, que ya cuenta con siete nominaciones al Óscar a la mejor película de animación desde sus inicios en 2018, todo un hito para cualquier estudio de animación.

Nimona

Noticias: Anuncio del reparto coral, nuevas imágenes

Este verano, Netflix estrenará la esperadísima Nimona, basada en la popular novela gráfica de ND Stevenson. Nimona cuenta la historia de Ballister Bravocorazón, un caballero acusado de un crimen que no cometió, y una joven metamorfa que lo ayuda a demostrar su inocencia.

Hoy, Netflix confirmaba que al reparto ya anunciado de la película —Chloë Grace Moretz (Nimona), Riz Ahmed (Ballister Bravocorazón) y Eugene Lee Yang (Ambrosius Lomodorado)— se suman Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres y Sarah Sherman. Nick Bruno y Troy Quane son los directores de Nimona.

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: En un mundo medieval futurista, un caballero es acusado de un crimen que no ha cometido. La única persona que puede ayudarlo a demostrar su inocencia es Nimona, una adolescente que quizá sea también un ser metamorfo al que él ha jurado destruir.
  • Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane
  • Producida por Karen Ryan (PGA); Julie Zackary (PGA); Roy Lee
  • Guion de Robert L. Baird y Lloyd Taylor
  • Historia de Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Marc Haimes, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin
  • Basada en la novela gráfica de ND Stevenson
  • Productores ejecutivos: Megan Ellison, Robert L. Baird, Andrew Millstein, John Powers Middleton
  • Productora: Annapurna Animation
  • Reparto de doblaje en la versión original: Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres, Sarah Sherman

El Rey Mono

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: El Rey Mono es una comedia familiar de acción protagonizada por un mono y su bastón de lucha mágico. En esta épica aventura, tiene que enfrentarse a dioses, demonios, dragones… y al enemigo más temible de todos: ¡el ego de Mono! Y en medio de todo esto, una chica de un pueblo le planta cara a su actitud egoísta para enseñarle que hasta la piedrita más insignificante puede tener un gran efecto en el mundo.
  • Director: Anthony Stacchi (Los Boxtrolls)
  • Productora: Peilin Chou
  • Productor ejecutivo: Stephen Chow
  • Reparto de doblaje en la versión original: Jimmy O. Yang, Bowen Yang, Jolie Hoang-Rappaport, Jo Koy, Ron Yuan, Hoon Lee, Stephanie Hsu, Andrew Pang, Andrew Kishino, Jodi Long, James Sie y BD Wong

Leo

Noticias: Nueva imagen

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: El actor y humorista Adam Sandler (Hotel Transilvania, El chico ideal) arranca carcajadas con su estilo inconfundible en esta comedia musical de animación sobre el último año de primaria visto a través de la mascota de la clase. En la versión original, Leo (Sandler) presta su voz a un lagarto de 74 años de vuelta de todo. Lleva décadas metido en un aula de Florida con su colega de terrario, una tortuga (Bill Burr). Hasta que se entera de que solo le queda un año de vida y decide huir para pasarlo en libertad. Sin embargo, acaba inmerso en los problemas de los alumnos, que están angustiados, y de una profesora sustituta horrible. Esta es la lista más rara pero más reconfortante de todo lo que hay que hacer antes de morir…
  • Directores: Robert Marianetti, Robert Smigel, David Wachtenheim
  • Producida por: Happy Madison
  • Reparto de doblaje en la versión original: Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong, Jason Alexander, Rob Schneider, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jackie Sandler, Heidi Gardner, Nick Swardson, Nicholas Turturro, Robert Smigel, Jo Koy, Stephanie Hsu

Chicken Run: Amanecer de los nuggets

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: Aardman, el estudio de animación ganador de varios BAFTA y premios Óscar (Creature Comforts, Wallace y Gromit, y La oveja Shaun), y el director Sam Fell, nominado al Óscar y el BAFTA (El alucinante mundo de Norman, Ratónpolis), presentan Chicken Run: Amanecer de los nuggets, la esperadísima secuela de la película de animación stop-motion más taquillera de todos los tiempos, Chicken Run: Evasión en la granja. Después de desafiar a la muerte en la arriesgada fuga de la granja de Tweedy, Ginger ha cumplido su sueño: una tranquila reserva isleña para toda la panda, lejos de los peligros del mundo humano. Cuando ella y Rocky tienen una niñita llamada Molly, el final feliz de Ginger parece definitivo. Pero en el continente, el mundo gallináceo se enfrenta a una nueva y terrible amenaza. Esta vez Ginger y sus amigos, en vez de fugarse… ¡van a perpetrar un allanamiento! Aunque para ello deban poner en peligro su libertad, que tanto les costó conseguir.
  • Director: Sam Fell
  • Historia de: Karey Kirkpatrick y John O’ Farrell
  • A partir de un guion de: Karey Kirkpatrick, John O’ Farrell y Rachel Tunnard
  • Productores: Steve Pegram, Leyla Hobart
  • Productores ejecutivos: Peter Lord, Nick Park, Carla Shelley, Paul Kewley, Karey Kirkpatrick
  • Reparto de doblaje en la versión original: Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsay, Imelda Staunton, Lynn Ferguson, David Bradley, Jane Horrocks, Romesh Ranganathan, Daniel Mays, Josie Sedgwick-Davies y Nick Mohammed

In Your Dreams

Noticias: Anuncio de la película

Estreno en 2024

  • Sinopsis: ¿Una familia perfecta? ¿Hermanos que se llevan bien? Sí,… en tus sueños. Esta es una aventura muy cómica en la que Stevie y su hermano Elliot usan la magia para viajar al mundo de los sueños. Allí, tienen que encontrar a Sandman para que les conceda un gran deseo: salvar el matrimonio de sus padres. Stevie y Elliot no se parecen en nada, como queda patente en las cosas absurdas que pasan en sus subconscientes. En el viaje van a descubrir que, si cuentan el uno con el otro, pueden enfrentarse a todo, incluso a su peor pesadilla.
  • Director: Alex Woo
  • Codirector: Erik Benson
  • Productores: Gregg Taylor, Tim Hahn

Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas

Noticias: Anuncio de la película

Estreno en 2024

  • Sinopsis: Cuando Fondo de Bikini y todos sus habitantes son arrastrados fuera del mar de repente, Arenita Mejillas y Bob Esponja se van a Texas para salvar su ciudad de un maligno plan.
  • Directora: Liza Johnson (The Last of Us, Una serie de catastróficas desdichas, Dead to Me)
  • Guion de: Kaz y Tom Stern
  • Historia de: Kaz
  • Basada en la serie Bob Esponja, creada por Stephen Hillenburg
  • Productores ejecutivos: Marc Ceccarelli, Vincent Waller
  • Supervisor de animación: Piero Piluso
  • Música de: Moniker
  • Supervisora musical: Karyn Rachtman
  • Reparto de doblaje en la versión original: Carolyn Lawrence, Tom Kenny, Wanda Sykes, Clancy Brown, Bill Fagerbakke, Mr. Lawrence, Rodger Bumpass, Johnny Knoxville, Craig Robinson, Grey DeLisle, Ilia Isorelýs Paulino y Matty Card

That Christmas

Estreno en 2024

  • Resumen: Basada en los populares libros infantiles de Richard Curtis, ganador del BAFTA y nominado al Óscar (Cuatro bodas y un funeral, Love Actually, Yesterday), la entrañable película de Locksmith Animation supone el debut en la dirección de Simon Otto, el prestigioso animador de personajes y artista de guiones gráficos (Love, Death & Robots y la trilogía de Cómo entrenar a tu dragón). That Christmas cuenta varias historias entrelazadas sobre el amor, la soledad, la familia, los amigos y Papá Noel, que ha metido la pata, ¡por no hablar de los pavos! Nicole P. Hearon (Vaiana, Frozen) y Adam Tandy (The Thick of It, Detectorists) son los productores.
  • Director: Simon Otto
  • Productores: Nicole P. Hearon, Adam Tandy
  • Guionista: Richard Curtis

Thelma the Unicorn

Estreno en 2024

  • Sinopsis: Thelma es una poni que pasa desapercibida y que sueña con ser una glamurosa estrella de la música. Hasta que el destino, en un momentazo rosa y brillibrilli, transforma a Thelma en un unicornio y se hace famosísima. Pero esta nueva vida tiene un precio. ‘Thelma the Unicorn’ es divertida, extravagante y entrañable. Dirigida por Lynn Wang (Unikitty!) y Jared Hess (Napoleon Dynamite).
  • Directores: Jared Hess, Lynn Wang
  • Productora: Pam Coats

Ultraman

Estreno en 2024

  • Sinopsis: La serie de Netflix Ultraman, basada en el popular personaje japonés, es la historia del as del béisbol Ken Sato, que regresa a su Japón natal para convertirse en Ultraman, el superhéroe encargado de defender la Tierra. Sin embargo, pronto descubre que sus responsabilidades van más allá de lo que esperaba, pues tiene que criar a la prole de su mayor enemigo. Mientras lidia con la paternidad, un padre distante y la implacable Kaiju Defense Force, Ken vive una odisea durante la que tendrá que dejar a un lado su ego y descubrir qué significa realmente ser Ultraman.
  • Director: Shannon Tindle (Ollie está perdido)
  • Codirector: John Aoshima
  • Guion de: Shannon Tindle, Marc Haimes
  • Producida por: Tom Knott, Lisa Poole
  • Productora: Tsuburaya Productions, Industrial Light and Magic (ILM)

Filmin estrena «Putos Modernos», el postureo hecho serie

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La serie, que cuenta con rostros conocidos como los de Teresa Riott, Roger Coma, Inés Hernand, Raquel Córcoles (AKA Moderna de Pueblo) o Ahikar Azcona, se estrena el próximo 4 de mayo en primicia en Filmin.

El próximo jueves 4 de mayo llega a Filmin «Putos Modernos», la serie con la que el colectivo creativo homónimo, conocido por sus populares posts en Instagram, parodia los gajes y personajes de nuestros tiempos. Producida por TheCreative, la serie es una suma de capítulos cortos e independientes consumibles en menos de 3 minutos.

A modo de pequeños retales de la vida posmoderna, los episodios retratan escenas de cotidianidad “sin filtros ni autotune”, buscando la incomodidad del espectador en la observación de la propia condición humana y sobredimensionando los pequeños grandes problemas del Primer Mundo. “Putos Modernos es postpostureo y autoparodia: hay algo de todos nosotros en cada uno de los personajes”, apunta Joan Alvares, co-guionista de la serie. El reto era trasladar el universo textual de PutosModernos al audiovisual, huyendo del sketch televisivo de risa enlatada y de los formatos más trashy propios de TikTok. Hacer humor para Internet pero rodado en cine.

Una pareja de esnobs forzados a apreciar experiencias carísimas que no comprenden, un triatleta cuarentón incapaz de bajar a por su comida, una influencer que cada vez que se va de escapada rural pierde la cobertura y la compostura, o una señora de pelo azul que exige un champú 100% natural para su mechón. Contradicción con trazas de humor absurdo mezcladas en eso que PutosModernos define como la modernidad: “ buscar vuelos baratos desde un móvil muy caro, ir corriendo a tu clase de mindfulness o combinar plumón y tobillos al aire”.

El realizador madrileño José Gasset ha sido el encargado de dirigir estos 4 primeros capítulos con un elenco formado por nombres propios como Teresa Riott, Roger Coma, Inés Hernand, Maria Molins, Jordi Vilches, Octavi Pujades, Raquel Córcoles (AKA Moderna de Pueblo), Carlos Carrero, Luís Heras o Ahikar Azcona, con cameo especial de Santi Millán. “Rodar nuestra serie con actores de ‘La Casa de Papel’, ‘Valeria’ o ‘Entrevías’ ha sido bonito: todos ellos son conscientes que esto será un revulsivo en su carrera”, asegura Jorge Sandua, fundador de PutosModernos.

El debut audiovisual de PutosModernos ha sido producido por TheCreative, productora y agencia creativa, con la colaboración de Flax & Kale y la presencia de Lacoste y Ambar. “Con la producción de la serie de Putos Modernos, en TheCreative damos paso a la producción de ficción. Una apuesta estratégica de cara a los próximos meses y el primero de otros proyectos que están por venir” cuenta Bibiana Ballbé, CEO de TheCreative.

