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El Otoño Cultural CajaCanarias presenta en El Hierro la muestra fotográfica Cambio climático

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  • La exposición, conformada por 29 impactantes imágenes del fotoperiodista Sergi Reboredo, podrá visitarse hasta el próximo 12 de diciembre, en la plaza Benito Padrón de La Frontera

La Fundación CajaCanarias inauguró ayer miércoles, 23 de noviembre, la exposición Cambio climático: punto de no retorno, que podrá visitarse hasta el próximo día 12 de diciembre en la plaza Benito Padrón (Plaza del Mercadillo) de la Frontera, en El Hierro. La muestra está compuesta por 29 impactantes imágenes realizadas por el fotoperiodista Sergi Reboredo y, con entrada gratuita, se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2022 diseñado para la isla del Meridiano. Toda la información en relación con esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Esta muestra es el resultado de una labor que se ha prolongado a lo largo de más de veinte años, documentando en decenas de países las consecuencias del cambio climático, algunas de ellas irreversibles, como aviso y mensaje de alerta respecto a que, en caso de no actuar inmediatamente y de manera colectiva y coordinada, la humanidad se enfrentará, a partir del año 2035, a un punto de no retorno de cara a evitar que la temperatura media del planeta aumente 2ºC más.

Sergi Reboredo (Barcelona, 1971) es un periodista especializado en fotoperiodismo y fotografía de viajes. A lo largo de su carrera profesional ha recibido varios galardones y reconocimientos por sus trabajos, entre los que destacan el Premio Fundación Derechos Civiles (2003); el Premio “Eugenio Rodríguez”, otorgado por el Ayuntamiento de Toledo; o el premio a la mejor fotografía realizada en ciudades africanas, que entrega anualmente Casa África; además de haber estado nominado en el prestigioso certamen Pictet, convocado por el periódico Financial Times, en 2012.

El Santiago Martín reunirá a más de 450 bailarines en «Tenerife Urban Dance»

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La consejera insular de Deportes, Concepción Rivero, asegura que este evento, que tendrá lugar el domingo 27 de noviembre, es “un impulso a la creación artística incentivando además las prácticas saludables y deportivas” y destaca que la entrada será gratuita hasta completar aforo

El Cabildo de Tenerife, a través del área de Deportes, reunirá a más de 450 bailarines procedentes toda Canarias en la séptima edición de Tenerife Urban Dance. Este campeonato de danza urbana, que tendrá lugar el domingo, 27 de noviembre, entre las 11.00 y las 14.00 horas en el Pabellón Santiago Martín, se ha consolidado como un evento de referencia en el Archipiélago, acogiendo a grupos y parejas procedentes de La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y de diferentes rincones de Tenerife.

La consejera insular de Deportes, Concepción Rivero, explica que este evento nació con la vocación de crear un lugar de encuentro donde artistas y deportistas puedan presentar proyectos frente a un público, y así obtener, no solo un reconocimiento, sino también un premio en metálico”. Asegura que con esta iniciativa “se pretende dar un impulso a la creación artística incentivando además las prácticas saludables y deportivas”.

Rivero destaca que “es la primera vez que el concurso cuenta con tantos inscritos, entre los que hay bailarines desde los 8 años de edad” y añade que “el Pabellón Santiago Martín será un escenario perfecto para que Tenerife Urban Dance continúe expandiéndose, ya que tiene un aforo para 5.100 espectadores que podrán asistir de forma gratuita”.

El jurado que evaluará a los bailarines está formado por profesionales de la talla de Adrián Manzano, Laura Ruiz y Sara López. Adrián Manzano, graduado en danza contemporánea por el Centro Andaluz de Danza y tercer clasificado de Fama a Bailar, es actualmente el coreógrafo de Aitana. Manzano ha sido el encargado de diseñar el espectáculo de esta cantante en Los 40 Music Awards en Madrid, que tuvo lugar a principios de mes.

Por otro lado, Laura Ruiz, más conocida como Dama, que es una de las bailarinas principales de Lola Índigo, cuyo equipo ha sido recientemente galardonado en Los 40 Music Award con el premio al mejor espectáculo en directo. La tercera componente del jurado, Sara López, también ha bailado junto a Aitana, y ha sido bailarina en series de TV y en videoclips junto a Ana Mena, Juan Magan, Pablo López y Agoney, entre otros.

