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Entrevista a Alí Magassa

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Culturamanía da un paso adelante al entrevistar al joven Alí Magassa. En esta ocasión, Alí compartirá con nosotros su conmovedora historia sobre cómo llegó en una patera desde el continente africano hasta las Islas Canarias. Sin embargo, nuestra conversación no se limitará únicamente a su experiencia migratoria; también abordaremos temas relacionados con la cultura, la sociedad y su pasión por el fútbol, tanto como jugador como aficionado.

También puedes verlo en mejor calidad directamente en este enlace de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=gX_iDyDCa5E

Pau Roca: De la música a la literatura, un viaje a través de la creatividad

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En esta entrevista realizada por Culturamanía a Pau Roca, autor de «Un día en la vida», se desvela el origen de su novela y su singular estructura temporal. La historia, que se desarrolla en un solo día, sigue el colapso de la vida del protagonista. Pau revela que esta obra nació de un sueño vívido y cómo la estructura de tiempo y las limitaciones influyeron en la narrativa. Además, explora su proceso de escritura, la recepción de la novela en diferentes audiencias y su intención de crear una experiencia incómoda pero reflexiva para los lectores. También aborda el crecimiento del protagonista en relación con las convenciones sociales y su decisión de mantener la música en segundo plano en su libro. Pau comparte sus futuros proyectos en la música y la escritura, destacando su participación en el Festival DocuRock 2023 y su entusiasmo por continuar explorando diferentes facetas creativas.

Pau, tu libro «Un día en la vida» es una novela que se desarrolla en un solo día y muestra cómo la vida del protagonista se desmorona. ¿Qué te inspiró a escribir una historia con esta estructura temporal tan intensa?

R- La novela nace de un sueño muy vívido que tuve. A partir de ahí la historia fue creciendo y fui dándole lo que creía que pedía. La verdad es que, no fue hasta que llevaba medio libro escrito cuando me di cuenta de la profundidad de las decisiones que había tomado eran tan definitorias. La primera persona y las restricciones temporales, que el libro transcurra casi en un día (que son tres), marcó mucho la estructura.

De todas formas, creo que las limitaciones funcionan bastante bien en el arte. Al final la historia es muy importante, pero es solo una excusa para hablar de otras cosas, pero, la historia tiene que funcionar para que esas “otras cosas” encajen.

En otros medios mencionaste que tuviste la idea de la historia en un sueño. ¿Puedes contarnos más sobre esa experiencia y cómo decidiste convertirla en una novela?

R- El sueño fue el detonante, el punto de partida. Cuando tuve algo escrito, se lo enseñé a David Pascual, un escritor valenciano que me gusta mucho para pedirle consejo y que me diera su sincera opinión. Me animó y ya seguí más en serio. De ahí fue a manos de Cristina Lomba, que se convirtió en mi editora. El proceso fue, por lo que me han dicho, bastante rápido.

El libro aborda temas sociales y personales de una manera bastante cruda y a veces incómoda. ¿Cuál fue tu intención al escribir de esta manera y cómo crees que ha impactado en los lectores?

R- El personaje principal me permitía partir de una posición privilegiada (director de pequeña sucursal de banco) que me abría un abanico enorme de posibilidades muy interesantes para reflexionar sobre diversos temas. Es una novela que toma una posición crítica sobre la sociedad actual a través de su protagonista y sus circunstancias. Mencionas la palabra “incómoda” y creo que es importante. Es una de las sensaciones que pretendía crear. Es importante que la crítica no sea algo exógeno al lector y, por supuesto, al que escribe. Que nos salpique un poco a todos es la única forma que nos haga reflexionar.

¿Cómo fue tu proceso de escritura? ¿Tuviste que hacer mucha investigación o planificación antes de empezar a escribir, o fluyó naturalmente desde tu idea inicial?

R- Hice bastante investigación sobre cómo funciona una sucursal bancaria o una prisión. Hablé con dos amigas que trabajan en ambos sectores para asesorarme. También me hice un pequeño croquis sobre qué contar en cada momento del día para espaciar las reflexiones personales y que no lastraran el fluir de la novela. Me interesaba, antes que nada, no perder a ningún lector. Si conseguía que alguien abriera el libro (cosa muy difícil con la cantidad que se publican) me obsesionaba que no la dejara a medias. Por lo que me ha dicho la gente, creo que eso lo he conseguido. Es una novela que se lee fácil y que parece que atrapa. Mi padre dice que es un poco como un thriller.

Una vez creado el universo propio de la novela, la verdad es que fluyó muy bien. Suena un poco a tópico, pero los personajes, una vez construidos, pedían según qué cosas y la historia se desarrollaba en algunos momentos, solas.

Hablas de que el protagonista se convierte en una mejor persona a medida que avanza la historia. ¿Crees que la sociedad puede influir en el comportamiento de las personas de manera negativa?

R- Muy buena pregunta. Muy MUY buena. Creo que el personaje crece según se va quitando los convencionalismos sociales de los que es firmemente creyente. De hecho, creo que si hubiera una frase que resumiera el libro, sería esa. Por eso quería que el personaje fuera cayendo mejor según se iba despojando de sus obsesiones convencionales y se hiciera mejor persona según se va derrumbando su mundo.  

A pesar de ser músico, la música tiene una presencia atenuada en tu libro. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión y cómo la música encaja en la historia?

