La Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2Cine Paz(C/ de Fuencarral, 125) y el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) serán sedes del festival.
Justicieros en pijama de rayas, plagios de personajes Marvel y otros esperpénticos superhéroes harán las delicias de un público ávido de troncharse de risa.
Abonos VIP ya a la venta en los enlaces disponibles en www.cutrecon.com
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su duodécima edición del 25 al 29 de enero de 2023 en tres sedes distribuidas por la ciudad —Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo—, con una selección del peor cine de superhéroes, que incluirá vengadores en pijama de rayas, plagios de personajes Marvel y otros esperpénticos justicieros que harán las delicias de un público ávido de troncharse de risa.
“Pocas cosas son más divertidas que ver a un actor en mallas haciendo el ridículo, mientras vuela sobre un croma mal disimulado” explica Carlos Palencia, director del festival, quien celebra “la increíble selección de títulos de esta edición, con películas procedentes de Japón, Turquía, México o incluso España”.
Tras el éxito de la pasada edición, el festival mantiene su colaboración con la Facultad de Ciencias de la Información de la prestigiosa Universidad Complutense de Madrid, donde tendrán lugar varias sesiones gratuitas con coloquio incluido, donde se remarcará la importancia del cine de serie Z en la cultura popular, y como escuela y lanzadera de la carrera de muchos de los cineastas más importantes y reconocidos de la historia del cine.
Asimismo, en CutreCon 12 volverá a haber Sección Oficial a Concurso, donde las películas elegidas competirán para conquistar las carcajadas del jurado y de la audiencia, que también elegirá su filme favorito otorgando el Premio del público al largometraje de bajo presupuesto más divertido. La Sección Oficial, no obstante, es un complemento a la programación habitual de CutreCon, que se mantiene intacta con sesiones gratuitas y de pago, que se anunciarán a lo largo de las próximas semanas.
ABONO VIP YA A LA VENTA
El Abono VIP de CutreCon 12 ya se encuentra disponible en los enlaces habilitados en la web www.cutrecon.com al precio de 65 euros, y da acceso a todas las sesiones de pago del festival con su correspondiente butaca preferente. También incluye pack de merchandising, cóctel con los miembros del equipo e invitados del festival, así como otras ventajas.
Las entradas para el público general de las distintas sesiones se pondrán a la venta a lo largo de los próximos días y serán anunciadas por los canales oficiales del festival.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.
Las publicaciones se presentan el lunes 28, a las 19.30 horas, en la Casa de Colón, en Gran Canaria, con la asistencia de tres de las escritoras
Esta nueva tirada acoge nombres de veteranas como Dolores Campos-Herrero y otras en activo como Acerina Cruz, entre otras
Con la voluntad de continuar equilibrando el canon literario insular, el Gobierno de Canarias publica diez nuevos tomos dedicados a escritoras esenciales en la histórica Biblioteca Básica Canaria (BBC), colección que marcó un hito en la configuración del canon de la tradición literaria insular y ayudó a difundir a autores clásicos de las letras en el archipiélago.
Estas nuevas obras que integran la colección se presentarán al público el próximo lunes 28, a las 19:30 horas, en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, con la presencia de Blanca Hernández Quintana, directora de la colección, y las tres autoras vivas que forman parte de esta tirada, es decir, Macarena Nieves, Belén Lorenzo y Acerina Cruz. El resto de los ejemplares corresponden a María Rosa Alonso, Dolores Campos- Herrero, Ignacia de Lara, María Dolores de la Fe, Mª Joaquina de Viera y Clavijo, Victorina Bridoux y Agustina González. La entrada es libre hasta completar aforo, y sin necesidad de inscripción previa.
Con esta entrega se continúa la senda de publicaciones iniciada en 2021, con la que se recuperó la colección después de treinta años desde su última edición. La BBC estaba integrada entonces con 53 libros con dos únicos nombres de mujer; Josefina de la Torre y Nivaria Tejera. Con esta nueva tirada se habrá llegado a los 19 nuevos títulos de los 30 volúmenes de obras de mujeres escritoras que el Gobierno de Canarias se ha propuesto alcanzar para compensar la práctica ausencia de ellas en esta colección.
