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La segunda temporada de 30 MONEDAS se estrena el 23 de octubre. Póster final ya disponible

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La segunda temporada de 30 MONEDAS, de HBO, acaba de publicar su póster final y fecha de estreno. La segunda entrega de la serie dirigida por Álex de la Iglesia y co-escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se estrena el 23 de octubre en HBO Max con episodios semanales.
El tráiler final llegará el próximo lunes.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

‘Famtàstic’ llega al Museo Elder con cine, gastronomía y artes en vivo

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El Famtàstic, Noches de Artes Gastronómicas, llega este fin de semana al Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria, una muestra singular que en las que alrededor de un mismo tema -en este caso, (G)Astronomía– se aúnan contenidos audiovisuales, gastronómicos, de artes en vivo y musicales con el objetivo de elaborar una experiencia cultural diferente para público y creadores.

La edición 2023 del Famtàstic se compone de tres noches temáticas a celebrar durante ocho sesiones repartidas entre Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote: ‘(G)Astronomía’ (especial Espacial);‘Welove papas’ (especial DOP Papas antiguas de Canarias) y ‘¡Brutal!’ (especial Inspiración tarantiniana).Una oferta gastronómica de tres degustaciones, cuyo diseño y elaboración sigue la línea temática del resto de la noche; a cargo de chefs locales reconocidos por su cocina con discurso de forma creativa que prioriza y pone en valor el producto de proximidad.

La cita de este sábado tendrá lugar a partir de las 19:30 horas en las instalaciones del Museo Elder. La jornada de iniciará con una bienvenida musical a cargo de Guateque DJy un vino de bodegas Marba. Uno de los principales atractivos será la selección de cortometrajes Interestelar, que combina lo divertido y lo divulgativo, el humor y el drama, realidad y ciencia-ficción.

A continuación,se ofrecerá a los asistentes la propuesta gastronómica de la chef Diana Marcelino (Sol Repsol 2023, del restaurante El Secreto de Chimiche), quien han diseñado tres degustaciones exclusivas que aúnan cocina y lunas, soles y planetas. Diana Marcelino estará acompañada en su presentación por el divulgador científico Gregorio de la Fuente, del Museo Elder, quien aportará la visión astronómica de las degustaciones.

La noche continuará con la actuación del productor musical Resonancey su propuesta Viaje musical por el Cosmos, una sesión elaborada para la ocasión y en la que el músico presentará temas de su recién estrenado álbum. Finalmente, la noche Famtàstic se cerrará con la música del Guateque DJ, alías artístico del polifacético Andrés J. Park.

Las principales novedades de esta edición de Famtàstic son, por un lado, dar visibilidad a productores, mujeres y hombres que con sus manos extraen la materia prima en la que se basa todo lo demás. Para ello, la muestra cuenta con el punto de vista de los agricultores de la Asociación de cosecheros La Papa Bonita (Icod el Alto, Los Realejos) y de los pescadores de cofradías.

Famtàstic es posible gracias al patrocinio del Canary Islands Film-ICDC y Promotur del Gobierno de Canarias y cuenta con la colaboración de productores locales como Bodegas Marba, Cervezas Victoria, la Asociación La Papa Bonita y la Cofradía de Pescadores Nuestra Señora de Las Mercedes de Los Cristianos.

Festival Noon oferta cinco nuevos conciertos en su cuarta semana actividad 

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El Festival Noon programa este fin de semana cinco nuevos conciertos que llevarán su propuesta de música clásica y modern classic a las islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote, El Hierro y La Palma. Como es habitual, todos los conciertos darán comienzo a las doce del mediodía y con entrada gratuita.

En esta cuarta semana de actividad la programación queda compuesta por las siguientes actuaciones. El día 23, Koncon Dúo (Faro de Maspalomas-Gran Canaria), Dúo Salas (Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de Arrecife-Lanzarote), Coro de Cámara de Garachico (Palacio Salaza-La Palma); y el día 24,  Alexander Álvarez (CC. Duke Shop de Adeje-Tenerife) y Koncon Dúo (Mirador de La Peña de Valverde-El Hierro).

Desde comienzos de septiembre y hasta el próximo mes de noviembre el Festival Noon lleva el talento de Canarias en la música clásica a espacios turísticos emblemáticos, con la intención de potenciar una visión de las Islas que va más allá de los encantos naturales y climáticos.

Esta nueva edición del Festival Noon cuenta con el patrocinio de Promotur, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, FEDAC, Cabildo de la Palma, Cabildo del Hierro y Ayuntamiento de Arrecife.