R- No quería jugar esa baza. Al menos no en mi primer libro. Porque es una experiencia que me ha gustado y pretendo seguir escribiendo. Ya veremos si alguien sigue me leyendo… Sí usé alguna canción o artista como forma de describir a algún personaje, la música que escuchamos dice mucho de nosotros mismos y es una herramienta muy útil para definir a alguien. No descarto que la música tenga protagonismo en algún otro momento, pero era una especie de norma que me puse. Mis siguientes pasos literarios, tampoco van a ir por lo musical. Creo.  

Hemos leído que has presentado tu libro con personas de diferentes campos, como un catedrático de psicología social. ¿Cómo ha sido la recepción del libro en diferentes audiencias y cómo crees que se ha interpretado desde distintas perspectivas?

R- La interpretación que hizo el catedrático fue excelente y maravillosa. Me encantó. Según él, Juan Antonio Pérez (un genio) “la novela logra novelar con éxito la teoría tripartita psicoanalítica freudiana, que plantea que las relaciones humanas se orquestan con tres directores contrapuestos:

El ELLO, que solo se rige por el principio del placer.

El SUPERYÓ, la ética del orden y el deber (por ejemplo, el símil sobre la obsesión del piscinero por mantener su piscina en orden, limpia, impoluta, transparente y sin fugas, describe perfectamente lo que caracteriza al superyó).

Y en medio, está el YO, la parte más consciente de quién somos y quién nos gustaría ser. Está claro que cada uno lee una novela distinta. Esa es la magia de la lectura, que al final, todos nos leemos en las novelas que caen en nuestras manos.

En comparación con tu compañero de banda Jorge Martí, cuyo libro es más autobiográfico, ¿por qué decidiste mostrarte en un segundo plano y utilizar la ficción en tu novela?

R- Me siento más cómodo ahí. Nunca me ha gustado salir en los vídeos ni en las fotos ni llamar la atención cuando actúo. Aunque suene un poco típico, me gusta que lo que hago hable por mí. Jorge y yo hemos presentado nuestros libros juntos alguna vez y es interesante reflexionar sobre la ficción que hay en los libros autobiográficos y lo autobiográfico que hay en los de ficción.

Es un tipo de conocimiento distinto el que se comparte. Con lo autobiográfico se dan datos concretos, pero yo tengo la sensación de conocer a Ian McEwan perfectamente sin tener ni idea de su vida real, familiar o de pareja. Creo que los libros no autobiográficos transmiten una información muy profunda del autor que el buen lector detecta. Yo no salgo en el libro, pero sí tengo la sensación de que cuando alguien me lee, me está conociendo.

Menciono siempre en las presentaciones la frase de Oakley Hall “la persecución de la verdad, no de los hechos, es tarea de la ficción.”

Estás programado para participar en el Festival DocuRock 2023 en Santa Cruz de Tenerife. ¿Qué expectativas tienes para este evento y cómo se relaciona tu música con tu trabajo como escritor?

R- Pues en estos caso me suelo dejar llevar e improvisar según lo que me voy encontrando. De ahí surgen momentos muy bonitos y gratificantes. Por supuesto siempre es un placer viajar a Tenerife y me hace mucha ilusión. Después de tantos años dando vueltas con la música (y que sean muchos más), es refrescante viajar con propuestas diferentes.

¿Puedes adelantarnos algo sobre tus futuros proyectos, tanto en la música como en la escritura? ¿Tienes en mente escribir una nueva novela?

R- Estoy muy metido en una idea. También juega un poco con el tiempo y las casualidades. Empecé tres cosas y una de ellas ha sido la que ha cobrado vida (aunque suene cursi, es un poco así) y ha pedido más atención. Al final lo importante es tener proyectos en marcha para tener algo en qué pensar cuando uno se acuesta o hace kilómetros en furgoneta, tren o avión. Engañar un poco el día a día. En el campo musical, La Habitación Roja tenemos muchas canciones a punto de acabar y enseguida empezaremos a enseñarlas. En otoño tengo previsto grabar otro disco con Lost Tapes, un proyecto que tengo con un amigo. Además, LHR tenemos previsto tocar algunos conciertos más en España y una gira en México y hacer una pequeña visita a Uruguay.

Fotografías cedida por Pau Roca

Entrevista realizada por Jesús Hernández

Travis Fimmel («Vikingos») protagoniza «Black Snow», la nueva serie de Filmin

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Filmin estrena el próximo martes 19 de septiembre la serie «Black Snow», producida por Goal Post Film para la plataforma de streaming australiana Stan. Escrita por Lucas Taylor («In Limbo») y dirigida por Sian Davis («El crepúsculo»), «Black Snow» consta de seis episodios y está protagonizada por Travis Fimmel, popular por su participación en series como «Vikingos» o «Raised by Wolves». 

La serie se ambienta en dos épocas distintas. En 1994, Isabel Baker, una joven de 17 años, es asesinada pero la policía no logra dar con el autor del crimen. Una gran conmoción afecta a toda su comunidad de isleños de los Mares del Sur, en especial a su hermana Hazel. 25 años después sale a la luz una carta escrita por la propia Isabel que ofrece nuevos detalles para la investigación, lo que lleva al detective James Cormack a reabrir el caso. Pronto descubre que la red de mentiras y engaños dentro de esta comunidad es más profunda de lo que esperaba inicialmente.

