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«La libertad es una lucha», John Wick 4 presenta su espectacular tráiler final

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John Wick 4, la próxima película de acción estadounidense dirigida por Chad Stahelski y escrita por Shay Hatten y Michael Finch. La película es la cuarta entrega de la popular serie de películas de John Wick y sigue al legendario asesino a sueldo John Wick, interpretado por Keanu Reeves, en su próxima aventura.

La trama de la película no ha sido revelada oficialmente, pero se espera que continúe la historia del final de la tercera película, en la que John Wick se encuentra en una situación peligrosa después de haber matado a un miembro de la Alta Mesa en el Hotel Continental, lo que le convierte en un objetivo para la comunidad de asesinos.

Además de Keanu Reeves, la película también cuenta con un impresionante reparto que incluye a Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama, Shamier Anderson, Bill Skarsgard e Ian McShane, entre otros.

La producción de la película comenzó en junio de 2021 y se espera que se estrene en cines el 24 de marzo de 2023. Los fanáticos de la serie esperan que la película siga el mismo estilo de acción emocionante y coreografía impresionante de las películas anteriores y estén emocionados por ver cómo se desarrolla la historia de John Wick en esta nueva entrega.

Tráiler final:

Adrián Gómez opina sobre la película Llaman a la puerta

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Angustioso thriller fantástico donde el genial M. Night Shyamalan vuelve a dar en la diana. Tras varios trabajos de encargo, el director vuelve con La visita (2015) a obtener cierto respaldo crítico. Con Múltiple (2017) y Glass (2019) cierra su trilogía de El protegido con resultados óptimos, y con Tiempo (2021) da una pátina de calidad a los blockbusters de ese verano adaptando el cómic Castillos en la arena.

Ahora, el realizador hindú vuelve a adaptar material ajeno. Ésta vez una novela de Paul Tremblay, planteando casi un episodio de Twitlight Zone, cómo viene siendo habitual en su filmografía. El apocalipsis ahora… literalmente. Cuatro personas se dirigen a una cabaña para intentar remedar el inminente fin del mundo, mediante un secuestro destinado a unas peligrosas elecciones. Una pareja homosexual y su adoptada hija asiática son la clave…o no. El misterio está servido en una puesta de escena casi teatral, con planos cercanos y un excelente aprovechamiento del minimalista espacio. Diversos flashbacks desarrollan a los principales personajes. Aquí no hay inclusión forzosa, basculando la intriga entre una agresión homofóbica, un crimen sectario al más puro estilo » Familia Manson» o una misión divina. El prólogo ya nos pone en situación, tras el encuentro entre la niña Gwen y el personaje de Dave Bautista en la que es sin duda, la mejor interpretación de su carrera hasta ahora. Las referencias a dos clásicos como Frankenstein (1932) o La noche del cazador (1945) son palpables. De hecho, el buen hacer del gigantesco actor hace que el espectador empatice hasta cierto punto con su personaje; en contraste con el rol de redneck interpretado por Rupert Grint (el repelente Ron Weasley en Harry Potter) quién parece haberse convertido en un intérprete competente.

Inquietante y perturbadora, pues, con grandes dosis de cierta violencia (y no necesariamente visual), toca el palo místico- cristiano, tan caro para su director, y la lleva, ésta vez si; hasta sus últimas consecuencias.

Perfectamente hermanada, si se quiere, con la también soberbia Men de Álex Garland, Shyamalan vuelve a dar en el clavo con esta Rara Avis, en estos tiempos de idiotez en el cine de evasión. Como muestra, una anécdota. Un compañero cinéfilo presente en la sala, me cuenta que tras la proyección, un grupo de gente se levanta, señalando » no…esto no es Marvel»..

No, definitivamente no es Marvel… afortunadamente.

Otra joya en una cartelera, cada vez más formularia, repetitiva y sin ideas.
Esto es otra historia… pero no hay sacrificio que nos libre de tanta mediocridad audiovisual.
Menos mal que nos queda gente como el director de El sexto sentido… No se la pierdan.

