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Francesc Capdevila «Max» en la librería Lemus. Por Adrián Gómez

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15 años de Viñas y Viñetas. Extra de verano de Tacoronte -Acentejo. Que mejor efeméride para traer al legendario Max a la librería Lemus, por cortesía de Paco Lemus y Santiago Suárez. Apasionados del cómic, sólo faltaba una pieza del triángulo perfecto. El mítico Manuel Darias, auténtica institución de la historia del cómic de éste país. Siempre suelen ser suculentas sus entrevistas, pero en ésta ocasión, la cosa pintaba genial. Dos gigantes, que se conocen años ha, frente a frente. El dibujante afirma o desmiente, siempre amable y cercano, y desglosando cronológicamente su trayectoria, cómo es habitual en las intervius de Darias. De los orígenes underground en El Rrollo enmascarado o Mata Ratos, fanzines setenteros donde nuestro hombre se foguea; hasta la añorada y pionera Star (del que un servidor conserva un par de números). Butifarra explota en el año del Punk, y de ahí a Él Víbora en 1979, donde crea al simpar Gustavo, adalid ecologista, a principios de los ochenta, víctima tambien de la polémica por un supuesto discurso agresivo. Max bromea sobre la división entre alta y baja cultura, aclarando que se siente a gusto en las dos, al margen de elitismos. Darias le recuerda la fusión de su estilo, según confesión propia. Ésto es; una mezcla entre Walt Disney ( también cita que la producción de la casa del ratón eran el enemigo para la progresía, reconociendo su fascinación por el apartado visual) y el estilo de Robert Crumb o Gilbert Shelton. Y de ahí a Mallorca (1984). Y de Toutain a la Cúpula, alcanzando la popularidad con su particular adaptación de la obra de Barrie ; Peter Pank (1985), no por casualidad, su film Disney favorito.

Entre anécdotas y preguntas del público, reconoce el éxito de él especial de Él Golpe (Víbora), con edición agotada, el desencanto sobre el encargo del la fundación V Centenario (El jugador de los Dioses) o la ilusión puesta en La biblioteca de Turpín (1990). Entre medias, y esto ya fue una pregunta personal, nos cuenta a posteriori, en la cena, la colaboración con Radio Futura en El canto del gallo, la fluidez de la relación creativa con Santiago Auseron, y el rapeo improvisado de los diálogos del cómic en medio de la canción interpretada en vivo. Pero volviendo a la librería, nos habla de Nosotros somos los muertos (1993), puñetazo sobre la mesa a cuenta de la guerra de los Balcanes. Y también aclara que » posiblemente El prolongado sueño del señor T (1998) sea la primera novela gráfica española..»


Mucho más, desde Licantropunk (1988) hasta Pandinista ( 1990), hasta llegar a Bardin, el superrealista (2006). Habla de conjugar estilos, de renovación, de inquietudes, de experimentar… llegando a Vapor (2012) . Y a la obra que presenta; Que , laureada por la critica. Mucho se queda en el tintero , pero allí se ofreció una masterclass sobre el noveno arte para deleite de los presentes. Esperamos que no pase otro quinquenio para seguir disfrutando de Max»

Viaje al pasado: XIII edición de Emerita Lvdica en Mérida. Por Jesús Hernández

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En la ciudad de Mérida, situada en la provincia de Badajoz, Extremadura, se llevó a cabo la esperada XIII edición de Emerita Lvdica, una recreación de la vida romana que nos transportó a un fascinante viaje al pasado. Estas festividades, declaradas de Interés Turístico de Extremadura, se desarrollaron en una ciudad con el prestigioso título de Patrimonio de la Humanidad.

El viaje comenzó desde la isla de Tenerife, desde donde cogimos un avión con destino a Sevilla. Al llegar a la «perla del Guadalquivir», conocida también como la hermana de Roma, nos dirigimos en guagua hacia la ciudad de Mérida, en un recorrido de casi 3 horas que incluyó múltiples paradas y que nos permitió disfrutar de los encantos del paisaje.

Los primeros pasos por la ciudad, con el majestuoso río Guadiana y el antiguo puente romano como telón de fondo, nos dieron la bienvenida a lo que les esperaba en los próximos días.

Estancia en el Hotel Spa Adealba, ubicado en pleno casco histórico, a tan solo 200 metros del Templo de Diana, nos acogieron con su magnífica decoración que combinaba el modernismo con referencias a las antiguas ruinas romanas. Este lugar estratégico fue el epicentro de gran parte de las actividades de Emerita Lvdica.