Los diez volúmenes que se incorporan a la Biblioteca Básica Canaria son ‘Papeles tinerfeños’ de María Rosa Alonso; ‘Las Palmas casi ayer, Las Palmas casi mañana’ de María Dolores de la Fe, ‘Selección poética’ de Mª Joaquina de Viera y Clavijo; ‘La ciudad de los hombres solos’ de Dolores Campos- Herrero Navas, ‘Fluidos de jade’ de Macarena Nieves Cáceres; ‘Para el perdón y para el olvido’ de Ignacia de Lara Henríquez, ‘Archivo de invierno’ de Acerina Cruz; ‘Lágrimas y flores’ de Victorina Bridoux y Mazzini de Domínguez; ‘Todo lo importante vuela’ de Belén Lorenzo y ‘Poesía’ de Agustina González y Romero.
La selección de las autoras y sus obras corre a cargo de un consejo asesor compuesto por profesoras adscritas a las universidades de ambas provincias canarias: Isabel Castells Molina, Ángeles Mateo del Pino y María Eugenia Monzón Perdomo. A su vez, la dirección de la colección corresponde a Blanca Hernández Quintana, profesora de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y experta en escritoras canarias.
Esta ‘nueva etapa’ de la colección se inició con 10 volúmenes íntegramente dedicados a otras tantas autoras de las islas, y que se encuentran ya disponibles en librerías a un precio simbólico de 5 euros y en la plataforma de préstamo online e-Biblio. Todo ello con el objetivo de garantizar el acceso a la ciudadanía a contenidos canarios.
“Volvemos a rescatar el teatro en las calles, con esta propuesta para todos los públicos, que recrea un hecho histórico jugando con la realidad y la ficción”, señalaElvira Jorge
La Concejalía de Patrimonio Histórico de La Laguna, que dirige Elvira Jorge, recupera a partir del próximo martes las tradicionales rutas teatralizadas en las calles del casco histórico, sin restricciones de aforo, con acceso libre y sin necesidad de realizar inscripción previa. Con el título ‘La Laguna, ciudad Eterna’, la actividad realizada por la compañía Burka Teatro regresa coincidiendo con la celebración del 23 aniversario de la declaración de La Laguna como Patrimonio Mundial.
Elvira Jorge destaca precisamente el hecho de que “volvemos a rescatar el teatro en las calles, con esta propuesta que es un encargo específico desde el área de Patrimonio a la compañía Burka para desarrollar una ruta para todos los públicos, que recrea un hecho histórico perfectamente documentado mezclado con el relato literario y teatral y jugando con la realidad y la ficción”.
En este caso, la trama principal gira en torno a la figura de Magdalena Jóvel, viuda de Hernando del Hoyo Solórzano, en sus últimos días de vida, y que tiene la intención de dejar planificado su entierro. Pero sus herederos, temerosos de que dilapide la fortuna familiar con sus excesos, deciden amenazarla con contar un terrible y “peludo” secreto: el de Petrus conocido como el ‘salvaje gentilhombre de Tenerife’ o el ‘hombre lobo canario’, y su descendencia.
Se realizarán un total de 10 funciones combinando relato literario y teatral por las calles de La Laguna. La primera de las funciones tiene lugar el martes 29 a las 18:00 horas, y continuará todos los días de la semana en doble sesión a las 11:00 y las 18:00 horas, hasta el domingo 4 de diciembre (en el que solo habrá función de mañana).
Las rutas partirán desde la plaza del Adelantado y tendrán dos finales alternativos, en función de cada sesión. Alguno de los escenarios que narrarán esta peculiar historia serán la plaza de las Clarisas, el Palacio Lercaro, el Obispado y las Casas Capitulares, la Catedral de La Laguna y la Casa Montañés.
Para la realización de esta ruta teatralizada Burka cuenta con un reparto formado por los actores Salvador Ortega, Lioba Herrera, Nuhr Jojo, Yoel Hernández y Tairuma Méndez y la bailarina Charo Febles, con la coordinación del historiador Néstor Verona y la interpretación y dirección de Nacho Almenar.