Imagen promocional de la película

Se anuncia el reparto de la miniserie de Netflix «Eric», con Benedict Cumberbatch como protagonista principal

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Benedict Cumberbatch protagonizará este thriller de seis partes, de la guionista Abi Morgan, junto con Gaby Hoffmann y McKinley Belcher III

Noticias sobre el reparto

  • Vincent Anderson – Benedict Cumberbatch
  • Cassie Anderson – Gaby Hoffmann
  • Inspector Michael Ledroit – McKinley Belcher III
  • Lennie Wilson – Dan Fogler
  • George Lovett – Clarke Peters
  • Edgar Anderson – Ivan Morris Howe
  • Anne Anderson – Phoebe Nicholls
  • Matteo Cripp – David Denman
  • Yuusuf Egbe – Bamar Kane
  • Cecile Rochelle – Adepero Odyue
  • Raya – Alexis Molnar
  • Ronnie – Roberta Colindrez

Acerca de Eric

Eric es un nuevo y emotivo thriller de Abi Morgan ambientado en la Nueva York de los ochenta. Narra la búsqueda desesperada que emprende un padre cuando Edgar, su hijo de nueve años, desaparece por la mañana de camino al colegio. A Vincent, uno de los marionetistas más destacados de Nueva York y creador de una popularísima serie televisiva infantil, le cuesta horrores lidiar con la pérdida de Edgar y está cada vez más angustiado e inestable. Se odia a sí mismo y se culpa de la desaparición. En ese estado, se aferra a los dibujos que hacía su hijo de un monstruo azul, una marioneta llamada Eric, convencido de que si logra que Eric salga por la tele, Edgar volverá a casa. El comportamiento de Vincent, cada vez más destructivo, lo distancia de su familia, de sus colegas y de los policías que intentan ayudarlo. Será Eric, ese delirio fruto de la necesidad, quien se convierta en su único aliado en la lucha por traer a su hijo a casa.

  • Ya ha empezado el rodaje de la serie, que se filmará en Hungría y Nueva York.
  • Producida por SISTER (Chernobyl, Esto te va a doler, Cómo meterse en un jardín) y coproducida por Little Chick (The Split)
  • Creadora y guionista: Abi Morgan, Oficial de la Orden del Imperio Británico premiada con el BAFTA y el Emmy (River, Sufragistas, The Split)
  • Productores ejecutivos: Abi Morgan, Jane Featherstone (Chernobyl, Esto te va a doler), Lucy Dyke (The Split, Black Mirror), Lucy Forbes, premiada con el BAFTA (‘Esto te va a doler’, ‘In My Skin’, ‘The End of The F***ing World’) y Benedict Cumberbatch.
  • Directora: Lucy Forbes
  • Productora: Holly Pullinger (Esto te va a doler, Don’t Forget The Driver)
  • La creadora, guionista y productora ejecutiva Abi Morgan dijo: «Eric es un recorrido oscuro y demente por el corazón de la Nueva York de los ochenta y el mundo bueno, malo y feo de Vincent, el brillante marionetista de un programa infantil muy popular de la televisión estadounidense. La oportunidad de trabajar con Benedict y con el equipo creativo de Sister y Netflix es irresistible. Y, con Lucy Forbes al timón, me siento afortunada por estar trabajando en una época de tanta creatividad en el sector. Espero que ‘Eric’ sea una grata aportación».
  • Las productoras ejecutivas Jane Featherstone y Lucy Dyke dijeron: «Cuando Abi nos propuso hacer ‘Eric’ se nos puso la carne de gallina. Es un guion extraordinario, inspirado en la experiencia de Abi en la Nueva York de mediados de los ochenta, una ciudad podrida hasta la médula, pero a punto de cambiar. Lo que ha escrito Abi es a la vez un tenso thriller y un retrato íntimo de un padre delirante que busca a su hijo con un monstruo llamado Eric pegado a los talones. Nos hace muchísima ilusión que ‘Eric’ tenga de protagonista al premiadísimo Benedict Cumberbatch y de directora a la brillante Lucy Forbes. ‘Eric’ va a ser una miniserie increíblemente única y especial, y estamos encantadas de colaborar otra vez con Abi, nuestra socia creativa de siempre».
  • Formato: Miniserie
  • Episodios: 6 episodios de 60 minutos

Descripciones de personajes

Vincent Anderson (Benedict Cumberbatch)

Vincent, uno de los marionetistas y fabricantes de títeres más destacados de Nueva York, es el creador del popularísimo programa infantil televisivo Good Day Sunshine. Es brillante y carismático pero narcisista, inestable en lo profesional y descuidado en lo personal, pues tiene abandonados a su mujer, Cassie, y a su hijo, Edgar.

Cassie Anderson (Gaby Hoffmann)

Cassie nació y se crio rodeada de privilegios en una granja del norte del estado de Nueva York y se enamoró de Vincent cuando estudiaba Bellas Artes. Pero todo eso fue antes de enfrentarse a la cruda realidad de la vida. Es una madre dulce y cariñosa con Edgar, pero está siempre bregando con Vincent, harta de que sea tan inestable y mujeriego.

