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FIGARO, el I Festival Internacional de Guitarra de Arona, traerá a uno de los mejores guitarristas clásicos del mundo, David Russell

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– El Área de Cultura del Ayuntamiento de Arona organiza el I Festival Internacional de Guitarra de Arona, FIGARO, que se celebrará del 4 al 7 de diciembre, un encuentro formativo y cultural, con guitarristas de gran prestigio como David Russell, considerado el mejor guitarrista clásico del mundo, Isabel Martínez y el Canary Guitar Quartet, que actuará con la Orquesta Filarmónica de Tenerife. Los músicos también impartirán clases magistrales.

El Ayuntamiento de Arona, a través del Patronato de Cultura, pone en marcha la primera edición del Festival Internacional de Guitarra de Arona, FIGARO, un evento que ofrecerá conciertos y clases magistrales con guitarristas clásicos de gran prestigio a nivel internacional como David Russell, considerado el mejor del mundo; Isabel Martínez y el Canary Guitar Quartet, que estará acompañado por la Orquesta sinfónica de Tenerife. FIGARO se celebrará entre el 4 y el 7 de diciembre en el Auditorio Infanta Leonor y en el Centro Cultural de Los Cristianos.

FIGARO nace con voluntad pedagógica y de difusión de la cultura en torno a la guitarra clásica, y el compromiso con la formación de los nuevos talentos para fomentar la excelencia y el perfeccionamiento de los jóvenes músicos. Estas clases tendrán lugar en las Salas del Centro Cultural de Los Cristianos. Las y los interesados pueden matricularse en la web www.festivalguitarraarona.com/masterclass

David Russell, mundialmente reconocido por su maestría musical y su habilidad como guitarrista y miembro de la Royal Academy of Music de Londres como reconocimiento a su gran talento y a su carrera internacional, impartirá su masterclass el miércoles 7 de diciembre, de 10.00 a 14.30 horas. Sin duda, una oportunidad de oro para aprender de toda una eminencia de la guitarra clásica.

Isabel Martínez, solista en prestigiosos escenarios como el Milton Court -Barbican Centre de Londres, Ateneo de Madrid o Hangzhou Grand Theater de la República China, impartirá dos clases magistrales. Serán el 4 y el 6 de diciembre, de 10.00 a 14.30 horas.

Por su parte, Canary Guitar Quartet, cuarteto compuesto por Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes, y con numerosos premios a sus espaldas como el de Música de Cámara del Festival Internacional de Guitarra Ciutat d’Elx 2018, el primer premio y premio a mejor interpretación de obra de autor canario en el Premio de Música María Orán (2020) o el tercer premio en el Festival de Guitarra de Pleven de Bulgaria (2020), impartirán dos clases magistrales. El lunes 5 de 10.00 a 12.00 horas y el martes 6 de 16.00 a 18.00 horas.

Conciertos

El Auditorio Infanta Leonor acogerá las dos jornadas de actuaciones musicales del I Festival Internacional de Guitarra de Arona. Las entradas estarán disponibles a través de la web https://www.arona.org/auditorio, en el Centro Cultural de Los Cristianos en horario de 9.00 a 14.00 horas de lunes a viernes o dos horas antes de cada función en la taquilla del Auditorio. Los alumnos matriculados en el curso tendrán acceso a los conciertos de manera gratuita.

El primer concierto estará a cargo de Canary Guitar Quartet e Isabel Martínez, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Tenerife con un programa fascinante, que incluye entre sus obras el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo. Además, Isabel Martínez estrenará su nueva partitura en Arona. Se trata de Concierto del Mar Menor, para guitarra y orquesta. Antes, alumnos y alumnos de la Escuela Municipal de Arona Será el lunes a las 20.00 horas.

Por su parte, el afamado guitarrista David Russell, que entre muchos otros premios y reconocimientos internacionales cuenta con un Grammy por su disco Aire Latino, ofrecerá su recital el martes a las 20.00 horas.

El festival concluirá con un concierto a cargo de los alumnos del curso.

El alcalde de Arona, José Julián Mena, señala que “Arona tiene mucho talento, en muchos aspectos, pero sin duda el musical es muy significativo. Los alumnos y alumnas de nuestra Escuela Municipal de Música son una verdadera muestra de ello. Con este primer Festival Internacional de Guitarra de Arona, además de ser una oportunidad única para disfrutar de los conciertos de auténticos maestros de la guitarra clásica, también permitirá que nuestros y nuestras guitarristas se formen en la excelencia”.