Álex de la Iglesia prepara su primera miniserie para Netflix

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La miniserie 1992 será un thriller que girará en torno a unos asesinatos conectados con la Exposición Universal de Sevilla del 92

Álex de la Iglesia, uno de los directores más influyentes del audiovisual español con películas como El día de la bestia, Los crímenes de Oxford y Las brujas de Zugarramurdi, ha creado junto a Jorge Guerricaechevarría su primera miniserie para Netflix. Con guión de Pablo Tébar y Jorge Valdano, 1992 contará con la dirección del mismo Álex de la Iglesia.

La nueva ficción del director de La comunidad girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla. 

En palabras de Álex de la Iglesia: “1992 es un thriller que mezcla suspense e intriga política y que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”. 

El rodaje comenzará próximamente en Sevilla. 

Ya disponibles las primeras imágenes de «Full Monty» la nueva serie original de Disney Plus

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Ya disponibles las primeras imágenes de “Full Monty”, la nueva serie original de Disney+ de los creadores de la icónica película ganadora de un premio BAFTA. “Full Monty” consta de ocho episodios y llega en exclusiva a Disney+ en junio.

La serie de 8 capítulos, de 60 minutos de duración cada uno, se sitúa 25 años después de la exitosa película británica original y cuenta la historia de los mismos hermanos en la ciudad postindustrial de Sheffield donde el empleo, el sistema sanitario y la educación atraviesan una grave crisis. La comedia dramática narra las aventuras del grupo tras volver a ponerse el traje, pasando por sus momentos más brillantes, absurdos y desesperados. También veremos cómo el salvaje y divertido mundo de este grupo de clase trabajadora, que sigue viviendo en Sheffield, ha cambiado en estas últimas décadas.

Simon Beaufoy, ganador del Oscar® a mejor guion por el texto de la película original, regresa junto a Alice Nutter (Accused) como coguionista de la serie. Uberto Pasolini (Cerca de ti) también vuelve a ejercer de productor ejecutivo.

El reparto principal, que recupera los personajes más queridos por los fans, está firmado por Robert Carlyle (Trainspotting, Érase una vez) como Gaz, Mark Addy (Juego de tronos, Destino de caballero) como Dave, Lesley Sharp (Before We Die, Scott and Bailey) como Jean, Hugo Speer (Britannia, Sombra y hueso) como Guy, Paul Barber (The Dumping Ground, Gloves Off) como Horse, Steve Huison (The Royle Family, La cuadrilla) como Lomper, Wim Snape (The Beaker Girls, Gentleman Jack) como Nathan y Tom Wilkinson (Batman Begins, Michael Clayton) como Gerald.

En estas primeras imágenes también vemos a la estrella emergente Talitha Wing (Wolfe, Alex Rider), que interpreta a Destiny Schofield, la hija adolescente de Gaz.

Entre las nuevas incorporaciones al reparto, se encuentran Paul Clayton (The Crown, The Split) como Dennis, el marido de Lomper. Miles Jupp (Agatha Christie: ¿Por qué no le preguntan a Evans?, Los Durrell) encarna a Darren, recién divorciado y funcionario del área de vivienda, que admira a los Monty y acude a ellos en busca de consejos para abrirse paso en la vida adulta. Sophie Stanton interpreta a Hetty, una compañera y amiga de Jean, y Phillip Rhys Chaudhary (de la miniserie Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas) es  el subdirector del colegio. Los recién llegados Dominic Sharkey y Natalie Davies son los colegas de Destiny, Cal y Tabani, respectivamente, junto con Arnold Oceng, que interpreta a un grafitero de mucho talento. Aiden Cook encarna a Twiglet, una niña de 12 años, y Tupele Dorgu (Alma’s Not Normal) es Yaz, la madre de Destiny.

El guionista, creador y productor ejecutivo Simon Beaufoy declaró: “Una de las grandes alegrías de mi carrera como guionista ha sido reunir a esta excéntrica y disparatada familia de hombres y mujeres de Sheffield y ver cómo 25 años, 7 primeros ministros y 100 promesas políticas incumplidas han afectado a sus vidas”.

La guionista, creadora y productora ejecutiva Alice Nutter añadió: “Entrar en el mundo de los Monty, donde la comunidad, los amigos y la familia arriman el hombro cuando el Estado ha fracasado tan estrepitosamente, ha sido un gran recordatorio personal de que sigue habiendo cosas buenas en el mundo en que vivimos. Ha sido un placer y un privilegio escribir para la serie”.

Simon Lewis es productor de la serie. Lee Mason, Director de Contenidos Guionizados, es el productor ejecutivo de la serie para Disney+. La serie original ha sido creada por Searchlight Television y FX. 

La película original ganadora del BAFTA en 1997 está disponible en Disney+.

El Planeta Bé de Talamaletina: La historia que surgió de las redes. Por Noé Ramón

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La dibujante se llama Carla. Carla Clementina Fernández Díaz, pero ha optado por utilizar el nombre de Talamaletina para firmar sus trabajos, una serie de historias creadas bajo la denominación Planeta B y publicadas originalmente en Instagram. Nos encontramos ante una creadora en usa del seudónimo en su formato más tradicional, pero también promociona su trabajo usando las redes. A través de este medio su obra fue conocida por la Fundación Canaria Cine+Cómics, que en 2022 le otorgó el Premio del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Santa Cruz de Tenerife en su categoría de Autora Revelación. En breve La Fundación publicará un libro de más de doscientas páginas en el que se reproducen sus viñetas.

Talamaletina estudió Bellas Artes y diseño gráfico en Sevilla, aunque en principio quería dedicarse a la restauración. En Barcelona trabajó en una revista de una tirada muy limitada y en Gran Canaria colabora con una editorial que se centra en publicar autores noveles, a través del crowfounding. Hasta hace poco sólo se había atrevido a hacer dibujos para el público infantil y no decidió lanzarse de cabeza al mundo del cómic, primero por respeto, y después –cuando se decidió a hacerlo- se protegió de un salto en el vacío con la red supone Instagram, un medio informal, en el que los riesgos son menores. El sitio Carla Fernández en Instagram también se llama Planeta B, porque la protagonista -Beatriz o simplemente ‘B’-, se siente “un poco diferente y por lo tanto nuestra tarea es contamos porqué ocurre así”.

