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Así fue la serie «Batman» de 1966 con Adam West y Burt Ward. Por Jesús Hernández

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La serie de televisión «Batman» con Adam West y Burt Ward como Batman y Robin, respectivamente, se emitió por primera vez el 12 de enero de 1966, emitió el último capítulo en el año 1968. La serie fue producida por 20th Century Fox Television y fue emitida en el formato de episodios semanales en la cadena de televisión estadounidense ABC.

La serie de televisión de Batman de la década de 1960 se caracteriza por su tono ligero y humorístico, en contraste con las interpretaciones posteriores de la serie que han sido más serias. Adam West interpretó al Caballero de la Noche como un héroe justiciero que usaba gadgets cómicos para derrotar a los villanos, mientras que Burt Ward interpretaba a Robin como su joven compañero leal. Juntos, Batman y Robin luchaban contra los villanos icónicos de Batman, como el Joker, el Pingüino, el Encapuchado y el Acertijo.

Imagen promocional de la serie

En varios episodios de la serie, los actores tuvieron que lidiar con trajes incómodos y pesados. Por ejemplo, Adam West se quejó de que su traje de Batman era incómodo de llevar debido a su peso y a la falta de ventilación. Además, los actores también tuvieron que aguantar el calor en los sets de filmación debido a la ropa de cuero que debían usar.

Como curiosidad técnica de la producción y edición, la serie fue grabada en formato en blanco y negro y transmitido en color, la mayoría de las escenas nocturnas se grabaron de día y la luz se filtraba con telas negras para que parezca que es de noche.

Imagen promocional de la serie

La serie tuvo un gran éxito de audiencia en su momento, y todavía es considerada como una de las interpretaciones más icónicas de Batman en la cultura popular. Sin embargo, también fue objeto de críticas por parte de algunos por su tono ligero y su falta de precisión en la representación de los personajes del cómic. Sin embargo esta serie en particular ayudo a dar a conocer al personaje y su mitología a un público más amplio.

En general, la serie de televisión de Batman con Adam West y Burt Ward es recordada como un clásico de la cultura pop de la década de 1960, y todavía tiene un gran número de seguidores que aprecian su estilo humorístico y desenfadado.

Imágenes de la 20th Century Fox Televisión

Adrián Gómez opina sobre la película «Operación Fortune: el gran engaño»

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A falta de ver Despierta la furia (2021), éste film post-navideño, se me antoja como el esperado reencuentro entre Jason Statham y Guy Richie. Recordemos que el director y actor británicos, rompieron las reglas con las gamberras Lock and Stock (1998) y Snatch (2000). El calvo fue absorbido por Hollywood en las superproducciones de mamporros que todos conocemos…y el realizador se enamoró de Madonna y fue barrido por la marea…


Se reunieron felizmente en la infravalorada y disfrutable Revolver (2006), y Ritchie es recuperado para la causa en las soberbias Rock and Rolla (2007) o The Gentleman (2020), sin por ello perder autoría o personalidad en el díptico Sherlock Holmes (2009) y Juego de Sombras (2011), Operación Uncle (2014) o la excesivamente denostada (por los mismos que aplauden Black Panther o Shang Chi…tal cual) King Arthur (2017). De Aladdín (2019) ni sé ni quiero saber nada…

Pero he aquí que director y actor se marcan una especie de Rififi moderno. Una especie de Misión Imposible (la de De Palma), y la de The Italian Job (la de 1968 con Michael Caine, no el execrable remake de 2003 con Mark Whalberg.


Trama bondiana con montaje y diálogos marca de la casa que, sin embargo, no termina de definirse. A ratos, una de Statham, a ratos, una de Ritchie se quedan en tierra de nadie. Brillan secundarios como Eddie Marsan y Cary Elwes, y, sobre todo, un divertido Josh Harnnet, que se diría un sosias de DiCaprio como movie star, sin muchas luces.