Inspector Michael Ledroit (McKinley Belcher III)

Ledroit lleva veinte años en el cuerpo de policía, sobre todo en la brigada antivicio, y es inspector jefe de la Unidad de personas desaparecidas desde que tuvo que echar una mano al desbordado departamento. Ledroit se esfuerza a diario por ocultar su sexualidad y su vida con su pareja de siempre, William, pero cuando su secreto se convierte en un obstáculo para su trabajo, debe escoger entre proteger su identidad y resolver un caso.

Lennie Wilson (Dan Fogler)

Lennie Wilson es el mejor amigo de Vincent, colega suyo y un brillante marionetista y fabricante de títeres hecho a sí mismo. Es un soltero empedernido que está muy unido a Edgar y suele pasarse por el taller de Good Day Sunshine.

George Lovett (Clarke Peters)

George Lovett, el encargado de mantenimiento del edificio donde vive Edgar, es un vecino simpático que tiene pocas cosas, pero las pocas que tiene las atesora. Sus hijos ya no le hablan y se hace amigo de Edgar, a quien deja jugar en su piso siempre que sus padres se pelean.

Edgar Anderson (Ivan Morris Howe)

Edgar es un niño de nueve años con talento artístico pero muy retraído que, inspirado por los títeres de la serie de su padre, Good Day Sunshine, un programa infantil de marionetas, quiere fabricarse una.

Anne Anderson (Phoebe Nicholls)

Anne es un ama de casa elegante pero frágil, esposa del magnate inmobiliario Robert Anderson y madre de Vincent, quien hace lo posible por conectar con ella y se ha labrado una vida totalmente opuesta a todo lo que Anne y Robert quieren ser.

Matteo Cripp (David Denman)

El capitán Cripp, director de la comisaría y jefe de Ledroit, es todo un lince. Tiene una buena relación con Ledroit y, como mentor suyo, se preocupa por él. El caso de Edgar acapara la atención de los medios de comunicación y genera presión por parte de las altas esferas. Cuando Ledroit cree que la desaparición de Edgar podría estar relacionada con la de Marlon Rochelle, un chico de 14 años que se esfumó hace casi un año, Cripp le urge a quitárselo de la cabeza, deseoso de que Ledroit cierre el caso cuanto antes.

Yuusuf Egbe (Bamar Kane)

Yuusuf Egbe vive entre los sin techo bajo Nueva York, en los túneles abandonados del metro. Es un grafitero que va estampando su firma por toda la ciudad, pero nunca pensó que nadie se fijaría en él, y menos un niño de nueve años.

Cecile Rochelle (Adepero Odyue)

Cecilie es una madre afroestadounidense cuyo hijo, Marlon, desapareció hace 11 meses. Marlon era mayor que Edgar y, aunque la policía ha hecho muy poco por encontrarlo, ella no se rinde. Se ha resignado a la idea de que está muerto, pero aun así quiere que lo encuentren.

Raya (Alexis Molnar)

Raya es una amiga de Yuusuf que también vive en la Nueva York subterránea, entre los vagabundos que habitan los túneles del metro abandonados. Es listísima y adicta al crack, y sabe cómo usar su ingenio para procurarse sus dosis, lo cual a veces supone un peligro para ella misma y para quienes la rodean.

Ronnie (Roberta Colindrez)

Ronnie es una legendaria marionetista que trabaja en Good Day Sunshine con Vincent y Lennie, sus colegas de toda la vida. Es inmune a los encantos de Vincent, lo cual la coloca en una posición privilegiada para ponerlo en su sitio con su ingenio rápido y sarcástico

Filmin estrena «Hilma», de Lasse Hallström («Chocolat»), el biopic sobre la pionera del arte abstracto

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Lasse Hallström («Chocolat») dirige el primer biopic sobre la artista Hilma af Klint, que se estrenará en Filmin el próximo 24 de febrero

Filmin estrena el próximo viernes 24 de febrero, en exclusiva en España, «Hilma«, la nueva película del cineasta sueco Lasse Hallström, nominado tres veces al Óscar y conocido por «Chocolat» y «Las normas de la casa de la sidra». En la película, Lena Olin, también nominada al Óscar y esposa del director, y su hija en común, Tora Hallström, encarnan a la protagonista en diferentes etapas de su vida.

Se trata del primer biopic que profundiza en la vida y obra de Hilma af Klint (1862-1944), la pionera del arte abstracto cuyas creaciones permanecieron escondidas, por su propia elección, hasta 20 años después de su muerte. La artista siempre pensó que el público no estaba preparado para comprender esa forma de arte. Su obra vio la luz por primera vez en el Museo de Arte de Los Ángeles en 1986, pero no fue hasta 2018 cuando, gracias a la exposición monográfica que le dedicó el Guggenheim de Nueva York, su nombre sacudió el mundo del arte y se reveló como una de las primeras artistas abstractas de la historia, anticipándose incluso a Kandinsky, Malevich o Mondrian.