José Alberto Delgado, edil de Cultura, agrega que “con este evento pretendemos dotar a nuestro municipio de un festival de guitarra de prestigio internacional, y colocar a Arona como referente cultural, no solo en la Comarca Sur sino en Tenerife, sin olvidar la promoción turística a través de la reconocida fama internacional de intérpretes y profesores que participarán”.

Arranca la sexta edición del Festival Isla Calavera, con John Landis y Deborah Nadoolman como estrellas invitadas

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   Ya está aquí el VI Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna: nueve días de intensa programación dedicada al género de terror, fantasía y ciencia ficción.

San Cristóbal de La Laguna, 18 de noviembre de 2022.- El VI Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, que se celebrará entre el 18 y el 26 de noviembre en Multicines Tenerife, el Teatro Leal, el exconvento de Santo Domingo, entre otros espacios, es todo un acontecimiento para los seguidores del cine de género de Canarias y ha posicionado La Laguna en el circuito de los grandes festivales de cine fantástico. Isla Calavera cuenta este año con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission.

Bajo la dirección de Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, la programación de proyecciones abarca este año quince largometrajes en Sección Oficial a competición, entre los que se encuentran las propuestas más originales y arriesgadas del ámbito nacional (‘La piedad’, ‘Irati’, ‘Venus’, ‘Viejos’, ‘La paradoja de Antares’ y ‘Stoyan’) e internacional (las producciones belgas ‘Megalomaniac’ y ‘Vesper’, la británica ‘The Lair’, las coreanas ‘Project Wolf Hunting’ y ‘Hunt’, la francesa ‘Smoking causes caughing’, las mexicanas ‘Huesera’ y ‘Mal de ojo’, y la coproducción Estados Unidos-México-Argentina ‘Satanic Hispanics’).

La Sección Oficial de Cortometrajes a concurso, otro de los platos fuertes del Festival Isla Calavera, incluye en esta sexta edición un total de 19 trabajos, que destacan por su calidad y variedad de estilos, y que se podrán ver agrupados en dos sesiones de dos horas de duración. La primera sesión consta de: ‘(N)os miran’ (Kiko Prada), ‘La nueva’ (Iván Villamel), ‘665’ (Juan de Dios Garduño), ‘Angler’ (Ángel Hernández Suárez), ‘Solo hay una’ (Mik. J. López), ‘Zombie Meteor’ (Alfonso Fulgencio y José Luis Farias), ‘Operación Frankenstein’ (José María Fernández de Vega), ‘La Masía’ (Víctor Catalá) y ‘Fría’ (David Sainz).

La segunda sesión contiene: ‘El semblante’ (Raúl Cerezo y Carlos Moriana), ‘Influencer’ (Nerea Torrijos), ‘The Sprayer’ (Farnoosh Abedi), ‘Face not recognized. Try again’ (The Also Sisters), ‘Superjodidos’ (Gastòn Haag), ‘La inquilina’ (Lucas Paulino y Ángel Torres), ‘El umbral’ (Javier Carneros Lorenzo), ‘Dativa’ (Daniel Calavera), ‘Mermaid Killer’ (Israel González y Joel Codina) y ‘Paralelos’ (Sam Ortí).

Premios de Honor Isla Calavera 2022

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, recibirá en su sexta edición la visita de grandes nombres del cine fantástico, que serán reconocidos con el máximo galardón, el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a toda una trayectoria: John Landis, Deboran Nadoolman, Sarah Douglas y Lamberto Bava.

John Landis, quien recogerá en la Gala de Apertura el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera como maestro del cine fantástico, con títulos como ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (1981), ‘El príncipe de Zamunda’ (1988) o el mítico videoclip ‘Thriller’ (1983), de Michael Jackson. La diseñadora de vestuario nominada al Óscar Deborah Nadoolman, a quien debemos la memorable vestimenta de Indiana Jones, también serán reconocida con el premio honorífico en la ceremonia de inauguración. Los galardonados serán protagonistas este sábado de un evento especial con música en directo y la proyección de ‘Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)’, dirigida por Landis con la colaboración de Deborah Nadoolman en el diseño de vestuario de la película.

Conocida por su interpretación de la villana Ursa en las películas ‘Superman’ (1978) y su secuela, y otros papeles legendarios como la malvada reina Taramis en ‘Conan, el destructor’ (1984) o Pamela en la serie de televisión ‘V: La batalla final’ (1984), Sarah Douglas estuvo en Canarias rodando a mediados de la década de los setenta en la isla de La Palma, la película de aventuras con dinosaurios ‘Viaje al mundo perdido’. La artista recibirá el Premio Isla Calavera de Honor por estos y otros personajes inolvidables a los que ha dado vida en la pantalla y participará en un encuentro con el público tras la proyección de ‘Superman II’ (1980). 