Aunque el jueves, día de la llegada, una borrasca nos arruino los eventos programados debido a las precipitaciones, aprovechamos para degustar la excelente gastronomía local. El ibérico y el buen vino extremeño alegraron nuestros rostros, a pesar del mal tiempo. Resulta curioso que los precios gastronómicos sean mucho más bajos en comparación con las tascas de las islas. Incluso con el impuesto del IVA, una copa de vino en Mérida cuesta casi la mitad de lo que solemos encontrar en Canarias. Estas diferencias invitan a reflexionar sobre diversos aspectos, dejando espacio a la imaginación…

El viernes, bajo un sol radiante, disfrutamos de la recreación de la vida cotidiana de Avgusta Emerita, ubicada a un lado del Templo de Diana. Allí encontramos artesanía local, una decoración especial para la ocasión y una refrescante cerveza para aliviar el calor. Más tarde, en el propio escenario del Templo de Diana, presenciamos la «Presentación escénica de dioses y diosas del Olimpo». Después de tantas emociones y sol, nuevamente disfrutamos de la gastronomía local. La tarde culminó en el Museo Nacional de Arte Romano, una auténtica maravilla que ofrece una entrada a un precio simbólico. Esta experiencia hizo que me cuestione los costos más altos y los espacios más reducidos que encontramos en Canarias. Mérida merece un aplauso en este sentido. Además despedimos la tarde con un desfile de legiones romanas por el antiguo puente de la ciudad, acabando en el mismo lugar ya por la noche con ritos y danza sacerdotisas en el puente romano, donde el fuego, y los cánticos nos adentraban en la magia de esa época.

El sábado fue el día más esperado de todo el evento. Por la mañana, visitamos el Acueducto de los Milagros, ubicado en un amplio parque. Esta impresionante obra de ingeniería, construida entre los siglos IV y VI d.C., nos dejo maravillados y nos recordó la genialidad del Imperio Romano en materia de construcción e ingeniería.

Durante la misma mañana, disfrutamos de las recreaciones y presentaciones de costumbres de las legiones romanas en la Alcazaba y sus alrededores. Cada espacio estaba ocupado por personas meticulosamente preparadas, explicando todos los detalles de las armaduras, la creación de pergaminos, los mapas y la comida de la época. Además, tuvimos la oportunidad de probar algunos manjares de la época, como el vino con toques de rosas y canela. Estas recreaciones detalladas nos dejaron con una mayor comprensión y aprecio por la vida en la antigua Roma.

¡Mi Nombre Es Máximo Décimo Meridio! Por la tarde, llegó el plato fuerte: la lucha de gladiadores en el Anfiteatro Romano. El evento llamado «Gladiatura: Lucha de Gladiadores» ofreció una excelente recreación escénica y de combate, con personas que habían estado preparándose durante todo el año para ofrecer una actuación impresionante. Aunque la única falla fue la programación del evento a pleno sol y altas temperaturas, lo que hizo que parte del público no pudiera resistir hasta el final, la experiencia en este asombroso escenario resultó inolvidable.

Lamentablemente, el domingo llegó y fue el momento de regresar a la isla. Sin embargo, nos dimos cuenta de algo muy especial: la belleza de disfrutar de otras culturas y observar cómo se cuida y preserva el patrimonio arqueológico. En definitiva, recomiendo encarecidamente a otros que aprovechen la oportunidad de escaparse en las próximas ediciones de Emerita Lvdica y sumergirse en el encanto y la magia de Mérida.

La XIII edición de Emerita Lvdica en Mérida fue mucho más que una recreación histórica, fue un viaje cultural fascinante que nos permitió experimentar la grandeza del Imperio Romano y sumergirse en la rica herencia de la antigua ciudad de Mérida.

Fotografías de Jesús Hernández

Prime Video desvela el tráiler oficial de la esperada segunda temporada de Good Omens

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Las improbables aventuras de un ángel y un demonio continúan en la nueva temporada del co-creador Neil Gaiman, que se estrena el 28 de julio en Prime Video

 ¡El regreso de Good Omens está más cerca! De cara al estreno el 28 de julio, Prime Video ha desvelado hoy el tráiler oficial de la inefable segunda temporada de Good Omens, protagonizada por Michael Sheen, David Tennant y Jon Hamm. Tras el éxito global y la entusiasta recepción de la primera temporada, su co-creador Neil Gaiman satisfará a los fans que quieren ver más del insólito dúo formado por el ángel Azirafel y el demonio Crowley. Los seis episodios se emitirán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo y los fans ya pueden disfrutar de la primera temporada de Good Omens en el servicio.