Lucas Taylor nos cuenta cuál fue el origen de esta historia: «Estaba trabajando en un pequeño pueblo en el centro de Queensland durante el invierno y me enteré de la noticia de que iban a abrir una cápsula del tiempo enterrada en la plaza del pueblo. Me preguntaba qué encontrarían en la cápsula, ¿cd’s de las Spice Girls? ¿recuerdos antiguos? Esa fue la chispa que me hizo imaginar que el contenido de una cápsula del tiempo propiciara la reapertura de una investigación de asesinato». En la ficción, es precisamente una carta de la víctima enterrada en una cápsula del tiempo lo que permite reabrir su asesinato sin resolver.

Uno de los aspectos diferenciales de «Black Snow» es que se ambienta en el norte de Queensland, donde residen los isleños de los Mares del Sur, una comunidad muy poco retratada por el cine y la televisión con una trágica historia a sus espaldas: desde mediados del siglo XIX hasta inicios del XX, más de 60.000 indígenas fueron obligados a trabajar en los campos de caña de azúcar, en una variante de la esclavitud conocida como «blackbirding». «No nos contaron nada de esto en la escuela», afirma el actor Travis Fimmel: «Me sorprendieron algunas de las cosas que leí, aprendí y me contaron». La historia de esta comunidad será una de las claves en la investigación por el asesinato de Isabel Baker.

En el reparto de la serie, junto a Travis Fimmel, encontramos rostros conocidos de la industria australiana como Brooke Satchwell («Mr. Inbetween») o Gulliver McGrath («Lincoln») junto a una docena de indígenas de los Mares del Sur que no tenían ninguna experiencia previa en la interpretación: «Éramos un montón de actores nuevos que estábamos muy verdes y que teníamos que llevar el peso de la historia. En algún momento nos preguntamos si nos habíamos vuelto locos», concluye Jemmason Power, que interpreta a Hazel Baker, la hermana de la víctima.

Fotograma promocional cedido por Filmin

«Asesinato en el Leal» convierte al público en investigador de un crimen de los años 30

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El Teatro Leal acoge este jueves, festividad del Cristo, una nueva ruta teatralizada inspirada en las novelas de Agatha Christie 

El Teatro Leal de La Laguna recupera este jueves sus rutas teatralizadas ‘Asesinato en el Leal’, una propuesta que sumerge al público en el papel de un investigador para resolver un crimen ambientado en los años 30 e inspirado en las novelas policíacas de Agatha Christie. La cita se mantiene este jueves, festividad del Cristo de La Laguna, a las 20:00 horas.  

El concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Dailos González, sostiene que “el espíritu policíaco de esta ruta nos ayuda a dar a conocer la historia del Teatro Leal, de una manera más interactiva, a un público más joven y aficionado a juegos como las famosas ‘escape rooms’”. Además, destaca el éxito de esta actividad que, a pesar de la pandemia, ha conseguido mantenerse en la programación y sigue agotando entradas. 

La ruta participativa ofrece a los jugadores un recorrido que comenzará en el vestíbulo del teatro, desde donde, con la ayuda de pistas y testimonios, empezarán a resolver un crimen acontecido en el Hotel Aguere el 5 de marzo de 1933. La actividad permite elegir el desarrollo del encuentro, por lo que la trama y el paseo por las instalaciones dependerá del transcurso del propio juego. 

Diseñada y conducida por el historiador Néstor Verona, la visita tiene como objetivo la transmisión de los valores históricos y patrimoniales del templo de las artes lagunero. Además, cuenta con la participación de actores como Antonio Conejo, Eduardo Feria y Sigrid Ojel.  

La actividad tendrá un aforo reducido de 20 participantes y las entradas podrán adquirirse de lunes a sábado, de 11:00 horas a 13:00 horas y de 18:00 horas a 20:00 horas, en la propia taquilla del teatro o en el portal tickety.es.  

Fotografía cedida por prensa del Ayuntamiento de La Laguna

Denzel Washington alcanza la cima de la acción en «The Equalizer 3». Por Electrum

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«The Equalizer 3» regresa con Denzel Washington en su mejor momento, entregando una última misión que te hará desear que continúen haciendo más películas como esta. En un mundo saturado de películas de acción, Antoine Fuqua ha demostrado una y otra vez su maestría en el género, convirtiéndose en el sucesor digno del legendario director Tony Scott. Esta entrega no es la excepción y se erige como una adición icónica al género de acción.

La trama nos presenta a un Robert McCall herido y en busca de redención en el sur de Italia, donde rápidamente se involucra en una lucha contra la temida mafia siciliana que aterroriza a los habitantes locales. La película mantiene la esencia de la franquicia, explorando la dualidad del personaje de McCall, quien busca hacer justicia ayudando a los oprimidos, al igual que aquellos recordados héroes de acción de los años dorados del cine. Denzel Washington, a sus casi setenta años, sigue siendo la elección perfecta para este papel, canalizando el espíritu de justicieros icónicos como Charles Bronson en «Death Wish.»

El guion de Richard Wenk, aunque presenta un segundo acto algo más lento, finalmente recompensa a los espectadores con un tercer acto lleno de secuencias de acción meticulosamente coreografiadas, recordándonos a las mejores películas de Bruce Willis en la franquicia «Die Hard.» Fuqua demuestra su habilidad en este género una vez más, inyectando adrenalina en la película y manteniendo al público al borde de sus asientos, en la misma línea que las películas de acción más intensas.