El concurso está dividido en 5 categorías que son: infantil, junior, parejas, absoluta y megacrew. Se entregarán más de 3.000 euros en premios en metálico repartidos entre las diferentes categorías, además de trofeos a los tres primeros clasificados de cada una, y diplomas a todos los asistentes. También se concederá un premio especial con la mención Premio Emociones, destinado a aquella propuesta con contenido de impacto social y filosófico.

TEA programa para este fin de semana la película «Los pasajeros de la noche»

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Mikhaël Hers propone un retrato de una familia parisina con un reparto que lideran Charlotte Gainsbourg y Quito Rayon Richter

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 25] hasta el domingo [día 27], a las 19:00 horas, Los pasajeros de la noche (Les passagers de la nuit, 2022),la nueva película de Mikhaël Hers. En ella, el director francés dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina. La cinta, que participó en la Sección Oficial de la Berlinale y en la Sección Oficial de la Seminci donde se alzó con el premio a Mejor Guion, está ambientada en los años 80 y descubre la historia de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter, Noée Abita y Megan Northam encabezan el reparto de este filme que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

En el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno Los pasajeros de la noche y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre.

Mikhaël Hers (París, 1975) estudió producción en La Fémis y se graduó en 2004. Después dirigió tres aclamados cortometrajes: Charell (seleccionado en la Semana de la Crítica, Cannes 2006), Primrose Hill (su segunda selección en la Semana de la Crítica, Cannes 2007, y premiado en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand) y Montparnasse (seleccionado en la Quincena de Realizadores, Cannes 2009, y ganador del Premio Jean Vigo). Tras Memory Lane (Festival de Locarno 2010) dirigió This Summer Feeling (Festival de Rotterdam 2016) y Mi vida con Amanda (en la Sección Oficial de Venecia 2018, ganadora del Gran Premio en el FIB de Tokio, y dos nominaciones a los Premios César).

Zahara presentará su show ‘La Puta Rave’ en la novena edición del Monopol Music Festival

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· Conciertos y documentales musicales volverán a convivir entre el 1 y el 4 de diciembre en el Castillo de Mata, la sala Alboroto y la Plaza de Santa Ana

· Moullinex, The Crab Apples, pablopablo, Big Menu, The Conqueror Project y Svesda completan el cartel artístico en el apartado musical

· ‘Ennio: The Maestro’, ‘Octavas’, ‘Canto Cósmico: Niño de Elche’, ‘Sonic Fantasy’, ‘Volcánica’ y ‘Underplayed’ conforman la propuesta de documentales musicales

Las Palmas de Gran Canaria, 23 de noviembre de 2020. Zahara y su versión electrónica de su último disco, PUTA, cerrará los conciertos de la novena edición del Monopol Music Festival (MMF), que se celebrará entre el 1 y el 4 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria. La programación arrancará en el Castillo de Mata, que este año acogerá las proyecciones de los documentales y películas seleccionadas en la parte cinematográfica del MMF, y ocupará también otros espacios de la ciudad, como la sala Alboroto y la Plaza Santa Ana.

El MMF2022 celebrará su primera jornada el jueves 1 de diciembre en el Castillo de Mata con la proyección del documental Canto Cósmico: Niño de Elche (19.00 horas) y el posterior concierto de Svesda (20.30 horas). La entrada para ambas actividades es libre hasta completar aforo. El viernes 2, la cita con los documentales repetirá escenario, el Castillo de Mata (entrada libre) con
dos documentales, Octavas (18.30) y Sonic Fantasy: A Thriller Story (20.30); mientras que los conciertos se desplazan a la sala Alboroto (Calle Remedios 10), con las actuaciones de pablopablo y Big Menu (20.00 horas). Las entradas para los conciertos (10€) se pueden adquirir desde la web monopolmusicfestival.com.

El sábado 3, el Castillo de Mata programará la proyección del documental Ennio: The Maestro (18.30 horas, entrada libre); y la música sonará desde las 20.00 horas en la Plaza Santa Ana, con las actuaciones de The Conqueror Project, The Crab Apples, Moullinex y Zahara. Las entradas también están ya disponibles en la web del festival a 15€ (hay también disponible un abono para los conciertos de viernes y sábado por 20€). El cierre del MMF llegará el domingo 4 con dos nuevos documentales musical en el Castillo de Mata, Volcánica (18.30) y Underplayed (20.30).