Basada en el best-seller internacional de Terry Pratchett y Neil Gaiman, la segunda temporada de Good Omens explorará tramas que van más allá del material original para dar luz a esta peculiar amistad entre Azirafel (Michael Sheen), un ángel quisquilloso y comerciante de libros raros, y el demonio de vida acelerada, Crowley (David Tennant). Después de haber estado en la Tierra desde El Principio y con el Apocalipsis frustrado, Azirafel y Crowley vuelven a una vida tranquila entre los mortales en el Soho londinense. Eso, hasta que el arcángel Gabriel (Jon Hamm) aparece de forma inesperada en la puerta de la liberia de Azirafel sin ningún recuerdo de quién es y cómo llegó ahí. Mientras Crowley desconfía del motivo por el que el arcángel ha acudido a la librería, Azirafel está deseando resolver el misterio que se oculta tras el estado de Gabriel. Sin embargo, esconder al arcángel tanto del Cielo como del Infierno trastorna sus vidas de maneras imprevistas. Para resolver este misterio, y frustrar al Cielo y al Infierno en el proceso, el dúo necesitará más que un milagro; necesitarán volver a confiar el uno en el otro.

Este misterio nos transportará a antes de El Principio, pasando por tiempos bíblicos, los robos de tumbas en el Edimburgo victoriano y el Blitz de la Inglaterra de los años 40, hasta llegar a la modernidad. La segunda temporada de Good Omens está protagonizada por Michael Sheen y David Tennant, que dan vida al ángel Azirafel y al demonio Crowley respectivamente. También regresan Jon Hamm como el Arcángel Gabriel, Doon Mackichan como el Arcángel Miguel, y Gloria Obianyo como el Arcángel Uriel. Por otra parte,  vuelven en nuevos papeles Miranda Richardson como el demonio Shax, Maggie Service como Maggie, y Nina Sosanya como Nina, además de nuevas caras entre los inadaptados del Cielo y el Infierno: Liz Carr como el ángel Sariel, Quelin Sepulveda como el ángel Muriel, y Shelley Conn como el demonio Belcebú.

Neil Gaiman continúa como productor ejecutivo y showrunner de la serie junto con el productor ejecutivo, Douglas Mackinnon, que también vuelve como director de los seis episodios. Rob Wilkins de Narrativia, en representación del legado de Terry Pratchett, John Finnemore y Josh Cole, responsable  de producciones de comedia de BBC Studios, también serán productores ejecutivos. Además, Finnemore será co guionista junto a Gaiman. Good Omens se basa en el bestseller homónimo escrito por Pratchett y Gaiman. La nueva temporada está producida por Amazon Studios, BBC Studios Productions, The Blank Corporation y Narrativia.

Imagen perteneciente al cartel promocional cedida por Prime Video España

«Ahsoka», una de las series más esperadas de Star Wars, llega a Disney Plus el 23 de agosto

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La nueva serie original de acción real de Lucasfilm cuenta con
Rosario Dawson en el papel protagonista

Star Wars: Ahsoka” llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto. Con este motivo, Disney+ ha lanzado un nuevo spot que se emitirá durante el tercer partido de las Finales de la NBA junto a nuevas imágenes de la serie.


Ambientada después de la caída del Imperio, Star Wars: Ahsoka” narra la historia de Ahsoka Tano, interpretada por Rosario Dawson, una antigua Jedi, que investiga una amenaza emergente que se cierne sobre una galaxia vulnerable.


Además de Dawson en el papel protagonista, “Star Wars: Ahsoka” cuenta en su reparto con Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Ray Stevenson como Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como Shin Hati, Diana Lee Inosanto como Morgan Elsbeth, David Tennant como Huyang, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger. 


La serie está escrita por Dave Filoni, que ejerce de productor ejecutivo junto a Jon FavreauKathleen KennedyColin Wilson y Carrie BeckKaren Gilchrist es coproductora ejecutiva.

«Star Wars: Ahsoka» de Lucasfilm llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto.

Filmin estrena en España la película de culto «Mind Game», ópera prima de Masaaki Yuasa

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«Mind Game»: Todas las animaciones del mundo

Dos décadas después de su estreno, Filmin recupera la ópera prima de Masaaki Yuasa, una obra desafiante y transgresora y uno de los mejores anime de todos los tiempos.

