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Naturaleza y danza contemporánea se fusionan en el Teatro Victoria con «Flowerheads Show»

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Insectos, flores, anfibios, peces y toda una amalgama de criaturas se reúnen este fin de semana en el Teatro Victoria bajo la estela de Flowerheads Show. Una cita para toda la familia que el coreógrafo Elías Aguirre trae a la isla a través del XX Circuito de la Red de Teatros Alternativos.

La propuesta de la Cía. Elías Aguirre se podrá ver en la sala santacrucera en horario infantil. Concretamente, en dos pases programados para el sábado 26 de noviembre, a partir de las 17:30, y el domingo 27 de noviembre, a las 12:00. Además, tras la función del primer día, los asistentes tendrán la ocasión de asistir a un coloquio con la compañía, en el que podrán compartir sus impresiones en familia.

Flowerheads Show es una pieza de danza contemporánea interpretada por Víctor Fernández, Mario González y Elías Aguirre. En ella, los bailarines se meten en la piel de tres personajes barrocos, que simbolizan el equilibrio fluctuante de los ecosistemas. Así, durante los 45 minutos que dura el espectáculo, los espectadores tienen la oportunidad de encontrar un mundo repleto de criaturas, que cobran vida a través de la precisión y el detalle de los movimientos.

Este trabajo de danza, donde la naturaleza es clave se inspira también en El jardín de las delicias de El Bosco para poner de relieve el placer de lo efímero y la fragilidad de los ecosistemas. En definitiva, una propuesta con un balance ideal entre creatividad y aprendizaje que podrán disfrutar tanto niños como adultos.

El creador e intérprete de Flowerheads Show, Elías Aguirre, empezó a desarrollar sus propios proyectos de danza en 2008, después de prepararse en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, de licenciarse en Bellas Artes y de formarse como fotógrafo escénico, diseñador gráfico y grabación de documentales de naturaleza. Un todo en uno que aúna artes gráficas, biodiversidad y escena, que se ha visto reflejado en gran parte de su trayectoria, con trabajos que han recibido importantes premios internacionales y que se han podido ver en festivales de los cinco continentes.

Aguirre se basa en la danza contemporánea, la danza urbana y el teatro gestual en todas sus creaciones, con una fuerte inspiración en la naturaleza. Algo que se ha podido ver en trabajos pasados como 87grillos, Light park, White room, Longfade, Lucha o vuelo, Flightless, Shy Blue, Pez esfinge y Puk e Nuk, Rarewalk, Insecto Primitivo, Empusa Poem, Seismic Orchestra y muchos otros, que forman parte de su repertorio.

Además de bailar este fin de semana en el Teatro Victoria, el coreógrafo también impartirá un taller de danza contemporánea bajo el título de Moving/Pause. Se trata de una Actividad de la Programación Expandida del XX Circuito de la Red de Teatros Alternativos, en la que los bailarines interesados tendrán la oportunidad de aprender de la mano de uno de los coreógrafos más destacados de la escena nacional. La formación tendrá lugar el sábado 26 de septiembre, entre las 10:00 y las 13:00 horas.

Por su parte, las entradas para la función tendrán un precio único de 5€. La reserva para asistir a Flowerheads Show se podrá hacer en los canales habituales: en elteatrovictoria.com, en el correo info@elteatrovictoria.com o en el teléfono y número de Whatsapp 922 29 05 78.

«Con cobertura», de Reciclown Teatro, trabaja con el público adolescente los roles y el buen uso de las nuevas tecnologías

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La compañía Reciclown  Teatro se acerca al público adolescente con la puesta en marcha del proyecto ‘Con cobertura’, obra en la que, en tono de comedia, plantea una propuesta escénica, fresca y educativa sobre una realidad en la que cada vez más con mayor intensidad los jóvenes se ven involucrados: el uso incorrecto y desmesurado de las nuevas tecnologías.

El proyecto surge con la idea de hacerlo llegar, principalmente, a distintos centros educativos regionales. Así, el proyecto se dirige a escolares entre los 10 y 16 años. La  primera de sus representaciones tendrá lugar en el Auditorio Insular de La Gomera este próximo 22 de noviembre

Después de cada función se llevará a cabo una charla fórum, adaptada a la edad del foro, a cargo de un especialista en psicología se expondrá y disertará entre otras cosas sobre el paradigma de las nuevas tecnologías y cómo interactúa e influye este en nuestro pensamiento, comportamiento, personalidad y relaciones.

De igual manera, habrá también un análisis de los roles y hábitos, de la creación de productos, publicaciones y contenidos en los que habitualmente participa la población adolescente, así como de la importancia de no restar tiempo a otras actividades que promuevan nuestro desarrollo personal, social y cultural.

‘Con Cobertura’, cuenta con la dirección de Gabriel Maldonado, autor también del texto, y con la participación de los actores Yiyo Ramírez y Eduardo Feria. Por su parte, el psicólogo que impartirá las charlas es Cristo Fernández, profesional con amplia experiencia en el terreno de las adicciones y proyectos de salud digital.