«He pasado varios años tratando de entender el enigma de Hilma af Klint», explica Hallström: «Esta es una historia sobre una búsqueda incansable de la verdad sobre la humanidad y el universo, en una época en la que los hombres establecían todas las reglas.» Hilma af Klint, mediante técnicas experimentales, creó un lenguaje geométrico único que captura la fuerza y el misterio de la filosofía espiritual, corriente imprescindible en la trayectoria de la artista. Asimismo, la pionera desafió la hegemonía masculina del mundo del arte. «A pesar de los obstáculos, Hilma creó un arte que, hoy en día, sigue influyendo en nuestras vidas. Espero que el público experimente estas luchas con todos sus sentidos».

La película también nos descubre su participación en «Las cinco», un grupo de mujeres artistas que combinaban el espiritismo con el arte automático o semiinconsciente, adelantándose a las posteriores corrientes surrealistas. Según los diarios de Hilma, ellas recibían órdenes de «seres superiores» para crear de manera pura e instintiva, sin interferencia del pensamiento. «Eran mujeres muy oprimidas por la sociedad», comenta Olin. «Se reunían para pasar la noche pintando juntas, ya que esa era su única forma de experimentar la libertad. En aquella época había muchas mujeres científicas y artistas que hoy en día la historia ha borrado. Eran fuertes y valientes. Todas debemos sacar a relucir nuestra Hilma interior.«

La serie Bosé se estrenará en exclusiva en SkyShowtime el 3 de marzo

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Bosé es un biopic que sigue la intensa y dramática vida del legendario cantautor Miguel Bosé. Rodeado de un halo de misterio, Miguel Bosé siempre ha sido muy reservado. Por primera vez, la serie rompe los muros y revela las fortalezas y debilidades del cantautor, brindando al público una mirada íntima a su vida. Cada episodio se enfoca en una canción diferente de Miguel Bosé y viaja a través de flashbacks a momentos cruciales en la vida del artista. La línea de tiempo actual de la serie tiene lugar durante la promoción de su álbum multiplatino “Papito”, un momento especial para Miguel personalmente cuando decide hacer realidad un sueño largamente postergado: ser padre. Bosé está protagonizada por José Pastor e Iván Sánchez, quienes retratan a Miguel Bosé en diferentes momentos de su vida.

José Pastor e Iván Sánchez interpretan a Miguel Bosé en diferentes momentos de su vida. Además, parte del elenco incluye a Nacho Fresneda (Luis Miguel Dominguín), Valeria Solarino (Lucía Bosé), Alicia Borrachero (La Tata), Ana Jara (la mejor amiga del cantante), José Sospedra (Pablo Alborch), Miguel Ángel Muñoz (Julio Iglesias) y Mariela Garriga (Giannina Facio), entre otros.

SkyShowtime, el próximo gran servicio de streaming para Europa, completará su exitoso despliegue europeo en 2023, y llevará su oferta premium a sus mercados finales de España y Andorra el 28 de febrero. El servicio de transmisión, que recibió la aprobación regulatoria completa en febrero de 2022, se habrá lanzado en más de 20 mercados en solo cinco meses.

SkyShowtime aterriza en España el 28 de febrero y si podrás compartir tu cuenta

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El nuevo servicio europeo de streaming estará disponible a partir del 28 de febrero de 2023 en España y Andorra

Los lanzamientos finales completan el despliegue de SkyShowtime en toda Europa, brindando una variada selección de entretenimiento increíble, que incluye series nuevas, exclusivas y originales de los mejores estudios del mundo.

SkyShowtime celebra los lanzamientos con una increíble oferta a mitad de precio de por vida

SkyShowtime, el próximo gran servicio de streaming para Europa, completará su exitoso despliegue europeo en 2023, y llevará su oferta premium a sus mercados finales de España y Andorra el 28 de febrero. El servicio de transmisión, que recibió la aprobación regulatoria completa en febrero de 2022, se habrá lanzado en más de 20 mercados en solo cinco meses.

SkyShowtime se lanza en España y Andorra a un costo de solo 5,99 euros por mes, y solo por tiempo limitado, los nuevos clientes que se registren a través de skyshowtime.com recibirán un 50 por ciento de descuento en el precio de suscripción mensual estándar, de por vida. Esto significa que los clientes que aprovechen la oferta pagarán un precio superior al del mercado de 2,99 euros al mes.