Filmin estrena por primera vez en España, el próximo 16 de junio, la película «Mind Game», debut como director del genio del anime Masaaki Yuasa, poseedor de una de las obras más heterodoxas y a la vez reconocibles del cine de animación japonés. La película, que se estrenó en 2004 pero permanecía inédita en España, es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuantas técnicas de animación existen a día de hoy (desde el «stop motion» hasta la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada), y se ha citado recientemente como uno de los referentes más evidentes del éxito de «Spider-Man: Cruzando el Multiverso» en todo el mundo.

Adaptación del manga homónimo de Robin Nishi, «Mind Game» marca el inicio de una carrera que convertiría a Yuasa en uno de los autores de anime más importantes del momento. El film narra la historia de Nishi, quien se topa en el metro con Myon, la mujer que ha sido su amor platónico desde el instituto. Nishi acepta la invitación de Myon y su hermana para visitar su restaurante de yakitoris. Allí, su vida cambiará para siempre cuando se encuentre con unos yakuzas que venían a cobrar las deudas de Myon.

Al regresar a su primera película, Yuasa recuerda: «En lugar de contarla de manera seria y directa, opté por un aspecto un tanto salvaje y desigual. Creo que los fanáticos de la animación japonesa hoy en día no necesariamente exigen algo tan pulido. Puedes presentarles diferentes estilos y aún así pueden disfrutarlo». La película recibió los elogios de maestros del anime como Bill Plympton o Satoshi Kon, quien calificó la película como «sobresaliente» añadiendo: «las imágenes están llenas de encanto pictórico».

En 2022, el Festival de Sitges entregó a Yuasa el premio Máquina del Tiempo en reconocimiento a toda su carrera, que dio un paso adelante cuando fundó, en 2013, el estudio Science SARU, hogar de sus últimas películas y de su serie «Devilman Crybaby», así como de algunos episodios de las serie «Hora de aventuras» y «Star Wars: Visions». «En los grandes estudios cuesta mucho trabajar de una forma ágil. Todo es muy protocolario y burocrático. En un estudio más pequeño hay contacto directo con el personal y todo es más fluido», explica Yuasa al recordar los inicios de su productora. Preguntado por el devenir próximo de su carrera, concluye: «Aún me queda mucho por explorar. La animación no tiene que ser algo distante y estático, sino que tiene que fomentar la interacción con el público».

Imagen promocional cedida por Filmin

Infografía: ¿Sabías que…? king Kong, parte 3. Por Álex Ro

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Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera

Bird Box Barcelona: nuevo tráiler y póster de la próxima entrega de la saga «A Ciegas» en Netflix

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Netflix ha desvelado hoy un nuevo avance y un teaser póster de BIRD BOX BARCELONA, la nueva película del universo A Ciegas dirigida por Álex y David Pastor y que llegará a Netflix el próximo 14 de julio. 

Tras la llegada de una misteriosa presencia que está destruyendo la población mundial, Sebastián comienza un viaje de supervivencia a través de las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se encontrará con otros supervivientes con los que formará alianzas inciertas para intentar escapar de la ciudad. Pronto se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.

El reparto de BIRD BOX BARCELONA está compuesto por Mario Casas, Georgina Campbell, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Diego Calva, Patrick Criado, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle Jenner y Leonardo Sbaraglia entre otros. 

La película está dirigida por Álex y David Pastor y producida por Ainsley Davies, Brian Williams, Dylan Clark, Chris Morgan, Núria Valls, Adrián Guerra, Josh Malerman y Ryan Lewis. 

Imagen promocional cedida por Netflix

Succession: el cierre magistral de una serie que ha dejado una marca imborrable en la televisión. Por Jesús Hernández

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«Succession» ha capturado la atención de los espectadores con su intrigante lucha de poder dentro de la familia Roy, y esta batalla por el control no es ajena a los entusiastas de la política. De hecho, las disputas entre los hermanos Roy por el poder recuerdan a las peleas entre los líderes de los partidos políticos de izquierda en España.

La serie de HBO que ha logrado destacarse en el mundo de la televisión con su retrato sarcástico y entretenido de una disfuncional familia multimillonaria. Aunque HBO nos ha brindado muchas joyas a lo largo de los años, «Succession» ha dejado una huella única en el género, y no es difícil entender por qué.