Pero es un pletórico Hugh Grant quien roba la película, igual de carismático que en la anterior The Gentleman. Acción, humor, coñas filogay , exteriores exóticos y una servidumbre estelar a la estrella alopecica, quizás destinada a rentabilizar la taquilla. Eso sí, el ritmo no desfallece en ningún momento.


Entre varias escenas memorables, nos quedamos con el homenaje a Dos hombres y un destino, con la belleza de Raindrops keep falling on my head… Se deja ver, pero esperábamos más del Tarantino inglés… Quizá la próxima vez…

Imagen promocional de la película

Netflix presenta un avance de sus películas, series y realities españoles para 2023

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Netflix ha presentado hoy un avance de sus estrenos españoles de cine, series y realities en 2023. Netflix refuerza su apuesta local con más de 20 títulos que llegarán al servicio el próximo año, incluyendo diferentes géneros y formatos made in Spain.

https://www.youtube.com/watch?v=a3FxYNEeVPA&t=114s

En el vídeo: Soy Georgina temporada 2, La chica de nieve, Hasta el cielo: La serie, El silencio, El cuerpo en llamas, Berlín, Élite temporada 7, Ni una más, Todas las veces que nos enamoramos, un proyecto con Mario Casas, A través del mar, Nowhere, Eres tú, Sky Rojo temporada 3, Valeria temporada 3, Un cuento perfecto, Bienvenidos a Edén temporada 2, Fenómenas, El club de los lectores criminales, Infiesto, Hermana Muerte y Mano de Hierro.

La nueva plataforma SkyShowtime adquiere las series canceladas de HBO Max Europa

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El acuerdo incluye los derechos exclusivos en toda Europa de 21 originales europeos de HBO Max, incluidos 168 episodios de programación con guión original.

Acelera la entrada de SkyShowtime en la programación original y refuerza la oferta de contenido local en todos sus territorios

SkyShowtime estrenará tres series completamente nuevas como SkyShowtime Originals y adquirirá los derechos exclusivos de más de 150 horas de programas

La nueva plataforma llega a España el 14 de febrero

SkyShowtime, el próximo gran servicio de transmisión para Europa, anunció hoy que adquirió los derechos europeos exclusivos para 21 series locales de Warner Bros. Discovery, incluidos algunos de los programas populares y aclamados de HBO Max de la región luego de un proceso competitivo. En total, el acuerdo proporciona a SkyShowtime 168 episodios, más de 150 horas, de programación original nueva y emitida anteriormente. Los términos financieros no fueron revelados.

El acuerdo, que incluye tres series completamente nuevas que han completado la producción y tendrán su estreno mundial en SkyShowtime en 2023, acelera significativamente la entrada de la compañía en la programación original. Los nuevos espectáculos, que tendrán la marca SkyShowtime Originals, incluyen ID (Finlandia y Suecia), The Winner (Chequia y Eslovaquia) y Warszawianka ( Polonia). Además, SkyShowtime también estrenará la segunda temporada de Por H o ​​Por B (España). La primera temporada de Por H o ​​Por B también estará en el servicio. Las fechas de estreno de estos programas se anunciarán en una fecha posterior.

Otros programas populares adquiridos en el acuerdo incluyen varias series que se estrenaron recientemente en HBO Max pero que ahora tendrán su hogar exclusivo en SkyShowtime. Ellos son Beartown (Suecia), Beforeigners ( Noruega ), Kamikaze (Dinamarca), Lust (Suecia) y The Informant (Hungría). SkyShowtime tendrá la opción de adquirir los derechos mundiales de cualquier programa renovado, así como la opción de solicitar nuevas temporadas para varios programas.

Además de las nuevas series originales, el acuerdo mejora el sólido y atractivo catálogo de SkyShowtime de series aclamadas por la crítica a tiempo para sus lanzamientos restantes en los mercados de Europa. Además de los nueve programas nuevos y actuales, varias temporadas de 12 series exitosas de HBO Max estarán disponibles exclusivamente en SkyShowtime a partir de marzo de 2023.