ZAHARA

Zahara presentará en Las Palmas de Gran Canaria La Puta Rave, un show completamente electrónico, con el corazón de la propuesta metido de lleno en el techno y en el que las canciones se remezclan en una apuesta radical por las máquinas, un directo 100% dawless. Sobre el escenario, Zahara estará acompañada por Martí Perarnau IV y Manuel Cabezalí en la parte instrumental y de las bailarinas Olga Suárez y María José Gómez. La puesta en escena está inspirada en las raves londinenses y berlinesas a las que Zahara ha asistido religiosamente en los últimos años.

Este directo nace tras la revisión de los temas de ‘PUTA’ un año y medio después. Cuando en abril de 2021 publicó ‘PUTA’, Zahara no podía imaginar que un trabajo tan personal pudiera ser interpretado por nadie más que por ella misma, pero con el paso de los meses se dio cuenta de que sus experiencias eran compartidas por muchísimas personas y que era posible sumar otras voces a su relato y convertirlo así en algo todavía más colectivo. Zahara tenía además muchas ganas de explotar el lado más irónico del disco y explorar sonidos nuevos a los que nunca se había atrevido a acercarse. Y todo eso se plasmó en ‘REPUTA’, en el que encontró espacio para el pop y el rock, pero también para el techno y hasta el reggaetón.

Según cuenta la propia Zahara, «este disco existe gracias al remix que Alizzz produjo de ‘berlin U5’. Cuando escuché la magia que Cristian había hecho tuve la necesidad de pedir a otros artistas que cogieran mis canciones y las llevaran a su terreno, las rehicieran, reescribieran… en definitiva, las hicieran suyas con total libertad creativa. Para mí es un regalo contar con este plantel de artistas tan diverso, pero si me tengo que quedar con algo es con el amor y dedicación que todas y todos han puesto a este disco».

MOULLINEX

Moullinex es el alter ego del productor, Dj y multiinstrumentista portugués Luís Clara Gomes. De la ciencia al arte, de la espontaneidad al formalismo, de lo orgánico a lo artificial, del aislamiento a la comunidad, Moullinex se nutre de las intersecciones. Así crea una música que vive en los confines de la pista de baile y que permite la introspección cuando se escucha en la intimidad de los auriculares. Desde contemplaciones melancólicas sobre la electrónica hasta el house y el disco más exuberante, su trabajo ha cosechado elogios en todo el mundo.

Fue mirando las estrellas como Luís Clara Gomes desarrolló su pasión por la astronomía. De niño dibujaba mapas galácticos y naves espaciales imaginarias que luego le llevaron a investigar en astronomía y neurología. Su pasión por la ciencia le llevó a la música electrónica, donde Vangelis y Giorgio Moroder, y más tarde Air, Stevie Wonder y MPB, se convirtieron en sus principales referencias. Con Xinobi creó Discotexas en 2007, un colectivo que comenzó como una residencia mensual en el Lux Frágil de Lisboa y que luego se convirtió en un sello que rápidamente se estableció como una referencia nacional e internacional.

Empezó haciendo remezclas para Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn, mientras exploraba los originales en Discotexas. Tras ‘Flora’ (2012), ‘Elsewhere’ (2015) e ‘Hypersex’ (2017), el nuevo álbum ‘Requiem for Empathy’ (2021) viene a confirmar su enorme versatilidad y sutileza como productor polifacético. Este nuevo trabajo nos transmite una etapa de nuevo comienzo siguiendo líneas más electrónicas, alejadas de la instrumentación tradicional, evidenciando un estado emocional más vulnerable. También cuenta con colaboraciones especiales: GPU Panic, Ekstra Bonus, Sara Tavares, Selma Uamusse y Afonso Cabral son los invitados que, junto con Moullinex, redefinen la escena musical de Lisboa conectando con múltiples expresiones culturales, donde la capital portuguesa es naturalmente su punto de encuentro.

THE CRAB APPLES

The Crab Apples es una banda de Barcelona formada por Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo).
En 2014 sacaron su disco debut, ‘Right Here’ (Discmedi), que fue seguido por el EP ‘Hello Stranger’ (Discmedi, 2016) y una gira que los llevó a tocar junto a grandes bandas como The Beach Boys, Nada Surf, Sidonie y L.A. En 2018 presentaron su segundo largo, ‘A Drastic Mistake’ (Hidden Track, 2018), un trabajo que destaca por su evolución creativa y escénica. Siguiendo esa línea, en 2019 presentaron el EP ‘More Mistakes’, acompañado de una extensa gira por toda la geografía española.

