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El Festival Tara abre una convocatoria artística para diseñar su programación de 2023

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El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 8 de enero del próximo año.

El Festival Tara lanza una convocatoria a todo tipo de artistas o compañías que quieran formar parte de la programación de su tercera edición, la cual tendrá lugar el próximo mes de mayo de 2023.

Dicha convocatoria admite propuestas de cualquier disciplina y formato, presentando especial atención a las nuevas dramaturgias, los nuevos lenguajes y la investigación, con el fin de fomentar la creación contemporánea y las propuestas innovadoras.

Del mismo modo que en la edición pasada el festival abre esta convocatoria a cualquier artista o colectivo de cualquier procedencia, tanto con un trabajo finalizado como con un proyecto en desarollo, que quiera ser partícipe de este evento. Dar cabida a la investigación y al no-resultado es la filosofía fundamental del proyecto.

Asimismo Festival Tara apuesta por los espacios no convencionales, demostrando de este modo que cualquier espacio puede albergar una propuesta artística. Por lo que los límites espaciales los pone la artista y su imaginario, siendo posible albergar una pieza en un ascensor o un camión, por ejemplo. La flexibilidad para adaptarse a dichos espacios tanto a nivel artístico como técnico serán decisivas en la selección de las propuestas.

El plazo para presentar los proyectos artísticos se mantendrá abierto hasta el 8 de enero y el género, estilo, formato, estructura, duración o temática será completamente libre.

La inscripción y las bases para presentarse pueden encontrarse en la página web del festival (www.festivaltara.com).

A finales de mayo de este año el festival despedía su segunda edición con 3 convocatorias artísticas que formaron parte de su programación, aforos completos y más de 500 espectadoras en sus 14 propuestas artísticas repartidas por 14 espacios culturales de la capital grancanaria.

Las II Jornadas en Gestión cultural debatirán sobre el futuro de la música como negocio

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Erick
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TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerá el 13 y 14 del próximo mes de diciembre las II Jornadas en Gestión Cultural, que en este 2022 se presentan bajo el lema de ‘Música en vivo: ¿el futuro de la música como negocio?’. Se trata de un encuentro de profesionales de la gestión musical y cultural consistente en seis mesas para la presentación y debate de los principales retos transversales a los que se enfrenta la música desde una perspectiva de su gestión.

Este proyecto tiene su antecedente en las I Jornadas en Gestión Cultural: La gestión cultural: retos de un entorno incierto y soluciones, celebradas en diciembre de 2020 también en el emblemático espacio del TEA.

Las intervenciones en cada uno de los días programados se llevarán a cabo desde las 10:00  de la mañana hasta las 15:00 horas. La jornada inaugural, del 13 de diciembre, dará comienzo con la actividad ‘El negocio musical: de vender discos a vender tickets’, y contará con la intervención de Daniela Bosé (Palacio Vista Alegre) y Robert Grima (Live NationSpain), entre otros participantes.

En este día de estreno se hablará también sobre las tendencias de la industria musical y sus posibles vías de futuro, como la web 3.0, y contará para ello con la participación de Amezqueta y Saúl Cabrera (de EmuLands, Glasgow). Esta jornada de martes concluirá analizando la figura de los promotores de festivales, con la atención puesta en su impacto local y global y las necesidades de los festivales para triunfar. Algunos de los profesionales que darán vida a este epígrafe son Íñigo Argomaniz (BBK Live) Ricard Robles (Sonar) y Xavier Marcé (concejal de industrias creativas del Ayuntamiento de Barcelona).

El segundo día abrirá su programación centrada en la importancia de la relación artista-mánager y de las claves para la profesionalización en el mundo de la música.Esta jornada de despedida que completa con dos nuevos focos de interés: las salas de conciertos (especialización, multioferta por nichos-horarios; oportunidades y estrategias para artistas respecto de las salas)  y la experiencia del fan (conciertos, experiencia social cada vez más tecnológica; música grabada: de álbum al vídeo, y otros aspectos relacionados con el consumo de música actual).

La ganadora del festival Series Mania, «El último artefacto socialista», llega a Filmin el 6 de diciembre

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La adaptación de la novela «No-Signal Area», de Robert Perisic, ganó el premio a la Mejor Serie Internacional en el prestigioso festival francés.