La serie sigue a los Roy, una familia que controla una de las empresas de medios de comunicación más poderosas del mundo. Su patriarca, Logan Roy, está buscando un sucesor, y esto desencadena una batalla épica entre sus cuatro hijos: Kendall, Shiv, Roman y Connor. ¿Quién será el elegido para liderar el imperio familiar?

Con un tono sarcástico y oscuro, «Succession» ha logrado cautivar a su audiencia durante cuatro temporadas. Ahora, en su temporada final, la serie tiene la oportunidad de cerrar con broche de oro y demostrar por qué se ha ganado un lugar en el panteón de las grandes series de HBO, como Juego de Tronos o Los Soprano.

En los primeros episodios de la temporada 4, el elenco de «Succession» brilla con interpretaciones espectaculares. Sarah Snook y Kieran Culkin en particular ofrecen algunos de sus mejores trabajos hasta ahora. La dinámica entre los hermanos Roy es fascinante de observar, ya que se enfrentan entre sí con ingenio y crueldad. Sus interacciones están llenas de frases ingeniosas y rápidos insultos que mantendrán a los espectadores en vilo.

La temporada final de «Succession» promete no retener nada. Las emociones reprimidas de la familia Roy estallan en escena, y cada departamento detrás del elenco ha alcanzado su máximo nivel. Desde la dirección de Mark Mylod hasta la música de Nicholas Britell, todos contribuyen a crear una experiencia cinematográfica.

A medida que la serie avanza de la comedia al drama, mantiene la frescura y evita caer en la monotonía. Cada episodio sorprende con giros inesperados, manteniendo a la audiencia enganchada hasta el final.

«Succession» se despide con una temporada final que promete estar a la altura de las expectativas. Con su humor negro, sus interpretaciones magistrales y su narrativa convincente, esta serie ha dejado su marca en la televisión. Jesse Armstrong ha tomado la sabia decisión de terminar el espectáculo en su punto más alto, y los fanáticos pueden esperar un final épico y satisfactorio. Aunque yo me esperaba otro final…

Mi puntuación de todas las temporadas: 9

Fotografía promocional y cedida por HBO Max España

La Felguera de Servando Rocha: El triunfo de lo incivilizado. Por Noé Ramón

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La editorial dirigida por un palmero desde Madrid aborda capítulos irreverentes o insólitos de la historia española a través de novelas, cómics o ilustraciones

La editorial La Felguera se define como una sociedad secreta que se dedica a revelar los episodios más irreverentes, truculentos, bizarros, llamativos y subterráneos de la historia reciente española. Al frente de esta llamativa propuesta se encuentra el palmero, Servando Rocha, quien ha investigado y sacado a luz relatos sobre la cultura de las clases sociales consideradas peligrosas, gente de mala vida, asesinos, ocultismo, ladrones y en definitiva lo que define como “todo un mundo incivilizado”.

Rocha nació en 1974 en la capital palmera y en 1991 fue a estudiar a Madrid, para matricularse tres años más tarde la Facultad de Derecho de La Laguna, de donde regresó en 1996 a la capital española y comenzó a fraguar la aventura de la editorial que tomaría forma definitiva en 2010. Previamente pasó por el inevitable ciclo de la publicación de fanzines, creó un colectivo volcado en la agitación cultural y junto con otros tres compañeros formaron la sociedad secreta que dado su éxito ya no lo es tanto. El colectivo impulsó acciones callejeras y demostró una pasión, interés y atracción sin límites por las vanguardias artísticas, sobretodo de principios del siglo XX, más cerca de lo lúdico que de lo sesudo.

A partir de entonces comienza la publicación constante de casi un centenar de libros a cada cual más original y sorpresivo y en paralelo ponen en marcha una revista que luego se transformó en página web con el nombre de Agente Provocador. En estos años, Arrocha dice que ya pueden ser considerados una editorial de tamaño mediano que ha sacado a la luz obras con temática tan variada como, por ejemplo, la relación del cuplé, con las drogas y la pornografía a principios del siglo XX.

También han abordado el mundo del cómic que les apasiona aunque no sea su temática fundamental. Pero por ejemplo, adquirieron los derechos en exclusiva del escritor y guionista de historietas británico, Alan Moore autor de la famosa saga V de Vendetta, Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentelmen o La Cosa del Pantano. Prueba de la pasión que sienten por este creador es la publicación de un libro completo.

