Febrero viene repleto de títulos para todos los gustos: el día 3 estrenamos TRAITORS ESPAÑA, la adaptación española del formato televisivo más exitoso del año con un cast de jugadores que darán muchas sorpresas. Un juego de favores y traiciones orquestado por Sergio Peris-Mencheta, el mejor game master que podríamos soñar.
Además, llega POBRE DIABLO, la nueva serie de animación para adultos creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, que se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y que llega al completo el próximo 17 de Febrero.
En cuanto a documentales, estrenamos ALL THAT BREATHES, el largometraje nominado al Oscar . Además, las docuseries LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES, una serie de diez episodios que sirve de making of de la primera temporada de ‘La casa del dragón’, será el día 13; ¿QUIÉN MATÓ A MADELEINE? es una nueva serie que retoma el infame caso de Madeleine McCann tras la aparición de un nuevo sospechoso, se estrena el día 3; y por último, LA MALDICIÓN DEL WINDSOR pone el foco en el incendio de uno de los edificios más emblemáticos de la capital de España, que ardió en directo y sobre la que se arrojan todo tipo de hipótesis sobre su causa, será el día 12.
Además, el regreso de EL PADRINO DE HARLEM con su tercera temporada; y THE FLASH, con su novena temporada.
3 de Febrero TRAITORS ESPAÑA. Nuevo programa Emocionalmente fuertes, estrategas, con una mente analítica privilegiada, competitivos, profesionales de la máscara, expertos argumentadores, resistentes a la tensión. Estos adjetivos describen a la perfección a los jugadores de este nuevo programa, que se sumergirán en un apasionante desafío en el que el conflicto no está en la convivencia, sino en desarrollar la mejor estrategia para sobrevivir en un juego de traiciones e intriga, un emocionante juego psicológico en el que 18 celebridades compiten mientras intentan adivinar en quién pueden confiar de entre sus compañeros.
¿QUIÉN MATÓ A MADELEINE?. Nueva serie documental En mayo de 2007, Madeleine McCann, de tres años, desapareció de un complejo vacacional en Portugal. Ahora, la policía alemana cree saber quién es el responsable del crimen. Entrevistas con periodistas de investigación exploran a este nuevo sospechoso.
8 de Febrero ALL THAT BREATHES. Nuevo documental Este documental nominado al Oscar cuenta la historia de dos hermanos que dedican sus vidas al quijotesco esfuerzo de proteger al milano negro, una majestuosa ave rapaz esencial para el ecosistema de Nueva Delhi que ha estado desapareciendo del cielo a un ritmo alarmante. En medio de la toxicidad ambiental y el malestar social, los ‘hermanos cometa’ pasan día y noche cuidando a las criaturas en su improvisado hospital aviar en el sótano. La película explora la conexión entre las cometas y los hermanos musulmanes que las ayudan a regresar a los cielos, ofreciendo una fascinante crónica de la coexistencia entre especies.
AQUA TEEN PARA SIEMPRE: PLANTASMA. Nueva película Esta nueva película presenta a nuestros sinvergüenzas favoritos, los Aqua Teens: el inteligente Frylock, el bocazas Master Shake, el adorable Meatwad y el vecino pervertido, Carl, mientras se separan y luego vuelven a juntarse para luchar contra el señor corporativo Amazin, dirigido por el magnate de la tecnología Neil (con la voz de Peter Serafinowicz) y su compañero científico de confianza, Elmer (Paul Walter Hauser).
9 de Febrero CONFIA EN MI. Nueva serie Esta nueva serie nos presenta a Jonny Murphy (Eden H. Davies), de 16 años, que está haciendo todo lo posible para navegar por este mundo. Crecer no ha sido fácil y, aunque sus amigos y familiares lo quieren, Jonny sufre de depresión y ansiedad no diagnosticadas que hace todo lo posible por ocultar. Entonces, cuando se enfrenta a la tragedia más desgarradora que ha vivido jamás, Jonny tiene que decidir: ¿dejará que los acontecimientos lo superen o aprenderá a vivir?
EL PADRINO DE HARLEM. Temporada 3
THE FLASH. Temporada 9
10 de Febrero CORMORAN STRIKE: SANGRE TURBIA. Nueva miniserie Mientras investigan la misteriosa desaparición de una mujer desaparecida, Strike y Robin se enfrentan a un caso diabólicamente complejo con un asesino en serie psicópata y testigos en los que no se puede confiar.
12 de Febrero LA MALDICIÓN DEL WINDSOR. Docuserie En 2005 uno de los rascacielos más icónicos de España, la torre Windsor, ardió por completo en directo por televisión. Las llamas abrieron la puerta a todo tipo de hipótesis. ¿Fue un accidente o un sabotaje?
