Disney+ anuncia la llegada de «Black Panther: Wakanda Forever» de Marvel Studios el próximo 1 de febrero. Ya está disponible un nuevo póster.
«Black Panther: Wakanda Forever» se unirá a otras 16 películas del Universo Cinematográfico Marvel que ya se emiten en IMAX Enhanced en Disney+, lo que ofrece a los suscriptores más imagen para una experiencia de visionado inmersiva en casa (el contenido disponible varía según la región). Más información sobre IMAX Enhanced en Disney+ aquí.
Anticipándose al estreno en streaming de la película, Proximity Media, en colaboración con Marvel Studios y Marvel Entertainment, ha estrenado «Wakanda Forever: The Official Black Panther Podcast”. En los seis episodios del podcast, se invita al público a escuchar y conocer cómo fue el viaje emocional que hizo realidad la película. El primer episodio ya está disponible en el canal «Wakanda Forever: The Official Black Panther Podcast», disponible en las principales plataformas de podcasts y en ProximityMedia.com. Los otros cinco episodios estarán disponibles cada semana a partir del 18 de enero. Puedes disfrutar de una vista preliminar del resto de la temporada con un nuevo tráiler: https://megaphone.link/ESP3174748639.
En »Black Panther: Wakanda forever», Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluyendo a Florence Kasumba), luchan por proteger su nación de las potencias mundiales que surgen tras la muerte del Rey T’Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong’o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de una nación submarina oculta, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli.
Prime Video ha presentado hoy el tráiler oficial de la segunda y última temporada de Hunters que se estrenará en exclusiva en Prime Video el próximo 13 de enero en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Después de que un accidente desbarate sus hazañas por Europa, los “Hunters” deben volver a unirse para dar caza al nazi más infame de la historia, Adolf Hitler, que se esconde en Sudamérica. Mientras tanto, una mirada al pasado revela a Meyer Offerman (Al Pacino) enfrentándose a una amenaza muy peligrosa que podría desvelar su secreto y exponer su verdadera identidad con repercusiones inimaginables para nuestros Hunters.
Para celebrar la despedida de la serie, Hunters también lanzó el pasado 13 de diciembre un podcast oficial de seis episodios, Chutzpah: Hunters Presents True Stories of Resistance y hoy se ha estrenado la segunda entrega de tres episodios. El nuevo podcast contará extraordinarias historias reales de heroísmo, resistencia y sacrificio durante el Holocausto. El podcast, producido por Prime Video, Monkeypaw Productions y Story Mill Media, cuenta con la producción ejecutiva de Jordan Peele y será presentado por el creador de la serie David Weil.Hunters está producida por Amazon Studios, Monkeypaw Productions y Halcyon Studios. La serie está creada y producida por David Weil, quien también ejerce de showrunner y productor ejecutivo junto con Jordan Peele y Win Rosenfeld de Monkeypaw Productions, Phil Abraham, David J. Rosen, Jerry Kupfer y Alfonso Gomez-Rejon. David Ellender y Matt Loze, de Halcyon Studios, son también productores ejecutivos.
La Guerra ruso-ucraniana es el telón de fondo de la representante ucraniana a los Oscar, dirigida por Maryna Gorbach, que ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance. Una película potente y desgarradora que observa la violencia y la destrucción con fría franqueza.
Otros estrenos exclusivos del mes
1976 – 13 de enero
Excelente thriller político ambientado en el Chile de Pinochet con el que debuta la directora Manuela Martelli. Nominada al Goya a la Mejor Película Iberoamericana.
Ritual – 27 de enero
Hans Herbots, director de «The Treatment», regresa al thriller con esta película que emerge cuando una policía descubre una mano cortada en un canal de Bruselas.
Coma – 27 de enero
La película más personal de Bertrand Bonello está protagonizada por su propia hija, una joven de 18 años que ve chocar su adolescencia contra una pandemia mundial.