Filmin estrena el próximo martes 6 de diciembre, la serie «El último artefacto socialista», dirigida por Dalibor Matanic («Bajo el sol»), y que adapta la novela «No-Signal Area», del escritor Robert Perisic. La serie se hizo popular entre la comunidad seriéfila al alzarse en 2021 con el premio a la Mejor Serie de la Sección Internacional del festival Series Mania, reputado certamen de series que se celebra anualmente en Lille (Francia). Pese a este éxito y las buenas críticas, «El último artefacto socialista» permanecía inédita en España, aunque formó parte de la programación de la última edición del Serielizados Fest.

«Me enamoré del libro. No hay asesinatos ni ocurren grandes cosas, pero tiene humanidad, y eso fue lo que me atrapó», explica el director. La historia nos presenta a dos personajes, Oleg y Nikola, que procedentes de Zagreb llegan a una remota ciudad perdida en los Balcanes. Un lugar en el que apenas quedan dos bares abiertos, y en el que una fábrica de turbinas abandonada simboliza tiempos pretéritos de esplendor. Los dos protagonistas, interpretados por Rene Bitorajac («En tierra de nadie») y Kresimir Mikic («No hay salida») llegan con una idea loca para reflotar la fábrica y atender el encargo de un misterioso cliente.

La productora Ankica Tilic explica más sobre los personajes: «Oleg siempre hizo negocios con gente más rica que él, pero nunca ganó lo suficiente para poder retirarse. Ahora tiene esta oportunidad de ganar dinero rápidamente. Por su parte, Nikola se compadece de sí mismo, no está listo para buscar trabajo, y por eso se embarca en esta aventura junto a Oleg». De manera deliberada, la serie cuenta muy poco sobre el pasado de los dos protagonistas. Además, distribuye la narración en seis episodios de 50 minutos, cada uno de ellos protagonizado por un personaje distinto. «Es un rasgo que aporta identidad a esta adaptación», explica Matanic, que cita «Fargo» y el cine de Alexander Payne, en especial «Nebraska», como referentes para el tono de la serie.

Click and Roll entrega este jueves sus premios Clickers Las Palmas de Gran Canaria

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La gala tendrá lugar en el Edificio Miller y contará con actuaciones en directo y numerosos artistas invitados como Rosana, Efecto Pasillo, Nia o Última Llave

Por fin este jueves se desvelará el secreto mejor guardado de la música hecha en Canarias este año. El jueves día 1 de diciembre, a partir de las 20.00 horas (aunque habrá alfombra roja desde las 19.00) tendrá lugar la Gala de Premiados de los Premios Clickers Las Palmas de Gran Canaria que celebran este año su tercera edición y entrega el equipo del programa Click and Roll. En sus diez años de vida, este programa de LOS40 Canarias se ha convertido en un referente y una plataforma para el talento musical de las Islas, ayudando en muchos casos a lanzar artistas más allá de nuestro territorio. Por eso, la entrega de los premios que otorga el programa suscita la atención de los y las artistas regionales. 

Para la gala, que se celebrará en el Edificio Miller, hay previstas actuaciones en directo y numerosos artistas invitados como Rosana, quien recogerá su premio Mucho Gofio que reconoce su trayectoria artística, Efecto Pasillo, Nía o Última llave, que harán de este show un escaparate perfecto para redescubrir el talento musical de las Islas. 

Ambas citas serán retransmitidas en directo por streaming en la web clickandroll.es y en su cuenta de Youtube @canalClickandRoll. 

Los nominados y sus categorías correspondientes, que se descubrieron en la gala del pasado día 23 de noviembre en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, son seis por cada una de las diez categorías. 