El proyecto cuenta con la colaboración del ICDC y Gobierno de Canarias y del Cabildo Insular de La Gomera.

Robe Iniesta lo peta en el Pabellón de Deportes de Tenerife Santiago Martín. Por Adrián Gómez

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Del tiempo perdido abre un recital, entre arreglos de cuerda y viento (violín y saxofón) que ha sido objeto de ninguneo en la prensa local, tanto generalista como especializado. Culturamanía se hace eco, en vista de las casi 4.000 personas allí congregadas… que no todo va a ser reggaetón…

Robe Iniesta vuelve sin Extremoduro, polémica mediante, tanto por lo de Live Nation, cómo por la inesperada ruptura y cruce de declaraciones con el Uoho (Iñaki Antón). Los que esperábamos una gira de despedida, nos dimos con un canto en los dientes, tras las anteriores visitas a la isla; Plaza del Cristo en 2008, presentando La Ley Innata, y el todavía superior directo en 2014, en La Dársena, con Para todos los públicos.

Es sabida la querencia del creador del rock transgresivo por las obras conceptuales, tras el inicial Dónde están mis amigos, allá por 1993, seguido por Pedra, dos años después (en realidad es un disco colaborativo, que la discográfica pensó que tendría más salida bajo el nombre del grupo), y cristaliza en el citado La Ley Innata, del que Mayéutica, trabajo que justifica la gira presente, es una secuela espiritual.

Por encima del bien y del mal es el segundo tema, que bordan ante el fervor de la audiencia. El de Plasencia está feliz con su nueva banda. Se le ve cómodo con savia nueva, y se nota. Grada y pista a rebosar celebran sus temas en solitario. Querré lo prohibido da paso a Si te vas, coreada a viva voz, cómo si no hubiera un mañana. Van alternando temas recientes con clásicos de Extremoduro. Así, de A la orilla del río, pasamos a la preciosa No me calientes que me hundo, uno de los temas favoritos de siempre, del que esto escribe. Robe intercala poemario y reflexiones entre las tonadas, y da carpetazo del primer bloque con Ininteligible, último single que da paso al descanso, a las birras, al servicio, y al reencuentro con viejos amigos de todas las épocas, y ésta es la magia de éste hombre, reunir al menos tres generaciones en un espacio cerrado y lleno hasta los topes.

Interludio da comienzo a la segunda parte. Interpretación íntegra del citado Mayéutica, al estilo de las agrupaciones de rock progresivo. La ejecución y la puesta en escena es de una perfección intachable. El público está entregado y el Rey de Extremadura lo sabe. Filosofía de mierda pone a todo el mundo a bailar. Aquello no hay quien lo pare. Coda feliz pone punto final al concierto…pero hay sorpresas. El artista sabe ser agradecido y compensa con tres bises para la vieja guardia; Jesucristo García, himno del rock patrio por excelencia, Puta y, finalmente, esa oda a la rebelión, el amor y la autosuficiencia que es Ama, ama, ama y ensancha el alma. Se acabó. Sonrisas de oreja a oreja y casi tres horas de puro disfrute con este Pope del género estatal.


A pesar de que algunos no quieran verlo y hagan oídos sordos, Robe vino, vio y venció.
Ahora es cuando!

«También en el cielo», gran triunfadora en el Festival de San Sebastián, llega a Filmin el próximo 25 de noviembre

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La película, dirigida por Tea Lindeburg, ganó los premios a la Mejor Dirección y a la Mejor Interpretación en la penúltima edición del certamen donostiarra.

Filmin estrena el viernes 25 de noviembre, en exclusiva en España, el largometraje «También en el cielo», ópera prima de la directora Tea Lindeburg. La película, adaptación de una novela de Marie Bregendahl publicada a principios del siglo XX, concursó en 2021 en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Allí se hizo con dos de los premios más importantes del palmarés: las Conchas de Plata a la Mejor Dirección y a la Mejor Interpretación.

El film, ambientado a finales del siglo XIX, narra la historia de una adolescente, Lise, que está a punto de convertirse en la primera mujer de su familia en poder estudiar en la escuela. Cuando su madre se pone de parto y las cosas se complican, Lise verá como su vida y la de sus hermanos da un giro de 180 grados.

«Leí la novela de Marie Bregendahl pocas semanas después de dar a luz a mi primer hijo, hace nueve años, y ha permanecido en mi recuerdo desde entonces», recuerda Lindeburg: «Me pareció muy contemporánea pese a estar escrita hace más de cien años». La directora define su película como «una coming of age sobre la fe, ambientada en una época en la que encomendarse a Dios era la única esperanza y en la que las visiones y los sueños premonitorios eran tomados muy en serio».

Lindeburg quiere huir de cualquier comentario político sobre nuestro tiempo: «La película no habla del matriarcado ni del feminismo. Quería reivindicar, eso sí la mirada femenina en el drama de época, algo que por desgracia cuesta mucho encontrar. Pero sería incapaz de condenar a nadie por las creencias a las que se aferra, y mucho menos en momentos de máxima necesidad», comenta, haciendo referencia a unos personajes que van a actuar motivados por su fe ciega.