Estos títulos incluyen: Czech It Out! (Chequia), Foodie Love (España), Hackerville (Rumanía), No Activity (España), One True Singer (Rumanía), Pray, Obey, Kill (Suecia), Ruxx (Rumanía), Success (Croacia), Todo Lo Otro (España), The Sleepers (Chequia), Tuff Money (Rumanía) y Welcome to Utmark (Noruega).

Todos los programas adquiridos estarán disponibles para los suscriptores de SkyShowtime en todos sus 22 mercados.

El CEO de SkyShowtime, Monty Sarhan, dijo: “Este es un acuerdo histórico para SkyShowtime, que nos brinda un punto de apoyo inmediato en el espacio de programación original mucho antes de lo planeado. Como servicio de transmisión creado específicamente para Europa, SkyShowtime está comprometido con los consumidores en nuestros mercados. La programación local es una parte importante de nuestra estrategia, y nos complace ser el hogar de estas nuevas series, así como de programas populares que resonaron entre las audiencias de los países nórdicos, Europa central y oriental y España”.

SkyShowtime, que recibió la aprobación regulatoria en febrero de 2022, continúa desarrollando su equipo de programación en todos sus mercados. Además de los programas adquiridos en virtud de este acuerdo, SkyShowtime está aumentando sus propias capacidades de programación originales.

Jon Farrar, jefe de programación de SkyShowtime, dijo: “La programación original local siempre ha sido una parte clave de nuestra propuesta de contenido. Estamos encantados de anunciar este primer paso en nuestra estrategia de programación original. Estamos especialmente dedicados a nuestros mercados y esperamos trabajar con escritores y productores locales para traer historias aún más auténticas a nuestros suscriptores”.

Creado para Europa, SkyShowtime tiene equipos en seis oficinas regionales. Sus aplicaciones y contenido estarán disponibles en 18 idiomas diferentes en sus 22 mercados.

Ya disponible en 12 mercados, SkyShowtime se lanzó por primera vez en septiembre en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, seguido de lanzamientos en los Países Bajos y Portugal en noviembre. En diciembre, el servicio de transmisión se lanzó en Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Montenegro, Serbia y Eslovenia. SkyShowtime se lanzará en sus mercados restantes de Albania, Andorra, Chequia, Hungría, Kosovo, Macedonia del Norte, Polonia, Rumania, Eslovaquia y España en el primer trimestre de 2023.

Además de la programación local, SkyShowtime presenta estrenos cinematográficos exclusivos para televisión, series con guión nuevas y exclusivas, contenido para niños y familias y una selección de títulos icónicos de biblioteca y conjuntos de cajas de Universal Pictures, Paramount Pictures, Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME. ®, Sky Studios y Peacock: todos transmiten en un solo lugar.

94 años de la primera aventura de Tintín

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La primera aventura de Tintín, «Tintín en el país de los Soviets», se publicó por primera vez en 1929 en un periódico belga llamado «Le Petit Vingtième». La historia fue un gran éxito, y Hergé continuó creando nuevas aventuras de Tintín, publicando un total de 23 historietas de Tintín durante su vida.

A lo largo de las historias, Tintín y Milú viajan a lugares exóticos, como la Unión Soviética, Egipto, China, y América del Sur, y se encuentran con una variedad de personajes intrigantes, incluyendo el Capitán Haddock, el Profesor Calculus, y el intrépido detective Thompson y Thomson.

Las historietas de Tintín son conocidas por su estilo de narrativa sencillo, pero con un gran contenido educativo, temas de aventura y de investigación criminal, donde el personaje principal es astuto y valiente, y poco a poco se hizo uno de los personajes más importantes de la historieta Belga y Europea y se ha traducido a varios idiomas.

También es famosa la adaptación de las historietas en películas de animación y live action, y productos de merchandising.