La generación del mal – 6 de enero
Emilis Velyvis («Redirected») dirige este thriller judicial lituano sobre un policía que debe hacer frente a un asesino que está masacrando a las élites que dirigen la ciudad
Cinema Sabaya – 13 de enero
Si alguna vez te has preguntado cómo conviven las mujeres en Israel y Palestina, esta comedia feminista te maravillará. Candidata por Israel a los Oscar.
Sentinelle Sud – 20 de enero
Denis Lavant («Holy Motors») forma parte del reparto de esta película francesa que mezcla thriller y crónica social y que supone el debut como director de Mathieu Gérault.
La última película de Alain Guiraudie («El desconocido del lago»)
Un héroe anónimo– 20 de enero
Una de las 10 mejores películas del año según Cahiers du Cinéma permanecía hasta ahora inédita en España. Guiraudie parte de un atentado terrorista para expandir su habitual narrativa juguetona y desatada en una película que se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín.
La gran película de culto del cine español, ahora en 4K
Arrebato– 1 de enero
Una de las piezas más extremas, arriesgadas, enigmáticas e inconcebibles de nuestro cine. Salvaje obra maestra convertida en obligada película de culto firmada por el controvertido Iván Zulueta, en la que fue su segunda y última obra como director.
SERIES
El biopic de la autora de «Memorias de África»
The Dreamer– 24 de enero
Miniserie sobre la figura de Karen Blixen que concursó en el prestigioso festival CanneSeries. La maravillosa Connie Nielsen («Close to Me») pinta un retrato de una mujer de clase media humillada, talentosa pero despreciada. Sensible y soñadora.
Otras series del mes
Carmen Curlers – 31 de enero
La serie danesa mas vista del año se ambienta en los años 60, coincidiendo con el lanzamiento de un invento revolucionario: el primer rizador de pelo eléctrico.
Bali – 10 de enero
Rachel Griffiths («Total Control») es una de las protagonistas de esta serie sobre los atentados terroristas del 12 de octubre de 2002 en el distrito turístico de Kuta (Bali)
Grantchester – 3 de enero
Una de las mejores series de detectives de los últimos años, adapta la saga de novelas de James Runcie. Con James Norton, con alzacuellos, al frente del reparto.
Manayek (Temporada 2) – 17 de enero
Nueva tanda de 10 episodios de la mejor serie policiaca de la televisión israelí. En esta ocasión, el personaje interpretado por Liraz Chamami cobra un mayor protagonismo.
Documentales
La serie que expande el universo de Oswald Aulestia
Oswald. El Falsificador: La serie– 25 de enero
Nominado al Goya al Mejor Documental, «Oswald. El Falsificador» es uno de los documentales más fascinantes de la temporada. La historia del mayor falsificador de arte de la historia crece en tres episodios que nos permiten, entre otras cosas, descubrir cómo le ha sentado a Oswald su inesperada fama tardía.
Otros documentales del mes
El asesinato de un periodista – 20 de enero
El asesinato de un periodista de investigación descubre una vasta corrupción que alcanza los niveles más altos de la sociedad eslovaca. Tan terrible como real
Cielos turbios – 6 de enero
Impactante serie documental israelí sobre un trágico accidente aéreo ocurrido en los años 90 cuyas causas han sido escondidas bajo una alfombra de mentiras y corrupción.
Revelando a Muybridge – 6 de enero
El primer largometraje documental que da vida a la fantástica historia del fotógrafo del siglo XIX Eadweard Muybridge, pionero de las imágenes en movimiento
Cantando en las azoteas – 13 de enero
Película candidata al premio Gaudí al Mejor Documental. Una pequeña joya artesanal que defiende el orgullo de las personas mayores del movimiento LGBTIQ+.
No me pareció mala, ni mucho menos tediosa, como he leído por ahí, pero tampoco puedo decir que sea un producto excepcional, más allá de lo que atiene a cuestiones técnicas. No obstante, que conste que el cine es primordialmente un arte visual donde la mayoría de la gente va de un modo u otro a evadirse un rato.