La película está protagonizada por Flora Ofelia Hofmann Lindahl (de la serie «Que viene el lobo»), que compartió su premio en San Sebastián ex aequo con Jessica Chastain y su actuación en «Los ojos de Tammy Faye», y que con 17 años es una de las mayores promesas de la interpretación europea.

El Circuito de Ontheroof Azoteas Culturales pasa por las islas de Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote

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OnTheRoof Azoteas Culturales culmina su primer circuito cultural por el archipiélago canario con tres encuentros entre noviembre y diciembre en las islas de Tenerife y Gran Canaria. El proyecto consiste en redefinir, reivindicar y desarrollar nuevos entornos de exhibición cultural en las azoteas: música en directo, artistas locales, diversión y las mejores vistas de la ciudad. 

Las próximas paradas serán el sábado 26 de noviembre en La Azotea del 31 del AC Hotel y el viernes 09 de diciembre en el emblemático Círculo de Amistad XII de Enero, en Santa Cruz de Tenerife. Para finalizar, se trasladan a la isla vecina por primera vez el sábado 17 de diciembre, al Hotel Occidental en Las Palmas de Gran Canaria. El circuito comenzó en junio en la azotea de La Laguna Gran Hotel y en agosto pasaron también por Lanzarote. Un total de cinco eventos en seis meses que dinamizan un movimiento en tendencia: los rooftops como nuevo espacio de encuentro para la cultura. 

Entre la programación podrás encontrar nombres de artistas locales, emergentes y consolidados, diferentes disciplinas artísticas y un ambiente exclusivo. La música en directo destaca con nombres como Mel Ömana, Ant Cosmos y Muyaio, artistas de proyección nacional que se suman a las próximas azoteas. También se puede encontrar artistas emergentes como Ephemere junto al saxo de Elena Seoane, Tio Lulo y Hormiga y sus Amigas, con lives a cargo de sintetizadores y teclado, o, Nuria García, que combina la música electrónica con el violín. Una selección de dj’s amenizan las transiciones y los cierres con un equilibrio entre hombres y mujeres: Mónica Mostany, Esteban Pérez y Dara Ortega son algunos de ellos. También contarán con compañías de teatro improvisado como Taramela teatro para que no falten las risas y el buen ambiente. 

Por otra parte, entre los valores del proyecto sobre la relación entre la ciudad y sus individuos, el circuito incluye rutas sobre el patrimonio arquitectónico y marchas exploratorias para entender cómo habitamos la urbe. Se apuesta por la movilidad sostenible y las localizaciones de los eventos se encuentran estratégicamente en el centro a los que se pueden acudir en transporte público, patinete eléctrico o a pié. También cuenta con Pop Up Store de marcas sostenibles como Libérrimo, marca independiente de moda canaria sostenible. 

Las entradas se pueden adquirir mediante su página web www.ontheroof.es y este año cuenta con el apoyo y patrocinio de Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo de Canarias y Cabildo de Tenerife.

La Road Movie «Lo carga el diablo», premiada en la 16ª edición de CIIF Market, finaliza su rodaje en canarias

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·      La ópera prima del director Guillermo Polo comenzó su andadura en CIIF Market (Canary Islands International Film Market) 2019, donde obtuvoel Premio Music Library & SFX de sincronización de música y fue finalista del Premio CIIF Market al proyecto de mayor proyección internacional

·      La película, producida por los Hermanos Polo, Japónica Films, Volcano International Productions y Batiak Films, con el apoyo de APunt Media, el Instituto Valenciano de Cultura y el Gobierno de Canarias, se ha rodado en Valencia, Alicante, Soria, Teruel y en las últimas semanas en distintas localizaciones de Tenerife

Santa Cruz de Tenerife, 18 de noviembre de 2022. La película de ficción «Lo carga el diablo», ópera prima del director valenciano Guillermo Polo, producida por los Hermanos Polo, Japónica Films, Volcano International Productions y Batiak Films, con el apoyo de APunt Media, el Instituto Valenciano de Cultura y el Gobierno de Canarias, acaba de finalizar su rodaje en Canarias.

Se trata de una road movie con toques de humor negro protagonizada por Pablo Molinero («La peste»), Mero González «(Lo dejo cuando quiera», «Valeria»), Isak Férriz («Gigantes»), Antonia San Juan («Todo sobre mi madre», «El hoyo») e Itziar Castro («Vis a vis»).

«Lo carga el diablo» se centra en Tristán, un escritor frustrado que vive de redactar las frases inspiradoras de los sobrecitos de azúcar. Su rutinaria vida cambiará el día que acepte, bajo misteriosas circunstancias, transportar el cuerpo congelado de su conflictivo hermano Simón, desde Asturias hasta Benidorm para cumplir su última voluntad: ser enterrado en la casa donde ambos crecieron.

Pronto descubrirá que los obstáculos y los distintos personajes a los que tendrá que enfrentarse en este extraño viaje, son quizás su última oportunidad para vivir una experiencia verdadera, y, sobre todo, para dejar atrás su patético conformismo.