  • Compiten para el premio Mojo Rojo al mejor artista urbano Quevedo, La Pantera, Sara Socas, Dellacruz, Eva Ruiz y Maikel Delacalle.  
  • Al premio Chacho al mejor grupo o artista concurren Nía, Carlos Rhodes, Mel Ömana, Ant Cosmos, Jose Otero y Agoney. 
  • El premio Chiquito Temazo a la mejor canción se lo disputan Bailando entre tus dedos (Iván Torres x Dana Lobato); El Abismo (Erick Boëlle x Pat Llombet); Ya no volverá (Última Llave); Carrusel de Pastillas (Kumar Kislo); Cabana (Centro del Mundo); Arréstenme (Dácil Santana x Mel Ömana x Iván Torres). 
  • En cuanto al premio Chiquita Fogalera a la mejor canción urbana, son candidatos los temas Cayó la noche remix (La Pantera, Juseph, Quevedo, El Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné el Ima), Sesión #52 (Bizarrap x Quevedo), Party 2000 (Dailos MB) Lolamento Poleo (Chocolate Sexy), Papi Suena (El Ima), En la cama (St Pedro). 
  • El premio al mejor productor musical se llama Mojo Verde y en él son candidatos BDP, Susi Morla, Juanka Trujillo, Pablo Cebrián, Javier Zamora y Bluefire. 
  • El premio Agüita Papi premia al artista revelación de la temporada y en la categoría compiten Eric Boëlle, Arena Jaära, Dailos MB, Silvia Criado, Jesse Chacón, Baldosa.
  • En la categoría Vamos Niño, que premia al mejor tour o directo, compiten la gira de verano de Última Llave; Los Reyes del Mambo Tour de Efecto Pasillo; Atrévete Tour de Adexe & Nau; DMÑNNS de Lajalada; CHIQUITA de Valeria Castro y 922-928-2022 de Cruz Cafuné.
  • El premio Te la Mandaste al mejor disco está en disputa por Mágico, de Reciclaje; Dos Gatos de Ant Cosmos; Huída hacia adelante, de Marvel Hill; Error 404, de Kimberley Tell; Me fui de Mel Ömana; y Por las canciones que escribí de Laura Henríquez. 
  • El mejor vídeo se llevará el premio Nos Vemos y compiten en esta categoría Agoney con  Bangover, (Mario Ruiz, Krea Films Producciones); Guineo con Cambiar el mundo (Alex García, Tinguaro Films & La Creme Films); Efecto Pasillo, con Los reyes del mambo (Sergio Morcillo, Rumbo Films); Eric Boëlle con Orquídea (Rut Angielina, Candilejas); Irene Drive con Tamos Locos (Javier Fuentes, Cinco Siete Pro); Dailos MB con Septiembre (Saot St Chocolatex). 
  • El premio Se Dijo al mejor proyecto tiene como candidatos al podcast Bájame el labio de  Ceci Wallace y Alex Mercurio (Uebos Comunicación); Teatro Documental, Moria, de Mario Vega y Nicolás Castellano (Una hora menos); Proyecto Social y Pedagógico Barrios Orquestados (Director Jose Brito); Documental Medioambiente Salvar Tenerife dirigido por Felive Ravina; serie divulgativa Chicas con cienci@ de la Universidad de La Laguna y La Nave, Plataforma de Universal para artistas urbanos canarios.

Los Premios Clickers se otorgan cada año gracias al patrocinio de los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de Las Palmas de Gran Canaria, además del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. En la gala de premiados, además, se cuenta con la colaboración de LOS40 Canarias, Levi’s, gestionada en Canarias por Grupo Número 1, y Fred Olsen Express, uniendo a las islas a través de la música.

Click and Roll Música y Redes regresó el pasado mes de octubre en toda la red de emisoras de LOS40 Canarias y sus soportes online con su décima temporada, gracias al patrocinio principal de Instituto Canario de Desarrollo Cultural Cultura del Gobierno de Canarias y a la colaboración de “Elaborado en Canarias” y Coca Cola.

El romanticismo de Smetana y Dvořák impregnan el nuevo concierto de la Sinfónica de Tenerife

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Larsen-Maguire se pondrá al frente de la formación y contará con el estreno del violonchelista Edgar Moreau, que actuará como solista

El sexto programa de temporada de la Sinfónica de Tenerife aborda el romanticismo bohemio de Bedřich Smetana y Antonín Dvořák. En esta ocasión, la formación musical del Cabildo contará con la dirección de Catherine Larsen-Maguire y con el estreno del violonchelista Edgar Moreau, que actuará como solista. El encuentro será el viernes [día 2], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

El Moldava, de Bedřich Smetana es el segundo de los seis poema sinfónicos del ciclo Mi patria, que el autor bohemio firmó a finales del año 1874. El río, como metáfora del ciclo de la vida, es una melodía con cierto aire antiguo y popular que ha servido de inspiración a infinidad de canciones populares y canciones de cuna de muchos países del mundo.