A Moore los miembros de La Felguera lo consideran “una de las mejores mentes de nuestro siglo, un grandísimo guionista y todo un filósofo que conecta con un montón de cuestiones que nos interesan muchísimo”. Rocha se confíesa como un apasionado del cómic en el que ha realizado diversas incursiones, sin llegar a ser un experto. Ejerció de comisario de la Expo La Máscara Nunca Miente, basada en un libro suyo titulado Algunas cosas oscuras y peligrosas que tuvo lugar el año pasado en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Su obra vio la luz poco antes de la pandemia que curiosamente trajo aparejada la consiguiente obligación de que todo el mundo cubriera su cara con una mascarilla. Entrevistó también al autor Dave Lloyd cuando fue invitado a participar en la última edición del festival Krunch que se celebró el pasado mes de abril en Alcalá de Henares y que supone un punto de encuentro de creadores de cómics, ilustración y rock & roll.

Relacionado con el mundo de las historietas también estaría la publicación en 2022 del volumen Tebeos idiotas para idiotas como usted: antología del Amigo Blas, obra del dibujante Hez al que califica de “muy irreverente». En septiembre la obra volverá a salir a la luz en formato de lujo, en realidad como todas sus publicaciones. Su relación con la ilustración es mucho más intensa y por ello en la práctica totalidad de los libros aparecen dibujos de su ilustrador de cabecera Mario Rivière, cuyo trabajo es calificado de único e irrepetible y del que los miembros del colectivo se confiesan totalmente devotos. De la mente de este dibujante han surgido muchas de las portadas de sus libros y también está detrás de los carteles más llamativos de La Felguera.

Por citar algunos de los trabajos en los que se cuidan las ilustraciones estarían España secreta, cultos, logias y sociedades secretas de la España Tenebrosa del Agente Provocador, Vivir con edificios y caminar con fantasmas de Ian Sinclair o Infierno Verde. Percy Harrison Fawcett y la ciudad perdida, de Peter Sennet, basado en un personaje que sería el precedente de Indiana Jones.

“Le damos mucha importancia a las ilustraciones y a veces utilizamos también fotografías extrañas muy difíciles de conseguir”, lo que convierte a las obras que salen de la editorial en piezas “muy reconocibles”, únicas y con temáticas inéditas. El objetivo es relatar los episodios secretos de la historia relativamente reciente abarcando tanto la contracultura como el ocultismo, la magia o el feminismo. El próximo año darán otro significativo paso en su acercamiento al mundo del cómic con la publicación de las obras de la editorial Phantagraphic de Josep Baqué, una vez que han adquirido los derechos. El autor ejerció de policía en Barcelona durante la dictadura de Primo de Rivera pero tras fallecer su sobrina descubrió más de quinientas ilustraciones de sorprendentes animales imaginarios.

La Felguera ha conseguido hasta el momento mantener su independencia sin recurrir a subvenciones, a veces gracias a contar con el apoyo económico de sus incondicionales. Han optado por la fórmula de la autogestión totalmente alternativa, tanto en el formato físico como en la propuesta digital. El nombre de la editorial tiene su origen en un pueblo de Asturias en el que se produjo un levantamiento armado en 1934 protagonizado por obreros que convocaron una huelga general que coincidió con la revolución de octubre. Aunque el llamamiento era de ámbito nacional y tenía como objetivo proclamar la República socialista en todo el país, tan sólo fraguó en Asturias. De manera que el nombre deja bien clara la ideología política de estos creadores.

El contenido de las obras surge de una auténtica labor de investigación y prueba de ello son los trabajos sobre los bajos fondos de Madrid, donde Rocha se sumergió en lo que define como “el descubrimiento de todo un mundo incivilizado” que durante la época de la dictadura se mantuvo en la oscuridad y que ahora se puede conocer a través de sus libros, uno de ellos de 2.000 páginas. También han publicado obras de autores de esta época por los que siente auténtica pasión como Pío Baroja o Ramón del Valle Inclán.

Una de las más destacadas colaboradoras es Gloria Durán, autora de Sicalípticas, trabajo en el que aborda el papel de las mujeres “modernas” de principios del siglo XX que destacaron por ser radicalmente libres para su época e incluso para la actual. La prueba es que se dedicaban a exhibir sus cuerpos desnudos o con poca ropa en películas, dentro de jaulas de circo y sentían una atracción especial por la provocación, el erotismo y las drogas en un mundo brutal y subterráneo. Durán es definida como una investigadora vinculada al academicismo de vanguardia artística que aborda el cuplé como una performance. Por ello, uno de los lemas de esta editorial es “sexo, drogas y cuplé”.