Imagen creada para Culturamanía

Anécdotas

  • Una de las cosas más notables sobre las historietas de Tintín es su gran precisión geográfica y histórica. Hergé se esforzó por investigar cuidadosamente los diferentes lugares que Tintín visitaba en las historietas, a menudo viajando allí en persona para tomar notas y fotografías. Además, también consultaba con expertos en campos como la arqueología, la geología y la zoología para asegurarse de que los detalles en las historietas fueran lo más precisos posible.
  • Tintín también se caracteriza por su estética minimalista y su uso de líneas claras. Hergé adoptó este estilo en gran parte debido a las limitaciones técnicas de las impresoras de la época, pero también lo encontró estéticamente atractivo. En lugar de llenar los cuadros con detalles irrelevantes, Hergé se enfocó en lo esencial, lo que ayudó a crear una sensación de movimiento y dinamismo en las historietas.
  • A lo largo de las historietas de Tintín, se pueden encontrar muchas alusiones y homenajes a otras obras de arte y literatura, incluyendo pinturas famosas, cine y literatura. Hergé era un gran admirador de la cultura pop y trató de incorporar muchas de estas referencias en sus historietas.
  • La creación de Tintín, no fue tan fácil como pueda parecer, Hergé tuvo que luchar para mantener el control creativo sobre su obra. Durante los años 30 y 40, la serie de Tintín fue controlada por una empresa nazi colaboracionista llamada «Le Soir» y la serie fue utilizada como propaganda de guerra. Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, Hergé tuvo que luchar para recuperar los derechos de sus historietas.

Editorial. Culturamanía

Imagen en portada ilustrada para Culturamanía

Prime Video estrenará la esperada segunda temporada de The Legend of Vox Machina el próximo 20 de enero

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La nueva entrega constará de 12 episodios, con tres capítulos que se estrenarán cada semana

Prime Video ha desvelado la fecha de estreno y el tráiler oficial de la esperada segunda temporada de The Legend of Vox Machina, la aclamada serie de animación de Critical Role y Titmouse. La segunda temporada constará de 12 episodios, con tres capítulos que se estrenarán cada semana a partir del 20 de enero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La primera temporada recibió la calificación de «Certified Fresh» en Rotten Tomatoes, con una puntuación del 100%.

El nuevo reparto de la segunda temporada incluye a Will Friedle (Yo y el mundo), Billy Boyd (El Señor de los Anillos), Henry Winkler (Barry), Lance Reddick (John Wick), Cree Summer (Rugrats, The Patrick Star Show), Alanna Ubach (Euphoria), Cheech Marin (Como humo se va), Troy Baker (The Last of Us), Sendhil Ramamurthy (Bella y bestia), Ralph Inerson (La bruja) y Mary Elizabeth McGlynn (Ghost in the Shell 2: Innocence). Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine, Encanto), Indira Varma (Obi-Wan Kenobi, Juego de tronos), Gina Torres (9-1-1: Lone Star), Kelly Hu (Black Mafia Family) y Esmé Creed-Miles (Hanna) repiten en esta segunda temporada.

Sobre La leyenda de Vox Machina

Después de salvar el reino del mal y evitar la destrucción a manos de la pareja más aterradora de Exandria, Vox Machina se enfrenta a salvar el mundo una vez más, ahora, de un siniestro grupo de dragones conocido como el Cónclave Croma.The Legend of Vox Machina es una producción de Amazon Studios, Critical Role y Titmouse para Prime Video. La serie está protagonizada por los fundadores y miembros del reparto de Critical Role Laura Bailey (The Last of Us: Part II), Taliesin Jaffe (Final Fantasy XIV: A Realm Reborn), Ashley Johnson (The Last of Us), Liam O’Brien (La remesa mala), Matthew Mercer (Overwatch), Marisha Ray (Final Fantasy XV: Comrades), Sam Riegel (Tortugas Ninja) y Travis Willingham (Marvel’s Avengers). El reparto de Critical Role también actúa como productor ejecutivo junto a Brandon Auman (Star Wars: La Resistencia), Chris Prynoski (Metalocalypse), Shannon Prynoski (Fairfax) y Ben Kalina (Big Mouth).

Luis del Toro: «‘Octubre’ es todo un viaje artístico»

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El ingeniero de sonido y productor de grandes artistas como Ana Belén, Aitana o Chucho Valdés, asegura que el tercer disco de ‘El Cuarto de Invitados’, liderado por Ramón Cabele, refleja una evolución estilística, que se adentra de una manera más profunda en el estilo en el que navega cada canción, que va desde ritmos brasileños hasta el blues más oscuro.