A continuación sonará el Concierto para violonchelo en Si menor, op. 104, B. 191 compuesto en 1894 por Antonín Dvořák y dedicado a su amigo, el chelista Hanuš Wihan. El tema principal, que tiene reminiscencias de su otra reconocida sinfonía del Nuevo Mundo, está impregnado de la tradición musical de su tierra natal, desprendiéndose así de los elementos folclóricos norteamericanos, tan habituales durante su estancia en los Estados Unidos.

Ya en la segunda parte del concierto, la orquesta ofrecerá la Sinfonía nº 7 en Re menor, op. 70, B. 141 también de Antonín Dvořák y escrita en 1884 como encargo para la Sociedad Filarmónica de Londres, con la cual se estrenó como miembro de honor. Inspirada en la tercera de Brahms, la también conocida como Sinfonía inglesa, se trata de una partitura con una intensidad expresiva y una gran riqueza melódica que intenta reflejar la lucha política de la nación checa y sus deseos de prosperidad.

La británica Catherine Larsen-Maguire realizó sus estudios en la Universidad de Cambridge, en la Royal Academy of Music de Londres y en la Academia Karajan de Berlín.  Tras una exitosa carrera como fagotista principal en la Komische Oper de Berlin, desde 2012 centra su atención en la dirección orquestal exclusivamente. De 2014 a 2016 ocupó una cátedra como profesora invitada en la Universidad de las Artes de Berlín y durante el periodo 2017 a 2021 fue miembro del jurado del Concurso de Besançon.

En su recorrido como directora, se ha puesto al frente de prestigiosas formaciones como la Sinfónica de la Radio Eslovena o la Filarmónica de la UNAM en la Ciudad de México. Durante la actual temporada también incluye su vuelta a la Scottish Chamber Orchestra y la Deutsches Kammerochester Berlin, así como diferentes debuts en España con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta de Córdoba. En Alemania participará con la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, la Göttinger Symphonie Orchester y la Philharmonisches Orchester Stadt Trier.

Además del repertorio orquestal habitual, Larsen-Maguire también ha mostrado interés por la música contemporánea, dirigiendo estrenos de obras de diferentes compositores como Alexander Goehr, Erkki-Sven Tüür, Gordon Kampe o James MacMillan. Entre sus colaboraciones habituales, se incluye Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble Ascolta o ensemble United Berlin.

Edgar Moreau comenzó a tocar el violoncelo a los cuatro años de edad en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y luego continuó en la Academia Kronberg. Siete años más tarde, debuta con la Orquesta del Teatro Regio de Torino, interpretando el concierto para violonchelo de Dvorak. Durante su carrera musical se ha hecho con diversos galardones, como en 2011, que se alzó como ganador del Concurso Rostropovich. En 2014 participa en el Concurso Tchaikovsky y obtiene el Premio Joven Artista de Concierto.

El violonchelista parisino actúa regularmente en las salas más prestigiosas y es invitado frecuente a numerosos festivales, como Verbier, Salzburgo o Gstaad, entre otros. Ha participado con formaciones de renombre mundial, como la Orquesta Roma Santa Cecilia, Filarmónica della Scala, Orquesta Sinfónica de Londres Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de Seattle, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Montreal, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Múnich y la Orquesta de París, entre otras.

Las entradas podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

El Teatro Victoria presenta el 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera

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  • Roberto Torres y el Teatro Victoria han presentado hoy la programación y las novedades del 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera.
  • El emblemático evento volverá a llenar de danza las calles y los espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife entre los días 26 y 30 de diciembre de 2022.
  • La nueva edición acogerá 44 piezas y contará con un acuerdo de intercambio de artistas, que permitirá a tres compañías baleares formar parte de la programación del festival.

El Teatro Victoria ha presentado hoy el 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera, que un año más volverá a llenar de danza las calles y los espacios culturales santacruceros, entre los días 26 y el 30 de diciembre de 2022.

Al encuentro, conducido por Roberto Torres, Director del Teatro Victoria y del Festival, se han unido como ponentes las autoridades Rubén Pérez Castellano, Director General de Cultura del Gobierno de Canarias, Alejandro Krawietz, Director Insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, y Gladis de León León, Concejala del Organismo Autónomo de Cultura, que han querido mostrar su apoyo a la gran cita anual de la capital santacrucera con la danza. También ha participado en la ponencia la bailarina y coreógrafa Paloma Hurtado, en representación de los artistas que forman parte de la programación del festival.