Los productores Clara Santaolaya y Gerard Rodríguez han definido la película como «un road trip ibérico» que puede recordar a los hermanos Coen, a «Corazón Salvaje» o a «Airbag».

«Lo carga el diablo» participó de forma destacada en CIIF Market (Canary Islands International Film Market) en su edición de 2019, bajo el nombre «Pobre diablo», siendo reconocido con el Premio Music Library & SFX de sincronización de música y también como finalista del Premio CIIF Market al proyecto de mayor proyección internacional. Posteriormente ha tenido un amplio recorrido y menciones en festivales, mercados y foros como Austin Film Festival, FilmarketHub, MAFIZ Málaga, Foro de Coproducción Cinema Jove, Abycine Lanza y Valencia Picht Forum, entre otros.

La película se ha rodado en Valencia, Alicante, Soria, Teruel y en las últimas semanas en distintas localizaciones de Tenerife, donde se ha acercado el director de CIIF Market, Guillermo Ríos, para felicitar a los miembros de equipo por la finalización de grabaciones y desearles los mayores éxitos.

CIIF Market 2022

La 18ª edición de Canary Islands International Film Market se celebrará del 22 al 27 de noviembre en Santa Cruz de Tenerife, en el que se darán cita autores, guionistas, cineastas, productoras, canales de televisión, distribuidoras, agentes de venta, inversores y otros agentes de la industria para impulsar la creación cinematográfica y audiovisual y promover la coproducción de proyectos de largometrajes de ficción, documentales y series de televisión destinados un mercado global.

En CIIF Market 2022 participarán 18 proyectos cinematográficos y/o audiovisuales en desarrollo: 12 proyectos españoles (2 en coproducción con otros países: España/Chile, España/Portugal) y 6 proyectos latinoamericanos (Argentina, Chile, Colombia, Cuba/Colombia, México, Uruguay)

Entre los 18 proyectos se encuentran 12 largometrajes de ficción y 6 series (5 de ficción y 1 serie documental). En los géneros de ficción encontramos comedias, dramas, thrillers, género fantástico, cine social, etc. Los proyectos dirigidos por mujeres son 9 (más 2 que están codirigidos).

Se llevarán a cabo sesiones de pitchings, donde se presentarán los proyectos participantes para ser evaluados ante su posible inversión y tendrán lugar reuniones one to one con profesionales del sector del cine y la televisión, además de diferentes paneles, coloquios y otras actividades de mercado y networking, como locations tours para productores.

Asimismo, se celebrará paralelamente la primera edición de CIIF Market Lab – Laboratorio de Obras Literarias Canarias, creado para promover el encuentro y crear sinergias entre ejecutivos de la industria audiovisual y la editorial, además de poner en valor el talento autóctono.

Filmoteca Canaria realiza una sesión especial en homenaje al crítico de cine José Antonio Pérez-Alcalde

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El acto será mañana, martes 22, en Multicines Price, con entrada libre

Se proyectarán fotos y fragmentos de proyectos en los que estuvo involucrado y de sus donaciones a esta entidad

Filmoteca Canaria homenajea la figura de José Antonio Pérez-Alcalde Zárate, crítico apasionado en el mundo del cine, con una sesión especial. Se proyectarán imágenes del interesante material cinematográfico que donó a esta entidad a lo largo de su vida, así como de rodajes en los que estuvo involucrado, además de un fragmento de ‘El Reflejo del Alma’, película de 1958 en la que participó como actor y como meritorio de dirección. El acto tendrá lugar mañana, 22 de noviembre, a las 20.00 horas en la Sala 3 de los Multicines Price, de Santa Cruz de Tenerife, abierto para todo el público.

Fue un coleccionista que realizó destacadas aportaciones a Filmoteca Canaria, con la donación de los primeros 6.500 programas de mano de cine, una clase de flyers publicitarios que se utilizaron en los años treinta y cuarenta para atraer espectadores. Además, donó una gran cantidad de revistas de cine, algunas de ellas, parte de una colección completa y de gran valor histórico. Las publicaciones abarcan desde la década de 1920 hasta 1990, según la clasificación realizada por él mismo en el último depósito de noviembre de 2021.

José Antonio Pérez-Alcalde Zárate desarrolló una gran actividad como crítico de cine en la prensa local y nacional, también haciendo de corresponsal en los festivales de cine de San Sebastián y Valladolid. Escribió en el periódico El Día sobre los estrenos de cartelera durante los años cincuenta bajo el pseudónimo de ‘Pimpinela’. También fue comentarista radiofónico en el programa ‘Antena cinematográfica’ de Radio Juventud de Canarias.

Pérez-Alcalde destacó por su integración en el Cine Club Universitario, del que fue director entre los años 1957 y 1959. También fue fundador del Cine Club Náutico de Santa Cruz, del que fue codirector entre los años 1964 y 1969. Fue crítico, coleccionista y también autor de dos libros junto a Aurelio Carnero; ‘El cine en Tenerife. Apuntes para una historia. 1996’, ‘El cine en Canarias (Una revisión crítica)’ y ‘Los cines clubs Universitario y Náutico’, que escribió en solitario en 2005.