La publicación en papel de sus dibujos, suele ser uno de los objetivos más ansiados por los creadores, más aún en Canarias, donde las posibilidades de publicar son muy reducidas. Todo comenzó cuando se reunía con sus amigas, sobre todo con su prima Sara Ruiz Díaz a la que considera “muy graciosa, muy ingeniosa” y que con el tiempo ocupó a su lado el papel de coguionista y rotuladora de sus historias. La joven siempre contaba anécdotas y Talamaletina la alentó a que las escribiera, tanto por el fondo como la forma en lo que lo hacía, y entre ambas se construyó una buena parte del imaginario de Planeta B.

El proyecto permaneció bastante tiempo en estado embrionario, hasta que un día -mientras tomaban un café con su amigo Paco Santana- se decidieron a lanzarlo a través de Instagram. Hacerlo así se convirtió además en la excusa perfecta para reunirse todas las semanas, tomar un café, reírse un rato y crear una nueva historia. Comenzaron entonces a repartirse las tareas, Santana se ocupó de todo lo relacionado con las redes, Sara Ruiz de la rotulación, Talamantina de los dibujos y ambas de los guiones. “Al principio teníamos más constancia y cada semana colgábamos una o dos historias, pero luego nos cogió el confinamiento y para matar el rato las subíamos más a menudo”. El proceso se aceleró y el efecto inmediato fue que se ganaron mayor número de seguidores, hasta sumar más de un millar en la actualidad. Pero el proyecto se limitó a las redes hasta hace poco menos de un año, cuando la Fundación les propuso publicar esas historias en forma de libro.

El personaje principal es definido por la autora como “una mezcla de nosotras, de nuestro grupo de amigos porque es ella y su círculo, las anécdotas que nos van pasando, cosas que queremos contar que nos parecen llamativas, alucinantes, a veces buscamos una frase y la ponemos en su boca, en otras recurrimos a ilustrar citas y frases célebres…” En general las historias son auténticas, han ocurrido, pero les dan las suficientes vueltas para que B sea la protagonista, aunque a veces este papel incluso lo ocupan la dibujante, su prima o cualquiera de las amigas que participan en este proceso. Ni ella misma era consciente del número de publicaciones que habían puesto en las redes hasta que desde la propia Fundación se lo dijeron: alrededor de 500.

Todas tienen en común ser historias protagonizadas por mujeres y pueden estar basadas en mensajes enviados desde el móvil, visitas a un psicólogo, un viaje a La Laguna para participar en el Proyecto Krónikas –también organizado por la Fundación-, de manera que ‘B’ es el alter ego resultante de la suma de personalidades de este grupo de amigos. No se puede hablar de un sólo estilo de dibujo en sentido estricto, si no que en muchas ocasiones se adapta el de otros creadores según lo demande la historia. A veces se trata de homenajes que  realizan a artistas o escritores, “porque la verdad es que me aburro de hacer siempre lo mismo y busco la forma de ir cambiando un poquito”. Las historias se centran precisamente, en los días previos a la pandemia y en mitad del confinamiento.

En definitiva, Planeta B es un ejemplo perfecto de cómo las redes pueden servir de medio para darse a conocer, lo que la dibujante califica de “fantástico, porque tienes la posibilidad de controlar lo que haces, aunque lógicamente hay que saber hacerlo. Pero eso sí, yo sola no hubiera sido capaz de conseguirlo, todo esto ha sido en gran parte gracias a nuestro amigo Paco Santana, que es el que se encarga de subir las historias, promocionarlas y todo eso. Si hubiera sido por mí creo que no hubiéramos llegado ni a la mitad de seguidores”. 

En cuanto a la opinión de la gente, hasta ahora la gran mayoría han sido críticas positivas, lo que no evita que haya aparecido algún hater especialmente cuando cuentan historias de contenido feminista. Otro tanto ocurre al citar frases célebres si a alguien no le gusta o no está de acuerdo. Para evitar problemas en Instagram ellos mismos se controlan y evitan desnudos, contenidos explícitos o historias subidas de tono. La aparición del libro está prevista para finales de octubre de este año.

Netflix anuncia la fecha de estreno de la tercera temporada de The Witcher y desvela sus primeras imágenes

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Volumen 1 estreno el 29 de junio
Volumen 2 estreno el 27 de julio

Netflix ha desvelado hoy un avance, primeras imágenes y póster de la tercera temporada de The Witcher, que se estrenará este verano. El volumen 1 incluirá los episodios 1-5 y se estrenará el 29 de junio y el volumen 2 incluirá los episodios 6-8 y verá la luz el 27 de julio.

En esta nueva temporada, monarcas, magos y bestias del Continente competirán por capturar a Ciri mientras Geralt luchará por esconderla, decidido a proteger a su nueva familia de cualquier amenaza. Yennefer, responsable de entrenar la magia de Ciri, les conduce a la fortaleza protegida de Aretuza, donde esperan descubrir más acerca del gran poder mágico de la joven. Sin embargo, lo que encontrarán es una gran batalla de corrupción política, magia negra y traición. Deberán luchar al límite o se arriesgarán a perderlo todo para siempre.

La tercera temporada de The Witcher está protagonizada por Henry Cavill (Geralt de Rivia), Anya Chalotra (Yennefer de Vengerberg), Freya Allan (Princesa Cirilla de Cintra), Joey Batey (Jaskier), Myanna Buring (Tissaia), Eamon Farren (Cahir) y Mimî M Khayisa (Fringilla) entre muchos otros.

Esta nueva entrega está creada por Lauren Schmidt Hissrich y producida por ella junto a Steve Gaub, Matt O’Toole, Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Platige Films (Tomek Baginski y Jarek Sawko), Hivemind Content (Jason Brown y Sean Daniel), Tera Vale Ragan, Veselin Karadjov y Sasha Harris.

«Lupin» vuelve a Netflix en octubre con el estreno de su esperada tercera parte

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Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera parte de Lupin, el fenómeno mundial, el próximo 5 de octubre.

Assane trata de adaptarse a una nueva vida clandestina sin su mujer y su hijo. Sabiendo el sufrimiento que les está provocando, no aguanta más y decide regresar a París para hacerles una propuesta descabellada: abandonar Francia y comenzar de cero en otro lugar. Pero los fantasmas del pasado nunca se alejan, y un inesperado regreso pondrá patas arriba sus planes. 