Entre las principales novedades de esta edición, Roberto Torres ha querido destacar el regreso de la programación de danza a las calles, de acuerdo con el espíritu inicial del evento. “No se puede entender este festival sin que se invite al transeúnte que camina a que se lo encuentre”, ha remarcado el director. Espacios que habían estado presentes en el festival en los años previos a la pandemia, como el Parque García Sanabria, el Pasaje Cachimba, la Plaza Isla de la Madera y Solar. Acción Cultural, serán los encargados de acoger la programación en zonas exteriores durante el transcurso de esta edición.

El resto de la programación irá destinada a otros espacios emblemáticos de Santa Cruz, como el Teatro Guimerá, el Espacio La Granja, el Museo Municipal de Bellas Artes, TEA Tenerife Espacio de las Artes, MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, la galería BIBLI, el Equipo PARA y el Espacio 105 (este último, se suma por primera vez a este evento).

De las 44 piezas seleccionadas para el festival, 13 serán estrenos absolutos. Además, a lo largo de la programación convivirán propuestas coreográficas de todo tipo, que abarcarán multitud de estilos, así como tres piezas site-specific, desarrolladas en exclusiva por Samuel Minguillon, Javier Arozena Cía. y Cía. Daniel Morales para el Museo Municipal de Bellas Artes y el Pasaje Cachimba.

Tampoco faltará otra de las veladas icónicas del festival, la VI Muestra CineDanza, que tendrá lugar en el TEA Tenerife Espacio de las Artes el martes 27 de diciembre. Durante su transcurso, se presentarán siete trabajos audiovisuales en torno a las artes en movimiento dirigidos o interpretados por canarios.

Por último, el Teatro Victoria completará la programación con una oferta formativa de cinco talleres de danza, que impartirán artistas seleccionados por el festival durante las cinco jornadas que dura este.

Nuevos archipiélagos y oportunidades para los artistas locales

El Festival de Danza Canarios dentro y fuera, fiel a su papel como plataforma de impulso de la danza de las Islas, también ha llegado a un acuerdo de intercambio con el Institut d’Estudis Baleàrics y la Associació Professional de Dansa de Les Illes Balears APDIB. Esto permitirá a las tres compañías baleares, Cía. Unaiuna, Maya Triay y Cía. Baal, sumarse a la programación de este año. Pero, también, servirá para que diferentes artistas canarios participen en la próxima edición del Festival Fira B!, que se celebrará el próximo otoño en Mallorca.

“Ya en 2020 pensamos que teníamos la suficiente madurez como para empezar a ser anfitriones de otras islas”, ha explicado Roberto Torres durante el encuentro de prensa. “Este año, también hemos invitado a cinco programadores de nuestras Islas, que ya empiezan a tener mucho interés en la danza, pero también a otros que nos visitan desde Córcega y Cerdeña, para establecer acuerdos similares en el futuro”.

El Festival, que todos los años se conforma como espacio de unión entre coreógrafos y bailarines canarios que desarrollan su labor fuera del Archipiélago, con los que han encontrado su reducto artístico dentro de las Islas, volverá a reencontrarse con algunas de sus caras más conocidas.

Dos de los cuatro creadores canarios que ostentan el Premio Nacional de Danza, Daniel Abreu y Dácil González, volverán a participar en esta edición del festival, al que son siempre asiduos. Dalet (Da), de la Compañía Daniel Abreu, será la pieza de gran formato que programará el Teatro Guimerá este año, el lunes 26 de diciembre.

Pero los espectadores también tendrán otra oportunidad de volver a ver al bailarín en el Espacio La Granja, donde pondrá en escena un extracto de la pieza El Arco, el miércoles 28, acompañado por Dácil González.

Puesta en valor de la danza canaria

Durante la intervención de Rubén Pérez Castellano, Director General de Cultura del Gobierno de Canarias, se ha puesto en valor la trayectoria de Torres y del Teatro Victoria al frente de este festival. “Estos 21 años demuestran que Canarios dentro y fuera ya tiene un líder, que es Roberto”, ha declarado. “Se ha encargado de ejercer una labor que durante muchos años tenía que haber correspondido a las administraciones, como es la formación, y por eso le doy las gracias”.