13 de Febrero LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES. Nueva serie documental Una docuserie de 10 partes que se sumerge en la realización de la primera temporada de ‘La casa del dragón’. Con más de 100 entrevistas, la serie ofrece cuatro horas y media de contenido exclusivo detrás de las cámaras, que documenta el viaje de la producción, el elenco y el equipo a lo largo de 10 meses a través de cuatro países.
17 de Febrero POBRE DIABLO. Nueva serie Stan es el anticristo pero no le gusta hacer el mal, él quiere ser actor de musicales. Acaba de cumplir 665 meses y solo le queda un mes para enfrentarse a su destino: desatar el apocalipsis. En su fiesta de cumplemés, recibe de su padre, Satán, una noticia: Se trasladará a Nueva York para ir preparando el apocalipsis. Stan no vivirá solo, compartirá el piso con dos demonios muy familiares: Su padrino Mefisto y su prima Samael. Mefisto es un gato, hedonista y vividor adicto a las drogas, cuyo trabajo consiste en comprar almas y Samael es una demonia “encantadora” especializada en posesiones. Como son dos diablos expertos, Satán confía en que “enderecen” a su hijo. Para Stan ese mes en Nueva York es el mejor regalo; por fin podrá luchar por su sueño y quizá enamorarse.
Desde los días deCrisis on Infinite Earths, DC ha entendido la importancia de los nuevos comienzos, llevando a nuestros superhéroes favoritos en direcciones nuevas e inesperadas y estableciendo un Universo DC que refleja el mundo de hoy. Ciertamente ha sido cierto para nuestros cómics, y es igualmente cierto para nuestras muchas películas y series de televisión.
El año pasado, Warner Bros. Discovery anunció que el cineasta de gran éxito James Gunn y el productor extraordinario Peter Safran habían sido contratados como copresidentes y directores ejecutivos de DC Studios, el nuevo estudio encargado de supervisar todos los proyectos de cine, televisión, animación y juegos de DC en el futuro. Desde entonces, por supuesto, los fanáticos de DC se han estado preguntando lo mismo: ¿en qué nuevas películas y series de televisión están trabajando?
Bueno, ¡la espera ha terminado, fanáticos de DC! Gunn y Safran han presentado los primeros diez proyectos interconectados de DC Studios: cinco películas y cinco series de televisión de HBO Max. Y sí, dijimos interconectados. Los diez están ambientados en el mismo universo compartido y con frecuencia compartirán personajes. Sin embargo, aunque no se incluyen a continuación, habrá películas ambientadas fuera de la continuidad compartida, como el ya anunciado Joker: Folie à Deux del director Todd Phillips y la próxima secuela de The Batman de Matt Reeves.
“La DCU es un multiverso, pero vamos a centrarnos en un universo de ese multiverso”, explica Safran. “Y si algo no es DCU, lo dejaremos muy claro. Entonces, contenido estrictamente para adultos como el Joker de Todd Phillips, o animación para niños como Teen Titans Go!,vamos a dejar muy claro que esos son DC Elseworlds, de la misma manera que lo hacen en los cómics».
Pero hoy el enfoque está en el DC Universe principal y conectado y los programas y series de televisión iniciales que lo ayudarán a tomar forma en la pantalla. Los personajes familiares como Superman y Batman obviamente están representados, pero Gunn, Safran y los equipos creativos con los que han estado trabajando también están sacando cosas de rincones inesperados del Universo DC.
«Aquí en DC, tenemos Metropolis, Gotham, Themyscira, Atlantis, Bialya… Este es el mundo que estamos creando», comparte Gunn. “Estamos llegando a un mundo donde los superhéroes existen y han existido durante algún tiempo de una forma u otra, y ese es el universo. Estamos contando una gran historia central que es como Marvel, excepto que creo que estamos mucho más planeados que Marvel desde el principio porque reunimos a un grupo de escritores para trabajar en la historia por completo”.
Si bien los diez proyectos a continuación están en desarrollo activo, algunos están más avanzados que otros y tanto Gunn como Safran enfatizan que las cosas pueden cambiar.
“Comenzamos hoy con la primera parte del primer capítulo de nuestro universo”, revela Safran. “Ese primer capítulo se llama ‘Dioses y Monstruos’. Ya se está trabajando en muchos de los siguientes proyectos, pero nos mantenemos flexibles y nos adaptaremos porque nunca vamos a poner un proyecto en producción antes de que el guión sea el correcto. Esta es una línea de tiempo general, pero habrá flexibilidad dentro de ella”.
A continuación, tanto Gunn como Safran comparten algunos detalles y el pensamiento detrás de las diez nuevas películas y series de televisión de DC reveladas hoy.