Los familiares, amigos y personal de Filmoteca Canaria, tanto antiguos como actuales, dirán unas palabras en conmemoración de José Antonio Pérez-Alcalde. Un homenaje al aporte que hizo, no solo a esta entidad, sino también a amantes del séptimo arte, a quienes acercó películas poco comerciales y transmitió parte del conocimiento de la historia del cine en Canarias.

Alma de Bolero hace repaso a sus 20 años de historia en el Teatro Leal

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Alma de Bolero regresa al Teatro Leal el próximo 10 de diciembre para hacer un repaso  por sus primeros veinte años de vida sobre los escenario en un concierto de una hora y media en el que tocarán y cantarán canciones de siempre, impregnadas del inconfundible sonido que el recrean sus interpretaciones.

Ese día, a partir de las 20:30 horas, se podrán escuchar boleros históricos de Los Panchos, María Dolores Pradera, Javier Solís y baladas de siempre de cantantes como Julio Iglesias, Rocío Jurado, El Puma, así como melodías de artistas actuales como Alejandro Sanz o Sergio Dalma. Las entradas ya están disponibles en la taquilla del propio Leal y a través de la web www.tickety.es

En este concierto de celebración, Alma de Bolero ofrecerá músicas de otras latitudes, rancheras, valses, guarachas, sones… que  harán posible los cambios de intensidad emocional necesarios para el desarrollo del espectáculo. La verdad con la que Alma de Bolero hace suyas estas canciones, consigue que cada uno de sus conciertos sea un verdadero viaje hacia la felicidad.

Con 20 años en los escenarios y nueve discos en el mercado, Alma de Bolero se coloca como uno de los principales exponente del bolero en España. En esta ocasión, con la sonoridad de sus guitarras y el requinto, estructuran un recorrido por las canciones que han marcado su memoria sentimental musical: ‘El Mundo’, ‘Bésame Mucho’, ‘Un Ramito de Violetas’, ‘Corazón Partío’, ‘Fina Estampa’, ‘Tómate Esta Botella Conmigo’, Como Una Ola… etc.

José Manuel Bermúdez entrega los premios Fundación Cine+Cómics en Santa Cruz Cómic 2022

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La organización ha concedido las habituales Wonder Chicha, las estatuillas oficiales del Salón: el CoroMinas, representado como un coro de lápices e inspirado en el portadista de Juego de Tronos y fiel seguidor del Salón de Tenerife, Enrique Corominas; este año, además, se ha incorporado el Premio Especial Fundación Cine+Cómics. El alcalde de la capital tinerfeña ha concedido el Premio Internacional a Howard Victor Chaykin, y ha felicitado al evento por su labor anual: “Desde que comenzó este Salón hace años atrás con Manuel Darias, el equipo que hace todo esto posible se ha convertido en un equipazo”.

Los cuatro días del XIX Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife han cumplido con la misión de convertir la capital tinerfeña en la capital nacional del cómic con su regreso al Centro de Arte La Recova tras dos años de ediciones virtuales. El evento cierra una incansable edición con más de cincuenta exposiciones por todo el Archipiélago y distintos puntos de Santa Cruz con la entrega de los premios Fundación Cine+Cómics por quinto año consecutivo. Santa Cruz Cómic 2022 no solo ha acogido a más de 11000 personas en el tradicional centro de celebración, sino que ha mantenido su exitosa edición virtual desde el 28 de octubre, con las actividades colaborativas con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna -hermanamiento que existe desde 2020-. Además, ha roto sus récords de artistas invitados, con más de setenta artistas de la industria que participaron en sesiones de firmas, presentaciones, charlas y debates.

Durante el acto de clausura del evento, presentado por Naira Quintero este domingo 20 de noviembre, el alcalde José Manuel Bermúdez asistió a la clásica entrega de premios Fundación Cine+Cómics. “Es uno de los eventos más esperados de toda canarias y tiene vocación de convertirse en un evento cada año mayor, con movimientos de personas de todas las islas y de la península” dijo el alcalde. “Desde que comenzó este Salón hace años atrás con Manuel Darias, el equipo que hace todo esto posible se ha convertido en un equipazo”. La organización ha concedido las habituales Wonder Chicha, las estatuillas oficiales del Salón que este año han modificado su aspecto hacia una estética de los reconocidos funkos; el CoroMinas, representado como un coro de lápices e inspirado en el portadista de Juego de Tronos y fiel seguidor del Salón de Tenerife, Enrique Corominas. A los galardones ya existentes se ha incorporado este año el Premio Especial Fundación Cine+Cómics.

Tras la entrega, el palmarés de esta nueva edición queda de la siguiente forma: el premio Revelación, para reconocer la originalidad o el talento de nuevos valores en el mundo del cómic, se ha otorgado a las chicas de Planeta B, la dibujante Carla Clementina Fernández (conocida como Talamaletina) y Sara Ruíz, que hace el lettering de sus maravillosas historias, publicadas hasta ahora en internet, y que en próximas fechas verán la luz en formato álbum. El premio lo recogió Camila Pomares en lugar de las galardonadas.