Por su parte, Gladis de León León, la Concejala del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, también ha querido sumarse a la felicitación y ha destacado la labor de apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. “Tenemos un mismo fin, que es ser una plataforma de apoyo para todos estos artistas canarios, dentro y fuera”, ha comentado la concejala. Pero también ha recalcado que “hay que valorar el esfuerzo enorme que hacen los artistas por vivir de lo que les gusta -de lo que aman-, que es la danza”.

Alejandro Krawietz, Director Insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, también quiso sumar sus palabras al encuentro. “Este es un importantísimo proyecto para la danza en Tenerife y para el espacio cultural. La isla necesita proyectos consolidables y consolidados como este”, ha recalcado.

La Palma acoge una nueva edición del primer festival de TRASH ART del Mundo

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Unas jornadas únicas de “artivismo” con una cuidada selección de artistas plásticos y urbanos procedentes de varios países y de las Islas Canarias; instalaciones artísticas urbanas, murales, conciertos, talleres y documentales, y activismo ambiental.

Con la financiación de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Medio Ambiente y Lucha Cambio Climático del Cabildo Insular de La Palma, Promotur, el ICDC, Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, Ecoembes, y con la dirección de Folelé Producciones, el centro urbano de Los Llanos de Aridane en La Palma acoge del 01 al 04 de diciembre el festival internacional Trashplant Festival 2022.

La basura que generamos (en inglés Trash) también puede convertirse en objeto artístico, en arte que nos invite a reflexionar. Sobre esta base, nace en Canarias el primer festival de Trash Art a nivel internacional, un evento sin parangón en el planeta donde un nutrido grupo de los mejores artistas plásticos y urbanos de todo el mundo se reúne para realizar una de las mayores labores de concienciación medioambiental través del arte.

Bajo la dirección y la ejecución de Folelé Producciones, TRASHPLANT FESTIVAL tendrá lugar del 01 al 04 de diciembre de este 2022 en Los Llanos de Aridane, Tenerife, Islas Canarias, donde una decena de artistas de todo el mundo mostrará cómo reutilizar, crear y, lo que es más importante, reflexionar a cerca de nuestra forma generar residuos.

Trashplant Festival es un ejercicio de concienciación medioambiental a través del arte, es decir, puro artivismo. Instalaciones, esculturas, murales, piezas accidentales, música, talleres, documentales y otras acciones para inocular en el espectador la necesidad de transformar la sociedad a través de nuestra involucración con el medioambiente natural y su preservación.

La selección de los artistas plásticos que conforman el cartel del Trashplant Festival 2022 no tiene parangón. Se trata de algunos de los mejores y más destacados creadores del arte urbano mundial, del arte comprometido y activista, y de esta sub-disciplina del Street Art denominada Trash Art (arte realizado a partir de residuos).

Artistas que son genios y genias del arte urbano contemporáneo y contestatario, del arte también conceptual, como son Ampparito, Issac Cordal, Octavi Serra y Sam3 desde España, a los que se les suman Darren Cullen desde Irlanda, Pantónio desde Portugal, NemO’S desde Italia, y las canarias Ángela Glezal e Irene León, muchos de ellos artistas mundialmente reconocidos y todos visitando por primera vez Canarias para dejar su arte en un festival.Todas las obras e intervenciones está previsto que se realicen en diferentes localizaciones del centro urbano de Los Llanos de Aridane, en la isla canaria de La Palma, del 01 al 04 de diciembre de este 2022, con entrada libre y accesible en todo momento.

Trashplant Festival nació y se celebra como un evento sin par en el mundo, lo que supone poner en el mapa mundial del arte contemporáneo, crítico y de vanguardia a la ciudad de Los Llanos de Aridane, a la isla de La Palma y a toda Canarias, y hacerlo además con un evento de trasfondo educativo y concienciador.

OTRAS ACTIVIDADES PARALELAS:

A la suma de obras, instalaciones y murales de los/las artistas plásticos y conceptuales que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2022, se le suman los conciertos de artistas musicales y otras actividades paralelas, que servirán como reclamo y como acciones adicionales a estas jornadas de “artivismo” en la isla de La Palma. Para ello, el sábado 03 de diciembre en la Plaza de España del centro de Los Llanos de Aridane actuará la excepcional cantante cubana La Dame Blanche, a las 21:00 horas y también con entrada libre.