Con miles de horas de entretenimiento de calidad para toda la familia, los clientes de SkyShowtime tendrán acceso a series nuevas y exclusivas, originales, películas galardonadas, contenido infantil y familiar y una selección de títulos icónicos de la biblioteca y cajas de Universal Pictures, Paramount Pictures. , Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME®, Sky Studios y Peacock, todos transmitiendo en un solo lugar.

Los clientes de España y Andorra podrán ver los dos primeros SkyShowtime Originals que llegan al servicio exclusivamente justo después del lanzamiento: el muy esperado Bosé (transmitido a partir del 3 de marzo) y Los Enviados, ambos producidos por Paramount .

Además, los suscriptores tendrán acceso a una diversa selección de series exclusivas de SkyShowtime que incluyen:  1883, 1923, A Friend of the Family, American Gigolo, Funny Woman, Halo, Law & Order Temporadas 21 y 22, Let The Right One In, Mayor of Kingstown, Pitch Perfect: Bumper in Berlin, Souls, Star Trek: Strange New Worlds, The Best Man: The Final Chapters, The Calling, The Fear Index, The Great Game, The Midwich Cuckoos, The Offer, The Rising, The Undeclared War , Tulsa King, Vampire Academy y Yellowstone.

SkyShowtime también presentará películas populares y galardonadas como Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la franquicia Despicable Me, la franquicia Fast & Furious , Mamma Mia!, la franquicia Mission: Impossible , la franquicia cinematográfica Star Trek , la franquicia Jurassic , y La película de Bob Esponja. 

Los clientes de España y Andorra podrán esperar futuros lanzamientos, incluidos A Town Called Malice, Fatal Attraction, Grease: Rise of the Pink Ladies, Lioness y Rabbit Hole , que llegarán al servicio después del lanzamiento.

SkyShowtime también será el hogar nuevo y exclusivo de 21 series originales de HBO Max Europe. Estos incluyen programas bien conocidos y aclamados por la crítica y favoritos de los fanáticos de todos los mercados de SkyShowtime, así como tres series completamente nuevas que debutarán como SkyShowtime Originals. En España, SkyShowtime estrenará la segunda temporada de Por H o ​​Por B, que tendrá la marca SkyShowtime Original. También estará en el servicio la primera temporada de Por H o ​​Por B junto con Foodie Love, Todo Lo Otro y Sin Novedad.

El CEO de SkyShowtime, Monty Sarhan, dijo:  “Estamos muy emocionados de traer SkyShowtime a España y Andorra y aprovechar nuestros exitosos lanzamientos en otros 20 mercados. En tan solo doce meses, habremos completado el lanzamiento del próximo gran servicio de streaming de Europa. También estamos encantados de lanzar SkyShowtime Originals a partir de España con dos nuevas y brillantes series, Bosé  y Los Enviados . Estamos comprometidos a brindarle a las nuevas audiencias entretenimiento que les encantará a un excelente precio, incluida una oferta de lanzamiento excepcional a mitad de precio de por vida”.

Raquel Berzosa  Regional General Manager para Iberia dijo : “ SkyShowtime se lanza en España con una increíble oferta de series y películas a un precio muy competitivo. Estamos brindando a nuestros clientes la mejor selección, tanto en términos de variedad como de volumen, de entretenimiento global, así como producciones locales enormemente emocionantes con SkyShowtime Originals”.

SkyShowtime estará disponible por 5,99 euros directo al consumidor a través del sitio web: www.skyshowtime.com y a través de la aplicación SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV y Samsung.

THE FABELMANS: Todo empezó con una cámara Super 8. Por Luis Méndez

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A pesar de sus 7 nominaciones este año a los Oscars o el haberle otorgado el Globo de Oro a mejor película (en la categoría drama), confieso que lo último que ha dirigido Steven Spielberg no se sitúa entre lo mejor de su repertorio, y aún así The Fabelmans no deja de estar muy bien. Y es que hay motivos para que se le den estos y otros méritos en un año que por cierto está siendo bastante potente en cuanto a calidad (la cual, no está de más recordarlo, es ajena al éxito comercial); no en vano, su visualización resulta ser algo más que recomendable. Estamos aquí ante un largometraje reflexivo interesante, digamos.

Asimismo, para muchos cineastas, The Fabelmans bien podría figurar como la mejor de las que se hallan dentro de su filmografía particular. Lo que pasa es que no estamos aquí ante la peli de un cineasta cualquiera, pues estamos hablando de un director de cine que en su larga trayectoria artística ha sido capaz de ofrecernos títulos tan interesantes, y a menudo altamente exitosos en taquilla también (el apodo de rey Midas de Hollywood Spielberg ya se lo había ganado antes de ni siquiera llegar a la treintena de años), como son E.T., la trilogía de Indiana Jones, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Minority Report, Tiburón, Jurassic Park, El color púrpura, Munich, o El diablo sobre ruedas, entre otros. Casi nada. Uno de los mejores cineastas de la historia, sin duda. Y punto.