El premio Fan Comic, para reconocer la aportación individual a la expansión de la cultura del comic, se otorga a Águeda Ruiz de la Fuente, propietaria de la librería El Árbol Blanco y una de las principales animadoras del mundo del cómic en Tenerife: a ella se debe también –desde el primer día en que se entrega el Wonder Chicha-, el haber sabido convertido un amasijo de resina en el objeto más codiciado hoy por los artistas de todo el planeta. El premio fue entregado por el director del Salón, Lucas Morales, a la propia De la Fuente.

El premio Ilustración de este año cayó a en Elías Taño, dibujante palmero residente en Valencia, creador del comic Garafía, y uno de los mejores cartelistas españoles, con un estilo inconfundible en el que se funden escuelas tan distintas como la del muralismo mexicano y la de la primera propaganda revolucionaria soviética. La estatuilla la recogió el responsable de Proyectos Especiales de la Fundación Cine+Cómics, Patricio Ducha.

​​El premio Divulgación se otorgó al Museu del cómic i la il·lustració, una entidad privada que ha logrado convertirse en emblema del tebeo en España. El Museu es hoy una de las instituciones más importantes dedicadas a conservar la historia y el patrimonio del comic español, realizando exposiciones temporales de gran interés, algunas de ellas presentadas en este salón del cómic gracias a la generosidad constante de sus directivos: José Luis Villanueva, Paco Baena, y Diana Villanueva. JL Martín, uno de los fundadores de El Jueves fue el encargado de recoger la estatua, entregada por la concejala de cultura Gladis de León: “Hay que tener mucha pasión para hacer un museo entre tres amigos, con incontables horas de trabajo y con una colección de cómics excepcional”, declaró el artista.

El premio CoroMinas, al artista más apreciado por los fans, amigos y seguidores del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Santa Cruz de Tenerife en cada una de sus ediciones, creado en reconocimiento Enrique Corominas, entusiasta defensor del Salón de Tenerife, ha recaído en la dibujante Moño, una de las jóvenes promesas más destacadas del Archipiélago. “Agradezco muchísimo a la Fundación por la labor que hacen con los artistas canarios, son los mejores en las islas y yo diría incluso a nivel nacional”, dijo la premiada cuando subió al escenario. El premio fue entregado por David Santana, actor de Star Wars.

Este año, los premios Fundación Cine+Cómics quisieron reconocer la trayectoria de la página La Historieta de Manuel Darias, que se publica semanalmente en Diario de Avisos, y que el próximo mes de enero cumplirá 50 años de asombrosa y continuada trayectoria. Fue por eso que la organización ha creado el Premio Especial Fundación Cine+Cómics, que entregó el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y recibió el propio Manuel Darias. “La verdad cuando en el 6 de enero de 1973 publiqué mi primera página, mis compañeros me dieron 6 meses, pero yo afirmé siempre que podría estar hablando de cómics 100 años. Y al menos, la mitad lo he cumplido”, dijo el divulgador.

La Historieta se trata de un proyecto personal e irrepetible del crítico y divulgador canario que comenzó en 1973 su andadura en las páginas del periódico La Tarde, para saltar rápidamente a las del Diario de Avisos, donde continúa incansable, es sin duda la más longeva de las páginas de información, entrevistas, noticias y crítica sobre tebeos que se publica no ya en España, sino –con toda certeza- en todo el mundo, por un mismo autor.

El premio al Mejor Álbum recae este año en la extraordinaria edición integral de Rank Xerox, creado en 1978 por el guionista Stefano Tamburini, y dibujado sucesivamente por Andrea Pazienza y Tanino Liberatore. La edición integral, publicada por Ediciones La Cúpula, supone un homenaje a uno de los personajes más rompedores, salvajes e icónicos del underground europeo, que supuso sin duda un antes y un después para la narrativa en imágenes. La estatuilla fue entregada por Francisco Pomares y recogida, en ausencia de Emilio Bernárdez -editor de La Cúpula- por el premio Nacional del Cómic, Magius.

El premio Santa Cruz Cómic 2022, en reconocimiento a la trayectoria de un artista, recayó este año en uno de los autores que el jurado ha considerado más imprescindibles en el panorama nacional: el dibujante gallego Miguelanxo Prado. La Wonder Chicha fue entregada por Bermúdez a Juan Álvarez, en representación de Prado, quien como mucho de los artistas premiados, tuvo que partir a primera hora del domingo hacia la península.

Prado inició su trayectoria en el fanzine Zero, y pocos años después publicaba ya en las mejores revistas de la época, como Creepy, Comix Internacional, 1984, Zona 84, El Jueves, Cairo y Cimoc. De esa época son sus seriales Fragmentos de la Enciclopedia Délfica, Stratos, Crónicas Incongruentes, Quotidiania Delirante y Tangencias. Desde la década de los 90 su obra se hace más escasa, dedicándose al diseño de personajes animados en televisión, trabajando para Steven Spielberg. Desde 1998 dirige Viñetas desde el Atlántico, el Salón de La Coruña.  En 2005 publicó la adaptación del capítulo 64 de la segunda parte de El Quijote en la obra colectiva Lanza en astillero, que este XIX salón expone en estos días el Real Casino de Tenerife. 