Comandos de criaturas
Serie animada de HBO Max
James Gunn: La primera serie que estamos haciendo, y ya he escrito toda la serie, es Creature Commandos. Esta es una serie de televisión animada y este es el arte de la compañía de animación que lo está haciendo. Creature Commandos se basa en el gran equipo de DC.
Lo que estamos haciendo con DCU es tener animación ligada directamente a la acción en vivo. La televisión, las películas y los juegos se entrelazan en el mismo universo. Vamos a elegir actores que puedan interpretar a los personajes en esto, así como en otras cosas, algunas de las cuales ya hemos elegido. He escrito los siete episodios de este programa y ahora está en producción.
En la imagen (de izquierda a derecha), ese es Rick Flag, Sr. Aparecerá en otras cosas. Luego Nina Mazursky. Doctor Phosphorus, un villano de Batman. Frankenstein —Eric Frankenstein, específicamente. La novia de Frankenstein, que es la protagonista. Finalmente, GI Robot y Weasel.
Waller
Serie de HBO Max de acción en vivo
Gunn: Viola Davis regresa como su personaje, Amanda Waller. Esto también tendrá a algunos miembros del equipo de Peacemaker como habituales en el programa. Esto básicamente sigue a Peacemaker. Tenemos dos grandes creativos trabajando en él: Christal Henry, quien fue escritora de Watchmen, y Jeremy Carver, quien creó Doom Patrol. Tienen esta historia increíblemente maravillosa que creo que es realmente fantástica.
Peter Safran: Esta serie se ubicará entre la primera y la segunda temporada de Peacemaker .
Superman: legado
Película de acción en vivo
Safran: (Esto) es realmente el lanzamiento de la DCU. Los primeros dos proyectos son una diversión para lo que viene con Superman: Legacy. James lo está escribiendo actualmente. Esperamos que él la dirija. No es una historia de origen. Se enfoca en Superman equilibrando su herencia kryptoniana con su educación humana. Superman representa la verdad, la justicia y el estilo americano. Él es bondad en un mundo que piensa que la bondad es anticuada.
Gunn: Con nuestras historias, queremos alejarnos de los buenos contra los malos. Hay personas realmente buenas, casi santas, y Superman está entre ellas. Hay villanos realmente terribles como Gorilla Grodd o el Joker. Y luego están todos los que están entre ellos, así que están todos estos tonos de gris que nos permiten contar historias complejas.
Safran: Y tenemos una fecha de lanzamiento para esto: 11 de julio de 2025.
Linternas
Serie de HBO Max de acción en vivo
Safran: Nuestro próximo proyecto es otra serie de televisión. Lo llamamos Lanterns y está protagonizado por dos de nuestros Green Lanterns favoritos: Hal Jordan y John Stewart. Será con HBO Max, como todas nuestras series, de las que vamos a hablar hoy. Es más un misterio tipo True Detective con nuestros dos Lanterns. Un misterio basado en la tierra—
Gunn: —eso lleva a la historia general que estamos contando a lo largo de las diferentes películas y programas de televisión. Encontramos este antiguo horror en la Tierra, y estos tipos son básicamente superpolicías en «Precinct Earth».
Safran: La historia oscilará entre las películas y los programas de televisión. Peacemaker es un buen ejemplo de cómo funciona, y eso es lo que vamos a hacer con esta gran historia general que estamos contando.
La autoridad
Película de acción en vivo
Gunn: Este es uno de mis proyectos de verdadera pasión. He estado trabajando muy duro con los escritores y estamos empezando a armar la historia completa. Esta es una gran película. No sé cuántos de ustedes están familiarizados con la Autoridad. Son personajes de WildStorm. WildStorm era un sello de historietas que fue comprado por DC que realmente amo. Estamos trasladando muchos de estos personajes de WildStorm a la DCU.
La Autoridad es un tipo muy diferente de historia de superhéroes. Básicamente tienen buenas intenciones, pero piensan que el mundo está completamente roto y que la única forma de arreglarlo es tomar las cosas en sus propias manos, ya sea que eso signifique matar gente, destruir jefes de estado, cambiar gobiernos, básicamente, lo que sea que quieran. queremos hacer para mejorar el mundo. Veremos cómo les va ese viaje.
Hay personajes moralmente grises (en nuestro DCU), de los cuales estos son.
PD: Nos encanta que piensen que el fin justifica los medios y son ellos los que deciden cuáles son los fines correctos.
Paraíso perdido
Serie de HBO Max de acción en vivo
Safran: Esta es una historia tipo Game of Thrones sobre Themyscira/Paradise Island, hogar de las amazonas y lugar de nacimiento de Wonder Woman. Esto involucra toda la oscuridad, el drama y la intriga política detrás de esta sociedad de solo mujeres.