Ico es un chico que ha nacido con cuernos en la cabeza, lo cual forma parte de una maldición en su pueblo. Como parte de las costumbres del mismo, es llevado a un templo subterráneo y encerrado en un sarcófago. Ico logra salir de su encierro para encontrarse durante su huida a Yorda, una joven que habla en un idioma desconocido, juntos tratarán de escapar.
“Ico: Luz y Sombra” es un largometraje guionizado y dirigido por el cineasta Anatael Pérez. Toma de base el videojuego de 2001 “Ico” creado por Fumito Ueda, autor también de los emblemáticos “Shadow of the Colossus” y “The Last Guardian”. La película ha sido rodada enteramente en la Isla de La Palma, entre los años 2012 y 2013 totalmente en secreto, dilatándose su postproducción y montaje a lo largo de los años siguientes hasta nuestro días. La obra está protagonizada por los primerizos Sergio Castro y Mariela Candelario, que junto a un reducido equipo acometieron la titánica tarea de rodar una película de fantasía totalmente independiente.
“Fué todo muy experimental” rememora Anatael Pérez. “Contábamos con cero medios pero con mucha ilusión, intentamos llegar a los estándares de calidad de una cinta con gran presupuesto. Obviamente las limitaciones fueron el pan de cada día, pero el maravilloso equipo de personas con el que contábamos lo hacía más llevadero”.
La proyección será el miércoles 30 de noviembre a las 16:00h en Multicines Millennium en Los Llanos de Aridane, La Palma.
Poliniza Fest celebra su tercera edición en el parque El Polvorín de Taco el próximo sábado 03 de diciembre de 11:00 a 21:00 H, y la primera sin mascarillas ni restricciones. Sus primeras ediciones fueron celebradas en La Biblioteca Pública del Estado, junto al parque de La Granja, y, en esta ocasión, se traslada al barrio de Taco, dinamizando un parque de gran valor cultural e histórico.
Una iniciativa cultural y medioambiental que cuenta con actividades gratuitas para jóvenes y familias incluyendo talleres, conciertos en directo, charlas, proyecciones, mercadillo, gastronomía y juegos de gran escala para los más pequeños. Poliniza Fest es la muestra de un encuentro anual transformador que se compone de la tríada Música-Arte-Reforestación y que confía en el papel cohesionador de la Música y el Arte para impulsar un mensaje de cambio y concienciación para la conservación de la cubierta vegetal de Canarias.
La programación contará con actividades didácticas para todas las edades: talleres creativos de acuarela y pintura con la artista Paula Calavera y Mandarina Estudio, talleres de rap e improvisación a cargo de la Anti Escuela. El interesante proceso de creación de objetos con plástico reciclado gracias a la maquinaria de Precious Plastic. La Fundación Canarina tendrá un espacio dedicado a la Biodiversidad mediante la danza y el movimiento. El artista Aníbal Llarena guiará un taller con tambores y bailes del folclore canario. Las proyecciones y charlas con agentes de diferentes gremios: biólogos, arquitectos, agricultores y guías turísticos, darán su punto de vista y argumentos referentes a la gestión y conservación del territorio en Canarias. Y los conciertos en directo de Proyecto Anti y la rumba de María al revés, junto a los selectores dj’s como Baked Belda y Roger Mint, a lo que se suma la Ecstatic Dance de Dj Qela. Además, tienen abierta una convocatoria de participación en la reforestación que se realizará el domingo 11 de diciembre en el municipio de Bajamar con el apoyo de la Fundación Icaro.
Para acudir a la cita se puede ir en Tranvía, parada Taco, que te deja en la misma puerta del parque. Para participar en los talleres realizar una reserva anticipada y gratuita a través de su página web www.poliniza.org pinchando en Festival. Este evento está patrocinado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Gobierno de Canarias y Fundación La Caixa, Obra Social con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y la concejalía de Medio Ambiente.
El lugar elegido para el comienzo de la edición número 12 de la Muestra de Cine representa una forma de rendir homenaje a tantos hombres y mujeres que fueron capaces de sacar adelante la economía de Lanzarote en condiciones muy severas.