La peli, como todos sabemos, tiene un desorbitante coste de producción que halla su justificación precisamente en un gran trabajo técnico palpable a la vista, el cual sin embargo he de decir parece haberse hecho a expensas del resto. Y he aquí su mayor pega. En resumen, se trata de una secuela correcta, entretenida, visualmente agradable, pero sin más.
Esta peli de ciencia-ficción dirigida por James Cameron tiene 3 horas de metraje que podemos dividir en tres partes, como sucede con el King Kong de P.Jackson o bien Avengers: Endgame, y digamos que peca de lo mismo que esta última; es decir, tenemos aquí un primer acto introductorio correcto que enlaza la primera con la segunda entrega de esta saga; un muy buen segundo acto que le da forma a la película (es de hecho la parte que con diferencia más me gustó de toda la peli y que hace que la contemple como un producto algo superior a la primera entrega); y finalmente un alargado y algo previsible desenlace que conforma un tercer acto recargado de acción. Asimismo, a esta peli le sobra metraje.
Avatar 2 no nos aporta gran cosa en cuanto a su trama y el guion es algo flojo, sin mucho contenido, más aún teniendo en cuenta la duración de la peli. Se han añadido unos personajes más a la franquicia (la familia crece), hay un cambio de escenario, y casi que para de contar. Los tópicos o clichés abundan. Y hay muchas cosas en esta secuela que son desde luego refritos de la primera, empezando por la banda sonora y el villano principal; para no hacer spoilers, es algo así como si en la primera entrega tuviéramos a un perro de mascota y en esta otra a un delfín, o que de jugar al fútbol ahora la raza de los Na’vi han pasado a jugar al waterpolo (¿me explico?)
Eso sí, estamos de nuevo ante todo un deleite visual, eso es incuestionable, y esto hace que solo por ello el film de Cameron no merezca ser suspendido (si bien es cierto que puede parecer que en mayor o menor medida estemos viendo un maravilloso dibujo animado, cuando no un videojuego, donde se entremezclan Los Pitufos con Cómo entrenar a tu dragón, y tal).
Creo que el exitoso director canadiense, que en el pasado nos ha dado Aliens, Terminator y Titanic, sabe dar en las teclas correctas para ofrecernos un producto potable que, a pesar de todo lo dicho en su contra, logre a su manera divertir al público sin para ello tener que recurrir a la fórmula humor+acción de la era Marvel que caracteriza a muchas de las películas contemporáneas. Y tampoco pasa por el aro de la cultura inclusiva forzada de estos tiempos con mensajes políticos esparcidos. Se agradece.
En definitiva, Avatar 2 no deja de ser una peli entretenida, que se disfruta bastante mejor en gran pantalla, sobra decir. Eso sí, no le busquen mucho más. Habrá tercera parte en 2024 y no dudo que a pesar de las reacciones mixtas que produce esta franquicia, los espectadores estaremos de nuevo ahí para ver cómo avanza esta historia… si no hay desgaste, claro está.
La plataforma inaugurará 2023 recuperando la obra de culto que el director donostiarra filmó en 1979 junto a Eusebio Poncela, Will More y Cecilia Roth.
Filmin arrancará este 2023, el próximo 1 de enero, con el estreno remasterizado en 4K de «Arrebato«, la película maldita de Iván Zulueta protagonizada por Eusebio Poncela, Will More y Cecilia Roth. Desde su estreno en 1979, pese a su mala fortuna en taquilla y la negativa de la crítica, se ha convertido en un clásico internacional por su carácter extremo, vanguardista y enigmático. Es la película de cine underground español por excelencia.
«Arrebato» fue la segunda y última película del donostiarra Ivan Zulueta (1943-2009), un autor heterodoxo que vivió en constante transformación y que volcó en su obra unos dotes de la imagen nunca vistos en el cine español. Nacido en el seno de una familia acomodada, su incursión en lo artístico empezó al diseñar carteles publicitarios para los cines de su ciudad. En 1963, se trasladó a Nueva York, donde se empapó de las corrientes artísticas emergentes del momento de la mano de Andy Warhol, John Cassavetes y Jonas Mekas, entre otros. En su vuelta a España, se convirtió en uno de los primeros embajadores del pop, glam y punk en nuestro país y experimentó con cortometrajes en 8mm; entre ellos destacan sus colaboraciones con Pedro Almodóvar («El sueño») y Jaime Chávarri («Vestida de tul»).