Que entonces Spielberg él mismo haya en sus años de madurez decidido desnudar su alma recurriendo a la autoficción, como ya lo han hecho otros antes (por ejemplo, Kenneth Branagh en Belfast o Pedro Almodovar en Dolor y Gloria), para poder así contarnos a su manera al resto de los mortales su niñez y su juventud de forma autocomplaciente y no del todo verídica, y que de este modo conozcamos como empezó todo esto, podría llegar a ser interpretado como algo egocéntrico de su parte, cambiando los Spielberg por los Fabelman, y seguramente algunos elementos más, para que quizás así nos parecezca un acto menos vanidoso. La pregunta, sin embargo, podría ser otra: ¿estamos aquí ante un biopic más, pero simplemente enmascarado? La respuesta a esta pregunta es no, y se debe a que el propio cineasta ha sabido sacar lo mejor de si mismo para no caer en los tópicos habituales de este tipo de películas y sus trampas (Bohemian Rhapsody, En la cuerda floja, Judy, etc.)

En The Fabelmans, Spielberg nos demuestra una vez más ese enorme poderío que ostenta como artista del séptimo arte. He aquí pues un largometraje seudoautobiográfico, lleno de referencias de todo tipo, que va más allá de eso y en el cual se mezclan diversas cosas. La espina dorsal de la historia que se nos cuenta, la de un niño que sueña y crece con poder narrar historias con una cámara, radica en lo que sucede en los años de crecimiento de este mismo chico, Sam Febelman, a mediados del sXX allá por el medio oeste americano y hasta su llegada a California donde “todo el mundo hace películas”. Coincide asimismo en gran parte con los años de juventud del propio Spielberg y de hecho las referencias de todo tipo son numerosas. Pero el afamado director, con la ayuda del guionista Tony Kushner, aprovecha aquí para no solo hablar de si mismo y de paso soltar cosas sobre cine, sino para sobre todo hablar de la familia, la tormentosa etapa adolescente o las siempre difíciles relaciones intrapersonales, además de antisemitismo (porque Spielberg, recordemos, es judío). No es poca cosa. En esta película, everything happens for a reason...

Para lograr esto la peli se apoya para empezar en unas interpretaciones de buen nivel, las del joven Gabriel Labelle como el Sam adolescente, la estupenda Michelle Williams como la madre artística, Paul Dano como el padre que es un genio de la tecnología, y Seth Rogen en el papel del amigo del padre, así como en por lo menos un par de casos apariciones breves de un par de actores que a su manera se apoderan de la pantalla en tan solo unos pocos minutos (la de Judd Hirsch es una de ellas). Atentos por cierto al cameo sorpresa en esta cinta de uno de los más fantásticos directores que nos haya ofrecido el cine, reflejando así de este modo en esa escena en concreto en la que sale ese enorme poder que tiene el cine para controlar la realidad a través de la ficción. Porque de eso se trata al final.

Igualmente, The Fabelmans cuenta, como no podía ser de otra manera, con un acabado técnico que se sitúa a la altura de quien estamos hablando, y que asimismo permite darle gran verosimilitud y proyección a la ambientación de la peli. Y luego, posee una banda sonora a cargo del gran compositor John Williams, el cual sale aquí de su retiro porque Spielberg lo vale (pues, como ya se sabe, ambos han trabajado juntos de forma exitosa multitud de veces, en títulos como E.T. , Indiana Jones, o Tiburón, cuyo fruto es una larga lista de temas que todos conocemos de sobra y que han pasado a la historia).

En definitiva, he aquí una peli deliciosa que, tal y como nos lo anuncia su autor justo antes del inicio de la propia cinta, se saborea mejor yendo a verla en el cine y así pues agradece que nosotros hayamos cumplido, porque esto al fin y al cabo es una experiencia que lamentablemente se está perdiendo o que más bien diría yo estamos contrayendo a películas como las producciones de Marvel, las de A todos gas, algunas de terror,… en las cuales lo que prima habitualmente es lo técnico básicamente, casi que a expensas del resto en la gran mayoría de los casos, y con las neuronas en modo off (porque si no hay gente volando dándose leña mientras sueltan un chiste, persecuciones de coches absurdas o espíritus malignos que surgen dentro de la oscuridad, y además el ritmo de la peli es pausado y por colmo se nos pide pensar un poco…) Increíblemente, ya van por cierto unos cuantos de este medio que en la ‘era tik tok’ nos agradecen el simple hecho de haber ido a una sala de cine a ver su peli. Y esto, por supuesto, es algo que nos invita a una seria reflexión.