El objetivo de este año de la Muestra es conocer y reflexionar sobre lo que la pesca ha significado en el pasado, significa en el presente y significará en el futuro, tanto para Lanzarote como en términos globales. Y hacerlo, evidentemente, a través del cine.
Comienzan once días de actividades, debates y, sobre todo, del mejor cine internacional, en compañía de sus directores y directoras, procedentes de países como Italia, EEUU, Israel, Colombia y Serbia, entre otros. Once días para disfrutar de Lanzarote, aprender del cine, compartir experiencias y conocer mejor nuestro mundo a través de perspectivas diversas.
La Muestra de Cine de Lanzarote ha sido inaugurada en una increíble ceremonia que se ha desarrollado en este epicentro de la actividad pesquera de Arrecife. Un lugar en el que, hasta hace poco más de medio siglo, se podían ver a diario numerosas embarcaciones preparadas para salir a faenar.
Los organizadores de la Muestra han elegido Puerto Naos porque es donde se condensa gran parte de la memoria social, económica, industrial y humana de Lanzarote. Además, tiene el privilegio de ser un lugar desde donde se contemplan las famosas salinas, fundamentales para la salazón del pescado, importantes conserveras como Rocar y Frigorsa, la carpintería de Ribera o la Escuela de Pesca.
Según Javier Fuentes Feo, director de la Muestra, “este 2022 la Muestra ha querido darles a esos espacios pesqueros el protagonismo que merecen. Reconocer su valor e interés. Y pensar, a través del cine, que ha significado la pesca en el pasado, significa en el presente y significará en el futuro, tanto en la isla como en el resto de países. No obstante, al igual que en ediciones anteriores, la Muestra de Cine desarrolla otras líneas de programación con películas sumamente interesantes, como las que se presentan a la Sección Oficial o las aportaciones más recientes del cine canario. Sin olvidarnos de las pateadas, las sesiones familiares, los talleres infantiles y las conferencias que organizamos. Además, estamos muy orgullosos de poder llevar estas actividades a cinco municipios de Lanzarote”.
En uno de los momentos más emotivos de la noche, Marcos Uzal recibió el Premio Honorífico y en su discurso ha destacado que “que para Lanzarote, su Muestra, debe ser una fiesta porque permite ver otro cine, películas diferentes que de otra forma sería imposible traer. Es un fenómeno a celebrar que aquí esté la programación de la Muestra. Por otro lado, para nosotros es un honor que nos hayan entregado el Premio Honorífico porque no se suele premiar a la crítica, no es algo habitual. Por eso, es un honor que los organizadores hayan premiado a Cahiers ya que también es un premio a nuestro trabajo y la contribución de la revista a la historia del cine”.
El premio, una botella de vino de Vendimia de Invierno, de Bodegas El Grifo, fue entregado, como es ya una tradición, por la pareja de librepensadores que hace más de una década
concibieron la idea de que Lanzarote tuviera una Muestra de Cine independiente, los ínclitos: Marco Arrocha Pérez y Juan Rafael Martínez Curbelo (Busqui).
Como ya viene siendo habitual, en la inauguración de la Muestra han colaborado artistas y pensadores de distintas disciplinas artísticas. En esta ocasión han participado Germán Barrios, Gloria Cabrera Socorro, Mario Ferrer Peñate, Karina Lacourtois, Salvador Leal, Parranda Marinera Los Buches, Vanessa Solano y Cristina Temprano.
Además, en la inauguración se presentó también la programación de este año. Como en las últimas ediciones, las distintas secciones y actividades se han organizado para mostrar los hilos invisibles que conectan la isla con otros lugares, remotos e insospechados, del mundo. Además de llevar esas mismas experiencias y reflexiones a los más jóvenes a través del programa educativo.
Acaban de darse a conocer las nominaciones a los Premios Feroz que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y en las que ¡GARCÍA!, la serie basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, ha recibido dos nominaciones, a Mejor serie dramática y a Mejor actor de reparto de una serie para Emilio Gutiérrez-Caba, que da vida a Ortiz.