Para su tercer disco cuentan con Víctor Valiente (MUCHO, Sidonie, Standstill, Delafé…) como productor aportando su particular aproximación a la música electrónica. Ha sampleado y filtrado los instrumentos propios de la formación rock (bajos, guitarras y voces) para crear sonidos que emulan sintetizadores. El resultado es un sonido más contemporáneo, pero con los toques 80-90’s a los que nos tiene acostumbrados The Crab Apples.

pablopablo

Pablo Drexler acaba de recibir varias buenas noticias en el plazo de unos días. Después de que una canción, ‘Tocarte’, de la que es coautor junto a su padre Jorge Drexler, recibiera un Grammy Latino, pablopablo abrirá los conciertos de C. Tangana (con quien gira como músico) en sus shows de Buenos Aires. Su disco de debut, publicado en junio de este año, ha recibido excelentes críticas y le coloca como uno de los grandes descubrimientos de la música contemporánea de este país.

‘El álbum lo empecé a escribir en el segundo confinamiento, como en enero de 2021. Ya tenía un par de temas más o menos acabados, pero no fue hasta esos meses que se materializaron los cimientos del álbum. Volvíamos a estar encerrados en casa, sintiendo un poco la eternidad del COVID, la incertidumbre de qué iba a pasar en el futuro y quizá esto se refleja en las canciones” dice Pablo de su disco. “Éste es el primer trabajo en el que me veo reflejado de manera honesta. Al principio tenía miedo de que las canciones fuesen demasiado diferentes entre sí, pero poco a poco fui dándome cuenta de que muchas habitaban el mismo universo y casi accidentalmente se me empezaron a ocurrir ideas enlazarlas unas con otras”.

BIG MENU

Big Menu es un trío musical integrado por Peter Party (Pedro Campos) en bajo, teclados y voces, Pein (Enric Peinado) guitarra y voces y Hosss (José Benítez) en batería y voces, que tiene la particularidad de combinar hip hop con instrumentos. Su música navega entre diferentes estilos como el jazz, funk, hip hop o r&b, entre otros. Como escribe su biografía publicada en sus comunicaciones, «el combo es vibra, alma, pellizco: ganas de llevar el sonido escurridizo al máximo de pechos posibles. Lo diverso, cosido por la voluntad de ser accesible. Vacile inclusivo.»

Luego de varios singles editados, Big Menu lanza «IDO», su primer álbum de estudio a principios de 2022. Han compartido colaboraciones con artistas tales como Dano, Zalon, Nathy Peluso, Bejo, Foyone, Ca7riel, Delaossa, KiNK, Lou Fresco o Rels B.

THE CONQUEROR PROJECT

En ‘DubLab Vol.1’  su último disco de estudio, The Conqueror Project desarrolla su sonido tras un proceso de experimentación y trabajo que se extendió durante cinco semanas a lo largo de 2018, en condiciones de laboratorio en The Conqueror Studio, partiendo de cero y trabajando cada idea hasta obtener un tema, con el fin de jugar con los múltiples matices que les aportaba grabar en directo, dubbeando cada una de las pistas hasta obtener ese sonido marca de la casa. The Conqueror Project está formado por Julio Armas (dubmaster), Diego Hdez (guitarra y voz), Osay (guitarra), Eduardo Villalobos (bajo), Eduardo Morales (teclados) y Héctor Mesa (batería).

SVESDA

Svesda es un proyecto musical y artístico de investigación y exploración. Bebe de muchos lugares y transita allá por donde el momento presente marque. Es la electrónica el marco, y son los sonidos del día a día los que toman un papel importante; aquellos que nos identifican y con los que sentimos arraigo.

CINE / DOCUMENTALES

Ennio: The Maestro

Director: Giuseppe Tornatore.

Año: 2021
Duración: 156 min.

País: Italia

Sinopsis: Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una memorable entrevista realizada por el oscarizado director GiuseppeTornatore, con testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny. El maestro nos abre las puertas de su casa y nos revela su lado menos conocido, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música, así como el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales.

Octavas

Director: Iván Garriga, Uri Altell.