–       Para aquellos que no estén familiarizados. ¿En qué consiste el trabajo de un ingeniero de sonido? Explicado de una manera muy sencilla, mi trabajo consiste en unir todas las pistas de una canción en un solo archivo, creando un master. Por ejemplo, tomar una batería previamente grabada, un bajo, un cantante, o una guitarra y sumarlos todos hasta crear el master que escuchas en la televisión o en las plataformas. Lo complicado viene en que a estas pistas o instrumentos que sumamos hay que darles una estética apropiada.  

–       ¿Cuándo se acerca profesionalmente a este campo? En mi casa siempre hubo música, no eran profesionales, pero se tocaba y se escuchaba mucha música. Sobre los 18 años empecé a grabar maquetas de manera muy rudimentaria, y a partir de la universidad donde hice ingeniería de sonido ya me dediqué de forma profesional.

–       Ha trabajado con más de un centenar de grandes artistas nacionales e internacionales de la industria musical. ¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo es trabajar con ellos? ¿Quién le ha sorprendido más a la hora de trabajar? Pues muy orgulloso y satisfecho con la experiencia acumulada. Cada artista es una personalidad única, al final su arte -desde el flamenco al jazz, pasando por el pop o el urban- y su forma de ser queda reflejada en su música y aunque el trabajo de cierta manera es común a todos, cada proyecto como cada artista es único. Siempre hay quien te puede sorprender más o menos, pero al final lo que importa es que el resultado del proyecto quede lo mejor posible.

–       Se ha adentrado en diversos géneros y estilos musicales. ¿En cuál se siente más a gusto y por qué? Creo que el nacer y crecer en las Islas Canarias en cierto punto es una ventaja, porque escuchamos con naturalidad estilos como la salsa, el merengue, etcétera, y por supuesto, los estilos más nacionales desde el rock clásico en español hasta los cantautores pasando por el urban más actual. Con lo que el salto entre géneros se hace con cierta naturalidad. No tengo un estilo en concreto con el que me siento más a gusto, porque al final lo que más destaco es una buena producción, independientemente del estilo. Al final, el trabajo bien hecho traspasa el estilo y se queda.

–       Es uno de los referentes en Mix Dolby Atmos en España. ¿Cómo se logra destacar en un campo como este? ¿Cuál es la clave? Creo que la clave ha sido mi experiencia en el mundo de las bandas sonoras. Cómo la música para cine está hecha en formatos de dolby como el 5.1, pues combinar esa experiencia del cine con la música mainstream más actual, da por resultado una mezcla perfecta para llegar a dominar el Dolby Atmos. Un formato inmersivo que íntegra cualquier estilo y que ahora mismo las grandes discográficas lo demandan para sus producciones más destacadas.

–       Participó en el primer disco de ‘El Cuarto de Invitados’ y en este último ‘Octubre’ ha llevado a cabo la masterización. ¿Cómo definiría a ‘El Cuarto de Invitados’? Creo que no es fácil de definir, pero si tuviera que hacerlo sería algo así como una banda que íntegra muchos estilos dentro del pop y los cataliza a través de la voz de su cantante Ramón Cabele, dando un resultado único e interesante.

–       ¿Cómo ha sido su evolución desde ‘Abril’ hasta ‘Octubre’?

Creo que la evolución ha sido a nivel estilística. Es decir, que si bien en ‘Abril’ todos los tracks del álbum tenían más o menos líneas en común, en ‘Octubre’ ha roto esas líneas para adentrarse de una manera más profunda en el estilo que navegaba en cada canción. Desde temas con influencias de ritmos brasileños hasta el blues más oscuro y más de raíz, fusionando con letras en español. En fin, todo un viaje artístico.

–       ¿Qué destacaría de este nuevo trabajo? ¿Ha sido difícil masterizarlo?