La serie pasó por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges; y el Fantastic Fest de Austin, y mañana estrena su sexto y último capítulo en HBO Max.
Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora que se estrenan en 4K, HDR y Dolby Atmos en la plataforma.
Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España.
¡GARCÍA! ha sido nominada en los Premios Feroz a las siguentes categorías:
MEJOR SERIE DRAMÁTICA
MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE Emilio Gutiérrez-Caba
Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.
¡GARCÍA! estrena mañana su sexto y último capítulo en HBO Max.
Se celebrará del 1 al 3 de diciembre mediante un variado programa que tendrá al TEA, al Espacio Cajacanarias y a la Sala Equis, en Madrid, como localizaciones para la proyección de 20 cortometrajes seleccionados
WomenTime! Festival de Cine Femenino de Canarias es un festival escaparate para apuntalar que no existen diferencias sustanciales entre el cine hecho por mujeres y el cine hecho por hombres
Nadie puede obviar el papel de la mujer en ninguna faceta de la vida, tampoco en el cine y menos desde la irrupción de un festival de cine, como WomenTime!Festival de Cine Femenino de Canarias, que tiene como cometido principal crear un espacio de difusión para cortomometrajes cinematográficos como base para apoyar y difundir el cine independiente realizado por mujeres.
WomenTime! Festival de Cine Femenino de Canarias nació en 2021 con la intención de ser un festival, que mediante sus proyecciones, talleres y ponencias, exhibe una gran cantidad de cine de calidad hecho por mujeres, objetivo que se logra con esta segunda entrega donde se presentan 20 cortos seleccionados por la Organización. Las proyecciones, programadas del día 1 al 3 de diciembre, se llevarán a cabo en tres localizaciones: en el TEA Espacio de las Artes, el día 1, de 19 a 20:30 horas; la jornada del día 2, en el Espacio CajaCanarias, en el mismo horario y en la sala Equis de Madrid, en una jornada especial, que da comienzo a las 13:00 hasta y finaliza a las 16:00 con la ponencia del doctor Hernando Gómez, experto en igualdad de género, con “El papel de la mujer en el cine español”. El acceso a las proyecciones en Santa Cruz de Tenerife es gratuito salvo en la sala de Madrid, cuyo coste de entrada es de 5 euros.
WomenTime! no cumple con ningún papel reivindicativo, aunque naturalmente esto supure entre todas las capas que se han ido sumando para construir el festival. Antes al contrario, es un festival que celebra la cantidad de cine de calidad en el que la mujer tiene un papel predominante, dirigiendo, produciendo o escribiendo el guión. WomenTime! se convierte en un un amplificador de difusión para que durante tres días creadoras de cualquier punto exhiban sus cortos, de los más variopintos (acción, ciencia-ficción, thriller, romántico, suspense, de animación…), y también para que el espectador tenga la oportunidad de consumir cine realizado por mujeres sin mayores pretensiones ni activismo social.
A través de un festival de cine como WomenTime!, “damos la oportunidad a las mujeres que son cineastas de tener una ventana especializada para que sus obras cinematográficas se vean en más sitios y tengan un mayor alcance ante la acción multiplicadora del festival”, comenta Eduardo Cubillo, su ideólogo. “Nosotros hacemos la selección y programación de los cortos que recibimos, que son muchísimos, los ponemos en valor pero es el público el que tiene que sentirse cómodo con este nuevo paradigma que ya es una realidad, bajo nuestro punto de vista aún menor, que es el de demandar cine hecho por mujeres, y WomenTime! se suma a esto de una manera activa y positiva, celebrando que cada vez hay más directoras y guionistas y que gracias a ello podemos poner en pie todo un festival de cine en torno a ellas”.
Esta segunda convocatoria se abre camino después de una edición que se celebró con un lleno absoluto en su versión presencial, celebrada en el Espacio Cultura Equipo Para, y que contó con un sorprendente seguimiento en Internet, corriente que ha despertado el interés de muchísimas autoras de dentro y fuera de España, que este año participan con sus cortometrajes. El corto ganador del año pasado fue de una autora argentina, Sonia Elena Bertotti, que se alzó con el máximo galardón por “La playita”.