Año: 2019
Duración: 61 min.
País: España

Sinopsis: Con la compañía de Jorge Drexler, Fermín Muguruza y Seu Jorge, en este documental se relatan diferentes experiencias de vida, totalmente desconectadas en el tiempo y espacio, pero unidas por el poder de la música. Ejemplificado a través de diferentes voces y testimonios, desde la ciencia, autoria y composición, pero sobretodo a través del público, el ser humano busca respuestas a sus preguntas, así como busca una salida de un laberinto. Se comprobará que la música ha sido la clave en la tomada de decisiones de muchas personas, y como de una manera inconsciente, las harmonias de las bandas sonoras de cada individuo ha influido en las acciones llevadas a cabo por ellos mismos. La emoción como hilo conductor, como código vital y como lenguaje. Un mensaje descifrado por diferentes receptores buscando respuestas de sus insatisfacciones, errores y alegrías.

Canto Cósmico

Director: Leire Apellaniz, Marc Sempere.

Año: 2021
Duración: 93 min.
País: España

Sinopsis: Documental que se aproxima al Niño de Elche, el músico español más controvertido de los últimos años, desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético. Un retrato con personalidad estética propia que integra además un fecundo diálogo colectivo en torno a esa genealogía artística profundamente española surgida de la dialéctica entre ortodoxia y vanguardia, entre tradición y subversión.

Underplayed

Director: Stacey Lee.

Año: 2020
Duración: 87 min.

País: España

Sinopsis: En los Top 100 de los mejores Dj’s de electrónica publicados en 2019 había cinco mujeres. Cinco. Ellas mismas, más otras tres jóvenes profesionales de los platos, analizan tamaño disparate y exponen sus casos personales: falta de referentes, cuestionamiento permanente, brecha salarial, conciliación familiar… Y ahora baila.

Sonic Fantasy

Director: Marcos Cabotá.

Año: 2022
Duración: 97 min.

País: España

Sinopsis: Bruce Swedien fue probablemente el mejor ingeniero de sonido de la historia, habiendo trabajado en grabaciones de gigantes del jazz como Duke Ellington, Count Basie o Dizzy Gillespie. Esta es la apasionante historia de cómo en 1982, con la industria discográfica en caída libre, hizo su magia para salvar nada menos que ‘Thriller’ de Michael Jackson y Quincy Jones, el álbum más vendido de la historia.

Volcánica

Director:  David Campodarve , director cinematográfico Yanira Sánchez, directora teatral.

Año: 2021
País: España

Sinopsis: Un estudiante se enamora de la hija de su profesor. Él sabe que le encantan las rosas rojas y está convencido de que si le regala una, la más bella que pueda encontrar, ganará su favor para que acepte su invitación de acudir a un baile con él. Pero resulta imposible conseguir una rosa roja y el joven se desespera. Un ruiseñor, que anida y canta ante su ventana, se entristece al ver el padecimiento del chico y decide ayudarlo. Memvus Arte desempeña la labor de dirección teatral, dirección artística, musical, de fotografía y de escena en la realización del proyecto, con el apoyo técnico de Kimedia audiovisuales y Gino Maccanti.


PROGRAMA COMPLETO

JUEVES 1

19.00, Castillo de Mata: ‘Canto Cósmico: Niño de Elche’
20.30, Castillo de Mata: Concierto de Svesda

VIERNES 2
18.30, Castillo de Mata: ‘Octavas’
20.30, Castillo de Mata: ‘Sonic Fantasy: A Thriller Story’
20.00, Alboroto: PabloPablo
21.30, Alboroto: Big Menu

SÁBADO 3
18.30, Castillo de Mata: ‘Ennio: The Maestro’
20.00, Santa Ana: The Conqueror Project
21.00, Santa Ana: The Crab Apples
22.00, Santa Ana: Moullinex
23.00, Santa Ana: Zahara

DOMINGO 4
18.30, Castillo de Mata: ‘Volcánica’
20.30, Castillo de Mata: ‘Underplayed’

La Sala de Arte Contemporáneo expone la relación entre la alienación laboral y el cuerpo en «The boss is here»

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Esta instalación de Rafael Arocha fue creada a partir de fotografías tomadas durante un congreso tecnológico

La ciudadanía podrá disfrutar de ella desde este viernes 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2023

La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) acoge la exposición ‘The boss is here’, una instalación fotográfica creada por Rafael Arocha en torno a la jerarquización y alienación laboral y su relación con el lenguaje corporal de los trabajadores. Esta propuesta reflexiona sobre la tensión de estas corporalidades sometidas en una situación y un entorno de presión, donde la desigualdad entre la posición de sometimiento y quien ostenta la autoridad es manifiesta. La muestra podrá disfrutarse desde este viernes 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2023, en la sala que gestiona el Gobierno de Canarias junto al Parque de La Granja de la capital tinerfeña.

