• Los legendarios estudios de Muscle Shoals abren sus puertas al proyecto de rock sureño que lidera Jaime Jiménez, el primer artista español que graba en “el lugar en donde empezó todo”

La banda grancanaria Red Beard, que lidera Jaime Jiménez, grabará su sexto trabajo discográfico en los míticos Fame Recording Studios, en Muscle Shoals, Alabama (EE.UU.), por el que han pasado a lo largo de su historia artistas de la talla de Aretha Franklin, Little Richard, Wilson Pickett, Etta James, Otis Redding, Rolling Stones, Allman Brothers Band o Lynyrd Skynrd, entre una extensa nómina de estrellas de distintas generaciones y estilos. La apuesta musical de Red Beard emparentada con el rock sureño ha despertado el interés de los responsables de los legendarios Fame Studios, que han accedido a que la formación canaria se convierta así en el primer artista español en trabajar en esta legendaria fábrica de éxitos que contribuyó a cambiar la cultura musical desde que Rick Hall la pusiera en marcha en 1960.

“Es algo inédito, ya que Read Beard es la primera banda española que va a grabar a los Muscle Shoals; es posible que grupos españoles hayan querido ir a grabar allí, otra cosa es que les hayan dejado. Muchos artistas españoles han grabado en Estados Unidos, pero Muscle Shoals es como el principio de todo”, explica Jaime Jiménez, voz y guitarras de Red Beard. “En lo personal, no tengo las suficientes palabras para definir lo que siento. Y en lo profesional te das cuenta que estás a otro nivel, algo que como músico tengo que experimentar”, subraya Jaime Jiménez. Y es que Fame Studios “son el lugar donde todo comenzó y donde ese sonido sigue vivo hoy en día”, según la web de los míticos estudios.

«Por estas puertas pasan los mejores músicos, compositores, artistas y productores del mundo”, recuerda Jiménez a propósito del cartel que luce la entrada a Fame Studios. Un desfile de músicos y cantantes de leyenda de la talla de Aretha Franklin, Little Richard, Wilson Pickett, Etta James, Otis Redding, The Osmonds, Jerry Reed, Alabama, Mac Davis, The Gatlin Brothers, Bobbie Gentry,Allman Brothers Band, Lynyrd Skynrd o Rolling Stones; y otros más cercanos como Jason Isbell, Alicia Keys, Demi Lovato, , Tim McGraw, Drive – By Truckers o The Black Keys.

El líder de Read Beard asegura el reto que tiene por delante junto a los cuatro músicos que lo acompañan a Alabama – Saul Rodriguez Carrillo (guitarra), David Correa Alvarado (bajo), Bernabe Ortega Rodriguez (Piano, Hammond) y Jeremías Agustin Lobos (batería) -, desde el 28 de abril hasta el próximo 14 de mayo, en una apuesta de Salan Producciones, supone un punto de inflexión en una carrera profesional que suma

cinco discos desde 2015, y que ha tenido un notable impacto en el mercado nacional y europeo. Las demos del repertorio del nuevo álbum que recibió Fame Studios a través de la multinacional Peermusic, editorial con la Red Beard tiene contrato desde 2018, fueron el punto de partida de este proyecto.

Según relata Jaime Jiménez “todos los discos que he grabado han sido autoproducidos, aunque haya participado muchas personas, como en Dakota, con gente en Nashville, fuimos a grabarlo a Texas, pero quería hacer un proyecto más contundente. Hablé con Peermusic y les propuse un listado de posibles opciones de grabar en sitios más nobles, y en el número uno estaban Muscle Shoals, Fame Studios. Mi sorpresa fue descubrir que Peermusic tenía muchos contactos con Muscle Shoals”. Kevin Lamb, que fue presidente de Peermusic en Nashville y trabajó en Muscle Shoals, intermedió en las conversaciones para sopesar la posibilidad de que Rodnie Hall, hijo del fundador Rick Hall, diera su conformidad a que Red Beard fuera a grabar a los Fame Studios. “Se le enviaron las demos y le gustaron”. Unos temas que en opinión de Jiménez “fueron suficiente para que entendieran qué es lo que íbamos a hacer allí”. Al tiempo recibieron respuesta. “Le vieron encaje en la filosofía del sello y tuvimos la confirmación del estudio a falta de decidir la fecha. Ahí empezó la maquinaria a funcionar, y a hablar con Juan Salan como mánager para valorar todas las opciones de producción y lo que podíamos tener por delante”.