Origen y simbolismo del cuento de Caperucita Roja. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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El cuento de Caperucita Roja tiene sus raíces en varias tradiciones orales europeas antiguas, y ha evolucionado a lo largo del tiempo con diversas variantes. Una de las versiones más conocidas es la que fue escrita por Charles Perrault en 1697 en Francia, titulada «Le Petit Chaperon Rouge» (El Pequeño Caperucita Rojo).

La versión más popular fue recopilada por los hermanos Grimm en el siglo XIX en su colección de cuentos de hadas.

En esta versión, la historia sigue a una niña llamada Caperucita Roja que es enviada por su madre a llevarle una canasta de comida a su abuela enferma. En el camino, se encuentra con un lobo que la engaña para que se desvíe del camino hacia la casa de su abuela. El lobo entonces se come a la abuela y trata de engañar a Caperucita Roja para que también entre en la casa para comérsela a ella. Sin embargo, Caperucita Roja es salvada por un leñador que escucha sus gritos y mata al lobo.

El simbolismo en el cuento de Caperucita Roja es interpretado de diversas maneras, pero algunas posibles explicaciones incluyen:

La figura del lobo puede representar la sexualidad peligrosa o la tentación que enfrenta una joven al convertirse en una mujer. La historia puede ser vista como una advertencia a las niñas sobre los peligros de hablar con extraños y de ser demasiado confiadas.

La capa roja que usa Caperucita Roja puede representar la transición a la madurez y la sexualidad femenina, ya que el rojo es un color asociado con la pasión y la sangre menstrual. En algunas versiones del cuento, el color de la capa es cambiado a verde o amarillo para evitar connotaciones sexuales.

La figura del leñador que salva a Caperucita Roja puede simbolizar el poder masculino protector y la intervención necesaria para salvar a las mujeres de los peligros a los que puedan enfrentarse.

Otros autores sostienen otras interpretaciones, tales como:

El color rojo: El color rojo de la caperuza de Caperucita Roja simboliza la sangre y el peligro. Este color también puede representar la sexualidad y la madurez.

El lobo: El lobo representa el peligro y la astucia. También puede ser visto como un símbolo de la sexualidad y la pasión.

El bosque: El bosque es un lugar oscuro y misterioso, que simboliza los peligros y los miedos de la vida. También puede representar la transición entre la infancia y la madurez.

La abuela: La abuela simboliza la sabiduría y la experiencia. También puede ser vista como un símbolo de la muerte y la transición a la vejez.

La canasta: La canasta que lleva Caperucita Roja simboliza la inocencia y la pureza. También puede ser vista como un símbolo de la protección y la seguridad.

En resumen, el cuento de Caperucita Roja tiene una larga historia y ha evolucionado con el tiempo, pero es conocido por su mensaje de precaución a las niñas sobre los peligros que enfrentan al crecer y enfrentar la sexualidad. 

Prime Video desvela el tráiler de su película original de ciencia ficción Awareness

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Awareness está protagonizada por María Pedraza, Pedro Alonso, Óscar Jaenada, Carlos Scholz y Lela Loren y se estrenará en exclusiva en Prime Video el 11 de octubre

Prime Video ha desvelado hoy el tráiler oficial de la esperada película original española de ciencia ficción dirigida por Daniel Benmayor (XtremoTracersBruc) y protagonizada por Carlos Scholz (Toy Boy, Feria: La luz más oscura), Pedro Alonso (La casa de papel, El ministerio del tiempo), María Pedraza (Toy Boy, Élite), Óscar Jaenada (Operación Marea Negra, Hernán) y Lela Loren (American Gods, Altered Carbon). Awareness se presentará en el Festival de Sitges y estrenará en exclusiva en Prime Video el 11 de octubre en más de 240 países y territorios como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24.95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

En Awareness la audiencia conocerá a Ian (Scholz), un adolescente rebelde que vive con su padre (Alonso) al margen de la sociedad. Sobreviven a base de pequeños timos gracias a la extraordinaria habilidad de Ian para proyectar ilusiones visuales en la mente de los demás. Tras perder el control sobre sus poderes en público, dos bandos enfrentados empiezan a perseguirlo. En su huida, Ian tendrá que decidir en qué lado va a librar esa guerra en la que se ha visto obligado a participar.