De otro lado, Isla Calavera rendirá homenaje al guionista, director y productor Lamberto Bava, autor de títulos imprescindibles del cine fantástico, de terror y gore, entre ellos ‘Demons’ (1985), la historia de una joven estudiante que acude al prestreno de una película en el cine Metropol, donde el terror traspasará la ficción. Este título, clave en su filmografía, se proyectará dentro de la sección de Clásicos de Isla Calavera. Hijo del mítico realizador Mario Bava y nieto de Eugenio Bava, director de fotografía y escultor, Lamberto Bava inició su andadura como asistente de dirección y guionista para posteriormente ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como ‘Tenebre’ e ‘Inferno’.

Premio S. S. Venture al talento canario para Jonay Bacallado

El Premio S. S. Venture, galardón que busca reconocer la trayectoria de aquellos canarios que han llevado su talento desde el Archipiélago a todo el mundo en el marco del cine de género, este año será para Jonay Bacallado, ilustrador nacido en Santa Cruz de Tenerife que inició su carrera en la industria como artista conceptual con el filme ‘Apocalypto’ (2006), de Mel Gibson. Tras este trabajo, ha participado en ‘Avatar’ de James Cameron, ‘John Carter’, ‘Warcraft: El origen’, ‘La gran muralla’ o ‘Thor: Ragnarok’. Sus trabajos más recientes incluyen la serie ‘Wandavision’, ganadora del Premio Emmy al mejor vestuario de fantasía y ciencia ficción; ‘Thor: Love and Thunder’; el largometraje especial de Halloween de Marvel ‘La maldición del hombre lobo’ y los filmes actualmente en producción ‘Blue Beetle’ y ‘Kingdom of the Planet of the Apes’.

Premio Isla Calavera a la difusión del Fantástico para Jesús Palacios

Por otra parte, el escritor y crítico cinematográfico madrileño Jesús Palacios recibirá el Premio Isla Calavera 2022 a la difusión del fantástico. Autor de más de veinte libros sobre cine, literatura, esoterismo y cultura popular, se ha convertido en referente del género.

Sección Documental

Dentro de la programación fuera de competición del Festival Isla Calavera se podrán ver en Multicines Tenerife los documentales: ‘Lynch / Oz’, de Alexandre O Philippe, ‘[REC] Terror sin pausa’, dirigido por Diego López-Fernández, y ‘El valle de Concavenator’, de Víctor Matellano, estos dos últimos con la presencia de sus directores.

Clásicos

Además, de ‘The Blues Brothers’ (1980), ‘Superman II’ (1980) y ‘Demons’ (1985), el Festival Isla Calavera ofrece la oportunidad de ver en pantalla grande otras joyas del cine fantástico de todos los tiempos: desde ‘Nosferatu, una sinfonía del horror’ (1922), con motivo del centenario de su estreno, al clásico del fantaterror ‘Mil gritos tiene la noche’  (1982), en el cuarenta aniversario de la película de Juan Piquer Simón, con la presencia del actor Jack Taylor, el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur y el especialista en el género Víctor Matellano.

El público familiar podrá disfrutar de ‘Dentro del laberinto’ (1986), mientras que con motivo del estreno del documental ‘[REC] Terror sin pausa’ se podrá ver ‘[REC]’ (2007),

El programa de clásicos se completa con ‘Parasite’ (1982) y ‘Shocker. 100.000 voltios de terror’ (1989), en dos sesiones de entrada libre de la mano de Reel One Entertainment.

IV Encuentro de Industria

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ofrece este sábado, día 19, a las 12:00 horas, en el exconvento de Santo Domingo de San Cristóbal de La Laguna, una nueva edición del Encuentro de Industria Rodar en Canarias que reunirá en la isla de Tenerife a destacados productores, directores y creadores con representantes del tejido audiovisual canario.

Esta actividad profesional permitirá a los asistentes conocer en detalle las posibilidades de establecerse en Canarias y de rodar en las islas, tanto por las fantásticas y diversas localizaciones que ofrecen, como por las condiciones fiscales y oportunidades que supone. Además, por primera vez participará en el Encuentro de Industria una destacada compañía de videojuegos internacional, Ubisoft.

El Encuentro incluye una mesa redonda que contará con la participación de Carlos Fernández (CEO Filmax), Eugenio Mirá (director, ‘Grand Piano’, serie ‘¡García!’ de HBO) y José Herráez (Ubisoft Barcelona), en representación del sector de videojuegos. Otros reconocidos cineastas, algunos con películas a competición en el marco del VI Festival Isla Calavera, participarán también en el Encuentro para conocer de primera mano por qué Canarias se ha convertido en referente para rodajes nacionales e internacionales y para establecer el desarrollo de producciones de animación y videojuegos.