Filmin estrena «La integridad de Joseph Chambers», la nueva película de Robert Machoian

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Filmin estrena en España el 17 de febrero la nueva película de Robert Machoian, director de la aclamada «El asesinato de dos amantes»

Filmin estrena el próximo viernes 17 de febrero «La integridad de Joseph Chambers», la nueva película del director estadounidense Robert Machoian, responsable de «El asesinato de dos amantes», una de las grandes joyas que nos ha dejado el cine indie norteamericano en los últimos años, también estrenada en España por Filmin en 2021.

Como su anterior película, «La integridad de Joseph Chambers» está protagonizada por Clayne Crawford, que interpreta a un padre de familia que, con la esperanza de demostrar sus capacidades de supervivencia y hombría, decide ir al bosque de manera irresponsable e ir a cazar ciervos solo, con una escopeta prestada. Como cabía esperar, la experiencia termina difiriendo bastante de lo que él esperaba. El reparto lo completan Jordana Brewster (de la saga «Fast & Furious») y Jeffrey Dean Morgan (de la serie «The Walking Dead»), entre otros.

«Mis dos últimas películas son una exploración de diferentes elementos de la masculinidad tóxica que nuestra cultura ha incrustado en la mayoría de los hombres en nuestro país», explica el director Robert Machoian, que en «La integridad de Joseph Chambers» se ha inspirado en la realidad del movimiento preparacionista: aquellos individuos y comunidades que viven preparándose para un colapso inminente de nuestra sociedad. «Fue muy impactante para mí comprender cuál es la forma de pensar de esta gente. Cuando me mudé con mi familia de California a Utah mucha gente me preguntaba si creía que el colapso iba a suceder pronto y si estábamos preparados para ello», recuerda.

Joseph Chambers, el protagonista del film, decide demostrarle a su familia, y a sí mismo, que puede ejercer de cabeza de familia, incluso en las situaciones más extremas. «La película se complementa con el punto de vista del espectador que la está viendo y que se pregunta: ¿qué haría yo en esta situación? Lo realmente emocionante es que dos personas pueden experimentar la película de un modo muy diferente», afirma Machoian.

Uno de los elementos distintivos de la película es su excepcional diseño de sonido, a cargo de Peter Albrechtsen, que ya había trabajado con Machoian en «El asesinato de dos amantes». «El sonido es uno de mis elementos favoritos en la realización de películas porque para mi es la segunda mitad del proceso de narración», explica el director. La mezcla de elementos diegéticos y extradiegéticos con la banda sonora de William Ryan Fritch y los sonidos del bosque conforman una capa de sonido vibrante y surrealista que nos introduce en la psique de Joseph Chambers a lo largo de la película

Premios Goya 2023: «As bestas», la película triunfadora de la noche. Lista completa

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MEJOR PELÍCULA
As bestas
MEJOR DIRECTOR

Rodrigo Sorogoyen por ‘As bestas’

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’

MEJOR GUION ORIGINAL

Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen por ‘As bestas’

MEJOR GUION ADAPTADO

Fran Araújo, Isa Campo, Isaki Lacuesta por ‘Un año, una noche’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Oliver Arson por ‘As bestas’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

‘Sintiéndolo mucho’ de Joaquín Sabina, Leiva – ‘Sintiéndolo mucho’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Denis Ménochet por ‘As Bestas’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Laia Costa por ‘Cinco lobitos’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Luis Zahera por ‘As bestas’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Telmo Irureta por ‘La consagración de la primavera’

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Laura Galán por ‘Cerdita’

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Manuela Ocón Aburto por ‘Modelo 77’

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Álex de Pablo por ‘As bestas’

MEJOR MONTAJE

Alberto del Campo por ‘As bestas’

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Pepe Domínguez del Olmo por ‘Modelo 77’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Fernando García por ‘Modelo 77’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Yolanda Piña, Félix Terrero por ‘Modelo 77’

MEJOR SONIDO

Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo, Yasmina Praderas por ‘As bestas’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Esther Ballesteros, Ana Rubio por ‘Modelo 77’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Unicorn Wars’

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

‘Labordeta, un hombre sin más’

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

‘Argentina, 1985’

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

‘La peor persona del mundo’

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘Arquitectura Emocional 1959’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

`Maldita. A Love Song to Sarajevo’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

‘Loop’

Imágenes propiedad de Los Goyas

Hablemos de Rocky I (1976), antes del estreno de Creed III. Por Jesús Hernández

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El estreno de la película Creed III está a punto de llegar a nuestras salas de cine, en concreto el 3 de marzo, y es por ello que te quiero contar al detalle la película que dio vida a esta saga de Creed, te hablo de Rocky I (1976).