No es que a mí me guste el cine, es que al cine le gusto yo, dice José (E. Poncela) en «Arrebato», frase con la que conjuga sus dos adicciones ineludiblemente entrelazadas que le devoran por completo: el cine y las drogas. La película es un thriller psicológico sobre un cineasta en los márgenes con un destino fatal. Sobre sus imágenes, con tintes fantasmagóricos, ha hablado Almodóvar (quien a su vez dobló la voz del personaje interpretado por Helena Fernán-Gomez): Tiene la estética psicodélica de los 60 con la mucho más oscura de la Factory de los 70.
Sinopsis
José Sirgado es un director de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja. Inmerso en una espiral de autodestrucción, y con las drogas como acicate, José recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro. Se trata de un extravagante joven que graba en Super 8 y cuya obsesión por controlar el ritmo de sus películas lo lleva descubrir el fotograma rojo. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el “arrebato”.
El Gobierno reserva parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas
Estudiantes de música de todas las islas podrán disfrutar de los conciertos programados en el 39 Festival Internacional de Música de Canarias a un precio reducido de 3 euros. El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha decidido repetir la iniciativa de reservar parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas, dada la buena acogida recibida en ediciones anteriores. Esta tarifa especial se aplica también a personas desempleadas inscritas en el Servicio Canario de Empleo.
La iniciativa tiene la finalidad de integrar a los estudiantes de música en el festival, dándoles la oportunidad de conocer así de forma presencial a formaciones y solistas de altísimo nivel que se programan en este certamen. En Tenerife y Gran Canaria, pueden tramitar la solicitud para acceder a esta tarifa a través del formulario alojado en la web del FIMC ( www.festivaldecanarias.com ), y en el resto de las islas en las plataformas de venta por internet de los espacios que acogen los conciertos. Las plazas se adjudican por orden de llegada hasta completar las butacas disponibles.
Podrán acceder así a cerca de 60 conciertos que se sucederán en los ocho territorios insulares del 12 de enero al 11 de febrero de 2023, con una programación que reunirá en el Archipiélago a un volumen superior a 800 músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional.
Protagonistas del festival
Durante casi un mes las islas verán pasar por sus escenarios a grandes orquestas como BBC Philharmonic, Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, Chamber Orchestra of Europe, Scottish Chamber Orchestra, Sinfónica de Kiev y, por supuesto, Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria; o directores de la talla de Juanjo Mena, Jakub Hrusa, Ton Koopman, Ingo Metzmacher, Andrés Orozco-Estrada, Michael Boder o Karel Mark Chichon. Una programación en la que también destaca la presencia de otros prestigiosos músicos como el pianista Daniil Trifonov, las violinistas Clara Jumi-Kang y Patricia Kopachinskaja, el barítono Thomas Hampson; pianistas Pierre Laurent Aimard, Mario Marzo y Pallavi Mahidhara o la mezzo Elina Garanca, entre otros.
Dirige la orquesta, el maestro César Belda, director del musical ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ estrenado recientemente en Madrid. Un total de 70 niños y jóvenes, entre 14 y 21 años, interpretarán canciones míticas como Bohemian raphsody de Queen,Mamma mía de Abba o Another brick in the wallde Pink Floyd. La cita musical será el próximo 7 de enero, a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus.
El Auditorio Alfredo Kraus acoge el próximo 7 de enero a las 20:00 horas, un nuevo concierto de la Inegale Joven Orquesta con repertorio de pop-rock sinfónico con temas de grupos míticos de los años 70 y 80 como Queen, ABBA o Pink Floyd, entre otros.