Entre los invitados confirmados, se encuentran nombres como Nerea Torrijos (diseñadora de vestuario ganadora de un premio Goya, directora), Paul Urkijo (director), Carlos Grau (director), Alejandro Ibáñez Nauta (productor y director), Miguel Ángel Poveda (productor), Kiko Prada (productor y director), Diego Rodríguez (La Charito Films), entre otros. Tenerife Film Commission, Canary Islands Film y el Consorcio de la Zona Especial Canaria, dedicados a fomentar la producción audiovisual en el Archipiélago tanto de productoras extranjeras como nacionales, marcarán la pauta de las ventajas de establecer rodajes y empresas audiovisuales y de entretenimiento en las islas.

Más de 20 profesionales locales acreditados participarán en esta cuarta edición del Encuentro de Industria Isla Calavera, que busca como objetivo afianzarse como referente para la presentación de oportunidades y para compartir conocimientos y experiencias de rodajes en Canarias con el fin de potenciar la industria local y dar visibilidad al potencial de los profesionales que desarrollan su trabajo en el archipiélago.

Un festival que trasciende la gran pantalla gracias a su programación de proyección y de actividades paralelas, que incluyen encuentros con el público, charlas y mesas redondas, exposiciones y eventos festivos en sus distintas sedes y reúnen cada año en Tenerife a gran número de aficionados al fantástico.

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

El clavecinista Bruno Procopio en concierto en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

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La actuación forma parte de la programación que el Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) ha preparado en torno a la exposición ‘La Santa Teresa de Maragliano y su época’. La Sala del piano del Museo acogerá este recital, que tendrá lugar este sábado, 19 de noviembre, a las 19 horas.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta en el Museo Municipal de Bellas Artes al director de orquesta y clavecinista Bruno Procopio, que interpretará este sábado 19 un concierto enmarcado en la programación de actividades que el Organismo ha preparado en torno a la exposición La Santa Teresa de Maragliano y su época, que permanecerá en el Museo hasta el próximo 15 de febrero de 2023.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, ha destacado que esta cita “es una magnífica oportunidad para disfrutar del talento de Procopio al clavicémbalo”. Además, de León destaca que este concierto “no solo forma parte de la programación que hemos elaborado en torno a la exposición de Santa Teresa, sino a nuestro objetivo de acercar la música de Cámara al público”.

Para disfrutar del concierto de Bruno Procopio, que tendrá lugar a las 19 horas en la Sala del piano del Museo, es posible adquirir las entradas a un precio de tres euros a través de la página web www.santacruzcultura.es.

El músico, ha preparado un programa religioso que interpretará desde un clavicémbalo facsímil de Zell y forma parte de la programación que el OAC ha elaborado en torno a esta exposición que celebra el cuarto centenario de la canonización de Santa Teresa de Jesús y el tercero de la firma del contrato de la escultura que subsiste en la parroquia de Nuestra Señora de la Concepción de la ciudad.

Bruno Procopoio es Director de Orquestas y clavecinista, ha realizado una sólida formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y actualmente desarrolla una intensa carrera internacional junto a formaciones sinfónicas de Europa y del mundo, especializado en crear un enlace entre la interpretación histórica y las orquestas sinfónicas tradicionales con instrumentos modernos.

Invitado regularmente por grandes formaciones como la Orquesta Sinfónica Brasilera, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Barroca Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP), Orquesta Filarmónica de Minas Gerais (OFMG), Orquesta de la Ópera de Manaus, Orquesta Nacional de Costa Rica, entre otras formaciones del continente sudamericano es el embajador musical del Centro de Música Barroca de Versailles para Latinoamérica, dirigiendo junto a esta prestigiosa institución la Semana de Música Barroca Francesa en Rio de Janeiro.

Sin apartarse de su residencia de París, ha realizado giras con Orchestre National des Pays de Loire y Orchestre d’Auvergne, Orchestre Lamoureux, Chœur et Orchestre Les Siècles, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, entre otras formaciones sinfónicas y vocales francófonas.

Paraty es su propio sello discográfico, creado en 2007 y distribuido mundialmente por PIAS-Harmonia Mundi, una nueva plataforma dinámica en la producción de la música erudita, siendo galardonado por la Victoire de la Musique Classique por el mejor disco del año 2010 en Francia y en 2015 ganó Les Octaves de la Musique en Bélgica también como mejor disco del año. Bruno Procopio es también copropietario de la prensa especializada Classiquenews.com.