Denzel Washington brilla con su actuación, aportando encanto y cinismo al personaje de McCall, que lo hace más atractivo que nunca. Su evolución en este papel recuerda a la transformación de Liam Neeson en «Taken,» convirtiéndose en un ícono moderno de las películas de venganza. Dakota Fanning, aunque su personaje se siente un tanto forzado en la narrativa, ofrece una actuación sólida y desempeña un papel clave en la trama, reminiscente de los personajes femeninos fuertes de las películas de Jason Statham en «Transporter.»

En cuanto a la dirección de fotografía a cargo de Robert Richardson, conocido por su trabajo en películas como «Érase una vez en… Hollywood» y «Los odiosos ocho,» su habilidad para capturar la atmósfera y la acción de la película es evidente, contribuyendo a la experiencia visual de manera que nos recuerda a los grandes éxitos de Quentin Tarantino.

En resumen, «The Equalizer 3» es una película de acción que no defraudará a los amantes del género. Con Denzel Washington en su mejor forma y Antoine Fuqua al timón, esta película cierra perfectamente la trilogía, ofreciendo emociones, acción y justicia retributiva en una mezcla explosiva. Si buscas una película de acción que te mantenga entretenido de principio a fin, esta es una elección sólida que se inscribe en la tradición de las películas de acción icónicas que han dejado huella en la historia del cine.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

Cartel promocional

SkyShowtime anuncia una gran variedad de nuevas películas exitosas y series exclusivas que llegarán a finales de este año y hasta 2024

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Desde octubre, los suscriptores de SkyShowtime en España podrán disfrutar de  películas de estreno tras su paso en cines

Menos de un año después de su lanzamiento inicial en países nórdicos, y tan solo  seis meses después de completar su implantación en más de 20 territorios  europeos, SkyShowtime cuenta con una impresionante selección de series  exclusivas y éxitos de taquilla. Además, a partir de octubre, los suscriptores de  SkyShowtime podrán disfrutar de una selección de películas de estreno tras su  paso en cines. 

ESTRENOS DE SEPTIEMBRE 

• Poker Face, la serie aclamada por la crítica llega a SkyShowtime en exclusiva  en septiembre. La actriz nominada a un Emmy® Natasha Lyonne interpreta a  Charlie, quien tiene una habilidad extraordinaria para determinar cuando  alguien está mintiendo. Así, esta sale a la carretera en su Plymouth  Barracuda y en cada parada se encuentra con un nuevo elenco de  personajes y extraños crímenes que no puede evitar resolver. 

• Codename: Annika, el SkyShowtime Original, es un drama policiaco sueco finlandés. La serie cuenta la historia de Emma, una investigadora  especializada en arte que se infiltra en una casa de subastas de Estocolmo  para investigar su relación con un famoso blanqueador de dinero apodado  Blanko. Para pasar desapercibida, Emma asume la identidad de Annika, una  pasional joven de la alta sociedad a la que le encantan las fiestas salvajes, las  drogas y el alcohol, y que no se parece en nada a la fría, tranquila y serena  Emma. Sin embargo, Annika obliga a Emma a enfrentarse a recuerdos de su  pasado que había intentado olvidar.

ESTRENOS DE OCTUBRE 

• Dungeons & Dragons: Honor Entre Ladrones es una trepidante película que  lleva el apasionante mundo del legendario juego a la gran pantalla. Está  protagonizada por Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice  Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head y Hugh Grant.  

• La Familia Stallone, la nueva serie documental protagonizada por el  nominado a un Oscar® Sylvester Stallone, su mujer Jennifer Flavin Stallone y  sus tres hijas Sophia, Sistine y Scarlet, nos brindan acceso al hogar de una de  las familias más famosas de Hollywood. No te pierdas a Stallone en el papel  más importante de su vida: el de padre. 

• Operaciones Especiales: Lioness, basada en un programa militar real de  EE.UU., relata la historia de Joe (Zoe Saldaña) mientras intenta encontrar el  equilibrio entre su vida personal y profesional al mando de una unidad de la  CIA encargada de la guerra contra el terrorismo. Una enérgica marine  llamada Cruz (Laysla De Oliveira) se incorpora al programa Lioness, dirigido  por Kaitlyn Meade (Nicole Kidman) y Donald Westfield (Michael Kelly), con el  objetivo de infiltrarse con Joe entre los cabecillas de un grupo terrorista en  un esfuerzo de la CIA por impedir el próximo gran ataque terrorista. La serie  estará disponible en exclusiva en todos los mercados de SkyShowtime a  partir de octubre.  

• Mentiras Pasajeras, la serie SkyShowtime Original española, estará  disponible a partir del 9 de octubre. Un mes antes de su boda, y justo antes  de ser nombrada directora de la empresa para la que trabaja, Lucía (Elena  Anaya) es traicionada por Santi (Quim Gutiérrez), su rival para el ascenso.  Lucía es acusada de espionaje industrial y la despiden sin contemplaciones.  De repente, la incertidumbre se apodera de la vida y el futuro de Lucía, quien  se enfrenta a un enorme dilema: demostrar su inocencia y librarse de la  cárcel. Lucía deberá cometer varios delitos para seguir manteniendo a su  familia sin que se enteren. Las mentiras y su vida se volverán cada vez más  complicadas e insostenibles. 