Junto a la música, habrá talleres artístico-formativos infantiles y familiares, habrá documentales, diálogos, exposiciones y danza contemporánea.

TRASHPLANT FESTIVAL 2022 cuenta con la financiación del Área de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, la Consejería de Medio Ambiente y Lucha Cambio Climático del Cabildo Insular de La Palma, Promotur, el ICDC, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, la colaboración de Ecoembes, y la dirección y producción de Folelé Producciones.

Prime Video anuncia su nueva producción original española: «Romancero» una historia de terror sobrenatural

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La serie, protagonizada por Sasha Cócola y Elena Matic, está escrita por Fernando Navarro y dirigida por el director Tomás Peña

Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, Belén Cuesta y Julieta Cardinali
completan el reparto principal que contará también con la participación especial de Alba Flores

El rodaje de Romancero acaba de comenzar en Almería

Prime Video ha anunciado su próxima serie Original española Romancero, una historia de terror sobrenatural escrita por Fernando Navarro (Venus, Verónica) y dirigida por Tomás Peña, miembro del colectivo Manson. Peña, conocido por dirigir vídeos musicales de artistas como Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Rauw Alejandro, Bad Gyal o Prodigy, hará su primera incursión en ficción televisiva con Romancero.

Romancero reúne a un reparto ecléctico de jóvenes promesas y grandes nombres del cine y la televisión en España. La serie está protagonizada por los jóvenes Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y la actriz de origen serbio Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez (El sustituto, Cuéntame cómo pasó), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas, Crimen perfecto), y la ganadora del Premio Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita, La llamada). A este elenco protagonista se suma la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito) y contará con la participación especial de  Alba Flores (La casa de papel, Vis a vis).

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

De narrativa vibrante, Fernando Navarro y Tomás Peña han bebido en fuentes tan heterogéneas como el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo, todo ello en el envolvente escenario de un Sur desértico y cruel, donde los tópicos de la España rural y más cañí conviven con criaturas sobrenaturales, violencia, venganza, redención y amor.

“Estamos muy contentos de trabajar con Fernando Navarro y Tomás Peña en un proyecto tan diferencial como es Romancero”, dijo James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios. “Romancero es un gran ejemplo de cómo creamos nuestros originales internacionales; contando con los mejores nuevos talentos tanto delante como detrás de las cámaras, con una historia claramente local y contada por un equipo creativo que se encuentra en su mejor momento. No podemos esperar a ver el resultado”.

“Nos encanta que Romancero sea una serie de terror con un marcado punto de vista local, una aproximación que hace que podamos ofrecer una visión diferente y actualizada sobre nuestras tradiciones y nuestra cultura”, añade María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. “Queremos ofrecer al público historias únicas y voces diferentes que resuenen e impacten. Estamos convencidos de que Romancero no dejará indiferente a nadie”.

“Con Romancero damos un paso más en nuestra apuesta por nuevas voces creativas y por explorar distintos caminos conceptuales, narrativos y visuales. La serie tiene un significado especial porque es la primera producción que surge de THE MEDIAPRO STUDIO LABS, nuestra factoría de ideas para nuevos creadores donde vio la luz esta historia en la que Fernando y Tomás nos sumergen en una insólita propuesta de terror, que esperamos trascienda fronteras y atrape a los espectadores de Prime Video”, ha dicho Laura Fdz. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO.

“Romancero es una de las producciones más ambiciosas de 100 Balas, una historia fantástica de género, que contará con un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales, además de increíbles localizaciones en Almería”, concluye Alejandro Florez, director de 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).   

Producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO), la serie estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche. El rodaje acaba de comenzar en distintos escenarios naturales de Almería, mientras los interiores se grabarán en Madrid. Por parte de THE MEDIAPRO STUDIO, Laura Fdz. Espeso es la productora de Romancero y Javier Méndez, Fernando Navarro, Alejandro Florez y Maya Maidagan los productores ejecutivos.Romancero se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo otras series originales españolas como Un asunto privado,True Story España, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes pierdes, G.E.O: Más allá del límite,El desafío: 11M, y los próximos estrenos Sin huellas, Mañana es hoy, Los Farad y Reina Roja, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder,The Peripheral,La lista final, Tom Clancy’s Jack Ryan, La rueda del tiempo, The Boys, Homecoming, Borat Subsequent Moviefilm, Good Omens y Reacher, así como el contenido licenciado.