Omar Sy (Intocable, Samba, Jurassic World 3) retoma el papel de Assane Diop en esta nueva entrega de 7 episodios junto a Ludivine Sagnier (The New Pope), Antoine Gouy (Budapest), Soufiane Guerrab (School Life) y Shirine Boutella (Papicha).

Creada por George Kay (Criminal, Killing Eve), producida por Gaumont y dirigida por Ludovic Bernard, Podz (Daniel Grou) y Xavier Gens.

Reseña: Preestreno en el Cine Víctor de la película «Fatum» protagonizada por el tinerfeño Álex García. Por Adrián Gómez

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El viernes 21, un abarrotado Cine Víctor se dispone a disfrutar del primer largo de Juan Galiñanes, un sólido thriller con diversos altibajos, que flojea hacia su desenlace…. el destino también juega, y ese elemento, quizá, fundamenta todo el film, pero vayamos por partes…
Hacía años que no veía yo tal congregación multitudinaria en las afueras del mejor cine de la isla. A las siete se abren las puertas y la sala (incluido el palco) está a reventar. La expectación (y la invitación) juegan a favor. Se suben el director, y el protagonista de la cinta; Alex García, héroe local y principal motivo del llenazo, que con su simpatía y agradecimiento se gana al público desde el minuto uno. Presentan la película junto al señor Alcalde…y durante hora y media no se oye un alma.


Ambientada en Galicia, hay que reconocer un ritmo impecable y unas interpretaciones entregadas… De Luis Tosar era de esperar. Pero sorprende el esfuerzo y la credibilidad de García, en un rol atípico hasta ahora en su trayectoria…de cómo las casualidades o causalidades hacen confluir la vida de un ludópata y un francotirador de los GEOS…. inicialmente, parece el típico actioner estatal, derivado por cauces más interesantes, una vez desvelado el planteamiento… Esto es; el intercambio de favores en un asunto de vida o muerte (literalmente) con aroma Hitchcockiano, que bebe tanto de Extraños en un tren (1951), cómo de la olvidada Medidas desesperadas (1996) de Barbet Schroeder. El dilema moral es sumamente interesante, pero está resuelto en un clímax tan amable como previsible. La cinta sabe que teclas tocar…y no va más allá de lo apuntado. Tampoco está muy aprovechado el rol de Elena Anaya…pero se agradece el giro genérico (que no dispersión tonal) a mitad de la película, y la tensión persistente. En ese aspecto, la propuesta cumple su función, pero no apura del todo sus posibilidades. Eso sí, se ve en un suspiro, sin dilatar trama y/o metraje más de lo necesario, lamentable mal que asola el cine de nuestros días. Digno y correcto. Sin más… que se saldó con una estruendosa ovación…era de esperar. Recomendable, pero algo insuficiente.

Carine Mertens: “Mi marido siempre quiso que el Taller de Artes Gráficas fuera un centro internacional para artistas”. Por Noé Ramón

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Carine Mertens fue la esposa de Alfonso Mertens, el creador del Taller de Artes Gráficas de La Recova que ahora parece estar a punto de retomar su actividad tras más de dos años de obligado cierre. Por lo tanto cree que en este momento lo que toca, “es ser muy positiva para intentar que vuelva a funcionar, como queremos todos”, una vez que los últimos años han estado marcados por la mala suerte. Al obligado cierre por la la pandemia se unieron luego las consecuencias de unas intensas lluvias que dejaron en mal estado parte de las instalaciones. 

Personalmente, visitó el taller en una única ocasión después del fallecimiento de su marido y pudo comprobar cómo encontraba el local y la valiosísima maquinaria. Aprueba sin reservas la decisión de que sea un anterior profesor, Fabián Castilla Labrador, el hombre de confianza de Alfonso Mertens quien asuma la gestión de este espacio. “Ha sido la mejor noticia que nos podían haber dado. Es estupendo porque es la persona adecuada para dirigirlo. Estoy segurísima que Alfonso lo hubiera elegido a él, sin ninguna duda. Segurísimo”.

El problema es que planea una cierta incertidumbre en cuanto que en principio el Ayuntamiento sólo permitirá que las instalaciones funcionen como escuela para dar clases y no como un taller que pueda ser de nuevo utilizado por artistas, tal y como ocurrió en su momento. “Sólo puedo decir que efectivamente Alfonso siempre quiso que fuera un centro internacional para artistas porque al principio llegaba mucha gente de afuera. Él quería que sirviera para que trabajaran creadores pero por lo menos si abre como escuela, algo es algo. Tal y como están las máquinas y las instalaciones, lo importante es que comience a funcionar”, dice Mertens.

Tras su muerte la familia cedió este valiosísimo legado al Ayuntamiento y tan sólo uno de sus hijos se quedó con dos máquinas antiguas. Pero ahora se está en conversaciones para donarlas también al Organismo Autónomo de Cultura (OAC) de forma gratuita.

Carine es de nacionalidad belga como su marido pero lo conoció cuando éste decidió trasladarse al Sur de Tenerife para desarrollar allí su labor en el taller de artes gráficas que luego se ha convertido en legendario. Ella también residía en la Isla pero su acercamiento no tuvo nada que ver con este mundo al que dice ser totalmente ajena. En aquel entonces Alfonso montó todo un centro internacional en el mismo pueblo de Arona al que comenzaron a llegar profesionales de parte del mundo atraídos por la creciente fama que iba adquiriendo el taller. “El tenía ya su reputación en Bélgica y además había conseguido muchos contactos, especialmente con extranjeros y algunas personas de aquí”.

Recuerda perfectamente el momento en el que decidieron trasladarse a Santa Cruz tras llegar en los años ochenta a un acuerdo con el Ayuntamiento, cuyo alcalde entonces era Manuel Hermoso. La mudanza no resultó nada sencilla porque tuvieron que traer 26 toneladas de maquinaria lo que obligó a realizar el viaje de noche a través de la autopista en camiones escoltados por la policía. Durante años ocuparon las dependencias del Viera y Clavijo cedidas por la Corporación local, una época que recuerda como muy significativa en cuanto  se produjo un importante movimiento de estudiantes y artistas que acudían a lo que se convirtió en un centro cultural de renombre internacional. 