ESTRENO DE NOVIEMBRE 

• Frasier, el regreso triunfante de la legendaria comedia llega a SkyShowtime.  Protagonizada por Kelsey Grammer, quien también es director ejecutivo, la  nueva serie sigue a Frasier Crane (Grammer) en el siguiente capítulo de su  vida cuando regresa a Boston (Massachusetts), con nuevos desafíos a los  que enfrentarse, nuevas relaciones que forjar y algún que otro sueño por  cumplir. ¡Frasier ha vuelto a entrar en el edificio! Además de Grammer, la  nueva serie cuenta con Jack Cutmore-Scott en el papel de su hijo Freddy;  Nicholas Lyndhurst como Alan, un antiguo compañero de clase convertido  en profesor de universidad; Toks Olagundoye como Olivia, compañera de  Alan y directora del departamento de psicología de la universidad; Jess  Salgueiro como Eve, compañera de habitación de Freddy; y Anders Keith  como David, sobrino de Frasier.

• Dreamland es un emotivo drama sobre los secretos, las mentiras, los amores  y las aspiraciones de una familia de cuatro hermanas. Ambientada en la  soleada ciudad costera de Margate en Inglaterra, se trata de una comedia  oscura que examina las relaciones femeninas multigeneracionales y sus  dinámicas familiares, en este caso, un tanto disfuncionales. Trish (Agyeman),  la hermana mayor, está embarazada por tercera vez de su pareja Spence  (Kiell Smith-Bynoe). Y esta vez, lo tiene muy claro: va a ser una niña. Sus dos  hermanas Clare (Gabby Best) y Leila (Aimee-Ffion Edwards), su madre  (Frances Barber) y su abuela (Sheila Reid), toda una leyenda en Margate,  organizan una sesión de «manifestación» para que su deseo se haga realidad  y sea niña. Pero cuando su otra hermana, Mel (Allen), reaparece de repente,  las vidas de toda la familia corren el peligro de desestabilizarse. Una llegada  que lo cambiará todo. 

ESTRENOS DE DICIEMBRE 

• Lawmen: Bass Reeves, una nueva serie antológica del productor ejecutivo  nominado a un Oscar® Taylor Sheridan y del nominado al Emmy® David  Oyelowo, llega en exclusiva a SkyShowtime. Protagonizada por Oyelowo,  Lauren E. Banks, Demi Singleton, Forrest Goodluck, Barry Pepper, el ganador  de un Oscar® honorífico Donald Sutherland y el nominado al Emmy Dennis  Quaid, esta serie de ocho episodios nos revela la historia secreta del  representante de la ley más legendario del Lejano Oeste: Bass Reeves  (Oyelowo). La serie original sigue la historia de Reeves desde sus días de  esclavitud hasta convertirse en el primer alguacil negro al oeste del Misisipi.  A pesar de arrestar a más de 3.000 criminales a lo largo de su carrera, su  placa supuso un gran peso sobre sus hombros debido al coste moral y  espiritual sobre su amada familia.  

• Transformers: El Despertar de las Bestias también estará disponible para los  suscriptores antes de las Navidades. La película lleva al público en una  aventura por todo el mundo al estilo de los años 90 con los Autobots y  presenta una facción completamente nueva de Transformers, los Maximals,  que se unen a la batalla por la Tierra. 

2024 

A comienzos de 2024 llegarán a SkyShowime más éxitos de taquilla y series  exclusivas, incluidos: 

• The Curse es una serie original de SkyShowtime que mezcla diversos  géneros y explora cómo una supuesta maldición se entromete en la relación  de dos recién casados, mientras intentan tener un hijo y copresentan su  nuevo programa de remodelación de casas. La serie está protagonizada por  la ganadora de un Oscar® Emma Stone, Nathan Fielder y Benny Safdie. 

Además, entre las estrellas invitadas se encuentran el nominado al Oscar® Barkhad Abdi, el nominado al Emmy® Corbin Bernsen y Constance Shulman.  Producida por A24, The Curse ha sido cocreada por los productores  ejecutivos Benny Safdie y Nathan Fielder, quien también la dirige. Emma Stone es productora ejecutiva, junto con Dave McCary y Ali Herting a través  de su proyecto Fruit Tree. Josh Safdie también es productor ejecutivo. La serie estará disponible en la plataforma en 2024. 

Monty Sarhan, CEO de Skyshowtime, ha comentado: “A menos de un año de  nuestro lanzamiento, SkyShowtime cuenta con una impresionante selección de  increíbles contenidos. Desde los estrenos más recientes de Hollywood a series  internacionales exclusivas, pasando por nuestros Originales locales, SkyShowime  ofrece a los suscriptores en Europa una extraordinaria selección de los mejores  contenidos del mundo. Y con incluso más contenidos espectaculares que llegarán  en 2024, SkyShowtime seguirá proporcionando entretenimiento de la mejor  calidad a un precio excelente”. 

Con miles de horas de entretenimiento de calidad para toda la familia, los  suscriptores de SkyShowtime tienen acceso a series nuevas y exclusivas, títulos  originales, películas galardonadas, contenido familiar e infantil y una selección de  títulos icónicos de librería de Universal Pictures, Paramount Pictures, Nickelodeon,  DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME®, Sky Studios y Peacock. Todo en  una única plataforma. SkyShowtime ya está disponible en Albania, Andorra, Bosnia  y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chequia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia,  España, Finlandia, Hungría, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega,  Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia y Suecia. 