Cambio de ciclo

El proyecto de grabar en Fame Studios tiene que ver con la necesidad de imprimir otro ritmo al proyecto, “nuevas metas”. Un cambio de ciclo en lo musical de cara al sexto álbum tras cubrir una primera etapa con los álbumes Nobody’s Gonna Bring me Down Vol I y II (2005) y All or Nothin (2005); y una posterior con los más recientes Dakota (2018) e It ain’t been easy (2021), con los que la banda emprendió una transición de estilo y endureció su sonido hacia el rock, y en particular hacia el rock sureño. Sobre el nuevo disco, cuyo lanzamiento está previsto en octubre próximo, el cantante y guitarra avanza que “musicalmente va a haber cosas distintas; habrá southern rock y rock and roll, pero será distinto; las composiciones están mucho más cuidadas y creo que es el mejor material que tenemos”. Sin título definido, la banda prevé registrar once cortes, nueve temas de Red Beard, y dos versiones: una de la Marshall Tucker Band, y una del primer disco de Lynyrd Skynyrd que se grabó en Muscle Shoals. “Algunas cosas del disco se terminarán de construir allí y es posible que el título del disco salga de allí”.

La grabación del disco de Read Beard se completa con un documental sobre las sesiones de trabajo en Fame Studios, a cargo del fotógrafo y realizador con Juan Pérez-Fajardo, The Fly Factory, que acompaña a la banda. Una pieza audiovisual que se completará con material en distintas localizaciones de Nashville y Memphis a las que desplazará el grupo una vez completada la grabación mientras se completan las mezclas.

Fotografía cedida por Salan Producciones

La ciudad alemana acoge la reedición, en físico y digital, de algunos de sus temas más populares

El grupo isleño y su cantante actuarán en uno de los más prestigiosos centros culturales de Münich, Gasteig Hp8, que en algunas de sus salas mantiene una sugerente programación de músicas del mundo. Con este concierto Mestisay presentará la gira que realizará el próximo mes de octubre por diversas ciudades de Alemania y Países Bajos.

‘Atlantic Sounds’ sirve como afortunada excusa para la realización de este concierto con el que se presentan por primera vez en la capital de Baviera. Se trata de un recopilatorio que comprende canciones de su catálogo discográfico de los últimos quince años y que, en su edición digital, cuenta con una portada en la que participó el artista grancanario Caco Manrique de Lara. Al libreto de su edición física se le suman dibujos digitales realizados por el pintor isleño Jose Antonio García Álvarez, amigo del grupo desde hace décadas.

Por tanto, suman para su discografía una recopilación de algunos de los temas más populares de su cancionero; son temas que han sido revisados en una nueva masterización y que coeditan con Delicious Tunes, la oficina artística y editora alemana que los representa en el territorio continental europeo.

Imagen cedida por  Olga Cerpa y Mestisay

• El artista ofrecerá un concierto en Las Palmas, en el Auditorio Alfredo Kraus, y al día siguiente en el Teatro Leal de La Laguna 
• Las pocas entradas que quedan para el concierto de Las Palmas se encuentran a la venta en la web www.festivalmarabierto.com

Llega a Festival Mar Abierto 2023 uno de los artistas españoles del momento, Guitarricadelafuente, que en su primera mini gira en Canarias va a colgar el cartel de entradas agotadas en las dos fechas previstas para el sábado 27 de mayo, a las 20:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, y el domingo 28 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife, donde las entradas apenas duraron unas semanas. Más de 2.000 personas podrán disfrutar de la gran revelación de la música española y las pocas entradas que quedan para el concierto de Las Palmas se pueden adquirir en la web del festival www.festivalmarabierto.com

Guitarricadelafuente, nombre artístico de Alvaro Lafuente, es uno de los nuevos talentos que más ha impactado en el mercado musical en los últimos años y que presentó hace unas fechas ‘El Caramullo’, su último trabajo. El caramullo es, especialmente en Aragón, la porción extra, generosa. Y con la misma generosidad, Guitarricadelafuente ha ampliado su aclamado álbum ‘La Cantera’ con un EP que incluye material adicional imprescindible para comprender los fundamentos del disco. Se llama así, ‘Caramullo’, y consiste en cuatro covers de canciones tradicionales que dan sentido a ese paseo por los orígenes que es su trabajo debut y que está disponible desde hoy en exclusiva en Amazon Music. 