Awareness es una producción de Federation Spain, liderada por Juan Solá y Nacho Manubens, con Mark Albela como productor ejecutivo y de Dbenma Content con Daniel Benmayor como productor y director. Además, este último también está a cargo del guion junto con Iván Ledesma.

Awareness se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo exitosas películas originales españolas como Culpa mía y Mañana es hoy, series y programas como Sin huellas, Un asunto privado, True Story España, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes pierdes, G.E.O: Más allá del límite, El desafío: 11M y los próximos lanzamientos, RomanceroLos Farad y Reina Roja, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, The Peripheral, La lista final, Tom Clancy’s Jack Ryan, La rueda del tiempo, The Boys, Homecoming, Good Omens y Reacher, y miles de horas de contenido licenciado.

Los suscriptores de Amazon Prime podrán ver las nuevas producciones originales con la aplicación de Prime Video disponible para smart TVs, dispositivos móviles, Fire TV, Fire TV stick, Fire tablets, Apple TV, consolas, Chromecast, Vodafone TV y a través de primevideo.es. En la aplicación de Prime Video, los usuarios pueden descargar todos los episodios en sus dispositivos móviles y tablets y verlos sin conexión en cualquier lugar sin coste adicional como parte de los beneficios Prime.

Pimpinela: “Nos encontramos en el mejor momento de nuestra carrera”

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Los hermanos Lucía y Joaquín Galán aterrizan en Canarias, de la mano de New Event, los próximos días 22 (Auditorio Alfredo Kraus) y 23 de septiembre (Pabellón Santiago Martín) dentro de su gira ‘40 aniversario’, en el que no faltarán clásicos como ‘Olvídame y pega la vuelta’ y nuevos temas como ‘Traición’. Las entradas para el concierto de Gran Canaria están agotadas, y para el de Tenerife aún se pueden conseguir en la web de newevent.esentradas.com y pabellonsantiagomartin.net

–   40 años ya en la música, ¿Qué balance podemos hacer?

El balance es muy agradecido porque si bien a veces hemos tenido que estar lejos de casa, la alegría de nuestra familia de vernos triunfar en lo que ellos y nosotros amamos, la música, la alegría de la gente que nos sigue en cada país, en cada actuación, y la nuestra, de sentir que hemos cumplido con nuestros sueños, es la mejor recompensa que podríamos tener.

–   ¿Qué va a poder disfrutar el público en este concierto?

El público es parte de la alegría que sentimos en este 40 Aniversario. Los hemos visto crecer junto a nosotros y compartir nuestra música con sus hijos y los hijos de sus hijos. Porque en los conciertos vuelve a haber niños y niñas de seis, siete u ocho años cantando nuestras canciones como cuando empezamos.

Todas estas canciones desde ‘Olvídame y pega la vuelta’, ‘Dímelo delante de ella’, hasta ‘La Familia’, y las nuevas, como ‘Traición’ y ‘Cuando lo veo y lloro’, estarán en este concierto juntos a nuestros músicos, coros y bailarines para darles a todos lo mejor de  nosotros.

–    No es la primera vez que están en la isla, ¿Cómo se sienten actuando de nuevo en Canarias?

Nos sentimos muy emocionados de volver a Canarias, tenemos muchas cosas nuevas que contarles y cantarles. Y sobre todo agradecerles la lealtad que demuestran al seguir pensando en nosotros, vamos a hacer todo para que sea una noche inolvidable.

–     Han colgado el cartel de no hay entradas en el concierto en Gran Canaria y van camino a ello en Tenerife. ¿Cuál es la clave para después de 40 años seguir siendo un referente para diferentes generaciones?

La clave en la vida es el trabajo, la perseverancia, la pasión por lo que se hace, más allá del resultado. Todos tenemos altos y bajos, lo importante es creer en uno mismo para poder levantarse y ser siempre agradecidos.

–   ¿Cuál ha sido la evolución musical de Pimpinela en estos 40 años? ¿Y en qué punto se encuentran ahora?

Nos encontramos en el mejor momento de nuestra carrera. Disfrutando cada instante más que la primera vez. Porque con la experiencia todo se valora mucho más. Y creciendo artística y personalmente. Con historias de amor a las que nunca le habíamos cantado como en ‘Traición’, una canción que habla de la pareja igualitaria.

–   ¿Hay nuevo trabajo a la vista?

Siempre. Nuevas canciones para grabar y varias propuestas para hacer la serie de nuestra vida, entre otras cosas.