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la  app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google  Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web:  www.skyshowtime.com. El  precio mensual de SkyShowtime es de 5,99 euros (sin publicidad), con una prueba  gratuita de 7 días y la posibilidad de cancelar en cualquier momento. 

«Mansión Encantada (Haunted Mansion)»,la aterradora y divertida película de Disney, llega el 4 de octubre a Disney+

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La película, inspirada en la clásica atracción del parque temático, cuenta con un reparto estelar que incluye a Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el fantasma Hatbox

“Mansión encantada (Haunted Mansion)”, la exitosa película inspirada en la clásica atracción del parque temático, llega a Disney+ el 4 de octubre de 2023. 

La aterradora y divertida película, que se estrenó en los cines el 28 de julio, está dirigida por Justin Simien y cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Daniel Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el fantasma Hatbox.

Hasta el 20 de septiembre, los nuevos suscriptores o aquellos que reactiven su cuenta pueden suscribirse a Disney+ por 1,99€/mes durante tres meses visitando www.disneyplus.com.

«Mansión Encantada (Haunted Mansion)» cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos

Colón imagina ir al Oeste por el Este. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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La historia más ortodoxa, nos relata, como un joven comerciante Cristóbal Colón, quien estaba obsesionado por incrementar su fortuna. Él se encontraba en Génova y se deleitaba con los libros de Marco Polo, y mirando los mapas con los que trabajaba. También leía con pasión la Historia rerum ubique gestarum del papa Pío II; la Imago Mundi del cardenal francés Pierre d’Ailly publicada en 1410; y la Correspondencia y Mapa que, en 1474, el sabio florentino Paolo del Pozzo Toscanelli había hecho llegar al rey de Portugal a través de su amigo, el canónigo lisboeta Fernando Martins. Colón estudió muy detenidamente las dos primeras obras, como demuestran las casi 1800 apostillas o anotaciones al margen. Él extrajo referencias muy concretas sobre parajes bíblicos, situados en el fin del Oriente, como el Paraíso Terrenal, los Jardines del Edén, Tarsis y Ofir, el reino de Saba, los montes de Sophora, la isla de las Amazonas, que pronto situaría en distintas zonas de las Indias, porque para él allí estaba el extremo de Asia. De Toscanelli, que seguía a Marco Polo, recogió Colón todo lo relativo al Gran Kan, a la tierra firme asiática (Catay, Mangi y Ciamba) y sobre todo al Cipango, isla distante 1.500 millas del Continente y famosa por su riqueza.

Se menciona que Colón se había formado una idea bastante sensual sobre la forma de la tierra. Él la asimilaba a un turgente seno de mujer, donde la parte del pezón era la más alta, cerca del cielo, y por debajo de él estaba la línea equinoccial y el fin del Oriente adonde acaban toda tierra e islas del mundo. Si esto era así, poniendo proa al Occidente se debía poder llegar al Oriente, que era lo que más les interesaba a todos los reyes y burgueses europeos. La idea de Colón no era demasiado original, ya que Aristóteles, San Agustín y San Isidoro de Sevilla habían hecho referencias a la división del mundo en tres partes.

Se narra que Colón se entrevistó con el Rey Juan II de Portugal en 1484, pero el rey rechazó la propuesta por considerar excesivas las pretensiones económicas y honoríficas de Colón, quien pedía que lo nombraran Almirante Mayor del Mar Océano y un 10 por ciento de todo lo obtenido en la expedición. Ante el rechazo portugués, Colón se dirigió a España y se hospedó en el Convento de La Rábida, donde conoció a fray Juan Pérez, confesor de la reina Isabel de Castilla. El cura le gestionó una entrevista con la reina católica que se encontraba en la ciudad de Córdoba.

Mientras esperaba la entrevista, Cristóbal conoció a Beatriz Enríquez de Arana, una joven “de humilde procedencia” que el 15 de agosto de 1488 le dio un hijo: Hernando Colón, futuro compañero de aventuras.

Entre las tareas de los reyes católicos se encontraba la expulsión de los musulmanes y judíos que habitaban en el territorio de la Corona de Castilla. Sin embargo, después de la toma de Granada en 1492, la reina Isabel decidió financiar la expedición de Colón. El acuerdo entre Colón y los reyes establecía que Colón sería nombrado Almirante de las Indias y gobernador de las tierras descubiertas, además de recibir el 10% de las ganancias obtenidas en la expedición.

El 3 de agosto de 1492, Colón partió de Palos de la Frontera con tres naves: La Pinta, La Niña y La Santa María. Después de varias semanas en el mar, llegaron a las Islas Canarias donde reabastecieron sus provisiones antes de emprender el viaje hacia el oeste. Durante el viaje, la tripulación experimentó varias dificultades, como el miedo a quedar varados en el mar, la falta de agua y la amenaza de una posible revuelta. Sin embargo, Colón logró mantener la disciplina y el ánimo de su tripulación.

El 12 de octubre de 1492, después de dos meses de navegación, se avistó tierra. Colón desembarcó en una isla del archipiélago de las Bahamas, que él llamó San Salvador. A pesar de que Colón pensó que había llegado a las Indias, en realidad había llegado a un nuevo continente, que luego se conocería como América. Colón realizó otros tres viajes a América, pero nunca reconoció que había llegado a un continente nuevo, sino que siempre creyó que había llegado a las Indias.