Adrián Gómez opina sobre el documental «Sintiéndolo mucho» sobre Joaquín Sabina

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Asistimos al preestreno del documental de Fernando León de Aranoa (Barrio, Los lunes al sol, Princesas, El buen patrón) sobre Joaquín Sabina. Lejos de la hagiografía, se prescinde de cronología y el prólogo es antes de la caída de la gira con Serrat en el Winzik Center, en 2020. Una presentación ya impregnada de mitomanía, a costa del bombín, a mayor gloria de oda al cine silente, desde Chaplin hasta Buster Keaton… ese plano de espaldas, que nos introduce en el escenario, y en el mundo del cantautor, se repite en varias ocasiones. Flashback al 2011, con el protagonista y Benjamín Prado, discutiendo sobre las composiciones de su disco en común.

12 años de seguimiento al artista, que el director plasma con entrevistas en su casa, de gira (desde Madrid hasta México), en su pueblo natal, o entre bastidores, en general. Sabina entrega las llaves de su hogar, y se abre en canal. Tabacalero y Taurino, Whisky en mano, con guitarra en ristre, compone, bebé, fuma, y vive. Confiesa haber dejado atrás vicios, estar enamorado (Jimena cómo tabla de salvación), y, casi, reconoce que las musas, a su edad, lo han abandonado. Inspiración nocturna y etílica, con sus fieles Pancho Varona y Antonio García de Diego. Siete crisantemos a pelo o A la orilla de la chimenea en la ducha. Del pánico escénico antes de tocar en Las Ventas, a la preocupación por la cogida a José Tomás. El Sabina humano y vulnerable. El director atisba la sombra del artista en la lona de la tienda. De José Alfredo Jiménez a Bob Dylan, del tango al rock, de la ranchera a J.J Cale. De Linares-Baeza a Atocha, viajamos al poemario de su padre, al desamor, o al teatro donde se grabó el directo con viceversa.

Especialmente emotivo es el reencuentro con su vieja banda interpretando Cuando era más joven en acústico. Salvo breves apuntes del Sabina de los 80 y los 90, ni rastro. Importa el aquí y ahora. Ni tan joven ni tan viejo. Y como coda, la grabación del tema titular con Leiva a los mandos. Mediante los créditos, encontramos al Joaquín inseguro y a la vez, perfeccionista. Y, contra todo pronóstico, sirve de antesala a la gira del próximo año. Retrato de confesiones sin concesiones, con tequila y sal, al maestro le queda cuerda para rato…

» Nos dijimos adiós… ojalá… que volvamos a vernos»…

El público vuelve a reivindicar el WOMAD

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  • El festival cerró una nueva edición con un gran éxito de participación en todas las actividades programadas del 7 al 13 de noviembre

El Festival WOMAD Gran Canaria – Las Palmas de Gran Canaria cerró su programación el pasado domingo 13 de noviembre con un nuevo lleno en el Parque Santa Catalina. La actuación de Los Gofiones fue el colofón a una semana intensa de actividades repartidas por toda la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, que contaron con una afluencia masiva por parte del público, lo que, a juicio de su directora, Dania Dévora, viene a ratificar que “el público vuelve a reivindicar el WOMAD”.

Por los tres escenarios del Parque de Santa Catalina y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), pasaron 26 proyectos musicales procedentes de Cabo Verde, Francia, Canarias, España, Inglaterra, Escocia, Ghana, Nigeria, Mali, Burundi, Alemania, Haití, Marruecos, Estados Unidos y Países Bajos, un rasgo multicultural “que nos identifica, que son el reflejo de lo que significa este festival”, asegura Dévora.

Cuatro días de convivencia, con regreso además a la normalidad tras dos ediciones marcadas o bien por la ausencia del festival o por las restricciones. Un hecho que “no se notó, la gente volvió incluso con más ganas de disfrutar del festival, se sentía en el ambiente que había ganas de WOMAD”, señala su directora, que además se congratula “por la excelente acogida que han tenido el resto de las actividades programadas en los espacios culturales con los que hemos colaborado”. En ese sentido, “quiero agradecer el trabajo y la complicidad de la Casa de Colón, CAMM, Castillo de Mata, Casa África y Museo Elder por las facilidades, la profesionalidad y el cariño con el que nos han tratado”.

Esta diversificación de los espacios hace que “la ciudad esté impregnada de WOMAD y además nos permite ir a una semana de festival”, añade Dania Dévora, que destaca además “la gran participación ciudadana en cada acto celebrado, la respuesta ha sido masiva”. Es por ello que “cerramos esta edición felices y mirando al futuro con mucho optimismo, creemos que Las Palmas de Gran Canaria y WOMAD mantienen sus lazos cada día con más fuerza”.