El reto más grande a la hora de masterizarlo era darle una estética y ‘pegada’ actual, pero respetando la esencia de cada canción y estilo en el que se adentraban. Además, con un álbum tan variado y con tantos elementos tan diferentes, buscar el eje común para igualar volúmenes y tonos estéticos fue un gran reto a superar. Y por supuesto, el buen ambiente de trabajo: gente canaria maravillosa.

BIOGRAFÍA DE LUIS DEL TORO:

Luis del Toro es ingeniero de sonido y productor, especializado en mastering y mezclas de música. Ha trabajado con más de un centenar de artistas, entre los que destacan nombres como los de Ana Belén, Ana Guerra, Aitana, Albert Hammond, Chucho Valdés, Carlos Jean, Diego el Cigala, Extremoduro, Juan Luis Guerra, India Martínez, Leo Brower, Marlango, Miguel Ríos, Morat, Miguel Póveda, Mónica Naranjo, Paquito D´Rivera, Raphael, Vetusta Morla, ZZoilo, y Vanesa Martín, entre otros.

El Estrangulador de Boston: El thriller sobre el mítico asesino en serie se estrenará el 17 de marzo en Disney+

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El debut del podcast complementario de tres partes de ABC News coincide con el estreno del thriller sobre crímenes reales

 El thriller de crímenes reales de 20th Century Studios del guionista y director Matt Ruskin, “El estrangulador de Boston”, cuenta la historia de las reporteras pioneras que dieron a conocer la historia de los famosos asesinatos del estrangulador de Boston en los años 60. La película se estrenará el 17 de marzo de 2023 en exclusiva en Disney+.

“El estrangulador de Boston” está protagonizada por Keira Knightley (“The Imitation Game”, “Orgullo y prejuicio”) nominada dos vez al Oscar®, por Carrie Coon (“Fargo”, “La edad dorada”) nominada al Emmy®, Alessandro Nivola (“Amsterdam”), David Dastmalchian (“Dune”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Joker”) y por el ganador del Premio de la Academia® Chris Cooper (“Adaptation. El ladrón de orquídeas”). Escrita y dirigida por Matt Ruskin (“Crown Heights”), la película está producida por Ridley Scott (“Marte [The Martian]”), Kevin J. Walsh (“La casa Gucci”), Michael Pruss (“American Woman”), Josey McNamara (“Una joven prometedora”) y Tom Ackerley (“Yo, Tonya”), con Michael Fottrell (“Fast & Furious 8”) y Sam Roston como productores ejecutivos. Sam Roston ejercerá de supervisor en nombre de Scott Free y Bronte Payne en nombre de LuckyChap.

La película cuenta la historia de Loretta McLaughlin (Keira Knightley), reportera del periódico Record-American, que se convierte en la primera periodista en relacionar los asesinatos del estrangulador de Boston. A medida que el misterioso asesino se adjudica más y más víctimas, Loretta intenta proseguir su investigación junto a su compañera y confidente Jean Cole (Carrie Coon), pero el dúo debe enfrentarse al desaforado sexismo de la época. A pesar de las dificultades, McLaughlin y Cole continúan informando e investigando y asumen un enorme riesgo personal poniendo en peligro sus propias vidas en su búsqueda de la verdad.  

ABC Audio, una división de ABC News, estrenará un podcast de crímenes reales sobre el estrangulador de Boston antes del debut de la película. Dick Lehr, el premiado periodista y ex reportero del Boston Globe Dick, que conoció a Loretta McLaughlin y ha informado sobre el caso del estrangulador de Boston, presentará esta serie narrativa de tres capítulos. El podcast profundizará en las historias de fondo y en el trágico destino de las víctimas relacionadas con el caso del estrangulador de Boston y explorará por qué unos asesinatos que tuvieron lugar hace 50 años siguen ejerciendo tanta fascinación. El podcast estará disponible gratuitamente en todas las grandes plataformas de podcast.  