A pesar de que Colón no logró encontrar la ruta hacia las Indias, su expedición tuvo un gran impacto en la historia de la humanidad. A partir del descubrimiento de América, se inició un proceso de intercambio cultural, económico y biológico entre los continentes que transformó el mundo. El descubrimiento de América, fue el inicio de la visión actual del mundo tal y como lo conocemos.

Imagen Archivo: Eduardo Cano – Cristóbal Colón en el convento de la Rábida (Museo del Prado)

Hermana Muerte llega a Netflix el 27 de octubre después de su presentación en el Festival de Sitges

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  • La nueva película de Paco Plaza se estrena el 27 de octubre, solo en Netflix
  • Hermana Muerte inaugurará el Festival de Sitges el 5 de octubre

Netflix ha confirmado la fecha de estreno de Hermana Muerte, el regreso del director Paco Plaza al universo de Verónica, que llegará mundialmente a la plataforma el 27 de octubre tras su presentación oficial en el Festival de Sitges el próximo 5 de octubre, desvelando su póster oficial.

La película, cuyo guion corre a cargo de Jorge Guerricaechevarria (Hasta el cielo, Las leyes de la frontera), está protagonizada por Aria Bedmar (El Silencio, Dime quien soy), Almudena Amor (El Silencio, La abuela), Maru Valdivielso (Verónica, Historias para no dormir), Luisa Merelas (Quien a hierro mata, Elisa y Marcela), Chelo Vivares (30 monedas, Desaparecidos), Consuelo Trujillo (Verónica, Adiós) y las debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Martina Delgado y Claudia Fernandez Arroyo, y producida por El Estudio, una productora formada por Enrique López Lavigne (Verónica, La abuela), Pablo Cruz (Fear the Walking Dead, El baile de los 41) y Diego Suarez Chialvo (Our Ladies, Slaughterhouse Rulez).

Hermana Muerte será la película de inauguración de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde contaremos con la presencia del equipo de la película, con su director Paco Plaza y la protagonista Aria Bedmar.

Acerca de Hermana Muerte

En la España de la posguerra, Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.

De La Salle, un cómic en diez lenguas. Por Noé Ramón

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Culturamanía
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El tinerfeño Javier Nóbrega es autor de una publicación sobre la vida del fundador de los colegios de La Salle que ha sido traducida a una decena de idiomas

El cómic De La Salle, El Loco de las Escuelas, obra del toscalero, Javier Nóbrega basado en la vida del fundador de estas escuelas, Jean-Baptiste de La Salle, se ha convertido por esos extraños giros que tiene la vida en el que probablemente se encuentre entre los más traducidos del mundo, y sin duda de Canarias ¿La causa?  Pues que al existir una red de más de ochenta colegios con esta misma denominación repartidos por todo el mundo, al final se ha ido adaptando al lenguaje de cada país. Hace escasas fechas salió a la luz la segunda edición en la que se corrigió una pequeña errata, en realidad apenas un acento mal colocado, que hasta entonces había pasado desapercibida en una de las tantas traducciones. 

Nóbrega ha estado vinculado toda la vida al colegio de La Salle en Santa Cruz. Allí estudio y ahora imparte clases desde hace un cuarto de siglo después de haber cursado la carrera de aparejador aunque apenas trabajó unos pocos años en una empresa privada. Si a eso se le une un indudable talento a la hora de dibujar, el resultado es este cómic sobre la vida del fundador cuyo fin es didáctico y pretende informar a los alumnos sobre la importancia de este religioso y su legado.

En estos momentos la obra ha sido traducida al catalán, euskera, gallego, valenciano y por supuesto castellano. Pero luego hay una versión francesa, país de donde surgieron estas escuelas y a partir de aquí se adaptó a este lenguaje pero en su dialecto africano, otra inglesa para Malta, una portuguesa y una más, brasileña. En total de diez traducciones, un logro que alcanzan pocas ediciones de este tipo.

Los expertos en cuestiones de tebeo no tienen duda de que es la obra canaria que se ha adaptado a más idiomas y la de mayor difusión mundial al llegar a ochenta países. En el éxito de la iniciativa habrá tenido mucho que ver la sencillez de los dibujos y de la narrativa lo que no resta nada en cuanto a su carácter didáctico y serio, apropiado incluso para un adulto. Es posible hacerse gratuitamente con un ejemplar en las escuelas, descargarlo de internet o comprarlo a un precio muy económico, todo ello con el fin de cumplir el objetivo de que alcance la máxima difusión y de camino se conozca con más profundidad la obra del santo fundador.

Nóbrega no disimula su admiración por este personaje y especialmente valora que fue el primero que se empeñó en que las clases dejaran de darse en latín y que por lo tanto estuvieran restringidas a un sector minoritario de la población. Su objetivo  fue que se impartieran en el francés de la calle, con lo cual abarcaría a todos los niños, incluidos los más pobres. Una línea que se ha intentado mantener a lo largo de todos estos años.

No es la primera vez que se hace un cómic sobre el fundador de La Salle, la diferencia radica en que los anteriores eran demasiado serios incluso áridos, grises y no llegaban de una forma tan cercana a los lectores, sobretodo los niños. Más bien se parecían a las publicaciones al estilo de Vidas Ejemplares que ahondaban preferentemente en la vertiente religiosa. 