El programa contó con un cartel “muy diverso, que complementaba una oferta muy rica estilísticamente hablando, y con una enorme calidad en cada directo”, añade la directora, “en el que cada artista ha dado lo mejor de sí mismo, cautivando con su propuesta a un público que siempre está abierto a escuchar nuevas propuestas, que es exigente y que disfruta de WOMAD porque entiende nuestra filosofía, sabe lo que somos y lo que pretendemos”.

El festival comenzó su programa de actividades en la Casa de Colón con una serie de talleres dedicados al Día de Muertos en la cultura mexicana, y que este año centró sus actividades en la figura de la escritora Sor Juana Inés de la Cruz; el CAAM acogió el miércoles el concierto de caboverdiano Adê; el jueves se inició en el Castillo de Mata el encuentro músico literario Mundo de Palabras, que contó con la participación de Pedro Mari Sánchez y Ana Martín-Coello el primer día y por el que luego pasaron Robert Navarro y su trabajo sobre la poetisa Gloria Fuertes; Lili Quintana, Blanca Rodríguez y Javier Cerpa en el homenaje a Tomás Morales; y que cerró el periodista Luis Socorro con una charla titulada ‘Amaziges de Canarias, historia de una cultura’, en la que también participaron Jorge Onrubia, doctor en Historia y arqueólogo; y José de León, doctor en Historia y arqueólogo; 

El Parque Santa Catalina albergó desde el jueves 10 el grueso de la programación, con los conciertos de Tamikrest, The Staples Jr. Singers, Víctor Lemes y la selección musical de Juana La Cubana, en una primera noche ya de gran afluencia de público. El viernes, ya desde los primeros conciertos, el festival vivió una jornada masiva, que comenzó a incorporar con los primeros acordes de Los Hermanos Cubero y que fue creciendo hasta llenar cada rincón del parque. Las actuaciones de JP Bimeni & The Black Belts, Moonlight Benjamin, Ant Cosmos, YĪN YĪN, Al-Qasar, Seun Kuti & Egypt 80, Ebi Soda y Kaleo Sansaa; el sábado se alcanzaron las cotas más altas de presencia de público, desde que Miguel Cedrés arrancó y ya sin descanso con San Salvador, Vieux Farka Touré, Baiuca, Baldosa, Taxi Kebab, Ibibio Sound Machine, Gnoss y Woodhands. Y se completó la mañana del domingo con un abarrotado parque para recibir a Los Gofiones, Kyekyeku & Super Opong Stars y Beat Bronco Organ Trio.

Pero WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria va mucho más allá, en el entorno de Santa Catalina se volvieron a colocar los puestos del mercado global, la zona de restauración y descanso, las carpas de los artesanos locales y de la FEDAC, así como las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD, que contó un año más con la colaboración de Cada Lata Cuenta. Además, en Miller se volvieron a celebrar los talleres para adultos, familias y niños y el Museo Elder acogió la Muestra de Cine Casa África, exhibiciones circenses, talleres de malabares y visitas guiadas.

Una vez más, WOMAD se hizo posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y ha estado dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

Arístides Moreno recibirá el galardón “Solajero” de los Premios Clickers de Click And Roll & Los40 Canarias

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UN GALARDÓN QUE RECONOCE EL TRABAJO DE MÚSICOS Y ARTISTAS CANARIOS VINCULADOS A LAS MÚSICAS MESTIZAS

El próximo 26 de noviembre, Arístides Moreno recibirá el premio “Solajero” en la gala de los Premios Clickers, que se celebrará en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Un galardón que ha creado el equipo de Click and Roll & Los40 Canarias para reconocer el trabajo de los músicos y artistas canarios vinculados a la música mestiza.

Arístides Moreno se halla inmerso, junto a la banda de metales 101 Brass Band, en los últimos detalles de la grabación del nuevo trabajo discográfico del artista que llevará por título “aBRASSongs”. El nuevo álbum, que verá la luz próximamente, será un recorrido por las canciones más conocidas del artista donde también se incluirán algunos temas inéditos que serán vestidos con instrumentación de viento y percusión de la banda tinerfeña.

Este premio Click and Roll llega en un momento muy especial para Arístides, con un proyecto consolidado junto a la 101 Brass Band y en medio de la vorágine de la grabación y la promoción del disco, que supondrá el arranque de la nueva gira de este 2023, un premio que pone la guinda a un año repleto de trabajo.