Entre los creadores principales que usaron el taller recuerda a la palmera Maribel Nazco, Premio de Canarias de las Bellas Artes o Maribel Morales, quienes tal y cómo marcaban las normas no escritas cedieron parte de sus obras a cambio de utilizar las instalaciones. El resultado es que en la actualidad existen unos fondos de alrededor de 3.500 piezas de destacados artistas que en esta nueva etapa deben ser en gran parte clasificadas para luego pasar a ser custodiadas en el museo de Bellas Artes de Santa Cruz. En su momento contaron con la colaboración de una estudiante italiana que llegó a través del programa Erasmus y se encargó de realizar estas labores pero no es difícil hacerse a la idea de que resultó imposible abarcar la totalidad de los fondos. 

Carine admite que su relación con el taller siempre fue un tanto lejana ya que según dice, “no era mi mundo, pero está claro que me gustaba mucho lo que se hacía allí y más aún a nuestros cinco niños”. La cesión al Ayuntamiento se llevó a cabo en una época complicada como fue la de la pandemia, aunque sorprende el respaldo que recibieron desde la época de Hermoso y que se contrapone al actual abandono, a veces incluso indiferencia. 

“Él siempre tuvo un apoyo desde el principio. Yo creo que fue porque la idea era importante, trabajaba mucho, lo hacía bien y era un hombre con mucho carisma”. Esta es la razón por la que la familia le gustaría que se volviera a retomar ese apoyo institucional, aunque lo cierto es que la pandemia y la muerte del promotor han hecho que se haya retrocedido años.

Carine tienen recuerdos especialmente positivos de la época en la que el taller estuvo en el Viera y Clavijo a donde solía ir por la noche con sus hijos para buscar al marido. “Me acuerdo sobre todo, del buen ambiente que había, cómo la gente no paraba de trabajar y venían muchas personas de afuera”. Luego llegó el acuerdo con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y la de La Laguna que supusieron un impulso definitivo, “y a partir de aquí fue cuando comenzó a venir más y más gente de todos lados”, recuerda.

Confirma que una vez jubilado su marido tenía como costumbre diaria e irrenunciable acudir cada día al taller, “porque aquella era su vida”. Como ejemplo indica que el día de las lluvias se despertó de madrugada y bajó a La Recova caminando para ver si se había producido algún daño. “Era su alma y su mundo, fue un hombre especial”, asegura después de casi medio siglo de matrimonio y el fallecimiento a una edad un tanto temprana. El creador, tuvo que jubilarse porque sufrió dos accidentes y entonces Fabián se convirtió en su auténtico apoyo y su mano derecha. “Eso por supuestísimo, para nosotros ha sido una suerte dar con una persona como Fabián”.

De las numerosas máquinas que estaban en su poder, ella se decanta por una que tenía una figura de un león y que llegó a estar en el salón de la casa pero luego llevaron al taller, no sabe muy bien porque razón. “Seguramente Alfonso prefirió tenerla en La Recova, porque en realidad aquella era su otra casa”. Cuándo se le pregunta cómo definiría a su marido, tras pensarlo durante varios segundos se limita a responder: “Un hombre amable”.

Alfonso sintió una inusual pasión por las artes gráficas siendo apenas un adolescente hasta el punto de que llegó a montar un taller en un palomar de su casa en Bélgica. No se sabe muy bien de dónde le vino esta afición porque su padre tenía una venta y además su esposa confiesa que su marido “no era muy hablador” y nunca le contó exactamente porqué llegó a sentir tanta pasión por esta profesión. “Sí me dijo que estuvo en un colegio en el que había una rama de Bellas Artes, que iba a clase por las noches y así poco a poco se fue metiendo en este mundo”. Nacido en el año 1941 en la ciudad belga de Turnhout su verdadero nombre era Alphonsus Agustinus Mertens.

La transformación en Alfonso tuvo lugar cuando llegó a Tenerife en 1972 después de atravesar determinados problemas personales y decidiera asentarse en la Isla con sus dos hijas mayores, debido a que le habían ofrecido montar un taller en Ten Bel, lugar en el que Carine lo conoció. Pero al poco tiempo no le gustó el desarrollo turístico que iba adquiriendo este punto de la Isla y optó por desplazarse al pueblo de Arona. Luego surgió el ofrecimiento del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife que lo convenció para asentarse primero en el Viera y Clavijo y después en  1990 en La Recova. 

De sus trabajos recuerda que fue el primero en hacer un escenario para el Carnaval en el año 1987 y que también diseñó la cubierta de la plaza de Toros, actualmente en total estado de abandono. En principio no se decantaba demasiado por la vertiente artística, de manera que en realidad fue al final de su vida cuando comenzó a dibujar, especialmente árboles. “Si se cansaba de hacerlo con una mano lo hacía con la otra. En mi casa todavía tengo muchos dibujos pero en el taller su labor era otra, más bien enseñar y coordinar”, indica por último.

Crónicas de LV-426: Los orígenes de ALIEN en la serie B. Por Pedro J. Mérida

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Cuando el desaparecido guionista y director Dan O’Bannon comenzó a recorrer los pasillos de los diferentes estudios con un libreto bajo el brazo que respondía al nada sugerente título de ‘Star Beast’, que sobre el papel era un pastiche de aventuras espaciales de lo más genérico, con personajes intercambiables y un monstruo de aparienca aún por definir para añadir algo de emoción a la trama, pocas perspectivas había de que aquellas páginas que olían a cliché recalentado acabarían evolucionando en un hito de la cinematografía y el diseño de producción que implicó a primeros espadas en el arte de la creación de universos cinematográficos, como Rob Cobb, Moebius, Chirstopher Foss y, coronando esa comunión irrepetible de genialidad conceptual, H.R. Giger, asumiendo la paternidad artística de la criatura titular de la cinta.

Pero antes de llegar a tocar ese techo aún hoy imbatido en la cinta que acabaría dirigiendo Ridley Scott, la cual generaría toda una tendencia que se extiende hasta nuestros días en productos de similares aspiraciones pero de escasa trascendencia, existieron precedentes que sentaron las bases de la fórmula y que sirvieron de notoria inspiración al clásico de la ciencia ficción que en estos próximos días celebra su aniversario.