En ‘Caramullo’, Guitarrica revisa el folk de forma natural, sin artificios, tal y como concibió originalmente su aclamada ‘La Cantera’. Fue un disco distinto, un universo aparte especialmente acertado, que extendió sus raíces en estas piezas de incalculable valor testimonial que hoy 16 de diciembre recupera en colaboración con Amazon Music. “Caramullo es una palabra que escuchaba mucho a mi madre y que yo guardaba para mí, una expresión que encaja perfectamente en este proyecto”, relata Álvaro Lafuente. “Me parecía como una imagen muy representativa de lo que sobresale; en este caso, estas cuatro canciones que inspiraron muchas otras de La cantera, y que al incluirlas en el EP me provocaron una especie de alivio creativo”.

‘Gaita margariteña’, ‘Malagueña salerosa’, ‘Serranía del Brasil’ y ‘Que seas vos’ adentraron en folclores distintos a Guitarricadelafuente, que incluso barruntó incluirlas en el álbum. Son piezas absolutamente referenciales en su proyecto discográfico, que encuentra su contexto en esta pequeña colección que sintió la necesidad de afrontar antes dar paso a un nuevo proyecto. El EP es también una selección de melodías de ambos lados del Atlántico, una especie de tornaviaje y de intercambio entre la península y Latinoamérica.

Buen ejemplo de ese salto continental es ‘La gaita margariteña’, en sus orígenes una canción popular venezolana que descubrió y dio a conocer Quinteto Contrapunto con notable exuberancia vocal, casi en clave de bel canto. “Cuando la descubrí me pareció superinteresante. Por esa interpretación clásica, pero también porque es la más movida. Necesitaba que hacía falta y me hubiera gustado hacer más temas así, porque adoro las canciones intensas, las que sientes mientras las cantas”, apunta. Esa faceta festiva está presente en ‘Caballito’ o ‘Quien encendió la luz’, “con esa melodía y la vibra de la canción”.

Del intercambio entre ambos lados del Atlántico trata también ‘Malagueña salerosa’, una composición que puede sonar flamenca pero que extiende sus orígenes a México, en forma de son huasteco o huapango. La afronta Guitarrica desde el cover de Chingón. “Ese intercambio, ese viaje entre zonas geográficas está muy presente en La Cantera, en temas como Vidalita del mar, para mí muy inspirada en guajiras, o La Filipina, que es una jota pero con elementos trasatlánticos”.

‘Serranía del Brasil’ es una pieza colombiana que hizo famosa La Niña de la Puebla. “Tiene imágenes fuertes que hablan de una época muy determinada; cuenta lo que parece una historia de amor de una persona española en algún país americano”, resume Álvaro, que en lo musical clasifica el tema como flamenco con aire de guajira. “Es muy interesante, tiene una importancia muy fuerte en el disco porque me inspiró mucho”.

Completa el EP ‘Que seas vos’, una zamba argentina que Álvaro iba cantando de un lado para otro en su casa mientras escribía las canciones de La cantera. Creada por Marta Mendicute, llegó a sus oídos en la voz de Jorge Cafrune. “Para mí esto no tiene explicación, porque es una canción tan bonita… Es tan potente, tan heavy, tiene unas melodías y unas subidas y bajadas tan fuertes… Se me pone la piel de gallina”, confiesa Guitarrica. “Es sin duda una canción que ha influido mucho en el disco”. Canción festiva venezolana, zamba, guajiras e influencia española y hispanoamericana… Los orígenes de una obra esencial como ‘La Cantera’, en una versión tradicional.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, Fauca, Canarias Viva, Zonas Comerciales Abiertas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Cervezas Victoria, Ahembo, Mutua Tinerfeña, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur. 

Más información: En la web del festival www.festivalmarabierto.com