Filmin estrena «1976», nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana, el 13 de enero

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«1976»: Pinochet revisitado

La película sobre la dictadura chilena, nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana, se estrena en Filmin el 13 de enero

Tras su selección en el Festival de San Sebastián y su paso por cines en noviembre, Filmin estrena el próximo viernes 13 de enero la película «1976«, debut en la dirección de Manuela Martelli, nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana.

La película, entre el drama y el thriller, está protagonizada por Aline Küppenheim («Una mujer fantástica», «Machuca»), Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina y Alejandro Goic («El club», «Una mujer fantástica»). La película participó en la Quincena de realizadores de la pasada edición del Festival de Cannes y ha ganado el premio a Mejor Dirección Novel en el Festival de Londres y en el Festival de Jerusalem. Manuela Martelli logró el premio a Mejor Dirección en el Festival de Atenas. Además, «1976» participó en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

El personaje principal de «1976» está inspirado en la historia de la abuela de Martelli. Sobre esto ella comenta: Descubrí que mi abuela se había suicidado. Mi madre y algunos parientes de la familia lo explicaron como el resultado de una fuerte depresión, pero para mí la sensación de misterio que había sentido todo el tiempo no tenía que ver con el suicidio en sí, sino más bien con la curiosidad de esta ama de casa que nunca se conformaría con ser simple y únicamente ama de casa. Esto dibujaba el contorno de un personaje que querría observar.

Sinopsis1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven al que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

El cine independiente en español encuentra su lugar en la televisión a través de Film&Co (F&C) y Must See MoviES!

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Los canales de televisión Film&Co (F&C) y Must See MoviES! (ES!) han sido creados e impulsados por la distribuidora de cine #ConUnPack, en una clara apuesta por la modalidad de televisión FAST (Free Ad-Supported Streaming Television).

Para impulsar Film&Co se sigue estrenando un nuevo título cada semana, que se suma al amplio catálogo ya disponible.

En enero de 2023 llegarán a Film&Co los largometrajes documentales “Antonio Machado. Los días Azules”, de Laura Hojman o “Paco Loco: viva el noise” de Daniel Cervantes o películas españolas indies como “Zoe” de Ander Duque, casi inédita, que compitió en el Festival de Cine español de Málaga o el “El Bucle de Latham”, de Raúl Arteaga, un pequeño fenómeno en Amazon Prime. En anteriores semanas se han estrenado films como la comedia suiza “Mis Funciones Secretas” o el fenómeno del cine indie japones “Woman of the Photographs”, de Takeshi Kushida.

Film&Co (F&C) es un canal gratuito de televisión, dedicado al cine de ficción y documental independiente español e internacional. Film&Co (F&C) nace con la intención de descubrir nuevos talentos y propuestas cinematográficas emergentes al espectador y con un firme compromiso con el género documental. Su programación puede verse en directo (emisión lineal) y también bajo demanda, financiada con anuncios publicitarios.

En esta primera etapa de lanzamiento, Film&Co (F&C) se ha incorporado a las ofertas gratuitas de la plataforma española Tivify y de la alemana rlaxx TV, con dos señales diferenciadas. Una dedicada al mercado español y otra destinada al mercado internacional. Actualmente Film&Co (F&C) está disponible en España, Argentina, Chile, Colombia y México. Film&Co también cuenta con una app propia para las Smart TVs de LG, que permite ver el contenido bajo demanda en cualquier lugar del mundo.

Para reforzar la internacionalización de su catálogo, y la promoción del idioma español, #ConUnPack ha creado también el canal y la marca Must See MoviES! para poner a disposición películas en español en el mercado internacional del AVOD (Advertising Video On Demand). Para ello, ha firmado acuerdos con operadores estadounidenses como XUMO (propiedad de Comcast) y TUBI (propiedad de Fox Corporation), en los cuales están disponibles bajo demanda una curada selección de películas del sello.

Must See MoviES! cuenta con emisión en directo en plataformas como HEROGOTV y VIVA LIVE TV y tiene una aplicación propia en ROKU.

Los canales cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte a través de las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas, en su convocatoria de 2022.

Más información y enlaces a los diferentes servicios en www.filmyco.es y www.mustseemovies.es

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