Gunn: Es una historia de origen de cómo surgió esta sociedad de mujeres. ¿Qué significa? ¿Cómo son sus políticas? ¿Cuáles son sus reglas? ¿Quien esta a cargo? ¿Cuáles son los juegos que juegan entre ellos para llegar a la cima? Creo que es realmente emocionante.
Safran: Los eventos realmente tienen lugar antes del nacimiento de Diana.
Los valientes y los Bravos
Película de acción en vivo
Gunn: Esta es la introducción de Batman de DCU. No es Robert Pattinson. No es Ben Affleck. Estamos trabajando con Robert en The Batman – Part II con Matt Reeves, y estamos trabajando con Ben Affleck, quien ha sido parte de nuestro equipo tratando de unir las cosas y realmente quiere dirigir uno de nuestros proyectos. Estamos emocionados de que él haga eso.
Esta es una historia de Damian Wayne, quien es el hijo real de Batman que no sabía que existía durante los primeros ocho o diez años de su vida. Fue criado como un pequeño asesino y asesino. Es mi Robin favorito. Se basa en el cómic de Grant Morrison, que es uno de mis cómics favoritos de Batman. Lo estamos armando todo ahora mismo.
Safran: Esto contará con otros miembros de la batifamilia extendida. Solo porque sentimos que se han quedado fuera de las historias de Batman en el cine durante demasiado tiempo.
Refuerzo de Oro
Serie de HBO Max de acción en vivo
Safran: Un favorito total de los fanáticos, como saben. Un perdedor del futuro que usa su tecnología futura básica para volver al presente y pretender ser un superhéroe.
Gunn: Creo que básicamente es la historia del síndrome del impostor de un superhéroe. ¿Cómo lidias con eso? (Se trata de) cómo trata de usar esta tecnología futura para ser amado por la gente de hoy y lo que realmente está en la base de eso. Es la historia de un personaje que va a ser un tipo de espectáculo muy diferente, y ahora estamos hablando con un actor al respecto.
Supergirl: mujer del mañana
Película de acción en vivo
Gunn: Esto se basa en el maravilloso cómic de Tom King (y Bilquis Evely). Tom ha sido uno de los artífices de toda esta situación. Ha sido uno de los chicos en la sala con nosotros, junto con otros cuatro o cinco escritores. Me encanta su interpretación de estos personajes. Simplemente los convierte ligeramente para que sean algo muy único.
En nuestra historia, tenemos a Superman que fue enviado a la Tierra y criado por padres increíblemente amorosos. Kara estaba en Krypton. Estaba en una pieza de Krypton que se alejó del planeta y vivió allí durante los primeros catorce años de su vida en una situación horrible en la que vio morir a todos los que la rodeaban. Entonces, ella es una Supergirl mucho más dura y más jodida de lo que has estado acostumbrado hasta ahora.
Cosa del Pantano
Película de acción en vivo
Safran: La última película de la que queríamos hablar es Swamp Thing. Lo traemos a colación porque es importante señalar que en estas historias, aunque están interconectadas, no todas son tonalmente iguales. Cada grupo de cineastas aporta su propia estética a estas películas, y lo divertido es ver cómo estos trabajos tonalmente diferentes se fusionan en el futuro.
Esta es una película que investigará los oscuros orígenes de Swamp Thing.
Gunn: De hecho, también estamos desarrollando algunas otras cosas, pero por una u otra razón, no podemos decirlas. Este es el primer lote de cosas, pero puede haber un par de sorpresas por venir.
El director danés ha rodado ‘Tsumu’, un colorista y pop canto a la vida como acto de supervivencia, con sus dos protagonistas, jóvenes habitantes de una aislada localidad de Groenlandia
En Tsumu, where do you go with your dreams (86 / Groenlandia), dos jóvenes de un aislado pueblo de Groenlandia llamado Tasiilaq, al que solo se puede llegar en helicóptero y que cuenta con un alto margen de suicidio, abuso del alcohol y acoso sexual, demuestran a través de un grupo de teatro pop que es posible alzar la voz y defender la libertad para elegir su propia opción sexual como alicientes para seguir viviendo. El director danés Kasper Kiertzner participa en coloquio con el público de MiradasDoc que seguirá a la exhibición de su película. El film compite por el premio al mejor largometraje documental en la sección oficial del festival y se proyecta este martes, 31 de enero, a las 19.00, en la sala 1 del Auditorio de Guía de Isora. El acceso gratuito a la sala requiere una reserva previa que se gestiona en el enlace https://guiadeisora.ticketary.es/.
¿Por qué decides filmar esta película en Tasiilaq, un lugar tan singular y retratando a estos chicos que luchan contra las convenciones a través del arte, la música y la alegría?