El ámbito actoral es el terreno que parece haber correspondido a la mujer durante décadas, es decir, la mujer siempre ha formado parte de la industria cinematográfica, pero en la mayor parte de los casos su papel se ha visto reducido al cumplimiento de los estereotipos establecidos por la sociedad del momento y también por una fuerte sexualización de ella. Sin embargo, WomenTime! “no va de empuñar espadas, sino de afilar lápices o tener una buena pluma para escribir un increíble guión o dirigir un corto que te llegue al alma, y que nadie hable de si su director era un hombre o una mujer, sino de la calidad de la cinta que consumió; WomenTime! es un espacio para que la gente acuda a las salas donde proyectaremos, sin prejuicios, a pasar una tarde para disfrutar de buen cine de autor, de manera gratuita y en el centro de Santa Cruz de Tenerife, los días 1 y 2 y en Madrid el día 3”, recuerda Cubillo.
Este 2022 las creadoras llegan con sus historias cinematográficas desde cualquier punto del Planeta, nacional e internacional, y ese es también parte del carisma que los organizadores destacan sobre WomenTime!, ideado y producido en Canarias, pero con una visión de no poner fronteras. El límite o techo es ensalsar el cine de calidad realizado por mujeres. Por tanto, el único requisito para formar parte del festival es que todas las piezas que pasen por el estén dirigidas, producidas o escritas por una mujer.
Otro dato interesante es que Filmin, una plataforma internacional de cine, series y cortos, se haya interesado por ser el espacio on line donde el festival tendrá su doble continuidad, a partir del día 2, como lo es por ejemplo, entre tantos otros, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, que alcanza su 29 edición.
Festivales Time!
WomenTime! forma parte de la factoría de festivales de cine Time!, creados por La Gaveta Producciones, una empresa de cine documental afincada en Tenerife que dirige Eduardo Cubillo. Crearon en 2020 QuaranTime!, el primer Festival de Cine Confinado de Canarias, que abrió sus puertas on line -en pleno contexto de pandemia- y fue un éxito a todas luces y el PrideTime!, el Festival Internacional de Cine Diverso de Canarias, que pone el foco en programar cine con temática diversa, independiente y que habla de minorías, de género, raza o condición.
Habrá actividades paralelas en WomenTime! A la proyección de los cortos y la votación de ellos hasta obtener el ganador, se impartirán una serie de talleres en el IES La Guancha. Uno de ellos, “Cómo producir tu primer documental en Canarias”, está impartido por Eduardo Cubillo, fundador de WomenTime! El segundo taller es impartido, de manera conjunta, por parte de dos autoras que actualmente trabajan para la plataforma Netflix. Se trata precisamente de “El guion de cine en Netflix”, impartido por Marta Sánchez e Irene Niubó, que con este taller inciden en las claves para escribir guiones, los nuevos esquemas y los métodos de trabajo que emplea Netflix. Los talleres serán a partir de las 16:00 horas del día 2.
WomenTime! es un festival apoyado por Canary Islands Film, por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y por el Gobierno de Canarias, en el que colaboran las salas donde se proyectarán los cortometrajes.
El mercado ha seleccionado 24 proyectos en desarrollo y producción para su XVI edición dentro de los tres laboratorios: DocSur, Afrolatam y Anidoc Sur
MiradasDoc Market reafirma su papel como uno de los principales mercados de España para la producción de cine documental desde Canarias, facilitando el encuentro presencial entre realizadores y representantes de fondos para la financiación de proyectos, festivales, televisiones, plataformas de streaming, distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de propiciar que las y los documentalistas seleccionados consigan financiación y posicionar los relatos del eje Sur-Sur en el mercado global.
“Estamos muy satisfechos con el trabajo realizado por los especialistas internacionales para la selección de proyectos a MiradasDoc Market, que ha sido compleja por la calidad de los proyectos presentados en esta edición”, afirma el director del festival, David Baute. “Contaremos con proyectos muy valientes, autorales y creativos del cine de realidad, proyectos viables que consiguen coproducciones y ventas reales en nuestro mercado”, añade Baute.