Su primer largometraje de animación fue De Profundis -de 2006-, realizado con pinturas al óleo a partir de más de 10000 dibujos, como un homenaje al mar, cuyo tena principal fue interpretado por Ainhoa Arteta y Carmen Rey con la Orquesta Nacional de Galicia. En 2012 la novela gráfica Ardalén, que indaga en los recuerdos y la memoria, resultó ganadora de los premios más influyentes, entre ellos el premio Nacional del Cómic de ese año.

Por último, el premio Internacional, en reconocimiento a la trayectoria o influencia de un artista o institución, en el desarrollo y madurez de la narrativa en imágenes, se entregó, con reconocimiento y admiración, a Howard Victor Chaykin, creador de algunas de las mejores series e historias del cómic en el pasado siglo y en este. El premio, entregado por el alcalde José Manuel Bermúdez, lo recogió el mismo artista. “Muchas gracias, Santa Cruz”, dijo el artista americano en perfecto español. “Yo soy un hombre de cómic y siempre lo seré”.

Trabajador infatigable, nacido en octubre de 1950 en Estados Unidos, es un historietista reconocido por su narrativa innovadora y por su material que en muchas ocasiones crea polémica. Chaykin es un creador en constante revisión de sus propios códigos, un innovador del lenguaje gráfico y uno de los mejores dibujantes del mundo

Premios Fundación Cine+Cómics

  • Premio Internacional. Howard Victor Chaykin. Entregado por José Manuel Bermúdez, alcalde de Santa Cruz de Tenerife.
  • Premio Santa Cruz Cómic 2022. Miguelanxo Prado. Entregado por el alcalde de Santa Cruz, José Bermúdez.
  • Premio CoroMinas. Moño, entregado por David Santana, actor de Star Wars.
  • Premio al Mejor Álbum. Edición integral de Rank Xerox, creado en 1978 por el guionista Stefano Tamburini, y dibujado sucesivamente por Andrea Pazienza y Tanino Liberatore, publicada por La Cúpula. Entregado por Francisco Pomares.
  • Premio Divulgación. Museu del cómic i la il·lustració, entrega el premio Gladis de León, concejala de cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.
  • Premio Ilustración. Elías Taño, dibujante palmero residente en Valencia, creador del comic Garafía. Entregado por Patricio Ducha, responsable de Proyectos Especiales de la Fundación Cine+Cómics.
  • Premio FanComic. Águeda Ruiz de la Fuente, propietaria de la librería El Árbol Blanco y una de las principales animadoras del mundo del cómic en Tenerife. Entregado por Lucas Morales, director del Salón.
  • Premio Revelación. Las chicas de Planeta B, la dibujante Carla Clementina Fernández (conocida como Talamaletina) y Sara Ruíz, que hace el lettering de sus maravillosas historias, publicadas hasta ahora en internet. Entregado por por Camila Pomares.
  • Premio Especial Fundación Cine+Cómics. Trayectoria de la página La Historieta, que se publica semanalmente en Diario de Avisos. Entregado por Francisco Pomares.

La XIX edición de este evento, que ha renovado la condición de Santa Cruz de Tenerife como capital del cómic, ha vuelto gracias al patrocinio de la Sociedad de Desarrollo santacrucera, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

El Festival del Cuento convierte a Los Silos en el epicentro nacional de la palabra

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El presidente del Cabildo, Pedro Martín, afirma que el Cabildo “renueva el compromiso con un proyecto necesario, creativo e imaginativo abierto a personas de cualquier edad y que ayuda a redescubrir Los Silos

La vigésima séptima edición, que se celebrará del 2 al 7 de diciembre, estará dedicada a los migrantes y acogerá a narradores y narradoras de nueve países

El Festival Internacional del Cuento convertirá a Los Silos en el epicentro nacional de la palabra del 2 al 7 de diciembre. Un año más, el municipio de la Isla Baja viajará al mundo de los cuentos con un programa que irá más allá de la literatura con propuestas multidisciplinares y con un programa diverso y para todos los públicos.

El presidente del Cabildo de Tenerife, Pedro Martín, indicó en la rueda de prensa de presentación de la vigesimoséptima edición que “renovamos el compromiso con un proyecto necesario y que ha ayudado a muchos a redescubrir Los Silos” y añadió, además que “nos da una opción para poder salir de casa y compartir un espacio común, que no sea un centro comercial, que además es creativo e imaginativo y que hace disfrutar a cualquier persona de la edad que sea. Porque la propuesta del cuento es una propuesta que abarca cualquier edad y eso lo ha dejado claro el festival durante muchos años”.