Hace algunos años, conseguí una beca en Tasiilaq, y antes de ir, leí cosas terribles sobre altas cifras de suicidio, adicciones y consumo abusivo del alcohol y pensé que la experiencia iba a ser muy dura. Sin embargo, cuando llegué descubrí un montón de gente creativa y poderosa, que tiene sueños y anhelos y que viven con entusiasmo y se convirtió en una experiencia fantástica. Así que, cuando volví a casa, reflexioné acerca de cómo siempre hablamos de los aspectos negativos de la gente y me pregunté por qué no mostramos los aspectos positivos. Unos años después, leí un artículo sobre sucesos terribles que estaban aconteciendo en esa población y me picó la curiosidad creándome la necesidad de investigar cómo estaban sus habitantes en el momento presente, después de varios años. Así que, conecté por Instagram con la gente joven y pude sentir su energía, que era mucho más potente y luminosa pese a los problemas que estaban enfrentando.
Este lugar parece estar dañado por problemas como el suicidio, el abuso del alcohol y el acoso sexual, que parece que causan un daño profundo a la población. ¿Cómo fue el rodaje con los protagonistas de Tsumu? ¿Crees que la proyección internacional que está consiguiendo el film alrededor del mundo en varios festivales de cine ayudará a mejorar sus vidas en algún sentido?
En agosto de 2019 volví a Tasiilaq y me encontré con Eino y Lars, vi el fuego en sus ojos. Querían mostrar cómo es realmente la vida en Groenlandia y particularmente en este lugar. Fue un primer encuentro fantástico el que mantuve con ellos, que ya habían formado este grupo de teatro y ellos llevaron a la obra todos esos temas negativos sobre el suicidio y sobre las cosas terribles con las que se enfrentan y empezamos a filmar el documental, que estuvimos rodando durante dos años.
Hicimos la película junto con ellos y mi fotógrafo Jonas, es muy importante decir que la película es de ellos y que está rodada desde su perspectiva y era muy importante para ellos mostrar al mundo que ésta es su historia y están encantados del resultado final y que Tsumu muestre su visión alrededor del mundo. Creo que ha ayudado mucho a la gente de esta población a visibilizar sus problemas y que el Gobierno incluso se ha fijado en ellos a través de su representación en la película para intentar buscar soluciones. Ha sido muy importante que se estableciera este diálogo entre el Gobierno y los habitantes.
Parece que Eino & Lars solo pueden disfrutar de su libertad en espacios íntimos. Su vida debe ser muy dura en una sociedad tan estricta, ¿no?
Aunque se trata de un lugar muy aislado, Lars y Eino encontraron la inspiración en internet y en la cultura pop occidental. La inspiración de la gente joven es Billie Eilish y Lars se disfraza en la película de esa preciosa drag queen y así han creado un grupo en que la gente es gente al margen de su género y de su opción sexual. Allí nadie se plantea esas diferencias, son solo gente y Lars y Eino son completamente aceptados tal y como son. Así que, ha sido un lujo estar con ellos.
Creo que Tsumu es una película muy importante para la gente joven de esta localidad porque saben que se está viendo alrededor del mundo y porque demuestra que vale la pena luchar y expresarse con libertad y creer en ti mismo y que es muy importante creer en ti mismo, a pesar de lo oscuro que es a veces el mundo y creo que Lars y Aino han demostrado que luchar y vivir merece la pena.
Netflix ha adquirido los derechos mundiales de la película Fair Play, todo un éxito en Sundance
Reparto: Phoebe Dynevor (Los Bridgerton), Alden Ehrenreich (Han Solo. Una historia de Star Wars, ¡Ave, César!) y Eddie Marsan (Happy, un cuento sobre la felicidad)
Directora y guionista: Chloe Domont
La película supone el debut de Domont en la dirección de largometrajes después de darse a conocer dirigiendo cortometrajes y episodios de las series Billions, Suits: La clave del éxito y Ballers.
Estudio: MRC
Producción: Leopold Hughes y Ben LeClaire (T-Street); Tim White, Trevor White, Allan Mandelbaum (Star Thrower Entertainment)
Producción ejecutiva: Rian Johnson y Ram Bergman (T-Street)
Resumen: Un ascenso inesperado en una empresa financiera sin escrúpulos lleva al límite a una joven pareja, amenazando con destrozar no solo su reciente compromiso, sino toda su relación.
Fair Play es la primera película producida en el marco del acuerdo que Rian Johnson y Ram Bergman, de T-Street, firmaron con MRC para la creación de títulos con artistas emergentes.
Netflix ha presentado hoy el tráiler de Criminales a la vista, la secuela de Criminales en el mar protagonizada por Adam Sandler (Garra, Diamantes en bruto) y Jennifer Aniston (The Morning Show, FRIENDS), que llegará a Netflix el 31 de marzo.