Las fotografías que conforman este trabajo fueron tomadas durante el transcurso de uno de los encuentros anuales de comunicación tecnológica más importantes del mundo. El trabajo se centra, concretamente, en las pocas horas en las que una multinacional china líder del sector recibía la visita del director general de su empresa. “Este encuentro, que sucede tan solo en una ocasión a lo largo del año, activa un protocolo que determina el comportamiento de todos los empleados. De boca en boca, como un mensaje en cadena se advierte: ‘el jefe está aquí’”, explica Arocha.

La instalación invita al espectador a sumergirse en toda una experiencia sobre el mundo actual a través de un recorrido que comienza con fotografías de la ciudad para ir acercándose cada vez más a planos detalle de manos o piernas cuyo lenguaje corporal muestra sumisión y espera respecto a la llegada del director general. Este proyecto también trata de interrogar al público acerca de si está siendo manipulado a través de la imposición que el propio espacio expositivo le propone hacer. “Quise que las imágenes usasen cuerpos despersonalizados, para sugerir la posibilidad de que está situacion nos apela a todos”, apunta el creador.

Como soportes, fotografías en tonos grises, ediciones en negativos y el cristal, papel o diversos materiales de oficina. Cada una de las decisiones técnicas tomadas en ‘The boss is here’ responden a la voluntad de coherencia discursiva del autor.

‘The boss is here’ se muestra en la SAC en una renovada propuesta tras ser parte del festival ArtPhoto Bcn en su edición de 2021 en la ciudad de Barcelona y coincidiendo con la inminente presentación del fotolibro del proyecto diseñado por el japonés Kentaro Terajima, producido gracias a ser seleccionado por las ayudas a las artes visuales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en 2020.

Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) Es fotógrafo y artista visual. Actualmente es artista en residencia en el Espacio de Producción del Centro de Arte La Regenta. Ha participado en festivales como la Trienal de Fotografía de Hamburgo, Format Festival UK, Festival Internacional de Valparaiso, el Organ Vida Festival, PhotoEspaña, SCAN Tarragona, la Bienal Fotonoviembre y PalmaFoto.

La Filmoteca CajaCanarias del Otoño Cultural presenta a Ainbo: la guerrera del Amazonas

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–       Con entrada libre hasta completar aforo, esta propuesta de cine de animación podrá verse los días 26 de noviembre (Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, 11:00 horas), 4 (Centro Cultural “Francisco Acosta” de Isora, en El Hierro 18:00 horas) y 6 de diciembre (Auditorio Insular de La Gomera. 17:30 horas)

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo sábado, 26 de noviembre, el calendario de proyecciones del ciclo de su Filmoteca previsto en el marco del Otoño Cultural 2022 con el visionado de Ainbo: la guerrera del Amazonas (2021). La proyección tendrá lugar en el Espacio Cultural de La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz) a partir de las 11:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información sobre esta propuesta se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Las citas cinematográficas del Otoño Cultural CajaCanarias 2022 destinadas a los más pequeños tendrán su continuidad los días 4 (Centro Cultural “Francisco “Acosta” de Isora, en el Hierro, 18:00 horas) y 6 de diciembre (Auditorio Insular de La Gomera. 17:30 horas), todas ellas protagonizadas por el citado largometraje peruano. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La acompañan sus dos guías espirituales, un avispado armadillo y un campechano tapir en un filme que se alzó con el Premio Platino a la mejor película de animación del presente año.

El madrileño Marcos in Dub, figura clave en la cultura club nacional, encabeza el Mêt en Oasis Gran Canaria

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Oasis Gran Canaria programa una nueva sesión de cultura de club en sus instalaciones de Maspalomas (Barranco del Águila)  y lo hace con la presencia de Marcos in Dub, una de las figuras claves del género en España. La cita tendrá lugar este próximo 3 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, contará también con la presencia de Sebastián Roya y Santana. Las entradas se puedan adquirir en www.oasisgrancanaria.com

A lo largo de su prolífera carrera, Marcos in Dub se ha ganado los calificativos de infalible y arrollador, versátil y divertido. Sus comienzos están ligados al hip hop, al funk y al house. Poco a poco su mirada se fue desviando hacia texturas y sonidos más contundentes, pero siempre con sus raíces como motor creador de grooves perfectos.