Habitualmente la investigación corre a cargo del propio Rocha pero a continuación el trabajo narrativo lo puede delegar en otros creadores, aunque él siempre se ocupa de las editoriales, prólogos o piezas concretas. A la pregunta de cuál puede haber sido la influencia que ejerció La Palma en sus primeros años de vida para que acabara sintiendo esta fascinación por temáticas tan inusuales, lo justifica por el interés que siempre ha tenido por conocer la historia de sus antepasados. “Es necesario saber de dónde venimos para conocer lo que somos. Es algo que está en la naturaleza más profunda del hombre”.

Considera totalmente viable escribir un libro sobre la Santa Cruz de La Palma oculta, tal y como ha hecho con Madrid, porque la capital palmera también cuenta con sus propios episodios escabrosos, crímenes, asesinos o historias inéditas que esperan salir a la luz. En definitiva, lo fundamental es acabar con lo que denomina “la memoria mutilada” por el franquismo y el vértigo de la vida moderna.

Recuerda que durante una de sus estancias en La Palma hizo un recorrido nocturno guiado por el cronista oficial de la ciudad, Víctor Hernández Correa, en el que habló sobre los lugares donde se ejercía la prostitución, delincuentes, crímenes, tiempos de la inquisición o masonería. “Todas las calles tienen su propia historia, tanto en La Palma como en Madrid y cuando la conoces empiezas a verlas de manera distinta cada vez que pasas por ellas”. Rocha está convencido de que si viviera en La Palma se dedicaría exactamente a la misma labor de investigador y no esconde su fascinación por episodios como el descubrimiento que hizo un familiar suyo del túnel que discurre entre el Castillete y la iglesia de San Francisco. La existencia de este pasadizo era hasta hace poco una leyenda urbana que ahora se ha venido a confirmar y que nos retrotrae a la época de los piratas y de la construcción de fortalezas a lo largo de la costa.

El equipo de los agentes secretos está formado por cuatro personas que se reparten las tareas al frente de la tienda online, escribir en la página web o hacerse cargo de la editorial. La aceptación hasta ahora es calificada de “extraordinaria” aunque bien es cierto que es el resultado de “muchísimo esfuerzo” que les ha permitido conquistar un espacio y un discurso propio e inconfundible que no se parece a ninguna otra iniciativa editorial.

A su alrededor han creado todo un mundo de ritos que consiste por ejemplo en presentar sus obras en rutas nocturnas en las que han llegado a participar hasta 500 personas, en cementerios españoles e incluso uno de Inglaterra, sótanos de bares, o teatros de magia. En estos momentos cuentan con una legión de seguidores incondicionales que puede rondar las 400 personas que devoran todos los ejemplares de forma inmediata en cuanto se publican. Algunos de estos fans disponen de un carnet que les acredita como agente secreto y que al igual que ocurre en la masonería, cuando se encuentran con otra persona que lleve la identificación deben procurarse comida, cobijo y protección.

En definitiva, Rocha cree que todo consiste en no olvidar la capacidad de jugar y de imaginar “y eso lo consideramos lo más importante. No es lo que hagas sino como lo haces, por ejemplo, las rutas de Madrid hasta ahora eran algo aburrido pero nosotros lo hacemos de otra manera” contando episodios escabrosos, visitando lugares secretos o dando a conocer personajes desconocidos y fascinantes.

En Tenerife participó el pasado mes de septiembre en una charla organizada por el Ateneo en el que improvisó un discurso sobre su relación con La Laguna y también firma el catálogo de una exposición del pintor surrealista, Óscar Domínguez que acoge el TEA. Los próximos proyectos son la publicación de una obra sobre la historia secreta y desconocida de Madrid, fruto de años de recorrer terrenos que califica de “no visibles” en los que ha descubierto ríos y arroyos ocultos, casas incendiadas o encantadas, rincones malditos y cementerios olvidados.

Reportaje realizado por Noé Ramón y fotografías cedidas por el mismo autor

Sting: My Songs en vivo. Enviado el SOS. Por Adrián Gómez

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Hay cultura de rock en Tenerife? Hay tradición de grandes conciertos? Hay un público? La eterna pregunta…. pero…hay interés?