Completan el reparto Mark Strong (Kingsman: Servicio secreto), Mélanie Laurent (Malditos Bastardos), Jodie Turner-Smith (Ruido de fondo), John Kani(Criminales en el mar), Kuhoo Verma (Plan B), el español Enrique Arce(La casa de papel), Zurin Villanueva (Detroit), Tony Goldwyn (Scandal) y Annie Mumolo (La boda de mi mejor amiga), con Dany Boon (El juego de los idiotas) y Adeel Akhtar (Murdered by My Father).
Dirigida por Jeremy Garelick y con guion de James Vanderbilt, la película está producida por Adam Sandler, Jennifer Aniston, Tripp Vinson, James D. Stern, James Vanderbilt, A.J. Dix y Allen Covert, contando con Barry Bernardi, Kevin Grady, Julie Goldstein, Lucas Smith, Charlize Theron, Beth Kono, Tim Herlihy y Kyle Newacheck como productores ejecutivos y Joseph Vecsey, Judit Maull y Jonathan Loughran como co-productores.
Hace cuatro años que resolvieron su primer asesinato. Ahora, Nick y Audrey Spitz (Adam Sandler y Jennifer Aniston) tienen una nueva misión: conseguir que vaya bien su agencia de detectives. Cuando su amigo el marajá (Adeel Akhtar) los invita a su boda en su isla privada, vuelven a verse envueltos en un misterio. Al poco de llegar, secuestran y piden un rescate por el novio, lo que convierte en sospechosos a todos los invitados, familiares e incluso a la novia. En Criminales a la vista, Nick y Audrey Spitz se enfrentan a un caso muy importante que les dará lo que siempre han soñado: la oportunidad de que su agencia de detectives triunfe por fin… y su ansiado viaje a París.
Hoy lunes se estrenó el tercer capítulo de la serie en HBO Max
La serie de HBO THE LAST OF US ha sido renovada por una segunda temporada. La serie de los co-creadores Craig Mazin (creador ganador del premio Emmy de «Chernobyl» de HBO) y Neil Druckmann (creador y escritor de la franquicia galardonada «The Last of Us» y copresidente de Naughty Dog) ha supuesto el segundo debut más grande de HBO solo por detrás de «La casa del dragón», después de una semana completa de disponibilidad en el servicio. El episodio 1 ahora suma casi 21 millones de espectadores a nivel doméstico en Estados Unidos, más de 4.5 veces más que su audiencia de la noche de estreno.
El episodio 2 de THE LAST OF US registró 5,7 millones de espectadores en HBO Max y transmisiones lineales en los EE. UU. el domingo por la noche, según Nielsen y datos propios, añadiendo más de 1 millón de nuevos espectadores frente al estreno de la serie. Este salto del 22% marca el mayor crecimiento de audiencia en la segunda semana para cualquier serie dramática original de HBO en la historia de la cadena.
THE LAST OF US también ha sido un éxito en las redes sociales, con la serie como tendencia número uno en todo el mundo en Twitter durante su estreno. Hasta la fecha, los teasers y trailers de la primera temporada han acumulado más de 100 millones de visitas en todo el mundo.
“Craig y Neil, junto a la productora ejecutiva Carolyn Strauss, y el resto de nuestro fantástico elenco y equipo, han definido un género con su magistral primera temporada de ‘That Last of Us’”, dijo Francesca Orsi, EVP, HBO Programming, Head of HBO Drama Series and Films. “Después de lograr esta inolvidable primera temporada, no puedo esperar para ver a este equipo eclipsarse nuevamente con la temporada 2”.
“Me siento agradecido, honrado y francamente abrumado de que tanta gente haya sintonizado y conectado con nuestra narración del viaje de Joel y Ellie. La colaboración con Craig Mazin, nuestro increíble reparto y equipo, y HBO superó mis ya de por sí altas expectativas”, ha dicho Neil Druckmann, productor ejecutivo. “¡Ahora tenemos el placer absoluto de poder hacerlo de nuevo en la segunda temporada! En nombre de todos en Naughty Dog y PlayStation, ¡gracias!”.
“Estoy muy agradecido a Neil Druckmann y HBO por nuestra asociación, y estoy aún más agradecido con las millones de personas que se han unido a nosotros en este viaje”, ha dicho Craig Mazin, productor ejecutivo. “La audiencia nos ha dado la oportunidad de continuar, y como fanático de los personajes y el mundo que crearon Neil y Naughty Dog, no podría estar más preparado para volver a sumergirme en él”.
THE LAST OF US tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.
Protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.