Su residencia en Goa Electronic Parties, sus imborrables noches en Panorama Bar (Berlín), El Cairo o sus interminables veladas junto a artistas como Richie Hawtin, Seth Troxler, Marco Carola o Laurent Garnier han hecho de Marcos In Dub un artista invencible capaz de adaptarse a cualquier dimensión, a cualquier audiencia por muy complicada que sea. La música que crea es el termómetro que mide la constante energía creativa de Marcos In Dub.

Sebastián Roya es uno de los grandes nombres de la música electrónica en Canarias. Sus creaciones como productor han sido reproducidas por medio mundo por referentes como Len Faki, Tale Of US y Maceo Plex.

Sus más de 20 años dedicados al arte le han llevado a desarrollar hoy en día una madurez musical exquisita completa que hacen de sus sets un autentico viaje de atmósferas, melodías y un ensamblaje de ritmos que hacen que el tiempo transcurra de otra manera para quien baile con su música.

Auditorio de Tenerife acoge la fase canaria del certamen nacional Intercentros Melómano

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La vigésimoprimera edición del concurso de solistas tendrá lugar este sábado [día 26], a partir de las 16:00 horas, con entrada libre

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge este sábado [día 26] a partir de las 16:00 horas con entrada libre hasta completar aforo la fase autonómica del 21º Intercentros Melómano. Este certamen nacional elige al representante de Canarias para aspirar al premio de interpretación para solistas en la categoría de grado profesional.

La jornada se compone de unas audiciones en las que participará el alumnado de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales. Cada aspirante protagonizará actuaciones de un máximo de 15 minutos y repertorio libre. Tras las propuestas musicales, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo durante el mismo evento.

Por cuestiones logísticas, el primer aspirante, Jorge Rodríguez Pérez a la percusión, llevará a cabo su prueba en el Conservatorio solo para el jurado. Así, el primer músico de la tarde será Bruno José González Quintana al clarinete. Posteriormente, completan la primera parte de la jornada Daniel Pedro Valerón Falcón al saxofón, Carla Alonso Martín a la flauta travesera, Claudia Alonso Martín al clarinete, Natalia Dionis Rodríguez al piano, Christian Gabriel Gálvez Silveira también al clarinete y Álvaro Salvador García Alonso con su saxofón.

Tras una pausa retomarán el acto Cristina Gómez Guerra al saxofón, Lucía Gorostiza Felipe al clarinete, Jacob Molina Díaz al saxofón, Luis Enrique Röcker Stieper al oboe, Pablo Rosales Calzadilla al clarinete, Sergio Rosales Calzadilla al oboe, Andrea Sabina Perera al clarinete y Pelayo Siverio González a la trompa.

El primer clasificado será el representante de Canarias en la fase final del Intercentros Melómano, que tendrá lugar el 10 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. En esta final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Juvenil Europea de Madrid o la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

Andreu y Berto viajan a La Palma en dos nuevos programas especiales de NADIE SABE NADA de HBO Max

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En los próximos dos programas, Andreu Buenafuente y Berto Romero se desplazan a la isla canaria de La Palma y comprobamos cómo, meses después de la erupción del volcán Cumbre Vieja, aún queda mucho por hacer. Ellos, al menos, aportan humor a tanta ceniza.

El exitoso formato de improvisación, con nueve temporadas a sus espaldas, prosigue su andadura como show televisivo Max Original conservando su esencia y todas sus ventanas en las plataformas de radio en la Cadena SER, de podcast y YouTube con periodicidad semanal y programas especiales.

Tras el NADIE SABE NADA especial de los 10.000 pasos y el del paseo en Golondrina, llega el momento de desplazarse a la isla canaria de La Palma, donde a lo largo de dos programas completos, Andreu y Berto están como la isla: llenos de luz. También descubrimos que algo ha pasado en el vuelo de ida a la isla o vemos como cambian sus roles.

En estos NADIE SABE NADA grabados en Casa Prunus de La Palma, en Los Llanos de Aridane, aprovechamos la tecnología para sobrevolar la ubicación con un dron, pero Andreu y a Berto cuestionan su utilidad como elemento de realización y ponen en duda la popularidad de este recurso. Los dos programas especiales se estrenan el sábado 26 de noviembre y el sábado 3 de diciembre en HBO Max.

NADIE SABE NADA, el decano programa de improvisación presentado por Andreu Buenafuente y Berto Romero, da el salto al show televisivo en esta nueva etapa producido por El Terrat (The Mediapro Studio) para HBO Max. Una evolución que transforma el programa en un formato televisivo singular y mantiene las diferentes almas del NADIE SABE NADA: un programa de radio en la SER, un podcast y una versión para YouTube.