TEA proyecta ‘Preludio’ y ‘Atentado’, los nuevos cortos del cineasta tinerfeño Roberto Chinet

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Los trabajos, subvencionados por el Cabildo de Tenerife, se podrán ver en este centro de arte el miércoles [día 30]

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este miércoles [día 30], a las 19:00 horas, los dos últimos cortometrajes realizados hasta la fecha por el cineasta tinerfeño Roberto Chinet, Preludio y Atentado. La entrada para poder ver estos trabajos, que recibieron unas de las subvenciones al audiovisual concedidas por el Cabildo de Tenerife a través de TEA, es gratuita previa retirada de las invitaciones en la taquilla del centro. Emilio Ramal, conservador de Cine y Vídeo del centro de arte contemporáneo, será el encargado de presentar esta sesión que contará con la presencia de Roberto Chinet.

Preludio, trabajo protagonizado por Sonya Durango, Amanda Fuentes, Joel Morales y Manolo Acosta y que cuenta con la participación especial de Rita Rodríguez, presenta la historia de Irene, quien tiene un gran secreto que ha guardado en su memoria desde su juventud. Este secreto se esconde en el estribillo de una vieja canción titulada Prelude to a kiss. Con la complicidad de su nieto Daniel, que se encarga de cuidarla esa tarde en pleno confinamiento por la pandemia, Irene volverá a encontrarse con Marcela en el mismo lugar donde la vio por última vez en 1955.

Este filme, que está en plena fase de distribución, ha cosechado hasta la fecha siete selecciones en festivales internacionales (Polonia, Argentina, España, Ecuador e India) y ha recibido dos premios del público en Argentina y recientemente en el Festival de Cortos de La Orotava, donde fue galardonado con el premio del público al Mejor Cortometraje Canario.

Atentado invita al público a realizar un viaje hacia el interior de Manu, el protagonista, el día del 15 aniversario de la muerte de su padre. El día elegido para vengar su muerte. Pero también, nos invita a realizar otro viaje hacia el interior de una familia de clase media alta, la familia de Mónica, una joven que se cruza con Manu en un tranvía. Dos retazos de vida separados por la condición social de cada uno, pero unidos por el odio y la incomprensión con la que conviven, que irremediablemente se cruzarán ese mismo día para modificar sus destinos.

Para hacer esta pequeña película, Chinet contó con varios de los mejores actores y actrices canarios de la actualidad: Leandro González y Alba Tonini. También contó con la participación de los experimentados actores Vicente Ayala y Alicia Rodrey, con una larga carrera a sus espaldas sobre las tablas y en televisión.

Atentado terminó su circuito por festivales con trece selecciones en festivales y dos nominaciones. Cabe destacar que su estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Kansas y que las dos nominaciones a mejor banda sonora original y a mejor canción original fue en el Fimucinema 2020. Actualmente, dos canales de Estados Unidos, SPI Internacional y DirecTV, tienen sus derechos y lo reproducen en sus plataformas.

Roberto Chinet (Tenerife, 1975) es un cineasta y docente audiovisual canario; diplomado en dirección y guion de cine en CECC y postgrado en postproducción. Con más de quince años de experiencia, ha trabajado con prestigiosos cineastas como Tom Tykwer, Santiago Zannou y Ventura Pons, entre otros. Como director y guionista ha creado más de veinte cortometrajes, entre los que destacan: Novilunio (2009), Estrella (2014), El gigante y la sirena (2017) y Atentado (2020). Sus trabajos han recibido numerosos premios en festivales de cine internacionales. En 2016, fundó junto a la empresaria canaria Minia Díaz, la productora audiovisual Novilunio Music and Films.

«Marea» vídeopoema – Fátima Pérez | LEYENDO MIRADAS

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Reflexión sobre el vídeopoema

Todos somos dobles. Nuestro yo interno y nuestro yo externo divididos por una enorme pared. Y a veces no somos lo que aparentamos ni aparentamos lo que somos.

Biografía de Fátima Pérez

Fátima Pérez nació en La Palma. Ejerce actualmente como docente de instituto en la especialidad de Arte y lo combina con la acción de artista multidisciplinar. Luchando por dar visibilidad a la diversidad funcional de diferentes maneras y comenzando un nuevo master de Gestión Cultural.

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