Con una puntuación del 97% por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, THE LAST OF US ha sido llamada «el próximo gran éxito de HBO» por Rolling Stone, y Variety señaló que «uno ve un futuro cercano en el que esta serie terminará entre las mejores de la televisión». IndieWire declaró que la nueva serie es «mejor que todas las adaptaciones de videojuegos que se me ocurran», e IGN la calificó como «una versión brillante de una de las historias más queridas de los videojuegos» y añadió que «ofrece un espectáculo enriquecedor para los fanáticos de los exitosos videojuegos de PlayStation, al mismo tiempo que consigue cálidamente emocionante para los recién llegados”. CNN calificó la narración como «absolutamente intrépida e inquebrantable, creando escenarios y momentos horribles que pueden ser alternativamente conmovedores y completamente trágicos».
Los nuevos episodios de la serie se estrenan los lunes en HBO Max, hasta su emisión final que tendrá lugar el 13 de marzo. Los fans también pueden sintonizar ‘The Last of Us Podcast’ (en inglés), el podcast oficial complementario de la serie donde el presentador Troy Baker, que interpreta a Joel en el videojuego, se sienta con los creadores de la serie Craig Mazin y Neil Druckmann para tener una inmersión profunda escena por escena de cada episodio.
THE LAST OF US, basada en el videojuego del mismo nombre aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, está escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Producida por PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.
El director catalán presentó a concurso el largometraje ‘Hafreiat’, la historia de un palestino que trabaja como obrero en una excavación arqueológica en Jordania
La película, de noventa minutos de duración, compite en la categoría nacional y ópera prima
Alex Sardà (Barcelona, 1989) llega al Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc con el largometraje Hafreiat, una historia de acercamiento e intimación entre los realizadores del documental y Abo Dya, un palestino jordano que trabaja como obrero en una excavación arqueológica en Jordania. La película, de noventa minutos, tiene producción española, catarí y jordana, y compite en la categoría de concurso nacional y ópera prima.
Según el realizador catalán, para desarrollar su trabajo cinematográfico –tanto en esta producción como en otras anteriores– no necesita marcar fronteras entre ficción y documental. “El cine es tanto ficción como documental; todo se da la mano y todo trabaja junto. No me planteo si es una cosa o es otra: es cine”, afirma.
El proyecto nació con la intención de reflejar el desarrollo de una expedición arqueológica del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) español en Jordania, pero la idea inicial sufrió un giro cuando los cineastas dieron con Abo Dya, un palestino exconvicto que se acercó a ellos con el propósito de contarles su vida y su búsqueda de una segunda oportunidad. Fue así como “se fue estableciendo una relación, empezamos a intimar con él y creamos esta historia juntos”, explica Sardà.
De este modo, el protagonista de la cinta establece una amistad que va configurando, casi a diario, el desarrollo y la modificación del guion –siempre voluble en el caso de un proyecto documental– a medida que el director escucha las vivencias del obrero, que quiere dar una vida diferente a su familia, pero sus antecedentes penales obstaculizan sus esfuerzos.
Según Sardà, este contacto estrecho con el palestino, así como el hecho de que la película ha sido coproducida por Jordania, hicieron posible que el documental no se convirtiera en una visión europea, occidental y poscolonial de la realidad que se capta en la cámara. Por el contrario, el director asegura que “los jordanos la sienten suya; no se interpreta como una visión demasiado occidentalizada” de los acontecimientos que han sido llevados a la pantalla.
Sardà se mostró “con ganas” de estar en MiradasDoc, un festival que, en sus palabras, podría ser un buen aparador para seguir mostrando la película a un público nuevo, fuera de la península. Hasta el momento, Hafreiat –producida en 2022– ha pasado por el festival de Sheffield y por la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Su exhibición en MiradasDoc es, por tanto, la segunda presentación en España.
Sardà ha dirigido el corto Ciutat de Granada 145-147-149, estrenado en el festival de cine de Arquitectura de Londres. Previamente realizó dos cortometrajes: Gang (2020), premiado en el festival FICC 2020, y Fuga (2021), galardonado en Málaga. En su carrera destaca la composición de la banda sonora de El camino más largo para volver a casa, de Sergi Pérez, y de A perro flaco, de Laura Ferrés. Actualmente desarrolla su segundo largo junto a 15L Films y Boogaloo Films.
En el acervo cultural musical, el «duende» es el equivalente al Feeling… al Groove… a ese sentimiento… ese algo más, que se tiene o no… y el 19 de enero en la laguna hubo mucho… arte y poderío escénico en el teatro Leal, en la decima edición del Festival Romí.
José Heredia presenta un espectáculo sin fisuras, dedicado a la mujer gitana… y el inicio, o primer bloque, tomó buena cuenta de ello, con la impresionante apertura a cargo de Montse Cortés, Lela Soto, Estrella Fernández o las hermanas Bautista (Ángeles y Tere)… la pólvora ya empieza a arder… y algo intuía.