Pedro Martín afirmó que es una alegría para el pueblo de Tenerife “tener la posibilidad de presentar esta nueva edición y saber que el municipio de Los Silos siga reivindicando el valor de la cultura a través de este elemento tan universal y tan propio del ser humano como es el del cuento”.

“Parece que fue ayer cuando Ernesto Rodríguez Abad sembró la semilla de un árbol que, con el paso de los años, ha ido creciendo y brotando ramas que han tejido puentes de unión entre diferentes países y culturas en torno a la narración oral, la formación y la lectura”, apuntó la alcaldesa de Los Silos, Macarena Fuentes.

Ernesto Rodríguez Abad, director del festival, destacó que «esste Festival ofrece una propuesta diferente, habrá más de 200 espectáculos, fusión con la música, con la gastronomía, con el sector primario con el que el festival ha querido tener un compromiso muy fuerte. Los canarios le debemos mucho al sector primario». Además, añadió que «para conocer el festival hay que adentrarse muy de lleno en el entramado de actos y de formación que emana del mismo. No solamente es un festival del 2 al 7 de diciembre sino que hay un trabajo con las escuelas desde el mes de septiembre».

El director territorial de Educación del Gobierno de Canarias, Federico Delgado, reconoció  que el festival silense es «una referencia marcada en la agenda cultural de Canarias y en la programación educativa. Me gustaría destacar que en las visitas escolares están participando más de cincuenta centros educativos».

Por su parte Mariano León, gestor educativo de la Fundación Cajacanarias, aseguró que «el cuento es una fórmula perfecta en la que los niños y niñas se inician para acercarse a la palabra», y Miguel Chinea, director de instituciones de Caixabank, elogió que «pocos festivales pueden decir que llegan tan lejos y además que llegan tan lejos con la calidad que este tiene. El programa es extraordinario».

La vigésima séptima edición estará dedica a los migrantes otorgando una mirada especial a este fenómeno social en todas sus vertientes. El carácter internacional se verá reflejado en la procedencia de los narradores que acudirán al festival: nueve países estarán representados en Los Silos. Benita Prieto y Cadu Cinelli (Brasil); Clara Guenoun (Francia), Andante Asociación Artística (Portugal), Gabriel Pacheco (Méjico), Adriano Reis (Cabo Verde), Jesús ‘Pingüino’ González (Venezuela), Evelyn Poveda (Costa Rica) y Youssef Taky (Marruecos) son los nombres propios que representarán a estos territorios dentro del evento.

La inauguración de esta vigésima séptima edición será el viernes 2 de diciembre a las 18.00 horas en el patio del antiguo convento de San Sebastián de la mano de la escritora catalana Care Santos.

Aunque el inicio del grueso de la programación será del 2 al 7 de diciembre, el festival arrancó el pasado lunes 14 de noviembre con las visitas escolares que se prolongarán hasta el próximo 2 de diciembre. Por el Festival Internacional del Cuento de Los Silos pasarán un total de 4.500 alumnos y alumnas. Así, se pone en valor la importancia de la formación dentro de este evento referencia en España.

Siguiendo con la parte formativa, habrá diversos talleres relacionados con las diferentes vertientes de la literatura. Desde la estampación o la narración hasta las experiencias lectoras en las aulas para docentes. Además, algunos de los talleres contarán con un valor añadido: su ubicación.

Festival del Cuento: un espacio natural

En este sentido, los espacios naturales jugarán un papel muy importante dentro del festival. Hay que destacar el contexto geográfico de Los Silos, ubicado en plena naturaleza. Los escenarios naturales volverán a ser protagonistas en el festival silense marcando la diferencia con respecto a otros eventos relacionados con la palabra.

Habiendo recuperado la total normalidad tras la pandemia, el Festival Internacional del Cuento de Los Silos invoca su espíritu innovador. Este 2022 se podrá disfrutar de cuentos en bicicleta, tardes de miedo infantil, cuentos para bebés, cuento eróticos o cuentos en lugares que el espectador no espera. El factor sorpresa también será fundamental en este aspecto, sembrando la ilusión en pequeños y mayores.

Pero el festival silense siempre va más allá de la palabra. La unión de varias disciplinas artísticas será el principal aval de este encuentro con la palabra, pero también con la música, el teatro, la fotografía, la ilustración y todo lo que rodea el mundo de los cuentos. Por este motivo, la programación incluye cinco exposiciones diferentes o la habitual feria del libro.

Lazos estrechos con la Academia Canaria de la Lengua

Un año más, el Festival Internacional del Cuento de Los Silos estrecha lazos con la Academia Canaria de la Lengua. En esta edición, el espacio Letras Canarias estará dedicado a Félix Casanova de Ayala. A esto se le suman más actividades en las que la academia será un eje fundamental con la presencia de su presidente, Humberto Hernández; y su secretaria, Cecilia Domínguez.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos cuenta con la financiación del Cabildo Insular de Tenerife, la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Fundación CajaCanarias, la Fundación La Caixa a través de Caixabank, el Ministerio de Cultura y Deportes del Gobierno de España y del Ayuntamiento de Los Silos.

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