El éxito del dibujante tinerfeño es que ha sabido darle un giro muy accesible y entretenido a estas publicaciones y en vez de centrar el protagonismo en los religiosos, como ocurrió anteriormente, lo hace en la figura del santo de forma distendida. Y otro tanto con los alumnos y profesores, de aquellos años, aspectos a los que De La Salle siempre dio un protagonismo principal e irrenunciable. No se eluden los aspectos más tristes de la vida del santo como el hecho de haberse quedado huérfano muy joven y al ser el mayor encargarse de sus ocho hermanos.

La principal dificultad ha sido situar y adaptar el relato cronológicamente a la Francia del siglo XVIII, lo que requirió que consultara diversas publicaciones sobre esa época, ver películas y cuadros. El problema es que habitualmente estas fuentes se centran en los personajes de las clases superiores pero no tanto en los más humildes que ocupan un lugar especial en la vida del fundador. “Es la época de Los Tres Mosqueteros y por eso desligarse de esa realidad y acudir a otra que también existía en paralelo fue bastante complicado”. La obra transcurre hace tres siglos y medio en la localidad francesa de Reims, donde nació La Salle.

El recibimiento ha sido invariablemente positivo y no abrió ninguna llaga entre las personas religiosas a las que se les podría presuponer una mayor reticencia a abordar este tipo de contenidos y formatos. “Todo lo contrario, me han dicho que demuestro tener un humor muy particular y está hecho para divertirse y también hacer crítica social”. Por ejemplo, hay una representación de la popular escultura del religioso junto con dos niños que en su versión dibujada se sacan la lengua y hacen diabluras mientras que el santo tiene un aspecto más cercano a un persona de la calle. 

El religioso, en realidad, pertenecía a una familia adinerada y muy próxima a la corte pero él prefirió renunciar a su herencia y trabajar en su nuevo proyecto educativo. Aquí se produce el punto de inflexión de su vida porque entonces es aceptado por los maestros cuya vida resultaba muy humilde y que por lo tanto hasta entonces lo veían con desconfianza. Ese es también el mensaje central del cómic, a través del humor se intenta convencer a los alumnos sobre la importancia de comprometerse con este tipo de actitudes.

Cuando La Salle impulsó su proyecto recibió muchas críticas, incluso le quemaron su casa, por los sectores que no veían con buenos ojos que la educación llegara a las clases populares pero finalmente obtuvo el visto bueno del Papa y el camino se hizo menos complicado y expandieron por todo el mundo, incluso adaptándose al budismo. En estos casos se opta por no incidir tanto en la vertiente religiosa y católica sino más bien educar en valores humanos generales. 

Una de las viñetas refleja la frase que pronunció al final de su vida cuando aseguró que si hubiese sabido la magnitud de la labor en la que se embarcó, “no hubiese metido ni el dedo meñique”. Y así aparece representado al principio del cómic, “porque me pareció una manera de humanizarlo y quitarle ese halo sobrenatural que en principio puede existir sobre su figura”.

Vinculación con el Carnaval

Javier Nóbrega comenzó a vincularse al mundo del dibujo, como suele ser habitual, desde que era muy joven pero de forma más directa a partir de 2012 cuando recibió un encargo de la Sociedad Española de Colombofilia. Luego vino el de La Salle que ha sido su obra más popular, pero además con la Fundación Canaria Cine + Cómics también ha participado en el proyecto Krónikas, que se editará en breve. Iniciativa en la que participan varios autores que a principios de este año durante unos días llevaron a cabo taller con el objetivo de que sus obras tuvieran como inspiración central La Laguna.

También se ha involucrado en el Proyecto Volcán, de carácter altruista que tiene como fin recaudar fondos para paliar los efectos de la erupción que tuvo lugar en La Palma y que en estos momentos está recorriendo diversos puntos de las Islas. Además, a raíz de las aportaciones de los distintos dibujantes se han editado ya un libro de cómics y otro de ilustraciones cuyos fondos irán a parar a este fin. 

El autor es una persona vinculada profundamente al mundo del Carnaval y ha puesto a disposición de esta fiesta su talento como dibujante. Es el autor del logotipo y del popular payaso de la murga Los Bambones, con la que está ligado desde el año 1992. Algunos años incluso se ha encargado del diseño del disfraz, y colabora con una treintena de agrupaciones de todas las Islas.

Sus próximos proyectos se centran en hacer un homenaje a la vida y obra de personajes del Carnaval tinerfeño y en episodios de las fiestas, en muchos casos  desconocidos. Especialmente, contento se encuentra ahora con el encargo que le ha hecho el Ayuntamiento de realizar todos los carteles de las fiestas de El Toscal, en los que adelanta que tendrá un papel primordial los colores del barrio, “el lugar más particular de Santa Cruz”, donde nació y por el que siente una especial debilidad.

Otro de sus máximos logros es el diseño del cartel del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife de 2020, que fue muy bien recibido, inició su colaboración con la Fundación y le permitió conocer al director, Lucas Morales. El resultado es que se convierte también en el autor de la imagen del Salón del Cómic de 2022 y de otros trabajos que le encarga este colectivo donde es ya uno de sus dibujantes de cabecera.

Sobre su estilo dice que la máxima influencia son los autores francobelgas creadores de Tintín, Pitufos o Astérix, los que más consumió durante sus primeros años y posteriormente, pasaría por la inevitable etapa de los superhéroes debifo a la influencia de su hermano.

Fotografías cedidas por Noé Ramón

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