El FMAC programa seis actuaciones en el primer fin de semana de su XVII edición

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Erick
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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) llega a su XVII con una intensa actividad de conciertos que se llevarán a cabo del 18 al 26 del presente mes de noviembre. En esta edición de 2022 serán partícipes un total de 15 proyectos musicales que repartirán sus actuaciones entre Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

El FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra cuenta con el patrocino del ICDC del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Este año, la actividad comienza esta semana con tres veladas de conciertos en tres localizaciones distintas. En la noche del viernes, en el Aguere Cultural, a partir de las 21:30 horas, tendrá lugar una especial sesión dedicada el género urbano con las actuaciones de Endyel, Rossel y Kharma & Spinnheli.

Este mismo día 18, La Grulla Bar en Lanzarote acogerá con idéntico horario las actuaciones de Radio Pirata, con propuesta de reggae y ska y sus letras cargadas de mensajes; y del dj Green Fish con sus mezclas de house, afrohouse, r&b y disco.

El sábado, día 19, la actividad se traslada hasta el norte de Tenerife, con la actuación a partir de las 23:30 horas de Mollo & The Freestyle Poodoo Expert, la banda de rock de La Orotava que ya fue parte del cartel de la última edición del Phe Festival gracias a su propuesta del sonido clásico del género más salvaje condimentado con unos toques de funk y soul.

El FMAC completará su edición de 2022 la próxima semana con tres nuevos días de conciertos con las actuaciones de Bárbara Calypso y Carlos Hernández, Morirán Todos, Drupe, Dj Checa Tambo, Barrabass Sound y BigFayah. Todas las actuaciones de son con entrada gratuita hasta completar aforo.

Gulatek nos habla sobre la película «As bestas»

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En «Ethics: Inventing Right and Wrong» (1977), John Leslie Mackie afirma que no existen los valores objetivos: la ética debe inventarse en lugar de descubrirse.

El escepticismo moral, como certidumbre metaética que niega las verdades cognoscibles, es el let motiv del grueso de la filmografía de Sorogoyen, un realizador que no se amedrenta a la hora de explorar los matices cenicientos de la naturaleza humana y su volubilidad, la frontera entre el raciocinio y el animal, la civilización y el embrión.

Y es en el seno de ese mundo cavernoso y atestado de vericuetos cuando se aventura a abordar, sin pudor y con rotunda honestidad, el idilio de Elena y Jean (Mata Nieto y Jules Porier), una «huérfila» y un adolescente cuyos caminos se entrecruzan en «Madre» (2019): el simiente de un universo de criaturas ambivalentes e instintivas en el que conviven «Que Dios nos perdone» (2016), «El Reino» (2018) y «As Bestas» (2022).

Porque el instinto es la esencia del ser, el germen de su supervivencia y de su brutalidad: el nervio desalmado que impulsa a Charlie Venner (Del Henney) y Norman Scutt (Ken Hutchison) a violar ferozmente a Amy Sumner (Susan George) en «Perros de paja» (Sam Peckinpah, 1971), largometraje en el que se inspira Sorgoyen para construir un thriller agreste a partir de la reflexión sobre la violencia del western europeo de Peckinpah.

La violencia implícita como tono latente de un relato estremecedor y desasosegante que en sus dos primeros actos, mesmerizantes y catárticos, se acerca a la visión de lo trágico y lo grotesco que dibujaba Valle-Inclán en «Divinas Palabras» (1919).


Una violencia que planea veladamente sobre el tercer acto, susurrando a sus personajes en lugar de instigarlos, dando pie a un contraste tonal que deviene en historia de redención, despojándose así de su bestialidad para ahondar en el vacío existencial y la soledad como refugio de la desesperanza.

Sorogoyen rueda «As Bestas» (2022) con un estilo que recuerda al realismo sucio latinoamericano de Víctor Gaviria o Sebastián Cordero, invisibilizando el velo que separa la realidad de la ficción y fundiendo el séptimo arte con la materialidad misma de la vida para acallar el raciocinio que desvela de la ensoñación del largometraje.

Valiéndose de dilatados planos secuencia, como el que disecciona la hirsuta y sublime discusión entre Olga y Marie (Marina Foïs y Marie Colomb), cargada de una verdad palpitante que se asoma al teatro de Henrik Ibsen o Alekséi Písemski, o, por el contrario, estableciendo planos fijos, como el que se prolonga inquietantemente mientras Antoine, Xan y Lorenzo (Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido) intercambian pareceres en la que posiblemente sea la escena más paradigmática del filme, Sorogoyen sitúa siempre a los personajes en el foco de su cámara para desatar los acontecimientos a partir de las figuras dramáticas que componen el relato.