1) El terror del más allá (It, The Terror Beyond Space, 1958)

Edward L. Cahn, uno de aquellos tantos artesanos del viejo Hollywood, terminaría filmando un enclenque guión de Jerome Bixby (a posteriori firmante de trabajos mucho más interesantes en el terreno de la Ci-Fi como Viaje alucinante o The Man from Earth) en el que la tripulación de un cohete en trayectoria de regreso a La Tierra, que transporta al único superviviente de una fallida misión en el planeta Marte, se las tiene que ver con un inesperado polizón indígena de aquel planeta.

Imagen promocional de la película

Entre los aspectos más reconocibles de esta historia que pudieran haber servido de estímulo en la ya clásica producción de la Fox, tenemos el progresivo aumento de víctimas a manos de la criatura en rincones oscuros de la nave, una tensa escena en unos conductos de ventilación donde el monstruo da cuenta de algunos miembros de la tripulación (cuyos ataques sobre sus víctimas tienen efectos similares a los de un vampiro, dejándoles drenados de sus fluidos vitales) y el hecho de que la resolución final tenga lugar en la cabina de pilotaje del cohete, donde los supervivientes deciden vaciar de aire el compartimento para privar al alienígena de aire y así matarlo, ya que el resto de soluciones, desde dispararle con armas de fuego convencionales (se ve que los adelantos de la ciencia en exploración espacial no iban paralelos a la carrera en el desarrollo de armamento) hasta intentar encerrarlo dentro de la cámara del reactor de fusión no surten efecto alguno.

Imagen promocional de la película

Prueba de que la película es hija de su tiempo, el elenco femenino de la tripulación lo forman dos oficiales científicos que en sus ratos libres se encargan de servir la mesa a la tripulación y, de milagro, no las vemos pasar la escoba por las cubiertas de la nave. Es de agradecer que la cinta de Ridley Scott cambiara sustancialmente las tornas en este aspecto y nos regalase uno de los iconos más celebrados de la historia del cine en la figura de la Teniente Ripley.

2) Terror en el espacio (Planet of the Vampires, 1965)

Un Mario Bava haciendo un alto entre italo-westerns (venía de firmar la correcta La strada per Forte Alamo y después se adentraría a compartir labores de dirección con Antonio Román en Ringo de Nebraska) para facturar la que a día de hoy se considera el antecedente más reconocible de ALIEN.

Imagen promocional de la película

De producción italo española, Terror en el espacio cuenta con un buen catálogo de virtudes que de alguna forma consiguen paliar una trama ciertamente plomiza y repetitiva. Para empezar, la película cuenta, a diferencia de El terror del más allá, con un diseño de producción ciertamente deslumbrante, con una gran variedad de escenarios, entre los que destacan los interiores de las naves espaciales, dotadas de gran personalidad, así como el vestuario y la recreación de los entornos alienígenas del planeta en el que tiene lugar la acción, que sumado a la ya más que conocida marca de la casa de Bava de iluminar en esos estilos de colores primarios tan teatrales, consiguen que Terror en el Espacio se mantenga a día de hoy como una obra de referencia incuestionable en el cine de ciencia ficción, lo que sumado a momentos de suma inspiración visual, como la escena de la resurrección de miembros fallecidos de la tripulación saliendo de sus tumbas (una vez más la referencia al vampirismo queda patente), con un sorprendente manejo del ralentí para generar una intrigante sensación de peligro al espectador se encuentra entre lo más destacable de la cinta de Bava.

Las influencia, no sólo en la cinta seminal de Scott, sino en a las precuelas de la saga que estrenaría entre 2012 y 2017, saltan a la vista. En primer lugar, el trabajo de recreación visual del paisaje hostil planeta alienígena (con sus nieblas, pantanos de lava y condiciones atmosféricas adversas), que en la película funciona como un personaje más de la narración, o el hallazgo de una nave extraterrestre en la que los protagonistas hallan los esqueletos de una tripulación cuyo descomunal tamaño hace ver que se trata de una raza de seres gigantes (similar al Space Jockey que encuentra la tripulación del Nostromo durante el primer acto de ALIEN), pero es que el diseño de vestuario, con esos uniformes de cuero ajustado de la tripulación tiene su eco en los uniformes del elenco de la Prometheus. Igualmente, el final sorpresa, en el que los personajes que supuestamente han conseguido huir de la amenaza, revelándose en un giro inesperado que han sido poseídos por los espíritus malignos del planeta, tiene su eco en la suplantación de Walter por parte de David 8 al final de Alien Covenant. Queda patente ,por lo tanto, el carácter seminal de la cinta de Bava en el trabajo de Scott en la franquicia.

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3) Planeta sangriento (Queen of Blood, 1966)

La factoría de Roger Corman no iba quedarse sin su trozo del pastel en esta ocasión (y demostraría que la fórmula le sería muy rentable en obras posteriores a ALIEN, en los casos de La Galaxia del Terror (1981) y Galaxia Prohibida (1982)).

Con Planeta sangriento, Curtis Harrington, autor que tuvo un más que prometedor inicio de carrera con el film de terror Marea Nocturna (Night Tide, 1961), recalaría en esta resultona producción de bajo presupuesto que tenía a un Basil Rathbone en el ocaso de su carrera como principal reclamo, aún en un papel testimonial donde apenas le vemos en escenas que debieron filmarse a toda prisa para pagarle un caché más que ajustado y con el que hubo disputas que obligaron a intervenir al Sindicato de Actores.

Tratándose de una producción de la factoría Corman, sorprende encontrar una calidad de efectos especiales y diseño de producción tan elaborados. La realidad, como no podía ser de otra manera, es que todas aquellas secuencias en las que se aprecia un cierto despliegue de imaginería visual no fueron costeadas por el estudio, sino que se trata de escenas robadas de dos producciones rusas de ciencia ficción bastante más apañadas que la que en este apartado nos ocupa, y de las cuales recomiendo encarecidamente su visionado: Batalla más allá del sol (Nebo Zovyot, 1959) y Encuentro en el espacio (Mechte navstrechu, 1963).