NADIE SABE NADA es un formato que nació en 2013 en la SER basado en la complicidad artística y personal de Andreu Buenafuente y Berto Romero y que a día de hoy se mantiene a pleno rendimiento semana tras semana siendo el podcast más escuchado de España en 2021 y 2020 según Spotify. Improvisación, humor, vivécdotas, secciones inverosímiles, interacción con el público y todo su universo e imaginario seguirán siendo parte clave de esta nueva etapa del programa.

NADIE SABE NADA es una producción de El Terrat para HBO Max. Los productores ejecutivos son, por parte de El Terrat, Andreu Buenafuente, Berto Romero, Xen Subirats y Lydia Cerrudo; por parte de HBO Max, Miguel Salvat. 

Jack Taylor y Colin Arthur regresan a Isla Calavera

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  –  El actor y el maestro del maquillaje, premios Isla Calavera de Honor en la primera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, participan el viernes en una charla tras la proyección de ‘Mil gritos tiene la noche’, con motivo del 40º aniversario del estreno del clásico de Juan Piquer Simón.
–    El experto en el fantaterror español Víctor Matellano también participará en el coloquio.

San Cristóbal de La Laguna, 23 de noviembre de 2022.- Este viernes, 25 de noviembre, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, acoge uno de los eventos clave de su sexta edición. El actor Jack Taylor (Estados Unidos, 1936) y el especialista en efectos especiales y de maquillaje Colin Arthur (Gran Bretaña, 1943), quienes recogieron sendos premios Isla Calavera de honor en 2017, en la primera edición del festival, vuelven a Tenerife para participar en un coloquio tras la proyección de ‘Mil gritos tiene la noche’, con motivo del 40º aniversario del este título de culto del cine de terror español. El escritor cinematográfico, documentalista, guionista y director de cine y teatro Víctor Matellano, experto en el género, también participará en la charla. 

Las entradas para esta sesión, que tendrá lugar el viernes a las 18:00 horas, ya se encuentran a la venta en www.multicinestenerife.com y en la taquilla del cine.

Dirigida por Juan Piquer Simón (1935-2011), y enmarcada en el cine gore, ‘Mil gritos tiene la noche’ logró un importante éxito en taquilla. Cuenta la historia de un asesino armado con una motosierra que tiene aterrorizado a todo el campus universitario de Boston. Corta en pedazos a la gente para formar un macabro puzle. La agente de policía Mary Riggs (Linda Day) intentará resolver el caso y detener la masacre. El legendario actor Jack Taylor (‘Conan, el bárbaro’, ‘La novena puerta’) interpreta en la película el papel del profesor de instituto Arthur Brown. 

A lo largo de su carrera Taylor ha trabajado en más de 160 filmes. Tras sus inicios como actor en México y Estados Unidos, llegó a España en la década de 1960 para convertirse en un imprescindible del género y de la serie B, a las órdenes de directores como Paul Naschy o Jesús Franco. 

Colin Arthur trabajó con Juan Piquer Simón en películas como ‘La grieta’ (1990) y también con el equipo responsable de los efectos especiales de ‘Mil gritos tiene la noche’ en otras producciones. Arthur lleva en la profesión desde 1968, cuando elaboró las máscaras de los simios de ‘2001: Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick. Discípulo del mítico maquillador Stuart Freeborn, creador de las criaturas de ‘Star Wars’, cuenta en su filmografía con títulos fundamentales en la historia del cine fantástico como ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘El resplandor’, ‘Conan, el bárbaro’ o ‘La historia interminable’.

Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en 2021, Víctor Matellano es autor de más de 30 libros sobre cine, tanto individuales como colectivos, entre los que se encuentra ‘Spanish Horror’ o ‘Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales’. Su filmografía documental incluye trabajos de investigación sobre el cine fantástico español como ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’ o ‘Mi adorado Monster’. Además, dirigió a Jack Taylor en la película ‘Wax’ (2014) y ha contado con Colin Arthur en ésta y otras de sus películas, como ‘Vampyres’ (2015) y ‘Parada en el Infierno’ (2016), por lo que esta reunión en Isla Calavera será histórica. 

La sexta edición del Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Fotografía: Víctor Matellano, Jack Taylor y Colin Arthur, en la primera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, celebrada en 2017.