Luis Zahera, actor fetiche de Sorogoyen a partir de «Que Dios nos perdone» (2016), consolidando dos años más tarde su estatus de secundario de lujo en «El Reino» (2018) con una interpretación mayúscula, imparte una estratosférica lección interpretativa que lo eleva automáticamente al Olimpo de Alfredo Landa, Fernando Fernán Gómez o Imanol Arias, eclipsando por comparación a actrices de la talla de Marina Foïs, o incluso a la sorprendente Marie Colomb, quien se disputa el rol de secundaria estelar con Diego Anido.

«As Bestas» (2022) se perfila como el mejor largometraje del año e hito del cine patrio, con un Sorgoyen clarividente a los mandos que lo va a tener realmente difícil para superar esta obra magna en filmes venideros.

Imprescindible.

Imagen promocional de la película

El Otoño Cultural CajaCanarias plantea un viaje por los ritmos del mundo con Mar´a

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–       La formación, ganadora del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2020, actúa mañana viernes, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las localidades disponibles, a un precio general de 5 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 18 de noviembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de un concierto a cargo de la formación artística Mar´a, Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2020. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las localidades disponibles, a un precio general de 5 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com. 

Formación que nace en el año 2009 como una propuesta de intuiciones musicales que decidieron confluir y crear algo propio, Mar´a es el resultado de una combinación de músicas mestizas y de ritmos del mundo, de ahí que sea convergencia de tierra con sus múltiples raíces. A lo largo de su andadura, Mar’a se ha desenvuelto en espacios íntimos, creando atmósferas de cercanía con el público en las islas de Tenerife y en La Gomera, entre las que destacan sus conciertos en bares y salas de conciertos.

Sharemusic! Recupera la esencia del Reggaeton con un multitudinario show tecnológico sin precedentes en Gran Canaria

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I LOVE REGGAETON ESTÁ A LA ALTURA DE LA CREACIÓN DE LOS GRANDES SHOWS Y LAS GIRAS INTERNACIONALES


SHAREMUSIC! LLEGA A LAS ISLAS CANARIAS CON I LOVE REGGAETON, Y LO HACE POR PRIMERA VEZ EN LOS MÁS DE 25 AÑOS DE HISTORIA DE LA PROMOTORA MUSICAL

I LOVE REGGAETON se convierte este 2022 en el nuevo lanzamiento de la promotora musical Sharemusic!, después de los éxitos cosechados con Love The 90’s y Love The Twenties. La gira de este año de I Love Reggaeton se ha centrado en tres única fechas, la del pasado sábado 12 de noviembre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, el de este próximo viernes 18 de noviembre en el Anexo Estadio Gran Canaria, y al día siguiente, el sábado 19 de noviembre en el Bec! en Bilbao. El nuevo show original de Sharemusic! ha conseguido vender ya 45 mil entradas en tan solo tres meses

Hoy ha tenido lugar en Gran Canaria la rueda de prensa de presentación oficial de I LOVE REGGAETON a nivel nacional. El CEO de Sharemusic!, Felipe Menéndez, ha estado acompañado del Consejero de Deportes del Cabildo de Gran Canaria y Presidente del Instituto Insular de Deportes de Gran Canaria, Norberto Francisco Castellano Ortiz, y los artistas Khriz, Ángel López, Joysi Love y Martin Machore.

El CEO de Sharemusic! ha querido agradecer la gran acogida del público, “El éxito de nuestros shows se debe al sello inconfundible de la promotora, que no es otro que crear conceptos de entretenimiento únicos.”

Así mismo, Felipe Menéndez durante su intervención ha destacado en relación al aterrizaje de la promotora musical en las Islas Canarias que “Hoy es un día especial para nosotros, desde hace años que estaba entre nuestros objetivos poder realizar uno de nuestros shows en Canarias. Estamos aquí por dos motivos fundamentales; el primero es que la Sharemusic! tiene delegación en las Islas Canarias, concretamente en Fuerteventura, y eso ya determina que es una región en la cual queremos y vamos a trabajar mucho tanto importando nuestros shows actuales como desarrollando nuevos con bagajes culturales propios de aquí. En segundo lugar, Canarias es por excelencia una fábrica de música urbana, el Reggaeton llegó a España y tal vez a Europa por estas islas. No podíamos no estar aquí con el primer festival que hace un homenaje al género con sus artistas originales. En el cartel de I Love Reggaeton
tenemos a cuatros artistas canarios.”

Durante la presentación oficial, Felipe Menéndez, también ha hecho referencia al hecho de que I Love Reggaeton cuenta con el apoyo de las instituciones públicas de las Islas Canarias, “Se trata de un evento patrocinado por PROMOTUR Turismo de Canarias, Gobierno de Canarias y Fondo REACT-EU (FEDER), como parte de la respuesta de la Unión a la pandemia de COVID-19.”

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