–   Uno de sus grandes éxitos es ‘Olvídame y pega la vuelta’ ¿Se encuentra Pimpinela más a gusto cantando al desamor que al amor? ¿Se consideran pioneros en el desamor ahora que está tan de moda?

Nadie es pionero en el desamor, pero en los 80’s nuestras canciones, encabezadas por la voz de Lucia, comenzaban a dejar en claro que la mujer ya no estaba dispuesta a seguir callando y aguantando el machismo de aquella sociedad. La teatralización también nos ayudó a que ese mensaje penetrara más en toda la gente. En esto sí, somos pioneros.

–    ¿Se imaginaban en sus inicios llegar a vender 30 millones de discos y ofrecer más de 4.000 conciertos en todo el mundo?

Como dice Machado fuimos haciendo camino al andar. Poniéndonos objetivos a mediano plazo, que pudiéramos cumplir y no dejando de sorprendernos nunca.

–   Siendo hermanos. ¿Cómo ha sido la convivencia y la carrera durante estos 40 años?¿Es una ventaja el compartirlo en familia?

Es una gran ventaja ser hermanos y haber tenido una educación familiar tan sólida. Porque esta vida te hace atravesar muchos momentos donde los celos artísticos, las cuestiones económicas, las voces que se acercan para dividirte u ofrecerte cosas, si no has tenido esa educación sólida, con amor y valores, te pueden doblegar. Lamentablemente lo hemos visto en muchos colegas.

–   Por último, animen a aquellos canarios y canarias que aún se están pensando acudir a su concierto.

Que no piensen más. Que sientan. Y si sienten ganas…que vayan. Se van a divertir, a emocionar, a cantar y bailar, ¡a reír y llorar! ¡Garantizado!. Abrazos para todos.

EL REINO ANIMAL, de Thomas Cailley competirá en Sección Oficial del Festival de Sitges

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La película, protagonizada por Romain Duris, Paul Kircher y Adèle Exarchopoulos, competirá en Sección Oficial del Festival de Sitges

Se estrenará en cines el próximo 20 de octubre 

EL REINO ANIMAL (LE RÈGNE ANIMAL), de Thomas Cailley (Les combattants), inauguró la pasada edición de Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2023 y su próxima gran cita tendrá lugar en el Festival de Sitges, donde se presentará en la Sección Oficial Fantástico a Competición. La proyección en el festival contará con presencia de talento.

Protagonizada por Romain Duris, Paul Kircher (Concha de Plata en San Sebastián 2022) y Adèle Exarchopoulos, la película combina el género fantástico con el drama familiar y está ambientada en un futuro cercano que sufre una extraña pandemia de progresiva mutación humano-animal. Además de su riesgo conceptual, la crítica ha alabado los sorprendentes efectos especiales utilizados para mostrar a las “criaturas”, cuyo proceso de diseño duró 18 meses. 

EL REINO ANIMAL es candidata a representar a Francia en la próxima edición de los Premios Oscar y se estrenará en cines de la mano de YouPlanet Pictures el próximo 20 de octubre.

SINOPSIS

En un mundo azotado por una ola de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, François iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda que los cambiará para siempre.

LA CRÍTICA DICE

“Un trabajo original e impactante” (The Hollywood Reporter)

“Una película arriesgada, con efectos especiales de primera categoría» (Cineuropa)

“Un thriller poético y tierno” (Screendaily)

“Kircher es tan fascinante que por sí solo, hace que el espectador se involucre emocionalmente en la supervivencia de Emile” (The Playlist)

“Un drama familiar sorprendentemente creíble” (Deadline)

«Una película que gustará al público y que cuenta con grandes interpretaciones” (Collider)

COMENTARIOS DEL DIRECTOR

“Con la emergencia ecológica actual, creo que es vital inventar nuevas narrativas que exploren nuestras interacciones con el resto del mundo vivo e imaginar nuevas fronteras. La idea de la mutación humano-animal nos permite abordar esta cuestión desde un ángulo físico concreto, en los cuerpos de los propios personajes. No a través del prisma del colapso inevitable u otra historia post-apocalíptica sino a través de la representación de un impulso vital, violento y creativo. También me interesaba hacer que estas mutaciones sucedieran en el mundo de hoy.”

“Estoy muy interesado en la irrupción de la fantasía en nuestra vida cotidiana. Esta fricción entre la realidad y la ficción es una fuente preciosa de empatía, de cambios, de disturbios, de comedia. El cambio está aquí, en todas partes, y la sociedad debe afrontarlo.”