La orquesta la forman un total de 70 niños y jóvenes, con edades comprendidas entre los 14 y 21 años, todos ellos formados musicalmente en la Asociación Inegale. A la batuta, el maestro César Belda, director musical de más de 80 montajes entre óperas, zarzuelas y musicales. Su último trabajo ha sido ’Charlie y la fábrica de chocolote’, recientemente estrenado en la Gran Vía madrileña. Belda, compagina su labor profesional con la docencia, motivo por el que no ha dudado en involucrarse con este proyecto y estos jóvenes músicos.
La Sala Sinfónica se abrirá al público como un ‘baúl de los recuerdos’ cuando comiencen a sonar las primeras notas de Bohemian Raphsody y We Will Rock You, de Queen, la icónica banda británica. Creada en 1970 en Londres por Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor, ha tenido una influencia global en la cultura popular durante más de cinco décadas, llevando a ser el grupo con más ventas del mundo.
Lo mismo ocurrirá cuando suene la música de ABBA con títulos tan reconocibles como Mamma mía y Dancing Queen. El cuarteto sueco formado a principio de los años 70 por Anni-Frid, Bjorn, Benny y Agnetha (iniciales de ABBA), se convirtió en uno de los grupos de más éxito de la década y principios de los 80. La fama les llegó tras ganar en 1974 el festival de Eurovisión con Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.
Tampoco podía faltar en este repertorio de este concierto Pink Floyd, un grupo referente en la historia del rock. Los jóvenes músicos de la IJO interpretarán Another brick in the wall, una de las canciones más reconocidas del grupo, que en 1979 años los hizo estar cinco semanas consecutivas en lo más alto de los ranking de música ingleses. La letra de la canción, escrita por Roger Waters, trata sobre la sobreprotección y las carencias del sistema educativo británico de los años 50.
Sobre la Asociación Cultural – Educativa Inegale
La Asociación Cultural-Educativa Inegale nace en 2011, como una iniciativa privada de un grupo de profesores de especialidades instrumentales con el fin de realizar todo tipo de proyectos destinados al fomento y desarrollo de la educación musical y artística en Canarias y, en concreto, en la isla de Gran Canaria. Como resultado de esta unión, nació el ‘Curso Musical de Verano’ que cada año imparten en Gran Canaria y con el que pretenden cubrir un vacío existente en Canarias con respecto a los cursos musicales especializados en pedagogía para niños. Inegale también lleva a cabo otros proyectos, entre los que destacan sus conciertos pedagógicos, sus actividades de carácter social y la Inegale Joven Orquesta.
Francisco Niebla es un multiinstrumentista canario de familia de músicos profesionales (del violinista José Antonio Niebla; del bajista Paco Niebla; y de la cantante Irene Niebla). Nacido en Caracas (Venezuela) su trayectoria musical se inicia a principios de los años 90. Es compositor, arreglista, productor musical y un amante del Jazz.
Niebla ha grabado en diferentes estudios de España y Alemania y ha trabajado con músicos como el pianista cubano Argimiro Sánchez, o el pianista alemán Carsten Kromschröder.
Compositor, arreglista, productor musical…¿En qué parcela se encuentra más a gusto Francisco Niebla?
Me lo paso fenomenal en las tres parcelas. Cierto es, que para tener buenos resultados deben cohabitar las musas, el Sr. Buen Gusto y Doña Disciplina. Si no estoy inspirado siempre puedo practicar escalas o “cacharrear” con algún sintetizador.
En su familia la música ha estado presente, y además algunos familiares también se dedican profesionalmente a ella, ¿Tenía otra opción? ¿Siempre quiso dedicarse a la música?
No me puedo imaginar una vida sin música. La música siempre ha estado ahí. Siempre. Mi madre siempre cantando en la cocina, mi padre con sus ensayos, mis tíos con sus partituras y ya desde principios de los 90, en primera persona con las primeras bandas de rock.