«Rocky» es una película dramática de boxeo estadounidense dirigida por John G. Avildsen y escrita por Sylvester Stallone. La película fue estrenada en 1976 y ganó el Oscar a la Mejor Película en 1977.

Tuvo un éxito brutal en los Estados Unidos y en todo el mundo. La película fue una de las películas más taquilleras de 1976 y recaudó más de 225 millones de dólares en todo el mundo. Además, recibió críticas positivas y ganó varios premios, incluyendo el Oscar a la Mejor Película en 1977.

La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular y en la industria del cine. Fue un ejemplo temprano de una película de bajo presupuesto que logró un gran éxito comercial y crítico, y sentó las bases para el género de las películas de boxeo. Además, inspiró a muchas otras películas y programas de televisión que siguieron el camino de Rocky, retratando la lucha por la superación y el triunfo sobre la adversidad.

El personaje de Rocky también se convirtió en un icono cultural y un símbolo de determinación y superación. La película y sus secuelas continúan siendo muy populares y son consideradas clásicos del cine por generaciones de fans.

Resumen de la película:

«Rocky» sigue a un luchador de boxeo de bajo perfil llamado Rocky Balboa, quien se da cuenta de que ha sido seleccionado para luchar contra el campeón de peso completo, Apollo Creed. A pesar de que todos dan por sentado que Rocky perderá, él se prepara incansablemente para la pelea y se enamora de una vendedora de animales llamada Adrian. Con el apoyo de Adrian y su entrenador, Mickey, Rocky lucha contra todo pronóstico y entrega una impresionante exhibición en el ring. Aunque no gana la pelea, demuestra un espíritu indomable y un corazón de campeón.

Banda sonora:

La música de «Rocky» es ampliamente reconocida y es una parte integral de la experiencia cinematográfica. La banda sonora fue compuesta por el compositor Bill Conti y ha sido elogiada por su habilidad para complementar y potenciar la acción en pantalla.

La canción más conocida y emblemática de la banda sonora es «Gonna Fly Now», que se convirtió en un éxito de época y sigue siendo un símbolo de superación y determinación. La canción se utiliza a menudo en momentos de montaje, mostrando a Rocky entrenando y luchando contra la adversidad.

Otras canciones notables incluyen «Fanfare for Rocky», que se utiliza para introducir a Rocky y establecer el tono de la película, y «Going the Distance», que se utiliza en la pelea final y refleja la lucha de Rocky por superar las expectativas y demostrar su valía.

La música de «Rocky» es un elemento clave de la película y ha sido un factor importante en su legado y su impacto en la cultura popular. La banda sonora ha sido elogiada por su capacidad para enriquecer la experiencia visual y emocional de la película y ha sido reconocida como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos.

Imagen promocional de la película
Anécdotas de los actores:
  • Sylvester Stallone escribió el guion de «Rocky» en tres días después de haber sido inspirado por una pelea de boxeo que vio entre Muhammad Ali y Chuck Wepner.
  • Stallone originalmente quería interpretar a Rocky, pero los productores querían a un actor más conocido en el papel. Después de mucha insistencia, Stallone finalmente obtuvo el papel.
  • Durante la filmación de la pelea final contra Apollo Creed, Stallone se lastimó el brazo y tuvo que ser hospitalizado. Debido a su lesión, tuvieron que filmar la escena en la que Rocky levanta los brazos en victoria desde un ángulo que ocultara su brazo lastimado.
  • La escena en la que Rocky y Adrian se conocen en el almacén de pescado fue filmada en un solo plano secuencia de más de tres minutos, lo que era raro para la época. Stallone y la actriz Talia Shire se ensayaron la escena varias veces antes de filmarla y lograron completarla en un solo toma
Citas más memorables e icónicas de las película:
  • «Yo no soy un peleador, yo soy un sobreviviente.»
  • «Hay un campeón dentro de cada uno de nosotros.»
  • «¿Quieres ir a la pelea, o que te haga un hueco?»
  • «¡Voy a quitarle el corazón a Apollo Creed!»
  • «Porque él es el chico.»
  • «Esta es la historia de un hombre que quería ser alguien más.»
  • «Me siento fuerte hoy.»
  • «Esto es para mi novia… y para mi mamá que está mirando desde arriba.»
  • «Es solo una pelea, ¿qué puede pasar?»

Imagen en portada creada para nuestro medio

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