Pero donde la película realmente funciona es en el trabajo de personajes. Destacan en unos roles más activos un joven John Saxon, como el héroe de turno, y un Dennis Hopper que desde un discreto rol secundario pero que paradójicamente acaba resultando de lo mejor de función. El argumento, por mor del saqueo de metraje a las cintas rusas arriba mencionadas, obliga a la película a hacer algunas piruetas narrativas que la ponen en la tesitura de dejar algunos cabos sueltos, arrancando lo interesante pasado el ecuador, cuando encuentran con la Reina Marciana, bajo los inquietantes rasgos de l actriz checa Florence Marly, cuya candidatura tuvo que ser defendida a capa y espada por Harrington ante un Roger Corman que temía una pérdida de audiencia en las salas por considerar que la actriz era ‘demasiado vieja para el papel’.

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A partir de aquí, las influencias que se pueden ver en ALIEN de esta película se palpan en el hecho de que el encuentro con la amenaza tiene lugar cuando los protagonista deciden acudir a la llamada de socorro de una nave marciana estrellada, así como en cada una de las defunciones que tienen lugar dentro la nave de los protagonistas, que regresa a La Tierra con la hembra marciana sin imaginarse la que se les viene encima.

El personaje que interpreta Dennis Hopper es el primero en pasar a mejor vida, y lo hace en una secuencia cuya planificación recuerda de manera muy gráfica a la muerte de Brett (Harry Dean Stanton) en ALIEN, ya que es acorralado por la Reina marciana contra la maquinaria, dejándole incapacitado para defenderse con sinuosos y lentos movimientos envolventes, desplegando habilidades propias (una vez más) de un vampiro, ya que el deceso tiene lugar por una masiva pérdida de sangre que sólo deja una herida abierta en la muñeca.

El siguiente personaje en fallecer tiene una muerte aún más inquietante, ya que la ahora revelada vampira marciana, decide abalanzarse sobre el jefe de la expedición a Marte, acercándose desde el fondo del plano, apareciendo y desapareciendo de la vista, para generar uno de los momentos más terroríficos de la cinta. Hay que decir que la muerte de Dallas (Tom Skerrit) en ALIEN había sido escrita originalmente de una manera similar cuando el capitán de la Nostromo decidía adentrarse en los túneles de ventilación con el lanzallamas para tratar de echar al xenomorfo al espacio.

Por último, el hecho de que tras la muerte de la vampira se lleve a cabo por parte del único personaje femenino, y que se encuentren huevos que la reina ha puesto por toda la nave, que finalmente consiguen llegar a la tierra ante la estupefacción de los supervivientes de esta aventura, añade cierto toque pesimista que también estaba en el guión original de Dan O’Bannon (idea abandonada por Ridley Scott al considerar que le restaba fuerza al clímax de su película).

4 ) Dark Star: Aluniza como puedas (Dark Star, 1974)

El trabajo de fin de carrera de un jovencísimo John Carpenter, que llegó a ver la luz porque el realizador cogió el momentum en el que la ciencia ficción de bajo presupuesto empezaba a gozar de cierto predicamento en la sesiones dobles de los cines de extraradio. Dato importante: Dan O’Bannon, guionista y alma matter de ALIEN, interpretaba uno de los papeles protagonistas aquí.

Dos aspectos fundamentales aquí son los que servirían de inspiración para dar forma al libreto sobre la bestia espacial más icónica de todos los tiempos. El primero y más importante, el ambiente entre los tripulantes de la nave, quienes no ocultan su condición de mal pagados asalariados de una de tantas compañías explotadoras que han convertido el espacio exterior en fuente de riqueza. Algo muy similar en ALIEN lo encontramos en el desencadenante de la trama, donde bajo coacción de las ordenanzas dictadas por la compañía Weyland Yutani, los tripulantes del Nostromo se exponen a una sanción económica en caso de no investigar la misteriosa transmisión procedente de LV-426. En definitiva, el dominio del viaje espacial por parte de empresas más preocupadas por la cuenta de beneficios que por la vida de los tripulantes de sus naves despojando de toda épica.

El otro, que no por anecdótico es menos importante tiene que ver con una criatura alienígena, con forma de balón de playa de colores y texturas propios de una alucinación cannabica, que se introduce en la nave que da título a la cinta. Lo que ocurre a partir de ahí es una secuencia no exenta de cierto sentido del supense pero que deriva rápidamente hacia el humor, con uno de los protagonistas tratando de sacar a la criatura de la nave a escobazos por los pasillos de diseño industrial (un toque estético que también adquiriría sello de identidad en ALIEN).

5) Espacio 1999 – El dominio del dragón (Space 1999 – Dragon’s Domain, 1975)

La pequeña pantalla en la década de los 70 también ofrecería algunos destellos de pura genialidad que sería, a buen seguro, aprovechados por alguna de las mentes creativas vinculadas a la película que nos ocupa para terminar de darle forma.

Si recuerdan la serie ‘Espacio 1999’ y tienen el valor de revisarla, es posible que se topen con el hecho de que muchos de sus episodios tenían momentos que lindaban con el género de terror sin mayor problemas para tratarse de un producto que en teoría era para todos los públicos.

Sin duda el capítulo más influyente para el asunto que nos ocupa es El dominio de dragón, que se postula como un minirelato de terror espacial de inconfundible tono lovecraftiano.

El desarrollo del argumento es brillante y nos presenta al único superviviente de un primer ataque de la criatura tentacular en una zona que tiene todo el inconfundible aspecto de un cementerio de naves espaciales, lo que desde un inicio ya aporta una atmósfera tétrica, propia de un relato de fantasmas.

Aquí destaca sobre todo el siniestro diseño de producción, que hace sentir que los protagonistas de esta historia están a merced de un fatídico destino durante toda la historia. El stress post-traumático del protagonista, testigo de lo sucedido con la criatura tentacular a la que llaman ‘dragón’ (atención, de la misma manera que se le apodó por parte de uno de los reclusos de Fiorina 161 en ALIEN 3) y su necesidad de redención por ser princpal sospechoso de la muerte del resto de sus compañeros (algo similar a lo que le sucedía a Ripley en el inicio de ALIENS) desemboca en un festín de cadáveres engullidos por el ‘dragón’ ante la impotente mirada de los miembros protagonistas de la Estación Lunar Alpha. El recuerdo del estado de los cadáveres es uno de esos combustibles de pesadilla que difícilmente se olvidan.

Fotografías de escenas de la propia película y carteles públicos de dichas películas

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