Ha sido junto a Ramón Cabele productor del último disco de El Cuarto de Invitados, “Octubre”. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Nos conocemos desde hace algo más de tres décadas y hemos hecho mucha música juntos en todos estos años, así que la distancia geográfica (Ramón vive en Madrid y yo en Palma de Mallorca) apenas se ha notado. Hemos trabajado estrechamente. En algún momento nos gustaría “encerrarnos” con todos nuestros instrumentos en algún sitio y componer y grabar un disco desde 0. Todo se andará. En “Octubre” he disfrutado enormemente tanto del proceso de grabación y arreglos, como de la mezcla.
¿Cómo surge la idea de esta colaboración?
Como no quiero empezar desde Adán y Eva, pues me ceñiré al contexto de “El Cuarto de Invitados”. Yo ya había cooperado como instrumentista en unas cuantas canciones del álbum “Abril” y en “Marzo” grabé y produje un par de temas. Al comienzo de la gestación de “Octubre” y después de grabar algún bajo y alguna guitarra, Ramón me propuso ir a medias con este proyecto, cosa que acepté de inmediato. Siempre ha sido un lujazo trabajar con un tipo tan creativo.
Para aquellos que no conozcan a El Cuarto de Invitados. ¿Cómo definiría su estilo musical?
Difícil de encajar en algún género concreto: ni pop, ni cantautor, así que sólo puedo acercarme a una definición algo ortodoxa y sin etiquetas: música bonita y poco estridente, bien estructurada, con emoción, intencionalidad, muchos pequeños detalles y con unas letras preciosas y llenas de sentido.
¿Qué podemos encontrar en “Octubre”?
¡Doce temazos! Hay para todos los gustos, sin dejar de ser un trabajo bien compensado. Si se escuchan los temas “sueltos” uno encuentra temas animados y emocionantes o temas más lentos, quizás tristes, que hacen reflexionar. Si se escucha el disco de principio a fin, el oyente tendrá la sensación de un álbum “redondo”, de cerrar un círculo al acabar el último tema.
Ha sido también compositor de “No es mi actitud”. ¿Cómo nace este tema?
La armonía y la letra del estribillo se me ocurrió en un feliz momento de inspiración. Todo fue bastante rápido. Una vez la estructura del tema estaba ya montada, fue cuando escribí el resto de la letra.
Por último, tras “Octubre”, ¿Qué otros proyectos tiene previstos a corto plazo?
De momento estoy disfrutando de la buena acogida de “Octubre” y preparando el directo de “El Cuarto de Invitados” para el próximo año. No obstante, y sin tener una metaclara por el momento, no dejo de grabar ideas, retales, bocetos, que quizás algún día formen parte de algo.
El Festival de Danza Canarios dentro y fuera clausurará su 21º edición el viernes 30 de diciembre.
Durante la jornada, la danza tomará las calles de Santa Cruz de Tenerife con tres compañías que actuarán en la Plaza Isla de la Madera.
El Espacio La Granja y el Teatro Victoria también acogerán funciones durante este último día de festival.
El 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera llegará a su fin el viernes 30 de diciembre, tras cuatro días dedicados a las artes en movimiento. El Espacio La Granja, la Plaza Isla de la Madera y el Teatro Victoria serán los tres puntos de Santa Cruz de Tenerife que acogerán la agenda de la jornada, que compaginará programación en espacios convencionales y no convencionales.
Las mañanas de danza volverán a iniciarse en el Espacio La Granja, a partir de las 12:00. El teatro pondrá en escena Seasons, la propuesta flamenca de la Compañía de Danza Rocío Pozo; EQUILIBRIUM, de las creadores contemporáneas Laura Marrero, Carmen Macías y Yurena Darias; e inESTABILIDAD, una propuesta acrobática a cargo de la artista Mirlo on Stage.
Por la tarde, a partir de las 18:00, la Plaza Isla de la Madera ofrecerá programación gratuita en la calle con tres compañías. La primera de ellas será la Cía. BAAL, una de las que participan en esta edición como parte del intercambio entre Baleares y Canarias, que bailará la pieza de calle Superfrau. A continuación, la bailarina Paloma Hurtado y la músico Yexza Lara Briceño presentarán su creación más reciente, AhimsA. Por último, la bailarina canaria Carmen Fumero y el madrileño Miguel Zomas buscarán conquistar al público con un fragmento de su creación La Idas.