Los diez proyectos que participan en la XVI edición de DocSur son: Un lugar seguro, de Milena Castro y Magdalena Hurtado (Chile); Laureano, de Claudia Ccapatinta (Perú); The Shire, de Juan Manuel Bugarín (Argentina); Millonaire, de José Isla y Felipe Isla (Chile); Casas Muertas, de Rosana Matecki (Venezuela); Trash Cementery, de Firas Rebiai (Túnez); Kongo is burning, de Arnold Aganze (Uganda y República Democrática del Congo); Adoum’s Scars, de Ben Gordon (Camerún, Nigeria, Niger, Algeria, Marruecos y España); The girls of the industrial, de Cecilia Montagut (España), y Landowner, de Rodrigo Demirjian, (España, Canarias).
En 2017, el Festival Miradasdoc lanzó el Foro de Coproducción África-América Latina Afrolatam, con el fin de promover el desarrollo de documentales entre las dos regiones, fomentar la colaboración entre sus profesionales y promover la apertura a nuevos mercados internacionales. Los ocho proyectos seleccionados en la VII edición de este laboratorio son: Quisqueya, de Jeissy Trompiz y José Bello (República Dominicana); Mounir Ismael, de Juliana Borges (Brasil); La penúltima lucha, de Maite Bermúdez (Venezuela); Boy, de Michel Carvalho (Brasil); Djeliya, Memoire du mandingue, de Boubacar Sangare (Burkina Faso); Echo Nomade, de Intagriste el Ansari (Mauritania); 3 balas, de Génesis Valenzuela (España) y Pescadores del desierto, de Ayoze O’Shanahan (España, Canarias).
Por su parte, la VI edición de Anidoc Sur, dirigida a proyectos de documental de animación en curso cuyas historias se centren en temas del Sur Global, o relacionados con África o América Latina, contará este año con la participación de seis proyectos: Field Marshal, de Abid Sarkar Sohag (Bangladesh); Misioneros de internet, de Leandro Barneche (Uruguay); Nahota e a Sereia, de Yara Costa (Mozambique); L’ILOT, de Stephanie Saxemard (Martinica); Le Mur de la mort, de Sabir Amine (Marruecos); Viajes Alrededor del Mundo, de Francisco Greene (Chile).
El mercado internacional para profesionales del cine documental que miran al Sur cerró su XVI convocatoria con más de un centenar de proyectos inscritos, de los cuales, dos de los veinticuatro seleccionados son producción de canaria (Tourmalet Films y Siroco Factory). Con todos ellos se trabajará en la formación y asesoramiento, con reuniones individuales, sesiones de pitch (presentaciones públicas del proyecto) y sus correspondientes premios ofrecidos por MiradasDoc, productoras y festivales colaboradores.
Representantes de festivales como Cannes o Sundance, en su sección documental, o de grandes festivales de cine documental como Vision du Reel, Cine Latino de Toulouse, IDFA Bertha Fund, Docmx, Doc Montevideo o Durban Film Market, así como algunos de los principales fondos internacionales que ayudan a financiar documentales, tal es el caso del Berlinale World Cinema Fund Hot Docs, el Hot Docs Blue Ice Fund de Canadá y la Ford Foundation de Estados Unidos han participado en las últimas ediciones de MiradasDoc Market.
New York Times, con una de las secciones de documentales de más éxito del mundo, ha puesto su mirada en el mercado de MiradasDoc, y también, desde ediciones anteriores, algunos de los principales canales de Europa, Latinoamérica y Oriente Medio, entre ellos: Al Arabiya (Dubái), ARTE (Francia/Alemania), Deutsche Welle (Alemania), RAI (Italia), RTP (Portugal), YLE (Finlandia), Canal 11 y Canal 22 (los principales canales públicos de México), Señal Colombia y CaracolTV (Colombia) o RTVE, Movistar + y Filmin de España.