Hay bandas. Hay movimiento. Hay hambre… pero… hay interés?. Ya sabemos que estilos musicales dominan por estos lares… pero cuando viene una vaca sagrada, se masca la tragedia. Un servidor ha disfrutado aquí de grandes nombres (Van Morrison, Eric Burdon, Jethro Tull, Iron Butterfly, The Quireboys, Ike Turner, Robert Cray, Buddy Guy, Chuck Berry…). Algunos al aire libre, como el de Aerosmith en el estadio, o Rod Stewart y Elton John en el campo de golf de Adeje; excelentes iniciativas desde el punto de vista logístico. Del boicot que sufrieron los de Boston por parte de la prensa (especializada?) ya está todo dicho, al igual que del supuesto » pinchazo» del Boss en Gran Canaria. Y de la cacareada espantada del que hoy nos ocupa hace diez años, también. Las acusaciones de divo y de las exigencias; desde el catering hasta el recinto del evento, son tan creíbles como la cuenta corriente del ratón Pérez… y llegamos a éste sábado 3 de junio . Campo de fútbol de Adeje. Y bien; entrada general y entrada preferente. No voy a entrar en las premium o vip, pero si en el ridículo de la división, en un lugar donde no existe tribuna o palco, sino gradas de dos o tres escalones, detrás de los insuficientes baños portátiles. Insufribles colas para ir al WC, demoras y conflictos varios en las mismas, público desconcertado y desconcertante y malas vibras cerca de la barra. Poca asistencia a conciertos. Ojo. No todos. Tuve el placer de reencontrarme con caras conocidas y melómanos de toda la vida…pero el clasismo imperante dividiendo a gallinero y vulgo es de lo más demencial que he visto en años. La mala gestión en el servicio de transportes (con preferencia por amistades pactadas) y la desorganización general en la operación salida, muestran unas costuras que demuestran que aún estamos en pañales con respecto a otros recitales, foráneos o no . Dicho esto, vamos con el show en si.

Abre Joe Sumner, el hijisimo, para calentar. Abarrotado el campo, con la valla metálica aludida, resulta un cruce indigesto entre Jack Johnson y Ed Sheeran. Defiende su cancionero con dignidad, pero no llega..y es que el talento no se hereda. Nuevo parón, hasta que suenan los primeros acordes de Message in a Bottle.. hemos captado el mensaje ( nunca mejor dicho)..somos muchos náufragos..más de los que quieren muchos. El SOS ha sido enviado y el público está rendido. Somos aliens ilegales?. Englishman in New York es la segunda tonada. Con éste comienzo sólo se puede bajar..nada más lejos de la realidad…Every Little Thing She Does is Magic es seguida por Set Them Free. Sting está en plena forma e intercala sus éxitos en solitario con el repertorio de la banda que impactó a medio mundo en plena New Wave. Hay hambre de The Police, y el bajista lo sabe. Se desenvuelve bien a las cuatro cuerdas , y lleva un colchón sonoro de primera línea, desde el harmonicista hasta los coros. El fiel Dominic Miller no es un Guitar Hero, pero se desenvuelve con soltura y elegancia. No le veo mucho sentido al micrófono con pinganillo. Puedo entenderlo en performances más bailables tipo Madonna o Michael Jackson, pero no lo concibo aquí. Tampoco en Mick Jagger… en fin.

La sucesión de himnos es imparable (If i Ever lose my faith in you, Brand New Day, Fields of Gold) y llega el momento de bajar el pistón. Nos relajamos con (la inesperada) Why Should I Cry for You (dedicada a su padre) y la bellísima Shape of my Heart. El británico ha rockerizado su repertorio, acorde con las regrabaciones de sus clásicos en el disco My Songs, motivación de ésta gira. Volvemos a pisar el acelerador ante un público que chapurrea en inglés y salta con Mad About You, Walking on The Moon o So Lonely, con guiño especial al No Woman no Cry , de Bob Marley. Los arreglos arábigos de la enérgica Desert Rose, nos acercan a la recta final. Suena una de mis favoritas; la ecologista y emotiva King of Pain, del último disco» policiaco». Every Breathe You Take, incunable de la radio, y soberbia oda sobre la obsesión y la incapacidad de asumir una ruptura (nada que ver con la lectura » stalker» de la ofendida generación de cristal) pone fin a la velada. O casi… pues Roxanne , ese hit que repudiaban los punks y que vuelve a poner a la audiencia en pie, retumba como colofón. Nos quitamos de la luz roja para un único bis. Frágile, otra preciosa pieza con arreglos brasileños y nuestro hombre a la guitarra acústica. Una maravilla. El sonido, la ejecución y el feeling..


Deseamos repetir, aunque en mejores condiciones… espero que alguien reciba mi mensaje en la botella.

Fotografía de Adrián Gómez