“Romain es un actor fascinante que encarna con mucha fuerza el rol de la figura paterna y lo hace de una manera que no he visto a menudo en el cine. Paul, por su parte, transmite algo potente y extraño a la vez, que me atrajo inmediatamente. Y Adèle es una actriz extraordinaria que le da a su personaje autonomía, un humor frío, un aplomo innegable y divertido.” 

Netflix presenta el tráiler de la Maravillosa Historia de Henry Sugar

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial de La maravillosa historia de Henry Sugar, la primera producción de Wes Anderson con Netflix, que se estrena el 27 de septiembre en el servicio. 



La maravillosa historia de Henry Sugar es la fiel adaptación a la pantalla que Wes Anderson (Asteroid City, El Gran Hotel Budapest) ha hecho a partir del cuento para adultos de Roald Dahl. El cortometraje, que dura 37 minutos, terminó de rodarse en marzo de este año con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Sir Ben Kingsley y Richard Ayoade en el reparto. Está producido por Wes Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson.

Seguido del  estreno de La maravillosa historia de Henry Sugar, llegarán en días consecutivos otros tres cortometrajes escritos y dirigidos por Wes Anderson, basados en los cuentos de Roal Dahl: 

  • El cisne, el 28 de septiembre
  • El desratizador, el 29 de septiembre 
  • Veneno, el 30 de septiembre. 

El taller Mertens vuelve de la mano de uno de sus discípulos. Por Noé Ramón 

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El largamente esperado regreso del legendario Taller de artes gráficas Mertens se ha hecho realidad. A su frente está Fabián Castilla Labrador, uno de los alumnos más aventajados de su creador Alfonso Mertens, quien convirtió al recinto en punto de referencia internacional por el equipamiento y profesionales con los que contó.

El inicio, de todas formas, ha sido un tanto ajetreado ya que las obras en La Recova donde iba a abrir sus puertas se han complicado más de lo previsto y por ello se han tenido que trasladar al Museo de Bellas Artes, junto con el resto de Escuelas municipales, formato que es el que ahora ha adoptado el taller. Lógicamente, resulta imposible traer toda la maquinaria y herramientas al nuevo emplazamiento tanto por su número como por su peso. 

     Basta recordar que cuando se hizo la ‘mudanza’ en los años ochenta del Sur de Tenerife al Parque Viera y Clavijo de Santa Cruz se tuvieron que emplear varios camiones para cargar con 26 toneladas, hacerlo por la noche y custodiados por la policía. 

   No obstante en fechas próximas se prevé ir progresivamente trayendo más material desde La Recova, tales como rodillos o entintados entre otras herramientas y útiles más pero dado lo aparatoso de cargar el peso de la maquinaria difícilmente se podrá hacer mucho más. 

     A todo ello se une que el estado del recinto es tan preocupante que los miembros de la escuela deben estar acompañados de técnicos para evitar cualquier tipo de riesgo.

     Por este mismo motivo la totalidad de este curso se tendrá que llevar a cabo en el nuevo emplazamiento pero Castilla es positivo y dice que simplemente “me ajusto al espacio que tengo”, de hecho indica que en realidad el anterior “era enorme, apenas nos servía el 50%”. 

     En el aula actual se puede ver una de las muchas máquinas que Mertens recopiló durante su vida y luego cedió al Ayuntamiento, cuyo peso es de 400 kilos por lo que para llevar a cabo su traslado fue necesaria una grúa y cinco trabajadores.

     Las clases en la actualidad se dividen en tres grupos de 12 alumnos cada uno  que disponen de cuatro horas semanales. No obstante, todavía se está en lo que podría denominarse como fase de tanteo debido al nuevo formato del taller. 

   El perfil del alumno que acude a esta Escuela municipal, única en Canarias, es el de artistas, estudiantes de Bellas Artes, gente interesada y luego hay un grupo de mayores que no se pudieron formar por distintos motivos en estas modalidades y ahora quieren ganar el tiempo perdido. 

     Hay un número importante de docentes que imparten clases sobre estas materias y han visto clara la oportunidad de mejorar su formación. 

La Escuela supone un elemento básico a la hora de que se puedan formar los estudiantes de artes gráficas ya que resulta imprescindible contar con maquinaria especializada. No se trata de una materia que cada uno pueda realizar en su casa en solitario como el dibujo, por ejemplo. 

     “En estos momentos tengo antiguos alumnos que funcionan de forma autónoma por lo que yo me limito a estar aquí como apoyo pero luego hay gente que empieza desde cero y son ellos los que me dicen qué es lo que quieren aprender y así vamos poco a poco avanzando”. 