A partir de diciembre se abrirá el plazo para las productoras canarias que quieran participar en MiradasDoc Market, que tendrá lugar en Guía de Isora del 30 de enero al 3 de febrero dentro del propio Festival que comenzará el 27 de enero y finalizará el 4 de febrero de 2023.
– Eduardo Casanova, premio a la Mejor Dirección por ‘La piedad’. – ‘La nueva’, de Iván Villamel, premio al Mejor Cortometraje. – Los premios del público fueron para el largometraje ‘Irati’ y el cortometraje ‘Superjodidos’. – Este sábado concluye la sexta edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera con la celebración de la Gala de Clausura y las últimas proyecciones del programa.
San Cristóbal de La Laguna, 26 de noviembre de 2022.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que cierra este sábado nueve días de programación, anuncia los filmes ganadores de su sexta edición. La cinta coreana ‘Project Wolf Hunting’, de Kim Hong-sun, ha conseguido el Premio del Jurado Isla Calavera a la Mejor Película, por “su espíritu de cine de género sin pretensiones, espectacular dirección y efectos especiales y su desinhibido espíritu festivo y sangriento”. La mejor película para el público del Festival Isla Calavera, determinada por los votos de los espectadores, ha sido ‘Irati’, segundo largometraje de Paul Urkijo Alijo, homenaje a la fascinante mitología vasca inspirado en sucesos históricos, con el euskera como lengua principal.
El Premio del Jurado Isla Calavera a la Mejor Dirección ha sido para Eduardo Casanova, por ‘La piedad’, también su segunda película, “por su capacidad para crear un mundo propio de proyección universal y un sentido de la estética intransferible; además de una espléndida dirección de actores”.
El Premio a la Mejor Actriz ha sido para Eline Schumacher, “por su impresionante encarnación de víctima y victimaria” en ‘Megalomaniac’, título que también logró una mención especial del Jurado “por su despiadado retrato de una violencia sistémica familiar plagado de injusticias y demonios cotidianos”.
El Jurado, “al tiempo que un tanto sorprendido por la casi total ausencia de personajes masculinos protagónicos”, ha otorgado el Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor, ex aequo, a los actores protagonistas del thriller coreano ‘Hunt’, Lee Jung-jae y Jung Woo-sung, “por la implacable interpretación de dos personajes psicológicamente complejos atrapados en una situación límite”.
El Premio al Mejor Guion ha sido para Quentin Dupieux por ‘Smoking causes coughing’, “por su exquisitamente enrevesado sentido del humor inteligente y la ironía aplicada a los tópicos del género fantástico”; mientras que el Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales ha sido otorgado al filme de ciencia ficción ‘Vesper’, “por su imaginativo diseño de nuevas formas de vida biológicas en un futuro apocalíptico”.
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición de la sexta edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna ha estado este año integrado por el escritor y crítico cinematográfico Jesús Palacios (como presidente), la actriz Paola Bontempi, el periodista cultural de TVE, especializado en cine, José Fernández, la escritora y artista gráfica Rakel Suárez, y el escritor Ángel Vallecillo.
Cortometrajes
Dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes, el título ganador ha sido ‘La nueva’, de Iván Villamel, “por su integración dentro de las claves del género, con una cuidada puesta en escena, buen trabajo de los actores y una destacada labor en los apartados de efectos visuales y maquillaje”. ‘Zombie Meteor’, de Alfonso Fulgencio y José Luis Farias, ha logrado una mención especial del Jurado por “su apuesta por la animación, con un cuidado trabajo dentro de este campo y por ofrecer una propuesta original y fresca”.
El Jurado de la Sección de Cortometrajes ha estado formado por la actriz Karen Hernández (presidenta), Pablo Lozano, director del Festival Internacional de Cómic Europeo de Úbeda; el profesor de filología inglesa de la Universidad de La Laguna Fabián Orán; y el periodista e investigador de hechos y fenómenos extrasensoriales José Gregorio González.
El palmarés del VI Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera se completa con el premio otorgado por los espectadores al Mejor Cortometraje, para ‘Superjodidos’, de Gastón Haag, que presenta un mundo conflictivo y disparatado donde surge entre la gente común la moda de convertirse en superhéroe.
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