Tuve la oportunidad de estar entre bastidores y ver cómo a ésta gente no le cuesta nada respirar música… cantan y bailan y todo fluye… lo del escenario sólo fue la constatación de la madera de artistas de pura cepa… sin discusión.
Fotografías cedidas por José Heredia, director del Festival Romí.
Johnny Jiménez acompaña a las seis cuerdas, el despliegue de la bailaora Karina Amaya, verdadero torrente en el escenario, tanto como El Torombo… José Suárez lo da todo, y ambos reciben una ovación estruendosa…y allí no cabía un alma.
Bajo la magia de las habilidades de El Oruco, va sumándose la consolidación de la genialidad de Luis Habichuela, temprano talento que empasta maravillosamente con las guitarras de Juan Carmona y Jiménez.
Se suceden las actuaciones, sin olvidarnos de la percusión de Bandolero, tocando todos los palos de lo que debe ser un festival de flamenco. El climax llega con Jorge Pardo, flauta en ristre primero, y saxofón después, en un clímax festivo al que se suma Frigol García a las cuatro cuerdas.
Heredia agradece… y enardece aún más al público con dos piezas más… Magia… fiesta… duende durante más de dos horas que » quitaron el sentido» al respetable… Y esto, repito, se da o no se da, se tiene o no se tiene y aquí brotaba a raudales… Como el agua…
Fotografías cedidas por José Heredia, director del Festival Romí.
Fotografías cedidas por José Heredia, director del Festival Romí.
‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominan las categorías de cine
‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzan con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia
La noche de los #Feroz 2023 ha sido una celebración por todo lo alto. Del buen cine, de las series más diversas y del buen momento que atraviesa el sector audiovisual en nuestro país. Pero también tocaba felicitarse por la gala número diez y por el décimo aniversario de la Asociación de Informadores – AICE.
Pedro Almodóvar recibió su Premio Feroz Audi de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit; además de todo el cariño y la admiración total de los asistentes a la ceremonia, un día después de su histórico encuentro con el público zaragozano en el Auditorio de la ciudad.
Cuatro títulos, de los más destacados de esta temporada, han empatado a tres estatuillas: ‘As bestas’, ‘Cinco lobitos’, ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’, siendo estas series las galardonadas como las mejores del año.
Las mejores películas de los décimos Feroz, dramática y de comedia, son ‘As bestas’ y ‘Competencia oficial’.
‘As bestas’ también se ha alzado con los premios al mejor actor de reparto de una película para Luis Zahera y a la mejor música original para Oliver Arson.
Carla Simón por ‘Alcarràs’ ha logrado el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia de los grandes premios dentro y fuera de España.
Laia Costa y Susi Sánchez han recibido las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se ha llevado el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película.‘Cinco lobitos’ está dando muchas alegrías a su equipo, que empezó a cosechar premios en el último Festival de Málaga, donde la AICE concedió a esta ópera prima el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial del certamen.
‘Mantícora’ se lleva a casa dos Lobo de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut.
Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás.
Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego han recibido los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción.
El equipo de guionistas de ‘La ruta’ —Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada– son los flamantes primeros ganadores del premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie, la última categoría incorporada al palmarés.
En cuanto a los mejores intérpretes del año en las series españolas, los feroces han destacado como mejor actriz protagonista a Claudia Salas en ‘La ruta’, como mejor actriz de reparto a Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ y a los compañeros Juan Diego Botto y David Lorente como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en ‘No me gusta conducir’.
Palmarés de los #Feroz2023:
● Mejor película dramática: ‘As bestas’
● Mejor película de comedia: ‘Competencia oficial’
● Mejor dirección: Carla Simón por ‘Alcarràs’
● Mejor actriz protagonista de una película: Laia Costa por ‘Cinco lobitos’
● Mejor actor protagonista de una película: Nacho Sánchez por ‘Mantícora’
● Mejor actriz de reparto de una película: Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’
● Mejor actor de reparto de una película: Luis Zahera por ‘As bestas’
● Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película: Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’
● Mejor música original: Oliver Arson por ‘As bestas’
● Mejor tráiler: Marta Longás por el tráiler final de ‘Cerdita’
● Mejor cartel: Carlos Vermut por ‘Mantícora’
● Mejor serie dramática: ‘La ruta’
● Mejor serie de comedia: ‘No me gusta conducir’
● Mejor actriz protagonista de una serie: Claudia Salas por ‘La ruta’
● Mejor actor protagonista de una serie: Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’
● Mejor actriz de reparto de una serie: Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’
● Mejor actor de reparto de una serie: David Lorente por ‘No me gusta conducir’
● Feroz DAMA al mejor guión de una serie: Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada por ‘La ruta’
● Premio Feroz Arrebato de Ficción para ‘La piedad’, de Eduardo Casanova
● Premio Feroz Arrebato de No Ficción para ‘La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego
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