    No existe un programa determinado y generico, porque cada alumno tiene un perfil diferente por la heterogeneidad de los grupos en los que se mezclan especialistas con aquellos que vienen con el interés y la curiosidad bajo el brazo y poco más. 

     A grandes líneas  «existe una clase de alumnado que tiene claro lo que quiere aprender y luego está otro que espera a que sea el profesor quien lo dirija. Hay artistas que hacen obras personales y otros que aspiran a mejorar su formación», dice Castilla. 

     Pero lo importante es que después de tres años y cuando planeaba un cierto riesgo a que el taller quedara en el permanente olvido, el Organismo Autonomo de Cultura,(OAC) permitió que volviera a la vida y además con la garantía de que al frente está un profesional que garantiza la continuidad del legado de Mertens. 

     En el mes de noviembre del año 2020, tras el obligado cierre por la pandemia, hubo un intento de apertura pero al poco tiempo cayó una lluvia de tal intensidad que destrozó parte del techo y se tuvo que proceder a su cierre definitivo. Hasta ahora. 

     Hace algunos días Castilla se encontró con Carine Mertens, la esposa de Alfonso, quien se mostró satisfecha con la apertura pese a que no se ha podido llevar a cabo como hubiera sido lo más deseable. 

     Durante décadas el taller de Mertens se convirtió en referente y polo de atracción de artistas y estudiantes de casi todo el mundo que llegaban a Tenerife para poder sacar provecho a una colección de herramientas y profesionales como el propio Mertens que difícilmente encontrarían en otro lugar. 

     Primero en Arona y desde los años 80 del pasado siglo en Santa Cruz, la labor del taller siempre fue calificada de ejemplar y puntera.

     A lo largo de su vida, este profesional de nacionalidad belga adquirió maquinaria valiosísima en el campo de las artes gráficas que atrajo a artistas de renombre como César Manrique, Maribel Nazco o Maribel Morales, quienes al igual que todos los alumnos estaban obligados a ceder una de sus obras.  

     El resultado es que en la actualidad existen unos fondos de alrededor de 3.500 piezas de destacados artistas que en esta nueva etapa deben ser en gran parte clasificadas para luego pasar a ser custodiadas en el museo de Bellas Artes de Santa Cruz. Justo el mismo lugar en el.que por casualidades de la vida ha ido a parar el propio taller.

Crónica de Los (NECESARIOS) Punsetes en el Aguere Cultural. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 15 de septiembre Planet Caravan nos trajo al Aguere Cultural de La Laguna a los esperadísimos Los Punsetes, girando con su nuevo trabajo «Todo el mundo quiere hacerte daño,», dentro del sello Sonido Muchacho, en el que convergen artistas novedosos con otros consagrados, y del que podremos disfrutar en próximas fechas con el concierto de Depresión Sonora.

Vamos al meollo. La noche abrió con la banda local Duele y su sonido principalmente indie rock, aunque también noise rock con toques de soegaze. Una amalgama que va desde lo melancólico al experimento lisérgico. En directo, con formación de batería, guitarra y programación, tienen un sonido potente y la frescura de dos amigos probando diferentes sonidos en el local de ensayo. Actitud punk y transgresora como entrante al plato fuerte de la noche: Los Punsetes.

Si algo define a Los Punsetes en el panorama musical patrio es, NECESARIOS; necesitamos su mirada irónica, provocativa y sincera. En sus más de veinte años como banda nos han regalado himnos como ‘Hola, destrucción’, ‘Dos policías’, ‘Maricas’ o ‘España corazones’, siempre con una mirada crítica a nuestra sociedad y satirizando que es gerundio. Pudimos disfrutar de todos estos himnos y algunos de los temas de su nuevo trabajo en la única voz de Ariadna Paniagua, que apareció en la tarima enfundada en un traje entre Gustav Klimt y Ágatha Ruiz de la Prada, en su habitual y personalísima hierática actitud. Si sus discos ya suenan potentes y divertidos, no le hacen justicia a sus directos, riffs pegajosos, el justo protagonismo de la guitarra solista, que pasa a ser también guitarra rítmica en los momentos clave de cada tema, para crear junto al bajista y su apoyo vocal, un muro de sonido que produce la catarsis epatante que asociamos a la banda. Vuelvo a repetir: NECESARIOS.

Texto y fotografía de Jonathan Medina