La clausura del festival tendrá lugar en el Teatro Victoria, el espacio organizador del evento, a las 20:30 horas. Se presentará la Performance Las Amantes de la Cía. Flamencuría Obdulia Bustos; Y sin embargo se mueve, del grancanario Josué Espino; y ¿Quién la invitó?, de la joven bailarina Claudia Valentina Lorenzín Hernández.
El Festival de Danza Canarios dentro y fuera dará por finalizada su 21º edición, marcada por la vuelta a las calles y el intercambio con las Islas Baleares. Todo un hito que vuelve cada Navidad a la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y que este año ha tenido una excelente acogida por parte del público, tanto en número de asistentes como en la opinión sobre las piezas presentadas.
Entre el 26 y el 30 de diciembre de 2023, el festival volverá con la que será su vigésimo segunda entrega. Para entonces, se espera que el evento pueda seguir generando intercambios entre archipiélagos, tras la buena recepción que han tenido las propuestas baleares. De hecho, se prepara ya para recibir a artistas de Córcega y Cerdeña el próximo año, después de la visita de las programadoras que han estado presentes en esta edición. esto también generará nuevas oportunidades para los creadores canarios, que podrán presentar sus trabajos en estos dos destinos durante la próxima temporada.
La programación del festival al completo se puede consultar en elteatrovictoria.com, donde además se puede acceder a los canales de venta de entradas de cada espectáculo.
Las funciones en la Plaza Isla de la Madera serán de acceso libre y gratuito.
Las actuaciones en el Teatro Victoria tendrán un precio de 8€ general, 6€ presentando el carnet joven europeo y 5€ para alumnado de escuelas de artes escénicas y socios de Solar y Piedebase.
GreenWorld Festival dará un gran salto en el presente mes de diciembre. El proyecto tinerfeño, referencia de la música electrónica en Canarias, programa su primer gran encuentro en la Península para el próximo 30 de diciembre. Ésta, que tendrá lugar en Andorra, será el primero de las cuatro fechas que ya ha anunciado la organización en sus redes sociales durante el desarrollo del 2023: dos más en suelo andorrano y otro en Barcelona.
El estreno de esta experiencia en el país vecino se llevará a cabo en enL’Aarset, en Grandvalira, en una excelente estación de esquí situada en los Pirineos, dentro del Principado de Andorra. Los protagonistas desde la cabina serán el dj italiano Ilario Alicante (presente también en una de recientes fechas de GreenWorld en San Miguel de Abona), el madrileño de la Swing y los canarios el Arxip y Edu_Art. Las entradas se pueden conseguir en la propia web del festival. Por el momento, el calendario global de GreenWorld queda compuesto de la siguiente manera: febrero, Andorra; marzo; Andorra; abril, Tenerife; junio, Barcelona; julio, Tenerife; y septiembre, Tenerife. Además, desde la organización se adelanta que en próximas anunciarán nuevas fechas y localizaciones en territorio peninsular.
Para José Luis Langa, esta expansión es la cristalización de un pensamiento recurrente: “Llevamos tiempo con esta idea en la cabeza, con el sueño trasladar esta marca desde Tenerife y vivir en diferentes destinos esta experiencia única como es la de GreenWorld. Es muy importante para nosotros presentarnos oficialmente en Andorra con tres fechas que se ejecutarán durante la temporada de invierno ya que tenemos como objetivo un gran festival de verano también en el Principado en una localización de autentica película”.
“También –añade- es el pistoletazo de salida de desarrollo internacional del proyecto. Buscamos nuevos territorios en los que nos inspire poder extrapolar la magia que hemos conseguido crear en estos años en Canarias y concretamente en el sur de Tenerife. De alguna forma nos sentimos como embajadores de Canarias con nuestro modelo y formato de eventos que producimos bajo la marca GreenWorld”.
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